Cuadernos

de

Cultura Musical

Jaime Ingram Jan

BREVE HISTORIA DE LA MSICA

Perodos, Estilos y Compositores

Derechos Reservados

BREVE HISTORIA DE LA MSICA

Estilos musicales El arte de la msica en Europa, a travs de su historia, presenta estilos diversos que a su vez no son ms que tcnicas caractersticas de una poca y expresin de una sociedad determinada. Estos estilos o perodos, en lneas generales, son: el romnico, el gtico, el renacentista, el barroco, el rococ, el clsico viens, el romntico, el impresionista y el expresionista. Cada uno de estos estilos, emanados uno del otro, concatenados entre s como los eslabones de una enorme cadena, conllevan sus propios medios de expresin, sus propias leyes y disciplinas, su propio colorido y dinmica, conllevan en suma una tcnica que le es propia e inherente y que de cierta forma establece la demanda y el gusto del momento, tcnica que es organizada y sistematizada por los grandes tericos y compositores, aunque no siempre bien explicada por la ciencia esttica. As como es impropio juzgar la moda de vestir de hoy en base a cnones o gustos de pocas pretritas as tampoco es aceptable juzgar una obra musical usando como argumentos conceptos que pertenecen a tcnicas y perodos ya desfasados histricamente. De hacerlo incurriramos necesariamente en un grave error, de ah que Taine sealara1 que para comprender una obra de arte, un artista o un grupo de artistas, es preciso representase con exactitud el estado general del espritu y de las costumbres del tiempo a que pertenecen. Valga la ocasin para sealar, sin embargo, que la brecha que separa al hombre comn de cualquiera de las manifestaciones del arte tiende a ampliarse cada vez ms lo cual impone la creacin de una metodologa de instruccin sistemtica y sostenida sobre la materia.

Perodos musicales Si nos basamos en la densidad o textura de las obras musicales, la historia de la msica occidental puede dividirse en tres grandes perodos, a saber: monofnico, polifnico y Homofnico. Cada uno de estos perodos se traslapan entre s, sin que exista una separacin concreta y formal entre uno y otro.

Taine, Filosofa del arte.

El canto llano de la Iglesia romana es uno de los grandes tesoros de la civilizacin occidental Grout y Palisca2

PERODO MONOFNICO (ao 300 a 800) Introduccin Las races del perodo monofnico occidental tienen su origen en los griegos y en los hebreos. Los primeros aportan fundamentalmente su complicado pero importante sistema terico mientras los segundos legan su esplndido repertorio meldico as como la consuetudinaria y particular habilidad en la ejecucin de los instrumentos musicales. Entre el ocaso del mundo antiguo y la implantacin de la cultura occidental se interpone una fascinante poca de formacin conocida como Edad Media a la que debemos remitirnos para encontrar las fuentes de nuestra actual sociedad. La herencia de la cultura griega y la civilizacin romana se fue diluyendo con las constantes invasiones de las llamadas tribus brbaras: ostrogodos, visigodos, vndalos, francos, hunos, celtas, sajones, vikingos, eslavos, etc., grupos humanos que fueron transformndose de gente primitiva, con relacin a la civilizacin conocida del mundo romano, en identidades que constituyen hoy las diferentes naciones del Continente europeo. De ah que la Edad Media, lejos de ser una era de tinieblas y oscurantismo, como se la consider por muchos aos, representa en realidad un intenso como complejo perodo de gestacin del hombre occidental, o sea uno de los perodos histricos ms ricos, interesantes y creativos en la historia de la humanidad. A Alejandro el Grande se debe el restablecimiento del vnculo espiritual entre el helenismo y el mundo antiguo. Contrario a lo que comnmente pueda pensarse, en la Edad Media existieron etapas de grandes inquietudes espirituales, artsticas, polticas, econmicas y morales, que giraron, como es natural, en torno a los principios de la austera doctrina cristiana que en esos momentos llevaba a cabo su histrica gesta. En efecto el ingreso del Cristianismo en la vida espiritual del hombre occidental trajo consigo, entre otras cosas, un sorprendente despertar de las artes y las letras, mientras el poderoso Imperio Romano, debido quizs a la falta de grandeza intrnseca y substancia espiritual, se deshaca poco a poco.
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Donald J. Grout y Claude V. Palisca, Historia de la Msica Occidental, Alianza Msica, Madrid, 2001, Vol. 1, Pg. 59.

Msica y Cristianismo En un principio la msica en general no fue ni siquiera recibida con buena voluntad por parte de la autoridad eclesistica que vea en ella un posible vnculo de perpetuacin del paganismo. Para la Iglesia Catlica la msica tena que contribuir exclusivamente a robustecer la fe del hombre y para ello era fundamental que estuviera por entero al servicio del texto sagrado. De ah su poco inters por la teora y la ciencia en general de la misma. Es preciso tener presente que la msica durante todo este perodo no tena el significado esttico que tiene hoy. Era en realidad, usando una expresin contempornea, un arte meramente funcional. Despus de todo, los propios filsofos griegos no cultivaban la msica por amor al arte ni por la belleza de su contenido sino ms bien por sus valores ticos y formativos. Es ms, el arte musical del medioevo constituy un patrimonio tan ntimamente vinculado a la Iglesia y a su calendario litrgico, que los conceptos msica y msica litrgica resultan casi sinnimos en la historia de ese perodo. Con la rpida difusin del cristianismo y la progresiva organizacin de la Iglesia, particularmente a partir del siglo IV, cuando el Emperador Constantino concedi la libertad de culto a los cristianos, la jerarqua eclesistica se propuso organizar y unificar todo aquello que se refera al ceremonial religioso, incluyendo el canto utilizado para el texto sagrado, que pas a denominarse genricamente Canto Litrgico, o canto primitivo cristiano. Salmodia e himnodia Las dos modalidades fundamentales de dicho canto lo constituyeron la Salmodia, o canto de los salmos del rey David y la Himnodia, o sea los cantos de alabanza, devocin y agradecimiento a Dios. Los segundos se consideran, en general, superiores a los primeros. Existan tambin otros cantos como el Benedictus (canto a Zacaras) y el Magnficat (cantos a la Virgen), entre otros.

Canto Litrgico El canto litrgico, o canto monofnico eclesistico, es una declamacin cantada del texto sagrado cuya sintaxis depende exclusivamente del verso. No hay ritmo propiamente dicho en el canto litrgico monofnico3 toda vez que ste depende de la letra del texto que se canta. Poco es lo que se sabe en forma concreta sobre el canto litrgico primitivo del Cristianismo, salvo que emana casi total y exclusivamente de la sinagoga, en donde las lecciones de las Sagradas Escrituras se recitaban, los Salmos se
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A. Robertson y D. Stevens en su Historia Universal de la Msica, (Edic. Istmo, Madrid, 1972, Vol. I, Pg. 239) sealan que el ritmo en el canto gregoriano es una cuestin todava muy discutida que genera ms acaloramiento que luz.

declamaban meldicamente y los Himnos se cantaban. El propio San Pablo en la Epstola a los colosenses, exhorta a la grey cristiana a instruirse precisamente con las tres formas vigentes del canto hebreo que eran los salmos, los himnos y los cnticos espirituales o de alegra, amn de que los primeros chantres cristianos fueron instituidos en las casas judas de devocin. Canto declamado Es de suponerse que el estilo tan propio del canto eclesistico se origina por la necesidad que tiene todo aquel que habla o lee, particularmente en un recinto amplio como sucedi en el antiguo teatro griego, de entonar su texto sobre una sola nota para proyectar mejor la voz y hacer que el verso sea ms claro para el auditorio. De ah que la salmodia, o canto de los salmos, se hiciera a travs de la declamacin entonada, cantada, o acentuada. Salmos e himnos Por otro lado es importante tener presente que los primeros cristianos eran de origen judo, griegos, egipcios, armenios, sirios, romanos, y galos, entre otros, con muy pocos vnculos comunes fuera de las enseanzas de la Nueva Fe, constituyndose en un denso crisol de diferentes tradiciones y criterios sin una unidad real de culto. Es lgico pensar, por ende, que cada uno o cada grupo humano cantase los Salmos o los Himnos, sea en las catacumbas, sea en residencias privadas o en el bosque, dentro del estilo de su propia tradicin, y que fue labor de los padres de la iglesia (la Patrstica) darle a ese canto eclesistico la unidad necesaria para infundirle solidez, fuerza y perennidad, al mismo tiempo que construa y ordenaba su complejo ceremonial para la formalizacin del calendario litrgico. A su vez, los himnos o cnticos, eran expresiones o cantos de alabanza, devocin y accin de gracias cuyo origen se remonta a las escuelas catequistas de Alejandra, que, con San Clemente a la cabeza, cultivaron el acercamiento entre la cultura helnica y la cristiana. Cada slaba del texto de los himnos se cantaba sobre una o dos notas de la meloda, mientras que en los cantos espirituales, o cantos de jbilo, se jugaba con las slabas del texto, adornndolas o alargndolas con grupos de notas que se denominan melisma o fiorituras4. Originalmente los himnos fueron acompaados por palmoteos de manos y movimientos de danza, costumbre que se fue paulatinamente perdiendo. Primeros himnos latinos El biblicismo, movimiento de la Iglesia de mediados del siglo III que velaba por la autenticidad de los textos sagrados, reacciona y reglamenta la
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Algunos tratadistas clasifican las melodas del canto litrgico en tres tipos: las silbicas, aquellas que se canta una nota por slaba; las neumticas, aquellas de dos notas hasta cuatro o cinco por slaba, y las melismticas, que son aquellas con largas frases floridas que se cantan con una sola slaba.

himnologa o himnodia5. Se le atribuyen al obispo Hilario de Poitiers, junto con San Agustn, la composicin de los primeros himnos latinos de la iglesia occidental (c.360), tomando como modelos los himnos sirios y griegos de las primeras iglesias cristianas orientales. De Hilario slo se han conservado tres piezas. Le toc tambin a San Ambrosio introducir himnos a la Iglesia occidental durante la persecucin de los arrianos6 de ah que se le considere como el fundador de la himnodia en la iglesia romana. Hasta ese momento las iglesias orientales, siraca, bizantina, armenia, copta y etope, asignaban a los himnos una parte ms preponderante en el servicio religioso, costumbre que San Ambrosio decidi adoptar en la iglesia occidental7. Con el poeta latino, Prudencio (m. c.405) se cierra el ciclo de la himnodia latina de los primeros siglos cristianos de msica. El Cristianismo elevar el arte sacro musical monofnico a grandes alturas, arte que estar al servicio exclusivo del ceremonial religioso. Existi tambin abundante arte musical monofnico popular o laico que lamentablemente no lleg a conservarse. Hasta mediados del siglo IV la lengua oficial de la Iglesia cristiana fue el griego y slo a finales del siglo (382) aparece la traduccin latina del Nuevo Testamento conocida como la Vulgata, solicitada por el Papa Dmaso I, realizada y compilada por San Jernimo. Se desconoce, sin embargo, cmo eran los cantos romanos originales, tales como haban llegado de Jerusaln, Siracusa, Antioquia o Bizancio8, sean en su forma actual o en sus producciones francoromanas de los siglos VIII y IX. Graduale y Antiphonale romanum Los cantos de las dos formas principales del oficio divino, el propio y el ordinario (propium y ordinarium), se ordenaron, fundamentalmente, segn el ao eclesistico, en dos libros: el Graduale Romanum y el Antiphonale Romanum. El canto era parte integrante de toda ceremonia religiosa o de carcter cvico, sin olvidar que constitua una de las materias del grupo matemtico superior de las siete artes liberales del momento. En efecto, la msica (armona) junto con la aritmtica, geometra y astronoma, era lo que se conoca, desde
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Para que sea himno debe tratarse de una alabanza a Dios cantada por una congregacin. Hereja de Arrio (280-336), sacerdote de la iglesia de Alejandra quien en el 312 comenz a propagar su doctrina contraria a la divinidad de Jesucristo, condenada en el primer Concilio de Nicea (325). 7 Los himnos cristianos bizantinos ms antiguos que se conocen hasta hoy son los encontrados en el papiro de Oxirincos (Oxyrhynchos, Egipto, 1918) con notacin alfabtica griega, preservados en fragmentos que datan, aproximadamente, de finales del siglo III, entre ellos el llamado Himno a la Trinidad. 8 Cuando el emperador Constantino mud la sede del Imperio Romano a Bizancio (conocida posteriormente como Constantinopla y Estambul) la ciudad se transform en otro centro hegemnico de poder como Roma, Antioquia, Alejandra y Jerusaln y, consecuentemente, en un significativo centro de poder religioso.

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1253, con el nombre de quadrivium o artes matemticas.9 La Iglesia Catlica, muy interesada por un lado en el desarrollo del canto eclesistico, por otro prohibi terminantemente la introduccin del instrumental musical dentro de las iglesias, prohibicin que mantuvo vigente casi hasta hoy. El propio Santo Toms de Aquino, an en el siglo XIII, se manifiesta contrario al uso de los instrumentos dentro del recinto sagrado alegando para ello varias razones, entre ellas que distraan la devocin de los feligreses. Slo en el siglo IX se permiti la introduccin del rgano en las iglesias. Esta es una de las tantas razones por las que el canto monofnico a capella, o sea el canto de una sola lnea meldica sin acompaamiento instrumental, fue la expresin musical por antonomasia de la Iglesia cristiana durante un perodo de mil aos aproximadamente. San Ambrosio y San Gregorio En el siglo IV, San Ambrosio (ca.340-397), obispo de Miln, fue el primer coordinador del canto eclesistico. En efecto, al observar la gran confusin que haba en la msica sagrada de la cristiandad decidi fijar las cuatro escalas o modos que deberan usarse, a la vez que orden cuidadosamente el repertorio existente. Dos siglos despus, segn ha establecido la tradicin, el Papa Gregorio Magno, (540-604) impuso una segunda reforma y llev a cabo la clasificacin definitiva del canto litrgico10. Aunque estos dos nombres son los que la historia presenta como los principales organizadores del canto litrgico medieval, -de ah las denominaciones canto ambrosiano o milans y canto gregoriano o romano11- existieron otros padres de la iglesia que se dedicaron a la misma tarea, con igual ahnco, entre ellos: San Clemente de Alejandra, San Basilio el Grande, San Silvestre, San Efren y San Gregorio Nacianceno. Monasterios y abadas El medio ms eficaz que utiliz la iglesia para presentar y difundir su doctrina y sus valores de civilizacin fue el monasterio, institucin creada en el siglo VI por San Benito (480-547) de Nurcia, Italia, fundador de la Orden de los Benedictinos, conocido como Patriarca del Monasticismo Occidental, por haber fundado las primeras rdenes monsticas en las que impuso el estudio de la msica como obligacin fundamental de su propia regla. San Benito cre as mismo el monasterio de Monte Casino en Italia, donde escribi, en el ao 540, su clebre regla monacal adoptada rpidamente en toda Italia y el resto de Europa. La regla planific las actividades diarias del monje entre el culto religioso, la meditacin, el estudio y el trabajo manual, enseando a orar y trabajar en comunidad.
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El grupo retrico o inferior, o artes verbales que se conoci como trivium y que apareci en los alrededores de 1475, comprenda gramtica, didctica y retrica. 10 No obstante es interesante observar lo que el historiador Josef Gelmi seala en su obra Papas, Retratos y semblanzas, Editorial Herder, Barcelona, 1986, Pg. 39, Es ya insostenible la opinin de que Greg orio escribi tambin un tratado de msica ni que compusiera himnos, como se afirm ms tarde. Lo que s es posible es que hubiera fundado la Schola Cantorum romana. 11 En los alrededores del 770, finales del siglo VIII, la expresin Canto gregoriano reemplaza el trmino Canto romano.

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De las abadas de Canterbury12, Soissons, Fulda, Metz, San Gall fundado cerca de 62713, Monte Cassino, Solesmes, etc., brot, poco a poco, la teora y estilo de interpretacin del canto litrgico. Neumas Como quiera que las notas, tal como las conocemos hoy, no haban sido inventadas an, el canto de la liturgia fue registrndose con unos signos llamados neumas que servan de gua para la orientacin del cantante. De ah surge una notacin o escritura muy particular, que se conoce como notacin neumtica. La palabra griega, neuma, significa aire o aliento. Se usa para describir un grupo de notas que se cantan sobre una sola slaba y en un solo aliento o sea en una sola respiracin. El signo neumtico indica tambin la elevacin o el descenso de la meloda. Las variaciones de altura de los sonidos eran fcilmente sealadas pero no as los intervalos entre las notas. En la praxis los cantantes aprendan las melodas de odas, memorizndolas, y los neumas, que aparecieron por vez primera en el siglo VII, slo servan de recordatorio, pero su lectura nunca fue muy exacta. Inclusive muchos de ellos no han podido descifrarse todava.

Primeros manuscritos con neumas Los primeros manuscritos con neumas aparecen entre el siglo VII y IX, durante el perodo denominado paleo francs. Poco a poco se fue elaborando un sistema que pudiera indicar de manera ms segura el intervalo entre nota y nota. As fue apareciendo primero una lnea horizontal llamada pauta que determinaba la nota fa (de ah el origen de la clave de fa), luego otra lnea que determinaba la nota do (clave de do), luego dos ms formando el llamado tetragrama, el que aparece todava en algunos manuales de canto llano de la iglesia.

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La tradicin del canto eclesistico en Inglaterra data de la poca del Papa Gregorio, cuando envi a su representante, un monje benedictino llamado Agustn, para convertir al rey Egoberto y a sus sbditos, en el ao 597, quien lleg cantando el Deprecamur te, Domine. Agustn fue el primer arzobispo de Canterbury, abada que se transform rpidamente en el centro ms conspicuo de Inglaterra para el estudio del canto gregoriano. 13 Cuando el poderoso Carlomagno, rey de los francos y emperador de occidente, invit a un nmero plural de cantores romanos, especialistas en canto litrgico, a trasladarse a su corte de Aquisgrn donde haba fundado una escuela de canto, uno de los monjes del grupo se enferm en la travesa de los Alpes y tuvo que permanecer en el monasterio de San Gall, Suiza, logrando transformarlo, segn se dice, en uno de los centros ms importantes para el estudio y difusin del canto eclesistico.

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Existieron diferentes tipos de neumas dependiendo de las abadas o escuelas de donde surgan. As, los neumas de la Escuela de San Gall, por ejemplo, tenan trazos suaves mientras que los del monasterio de Metz eran ligeramente ondulados, a su vez los de Benevento se caracterizaban por trazos fuertes y los de Aquitania presentaban diseos graciosos y ms delicados, etc. Es interesante sealar que ya en el siglo VI se conoci en Espaa una notacin musical visigoda propia y que la lrica latina profana ms antigua de Europa procede de la Espaa de San Eugenio y de San Isidoro de Sevilla. Primeros Tratados musicales Durante la tercera dcada del siglo VI aparece la obra De Institutione Musica del noble romano Boecio14 (c.480-526), el tratado de msica occidental ms antiguo que se conoce, verdadera biblia musical de la Edad Media. Aunque gran parte de la obra se ha perdido, se conserva de ella la exposicin sobre la notacin griega en la que se sealan las influencias de Platn (348 a.C.), Aristteles (322 a.C.) y Ptolomeo quin vivi entre 51 y 127 (S.II), considerado como el ltimo sabio de la antigedad, importante astrnomo, gegrafo, matemtico y terico de la msica. Hacia finales del siglo II vivi Quintiliano autor de la obra De Musica. Sucede al tratado de Boecio, el Instituciones Divinarum et Humanarum Rerum de Casiodoro15 (c.485-575), notable hombre de Estado quien junto con Boecio suministr en sus escritos todo lo que puede inquirirse acerca de la ciencia musical en el siglo VI, particularmente en la corte de Teodorico; tras la entrada de Belisario en Rvena se retir y fund dos monasterios. Siglos despus aparecieron De Msica (804) del ingls Alcuino16, consejero de Carlomagno, obra desaparecida, y el De Msica, del monje Aureliano de Reomi, a mediados del siglo IX, en la que se expone la teora modal del canto eclesistico. En el ao 650 el Concilio de Chlons prohibi formalmente el canto de las mujeres en la iglesia, adems de que, como quiera que toda expresin musical dentro del recinto sagrado era privilegio exclusivo del clero, el canto de la comunidad fue igualmente atacado y rechazado.

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Cuyo verdadero nombre era Anicio Manlio Torcuato Severino (c.470-542) clebre poltico, filsofo, musicgrafo, matemtico y consejero privado de Teodorico el Grande, escribi cinco libros de msica que constituyeron texto corriente y casi obligante para todo estudioso durante la Edad Media. Fue elegido cnsul en el ao 522. Sin embargo tras severo proceso por un delito imaginario de alta traicin, fue destituido, encarcelado y ejecutado cerca de Miln por orden del propio Teodorico. Varias obras teatrales del siglo XVII fueron inspiradas en su trgica muerte. 15 Es sorprendente la divisin de la materia musical en tres partes, armnica, rtmica y mtrica, que ya en ese entonces hace Casiodoro. 16 Es el monje ingls que ayud a Carlomagno en su programa de reactivacin de la educacin en todo el imperio. Gracias a l se crea una serie de importantes centros musicales entre ellos el clebre monasterio de San Gall, en Suiza.

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Canto Antifonal y Responsorial Durante la primitiva era monofnica surgen varios tipos de cantos, entre ellos el Canto Antifonal17, generalmente asociado a la Salmodia o canto de los Salmos18, que consista en cantar con coros (o schola), alternos, que se sientan uno frente al otro y en ambos lados del altar lo que se pona en prctica en las ceremonias ms solemnes. Esta costumbre, muy recomendada y defendida por San Basilio desde el siglo IV, se difundi rpidamente por todo el Medio Oriente, desde Egipto, Libia, Arabia, Fenicia y Siria, hasta Palestina y Mesopotamia. En el llamado Canto Responsorial, (o Salmodia Responsorial), aparece un solista, (o grupo de solistas) que alterna con un coro que canta el estribillo. Tropos y Secuencias En los alrededores de 850, perodo denominado Romanesco, se inicia el desarrollo del repertorio tradicional de la Iglesia con la aparicin de los primeros Tropos y Secuencias19, expresiones que, dentro de la msica medieval, conllevan prcticamente el mismo significado. Se llam tropo a las adiciones o interpolaciones, de palabras o de sonidos, o de ambos, que se le hiciera a un canto litrgico preexistente. Los textos del tropo se fueron ampliando y enriqueciendo de tal forma que se llegaron a emplear textos dialogados e inclusive dramatizados con pasajes de la vida de los santos y otros temas de las sagradas escrituras. La secuencia, que tiene races en el canto judo y en la iglesia bizantina, era una adicin importante semejante al tropo, como expresin de alegra o jbilo que se le haca al Alleluya20. Su origen, fundamentalmente literario, aparece por vez primera en el curso del siglo IX aproximadamente al mismo tiempo que el tropo, aunque se desconoce el modo autntico de su interpretacin, porque no se sabe, por ejemplo, si la cantaba un solista o el coro, si se interpretaba antifonal, alternativa o conjuntamente. Desde el punto de vista tcnico se da el nombre de secuencia a los modismos que prolongan o alargan la ltima slaba del Alleluya. El uso de los tropos desapareci hacia finales del siglo XII mientras que la prctica de la secuencia se extendi hasta el siglo XIV cuando el Concilio de

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San Agustn (m.430) atribua a San Ambrosio (m.397) la introduccin del Canto antifonal en Occidente. 18 Al libro de los Salmos del Antiguo Testamento, de David, rey de Israel (ca.1012-ca.972 a.C.), se le llama tambin Salterio. De ah que las autoridades eclesisticas urgieron al clero a aprender de memoria el salterio, lo que no debe confundirse con el instrumento del mismo nombre.
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Algunos autores atribuyen la invencin de las secuencias a Notker Balbulus, el tartamudo (c.840-912) y el tropo al monje sangalense Tuotilo (m.915). El primero, monje tambin del monasterio de San Gall (Suiza), es autor de Liber Hymnorum, coleccin de sus textos de secuencias, en el que narra como en su juventud la idea de aadir textos a los largos melismas del canto llano, para ayudar a la memorizacin del mismo, se la dio un monje del noroeste de Francia que haba abandonado su monasterio tras sufrir un ataque vikingo. 20 El propio San Agustn dice en su Salmo XXII, que el que esta alegre no emite palabra sino sonidos de alegra. La inabarcable amplitud de la alegra no cabe en los estrechos lmites de las slabas.

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Trento (1545/1563)21 decidi abolirlas para conservar slo cuatro de ellas, ms otra que se aadi en el siglo XVIII22. Lo cierto es que, como bien seala Adolfo Salazar23, ambas prcticas constituyen invenciones notables de esos siglos iniciales del segundo milenio que muestran como estamos ya en presencia de todo un arte que, aunque religioso y conventual, no es propiamente litrgico si no ms bien un arte religioso-profano o religioso-popular a veces irreverente y burln. Dramatizacin de los Tropos Con la dramatizacin de los tropos surge una de las expresiones musicales ms importantes de la poca, que es el Drama Litrgico o drama religioso medieval24, gnero escnico de cuo religioso-popular de los siglos X y XI, que se extiende hasta mediados del siglo XVI. A su vez el drama litrgico, que era cantado casi siempre en latn, es uno de los gneros precursores de la pera. Uno de los dramas ms significativos de ese entonces es el llamado Juego de Daniel25 representado hacia 1250 con acompaamiento de gran cantidad de cuerdas y que se refiere a la vida del profeta Daniel, as como la Historia de Adn y Eva (Jeu dAdan et Eve) que exiga tres grupos instrumentales diferentes26: el rgano regal para el cielo, las violas, las ctaras, las flautas y las trompetas para la tierra, as como diversos instrumentos de percusin para el infierno ... etc. Tngase presente que los instrumentos, inclusive el rgano, se consideraban parte integrante de la vida profana, de ah que se encuentren en las diferentes manifestaciones de la vida privada, en el teatro, en las fiestas paganas y populares pero nunca en la Iglesia que prohiba el uso de ellos en sus ceremonias limitando su expresin musical, sean salmos, antfonas, himnos, aleluyas o cnticos en general, a la exclusiva intervencin de las voces. Habr que esperar todava que el rgano vuelva de Bizancio, donde los emperadores, despus de perfeccionarlo27, lo introdujeron en las grandes ceremonias de la corte, para que logre la aceptacin de las autoridades eclesisticas, lo que tendr lugar slo en el siglo IX.

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El concilio se desarroll durante los pontificados de Pablo III, Julio III y Po IV. Las cuatro que conservaron son: Victimae paschali laudes (para Pascua), Veni Sancte spiritu (Pentecosts), Lauda Sion, atribuida a santo Toms de Aquino (Corpus Christi) y el Dies irae, atribuido a Toms de Celano (Semana Santa). Luego, en 1727, se aadi el Stabat Mater (Estaba la Madre junto a la Cruz) atribuida a Jacobo da Todi, monje franciscano del siglo XIII. 23 La Msica en la Sociedad Europea, primera edicin, El Colegio de Mxico, Mxico, 1942, Vol. 1, Pg. 99. 24 Como es en Espaa el conocido Canto de la Sibila de cuo totalmente castellano, o el clebre tropo dramatizado Quem Quaeritis in Sepulcro? del siglo X en el que participan tres mujeres y un ngel, que se cantaba en la misa de Pascua de Resurreccin antes del introito. Los dramas de Pascua de Resurreccin y Navidad fueron los ms representados por toda Europa. 25 La palabra juego debe interpretarse como representacin o ejecucin tal como sucede con el francs y el ingls. 26 Ver La Orquesta, de L. Aubert y M. Landowski, Edit. Universitaria de Buenos Aires, Argentina, 1959, Pg. 13. 27 En el ao 757 Constantino Coprnico VI, emperador de Bizancio, envi de regalo al rey Pepino el breve de Francia, un rgano porttil.

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Diferencia entre Canto Litrgico y Canto Religioso Es necesario no confundir el canto litrgico con el canto religioso o msica religiosa. En efecto, se denomina canto religioso o msica religiosa a las obras musicales de carcter religioso pero que no pertenecen necesariamente a la liturgia, aunque se aadan algunas veces a las funciones litrgicas para mayor solemnidad, mientras que por canto litrgico se entiende las distintas melodas que integran la liturgia de culto. Canto Mozrabe, Galicano, Bizantino e Irlando Britnico Constituyen cantos litrgicos pertenecientes al perodo monofnico, los siguientes: a) El Canto Mozrabe o Rito Hispnico, denominado errneamente Canto Visigodo, el que se desarroll en Espaa durante la dominacin musulmana o mozrabe particularmente en Aragn, Castilla y Len, muy floreciente hasta el siglo XI (c. 1077) en que fue abolido para ceder su lugar a la liturgia romana con sus dos actividades fundamentales que son: los oficios28 y la Misa. Se considera a Toledo, en Espaa, la capital de la liturgia mozrabe adoptada oficialmente en el ao 633. Es interesante sealar que por concesin especial de Roma, en una de las capillas de la Catedral de Toledo29 se permite utilizar el Canto Mozrabe en determinadas fechas del calendario litrgico, para el cual se usan las melodas que aparecen en los libros impresos a finales del siglo XV, preparados bajo la gida del cardenal Jimnez de Cisneros. Entre los coordinadores del canto mozrabe figuran San Leandro (m.599), San Isidoro de Sevilla30 (570-636) y San Ildefonso (m.667). b) El Canto Galicano o canto de Francia, llamado tambin canto provenzal, que alcanza su mayor esplendor en el siglo VII. c) El Canto Bizantino, que es el canto litrgico original de la Iglesia Cristiana del Imperio Bizantino o Imperio de Oriente, fundado por Constantino el Grande en el ao 328 y destruido en 1453 con la cada de Constantinopla. Bizancio constituy el emporio ms rico de la cultura helnica y el centro ms fecundo de los nuevos conceptos cristianos hasta el advenimiento de la dinasta carolingia31. Mientras en Italia y Francia el canto litrgico permaneca en los monasterios, en el Imperio Bizantino resplandeca por doquier, junto con el rgano, inclusive en las ceremonias civiles. La liturgia musical bizantina sobrevivi al imperio y constituye hoy da el gran patrimonio de la Iglesia Cristiana griega junto con la de los servios, albaneses, blgaros, rumanos, turcos
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El repertorio musical de los oficios (maitines, laudos y vsperas) se encuentra en el libro litrgico denominado Antifonario. 29 As como tambin en una capilla de Salamanca. 30 San Isidoro de Sevilla, oriundo de Cartagena (Murcia) ciudad de la cual fue obispo, hermano de San Leandro, San Fulgencio y Santa Florentina, escribi un importante tratado, su obra principal, Originum sive etymologiarum libri XX, en el que dedica todo un captulo a la msica. La importancia de San Isidoro es inmensa no solo por haber recogido la suma del saber de su tiempo, sino porque su obra Etimologas, en la que reuni el inventario de la herencia intelectual romana, constituy la enciclopedia por antonomasia de la Europa medieval. 31 Referente o relativa a Carlomagno y sus descendientes.

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y rusos. d) El Canto Irlando-Britnico, derivado del canto cristiano romano, es el que se utilizaba en la Catedral de Salisbury entre el siglo XIII y XVI. Dentro del Canto Litrgico de la Iglesia, el ms importante es el llamado Canto Gregoriano tambin conocido como Canto Llano que alcanz su mayor esplendor entre los aos 750 y 850. Cerca el siglo IX, cuando el emperador Carlomagno decret la obligatoriedad del culto catlico en todo su imperio, el canto litrgico cont con los elementos necesarios para su efectiva difusin. No obstante a travs de los aos, el pueblo, necesariamente ocupado en otros menesteres, fue alejndose de las congregaciones, perdiendo poco a poco la prctica de los cnticos, limitndose a responder slo con un Amen o un Alleluia, quedando el resto del canto en manos del sacerdote o salmista que presida la ceremonia. Esta disyuntiva cre la necesidad, por parte de la iglesia, de formar coros especiales que se dedicaran a cantar el repertorio necesario para las ceremonias del calendario litrgico, quedando los feligreses cada vez ms marginados del mismo. Inclusive la constitucin y forma de la sagrada Misa no fue una creacin inmediata, sino que se extendi durante varios siglos hasta llegar a completarse ntegramente en el siglo X.

BREVES BIOGRAFAS San Ambrosio (340-397) Naci en las Galias. Padre de la iglesia latina, gobernador de Miln (370), consejero del Emperador Teodosio, fue consagrado obispo de Miln en el 374, ao en que entreg todas sus posesiones a los pobres. Es uno de los primeros forjadores de la msica eclesistica de la Iglesia. Tuvo el valor de negarle la comunin al Emperador Teodosio por la matanza de miles de personas en Tesalnica. Excelente telogo y moralista, San Ambrosio se hizo de un nombre en la historia de la msica al introducir en Miln la salmodia antifonal, de races orientales. Compuso, adems, himnos con aires populares para introducir la doctrina ortodoxa durante la lucha contra los Arrianos, himnos que eran a veces acompaados de la ctara. La prctica de enriquecer los himnos se hizo tan general en otras partes de Italia, que actualmente es imposible distinguir los himnos originales de Ambrosio de aquellos compuestos o enriquecidos por otros padres de la Iglesia. Aunque slo existen cuatro himnos, mencionados por San Agustn (quien fue bautizado por San Ambrosio) en sus Confesiones, cuya

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autenticidad ambrosiana parece estar garantizada, los utilizados hasta hoy en el ceremonial milans, aunque casi todos son de factura posterior, se le denomina indistintamente canto ambrosiano. El siglo IV, el de San Ambrosio, representa el momento en que todo el territorio romano estaba ya latinizado y el idioma de la Iglesia deja de ser el griego para adoptar el latn. San Gregorio Magno32 o Gregorio I, el Grande (c. 540-604). Fue el primer benedictino en ocupar el solio pontificio. Naci en Roma en el seno de una egregia y pudiente familia senatorial, en cuya genealoga figura el Papa Flix III. Siendo pretor y prefecto de Roma abandon todo para dedicarse a la vida monacal, llegando rpidamente a dicono con lo que tuvo contactos inmediatos con la msica sacra. Fue Nuncio Apostlico en Constantinopla, ciudad en que permaneci siete largos aos y cuya avanzada cultura le ayud en sus posteriores acercamientos a los pueblos del Norte de Europa. A su retorno a Roma don todos sus bienes a la Iglesia. Sucesor de Pelagio II, y gracias al gran prestigio que adquiri ascendi al trono pontificio en el ao 590, llegando a ser particularmente admirado por sus coetneos. Su sistema administrativo y la pompa en el ceremonial que tanto admir en Bizancio, se convirti rpidamente en la base del absolutismo papal, ceremonial que slo se humaniza con Juan XXIII en pleno siglo XX. Activo, inteligente, ecunime, infatigable trabajador y polemista, como Pontfice supo tomar decisiones polticas y militares importantes, particularmente ante las amenazas de los longobardos, demostrando ser un hbil diplomtico. Su prestigio en la Historia de la Msica descansa fundamentalmente en la organizacin, tanto litrgica como musical, del canto eclesistico, obra que compil bajo el titul de Antiphonarium cento. Aunque la Schola cantorum (Escuela de Canto), en la que se imparta toda la teora y estilo del canto litrgico, adems de gramtica, retrica y teologa, haya sido creada bajo el reinado pontifical de Silvestre I, quien la organiz en forma definitiva fue Gregorio, centralizndola en dos grandes sedes catedralicias: San Juan de Letrn y San Pedro, en Roma. Entre su obra dej un importante comentario sobre el libro bblico de Job. Se cree que un cdice manuscrito de cantos sagrados que se conserva en el monasterio de Saint-Gall, Suiza, es una fiel copia del Antifonario original de Gregorio que desapareci durante la invasin de los brbaros.

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Aunque la tradicin universal atribuye al Papa Gregorio la reorganizacin del canto litrgico dicha tradicin ha sido puesta en duda por varios autores, entre ellos el conocido musiclogo Willi Apel. No es posible soslayar que la biografa ms antigua que se conoce sobre Gregorio fue escrita por Juan el dicono, en el ao 873 o sea 300 aos despus de la muerte del sumo pontfice. En todo caso la reorganizacin de Gregorio. desde el punto de vista musical, debe haber sido muy precaria debido a la pobre notacin musical de la poca. La tradicin, indudablemente, fue ms vocal (oral) que escrita. No obstante se sabe con toda seguridad que el Papa Gregorio s se preocup con la sistematizacin del Canto Litrgico y formaliz, con gran inters, la Schola Cantorum, especie de academia de canto dedicada a salvaguardar la teora, el estilo y la tradicin del canto cristiano.

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CUESTIONARIO N 2 01. Mencionar los tres grandes perodos de la Msica. 02. Cules son las races del canto monofnico? 03. Qu significado tuvo la msica en la Edad Media? 04. Definir lo que es el Canto Litrgico. 05. Qu significa Canto Monofnico? 06. Quin fue San Ambrosio? 07. Qu es el Canto Gregoriano o romano? 08. Mencionar cuatro diferentes tipos de Canto Monofnico 09. Qu es Canto Mozrabe? 10. Cul es la diferencia entre Canto Litrgico y Canto Religioso 11. Quin fue San Isidoro de Sevilla? 12. Qu innovaciones musicales surgen a mediados del siglo IX? 13. Cules fueron las dos modalidades del Canto Cristiano? 14. Qu son los Tropos? 15. A qu se denomina Secuencia? 16, Qu es Canto o Salmodia antifonal?

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17. Qu es Canto Responsorial? 18. Explique que fue exactamente lo que hizo el Papa Gregorio. 19. Mencione tres padres de la Iglesia del Canto Monofnico. 20. Qu son los Himnos? 21. Mencione cuatro importantes abadas del perodo. 22. Cmo se llama la anotacin o escritura del canto litrgico? 23. Mencionar dos tratados antiguos de msica. 24. Qu son los melismas o fiorituras? 25 En qu siglo aparecen las nota cuadradas? 26. En qu tratado aparecen las primeras referencias polifnicas? 27. Qu es la Schola Cantorum? 28. Cules son las dos grandes sedes de la Schola Cantorum? 29. Dnde se practica todava el Canto Mozrabe? 30. Cul es la primera expresin musical de la iglesia?

La polifona es para la msica lo que el gtico es para la arquitectura.

PERIODO POLIFNICO (ao 800 a 1750)

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Durante el ltimo perodo Carolingio33 y la temprana Edad Media, aparecen las primeras noticias sobre un primitivo canto polifnico, la aportacin ms importante del hombre occidental al arte de la msica. Despus de nueve siglos de canto monofnico, el Occidente encuentra su expresin musical ms original con la polifona, polimeloda o canto a varias voces, cuyos primeros ejemplos, sean profanos como religiosos, se manifiestan hacia finales del siglo IX y mediados del siguiente34. El concepto polifnico consiste en la manifestacin simultnea de ms de una lnea meldica con igual o casi igual importancia. Temprana polifona Las primeras expresiones de este nuevo arte, aunque muy sencillas en su inicio pero particularmente complejas para su notacin y realizacin toda vez que planteaban arduos problemas en la coordinacin de las voces, por la carencia todava de un sistema exacto de escritura y mtrica, aparecen casi al mismo tiempo en las Islas Britnicas35 y Flandes, regin que comprenda la provincia de Artois en el norte de Francia, las provincias de Hainaut y Bravante en Blgica, hasta las costas del Mar del Norte. Es interesante observar que el nuevo arte vocal inicia su aparicin a partir del momento en que el canto monofnico alcanz su mayor esplendor. En los alrededores del 870, Juan Escoto (Scotus) de Ergena, filsofo y telogo de origen irlands, maestro de la corte de Carlos el Calvo de Francia, haba publicado su obra De Divisiones Naturae (Acerca de las divisiones de la Naturaleza) en la que menciona por vez primera la existencia de una suerte de polifona vocal que denomina Organum, de la que no da, desafortunadamente, ningn ejemplo. A esta poca, finales del siglo IX o albores del X aproximadamente, pertenece tambin el tratado aparentemente annimo, del siglo IX, denominado Musica Enchiriadis o Manual de msica36, (segn el historiador Roland de Cand37, el nombre correcto es Enchirias de Musica) en el que se describen dos maneras de cantar juntos, y muestra los primeros ejemplos escritos del
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Carlomagno se consagra emperador de Occidente en el ao 800 cuando los fundamentos tericos e ideolgicos de la msica eclesistica (litrgica) de la iglesia cristiana son todava precarios. 34 Mientras tanto ya en el ao 987 haba tenido lugar la cada de la dinasta carolingia y el inicio de la era de los Capetos con la ascensin de Hugo Capeto al trono de Francia. 35 Se afirma que los celtas cataban a varias voces ya en el siglo X costumbre que probablemente adquirieron de los normandos. Otro tanto se dice inclusive de los griegos en sus expresiones populares. Lo cierto es que el gran desarrollo musical alcanzado en la regin de Gales y en el norte de Inglaterra, ya en el siglo X, hace suponer que esos pueblos fueron unos de los primeros en cultivar el arte polifnico. Inclusive en diversas regiones de Afrecha hay ejemplos de polifona primitiva. 36 Atribuido, segn unos al monje Hucbaldo (c.840-930) autor de Harmonica Institutione y segn otros a Hoger de Werden (m.905) o a Otger de Sans Pons (m.940). Tratados como Musica Enchiriadis eran destinados a estudiantes que aspiraban a tomar rdenes religiosas y no al pblico en general. El tipo de notacin musical utilizado en dicho tratado, as como en tratados afines de la poca, se denomina notacin dasciana, que pese a ser una de las ms antiguas de Europa era bastante precisa en su indicacin. 37 Historia Universal de la Msica, Edicin Aguilar, Madrid 1981, Vol. 1, Pg. 199.

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principio polifnico conocido como organum o diafona, entre ellos el clebre dstico: Rex Caeli Domine. No obstante, de acuerdo con las ltimas investigaciones todo parece indicar que cl principio de la polifona haba sido, desde muchos aos antes, una prctica popular, o sea que la polifona no es una peculiaridad exclusiva de la msica occidental38. El tema todava es motivo de discusin entre los especialistas. El propio Aristteles observaba que los hombres y mujeres cantaban a la octava creyendo cantar al unsono. Organum y discantus Existen varios tipos de organum, a saber: el puro, el simple, el compuesto, el libre, el melismtico, etc., aunque es poco lo que se sabe sobre las fechas exactas en que fueron apareciendo. Se llama organum purum o duplum (puro o doble) a aquel en el que la voz inferior sostiene notas largas mientras la voz principal entona el cantus firmus (canto firme). Cuando la voz inferior, que es la segunda voz, conocida tambin como voz organal, canta paralelamente a la meloda gregoriana o cantus firmus que lleva la voz principal, a la distancia de una cuarta o quinta inferior, se conoce como discantus o diafona. Por otro lado si la voz organal se mueve con cierta libertad a partir del unsono, alcanzando intervalos de segunda, terceras y cuartas, en movimiento paralelo y contrario con la voz principal, el organum se denomina libre, en cuyo caso el duplum (o sea la voz organal) puede, inclusive, moverse por encima de la tesitura del cantus firmus. El gymel y Organa de Winchester En Inglaterra con el gymel, las voces progresan por terceras, gnero que se origina en el falsobordn, nacido, parece ser, en la propia isla en el siglo XIII alcanzando su mayor apogeo en el siglo XV. En dos excepcionales manuscritos, de Oxford y Cambridge, conocidos como organa de Winchester, se conservan unas 174 composiciones, que datan entre el 996 y 1050, que anteceden en casi un siglo a las creaciones de la escuela de San Marcial de Limoges (Francia), constituyendo el arsenal ms antiguo polifnico que se conoce hasta hoy, al margen de los ejemplos que aparecen en el mencionado Musica Enchiriadis y los sealados por Guido de Arezzo en su Micrologus, obra que dedic a su protector el obispo Teobaldo y en el que expuso una divisin ms sencilla del monocordio que la expuesta hasta ese momento por Boecio,

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Ver, La Msica medieval, de John Caldwell, Alianza Editorial, Madrid 1984, Pg. 107.

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Guido de Arezzo (Toscana), Guido Aretino o Guido Monaco (9951050) monje benedictino del monasterio de Pompona, autor del mencionado Micrologus de disciplina Artis Musicae (1030) es responsable, entre muchas otras novedades musicales39, del nombre de las notas y del perfeccionamiento del pentagrama. Tanto en el Micrologus de Arezzo, como en el annimo Dialogus de msica, se definen por vez primera los modos eclesisticos utilizados en ese entonces para la clasificacin de los diferentes cantos gregorianos40.

Primera mujer compositora En pleno siglo XII surge la sorprendente mstica, poeta, escritora y compositora alemana Hildegard von Bingen (1098-1179), hija de padres nobles, famosa por sus poderes profticos y revelaciones, figura femenina nica en la historia medieval, educada en un convento de benedictinas por la abadesa Julia von Spanheim, a la que sucedi en 1136 como directora (magistra) del convento. De escasa salud fsica se hallaba dotada en cambio de una formidable personalidad41. Cuatrocientos aos antes que la gran Teresa de vila, se dedic a fundar nuevos monasterios de su orden. Fue consejera de papas, emperadores y prncipes, dejando numerosos escritos teolgicos y cientficos. Entre sus composiciones se encuentran 35 antifonas, 7 secuencias (para las que compona tanto el verso como la msica), 19 responsorios y un Kyrie, as como el drama musical sacro (no litrgico), Ordi vurtutun (Las virtudes). En el mbito de la msica religiosa de la baja Edad Media, Hildegard von Binden es, adems de una mujer excepcionalmente dotada, la figura musical ms relevante de su siglo. Escuelas Polifnicas El nuevo arte de la polifona se extendi poco a poco a travs del Continente, hasta llegar a cultivarse con gran propiedad y maestra en diferentes regiones, ciudades, o centros que eran abadas, monasterios e iglesias, que en la historia de la msica se conocen como escuelas polifnicas. De ah que estas escuelas lleven el nombre de una regin determinada como Borgoa en Francia o Castilla en Espaa, o el de una ciudad como Roma, Pars o Viena, o sencillamente el nombre de un monasterio, abada o catedral como San Gall, San Marcial, Monte Casino o Nuestra Seora de Pars, dependiendo de la importancia que alcanza el arte polifnico en cada uno de ellos.

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Entre ellas las aportadas a la pedagoga musical como por ejemplo su mtodo para la educacin del odo o para la improvisacin as como su famosa mano guidoniana usada hasta el siglo XVIII como auxiliar pedaggico, aunque el pretendido inventor no la menciona en ninguna de sus obras. 40 Los modos eclesisticos son ocho en total y se dividen en dos clases: los modos autnticos, que tienen una extensin meldica, o mbito, de una octava por encima de la nota final, que es la tnica del canto litrgico, y que tienen nombres de origen griego, como drico, frigio, lidio y mixolidio; y los modos plagales que tienen el mbito de una quinta por encima y una cuarta por debajo de la nota final tnica y que usan el prefijo hypo antes del nombre griego: hipodrico, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio.. 41 Ver, xtasis sin fe de Javier lvarez, Editorial Trotta S.A., Madrid, 2000, Pg. 74.

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Los compositores de la poca se asocian, ya sea por la forma de expresarse ya sea por la tcnica que les caracteriza, con un centro o regin de origen, y as decimos, Palestrina de la escuela romana, Morales de la escuela castellana o Lassus de la escuela flamenca, toda vez que cada escuela es y representa la impronta de una tcnica especfica. Divisiones de la Polifona De acuerdo con las innovaciones que aparecen en el correr de los aos el arte polifnico puede dividirse en cuatro etapas, a saber: Ars Antiqua, Ars Nova o Gtico, Renacimiento y Perodo Barroco.

ARS ANTIQUA Se llama Ars Antiqua o arte antiguo, a la msica comprendida entre el siglo XII y el XIII. El centro o Escuela principal de esta primera etapa de la polifona fue la catedral de Nuestra Seora (Notre Dame) de Pars. En ese

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momento Francia era el pas rector de Occidente, donde el feudalismo haba alcanzado su mayor desarrollo42. Otros centros importantes continentales fueron, la catedral de Chartres y la abada de San Marcial, fundada en el ao 848, en Limoges. Los compositores ms representativos del centro parisino fueron: Leoninus o Lonin (c.1130-1190) y Perotinus o Protin (c.1150-1220). El primero fu Caput Scholar de la Iglesia de la Virgen Mara de Pars y el segundo primer organista de la Catedral de Nuestra Seora, ambos en Pars, Francia. Perotinus, sucesor de Leoninus, es el mayor representante de la escuela de Notre Dame, de su poca. Fue autor de organa triples y cudruples43 muy apreciados por sus contemporneos, as como de conductus, y clusulas de una y varias voces44. Su influencia fue grande no slo en Francia sino en Inglaterra aunque nada se sabe de sus discpulos salvo el nombre de uno de ellos, el ingls llamado Roberto de Sabiln45, organista y terico, que ocup la direccin de la capilla de Nuestra Seora en los alrededores de 1250 y que tuvo como sucesor al terico y compositor Pierre de la Croix, (Petrus de Cuce) original de Amiens, uno de los creadores de la notacin proporcional, autor de un oficio litrgico de 1298 compuesto por encargo de Felipe el hermoso para la fiesta de San Luis, y uno de los representantes de la transicin del estilo polifnico entre el siglo XIII y XIV. Primera composicin a tres voces La primera composicin a tres voces de la que se tiene conocimiento, Benedicamus domino, aparece en el Codex Calixtinus (hacia 1140) de Santiago de Compostela del Magister Albertus Parisiensis, muerto en Pars en la segunda mitad del siglo XII y quien fuera Chantre en la Catedral de Nuestra Seora. El manuscrito Calixtinus, cuya copia es de los inicios del siglo XII, depositario de unas veinte obras a dos y tres voces, es testimonio fehaciente de la existencia de una polifona precoz en Espaa. Estructura ms importante La estructura ms importante y audaz del momento es el motete, generalmente conocido como motete de Pars o motete del siglo XIII para diferenciarlo del motete renacentista, cuya coleccin ms significativa es la del
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poca de la construccin de la Catedral de Nuestra Seora de Pars, finalizada en 1235 y la creacin de la Universidad por Robert de Sorbn (1202-1274). 43 Por organa se debe entender composiciones de Organum y no msica para rgano. Su principio fue sealado por el monje terico ingls John Cotton en los alrededores del 1100, en su tratado De Musica cum Tonario al referirse al organum vagans. Una versin contempornea del tratado de Cotton fue publicada por el American Institute of Musicology en 1950. 44 El conductus es una composicin polifnica en la que la voz principal usa un tema libre, no litrgico, sea popular o de invencin propia. Existen tambin conductus monofnicos. La clusula, tambin una composicin polifnica casi siempre en estilo discanto, introduce libremente cortos melismas en la voz principal. A finales del siglo XIII la clusula fue reemplazada por el motete. 45 Se le supone autor del tratado De musica libellus.

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Codex de Montpellier (Cdigo de Montpellier). De la misma poca (c.1250) es el Manuscrito de Bamberg, de la Biblioteca Estatal, en el que se encuentran los primeros ejemplos de msica polifnica puramente instrumental. Otras formas relevantes, adems del conductus y la clausula, fueron el rondel o rond (rondellus, rondeaux) y el canon. Tericos musicales Importante terico y compositor del siglo XIII fue Franco de Colonia46, conocido tambin como Franco Teutnicus, autor del tratado Compendium discantus, en el que se refiere a la obra de Perotn, as como de Ars Cantus mensurabilis (El Arte del Canto medido), escrito hacia 1260, donde aparece la primera referencia que se conoce sobre la notacin mensuralista, de cara a la notacin modal, adems de una explicacin sobre el uso de las consonancias y disonancias. Es digno de mencin tambin el terico y astrnomo ingls Walter Odington, monje del convento de Eversham, autor del tratado De speculations musicae (Especulacin sobre la msica), escrito durante la transicin entre el Ars Antiqua y el Ars Nova. Otros tericos de la poca fueron: Juan de Garlandia (c.1190-c.1255) profesor de la Universidad de Tolosa, quien trabaj tanto en Inglaterra como en Francia (1217); Jernimo de Moravia autor del Tratado de la msica medida con el que contribuy a establecer una notacin proporcional o medida. La ciudad de Pars era desde ese entonces centro particularmente activo en teorizacin y prctica musical. No obstante ciertos autores, entre ellos algunos franceses, afirman que el enriquecimiento de la msica francesa de ese perodo se debe, en parte, a la presencia en Pars de un nmero plural de ingleses con muy avanzados conocimientos musicales lo que pareciera significar que los britnicos posean ya una tcnica musical superior a la conocida en el Continente en ese entonces. A este perodo pertenece la clebre como interesante composicin inglesa Sumer is icumen in (El verano ha llegado), atribuido a John de Fornsete, monje de la abada de Reading, cuya tcnica se adelanta mucho a los conocimientos polifnicos conocidos hasta ese momento47. Instrumentos ms caractersticos: Los instrumentos ms caractersticos del momento son: el rgano, instrumento que se remonta a la poca greco-romana probablemente al siglo III
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Se desconocen detalles de su vida aunque su actividad como terico parece haber sido entre 1250 y 1280. Su clebre tratado, como tantos otros, ha sido republicado en 1974 por el American Institute of Musicology. 47 Se trata de una cancin de primavera con un inslito sentido potico de la naturaleza, de texto en ingls y otro, optativo, en latn, para cuatro voces, que es motivo de interminables polmicas hasta hoy. Inclusive se ha dicho que no pertenece al siglo XIII sino al XV en base a su adelanto contrapuntstico. No obstante Jos Subir en su mencionada Historia de la Msica, tomo I, Pg. 303) seala que recientes investigaciones histricas han impuesto una rectificacin toda vez que la obra data del siglo XIV, segn el examen analtico realizado por Manfred Bukofzer, publicado por la Universidad de California.

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a.C., inventado, segn Hern48, por Ktesibios o Ctesibio de Alejandra bajo el reinado de Ptolomeo VII; el arpa, cuyo origen se pierde en las civilizaciones mediterraneas, para extenderse por todo el mundo civilizado y cuyo ejemplar ms antiguo que se conserva (data de ca. 2600 a.C.) era ya un instrumento sofisticado y elegante; la lira, instrumento de cuerda de la antigua Grecia; el salterio, con cuerdas pulsadas o ctara, y con cuerdas percutidas o tympanon conocido tambin como dulcema o dulcemelos; el lad, el cordfono ms representativo de los rabes; la vihuela, la guitarra, la viola (que da origen a los instrumentos de arco con cuerdas); la flauta (travesera y recta); el chalumeau, antecesor del clarinete que constituy una familia de por lo menos cuatro instrumentos de diferentes tamaos; el olifante, trompeta elaborada con colmillos de elefante bellamente tallados, que se consider smbolo de autoridad; la corneta, el caramillo, el sacabuche o trombn medieval, la bombarda (el tenor de la familia de la chirima, instrumento de viento con doble lengeta), la dulzaina de madera o de metal (una chirima de Espaa), la cornamusa o gaita, un instrumento popular en Europa, norte de Africa, Oriente Medio e India y que hoy se asocia casi exclusivamente a Irlanda; las trompas o bocinas (como las del hroe de La Cancin de Rolando), la trompeta (recta y/o curva), el cencerro, cascabeles, campanas, tambores de diferentes tamaos como atabales (tambor cilndrico o bombo del tipo que se usa en Espaa) o nakeras (especie de timbal oriental que lleg a Europa en el siglo XIII), pequeos timpani que se llevaban colgados en la cintura y a cada lado del caballo) timbales, el tamborin, el pandero, la pandereta, etc. adems del organistrum conocido en Espaa como viola con rueda. No obstante los instrumentos continuaban vedados por la autoridad eclesistica de entrar al recinto sagrado en parte porque se vinculaban a lo popular o pagano pero tambin porque con su sonido opacaban la palabra divina, prohibicin que subsiste an en la Iglesia Oriental. El conocimiento sobre el instrumental medieval se basa fundamentalmente en las pinturas, esculturas, relieves, frescos, miniaturas de cdices y referencias literarias de la poca, por cierto no siempre muy precisas. La Misa Es en el siglo XII cuando la Misa, ceremonia por antonomasia de la Iglesia Catlica, que surge como una conmemoracin ritual de la ltima Cena y que tanto ha inspirado a los compositores, adquiere su forma definitiva tanto en el llamado propium49 como en el ordinarium. Desde el punto de vista musical los cantos del propio (graduales, aleluyas, tractos, ofertorios, etc.) son los que
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Heron de Alejandra, matemtico griego del siglo I de nuestra era. En su obra Pneumatika describe el rgano hidrulico inventado por Ktesibios de Alejandra, fundador de la mecnica. Lo que se desconoce es si Heron particip del invento o slo se limit a describirlo. 49 En el Propium, que quiere decir propio para el momento o estacin los textos cambian de una Misa a otra. As por ejemplo, el Introito, que hace parte del propio, tiene un texto distinto en Navidad que en Pascua Florida. Otros textos tambin del propium son el Gradual, el Aleluya, el Ofertorio y la Comunin. Mientras el Ordinarium, el grupo ms importante quizs para nuestro estudio, comprende aquellas partes de la misa cuyos textos son siempre iguales, a saber: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei, a los que habra que aadir el ite missa est.

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histricamente ms se desarrollaron50. (Ver Misa en Estructuras musicales, Parte I) Aparicin de las notas En los siglos X y XI, con el desarrollo de la polifona o canto a varias voces, surgi la necesidad impostergable de crear una notacin que fijara el valor de las notas con mayor exactitud toda vez que la prctica del canto polifnico se haca sumamente precario y complejo. Se introdujo entonces un sistema semejante al actual con cuatro formas de notas, que eran, una nota rectangular con plica que se llam doble longa; una nota cuadrada, que era la mitad de la rectangular, tambin con plica, conocida como longa; otra nota cuadrada, esta vez sin plica, llamada breve, y una pequeita, en forma de rombo que se llam semibreve. Cada una de estas notas vala, tericamente, la mitad o un tercio de la precedente, dependiendo del tiempo perfecto o imperfecto, o sea el tiempo ternario o binario, que se usara. Ms adelante, ya entrado el siglo XIV, surgieron nuevas figuras: mxima, longa, breve, semibreve, mnima, semnima, fusa y semifusa, convirtindose el sistema en algo ms semejante al que se usa en la actualidad. Las indicaciones de tiempo que se usaban consistan en un crculo para el tiempo perfecto o ternario y un semicrculo para el imperfecto o binario. El semicrculo se usa todava, slo que se ha convertido en una especie de C, probablemente por una alteracin involuntaria de los copistas. Las barras o lneas divisorias fueron apareciendo en los siglos XV y XVI. Toda y cualquier recopilacin estaba en mano de los llamados escribas que eran tambin monjes. Las Cantigas de Santa Mara Al mismo siglo de las primeras notas medidas corresponden las famosas Cantigas de Santa Mara del Rey Alfonso X, el Sabio composiciones poticomusicales, sacras y profanas, en lengua galaico portuguesa, en homenaje a la Virgen. Se trata de una coleccin de un poco ms de cuatrocientas obras que datan de la segunda mitad del siglo XIII (hacia 1250 y 1280), y que segn el musiclogo espaol, Higinio Angls51, constituyen los nicos manuscritos de ese siglo con msica mondica, copiados en perfecta notacin mensural. Alfonso X, el sabio, nacido en la ciudad imperial de Toledo en 1221, hijo de Fernando III, sucedi a su padre en el trono de Castilla y Len en 1252. A pesar de haber sido un soberano entregado a la cultura en general, adems de poeta y compositor, supo mantener los dominios de su padre e inclusive ampliarlos con los reinos musulmanes. Fue el creador de la ctedra de msica de
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Ver Historia de la Msica Occidental, de Donald J. Grout y Claude V. Palisca, Vol. I, Pg. 76, Alianza Msica, Madrid 2001. 51 Monseor Higinio Angls (1888-1969) estudi teologa y filosofa en Tarragona y realiz estudios musicales en Barcelona (donde fue discpulo inclusive de Felipe Pedrell) as como en Friburgo y Gotinga (Alemania). A partir de 1917 dirigi el Departamento de Msica de la Biblioteca Central de Barcelona; perteneci a la Academia Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; dirigi el Instituto Espaol de Musicologa desde su creacin (1943); presidi el Pontificio Instituto de Msica Sacra de Roma, y ha llevado a cabo importantsimas y muy serias investigaciones musicales.

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la Universidad de Salamanca en 1254 y en su corte eran recibidos con particular inters msicos, poetas, escritores y filsofos. Su obra, Grande e General Historia, es un magnfico compendio de la cultura de su poca. Las Cntigas de Santa Mara52, que no son creacin totalmente suya y s una recopilacin de composiciones de diferentes pases (como hiciera el papa Gregorio Magno en su momento con el Canto Litrgico), es uno de los monumentos musicales de la Edad Media europea. El rey Alfonso X muri en Sevilla en el ao 1284. Ya para entonces existan en Espaa centros musicales de significativo esplendor entre ellos el Monasterio de las Huelgas fundado por Alfonso VIII de Castilla entre los aos 1180 y 1187, regentado por las religiosas de la Orden de Cister, de ah que la mayor riqueza del Ars antiqua espaola se encuentre en el llamado Cdigo de las Huelgas. El Lauda En esa misma poca aparece en Italia lo que se conoci como Lauda, o sea cantos laudatorios a la Virgen53, que constituyeron cantos preferidos de los peregrinos flagelantes en su penitencia por alcanzar la purificacin y el perdn de sus pecados. Algunas laudas fueron dialogadas y de su montaje escnico surgieron algunos de los primeros intentos del teatro religioso en Italia. Los Trovadores El arte profano o secular de la Edad Media est representado, casi en su totalidad, por aquel que hace el trovador, cuyo canto y melodas populares eran generalmente acompaados de danzas sin perder de vista que la lrica trobadoresca era el producto de una sociedad culta y aristocrtica. Se trata de un personaje tpicamente francs, del sur, y su arte se expres exclusivamente en lengua Provenzal. El trovador fue poeta y msico a la vez y su oficio fue considerado de gran categora, de ah que miembros de la nobleza provenzal (inclusive seoras) lo ejercieran, entre ellos, el propio Ricardo I de Inglaterra (1157-1199), conocido ms bien como Ricardo Corazn de Len, que era, dicho sea de paso, de origen parcialmente provenzal. El arte trovadoresco consisti en melodas cantadas a solo, acompaadas al unsono, por la viola, el arpa, la guitarra, la vihuela o el lad. Los trovadores fueron los zapadores de la cancin vernacular o sea los primeros en cantar melodas utilizando la lengua de la regin en vez del latn que era la lengua erudita. Nace con los trovadores el concepto de msica tal como se entiende hoy, como confesin de expresin sentimental. Su canto elogiaba prioritariamente el amor, el herosmo, la justicia, la bondad y la fe.

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Segn Higinio Angls las Cantigas constituyen los nicos manuscritos del siglo XIII con msica mondica copiada en perfecta notacin mensural. 53 En el laudario de Cortona (s. XIII), recientemente encontrado, se conservan unos 130 cantos de diversos compositores.

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Con la aparicin de las llamadas lenguas nacionales comienzan a surgir fecundos contrastes en las canciones de las diferentes regiones. Por otro lado en el uso de los modos litrgicos se le va dando preferencia, cada vez ms, a dos de ellos hasta prevalecer por encima del resto el modo mayor y el modo menor. La palabra Troubadour, de origen provenzal, proviene del verbo trobar, hallar o trovar, lo mismo que su sinnimo del norte de Francia, trouvere o trovero. El Trovador a pesar de ser poeta y compositor no necesariamente era buen taedor o cantante. De ah que a veces se hiciera acompaar por un juglar o ministril, como se deca en Espaa (jongleur para los franceses y ministrel para los ingleses), especie de titiritero, prestidigitador, bailarn, marginado social a veces, cuyo oficio se consideraba de inferior jerarqua aunque para el pueblo llano constitua, indudablemente, el personaje central. Un hbil54 e ingenioso juglar poda eventualmente elevarse al rango de trovador. En el siglo XI los juglares llegaron a organizar cofradas que con el tiempo se constituyeron en gremios que impartan enseanza musical. En Espaa hubo relevantes ministriles populares, msicos instrumentistas, que tuvieron una importancia capital en la pennsula desde el siglo XIII, y que tenan como misin ejecutar msica profana de cmara (en grupo) para alegrar a los comensales en las fiestas cortesanas, cvicas y familiares. El propio Alfonso X, el sabio, figura cimera de la cultura medieval europea debe considerarse como el mayor representante del arte trovadoresco de la pennsula amn de que sita a Espaa junto a Francia en el desarrollo de la incipiente polifona del siglo XIII. La influencia de los trovadores lleg inclusive a Italia aunque es poco lo que se sabe al respecto. Trovadores conocidos Entre los trovadores que adquirieron gran renombre estn Guillermo Sptimo, Conde de Poitiers y Noveno Duque de Aquitania (1071-1127) Bernard de Ventadour (ca. 1130-1195) famoso por sus cantos a Leonor de Aquitania, posteriormente esposa de Enrique II de Inglaterra; Rambauet de Vaqueiras (m. 1207); Floquet de Marseille (ca.1155-1231); Raimon de Miraval (m.ca. 1220); Aimeric de Peguillan (1205-1275) y Guiraut Riquier (m. 1294) considerado como el ltimo de los trovadores. Troveros y Cantores de Minne
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Entre las reglas que regan a los juglares hay una que lo explica en forma cabal: sepas bien inventar y rimar y en apuestas y concursos dar buenos consejos. Toca con garbo el tambor y los platillos y la rstica lira. Has de saber echar manzanitas al aire y cazarlas al vuelo con cuchillos; imitar el canto de las aves, hacer juegos de manos con los naipes y saltar a travs de cuatro aros; debes saber tocar la ctola y la mandolina, el monocordio y la guitarra; has de saber encordar la rotta de 17 cuerdas, tratar bien el arpa y acompaar con el violn para hacer ms agradable el canto. Debes saber componer y arreglar nueve instrumentos: vielle, zampoa, flauta, arpa, lira, violo, decacordio, salterio y rotta. Si aprendes a tocarlos bien estars en condiciones de satisfacer a todas las exigencias. Toca tambin el organillo y haz sonar los cascabeles. Johannes J. Wolf, Historia de la Msica, Edit. Labor, S.A., Madrid, 1934, Pg. 45.

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A mediados del siglo XII la accin de los trovadores se extendi al centro y norte de Francia con los Troveros, y parte de Alemania con los Minnesingers o Cantores de Minne. La ciudad de Arrs en particular, en ese entonces capital de Artois, lleg a alcanzar un especial desarrollo en la msica profana. En ella Jean de Bretel y Adam de la Halle, fueron troveros muy renombrados. En efecto Adam de la Halle (ca. 1240-1287) el ms clebre de todos los troveros, conocido tambin como el jorobado de Arras, hijo de um empleado de la concejala del mismo nombre, estudi en la abada de Vauxcelles y luego en Pars donde se hizo clrigo. Entre su obra se encuentran piezas polifnicas como 14 ronds, un rond virelai, una balada, 7 motetes profanos como tambin un nmero plural de canciones monofnicas. Es autor de una clebre pastoral intitulada El Juego de Robin y Marion, obra considerada por muchos como precursora de la pera cmica. Llev una vida agitada viajando intensamente, inclusive por regiones distantes como Siria, Palestina y Egipto. En 1282 fue a Npoles, en compaa de Roberto de Artois que acuda a apoyar a Carlos de Anjou despus de la masacre de las Vsperas Sicilianas (Verdi escribi una pera con ese tema) ciudad donde falleci en 1287. Otros troveros conocidos fueron: Grace Brul (m.1220), Chatelain de Concy (m. 1203); Conon de Bthune (ca. 1160-1219), Gautier dEspinal (m.1240); Thibaut IV, Conde de Campagne y luego Rey de Navarra (12011253), as como Gilbert de Berneville (m. 1300). Semejante a los trovadores, los Minnesingers, en Alemania, fueron en su mayora de rango caballeresco. Su canto era dirigido a una sociedad aristocrtica y cultivada. El arte del Cantor de Minne o cantor del amor (la palabra alemana Minne engloba las dos acciones de recuerdo y de amor) es erudito y de tcnica refinada. Semejante al trovador provenzal o al trovero, el Minnesingers es a la vez poeta y compositor. Precisamente un personaje histrico utilizado por Wagner en su melodrama Tannhuser es el cantor de Minne, Wolfram von Eschenbach, quien le da la trama para Parsifal55. La personalidad dominante de los Minnesingers o Minnesng fue Walther von der Vogelweide de la escuela del Valle del Danubio, hacia finales del siglo XII y comienzos del siguiente, quien triunfara en uno de los clebres certmenes realizados en el Castillo de Watburg, en la corte de Hermann de Turingia, el 7 de julio de 1207, recibiendo un feudo como premio. Repertorio trovadoresco De origen trovadoresco se conservan alrededor de 2.600 canciones aunque las melodas transcritas apenas llegan a 300, mientras que de los troveros se conservan casi 4.000 poemas y cerca de 1.000 melodas.

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Es interesante sealar que la historia de Parsifal est basada en fuentes francesas.

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Desaparicin de los trovadores Lejos de lo que suele pensarse el oficio de trovador se limit al lapso comprendido entre finales del siglo XI y la segunda mitad del siglo XIII, y fueron tres los factores decisivos de su desaparicin: a) la expansin de la lengua francesa (lengua doeil) toda vez que el trovador cantaba en provenzal o en lengua doc; b) La decadencia de la caballera formada casi en su totalidad por nobles o descendientes de nobles y c) la destruccin de la secta de los Albigenses, casi toda constituda por nobles del sur de Francia. El libro de Buen Amor A esta poca pertenece el Libro de Buen Amor, uno de los pilares de la literatura castellana, en el que aparece una de las relacines ms completas del instrumental de la Edad Media. Su autor es el espaol, Arcipreste de Hita, cuyo nombre real es Juan Ruiz, clrigo andariego medio juglar y medio escritor que bailaba, taa, improvisaba msica y compona admirables estrofas. Que duda cabe de que tanto Alfonso X el Sabio como Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, constituyen dos grandes ejes, tanto literario como musical, de dos siglos que forman en su conjunto el momento de mximo esplendor histrico de la ciudad de Hita56, provincia de Guadalajara, centro de gran podero militar durante la Reconquista y en donde convivan o luchaban entre s, mozrabes, castellanos, moros y judos. Canciones de goliardo Otro de los pocos documentos laicos de la poca conservados hasta hoy son, los doscientos y tantos poemas profanos latinos (los hay as mismo con texto en ingls, francs y alemn) conocidos tambin como canciones de goliardo57, conservados en un manuscrito de los siglos XII y XIII encontrado en el siglo decimonono en el claustro benedictino de Beuren (Burana), Alta Baviera58. El manuscrito reune una seleccin de cantos del repertorio europeo, recogidos y escritos muchos de ellos en un latin decadente con argumentos procaces, por estudiantes callejeros y clrigos mendicantes que migraban de una escuela a otra antes de la creacin de las grandes universidades. Se trata de cantos enaltecedores del vino, las mujeres y el amor libre, de carcter satrico en general y en su mayora vulgares y obscenos59. No obstante muchos de ellos no se han podido descifrar todava debido a su compleja notacin neumtica. Algunos de dichos cantos fueron los usados por el compositor alemn Carl Orff en su clebre Carmina Burana, para solistas, coros y orquesta.
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Desde 1961 se celebran en Hita los famosos Festivales Medievales, con msica popular y cortesana. Aunque el origen del nombre es incierto an, algunos se lo atribuyen al obispo Golias, mtico patrono de estudiantes, mientras otros se lo atribuyen al gigante bblico Goliat. 58 Los manuscritos reposan actualmente en la Biblioteca Estatal de Baviera, Munich. 59 La conducta relajada de los goliardos y sus expresiones procaces contra la Iglesia da como resultado que se les negaran finalmente los privilegios del clero. Su influencia decae en los alrededores de 1225 en la medida en que creca la importancia de las grandes universidades medievales.

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Los Maestros Cantores Despus de la decadencia de los trovadores y los cantores de Minne, la clase popular, trabajadores, pequeos comerciantes y artesanos, imitaron su arte y lo continuaron, aadindole nuevas complejidades, sujetndolo a ciertas reglas acadmicas y agrupndose en slidas corporaciones profesionales. A estos grupos se le denomin Meistersingers o Maestros Cantores. Este movimiento tuvo su origen en Maguncia y por mucho tiempo se consider errneamente a Heinrich von Meissen (conocido por el apodo de frauenlob lo que significa panegirista de las damas) como el fundador, en dicha ciudad, de la primera escuela o corporacin de Maestros Cantores en el ao 1311. Las escuelas de Maestros Cantores proliferaron en Alemania y alcanzaron su apogeo en la ciudad de Nuremberg con el barbero cirujano, Hanz Folz (m. 1515), el tejedor, Lienhard Munenbeek (m. 1510) y el clebre zapatero Hans Sachs60 (14941576) prolfero poeta, dramaturgo y compositor de finales de ese perodo, ferviente partidario de Lutero a quien dedic su poema Die Wittenbergisch Nachtigall. El motete isortmico La forma ms importante en el siglo XIV fue el llamado motete isortmico, que surge del motete del siglo XIII. Se trata de una composicin polifnica de tres y cuatro partes basada en un cantus firmus del tenor que en vez de presentar secuencias modales cortas, como el motete de Pars, usa secuencias ms largas por causa del modelo rtmico que se repite, lo que se denominan talea. Si el modelo que se repite es meldico, se denomina color. La mayora de los motetes de Guillermo de Machaut son isortmicos.

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Este personaje histrico, usado por Wagner en su melodrama Los Maestros Cantores de Nuremberg, dice haber escrito 4.275 canciones, 1.700 fbulas y cuentos, 208 obras dramticas, etc. Su obra completa ha sido recogida en veintiseis volmenes editados por A. Von Keller y E. Gotese, Turingia (1870-1908). Algunas de sus farsas se representan todava, ocasionalmente, en ciertas ciudades de Alemania.

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BREVES BIOGRAFAS Leoninus o Lonin (c.1130-1190) Compositor francs de finales del siglo XII, maestro de capilla de la iglesia de la Beata Maria Virgen de Paris, perteneciente a la Escuela de Notre Dame (Nuestra Seora) de la que es el primer gran exponente. Se desconocen mayores detalles de su vida salvo una mencin que data aproximadamente de 1275, en un tratado annimo en el que se le califica de magister y de organista, trmino, este ltimo,

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que debe entenderse como escritor de organa y no como ejecutante del rgano. Su obra, que se sita en los alrededores de 1180, recopilada en el libro titulado Magnus liber organi de graduali et antiphonario pro servitio divino multiplicando (Gran Libro de organum), constituye la base de las futuras creaciones de Protin, su sucesor. Perotinus o Protin61 (c.1150-1220) Compositor francs. El ms clebre maestro de la Escuela de Notre Dame (Nuestra Seora) de Pars en los alrededores de 1200 y sin duda el mayor compositor francs anterior a Guillaume de Machault. En un tratado de aproximadamente 1275 se le califica de discantor optimus lo que significa excelente compositor de discantus o discanto. Estuvo muy activo en la iglesia parisina entre finales del siglo XII y alrededores de 1230, sobresaliendo particularmente en la produccin de organas litrgicas. Fue continuador de la obra de Lonin, muchas de las cuales enriqueci, ampliando el uso de las voces hasta cuatro lneas meldicas, sobreponiendo a la vox principalis, que entonaba una meloda litrgica escogida del repertorio gregoriano, hasta tres partes melismticas de libre creacin. Ampli, inclusive, las proporciones del organum, introduciendo nuevas pautas rtmicas. Protin es la primera gran personalidad de la polifona europea. Se le atribuyen con certeza 9 obras de dos a cuatro voces62, entre las que es particularmente clebre su organa a cuatro voces Viderunt omnes e Sederunt principes. Su nombre, rpidamente olvidado, volvi a cobrar relevancia en la segunda mitad del siglo XIX con las investigaciones histricas y musicolgicas del francs Charles Edmond Henri de Caussemaker, quien public sus textos en 1864 por vez primera.

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Protin es un diminutivo de Petrus Que reposan en el Antifonario Mdicis, de la Biblioteca de Florencia, Italia.

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ARS NOVA O GTICO MUSICAL La segunda etapa de la polifona, que se extiende desde el ao 1300 a 1450, se denomina Ars Nova o Nuevo Arte. El trmino fue introducido por el obispo compositor, poeta y terico francs, Felipe de Vitry (1291-1361) en su tratado del mismo nombre63, con el que quiso sealar la aplicacin lgica y consecuente de un sistema reformado de msica y notacin, en contraposicin al perodo anterior que pas a llamarse, desde ese entonces, Ars Antiqua. Histricamente Ars Nova es el eslabn musical entre la Edad Media y el Renacimiento. Es el perodo que determina el final del Estado Feudal y el inicio de los Estados Nacionales, con Espaa en primer lugar, seguida de Inglaterra y Francia. Innovaciones del perodo En esta segunda etapa polifnica se encuentran nuevos conceptos rtmicos, estructuraciones de mayores dimensiones as como expresiones meldicas de extraccin popular y melodas ms elaboradas. En Francia e Inglaterra se impone la escritura a tres y cuatro voces con imitaciones cannicas, mientras en Italia prevalece la escritura a dos voces. Durante este perodo la msica atraviesa por importantes transformaciones de tipo terico y armnico, a la vez que se solucionan algunos de los ms significativos problemas planteados por los tericos medievales. Aparece, entre otras innovaciones, la msica medida o anotacin mensural64 de donde derivar todo el sistema de escritura musical moderno y lo que es ms importante an, la teora modal gregoriana preconizada por la Escuela de Notre Dame es incipientemente amenazada por el uso de ciertos acordes de tercera y de sexta, inicindose tmidamente la brecha que llevar la msica hacia un nuevo concepto armnico.
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El equivalente en Italia del tratado de Vitry, es el Pomerium in arte musicae mensuratae de Marchetus de Padua escrito entre 1321 y 1326, que trata por primera vez la notacin mensuralista italiana en los albores del siglo XIV, y habla tambin sobre el tempus perfectum, en oposicin al tempus imperfectum. 64 Esta notacin musical no necesariamente expresaba en forma efectiva la entonacin, que en realidad era determinada por la tesitura de las voces cantantes. Tngase en cuenta que la entonacin exacta fue durante largo tiempo cuestin secundaria, hasta ms adelante, con la aparicin de la ciencia de la Armona que concreta las tonalidades y con la invencin de una escritura musical ms exacta.

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Los mayores compositores del momento De Francia, Italia e Inglaterra surgen los mayores compositores del perodo. En Francia sobresalen el ya mencionado obispo Felipe de Vitry y Johannes de Muris, en torno a quienes se ubicaron los llamados msicos progresistas en contraposicin al grupo de los conservadores, seguidores de las teoras de Jacobo de Lieja. Aunque cmo msico Vitry es an un personaje poco concreto, toda vez que su produccin musical se desconoce casi totalmente, como poeta lanz formas mtricas novedosas. Fue el traductor de la Metamorfosis de Ovidio mereciendo altos elogios de Petrarca quien le escribi una extensa carta calificndolo de el ms grande y nico poeta de su tiempo, mientras Simon Tunsted, prestigioso escritor ingls, le llam la flor de los msicos del mundo. Sigue a Vitry, el tambin poeta y diplomtico adems de compositor y eclesistico, Guillermo de Machaut65 o Machault (1300-1377), quien le dio a la misa polifnica la primera estructura formal completa, (constitucin orgnica tomada de la misa gregoriana) y quien representa la ms alta expresin del Ars Nova de Francia con una obra original y refinada. (Ver biografa ms adelante) En Italia varias ciudades se constituyen en centros musicales significativos entre ellas Bolonia, Padua, Mdena, Miln, Perugia y muy particularmente Florencia donde se cultiv tanto el madrigal como la caccia y la ballata. Es Francisco Landini (c. 1325-1397), el mayor compositor Italiano del momento adems de sobresaliente organista, cultivador de la Ballata66 a dos y tres voces de las que escribi ms de un centenar. Hijo del pintor Jacopo Landini dal Casentino, pese a ser ciego desde temprana edad, alcanz admiracin continental como organista, compositor, poeta y filsofo. Su fama como virtuoso del rgano, en la iglesia de San Lorenzo en Lucina de Florencia fue extraordinaria, aunque ejecutaba con igual pericia tanto el lad como la flauta, adems de otros instrumentos. Su produccin comprende al margen de un nmero plural de composiciones para rgano, obras vocales como 10 madrigales, motetes, amn de 90 baladas a dos voces y 42 a tres voces. Se le considera el mayor organista italiano anterior a Frescobaldi. Otros compositores italianos del momento son Giovanni da Cascia (Johannes de Florentia) organista de Santa Mara del Fiore en Florencia y que estuvo al servicio de la corte de Verona entre 1329 y 1351, as como Jacobo de Boloa msico tambin de la corte de Verona entre 1340 y 1345. Ambos escribieron madrigales a dos voces, cacce y baladas. Ms adelante, hacia finales del siglo XIV encontramos a Matteo de Perugia, fallecido en los alrededores de
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As como Perotino fue la propia encarnacin del Ars Antiqua, Guillermo de Machaut, el ltimo de los poetas que escribi su propia msica, uno de los hombres ms eruditos de su siglo, fue la gran personalidad musical del Ars Nova y uno de los mayores compositores de la historia. Su obra fue la continuacin lgica de la de Perotino. 66 Forma potica de una sola estrofa con estribillo, semejante al virelai francs.

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1418, quien fuera cantor en Pava para quien ms adelante sera el papa Alejandro V, as como cantor de la Catedral de Miln. Estuvo en Pava, Pisa, Pistoia y Bolonia. Es autor de baladas tanto italianas como francesas, ronds, virelais, glorias a 4 voces, Credos, canon, etc. En Inglaterra se destac muy particularmente John Dunstable67 (13751453) astrnomo y matemtico adems de erudito compositor polifnico, quien incorpor en su obra las terceras y sextas como intervalos consonantes. Es considerado el iniciador del nuevo estilo despus del florecimiento del Ars Nova, tanto en Italia como en Francia, donde alcanz gran prestigio desde 1370. Otro compositor y terico ingls fue Lionel Power (m.ca. 1445) del cual poco se sabe, aunque algunos autores lo colocan despus de Dunstable y Dufay en la lista de compositores ms notables del perodo. Se le atribuye el arreglo unificado ms antiguo del Ordinario de la Misa, con Alma redemptoris Mater. Escuelas neerlandesa, borgoesa y franco flamenca En el siglo XV se impone la Escuela Neerlandesa como la ms importante de la poca, incluyendo la produccin de la Escuela Borgoesa68 en la primera parte del siglo y la creacin de la Escuela franco-flamenca en la segunda parte del mismo. A su vez la tcnica de la escuela flamenca dominar todo el siglo XVI y se extender a lo largo y ancho del Continente europeo. Guillermo de Dufay (c.1400-1474) constituye el gran exponente de la Escuela Borgoesa o Escuela de Cambray y uno de los mayores compositores de todos los tiempos. Dufay abandon prcticamente el uso de las melodas gregorianas para introducir melodas populares de canciones muy de moda en aquel entonces, inclusive en sus misas69. (ver biografa ms adelante) Igualmente importante fue su contemporneo Gilles Binchois (c.14001460) quien aunque escribi significativas obras sagradas es ms conocido por su obra secular o profana. Su fama se basa particularmente en las canciones (chanson), casi siempre a tres voces con textos humorsticos y picarescos. Con estos dos compositores las ciudades de Cambray y Dijon, respectivamente, se transforman en importantes centros polifnicos. Poco es lo que se sabe de la juventud de Binchois aunque parece ser que, semejante a su contemporneo Dufay, hizo parte de la escolana de Cambray. Fue soldado y luego sacerdote. En los alrededores de 1430 entr al servicio de Felipe el Bueno, el ms importante de los cuatro duques de Borgoa, posicin que mantuvo por el resto de su vida creando un notable centro de enseanza del arte polifnico. De sus magnficas canciones populares polifnicas (chansons) se conservan alrededor de 55.
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Poco es lo que se sabe de la vida de Dunstable fuera de que fue astrnomo, matemtico y el mayor representante de la escuela inglesa del gtico musical. 68 Segn algunos autores, la ms avanzada de todas, pese a las luchas intestinas entre Bernardo de Armanac y Juan sin Miedo, ambos asesinados por sus respectivos adversarios y que dej a Francia al borde del desastre. 69 Sus tres misas, Ave Regina caelorum; Ecce ancilla Domini y Lhomme arm, de forma cclica, constituyen probablemente el punto meridiano de la produccin de Dufay. En la ltima, se usa, por vez primera, una cancin profana como cantus firmus.

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Despus de Dufay y Binchois aparece un significativo compositor, considerado uno de los grandes, cuya obra da nuevo impulso a la evolucin del arte musical: Jean de Ockeghem (1420-1495), gran maestro de la segunda generacin de la escuela flamenca, chantre de Amberes y maestro de la capilla real de Carlos VII y Carlos VIII, cuya influencia en los compositores de la poca fue marcadsima. En 1470 estuvo en Espaa. Fue ampliamente reconocido y admirado en vida; a su muerte el propio Erasmo de Rotterdam escribi su epitafio. Su canon-motete a 36 voces (Deo gratias) alcanz inmensa celebridad. Escribi, adems, unas 20 misas, un Requiem un Credo, pasiones, unos 10 motetes, 19 canciones profanas (chansons), etc. Su coetneo, Jacob Obrecht (1450-1505)70, figura ilustre de la escuela neerlandesa, fue compositor de la catedral de Utrech y de la Corte de Este en Ferrara, as como maestro en Cambray, Brujas y Amberes. Segn el terico musical Tinctoris, se le rindi gran admiracin ya que era considerado por muchos como el mayor de todos. Escribi 26 misas, 32 motetes, fugas, 25 canciones profanas, una Pasin a 4 voces71 (oratorios), etc. Obrecht muri en Ferrara, vctima de la peste. Se le atribua la rara facultad de poder escribir una misa completa en una noche. Personaje cumbre de los neerlandeses y el ms importante discpulo de Ockeghem es Josquin de Pres Desprez (c.1440-1521?), quin con su obra, atrevida y novedosa, punto de confluencia de dos pocas, el Gtico y el Renacimiento, prepara la ltima gran etapa de desarrollo del arte polifnico vocal. Fue biscantor en la Catedral de Miln, para pasar luego al servicio de la Capilla privada del duque Galeazzo Mara Sforza. El cardenal Ascano Sforza le llev a Roma donde estuvo laborando en la Capilla papal. Viaj por Pava, Placencia, Mdena y Nancy. En 1499 fue a Ferrara donde entr al servicio del duque Hrcules. En 1501 entr al servicio de Felipe el Hermoso, quien le llev a Espaa. En 1503, regres a Ferrara, con el duque Hrcules, para retornar dos aos despus a Francia. En 1509 estuvo en Saint-Quentin y en 1515 Maximiliano le nombr den-preboste de la colegiata de Cond-sur-Escut donde permaneci hasta su muerte. Su fama fue tan grande que Lutero le llam maestro de las notas. Entre su vasta obra, casi toda de ndole religiosa, aparecen 32 misas, 98 motetes, salmos, un Miserere, etc. Des Pres hace parte de la tercera generacin de la escuela flamenca o neerlandesa y sobresale tanto en la composicin religiosa como en la profana, transformndose en un dolo sin fronteras. Es considerado uno de los creadores de la cancin polifnica francesa, aunque es conocido fundamentalmente por sus magnficos motetes, gnero en el que fue figura dominante para la poca. Siguen en importancia: Pierre de la Rue (m. 1518), tambin conocido como Petrus Platensis, oriundo de Picarda, maestro de capilla de Felipe el hermoso, Carlos V y Margarita de Austria, as como Juan Mouton72 (m. 1522),
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Tanto Ockeghem como Obrecht hacen parte de una segunda generacin de la escuela flamenca. Obrecht fue el creador del tipo de Pasin polifnica, con texto en latn, que atingir su apogeo en el perodo barroco. 72 Su nombre verdadero es Juan de Hollingue.

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chantre de Luis XII y Francisco I, reyes de Francia. Mouton fue a su vez maestro de Willaert. Los compositores de este perodo son para el arte de la msica tan grandes e importantes como sus coetneos maestros de la pintura: Giotto, Fray Anglico, Van der Weyden, Masaccio y Fray Filippo Lippi. Del mismo modo durante los siglos XIII y XIV desfilan grandes personalidades del pensamiento filosfico medieval: San Buenaventura, Santo Toms de Aquino, Juan Escoto (Scotus) de Ergena, Rogerio de Bacon, Guillermo de Ockham y el gran Maestro Eckhart, entre otros, as como en la literatura brillan particularmente, Bocaccio, Dante y Petrarca. Formas caractersticas Las formas caractersticas del Ars Nova en Italia son el madrigal, la caccia y la ballata, mientras en Francia sobresale el virelai, el rond y la balada, esta ltima ms rica polifnicamente que la ballata italiana.

La frottola Un nuevo estilo se extiende a su vez por toda Italia, de cara al gusto franco-flamenco, con la nueva frmula potica llamada frottola, composicin vocal a 4 voces con texto italiano y acompaamiento instrumental de inspiracin popular, que adquiere mucha importancia inclusive como cancin de sociedad, particularmente a finales del siglo XV. Dos ciudades se destacan en su desarrollo: Verona y Mantua para extenderse despus por diferentes ciudades de Europa. Los mayores frottolistas de la poca fueron el verons Bartolomeo Tromboncino (1470-1535) de fcil y agradable invencin meldica y el veneciano Marco Cara (m. 1530) quien estuvo en el squito del marqus de Gonzaga en Mantua y cuyo prestigio como compositor le llev a ser comparado con Josquin Des Pres. Generalmente en la frottola se cantaba slo la parte superior mientras las otras voces se interpretaban con el lad o en el rgano. La popularidad del nuevo gnero cedi lugar al madrigal.

Tericos Otros tericos del perodo fueron: Juan de Grocheo (muy activo en Paris en los alrededores de 1280) autor del tratado Theora (c. 1300) en el que hace una descripcin de lo que es musica civilis y musica vulgaris; el mencionado sabio, filsofo, matemtico y msico francs, Juan de Muris73 (c.1290-c.1351), amigo de Vitry, hombre abierto a todas las innovaciones del momento autor de Musica Speculativa y Ars Novae musicae, a quien se le acredit por muchos aos
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Juan de Muris, polgrafo y figura enigmtica, fue uno de los astrnomos que trabaj en la reforma del calendario, bajo los auspicios del Papa Clemente VI en Avin. Su autoridad es slo comparable a la de Boecio. El estudio de su obra Musica speculativa fue obligatorio en la mayora de las universidades europeas en los siglos XIV y XV.

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el clebre tratado enciclopdico en 7 libros, el ms extenso que existe sobre la teora musical conocido como, Speculum musicae74, que result ser de Jacobo de Lieja (c.1260-c.1340) conocido tambin como Jacobus Leodiensis, probable discpulo de Petrus de Cruce, quin conjuntamente con Muris constituy figura relevante de los estudios musicales de finales del medioevo. Bien se puede afirmar, que desde el siglo XIII al siguiente, Francia fue el centro ms importante de cultura musical en Europa. Instrumentos musicales Aunque no existe todava una literatura propiamente dicha para instrumentos estos empiezan a popularizarse, sea para doblar alguna de las voces del canto, sea para acompaarlas con cierta libertad, as como para amenizar las diferentes danzas populares entre ellas la ballade, la estampie y el rondeaux. La estampie o estampida merece mencin especial toda vez que llega a transformarse, en una de las formas ms antiguas del repertorio puramente instrumental75. Entre los instrumentos ms significativos del perodo estn: el arpa, el salterio, el lad, la bndola, la guitarra, la vihuela, la viola, el rabel, la lira y la rota. Tanto el rgano como el clavicordio y el clave son los instrumentos de tecla ms conocidos. Las primeras obras para rgano, que surgieron alrededor de 1325 (que se conservan en el British Museum), no son ms que transcripciones de obras vocales a las que se les han aadido algunas ornamentaciones. El rgano es un instrumento conocido en poca muy anterior al cristianismo. Su historia se remonta a la era greco-romana, posiblemente al siglo III antes de Cristo. Los primeros ejemplares que se conocen son los llamados rganos hidrulicos, como el que Constantino V, emperador de Bizancio, le obsequio a Carlomagno en el ao 754, reemplazados posterior-mente por los rganos neumticos. La entrada del rgano al recinto sagrado se debe probablemente a la orden de los Benedictinos en los alrededores del siglo IX y su proliferacin fue bastante rpida. Entre los instrumentos de viento estn: la flauta dulce, la flauta traversera u horizontal, la flauta de pan o fretel, el caramillo, la cornamusa, la bombarda, el cromorne, el cuerno, la corneta, las trompas y, las trompetas. Entre los instrumentos de percusin estn los cmbalos, las castauelas, las campanas, tambores, tmpanos as como los timbales o ncaras. Es durante el Ars Nova cuando aparece un reputado e interesante instrumento de cuerdas con teclado, del cual se sabe poco, llamado Exaquir que el propio Guillermo de Machaut menciona en su poema La Toma de Alejandra y que constituye, junto con el Dulcemelos, uno de lo precursores del piano76.
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Publicado recientemente por la American Institute of Musicology. La estampida ms antigua que se conoce es la de Raimbault de Vaqueiras, de mediados del siglo XII. 76 Ver Jaime Ingram, Historia, Compositores y Repertorio del Piano, Editorial Universitaria, EUPAN, Panam 1993, Pg. 5 y 6.

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Palestrina apacigua. Victoria embarga. Uno canta la gloria de un Dios consolador, el otro la de un Dios sufriente.

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N. Dufourcq

RENACIMIENTO

En la tercera etapa de la polifona, mal llamada Renacimiento, se encuentra la Edad de Oro de la Polifona Vocal. Se extiende este perodo desde el ao 1450 hasta los albores del siglo XVII. El arte del contrapunto tom proporciones extraordinarias en manos de maestros de una tcnica impecable y de enorme trascendencia. Perotin abri el camino, Machaut lo enriqueci, Dufay lo decor ricamente y Des Pres lo ilumin con el ardor de su fe con tal nfasis que servir de inspiracin tanto al arte de Lassus como al de Palestrina y Victoria. Primeros editores de msica En 1501 aparece en Venecia el ms antiguo editor de msica que se conoce, Ottaviano Petrucci (1466-1539) cuya primera publicacin fue la antologa polifnica Harmonice musices Odhecaton77. El primer editor de msica en Francia con tipos movibles, que aparecer veinte aos despus, fue Pierre Attaingnant (m. 1552) y el primero en el mundo en imprimir las palabras de la msica vocal debajo de las notas correspondientes. La escuela veneciana Los compositores ms significativos de la escuela veneciana son: Adrin Willaert (1490-1562), gran maestro original de Brujas, (flamenco segn Zarlino que fue su alumno y neerlands segn otros), quien despus de seis aos de residir en Paris, Roma, Ferrara, Miln y Hungra, cre la clebre escuela veneciana. Maestro de capilla en San Marcos de 1527 hasta 1562, renov el uso de los coros dobles (canto antifonal) a la antigua usanza, siendo el primero en escribir composiciones para dos coros simultneos dentro de una escritura muy avanzada para su poca. Adems de ser uno de los zapadores del ricercare italiano y del madrigal, practic tambin la msica instrumental. Quien probablemente fuera su discpulo, Cipriano de Rore (1516-1565) con una obra importante que comprende Misas, motetes, magnificats, salmos, 1 Pasin, algunas canciones y 125 madrigales. le sucedi en el cargo de organista de San Marcos.

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Se trata de 96 piezas de diferentes compositores, en su mayora chansons francesas, sin textos.

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Dos compositores franco flamencos de prestigio, de la misma poca, son: Nicols Gombert (1500-1556) cuya carrera transcurri casi toda al servicio de Carlos V a quien acompa en sus viajes por Espaa, Italia, Austria y Alemania, considerado uno de los compositores ms importantes de msica religiosa del perodo, particularmente en la tcnica de la imitacin sistemtica, autor de unas 10 Misas, 8 magnificats y ms de un centenar de motetes a 4, 5 y 6 voces, publicados en diferentes colecciones, entre otras cosas, y el maestro de la Capilla Sixtina, msico del rey de Francia y maestro de Capilla del Cardenal de Lorena es, Jacques Arcadelt 1500-1568) autor de motetes, salmos, madrigales (de los que escribi 5 libros), y canzoni francesi. Siguen: Giosefo Zarlino (1517-1590) brillante terico y maestro de capilla de la catedral de San Marcos en 1565; Nicola Vicentino (1511-1572) compositor de madrigales; el organista Claudio Merulo (1533-1604) creador de la toccata, y muy particularmente los Gabrieli: Andrea, (1510-1586) gran organista y sucesor de Merulo, y su sobrino Giovanni (c.1555-1612) que representan el punto meridiano de la Escuela veneciana, con una obra importante y trascendente. Otros compositores italianos de prestigio son: Luca Marenzio (15531599) clebre por su coleccin de madrigales profanos, protegido del prncipe Virginio Orsini, del cardenal Cinzio Aldobrandi y del Papa Clemente VIII, el representante ms significativo del madrigal romano; Carlo Gesualdo prncipe de Venosa (1560-1613) esplndido compositor revolucionario y figura sobresaliente del Renacimiento italiano, amigo de Tasso, autor, entre otras obras de carcter religioso, de una coleccin de originales como interesantes madrigales con una escrita rigurosamente contrapuntstica, ricos en cromatismo, falsas relaciones y sorprendentes disonancias. Se cree que Gesualdo fue discpulo del madrigalista napolitano Pomponio Nenna (1550-1618) autor de 8 Libros de Madrigales a 5 voces, una coleccin de Madrigales a 4 voces y dos colecciones de Responsorios. Escuela espaola de rgano Entre los compositores ms cotizados del momentos ocupa lugar destacado el gran organista Antonio de Cabezn (1510-1566), invidente de nacimiento, msico del emperador Felipe II (ver biografa ms adelante), as como Fray Toms de Santa Mara (1510-1570), autor del libro llamado Arte de taer fantasa (1565) y Hernando de Cabezn (1541-1602), hijo del anterior tambin diestro organista. Muy prestigioso fue el tratadista espaol ms importante del siglo XVI, jefe del grupo de compositores castellanos radicados en Roma, profesor de msica en la Universidad de Salamanca y Maestro de Capilla del Virrey de Npoles, ciego tambin de nacimiento, amigo de Fray Luis de Len, el organista Francisco Salinas (1513-1590). Escuela franco flamenca y romana

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Figura cumbre y gran maestro de la Escuela franco flamenca es Orlando de Lassus de Lasso78 (1532-1594), procedente de Henao, conocido como el Orfeo belga, espritu universal y compositor sorprendentemente fecundo (escribi ms de dos mil obras) y apreciado particularmente por sus Pasiones, Salmos penitenciales y motetes. (Ver biografa ms adelante) De la Escuela romana, aunque flamenco de nacimiento, es Felipe de Monte (1521-1603)79 nacido en Malinas, once aos mayor que Lassus, quien despus de viajar por Italia e Inglaterra se establece en Viena como maestro de capilla del emperador y en cuya obra se encuentran 38 misas, ms de 300 motetes de 4 a 6 voces y unos 40 libros de madrigales de 3 a 7 voces. Siguen histricamente, la gran figura de Giovanni Pierluigi da Palestrina, (c.1525-1594, (ver biografa ms adelante) su discpulo Giovanni Nanino (1545-1607) quien le sucedi en 1571 como Maestro de Capilla de Santa Mara la Mayor, Gregorio Allegri (1582-1652) alumno del anterior, autor de un famoso Miserere a nueve voces y dos coros, as como Marco Antonio Ingegneri (1545-1592) protegido del Papa Gregorio XIV, maestro de capilla de la catedral de Cremona y por ultimo la primersima gran figura del drama musical, Claudio Monteverdi (1567-1643) autor entre otras obras de 10 libros de madrigales de 4 a 6 voces en los que hace uso de un cromatismo avanzado. (Ver biografa ms adelante) Escuela castellana, inglesa, portuguesa y alemana De la escuela espaola80 sobresalen como compositores de polifona vocal, Cristbal de Morales (1500-1553) de Andaluca, uno de los precursores ms significativos de Palestrina; el sevillano Francisco Guerrero (1527-1599) discpulo de su hermano Pedro Guerrero y del propio Morales, autor de Misas, motetes, Magnficats, salmos, Pasiones (segn San Mateo y San Juan) as como de una serie de canciones y villancicos espirituales y populares; y muy en particular, probablemente el mayor de todos, de la escuela castellana,81 Toms Luis de Victoria (ca. 1535-1612) sucesor de Palestina como maestro de capilla en el Seminario Romano (Ver biografas ms adelante). Otras escuelas espaolas, adems de la andaluza y castellana, son: la valenciana, la de Zaragoza y la catalana. Otros compositores castellanos son: Juan Escribano (m. 1558), Bartolom Escobedo (m. 1564), original de Zamora, cantor de la capilla papal
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Segn el musiclogo francs Roland de Cand Lassus fue el ms ilustre msico del Renacimiento: su gloria sobrepas la de Palestrina, y sus contemporneos pudieron considerarlo como el ms grande compositor que hasta entonces hubiese existido. Historia Universal de la Msica, Edicin Aguilar, Madrid, 1981, tomo I, Pg. 357. 79 Ese mismo ao (1603) aparece en Colonia la antologa ms completa de msica para Lad (403 piezas), de Juan B. Bsard (1567-1625) llamada Tesoro Armnico, con un tratado sobre la forma de ejecutarlo. 80 Las tres fuentes ms importantes de la msica antigua espaola son: El Cancionero musical de Palacio, El Cancionero de la Colombina y la Coleccin de msica religiosa de la catedral de Tarazona. 81 Que tuvo su centro en la Real Capilla de Madrid, en Toledo y en Burgos.

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en roma; Sebastin Raval (m. 1604) soldado y fraile capuchino y Diego Ortiz (c.1525-c.1570) autor de variaciones, motetes, msica sacra, etc., as como el Tratado de glosas sobre clusulas y otros gneros en la msica de violones, publicado en Roma en 1553. A la escuela inglesa pertenecen John Taverner (1495-1545) de quien se conservan 8 misas escritas en un impecable estilo contrapuntstico; Christopher Tye82 (1500-1572) y Thomas Tallis (c.1505-1585) quienes conforman la llamada tres TTT., as como William Byrd (1543-1623), primer madrigalista ingls, a quien algunos crticos comparan con Lassus y Palestrina (Ver biografas ms adelante). En Portugal sobresalen los polifonistas de la escuela de Manuel Mendes (1547-1605) maestro de capilla de la Catedral de Evora, Duarte Lobo (15651646) maestro de capilla de la Catedral de Lisboa, cuya obra impresa en Lisboa y Amberes se conserva en las bibliotecas de Munich, Viena, catedral de Toledo, Sevilla, Valladolid, Coimbra, catedral de Evora, en el Palacio de Vila Vicosa, el British Museum y el royal College of Music de Londres. Su obra completa ha sido reeditada por M. Joaquim; Felipe de Magalhaes (m. c.1590) maestro de capilla de la Iglesia de la Misericordia de Lisboa con una obra significativa conservada en diversas bibliotecas de Lisboa. De la escuela alemana surgen: el flamenco Alejandro Agrcola (14451506), fallecido en Valladolid en 1506 cuando acompaaba a Felipe el hermoso de Borgoa y Espaa, autor de chansons, cantatas, oratorios, Misas, motetes y obras para rgano, dentro de un estilo claramente italiano; Adam de Fulda nacido en 1445, humanista notable, historiador, poeta, msico autor de msica sagrada entre responsorios, himnos, Magnificat, etc., adems de cantos populares; Heinrich Isaac (c.1445-1517) eminente contrapuntista el ms destacado compositor alemn de su generacin, de origen flamenco en la provincia de Brabante, conocido organista y diplomtico. Estuvo el servicio de Lorenzo el Magnfico de 1484 a 1496, , de Segismundo de Innsbruck y luego en la corte de Maximiliano de Augsburgo en Viena, para retornar a Florencia donde residi. Es autor de Misas y motetes, frottolas, strambotti y unas 80 canciones polifnicas vocales e instrumentales con texto en alemn, francs e italiano, adems del famoso Choralis Constantinus escrito entre 1513 y 1516, ciclo de obras litrgicas para la Misa concluido por su discpulo, el compositor suizo Ludwig Senfl (c.1486-1542/43); Thomas Stolzer (c.1475-1526) quien se distingui en el terreno de la cancin aunque tambin compuso Misas, motetes y otras obras sacras; Hans Leo Hassler (1564-1612), de Nuremberg, el mayor maestro alemn de finales del siglo XVI, discpulo de Isaac y de 1584 al 85 de Andrea Gabrielli en Venecia, organista titular imperial en Praga y del Elector de Sajonia desde 1608, compositor de misas, madrigales, motetes, salmos, corales luteranos, danzas instrumentales, etc. En su obra resulta evidente el modelo italiano aliado a la expresin popular alemana, anticipndose al gran maestro
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Se dice que fue Tye quien compuso el primer himno de la iglesia anglicana, dentro de la ms severa tradicin luterana, forma que reemplaz al motete en Inglaterra, cuando sta se separ de la iglesia catlica romana.

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barroco H. Schtz. Otros compositores alemanes del perodo son: Stefan Mahu (c. 1490-c.1540), el Jesuita Jacob Gallus (1550-1591) y Leonhard Lechner (1553-1606) discpulo de Lassus en Munich. Pintores y humanistas La mayora de estos maestros compositores estuvieron al servicio de la iglesia catlica, sea en la Santa Sede en Roma o en Avin,83 en alguna importante Catedral europea o al servicio de una Corte, a semejanza de sus coetneos pintores: Botticelli, David, Bosco, Leonardo, Grunewald, Durero, Miguel Angel, Rafael, Tiziano, Holbein, los Brugel, Tintoreto, Verons, el Greco, Rubens, Hals, Ribera, Zurbarn, Van Dyck, Velsquez, etc. El pensamiento humanstico de la poca estuvo representado entre otros por: Petrarca, Pico de la Mirandola, Nicols Maquiavelo, Campanella, Leonardo de Vinci, en Italia; Michel de Montaigne y Pierre de la Ram (Petrus Ramus), en Francia; Cisneros, Nebrija, Fray Luis de Len y Luis Vives, en Espaa; Toms Moro en Inglaterra; Erasmo de Rotterdam en Holanda; Teofrasto, Paracelso, Martn Lutero y Jacobo Boehme en Alemania.

La Guitarra, la Vihuela y el Lad Es relevante en este perodo, cuando el rgano lleva la voz cantante de los instrumentos, el auge muy particular que tom el arte de la guitarra y la vihuela o guitarra de Flandes, en Espaa, as como el lad en Italia (especialmente en Mantua, Florencia84 Miln y Venecia), Francia y Alemania. Tanto para la guitarra como para la vihuela, el lad o la viola de gamba, existieron diversas tipos de tablaturas (o sistemas de cifra que variaban entre un pas y otro), que es como se denominan los diversos sistemas antiguos de notacin musical para rgano, lad, guitarra, viola, flauta, etc. en el que los tonos se indican por medio de letras en vez de notas. Entre los mayores vihuelistas espaoles se encuentran: Luis de Narvez (1500?-1550?) autor de 6 Libros del Delfn de msica de cifra para taer vihuela, de 1538, que comprende fantasas, variaciones, transcripciones de canciones sacras y populares algunas inclusive de Josquin de Pres. Luis de Miln (1500-1561) autor del libro El Maestro85 de 1536 con tientos, fantasas y pavanas, adems de villancicos, romances y sonetos para voz con acompaamiento de vihuela. Diego Pisador (1509-1557) autor del Libro de msica de vihuela en 1552, y Miguel de Fuenllana (m. ca.1579) gran virtuoso del instrumento y compositor, ciego de nacimiento, autor de la obra Orphenica Lyra, de 1554.
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Es el momento del doble papado, cisma de la Iglesia Catlica que inicia Clemente V, en 1309. En Florencia se distingue como laudista Vicenzo Galilei (1520-1591) padre del clebre astrnomo Galileo Galilei y miembro conspicuo de la camerata fiorentina. 85 Tambin conocido como Libro de Vihuela de mano. Escribi tambin, en 1516, la obra intitulada El cortesano que trata sobre su vida en la corte Valenciana de la cual fue miembro.

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Diestro vihuelista tambin y el ms importante compositor de obras con sabor popular de la poca, es el poeta y msico espaol Juan de la Encina o del Enzina (1469-1529) cuyo verdadero nombre es Juan de Fermoselle, Maestro de Capilla de Salamanca, en cuya Universidad estudi msica y derecho, muy conceptuado tambin en la literatura, donde se le considera el Patriarca del Teatro Espaol, msico de la corte del Duque de Alba, prior de la Catedral de Len. En Roma goz de las atenciones del Papa Len X, ciudad donde vivi entre 1514 y 1519 para luego viajar a Tierra Santa despus de lo cual inici una carrera eclesistica. En su obra Triunfo del amor, cita los diferentes instrumentos de su tiempo. Fue tambin traductor de Las Buclicas de Virgilio; Luis Venegas de Henestrosa o Hinestrosa, instrumentista y compositor al servicio del cardenal Juan de Tavera en Santiago de Compostela y Toledo, publica en Alcal de Henares, en 1557, su Libro de cifra nuevo para tecla, harpa y vihuela86con un variado repertorio de obras originales y transcripciones de diferentes compositores espaoles y franceses, entre las cuales sorprende una fuga annima, Unum Colle Deum, a 40 voces para dos instrumentos87. En el ltimo tercio del siglo XVI aparece el que probablemente sea el ltimo trabajo importante para vihuela, El Parnaso, publicado en Valladolid en 1576, del poeta y compositor Esteban Daza, en el que incluye motetes, villancicos, sonetos y fantasas. Otro autor espaol de la poca es el diestro contrapuntista Fernando de las Infantas (1534-1601) quien en 1584 se ordena sacerdote en Roma despus de ver sus obras publicadas en Venecia. Entre los laudistas ms conocidos estn: Francesco Spinacino (n. en Frossombrone, m.ca. 1507)88, Francesco de Milano (ca.1490-ca.1566) quien adems de haber sido un ejecutante sin par, conocido como el divino, fue un compositor de gran originalidad que influenci a toda una generacin de seguidores. Alberto de Rippe, de Mantua (1480-1551) laudista de Francisco I de Francia, cuya obra incluye fantasas, pavanas y gallardas originales. Giovanni Antonio Terzi, autor de 2 libros de Itavolatura para lad publicados en Venecia en 1593, y Simone Molinaro (1565-1615), Maestro de Capilla de la Catedral de Gnova. Es digno de mencin el compositor y clebre laudista ingls John Dowland (1563-1626), con un Bachelor of Music de la Universidad de Oxford y Cambridge, autor de 4 libros de Aires, piezas varias publicadas en 1597, 1600, 1603 y 1613, respectivamente. Se dice que fue discpulo de Marenzio y que trabaj en la corte de Cristian IV de Dinamarca para luego pasar a la corte inglesa. Su obra comprende tambin canciones tanto de races populares como complejas y refinadas, adems de salmos.

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Transcrito y publicado por Higinio Angls en su obra La Msica en la Corte de Carlos V, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Instituto Espaol de Musicologa, Barcelona, 1944, Pg. 142. 87 Ver obra cit., de Angls, Pg. 163. 88 Autor de las primeras tablaturas impresas: los dos volmenes de Intabulatura de Lauto publicados en Venecia en 1507. Es interesante sealar que con su obra queda demostrada la existencia, a inicios del siglo XVI, de un temperamento igualado por el ajuste de los trastes (!).

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La vihuela y el lad alcanzaron su apogeo como instrumentos solistas a mediados del siglo XVI el primero y a finales del mismo siglo el segundo. A partir de entonces ambos fueron reemplazados definitivamente por la guitarra, el clavicordio y el clavecn. Caractersticas Generales del perodo: La msica de este perodo es de mayor refinamiento que la del perodo anterior, con giros meldicos de mayor fluidez y continuidad, ms a tono con nuestra expectativa. Las cadencias o finales de frase, as como las modulaciones, son suaves y cmodas. El recurso de imitacin entre las voces es asiduamente utilizado. Desde el punto de vista armnico esta msica es ms rica que la del perodo anterior y el elemento rtmico, aunque todava muy sereno en comparacin con la msica de hoy, es tambin ms complejo que el del perodo precedente. Salvo excepciones, la creacin musical contina siendo en lneas generales de carcter religioso, aunque con obras inspiradas tambin en expresiones populares, ambas dentro del sistema modal tradicional. Los grupos corales son todava formados exclusivamente por voces masculinas adultas y voces blancas. Aunque esta msica contina modal en su esencia ya se escuchan efectos de modos mayores y menores particularmente en la creacin secular o profana. Las formas ms importantes y representativas, adems de la Misa Polifnica, son: el Motete y el Madrigal. El primero es original de Francia y el segundo surge en Italia en el siglo XIV constituyndose en el gnero ms importante de la msica profana italiana del siglo XVI. El canto popular y la msica instrumental El canto popular o canto profano se desarrolla paralelamente al canto religioso y ya en el siglo XVI el acervo de la cancin popular era copiosa en todos los gneros. Otro tanto sucedera con la msica instrumental particularmente con los ya mencionados juglares, aunque es poco el repertorio escrito que ha llegado hasta nosotros por falta de conservacin. El canto y los instrumentos hacan parte de la vida cotidiana: lades, guitarras, rabeles, bombardas, flautas, pfanos, trompas, trompetas, cornetas, trombones, etc., la mayora de los cuales haban sido llevados por los rabes89. En efecto en el siglo XV el repertorio instrumental se enriqueci de tal manera que comenz a sentirse la diferencia en carcter entre el repertorio instrumental y el vocal a la vez que asciende una clase burguesa, no necesariamente noble, que se interesa particularmente por la msica de carcter profano, canciones populares, danzas

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Para el instrumental de la Edad Media y Renacimiento recomendamos consultar el Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita, seccin De cmo clrigos e legos e frayles e monjas e dueas e joglares salieron a receber a don Amor y En qules instrumentos non convienen los cantares de arvigo.

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instrumentales y fantasas en general, que a travs de la parodia90 se haba enriquecido enormemente. Es interesante constatar que el coro de la Capilla Papal que contaba con una planta de nueve miembros, en 1436, ya en 1500 alcanza hasta 24 cantantes. Por otro lado Ockeghem, quien estuvo en la Catedral de Nuestra Seora de Antuerpia en 1443, cont con 51 cantantes en su cuerpo coral, de los cuales veinticinco constituan el coro polifnico y veintisis el coro litrgico o monofnico. Primeras academias Surgen en este perodo las primeras Academias91 en las que la msica se convierte en el tema habitual de conversacin y fuente de entretenimiento para todos, sin distingo de castas sociales, y algunas de ellas, inclusive, se dedican exclusivamente a la composicin e interpretacin musical. Los compositores laicos empiezan a ser aceptados por la sociedad civil en tanto que la Iglesia modifica su posicin de intransigencia de cara a la cancin popular y el repertorio instrumental, sin olvidar que ya en 1480 el Papa Sixto IV, gran promotor del arte y de la ciencia, haba suspendido para siempre la excomunin que pesaba contra algunos msicos. La chanson francesa La contribucin francesa ms importante a la msica renacentista ha sido la chanson polyphonic (cancin polifnica), cuya excelencia, a semejanza de los madrigales ingleses, se debe, mayormente, a la alta calidad del verso de poetas como Ronsard. Existieron tres diferentes estilos de chanson. El primero era de estilo fugal con imitaciones cannicas entre las voces. El segundo era de estilo armnico (acordes) con un alineamiento vertical de las slabas en todas la voces, y el tercero era la chanson a una voz con acompaamiento instrumental. Los compositores ms significativos de chansons son: Pierre de la Rue (c.14501518), Clement Jannequin (c.1485-1560), Claude Lejeune (1528-1600), Jean Antoine de Baf (1532-1589), Jacobo Regnard (c.1550-1599) y Jacques Maudit (1557-1627) entre otros. Algunos de estos compositores hacan parte del grupo denominado La Plyade. Claude Lejeune cultiv todos los gneros musicales con igual maestra: Misas, motetes, aires de tres a seis voces, salmos,
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La parodia fue, en efecto, otra fuente de enriquecimiento de la cancin popular; una meloda de carcter religioso y de fcil memorizacin, se le pona letra profana y se cantaba en la calle. 91 Se llam Academia a una reunin de varias personas interesadas en literatura, ciencia o arte en general. El trmino emana de la clebre Academia Platnica, por las reuniones que el propio Platn haca en los jardines de la casa de Academus, ciudadano griego. En el siglo XV se dio este nombre a una sociedad de sabios formada por Laureano de Mdicis de Florencia (1470) con motivo del renacer de los estudios greco-latinos. En esas llamadas Academias, a las que concurra lo ms selecto de la sociedad, se daban tambin audiciones musicales. De las numerosas Academias que se fundaron en ese entonces subsiste todava en Roma la creada por el Papa Gregorio XII, conocida como la Congregacin y Academia de Santa Cecilia, erigida en cofrada en 1583 que se dedic, desde ese entonces, exclusivamente a la msica religiosa.

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madrigales, canciones francesas, etc., aunque sobresali muy particularmente por sus Fantasas para viola. Su obra ha sido comparada inclusive con la de Lassus. A su vez Baf fue el fundador, en 1570, de la Academia Francesa de poesa y msica. Tericos importantes Algunos de los tericos prestigiosos durante este perodo, fueron los espaoles Ramos (Ramis) de Pareja (1440-c.a.1491) autor del tratado Msica Prctica quien trabaj en Salamanca, Bolonia y Roma92; Johannes Tinctoris (ca.1446-1511) quien escribi unos doce tratados sobre msica, la mayora para el rey Fernando de Aragn, y autor, as mismo, del primer diccionario de trminos musicales que se conoce; Juan Bermudo (1510-1555) autor de la Declaracin de Instrumentos Musicales, publicada en Osuna en 1549 y 1555 respectivamente, y el veneciano Gioseffo Zarlino (1517-1590) cuya obra Instituzioni Armoniche motiv una clebre polmica con Vicenzo Galilei, padre del clebre astrnomo Galileo Galilei, y autor, entre otras obras, de Dialogo della musica antica e della moderna, que se lleg a considerar, con sobrada razn, como el manifiesto de la monoda. Ocaso del sistema modal Hasta este momento el perodo polifnico occidental lleva aproximadamente 700 aos de esplndido desarrollo y en las obras de los compositores el sistema modal, imperante hasta ese momento, va desapareciendo lentamente para ceder lugar al nuevo concepto armnico, con sus dos escalas fundamentales, el modo mayor y el modo menor, los nicos dos que quedan de los numerosos modos originados por la meloda unsona. En efecto, en la segunda mitad del siglo XVII se cierra definitivamente el perodo modal y se inicia el novedoso perodo armnico con sus respectivas escalas y tonalidades, tan ntimamente ligadas al nuevo sistema de afinacin temperada, como se ver ms adelante.

BREVES BIOGRAFAS Guillermo de Machaut (c. 1300-1377) Compositor francs. Sabio sacerdote93, fino poeta y excelente cronista, que vivi sucesivamente en las cortes de Juan de Luxemburgo rey de Bohemia94, de la
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Bartolom Ramos de Pareja (1440-1491) discpulo de Johannes de Monte, fue el primero en formalizar las propiedades matemticas de las terceras mayores y menores as como el primero en declarar que la trada es un fenmeno natural, sentando las bases de la ciencia de la Armona. 93 Fue cannigo, o sea eclesistico con cargos y prebendas especiales.

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duquesa de Normanda y de Carlos V de Navarra para cuya coronacin escribi una notable misa. Poca informacin se conoce de su infancia, adolescencia e instruccin intelectual al margen de que se radic en Reims en cuya catedral fue cannico. Es considerado el mayor exponente del Ars Nova y uno de los personajes ms eruditos de su siglo. Escribi importantes obras religiosas y profanas, entre ellas la misa polifnica ms antigua que se conoce. Se dice que fue el ltimo poeta francs de la poca de los trovadores que escribi no solamente la letra sino tambin la msica de sus canciones. Machault quiso a toda costa enriquecer el primitivo motete gtico con textos latinos lricos amatorios, en francs, apartndose osadamente de la exclusiva lnea religiosa con texto en latn, logro que no pudo concretar. En sus manos el motete deja de ser la miniatura que fue en el siglo XIII, ampliando considerablemente sus proporciones y tejido polifnico, y adquiriendo, adems, un lirismo desconocido hasta entonces, en contraposicin a la habilidad del juego aritmtico-meldicortmico que tanto se admir en Vitry. Alcanz con su msica una expresin profundamente expresiva que llev a la Balada secular a niveles de igualdad polifnica con el Motete. De ah la opinin de ciertos eruditos de que el Ars Nova fue ms bien un arte secular en contraposicin a los magnficos y rigurosos organa de Protin, y as, pese a las severa ansiedad del Papa Juan XXII, a la postre el arte religioso fue enriquecindose con las nuevas tendencias polifnicas del Ars Nova. Su obra comprende, entre otras cosas: 42 baladas, 33 virelais, 23 motetes, 21 ronds, 19 lais, adems de la clebre Misa de Notre dame, a cuatro voces escrita en 1364, etc. Entre sus obras literarias se conocen, su novela, Le Voir dit, La Toma de Alejandra y sus Poesas Lricas en dos volmenes. Guillermo de Dufay (c. 1400-1474) Es considerado el ms sobresaliente compositor de la Escuela borgoesa. Inici su vida musical como corista tanto en su tierra, Cambray, como en Roma. Fue cannico en Cambray y en Brujas. En 1428 fue ordenado sacerdote en Bolonia y a finales de ese mismo ao ingres como chantre en la capilla del Papa Martn V de Roma, para cuya entronizacin escribi el motete Eclesiae militantis. En 1433, en ocasin de la firma del tratado de paz entre Eugenio IV y el emperador de Alemania Segismundo, escribi el motete Supremum est mortalibus. Le uni una gran amistad con los Malatesta95 para quienes escribi obras importantes, en diferentes ocasiones. Asumi responsabilidades en la Capilla papal, tanto en Florencia como en Boloa y obtuvo el ttulo en Derecho Cannico aunque no se
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En calidad de secretario participando de las caceras, batallas y fiestas del Soberano. A la edad de 60 aos se uni a la joven de 18 aos, Peron dArmantires, con la que mantuvo un idilio inslito que dur dos aos y sobre el que escribi, en 1365, el romance epistolar intitulado, Le voir dit, que ha inspirado varias obras musicales. 95 Clebre familia de condottieri italianos, establecidos en Rimini desde mediados del siglo XII y que tuvo que ver, hasta el siglo XIV con la evolucin de muchos sucesos significativos de la historia de Italia. El Malatesta en cuestin es Segismundo Pandolfo (1417-1468) aliado a grandes familias italianas, entre ellas a los Este y los Sforza. Fue un reconocido mecenas rodendose de artistas y construyendo clebres monumentos, entre ellos, la Iglesia de San Francisco, conocida como Templo Malatesta, construida por el arquitecto Alberti. Dufay mantuvo tambin muy buenas relaciones con la corte de Luis XI, Ren de Anjou y el clebre Lorenzo de Mdicis.

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sabe en qu fecha ni en que Universidad. En su obra estn representados todos los campos de la polifona profana y espiritual. Dufay constituye el primer ejemplo europeo de verdadera polifona en el sentido que se comprende hoy. Mientras fue director de msica de la Catedral de Cambray logr formar una escuela, transformndola en el centro de enseanza mas destacado de msica polifnica del momento. Dufay muere en Cambray, probablemente a la edad de 76 aos. Su obra comprende: 9 Misas; 13 Kyries, 12 Glorias, 4 Credos, 4 Sanctus, 60 motetes, 14 motetes isortmicos (escritos entre 1420 y 1438), ms de 80 canciones, etc.

Cristobal de Morales (1500-1553) Compositor espaol y el mayor representante de la escuela andaluza del siglo de oro de la polifona vocal. Desde los 26 aos figura como maestro de capilla de la catedral de vila, funciones que ejerci tambin en la Catedral de Plasencia. En 1534 el Papa Clemente VII le concedi una posicin relevante en la Catedral de Salamanca y al ao siguiente se traslad a Roma como cantor de la Capilla Pontificia, para recibir en 1536 el ttulo de Conde del Sacro Palacio y de San Juan de Letran, as como el de notario familiar del pontfice, tal era ya su prestigio. Dice mucho de su fama el hecho de que cuando en 1538 se renen en Niza, Paulo III, Carlos V y Francisco I, para concertar un tratado de paz, se encarga a Morales componer la Cantata alegrica para la regia ocasin. La repercusin del hecho en Ferrara fue tan grande que al ao siguiente cuando el hijo de Lucrecia Borgia, Hiplito de Este fue ascendido a cardenal se encomend a Morales escribir la correspondiente obra congratulatoria. A los 40 aos de edad, despus de 15 de permanencia en Roma, dada su delicada salud, Morales tuvo que retornar a su tierra, viaje que hace en compaa de su compatriota Bartolom Escobedo miembro tambin de la Capilla Sixtina. Una vez en Espaa el Cabildo de Toledo le ofreci el cargo de Maestro de Capilla de la Catedral que asumi hasta 1547, para pasar luego al servicio del duque de Arcos. En 1551 fue cantor de la Catedral de Mlaga. Su obra, casi en su totalidad de ndole religiosa, comprende: 21 Misas, 16 Magnificats, 91 Motetes, 11 Himnos, etc., y algunos Madrigales. Fue un compositor altamente considerado y respetado inclusive por sus ms exigentes colegas, y constituye, junto con Victoria y Guerrero la gran triloga vocal renacentista de Espaa. Morales falleci en Andaluca en 1553 Antonio de Cabezn (1510-1566) Clebre compositor y organista espaol, el primero y mas grande de los organistas castellanos, en competencia con el madrileo Fray Toms de Santa Mara96. Invidente desde su nacimiento, fue discpulo de Garca Baeza en Palencia. En 1526 entr al servicio de la emperatriz Isabel y un poco ms adelante fue msico de cmara de Carlos V y de su hijo, el emperador Felipe II,
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Adolfo Salazar, La Msica en la Sociedad Europea, Primera edicin, Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1942, Vol. 2. Pg. 205.

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con quien viaj a Italia, Francia, Pases Bajos e Inglaterra, dando a conocer su maestra que caus asombro por doquier, e influenciando con su obra a los compositores y virtuosos de la poca, tanto ingleses como alemanes e italianos siendo decisivo en la formacin de la escuela napolitana de organistas que precedi el auge admirable de la virtuosidad en el teclado culminante en Claudio Merulo y los Gabrielli97. Se le considera el creador del tema con variaciones adelantndose en casi medio siglo a las primeras variaciones de los compositores ingleses, particularmente con sus Tientos y Diferencias. Cerca de 1570, o sea poco despus del fallecimiento de Cabezn es que la forma de variacin aparece en Alemania, Italia e Inglaterra98. Cabezn figura entre los msicos de tecla ms importantes de la Europa de su tiempo pese a que sus obras ms significativas han desaparecido. Su hermano Juan de Cabezn (1519-1566) fue tambin organista de Felipe II, as como su hijo Hernando, quien public sus obras en 1578 con el ttulo de Msica para tecla arpa y vihuela, sin olvidar que a la sazn en Espaa eran estos los tres instrumentos que podan ejecutar el acorde y la msica polifnica.99 La expresin tecla comprenda tanto el rgano como el clavicordio y cualquier otro instrumento de teclado. Cabezn realiz tambin mltiples arreglos de tonadas e himnos as como de motetes de Josquin y otros compositores. El gran organista muere en Madrid el 26 de marzo de 1566, a los 56 aos de edad, despus de haber permanecido cuarenta al servicio de la Casa Real de Espaa, y fue enterrado en la iglesia de San Francisco de Madrid. No se conoce siquiera su rostro pese a haber sido pintado por Alonso Snchez de Coello, por encargo de Felipe II, retrato que qued destruido en 1734 en el incendio del Alczar de Madrid. Su obra completa ha sido reeditada en Brooklyn por le editora Ch. G. Jacobs en 1967.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594) Gran compositor italiano del Renacimiento. Tom el nombre de la ciudad en donde naci, cerca de Roma. Dedic toda su vida musical al servicio de la Iglesia Romana, aunque fue tambin un hbil hombre de negocios. Maestro de Capilla de la Catedral de San Pedro en Roma, fue un compositor muy considerado en vida; se le apod el Prncipe de la Msica. Casi toda su obra es vocal y a capella. Salvo algunos madrigales escritos en lengua vernacular, slo utiliz el latn para sus textos. Escribi 105 misas entre ellas la conocida Misa del Papa Marcellus100, dedicada al Sumo Pontfice Marcelo II, (Marcelo Cervini), as como Assumpta est Maria, e Improperia que se cant todos los aos en la Capilla Sixtina, el Viernes Santo, hasta 1870. Su extensa obra, que abarca
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Ibidem, Pg. 206. Ver, Willi Apel, The History of Keyboard Music to 1700, Indiana University Press, Bloomington, 1972, Pg. 270. 99 Importantes obras de Cabezn aparecen ya en el Libro de Cifra Nueva, de Venegas de Henestrosa publicado en Alcal de Henares en 1557. Una reedicin del mismo se encuentra en la estupenda obra de Higinio Angls, Msica en la Corte de Carlos V, publicacin del Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Barcelona 1944. 100 Se trata de una obra excepcional de textura prcticamente homortmica (nota contra nota) que le permite una clara declamacin del texto.

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34 Tomos, tamao folio, comprende: 103 misas, cerca de 600 motetes, himnos, lamentaciones, magnificats, madrigales, ofertorios, letanas, salmos, un Stabat Mater, etc. Es, junto con Victoria y Lassus, el mayor polifonista vocal del Renacimiento. En 1580 triste por diferentes desdichas familiares entre ellas la muerte de su esposa, decidi hacerse sacerdote pero mud de idea y contrajo nupcias con una viuda adinerada duea de una peletera, con la que tuvo tres hijos, lo que motiv que se le despidiera de la Capilla Sixtina. Asociado a un compaero continu exitosamente el negocio de las pieles. En 1583 fue invitado a ser maestro de la Corte de Mantua lo que no fue posible por la suma de dinero que se exiga. Seguidamente lanz sus Canciones de Salomn, y en 1589 public su versin armonizada de la Himnologa Latina. A su muerte fue sepultado en la Capella Nuova de la vieja Iglesia de San Pedro. Una edicin monumental de su obra fue lanzada por la prestigiosa editorial alemana, Breikopf & Hrtel, en 33 volmenes.

Orlando de Lassus o Lasso (1532-1594) Se le considera el compositor ms importante de la Escuela flamenca y uno de los grandes de la msica. Inici su carrera de msico desde temprana edad como cantante en el coro de su ciudad natal. Mientras Palestrina permaneci en Roma, Lassus fue un cosmopolita. Dominaba cinco idiomas y conoca a la perfeccin la literatura de su tiempo. En efecto, viaj por Italia, llevado por Fernando Gonzaga, Virrey de Sicilia y General de los ejrcitos del Emperador Carlos V. Estuvo varias veces en Austria invitado por el Emperador, as como en Francia con cuya corte mantuvo estrechas relaciones y donde obtuvo el premio de la Sociedad Santa Cecilia. Fue maestro de coros en la Catedral de San Juan de Letrn en Roma, viaj por los Pases Bajos, residi varios aos en Amberes en donde lleg a ser el factotum de la vida musical, establecindose finalmente en Munich donde fue maestro de Capilla del duque de Baviera, Albrecht V, posicin que mantuvo durante los ltimos 40 aos de su vida. Escribi unos 700 motetes, del cual fue el maestro indiscutible aunque cultiv con igual eficiencia el madrigal. Escribi tambin 53 misas, 7 salmos de Penitencia, canciones, letanas, lamentaciones, Requiem, oficios, himnos, 4 Pasiones, varios Magnificats, etc. Su obra enriqueci todos los gneros de la Escuela flamenca. Se relacion con grandes personalidades de la poca, con las que mantuvo correspondencia, de las que se conservan unas 55 cartas. Contrajo nupcias con Regina Wckinger y dos de sus hijos, Ferdinand y Rodolphe, ocuparon posiciones relevantes tanto en Baviera como en el extranjero. La melancola empa los ltimos aos de su vida, muriendo de apopleja a la edad de 62 aos despus de llevar una vida rica en honores y reconocimientos. Algunos historiadores lo consideran el mayor compositor del Renacimiento.

William Byrd (1543-1623) El mayor compositor ingls del siglo XVI, chantre y organista de capilla, tpicamente renacentista por la variedad de sus actividades musicales. Fue

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discpulo de Thomas Tallis (1510-1585) quien fue adems su gran amigo y compaero de negocios. En efecto, gracias a una concesin de la corona britnica, ambos mantuvieron, durante dos dcadas, el monopolio absoluto de la impresin y ediciones musicales en toda Inglaterra, negocio, empero, que no parece haber sido muy productivo. Su obra coral comprende, entre otras: 3 Misas, 257 Motetes, 42 Antfonas, Salmos, 45 Cantos religiosos para voz solista, etc., as como unas 125 piezas para Virginal101 entre las que figuran una serie de variaciones102 sobre aires populares, varias de ellas publicadas en la clebre coleccin Parthenia, de Londres, de 1613, (la primera publicacin que se conoce con obras para tecla, de Byrd, Bull y Gibbons), 40 Obras para viola (fantasas), etc. Goz en vida de un extraordinario prestigio y se le conoci como el padre de la Msica. Entre sus discpulos se cuentan nada menos que, Thomas Morley (1557-1602), Giles Farnaby103 (1565-1640) Thomas Tomkins (1572-1656), Orlando Gibbons (1583-1625) virginalista de la corte y Doctor de Msica de Oxford, as como el gran virtuoso del teclado y compositor John Bull (15631628).

Toms Luis de Victoria (c.1548-1611) El mayor de los polifonistas espaoles, as como poeta y una de las figuras ms relevantes del Renacimiento musical. Estuvo al servicio de la Santa Sede (Vaticano) durante casi veinte aos. Se cree que naci en la Villa de San Chidrin, cerca de vila. Estudi msica con Bartolom de Escobedo104 quien fuera chantre de la catedral de Salamanca y despus de la Capilla Sixtina. Fue capelln cantor en el Colegio Germnico de Roma, Maestro de Capilla en San Apolinar y por ltimo, Maestro de Capilla, capelln y organista en el monasterio de las Descalzas Reales de Madrid ciudad donde muri. Escribi msica sagrada exclusivamente, incluyendo una himnologa completa para el ao litrgico de la Iglesia Catlica Romana105. Su obra comprende, adems, gran cantidad de Misas y Motetes as como un conocido Rquiem para la Emperatriz espaola, doa Mara, viuda de Maximiliano de Austria el infortunado Emperador de Mxico. El actual Premio Iberoamericano de la msica, creado en Espaa en 1996, el de mayor dote en todo Iberoamrica, lleva su nombre.

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En Inglaterra el clavecn o espineta se llam virginal, instrumento que ejecutaba la propia reina Victoria. 102 Byrd, despus de escuchar al organista espaol Antonio de Cabezn, desarrolla considerablemente el arte de la variacin en Inglaterra. 103 Primer compositor en escribir una obra para dos instrumentos de tecla, intitulada For two Virginals, inspirado ciertamente en el modelo veneciano de los discpulos de Willaert. 104 Autor, entre otras obras, de la Misa a 6 voces, Philippus Rex Hispaniae, escrita para la coronacin de Felipe II en 1556. 105 Los perodos principales del ao litrgico son: Adviento, Navidad, Epifana, Precuaresma, Cuaresma, Pentecosts y Domingo de Trinidad.

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CUESTIONARIO N 3 01. En qu consiste el concepto polifnico? 02. Dnde aparecen los primeros ejemplos de canto polifnico? 03. Mencione cuatro importantes escuelas polifnicas? 04. Cmo se divide histricamente el arte de la polifona? 05. Quienes fueron los dos primeros compositores?

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06. Que es el Organum? 07. Quin fue Guido de Arezzo? 08. Mencione cuatro polifonistas ingleses del siglo XVI. 09. Quin fue Antonio de Cabezn? 10. A quien pertenecen las Cantigas de Santa Mara? 11. Mencione a dos laudistas clebres. 12. Quines fueron los representantes del arte musical profano? 13. En qu consisti el arte trovadoresco? 14. A qu clase social pertenecieron los trovadores? 15. Quines fueron los juglares ? 16. En que pas surge el tema con variaciones? 17. En qu libro aparece la mayor relacin de instrumentos? 18. Quines fueron los minnesingers? 19. Quin fue Guillaume de Machaut? 20. Quin fue Guillermo de Dufay? 21. Quin fue Orlando de Lassus? 22. Cundo tiene lugar la edad de oro de la polifona vocal? 23. Mencione a tres polifonistas espaoles del Renacimiento. 24. Quien fue Hildegard von Bingen? 25. Cul es la diferencia entre Motete y Madrigal? 26. Qu fue la chanson polyphonic francesa en el Renacimiento? 27. Qu compositor ingls fue tambin un gran teclista? 28. Mencione a cuatro grandes vihuelistas. 29. Mencione a tres grandes tericos del perodo renacentista. 30. En qu consiste la obra de Palestrina?

PERODO BARROCO

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(1600-1750) La cuarta y ltima etapa de la polifona es la que se conoce con el nombre de Perodo Barroco o Nuove Musiche. Este perodo se extiende desde el ao 1600 hasta 1750 y representa, entre otras cosas, el auge del perodo instrumental polifnico de cara a lo que ya fue el cenit del perodo vocal. Panorama histrico El siglo XVI mantiene gran parte de las mentes dirigentes de Europa ocupadas en la gran epopeya de la colonizacin y en la solucin de los complejos problemas religiosos, cientficos, polticos y econmicos que traen consigo las tierras descubiertas en la centuria anterior, principalmente Amrica. Espaa y Portugal, pases que tienen en ese instante el dominio polticoeconmico en sus manos, no tardarn en ceder el poder a sus vecinos rivales, Francia e Inglaterra. Durante la primera mitad del siglo XVII los ojos de Europa se vuelven hacia las luchas poltico-religiosas, conocidas con el nombre de guerra de los 30 aos (1618-1648) en las que se enfrentan Francia, Alemania y Suecia especialmente, contiendas que culminan con la decisiva Paz de Westfalia concertada en 1648, que demarca el inicio de la hegemona de Francia en la poltica occidental, de la misma forma que el Tratado de Utrecht, de 1713, marcar el fin del dominio espaol en los mares y el comienzo del dominio ingls. La segunda mitad del siglo XVII es dominada por la elevada cultura de la corte de Luis XIV (1643-1715) en el elegante y regio palacio de Versalles a la vez que la poltica exterior europea gira en torno de la figura del primer ministro francs, el Cardenal Richelieu. El pensamiento filosfico en general es vivificado por la ciencia emprica, y el mtodo deductivo de Aristteles es desplazado por el inductivo o mtodo de la experimentacin, preconizado por los grandes cientficos del momento: Coprnico, Kepler, Galileo, Newton, Harvey y otros, mtodos expuestos en la dialctica de Francis Bacon, Descarte, Spinoza, Malebranche y Leibnitz, entre otros. En la literatura descuellan: Lope de Vega, Caldern de la Barca, Milton, Defoe, Swift, Corneille, Racine y Molire. Algunos de los grandes nombres de la pintura del momento son: Zurbarn, El Greco106, Velasquez, Rembrandt, Rubens y Van Dyck. El origen de la expresin La expresin Barroco aparece por primera vez en la obra de Burckhardt, El Cicerone, quien la usa en el sentido de un Renacimiento deformado.

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Cuyo nombre real es Domenikos Theotocopoulos.

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Se ha dicho que la expresin deriva del nombre del pintor Baraocci, o Baroccio, muerto en 1612. No obstante Barroco es una palabra original del idioma portugus, que significa, deforme o sin forma. Originalmente se refera a la perla de forma irregular (perla barroca). Fue en ese sentido que la utiliz Burckhardt al referirse al arte de los siglos XVII y XVIII, como una deformacin del arte renacentista anterior. Sin embargo el esteta Heinrich Wlfflin revisa esta opinin y en su obra, Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte, seala definitivamente las aportaciones positivas y originales del perodo en cuestin. Hoy da cuando nos referimos al barroco musical no lo hacemos en sentido peyorativo, como refirindonos a un arte renacentista decadente, pero s a un estilo de arte nuevo, original, rico e independiente, con valores ticos y estticos propios. Innovaciones, estructuras y caractersticas del Barroco El barroco musical trae consigo innovaciones significativas para el arte de la msica entre ellas: la escala diatnica, as como el libre uso de la escala cromtica, que sustituyen definitivamente a los modos eclesisticos; la afinacin temperada que adquiere carta de naturaleza107 permanente; los instrumentos asumen la misma importancia que las voces y los compositores les dedican gran parte de su obra con caractersticas propias y en consecuencia se toma en consideracin el planteamiento cientfico de la tcnica de ejecucin de los mismos, particularmente los de tecla y los de la familia de la viola; tiene lugar la introduccin del estilo concertante en los grupos instrumentales y el surgimiento de una de las expresiones ms significativas de la historia, cual es el drama musical u pera como estructura mixta, mientras se enriquecen el Aria da Capo, el Oratorio, la Cantata y el Coral protestante, como estructuras vocales o mixtas (para el significado de cada una de ellas ver, en la primera parte de esta obra, Formas y Estructuras Musicales), as como, la Toccata, el Tema con Variaciones, la Passacaglia, el Preludio, el Concerto Grosso, el ricercare, la Fuga, la Fantasa y especialmente la Suite, como estructuras netamente instrumentales; se impone el bajo cifrado108 en la escritura de las obras, especie de taquigrafa armnica, con cifras que se colocan debajo de las notas fundamentales del bajo; el arte de la improvisacin adquiere particular importancia entre los organistas; se definen las ornamentaciones, tanto vocales como instrumentales109; se formaliza, por ltimo, la ciencia de la Armona y
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Sistema de afinacin que, mediante una alteracin matemticamente calculada del valor acstico de los intervalos musicales, permite la divisin de una octava perfecta en 12 semitonos iguales. La elaboracin del sistema fue motivo de grandes discusiones y polmicas entre matemticos y tericos desde la Edad Media. El primero en exponer la exacta relacin matemtica, con gran ventaja sobre los dems, fue el clebre terico espaol Bartolom Ramos de Pareja (1440-1491). 108 La invencin del bajo cifrado se le atribuye a Ludovico Grossi de Viadana (1560-1627). Fue, por lo menos, uno de los primeros en usarlo en sus Cento concerti ecclesiastici, en 1602, junto con Peri y Banchieri. 109 Aunque el problema de las ornamentaciones, o adornos, existe desde el canto litrgico medieval, su formalizacin ha sido siempre tema de preocupacin por los abusos y distorsiones que de ellos se hace. Sobre el particular se ha escrito gran variedad de tratados que van desde el de Jerome de Moravia, Tractatus de Musica, de finales del siglo XIII, hasta hoy.

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como consecuencia el concepto de tonalidad con sus acordes fundamentales de tnica y dominante, a la vez que impera la frase de cuatro compases o mltiplos de cuatro. En trminos generales, el barroco es un perodo de xtasis, admiracin y exuberancia; de tensin dinmica, despreocupacin y negacin propia, en contraste con la seguridad personal del hombre renacentista. La msica es a grandes rasgos ms rica rtmicamente (en lo que colabora el llamado basso continuo, elemento muy particular del momento) y ms espectacular que la de cualquier perodo anterior. Se utilizan grandes masas corales mixtas, acompaadas la mayora de las veces de un rico instrumental en obras de mayores dimensiones. Desde el punto de vista de la dinmica, las obras de este perodo presentan contrastes violentos, a manera de luz y sombra como sucede en la pintura coetnea, as como una prctica mucho ms organizada de la ciencia de la armona. Por otro lado se pierde, en el perodo barroco, un poco del carcter permanente de religiosidad que exista hasta el momento en casi todas las obras musicales. Primeros grandes organistas Durante el temprano perodo Barroco aparecen, como resultado de la valorizacin de las familias instrumentales, los primeros grandes organistas compositores, cuyos zapadores fueron: Jan Peters Sweelinck (1562-1621) de la escuela holandesa; Jean Titelouze (1563-1633) de la escuela francesa; Girolamo Frescobaldi (1583-1643) de la escuela italiana; John Bull (15621628) conocido como el Liszt de la poca por la maestra con que ejecutaba tanto el rgano como el clave o virginal. Su actividad como ejecutante y compositor la desarroll particularmente en Bruselas donde tuvo que refugiarse por problemas religiosos; y Orlando Gibbons (1583-1625) de la escuela inglesa. Tenemos por ltimo a Samuel Scheidt (1587-1654) de la escuela alemana. Son ellos tambin los primeros virtuosos de los instrumentos de tecla en general, clavicordio, clave y congneres. Discpulo de Scheidt fue Adam Krieger (1634-1666), el ms clebre autor de canciones alemanas (Lied) del siglo XVII quin no debe confundirse con Johann Philipp Krieger (1649-1725) autor, entre otras obras, de unas 2.000 cantatas, segn aparece en el registro del castillo de Weissenfels (Ephoralarchiv). La escuela clavecinista francesa El francs Jacques Chambon de Chambonnieres (1603-ca.1672) descendiente de familia de msicos, considerado el fundador de la escuela francesa de clavecinistas, es uno de los primeros compositores en escribir msica para clave claramente distinta de la de rgano. Entre sus continuadores se encuentra el organista Louis Marchand (1669-1732) as como los clavecinistas Louis Nicols Clrambault (1676-1749), Jean Franois Dandrieu (ca.1682-

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1738), Louis Claude Daquin (1694-1772), Francois Couperin (1688-1733), conocido como el Grande, autor de unas 200 obras para clave, y JeanPhilippe Rameau (1683-1764) entre otros, artistas de primer orden que representan a la llamada escuela de Versalles, autores de ingeniosas y elegantes piezas para clavecn, propias para aristcratas entendidos y que constituyen un importante acervo musical francs que ser modelo, a finales del siglo XIX, para los compositores de la escuela impresionista. Rameau, considerado como el ms importante msico francs del siglo XVIII, adquiri renombre como terico (es autor de unos de los primeros y ms importantes tratados de Armona), y slo despus de los 40 aos, bajo la proteccin del clebre y poderoso mecenas Alexander de la Pouplinire110 adquiri verdadero prestigio como compositor. Aunque su obra para clave no tiene la elegancia, la gracia y la flexibilidad de la Couperin, es ms pintoresca, tiene ms fuerza de imaginacin, mayor riqueza armnica y probablemente mayor unidad. Mientras la obra para tecla de Couperin es abundante la de Rameau es relativamente pequea, no obstante fue Rameau quien supo mantener el inters por la pera francesa en Francia, creada por Lully. Su obra ms significativa en este aspecto es la pera Castor y Pollux, con la que llama la atencin de Gluck en el uso del recitativo y los coros. Melmano, adems de literato, que adquiri gran importancia en la poca fue el ginebrino Jean Jacques Rousseau (1712-1778) terico y crtico muy respetado a la sazn, el mismo que en un momento dado public un artculo expresando que la lengua francesa no era apropiada para el canto, y que los franceses no tenan msica ni pueden tenerla y si la tuvieran, ser tanto peor para ellos111, opinin que no era otra cosa que la mitificacin general de la msica italiana a la sazn. Fue precisamente en manos de Rousseau en quien qued la responsabilidad de escribir sobre el tema de la msica en la prestigiosa Enciclopedia112. Primeros maestros y compositores Entre los grandes maestros del temprano barroco alemn estn Johann Schein (1586-1630), el ya mencionado Samuel Scheidt (1587-1654) y Heinrich Schtz, (1585-1672) conocidos como las tres grandes SSS. De esta ilustre triloga, Schtz, alumno de Giovani Gabrieli en Venecia y autor de la primera pera alemana, Dafne, infortunadamente desaparecida, es el ms importante. Schtz introduce en Alemania las novedades italianas y contribuye a la formacin de un estilo alemn que anticipa ya el arte del gran Bach. Mientras Schtz se dedic casi exclusivamente a escribir obras de carcter religioso,

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La Poplinire, descendiente de una antigua como noble familia francesa se complaca en promover la carrera de msicos talentosos. 111 Letre sur la musique francaise (1753), en Donald J. Grout y Claude V. Palisca, Historia de la msica occidental, Vol. 2, Pg. 582. 112 Ver Enrico Fubini, La esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX, Alianza Editorial, Madrid 1997, Pg. 203 y s.

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Schein, figura igualmente eminente, escribi tanto obras religiosas como profanas. Otros prominentes organistas y compositores alemanes son: Michael Praetorius (1571-1621), Johann Jakob Froberger (1616-1667) alumno de su padre y de Frescobaldi, en Roma, autor de unas 30 Suites113, 25 toccatas, 14 ricercares, 18 caprichos y 6 partitas. Jan Adam Reinken (1623-1722) maestro alsaciano muerto a la edad de 99 aos, tan ilustre en la ejecucin del rgano que el propio Bach camin dos veces desde Lneberg a Hamburgo, cubriendo aproximadamente 50 kilmetros de distancia, para escucharlo, y ante quien improvis con el tema del Coral, Por las aguas de Babilonia, impactando por su talento y virtuosidad al venerable maestro; Johann Pachelbel (1653-1706) significativo compositor de corales y toccatas para rgano, as como 18 suites para clavecn en todas las tonalidades, alumno de Kaspar Kerll (1627-1673) el eminente maestro de composicin del momento; Johann Kuhnnau (1660-1722) predecesor inmediato de Bach como cantor en Santo Toms de Leipzig114; George Bhm (1661-1735) de Lneburg, probablemente discpulo de Reinken y Buxteheude, maestro de J.S. Bach de 1700 a 1703 y aplaudido virtuoso del rgano. Johann Joachim Quantz (1697-1773) obosta de la capilla real de Dresde y de Varsovia. Hizo un viaje de estudios por Italia, Francia e Inglaterra y estuvo al servicio de Federico II de Prusia desde 1741 de quien fue maestro y confidente musical, dejando una obra que comprende cerca de 300 Conciertos y 200 obras de cmara, as como una importante ensayo sobre el arte de la ejecucin de la flauta travesera. Valga el momento para mencionar al organista valenciano Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) quien a pesar de no ser clrigo fue nombrado organista de la Catedral de Valencia a los 19 aos, alcanzando amplia reputacin tanto en Espaa como en Italia y Francia. Es autor de Tientos, diferencias o variaciones para rgano (a la manera de Cabezn) aunque tambin escribi importante msica vocal. El temprano barroco en Italia Importante figura de la poca y uno de los zapadores del oratorio y la cantata es el italiano Giacomo Carissimi (1605-1674) maestro de capilla de San Apollinare de Roma. Carissimi115 conforma una prestigiosa triloga italiana con Frescobaldi (el mayor organista de su tiempo, discpulo de Luzzaschi y autor de importantes toccatas) y Monteverdi el gran compositor de peras y madrigales. Girolamo Frescobaldi (1583-1643) fue un precoz talento musical. A inicios del siglo XVII fue organista y cantor en Santa Cecilia de Roma y tres
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Se le considera el codificador de la estructura base de la Suite: allemanda, curanta, sarabanda y giga. Se le recuerda particularmente por sus Sonatas (como algo distinto a las Suites) y por haber sido uno de los primeros en escribir msica programtica como sus Sonatas Bblicas con las que describe episodios emocionantes de las Sagradas Escrituras tales como El combate de David y Goliat o Sal curado por la msica. Es interesante sealar que Kuhnau escribi una novela satrica intitulada El Charlatn musical. 115 Entre sus oratorios son ms conocidos: Salomn, Baltasar, Jons, Jephte y Judiccium.

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aos despus (1607) organista de Santa Mara de Trastvere bajo la proteccin del cardenal Bentivoglio, a quien acompa a Flandes cuando ste fue nombrado nuncio apostlico de Pablo V. Estuvo en Malinas, Bruselas y Amberes. En 1608 en Roma, ciudad donde contrajo matrimonio y tuvo cinco hijos, obtiene por concurso la posicin de organista de la Capilla Julia. Segn se dice, su virtuosismo y maestra era tan grande que en la Plaza de San Pedro se reunan hasta 30.000 personas (!) para escucharlo. Fue compositor fertilsimo, particularmente con obras para rgano y clavecn, instrumentos para los que escribi: toccatas, ricercares, fantasas, caprichos, arias, canzoni, partitas gallardas, magnificats, etc. Escribi tambin obras vocales, sobre todo madrigales y arias, muchas de las cuales se han perdido. Falleci en marzo de 1643 atacado de fiebre maligna y fue sepultado, con todos los honores, en la baslica de los Santos Apstoles de Roma. Herederos del arte de Frecobaldi, en Italia, fueron Rossi y Pasquni. El primero es autor de magnficas toccatas mientras el segundo, Bernardo Pasquni (1637-1710) de Pistoia, tambin precoz msico, discpulo de Vittori y Cesti, fue organista de Santa Mara la Mayor en Roma, clavecinista de cmara del prncipe Borghese desde 1669, husped de Cristina de Suecia, de Fernando de Mdicis, de Leopoldo I y de Luis XIV de Francia, donde fue reconocido como un gran virtuoso. Precursor de Domenico Scarlatti, con sus toccatas y sonatas. Escribi tambin peras, oratorios y cantatas. Pasquni fue zapador de la literatura para dos instrumentos de teclado combinacin para la que escribi 14 Sonatas. Entre sus discpulos descuellan Durante y Gasparini. Los mayores maestros del Barroco En el alto barroco, a partir de la segunda mitad del siglo XVII surgen los compositores ms conspicuos del perodo, como el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), el compositor ms importante entre Schtz y J. S. Bach, y uno de los mximos representantes de la tradicin musical protestante de Alemania del Norte (aunque es dans de nacimiento) en cuyas obras la literatura para rgano alcanza un alto grado de dramaticidad y virtuosismo; George Telemann (1681-1767)116, clebre msico autodidacta con estudios universitarios en Leipzig, organista, compositor prolfero y director del Collegium musicum de Leipzig hasta 1704, maestro de capilla de Eisenach y director musical de las cinco iglesias principales de Hamburgo, autor de un copiosa obra que incluye unas 40 peras, 46 oratorios, doce ciclos completos de cantatas sagradas, cantatas mundanas, msica de cmara, msica para rgano, msica orquestal, conciertos para instrumentos solistas, etc. Juan Sebastin Bach (1685-1750) y Jorge Federico Hndel (16851756) los dos colosos sin par del barroco alemn y dos figuras de primera magnitud en la historia de la msica (Ver sendas biografas ms adelante).

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Respetado compositor que escribi tanto tro sonatas, como sonatas independientes y msica de cmara que denomin Tafelmusik o msica de mesa para ser ejecutada durante los banquetes.

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Arcngelo Corelli (1653-1713) con una obra poco extensa aunque importante que consiste, adems de 12 Concerti grossi Op.6 en los que alterna los movimientos lentos con los rpidos jugando con el grueso de la orquesta (el ripieno) y los instrumentos solistas (concertino), en 48 Sonate a tre (tros de iglesia) Ops. 1, 2, 3 y 4 y 12 Sonate a violino e violone e cembalo o contnuo, Op. 5, entre las que se encuentran las clebres variaciones conocidas como La Follia. En 1689 fue nombrado Director de Msica del Cardenal Ottoboni en Roma; adems del grande, nico y prolfero padre rosso Antonio Vivaldi (1678-1741) as como el brillante virtuoso del clavecn y compositor Domnico Scarlatti (1685-1757) en Italia (Ver ambas biografas ms adelante); siguen los no menos importantes, ya mencionados, Franois Couperin (1668-1733)117 reconocido como gran organista, el mayor de los clavecinistas franceses y representante mximo del arte rococ por su obra para clavecn, entre la que sobresalen sus Suites conocidas con el nombre de Ordres. Su obra LArt de toucher le clavecin (El arte de tocar el clavecn) ejerci gran influencia sobre Bach; y Jean Philippe Rameau (1683-1764) terico, organista y clavecinista importante adems de compositor de peras, en Francia; y el ingls Henry Purcell (1658-1695) muy significativo personaje, figura cumbre de la era isabelina, pese a su corta existencia, inclusive en el desarrollo de la escuela violinstica inglesa (Ver biografas ms adelante). Que duda cabe de que en la obra para rgano y clave de Buxteheude, F. Couperin, Rameau, Bach, Hndel y Domenico Scarlatti, la literatura de ambos instrumentos alcanza, en el siglo XVIII, su mayor esplendor, tal como sucede con el Concerto grosso y la composicin para violn en manos de Corelli y Vivaldi. Instrumentos de cuerdas: lad y violn El lad, instrumento de cuerdas punteadas, se pone muy de moda durante este perodo hasta formar una respetable generacin de laudistas, particularmente en Italia, Francia y Alemania. Inclusive el gran Bach escribi una rica literatura para lad. Otro tanto sucedi con el violn en Italia donde surgen los primeros virtuosos del instrumento as como excelentes compositores de obras para orquesta, entre ellos, Alessandro Stradella (c.1645-1682), los ya mencionados Arcangelo Corelli (1653-1711), llamado maestro dei maestri y Antonio Vivaldi (1669-1741). Les siguen Francesco Geminiani (1680-1762) y Pietro Antonio Locatelli, (1695-1764), este ltimo antecesor de Paganini con sus Capricci, ambos discpulos de Corelli. Francesco Verachini (1690-c.1750), autor de una serie de 24 Sonatas en algunas de las cuales aparecen ya dos temas contrastados; Giuseppe Tartini (1692-1770), seductor impenitente, conocido como el maestro de las naciones toda vez que ningn violinista se senta seguro de s sino haba
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Los Couperin en Francia, como los Bach en Alemania, constituyeron grandes familias de msicos. Los primeros dieron cinco generaciones de compositores y ejecutantes mientras los Bach llegaron hasta ocho generaciones.

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sido escuchado y aprobado por l, autor de una serie de ensayos musicales entre los cuales uno que establece los principios fundamentales del uso del arco. Su escuela de violn en Padua fue altamente prestigiosa en toda Europa. Escribi la monumental cantidad de 131 Conciertos para violn y orquesta, entre los cuales 2 para violonchelo y 2 para flauta. Entre sus Sonatas son clebres hasta hoy la conocida como el trino del diablo, as como su Sonata a tre, Op. 8, para dos violines y orquesta. Pietro Nardini (1722-1793) cuyo virtuosismo impresion tanto a Leopoldo, el padre de Mozart, y Giovanni Battista Viotti (1753-1824) el mayor discpulo de Gaetano Pugnani (1731-1798), compositor de la corte de Mara Antonieta, el primer compositor en escribir un concierto virtuosista para violn en forma de Sonata considerado como el puente entre Corelli y la escuela romntica de violn del siglo XIX. Sobresale entre las personalidades italianas del perodo el monje franciscano, Giambattista Martini (1706-1784) de Boloa, reconocido en todo el Continente como uno de los grandes maestros del contrapunto y quien con tanta simpata acogi al joven Mozart, entonces con 12 aos, cuando ste le visit acompaado por su padre en la otrora prestigiosa Academia Filarmnica, fundada en 1666. Estos virtuosos del arco fueron adems distinguidos compositores, muy particularmente Corelli y Vivaldi. En efecto, el primero es uno de los maestros del Concerto Grosso118 y el segundo uno de los mayores compositores del perodo, junto a J. S. Bach y Hndel (ver ms adelante las biografas de cada uno). El violn en Francia y en el resto de Europa En Francia la literatura para violn aparece poco despus que en Italia y se considera al compositor Jean Marie Leclair (1697-1764) como el fundador de la escuela violinstica francesa y destacada personalidad en la msica instrumental del siglo XVIII. Discpulo de Locatelli en Amsterdam, sus primeras obras para el instrumento aparecen en 1723, aunque dej un total 48 Sonatas para violn y contnuo, as como 5 libros de Sonatas tros para dos violines, algunos Concerti grossi, una pera y un ballet. Otros violinistas y compositores franceses fueron: Pierre Rode (1774-1830) discpulo de Viotti, Pierre-Marie Baillot (1771-1842) y Delphin Alard (1815-1888) ambos profesores del Conservatorio de Pars. A estos nombres habra que adicionar al clebre virtuoso espaol Pablo Sarasate (1844-1908) discpulo de Rodriguez Ses en Madrid y de Alard en Pars; los belgas Charles Auguste de Britot (1802-1870) y Henri Vieuxtemps (18201881) as como al polaco Henryk Wieniawski, en manos de quienes la literatura virtuosstica para violn alcanza niveles significativos. Constructores de violines
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Uno de los primeros en introducir el concerto grosso en Alemania fue el compositor y organista de origen alemn, Georg Muffat (1653-1704).

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A esta poca pertenecen los legendarios constructores de violines, arte que parece haber nacido en Italia. Entre ellos, los Amati: Antonio, Jernimo y Nicols; los Guarnieri; el clebre Antonio Stradivari (1643-1737) o Stradivarius119, verdadera gloria del arte italiano, discpulo de Nicols Amati (1596-1684), todos oriundos de Cremona; los hermanos Montagnana, de Venecia, los Gagliano de Npoles, y otros. Es menester sealar que aquellos que construyen y reparan instrumentos de cuerdas, particularmente violines, actividad altamente especializada, se les llama Luthier120, vocablo universal, de origen francs. La Opera o drama con msica Pertenece tambin a esta ltima gran etapa de la polifona la invencin, en Florencia, del drama con msica llamado Opera121. Esta nueva forma, la ms fecunda probablemente de todos los gneros musicales122, naci, en parte, gracias a un grupo de nobles y melmanos, que se reunieron en los salones del palacio del Conde Giovanni Bardi, en Florencia, all por los aos 1580, conocidos con el nombre de camerata fiorentina123 con el firme propsito de hacer renacer el teatro helnico y conversar sobre la posibilidad de encontrar un nuevo estilo musical que se asemejara a la msica del drama griego, hasta ese entonces poco conocido en Europa. Este grupo de artistas, que perteneca en gran parte a la lite intelectual de la aristocracia de la ciudad, partiendo de premisas equivocadas, sin saberlo, inician un gnero totalmente nuevo en la que se unen en feliz simbiosis la msica, el teatro y el ballet, estructura que en menos de un siglo empeara el inters de la mayora de los compositores italianos y sera del agrado casi incondicional de todos los pblicos. Valga la ocasin para sealar que ya estaba en el ambiente, desde siglos atrs, el sentimiento de hacer obra teatral con msica124, cantada, muy a pesar de que no exista todava nada que pudiera servir de modelo, al margen de ciertos intentos aislados como la mencionada fbula pastoral de Adam de la Halle del siglo XIII, amen de los clebres autos sacramentales, misterios, milagros y moralidades, que constituyeron el teatro religioso medieval que se represent tanto dentro como fuera de la Iglesia. Uno de los ms antiguos autos sube a escena cada diez aos en la ciudad alemana de Oberammergau. La ms famosa y antigua de estas representaciones litrgicas, todava activa, es Quem queritis (A quien buscis?) de referencia clara a la Pasin, en Francia. Otro ejemplo de lo
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Como luthier, Antonio Stradivari se convirti en un signo de perfeccin artesanal hasta hoy. El xito de sus violines (construy ms de 500) tanto por su diseo armonioso como por su sonoridad particularmente bella, se debe, en parte, a las dimensiones, calidad y tratamiento de la madera, como al barniz especial que emple, cuya frmula mantuvo en el ms hermtico secreto. 120 Tambin se les conoce como violeros. 121 Ver pera en Estructuras musicales, en el primer libro de Orientacin Musical. 122 Segn una estadstica reciente, se han escrito un poco ms de 40.000 peras! 123 Por camerata se entiende una reunin informal, generalmente con la intencin de llevar a cabo una discusin literaria, filosfica o artstica. 124 En su Potica , redescubierta en 1498, Aristteles ya deca: Cinco son los elementos que caracterizan a la tragedia: la fbula, los caracteres, el lenguaje, los movimientos escnicos y la msica.

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mismo se conserva hasta hoy en Espaa, con El Misterio de Elche, impresionante auto sacramental que se celebra anualmente en la ciudad del mismo nombre. De ah que al drama pastoral, as como a las representaciones dramtico-musicales en general, de la Edad Media y el Renacimiento, se les tenga como jalones fundamentales en la evolucin que culmina en la creacin de la pera. En efecto, Vicenzo Galilei125 (1520-1591) uno de los ms entusiastas apologistas de la reforma meldica del momento, as como Giulio Caccini (1550-1618), el Conde Bardi y Piero Strozzi, decidieron celebrar sus reuniones en los salones del palacio del conde para hablar sobre poesa, msica y otros temas filo-helnicos, con particular afn por resucitar el poder expresivo de la msica griega y el teatro antiguo. El mentor del grupo era el humanista y fillogo, Girolamo Mei (1519-1594), hombre de vasta cultura y muy versado en las diferentes novedades tericas de la msica, sobre las que escribi varios libros126. Bien se ha dicho que toda tcnica y toda manera de hacer responde, en el fondo, a una necesidad esttica y a una voluntad de expresin ya que todas las novedades abren horizontes insospechados y estimulan nuevos descubrimientos. Efectivamente, dentro de la errnea creencia de que el drama antiguo se cantaba de principio a fin, la Camerata crea, a finales del siglo XVI, uno de los filones de mayor enjundia en la msica occidental. En el fondo la ilusin helenstica no fue ms que la ltima gota que rebas el vaso, la causa final de la necesidad de reformar la msica vocal tal como se conoca hasta ese momento. La primera pera y primeros teatros Y es as que en 1597 se escribe la primera pera de la historia, Dafne127, con libreto de Octavio Renuccini y msica de Jacobo Peri (1561-1633), cantante y compositor florentino, estrenada en la mansin de los Corsi, en Florencia, donde se haba organizado un cenculo semejante al crculo de Roma. La obra se represent el 6 de octubre de 1600 en la celebracin de los esponsales de Mara de Mdicis con Enrique IV de Francia en su segundo matrimonio. Ese mismo ao Peri estrena su segunda pera, Eurdice, con libreto del propio Renuccini, el poeta del grupo. Se dice que Caccini, poco despus tambin le puso msica al mismo texto de Dafne, aunque se desconoce la partitura. Ms adelante el gran maestro alemn Heinrich Schtz compuso la que sera la primera pera alemana, con una
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Vicenzo Galilei fue cantante, violista, laudista y compositor, discpulo de Zarlino en Venecia y de Girolamo Mei en Roma, protegido del conde Bardi, descubridor de antiguos himnos griegos y autor, entre otras obras, del ya mencionado ensayo intitulado Dialogo della musica antica e della moderna, verdadero manifiesto en defensa de la monoda (1581). 126 Entre su obra se encuentran: De modis musicis antiquorum, escrita entre 1566 y 1572 (Biblioteca del Vaticano), De nomi delle corde del monochordo (Biblioteca Ambrosiana), Discorso sopra la musica antica e moderna (Biblioteca de Venecia). Se conservan tambin cinco de las treinta cartas que escribi a V. Galilei, entre 1572 y 1581. 127 Opera de un prlogo y seis escenas de la que, desafortunadamente, slo se conservan pocos fragmentos musicales.

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revisin del mismo libreto elaborado por el propio Renuccini, obra que desafortunadamente tambin ha desaparecido. El gnero se populariza poco a poco y toda ciudad italiana de cierta importancia dese tener su recinto especial para las novedosas representaciones y as vemos que en 1637 se inaugura en Venecia el San Cassiano, primer teatro pblico de la Historia, dedicado exclusivamente a la pera. Primeros operistas Entre los zapadores de la pera estn, adems de los ya mencionados: Claudio Monteverdi128 (1567-1643), de Cremona, (ver biografa ms adelante) considerado como el primer genial compositor del nuevo gnero. Su pera Orfeo, de 1607, es realmente el primersimo melodrama verdaderamente autntico en la historia de la msica; otro tanto pude decirse de su Coronacin de Popea, que sube a escena en Venecia en 1642. Siguen a Monteverdi, Pedro Francisco Cavalli (1602-1676) organista en San Marcos de Venecia y autor de numerosas peras adems de un Requiem y otras obras religiosas. Alejandro Scarlatti (1660-1725), clebre y prolfero operista siciliano, formado en Roma, padre de Domenico, lleg a ser Director de la pera del Virrey de Npoles. Es autor de aproximadamente unos 115 melodramas prcticamente olvidados hoy da. No obstante sus 700 cantatas, 200 salmos, oratorios, msica de cmara, concerti grossi y toccatas para rgano y clave fueron modelo para muchos compositores italianos y alemanes. Otro personaje del gnero es Cristbal W. Gluck (1714-1787), el gran zapador y maestro del estilo operstico alemn, del cual se hablar ms adelante. Le sigue Nicols Piccini (1728-1800), alumno de Durante129, autor de unas 139 peras y artfice de una violenta contienda parisina contra Gluck, entre los admiradores de los dos compositores, de la que el alemn sali victorioso contando, no obstante, con la ardiente admiracin personal de su rival. La pera en Francia Aunque la primera pera presentada en tierra francesa fue Orfeo del compositor romano Luigi Rossi, en 1647, actividad que estuvo bajos los auspicios del cardenal Mazarino, es Juan Bautista Lulli o Lullo o Lully, (16321687) en quien recae el honor de haber sido el introductor y creador del gnero lrico en Francia. Florentino de nacimiento, diestro violinista, guitarrista, coregrafo, bailarn, actor y cantante, a los veinte aos pas al servicio de Luis XIV130, en la fastuosa Versalles, donde ocup una importante posicin como
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Monteverdi escribi 15 operas aproximadamente y aport al nuevo gnero innovaciones fundamentalmente importantes, entre ellas la consolidacin del Aria, el enriquecimiento de la orquesta, la valoracin del discurso musical, el carcter dramtico de la instrumentacin, introduciendo, entre otras novedades, el trmolo como recurso ambiental as como las disonancias sin preparacin. 129 Francesco Durante (1684-1755) fue tambin maestro de Paisiello, Pergolesi y Traetta, entre otros. 130 El Cardenal Richelieu (Armando du Plessis) como Ministro de Exteriores, se propuso dar a Francia la preponderancia sobre los dems pases de Europa. Mazarino, Colbert, Madame de Svign, Corneille,

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director de pera y compositor, particularmente de ballets, en los que tomaba parte el propio monarca. Su prestigio fue tan grande que al contraer nupcias con Madeleine Lambert, en 1662, el contrato matrimonial fue suscrito por el propio rey de Francia, la reina y la madre de la reina. Al gozar de la proteccin de los monarcas, y gracias a su espritu polifactico, exigente y severo, Lully logr formar una orquesta en la pera de Pars, que lleg a considerarse la mayor y ms eficiente de Europa. Su asociacin con el gran Moliere constituy un acontecimiento relevante para el ballet de Francia, escribiendo El Matrimonio forzado, que permaneci como uno de los primeros ejemplos del gnero cmico; siguieron, El amor mdico (1665) y El burgus gentilhombre (1670) dos obras que lo convirtieron en uno de los principales compositores del momento. Obtuvo un ttulo de nobleza ocasin en que afrances su apellido de Lulli a Lully. Aunque llev una vida disipada amas gran fortuna, lo que le permiti adquirir varias propiedades en Pars y sus alrededores. Lully muri como consecuencia de una gangrena en un pi provocada por un golpe que se dio con su larga y pesada batuta, mientras diriga. Son muy significativas las innovaciones que introdujo en el gnero, imitadas de inmediato por diversos compositores en otros pases particularmente en Alemania. Entre sus peras y ballets figuran: Cadmus y Hermione (1673), Alceste (1674), Thse (1675) Atys (1676), Isis (1677), Psych (1678), Bellrophon (1679), Proserpina (1680), Perseo (1682), Amadis de Gaula (1684), Rolando (1685), Armide (1686), Acis y Galatea (1686), etc., La pera en Inglaterra El drama con msica rebas las fronteras italianas y se populariz rpidamente. No obstante, en Inglaterra, donde tanto la literatura dramtica como la msica instrumental y vocal estaban tan desarrolladas, y pese a que las mascaradas constituan moda en la sociedad inglesa, la cultura operstica tard mucho en germinar. Los primeros intentos de teatro cantado en ingls slo surgen en la segunda mitad del siglo XVII, con El Sitio de Rodas, texto del poeta y dramaturgo, Sir William de Davenant, y msica de un grupo de compositores, aunque la partitura se desconoce y permanece perdida. Otro tanto sucedi con las peras, La Crueldad de los Espaoles en el Per y La Historia de Sir Francis Drake, con msica del ingls Matthew Locke (1622-1677). Se conoce, no obstante, su pera Cupido y la muerte, de 1653, as como la partitura de msica incidental, escrita en 1667, para La Tempestad de Shakespeare, que se considera, segn Paul Lang131, como la primera pera inglesa conservada hasta hoy, y por ende una de las piedras angulares de la msica dramtica inglesa. La razn del atraso histrico del gnero en Inglaterra se debe, probablemente, a la prohibicin que existi para las representaciones escnicas durante la poca. Despus de la Restauracin surgen algunas peras inglesas, aunque de poca importancia, con
Descartes, La Rochefoucault, Moliere, Racine, Bossuet, Lafontaine y otros, hacen de la poca el Gran siglo francs, que se inicia con Luis XIII y alcanza su punto meridiano con Luis XIV, el Rey Sol. 131 Paul Henry Lang, Music in Western Civilization, Norton, Nueva York, 1941. Trad. en espaol, La Msica en la Civilizacin Occidental, en EUDEBA, Buenos Aires, 1963.

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raras excepciones como son Venus y Adonis (1684/1685) de John Blow (16491708) y la clebre Dido y Eneas132 (1689) de Henry Purcell (1659-1695). Los Castrati Durante el perodo barroco se hizo popular la voz del llamado castrato es decir cantantes masculinos capaces de emitir una voz de mujer, sea soprano, mezzosoprano o contralto. Los castrati (plural de castrato en italiano) fueron especialmente importantes en la pera seria, monopolizando los principales papeles y alcanzando niveles de verdaderas estrellas internacionales. Entre los ms clebres castrati figuran: Antonio Bernacchi (1685-1756), Caffarelli (1710-1783), Farinelli cuyo nombre verdadero es Carlo Broschi (1705-1782), Baldasarre Ferri (1610-1680), Caetano Guadagni (1725-1792) y Gasparo Pacchierotti (1740-1821) entre otros. Muchos de ellos, grandes divos en las peras de Hndel, en Londres donde eran muy cotizados, actuaron, adems, en los grandes teatros del continente, inclusive en la Scala de Miln y La Fenice, de Venecia. El ms aplaudido de todos fue, probablemente, Carlo Broschi, discpulo de Bernacchi, quien hizo su debut a mediados del siglo XVIII en la pera de Npoles, ciudad que rivalizaba con Venecia por el ttulo de capital operstica del mundo. Farinelli, seudnimo con que se le conoca, permaneci 25 aos en Espaa donde estuvo al servicio exclusivo de los reyes Felipe V133 y Fernando VI, respectivamente. Con la aparicin de bel canto y las grandes voces femeninas los castrati fueron perdiendo popularidad hasta ser desplazados y terminantemente prohibidos a finales del siglo XIX.134 Primeras grandes figuras femeninas de la pera Entre las grandes figuras femeninas del bel canto, del siglo XVIII y XIX tenemos a: la mezzo Faustina Bordoni (1695-1781) esposa del compositror Hasse; Francesca Cuzzoni (1700-1770) intrprete de Hndel, Hasse y Prpora; Caterina Gabrielli (1730-1796) intrprete de Galupi135, Gluck y Traetta; Lucrecia Aguiari (1743-1783) conocida como la Bastardella con un registro de contralto a soprano ultraligera. Giuditta Pasta (1798-1865), excelente actriz, creadora del papel de La Sonmbula y Norma; Henriette Sontag (1806-1854) con tesitura de soprano; Maria Malibran (1808-1836) clebre contralto, hija del famoso tenor espaol Manuel Garca (1775-1832) creador del papel de Almaviva en El Barbero de Sevilla de Rossini, hermana de la igualmente famosa Paulina Viardot (1821-1910) con un registro particularmente amplio. Giulia Grisi (1811-1869) creadora del papel de Norma; Jenny Lind (1820-1887) conocida como el ruiseor sueco, mujer bella con excelente voz; Marieta
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Escrita para un internado femenino, con texto de Nahum Tare quien supo dramatizar la conocida epopeya La Eneida de Virgilio. 133 Su Majestad Catlica descubri que tres arias que cantaba diariamente Farinelli (siempre las mismas) eran la cura perfecta para su melancola. Christopher Hogwood, Hndel, Alianza Editorial, Madrid, 1988, Pg. 125. Farinelli reciba en la corte espaola una pensin mayor que la que Hndel reciba en la corte inglesa, quien adems de residir en la corte tena una carroza especial para su transporte personal. 134 Patrick Barbier, Historia de los Castrati, Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 1990. 135 Uno de los precursores de la Sonata clsica para instrumentos de tecla.

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Alboni (1826-1894) con una gran voz profunda de contralto. Adelina Patti (1843-1919) soprano ligera, primera gran cantante que hizo grabaciones elctricas; Christina Nilson (1843-1921) soprano de extraordinaria voz que particip en la funcin inaugural de la pera Metropolitana de Nueva York, etc. El gnero cmico La pera seria lleg a dominar los escenarios europeos de tal forma que surgi la necesidad de crear, como reaccin, otro gnero menos formal y es as que en Francia aparece la llamada pera cmica junto con la opereta y el vaudeville que no es otra cosa que una farsa o parodia con msica. El gnero se extendi velozmente por Italia creando la opera bufa as como en Inglaterra donde se origina la Beggars Opera o la ballad opera y ms adelante el Singspiel en Alemania. Tanto en Italia con la comedia dellarte,como los comediantes ambulantes en Inglaterra y los personajes cmicos de la pera de Hamburgo en Alemania, exista ya el precedente necesario para la creacin del nuevo gnero que con toda rapidez conquistara el gusto general del pblico. Muchos son los compositores, adems de los ya mencionados, que mereceran ser tomados en cuenta en una relacin musical del perodo barroco, lo que no es posible, sin embargo, en una breve crnica como esta.

BREVES BIOGRAFAS Claudio Monteverdi (1567-1634) Genial compositor italiano del temprano perodo Barroco. Naci en Cremona, considerado el primer gran compositor de peras y sin duda el ms importante de su poca, adems de gran maestro del Madrigal. A los 15 aos siendo alumno del verons Marcantonio Ingegneri public su Primo Libro di Canzonette a tre voci (Primer libro de canciones a tres voces). Fue violinista de renombre en la corte de los Gonzaga desde el ao 1590 adems de cantante y compositor. Fue Director de la Corte del Duque de Mantua y Maestro de Capilla de la Iglesia de San Marcos en Venecia, ciudad donde falleci. Estuvo en Hungra y en Flandes. Su obra era constantemente solicitada tanto en Venecia, como en Mantua, Parma, Piasencia y Boloa. A pesar de haber sido casado (su esposa Claudia Cattaneo fue cantante) hacia el fin de su vida se orden sacerdote (1632). En 1643 decidi visitar su ciudad natal viaje que nunca se consum toda vez que enferm en el

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camino vindose obligado a retornar a Venecia, donde muri. La administracin veneciana le confiri un funeral propio de un prncipe tal era la admiracin y veneracin que se le tena. Monteverdi es una de las figuras ms fascinantes e imponentes de la msica. Fue innovador en muchas cosas, sobre todo en materia armnica y en el arte de la instrumentacin, pese a que gran parte de su obra se ha perdido. Son extraordinarias sus peras: Orfeo (1606); Ballo delle Ingrate (1608); Lamento dArianna (1608); Il matrimonio dlceste con Admeto (1617); La vittoria dAmore (1619); Andrmeda (1619); Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624); Adone (1639); Il ritorno dUlisse in Patria (1641); LIncoronazzioni di Poppea (1642). Escribi gran cantidad de msica religiosa as como 8 libros de Madrigales a cappella (escritos entre 1587 y 1638) que constituyen una obra maestra en el gnero profano.

Heinrich Schtz (1585-1672) Importante compositor alemn, del temprano perodo Barroco, nacido en Sajonia. Desde nio fue cantante de coro en la capilla de msica de la corte de Cassel. Fue alumno de Giovanni Gabrieli y Claudio Monteverdi en Venecia; organista de la Corte de Cassel y Maestro de Capilla del Elector de Sajonia en Dresde, cargo que desempe hasta su muerte. Schtz fue colmado de honores por prncipes y venerado por sus colegas. Es, junto con Dietrich Buxtehude (1637-1707) el compositor ms importante de la Alemania del siglo XVII. En su obra, esencialmente vocal y sacra, se funden admirablemente los estilos italiano y alemn. Es el zapador, en Alemania, del Oratorio, la Pasin136, la Opera y la Cantata religiosa. Su obra comprende: tres Pasiones (segn los evangelistas, San Mateo, San Juan y San Lucas); los Oratorios: Historia de la Resurreccin e Historia de la Natividad; Salmos de David, Motetes, Doce Cantos Espirituales, Las Siete ltimas Palabras de Cristo, Exequiem, Arias, etc. Schtz compuso en 1627 la pera, Dafn, la primera obra de ese gnero en idioma alemn, cuya partitura se ha perdido.

Henry Purcell (1659-1695) Considerado el mayor compositor ingls de todos los tiempos junto a William Byrd, muy a pesar de haber vivido solo 36 aos, o sea slo un ao ms que Mozart. Creci dentro de un ambiente de msicos profesionales. Fue miembro conspicuo del coro de la Capilla Real desde muy joven. En 1679, con 20 aos de edad sucedi a su maestro John Blow (1649-1708) como organista en la Abada de Westminster, posicin que conserv hasta su muerte. La mayora de sus obras son de carcter eclesistico (Antifonas) y el espritu del Himno lo mantuvo durante toda su vida, an en sus obras dramticas. Aunque l mismo seala que sus creaciones dejan transparecer el estilo italiano, se le considera un compositor de personalidad netamente inglesa. En 1677 escribi una magistral Elega a
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El primero en escribir una Pasin con texto en alemn fue Johan Walther, Pasin segn San Mateo, escrita en 1530, la que fue acogida con gran entusiasmo en Alemania.

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Mathew Locke, compositor que tuvo gran influencia en su obra. En 1683 aparecen sus 12 Sonatas para violn y bajo as como las 12 Sonatas en tro. Para esa poca su reputacin como el mayor compositor ingls estaba slidamente establecida. Dos aos despus compuso su obra religiosa ms conocida, el Te Deum y Jubilate para voces, cuerdas, trompeta y rgano en ocasin de la festividad de Santa Cecilia, patrona de la msica, as como 15 Himnos, 25 Odas, Cantatas seculares, Canciones, Duettos vocales con bajo continuo, etc., adems de alrededor de doce Fantasas para cuerdas, una Chacona, Sonatas de tro, etc. Escribi tambin msica incidental y peras, tales como Dioclesiano, (la que fue anunciada como obra al estilo de una pera), La Reina de la Feria, La Tempestad, El Rey Arturo y otras. Pero su gran obra dramtica, considerada hasta hoy como la ms importante pera inglesa, es Dido y Eneas (en la que aparece la clebre cancin Lamento de Dido). Para tecla dej un grupo de piezas cortas tipo danzas, muy apreciadas en Inglaterra. Tanto su padre como su to fueron Caballeros de la Capilla Real y su hermano menor, Daniel, goz de cierto nombre como compositor. De su maestro John Blow hered adems de la tcnica y el magisterio, la fantasa italiana para su obra vocal, as como la expresin francesa para su obra instrumental, elementos con los que consolid su recia y particular personalidad.

Antonio Vivaldi (c.1685-1741) Prolfero gran compositor137 y violinista italiano, discpulo de su padre, msico de la catedral de San Marcos y de G. Legrenzi, ordenado sacerdote en 1703. Se le conoci con el nombre de el Padre Rojo segn unos autores por tener cabello rojizo y segn otros por pertenecer a una congregacin que viste hbito rojo. Durante muchos aos fue director del Conservatorio de la Piet, para hurfanas, en la ciudad de Venecia en el que form una excelente orquesta. Emprendi varios viajes por Italia dirigiendo inclusive un grupo de pera, despus de obtener por parte del Vaticano la dispensa necesaria para renunciar al ejercicio de su ministerio al descubrirse que sufra de ataques epilpticos. Fuera de un corto viaje que realiz a Viena, segn se cree, invitado por el emperador austriaco Carlos VI, y otro a Praga y Amsterdam donde fue invitado a participar de la celebracin del centenario de la fundacin de un teatro (1737) no viaj al extranjero, salvo en un extrao y misterioso viaje que hizo a Viena (1741) donde muri en obscuras circunstancias, vctima de una inflamacin interna. Vivaldi fue enterrado, sin ceremonia alguna en el cementerio del llamado Hospital de los pobres, ya desaparecido. En realidad es poco lo que se conoce de su vida, como suele suceder con los msicos que han sido religiosos. Escribi ms de 500 Conciertos (tipo Concerti Grossi de la poca barroca)138, entre ellos, Las Cuatro Estaciones, LEstro Armonico Op. 3 (1712), La Stravaganza Op. 4 (1712/13), El cimento dellarmonia e dellinvenzione Op. 8 (1725), La Cetra Op. 9 (1728) etc., para violn; 23 Sinfonas, 75 Sonatas o Trios, 46 peras, 40 Cantatas,
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La versin castellana de la biografa de Vivaldi, por Michael Talbot se encuentra en Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1990. 138 La mayor cantidad de la obra de Vivaldi se conserva en la Biblioteca Universitaria Nacional de Turn.

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oratorios y algunas obras para rgano. En el catlogo de su obra se registran 252 Conciertos para violn (o violines), 6 Conciertos para viola de amor, 27 para violonchelo, 2 para mandolina, 16 para flauta y flautn, 15 para oboe, 39 para fagot, 1 para trompa, 2 para corno, 26 para combinacin de cuerdas y 51 para otras combinaciones. Su obra fue publicada en vida por editores italianos y holandeses. Bach fue su gran admirador al punto de transcribir y copiar algunas de sus obras, nota a nota, lo que en la poca era seal de deslumbramiento y respeto.

Juan Sebastin Bach (1685-1750) Gran compositor barroco, clavecinista y organista alemn. Slo fue ampliamente conocido y admirado como creador casi cien aos despus de su muerte cuando, por accidente, el compositor Flix Mendelssohn encontr, en una biblioteca, el manuscrito de su Pasin Segn San Mateo, una de las obras primas de todo el arte musical. Mientras Hndel triunfaba aparapatosamente tanto en Alemania como en Inglaterra, Bach era conocido slo por contados crculos musicales de Alemania. Naci en la ciudad de Eisenach a la sombra del Castillo de Warburg donde estuvo prisionero Martn Lutero. Al morir su padre vivi en Ohrdruff y estudi el clave y el rgano con su hermano Juan Cristbal quien lo introdujo en la obra de Froberger. Fue un msico organizado y sistematizado en su preparacin. Se sabe, por ejemplo que copi a mano todo el Fiori musicali de Frecobaldi, as como estudi la obra de los compositores italianos: Legrenzi, Albinoni, Corelli, Vivaldi, Marcello139 y Bonporti, y los compositores franceses, dAnglebert, Couperin y Marchand140. Fue un hombre de recia personalidad y carcter, un pater familiae ejemplar, trabajador infatigable, exigente consigo mismo, consciente de su trayectoria y sus metas de las que nunca se apart ni siquiera en sus momentos de mayor desasosiego. Fue ante todo y sobretodo un autodidacta aunque conoca la produccin musical de su poca mejor que cualquiera. Ocup en vida varias posiciones de relieve como organista en diferentes ciudades de Alemania, hasta llegar a Kantor (Director de Msica) en la Iglesia de Santo Toms de Leipzig, posicin que conserv hasta su muerte. Bach comparta la predileccin por el simbolismo as como la interpretacin de ideas extra musicales141. Con sus dos esposas, su prima Mara Brbara (1707) y Ana Magdalena Wilke (1721)142, tuvo ms de 20 hijos, la mayora magnficos msicos. Su obra, imponente y vastsima, comprende cerca de 300 Cantatas de Iglesia (Cantatas luteranas), Pasiones (particularmente la Pasin segn San Juan de 1724 y la Pasin segn San Marcos de 1729, con textos de Brokle y Pikander, respectivamente, en las que une con asombrosa
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Benedetto Marcello (1686-1739) Escribi un pequeo libro que caus resquemor en su momento, Teatro alla moda, con el que estigmatiza en forma maliciosa las vanidades y debilidades del mundo de la pera y los empresarios. Escribi, adems de Concerti grossi, una bella pera llamada Armide. 140 Music through the Ages de Marion Bauer y Ethel R. Peyser, Putnams Sons, Nueva York, 1967. 141 Ver, The Interpretation of Bachs Keyboard Works, Erwin Bodky, Harvard University Press, 1960. 142 El conocido libro La pequea crnica de Ana Magdalena Bach fue escrito por la inglesa Esther Meynell por los aos 1930, poca del nazismo alemn, transformndose de inmediato en un best seller.

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maestra la esencia dramtica con la severidad litrgica), Oratorios (el de Navidad, de 1734 por ejemplo), el Magnificat, la grandiosa Misa en s menor (1733-38) para la liturgia catlica, adems de otras misas menores, unos 400 Corales, etc; famossimas obras para clave y rgano, entre ellas: 6 Trios Sonatas para rgano, as como numerosos Preludios y Fugas, Toccatas y Fugas, Fantasas, Passacaglia y Fuga, el Orgelbchlein, varios cuadernos de 6, 18, 25 y 28 Preludios Corales y Variaciones Corales; 48 Preludios y Fugas llamados El Clave bien Temperado143 (2 volmenes de 24 preludios y fugas cada uno en todos los tonos, mayores y menores de la escala cromtica), Fantasa Cromtica y Fuga, 6 Suites Inglesas, 6 Suites Francesas y 6 Suites Alemanas o Partitas, Passacaglia, 15 Invenciones a dos voces, 15 Invenciones o Sinfonas a tres voces, las monumentales Variaciones Goldberg, el Concierto Italiano, las Toccatas con Fuga, etc. Obras para orquesta: 6 Conciertos de Brandenburgo144 (Concerti grossi), 4 Suites para Orquesta, La Ofrenda Musical (dedicada a Federico el Grande, de Prusia), el Arte de La Fuga, 2 Conciertos para clave, 3 para dos claves y orquesta, 2 para tres claves y 1 para cuatro claves y orquesta; 3 Conciertos para violn y orquesta, un Concierto para dos violines, 3 Sonatas y 3 Partitas para violn solo, una Sonata para dos violines y bajo continuo, 6 Sonatas para flauta y clave, 6 Sonatas para clave y viola, 6 Sonatas para violn solo, 6 Sonatas o Suites para violonchelo solo, numerosas canciones o Arias, msica de cmara, etc. Pese a su magistral y gigantesca produccin, tanto en el gnero vocal como instrumental, a diferencia de Hndel, nunca fue tentado por el campo de la pera. J. S. Bach, ms conocido como el gran Bach, es sin lugar a dudas el mayor compositor del perodo Barroco aunque en vida no fue ni comprendido ni apreciado en su enorme capacidad de creacin, salvo por contadsimas personas, como Telemann y Reinken. En su obra se conjuga una extraordinaria simbiosis entre la escritura contrapuntstica anterior con la naciente e innovadora escritura armnica, constituyendo el punto final de una larga evolucin y el inicio de una nueva era. Con su muerte se da por terminado el gran perodo barroco a la vez que queda demostrado y sentado el nuevo concepto tonal. Sus primeros admiradores y bigrafos fueron, el musiclogo Johann Nikolaus Forkel145(1769-1818) y el musicgrafo, Johann Friedrich Rochlitz (1769-1842) con quienes estamos todos comprometidos en gratitud. La
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El Clave bien temperado (Das wohltemperirte Klavier) de J.S. Bach es una coleccin de 48 preludios y fugas, en todas las tonalidades, mayores y menores, de la escala cromtica, agrupados en dos volmenes, escritos en un perodo de 22 aos y reunidos en pares, el primer volumen en 1722 y el segundo de 1738 a 1742. Se desconoce si la obra es para clavecn o para clavicordio, o para ambos instrumentos. La idea de Bach, tal como la describi A. Werckmeister en 1691, fue comprobar la eficacia, tanto terica como prctica, de la afinacin temperada de los instrumentos de tecla. El compositor alemn Johann Ferdinand Fischer (1665-1746) haba realizado en 1744 una experiencia semejante con 20 Preludios y fugas, en 19 tonalidades diferentes, para rgano, en su obra titulada Ariadne Musica. 144 En los cuales queda de manifiesto su admiracin por Vivaldi, escritos cuando era Kapellmeister en la corte de Kthen donde tena que dedicarse ms a la creacin de msica instrumental (1721), con la particularidad de que emplea en ellos diversas formaciones que incluyen instrumentos de viento como grupos solistas o concertino. En el quinto, por ejemplo, los solistas son la flauta el violn y el clave, en donde aparece la primera gran cadencia para un instrumento de teclado. 145 Johann Nikolaus Forkel, Juan Sebastin Bach, versin castellana publicada en Breviarios del Fondo de Cultura Econmica, Mxico 1949, con una introduccin y notas de Adolfo Salazar.

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primera publicacin completa de su obra fue realizada por la Bach Gesellschaft (Sociedad Bach) de Leipzig creada en 1850. El primer volumen apareci en 1851 y en 1900 la labor fue terminada con el volumen XLVI, ms un volumen suplementario publicado en Leipzig en 1932.

George Frederic Hndel (1685-1759) Gran compositor alemn nacido en Halle146. Estuvo desde 1710 al servicio de la corte inglesa hasta adoptar la nacionalidad en 1726. Viaj por Italia en 1706, viaje decisivo para su formacin, donde conoci tanto a Alejandro como a Domenico Scarlatti con quien entabl amistad y viaj por el sur de Italia. Fue el mayor organista y compositor de su poca, slo igualado por J.S.Bach. Es interesante sealar que para el siglo XVIII Hndel era considerado un artista libre e independiente, atributo que casi un siglo despus se le adjudicar a Beethoven. Compuso 46 peras, entre ellas: Reinaldo, Berenice, Julio Csar, Orlando, etc. Treintidos oratorios: Sal, Israel en Egipto, el Mesas, escrito en 24 das (con el famoso e imponente Aleluya), Sansn, Judas Macabeo, Salomn, Susana, Teodora, etc. Escribi adems, Salmos, Motetes, Te Deums, Himnos, Odas, Canciones, etc. Entre sus composiciones para orquesta figura la conocida, Msica Acutica147, escrita para una fiesta ofrecida por el rey de Inglaterra sobre el ro Tmesis, as como 22 Conciertos para orquesta (Concerti Grossi). Escribi tambin msica para rgano y para clave: 12 Conciertos para rgano, as como varias Sonatas; 17 Suites para clave, Variaciones (entre ellas, El Herrero Armonioso), 6 Fugas, 15 Sonatas para violn, oboe y viola de gamba (con acompaamiento en bajo cifrado), 6 Tros, Sonatas para 2 oboes y bajo continuo, 15 Sonatas para dos violines, 6 Conciertos para oboe, Oberturas al estilo italiano y francs, etc. En 1750 viaja por ltima vez a Alemania en el que result herido en un accidente de carruaje entre La Haya y Haarlem. Al ao siguiente pierde la visin del ojo izquierdo y en agosto de 1752 sufri un ataque de parlisis que le afect la cabeza y peligr con perder la vista pero es operado, con bastante xito, por el cirujano de la Princesa de Gales, Dr. William Brombields. En 1753, frisando los 68 aos de edad, Hndel perdi gran parte de la visin quedando casi totalmente ciego poco despus. Hndel falleci en Londres el 14 de abril de 1759 (tres aos despus del nacimiento de Mozart) y fue enterrado en la Abada de Westminster con honores ante la presencia de 3.000 personas. El 15 de julio de 1762 se descubre en la Abada el monumento de Roubiliac en su memoria.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

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La biografa de Christopher Hogwood, Haendel, ha sido publicada en castellano por Alianza Editorial, Madrid, 1988. 147 El nombre, Water Music, se refiere a tres suites orquestales (en fa, re y sol) con diferentes movimientos, algunos de los cuales fueron interpretados en la recepcin real sobre el Tmesis el 17 de julio de 1717.

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Compositor italiano148, uno de los mayores clavecinistas de su siglo, hijo del prolfero napolitano, compositor de peras, Alejandro Scarlatti quien dirigi sus estudios. En 1701 fue organista y compositor de la Capilla real de Npoles. A los 20 aos se traslad a Venecia donde conoci a Gasparini, Vivaldi y a Hndel en una Mascarada149, con quien mantuvo, en 1709, en el Palacio del Cardenal Ottoboni, en Roma, una amistosa y clebre contienda musical, semejante a la que tendr Mozart ms adelante con Clementi. En 1715 fue maestro de capilla de la Cappella Giulia y cinco aos despus entr al servicio de la corte portuguesa como maestro de los infantes, hijos del Rey de Portugal, pasando luego, tras los esponsales de la infanta Brbara de Braganza, en 1729, con el heredero al trono espaol, Fernando VI, a la corte de Espaa en Madrid, trabajando muchos aos en el monasterio de San Jernimo del Escorial, donde hizo amistad con el Padre, compositor y clavecinista, cataln Antonio Soler. Junto con Farinelli, fue el msico preferido de la corte espaola, a la sazn, en Madrid, ciudad donde falleci el 23 de julio de 1757. Escribi alrededor de 600 Sonatas150, o Ejercicios para clave como el mismo las denominaba, en un solo movimiento, ejecutadas hoy da al piano por todos los grandes virtuosos. Aunque compuso tambin msica para otros gneros, como oratorios, cantatas, msica religiosa, peras, etc., su prestigio se circunscribi a la esplndida obra para tecla, tal como suceder ms adelante con Chopin.

CUESTIONARIO N 4 Perodo Barroco

01. Explicar el origen de la palabra Barroco. 02. Dnde se ubica el perodo barroco musical? 03. Mencione algunas innovaciones del perodo Barroco 04. Mencione tres zapadores de la Opera. 05. Dnde se inventa la Opera y en qu poca? 06. Como se denomin el grupo que invent la pera? 07. Quin fue Jean Philippe Rameau? 08. Quien fue el primer genio de la pera?
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La versin castellana de la excelente como exhaustiva biografa de Domenico Scarlatti por el clavecinista Ralph Kirkpatrick, lanzada originalmente por la Editorial de la Universidad de Princeton (1953), est publicada en Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1985. 149 John Mainwaring, Memoirs of the Life of the late George Frederic Hndel. Londres, 1967, Pg. 51-52 150 Sonatas barrocas, monotemticas y bipartitas. Ver Sonata, en Formas o Estructuras musicales, en la primera parte de Orientacin Musical.

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09. Quien fue Juan Bautista Lully? 10. Mencione algunas estructuras instrumentales barrocas. 11. Mencione tres estructuras vocales barrocas. 12. Qu es una Suite? 13. Qu es una Cantata? 14. Quines constituyen las tres grandes SS? 15. Quin fue Antonio Vivaldi? 16. Quin escribi los Conciertos de Brandenburgo? 17. Mencione las tres Pasiones escritas por J. S. Bach 18. Quin es el autor de El Mesas? 19. Qu compositor barroco escribi ms de 600 Sonatas? 20. Quin fue Arcangelo Corelli? 21. Quien escribi la pera Orfeo? 22. Quin escribi la primera pera alemana? 23. Quien fue Buxteheude? 24. Quien escribi 48 Preludios y Fugas? 25. Quin fue el autor de Msica Acutica? 26. Como se titula la pera ms importante de Purcell? 27. Mencione el nombre de dos Concerti Grossi de Vivaldi 28. Quien es Jacques Chambon de Chambonnieres? 29. En que gnero se distingui Alejandro Scarlatti? 30. Mencione tres grandes organistas del siglo XVI?

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La Msica es una revelacin ms alta que cualquier filosofa Beethoven

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PERIODO HOMOFNICO (1750 en delante) Cuando decimos perodo homofnico nos referimos a una poca en que la obra musical es dominada por una lnea meldica que prevalece y se valoriza por encima de todo lo dems. Una meloda sustentada o mantenida por un acompaamiento instrumental, simple o elaborado. El homofnico es un concepto nuevo, opuesto al polifnico anterior. No implica esto que la polifona, como arte de composicin, est ausente en las obras de este perodo. El perodo homofnico, ltimo en la evolucin de los tres grandes conceptos de expresin musical, se inicia en la segunda mitad del siglo XVIII para extenderse hasta nuestros das. Es dentro de este nuevo concepto que se desarrollan, el perodo Clsico Viens y todo el dinamismo romntico del siglo XIX, as como el impresionismo y parte del expresionismo actual.

EL CLASICISMO MUSICAL Clasicismo viens

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Por clsico se entiende algo de primera calidad tanto en arte como en ciencia. Se llaman clsicas comnmente a las altas culturas, particularmente la helnica en la era de Pericles. En msica, lo clsico puede tener diferentes significados que sealamos a continuacin: a) Anttesis de lo romntico. Perodo anterior al romntico y posterior al perodo barroco, que tuvo su centro en Viena. b) Todo aquel que ha superado lo efmero para pasar a la inmortalidad: Machaut, Victoria, Bach, Beethoven, Chopin, Debussy, Stravinsky, etc. compositores que se reconocen como clsicos de la msica. El significado que nos concierne en este momento es el primero. Al decir perodo clsico nos referimos especficamente al perodo clsico viens que se ubica histricamente entre los aos 1770 y 1830 aproximadamente, o sea en el ltimo tercio del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX. Los compositores de este perodo se denominan compositores clsicos y sus obras, tambin del perodo clsico, sin que esto signifique que estos compositores y sus obras sean ms clsicos o ms inmortales que los de cualquier otro perodo de la historia.

Sntesis histrica El siglo XVIII corresponde a lo que en filosofa se denomin el Iluminismo Europeo151. Tambin se le conoce como el Siglo de las Luces, la Ilustracin o el Enciclopedismo152, que en el fondo no son ms que diferentes denominaciones para aludir a un fenmeno nico, cuyas consecuencias polticas propiciaron la creacin de los Estados Modernos. En efecto, las concepciones antiguas, ya sean polticas, econmicas o sociales, as como los prejuicios de castas y todos los sistemas cientficos, especialmente la Fsica y la Qumica, adems de la Astronoma y las Ciencias Naturales en general, fueron objeto de una revisin a la luz de una crtica objetiva. Francia constituy el centro indiscutible del Siglo de las Luces. Es el siglo de Catalina la Grande de Rusia, de Federico el Grande de Prusia, de Mara Teresa de Austria, de la Guerra de los siete aos (1756-1763), la Carta de Derechos Humanos de Filadelfia, la Revolucin francesa y de Napolen Bonaparte. El XVIII es tambin el siglo en que se inaugura el uso sistemtico de la mquina, sentando las bases de la llamada revolucin industrial, con la que a su vez se originarn nuevas complejidades en el campo econmico. Se intensifican as mismo los descubrimientos geogrficos y se completan las colonizaciones.
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Paradjicamente los iluministas o enciclopedistas demostraron haber sido los menos iluminados para juzgar a los grandes maestros polifonistas de su poca al considerar sus obras como un gran galimatas exento de cualquier inters. Basta recordar sus opiniones sobre la obra de Rameau: msica llena de disonancias y de intiles artificios. De sus peras se dijo que eran incoherentes, ruidosas, desprovistas de concordancia entre msica y palabras. Enrico Fubini, La Esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX. Edic. espaola, Alianza Editorial, Madrid, 1997. Captulo IX. 152 Los primeros volmenes de la Encyclopdie fueron publicados en 1751.

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Personajes como Voltaire, Diderot, Rousseau153, dAlambert, Buffon, Montesquieu, Tugot, Quesnay, Marivaux, Euler, Hume, Winckelmann, el socilogo Adam Smith, Franklin y muchos otros, representan el pensamiento ms relevante del momento. Entre los artistas de la plstica ms conspicuos del perodo estn Goya, David, Reynolds, Gainsborough y Copley. Caractersticas del Perodo Clsico Viens El clsico viens es un perodo de gran estabilidad, claridad, balance y objetividad, en oposicin a todo lo que implica inquietud, experimentacin, ostentacin y subjetivismo. Es el predominio de la razn sobre la fantasa. Es la expresin de lo perfecto en una absoluta unidad y homogeneidad de elementos tcnicos. Es el total acatamiento de las reglas y sobriedad en el uso de la forma. Y es precisamente esta expresin en forma erudita lo que hace que las obras de esta poca constituyan un patrimonio de minoras. Omos en la msica del perodo clsico una gran organizacin temtica, frescor y gracia en el mensaje general, as como un nuevo concepto tmbrico en cada instrumento en particular. Tanto la meloda como el tejido armnico se hace difano y ms diatnico. En general el discurso es elegante, fluido, aunque impersonal y objetivo. Los elementos dinmicos son utilizados en toda su escala de matices por primera vez, lo que es original de la Escuela de Mannheim. La obra gira alrededor de un centro tonal bien establecido. Para ese entonces la ciencia de la armona ha sentado ctedra completa. Los ideales clasicistas se gestan paralelamente en la obra de muchos compositores nacidos en diferentes regiones de Europa, grupos de maestros menos conocidos, iconoclastas que arremetieron contra el solemne y recio concepto barroco que haba conocido su cumbre de expresin, particularmente en la obra de Vivaldi, Bach y Hndel, entre otros, para iniciar un nuevo concepto sonoro de carcter homofnico. Ha de ser Viena, capital de Austria, la elegante ciudad de los Hapsburgos convertida para ese entonces en uno de los ncleos musicales ms importantes de Europa donde tendr lugar el asiento del clasicismo musical, expresado generosamente en la obra de Gluck, Haydn, Mozart y parte de la de Beethoven quien en realidad ocupa una posicin muy propia y original en la historia de la msica sirviendo de puente entre el clasicismo y el movimiento romntico del siglo decimonono. Son Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven, los mayores maestros del perodo. Los llamados compositores clsicos prefieren trabajar con una sola lnea meldica en vez de tratar con el intrincado tejido polifnico de varias melodas como en el perodo barroco, inmediatamente anterior, sin que por ello hayan dejado de escribir grandes y extraordinarias obras polifnicas, solo que la meloda con acompaamiento adquiere prioridad sobre el contrapunto y la fuga.
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Rousseau, que bien puede considerarse el primer motor de la Revolucin francesa, en su obra Lettre sur la musique franaise, denigr, inclusive, la msica de Francia.

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Que duda cabe, por otro lado, de que en las ltimas obras tanto de Bach como de Hndel o D. Scarlatti, se puede entrever ya elementos que sern caractersticos del Clasicismo. Estructuras del clasicismo El Clasicismo musical trae consigo la forma o estructura instrumental ms rica y equilibrada de la historia de la msica: la Sonata Allegro y sus congneres: la Sinfona, el Concierto, el Tro, el Cuarteto, o cualquier otra combinacin instrumental, as como la Serenata tambin conocida como Divertimento154, la Casacin, la Bagatela, el Tema con Variaciones, el Minueto, el Vals, la Marcha, el Rond, la Fantasa, la Fuga, etc. (Ver Estructuras Musicales).

Operistas italianos de mediados del siglo XVIII Aunque continan vigentes las grandes estructuras mixtas ya conocidas anteriormente como, la Misa, el oratorio y el Rquiem, los compositores italianos se distinguirn particularmente por sus obras lricas. Entre ellos: Niccolo Jommelli (1714-1774), el ms clebre compositor napolitano, junto con Pergolesi, desde Alejandro Scarlatti hasta Cimarosa, autor de exitosas peras, muy aplaudidas tanto en Italia como en Viena y Stuttgart; el veneciano Baldassare Galuppi (1706-1785) compositor de casi un centenar de peras de preferencia en el gnero bufo y el que llev la pera italiana por primera vez a Rusia, invitado en 1766 por Catalina II; Tommaso Traetta (1727-1779), de la escuela napolitana, discpulo de Porpora y Durante, autor, entre otras, de dos Ifigenias anteriores a las de Gluck. Domenico Cimarosa (1749-1801), discpulo de Sacchini y Piccini, autor de unas ochenta peras entre las cuales El matrimonio secreto, la pera cmica ms aplaudida entes de las de Rossini, (en Npoles alcanz ciento diez representaciones consecutivas). Fue compositor de la corte de Catalina de Rusia durante tres aos, sucediendo a Salieri, despus, en Viena como Maestro de Capilla de la Corte Imperial. Giovanni Paisiello (17401816), probablemente el ms celebre compositor italiano de su poca, fue maestro de Capilla de Catalina II en San Petersburgo donde estren sus dos obras maestras, El Barbero de Sevilla155 y La Serva Padrona (La criada como Ama). Estuvo al servicio tambin del Emperador Jos II en Viena y, aos ms tarde, por invitacin del emperador Bonaparte vivi como un gran seor en Pars rodeado de honores y esplndidamente retribuido, cayendo luego en desgracia. Paisiello representa la transicin de la pera del siglo XVIII al siglo XIX. Antonio Salieri (1750-1825) amigo de Gluck, contemporneo y rival de Mozart as como maestro de Beethoven (quien le dedic sus tres primeras Sonatas para violn y
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Tanto la serenata como la cassacin o el divertimento, eran trminos aparentemente intercambiables. Constituyen la contraparte de las suites en el perodo barroco, con cuatro y hasta diez movimientos, la mayora de los cuales consistan en danzas tales como minuetos o gavotas, etc., para pequeas orquestas de diversas combinaciones instrumentales para ser ejecutadas en reuniones sociales, cumpleaos, en jardines, conciertos domsticos, etc. Haydn escribi unas 65 obras de este gnero y Mozart unas 30. 155 Esta obra tan popular en su momento fue olvidada con la llegada de la pera homnima de Rossini.

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piano,Op.2), autor de una cuarentena de peras, fue director de la Capilla Imperial as como director de la Opera Italiana, en Viena. Otros operistas italianos muy apreciados en aquel entonces fueron: P. Anfossi (1727-1809), T. Giordano (1744-1798) y N. Zingarelli (1752-1837) entre cuyos discpulos se encuentra Mercadante. La pera en Francia En Francia la pera ligera se conoca como pera cmica que surge como un gnero ms bien de entretenimiento popular tpico de las ferias pueblerinas (vaudeville) en el que se pone de moda el dilogo hablado en lugar del recitativo, gnero que floreci aceleradamente durante la Revolucin francesa y en la era napolenica alcanzando mayor significado y popularidad en pleno siglo XIX. Entre los primeros maestros del nuevo gnero sobresalieron, Philidor (17261795), Monsigny (1729-1817) y Grtry (1741-1813). El primero, prolfero compositor fue autor, entre otras cosas, de un Rquiem en homenaje a Rameau, y un invencible maestro de ajedrez156 muy aplaudido en Londres ciudad donde muri en 1795. El segundo, uno de los primeros maestros de la pera cmica, fue administrador de los bienes del Duque de Orlens y sucesor de Grtry en la Academia. Su obra maestra fue El desertor que data de 1769. El tercero, belga de nacimiento, fue uno de los ms significativos compositores de peras de finales del siglo XVIII, llegando a producir un poco ms de 50 de ellas, introduciendo nuevas ideas adoptadas y enriquecidas, casi un siglo despus, por el propio Wagner. Entre sus obras ms aplaudidas figuran, Los dos avaros (1770), Zamira y Azor (1771), El amante celoso(1778), Ricardo Corazn de Len y La Caravana del Cairo, ambas de 1784. No obstante el gnero lrico alcanza su mayor esplendor en manos de Gluck y Mozart. Ambos atingen niveles excepcionales (ver sendas biografas ms adelante), seguidos en importancia de la dorada triloga italiana del bel canto, Rossini, Donizetti y Bellini. El piano Es a partir de este perodo cuando el piano, que original-mente se conoci como forte piano157, inventado en 1710 en Italia por Bartolomeo Cristofori, inicia su exitosa carrera como instrumento solista, conquistando omnmodamente, en la segunda mitad del siglo XIX, los escenarios de Europa as como el inters de los compositores y el gusto del pblico en general, a tal extremo que durante el siglo XIX prcticamente todos los compositores son a la vez excelentes pianistas. Los
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Francois Danican Philidor maestro francs , considerado el mejor jugador de ajedrez del siglo XVIII y campen oficioso del mundo de 1745 a 1795. Escribi diversas obras sobre el juego rey entre las cuales se destaca Anlisis del juego de ajedrez. Divulg, as mismo, la defensa que lleva su nombre. 157 Originalmente el nuevo instrumento de teclas con martillos se conoci como forte piano, por la capacidad que tena de sonar fuerte o suave, lo que no poda hacerse con el Clavecn. Ms adelante, con el desarrollo del mecanismo y la caja sonora el piano se denomin piano forte, en el siglo XIX, para hoy conocerse simplemente como piano.

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compositores barrocos no tocaron el piano. Es sabido, sin embargo, que Bach lleg a experimentar (1747) en la corte de Federico de Prusia los primeros Hammerklavier (claves con martillos o martinetes) construidos por Silberman y que a pesar del mecanismo todava muy primitivo, fueron elogiados por el gran maestro particularmente por la posibilidad del toque ligado y el sonido mantenido que no tena el clavecn158 y con el que no estaba satisfecho; J.C. Bach, Haydn y Mozart, lo usaron y lo recomendaron, y Beethoven lo adopt definitivamente como su instrumento preferido. Los compositores del perodo viens forman legin159, toda vez que los elementos musicales que caracterizan dicho perodo comienzan a aparecer en la obra de los hijos del gran Bach, entre ellos, particularmente Carlos Felipe Emanuel Bach (1714-1788) o el Bach de Berln, Director de msica en la corte de Federico II de Prusia, zapador de la estructura Sonata Allegro, y Juan Christian (1735-1782) o el Bach milans (se le conoce tambin como el Bach londinense, por haber vivido en ambas ciudades) el primer msico de renombre que haya dado un recital pblico con un piano, formado en Italia por el clebre padre Martini160. La Escuela de Mannheim De gran importancia en la gesta de los ideales clasicistas son los compositores que conformaron la prestigiosa Escuela de Mannheim, muy apoyada, financieramente por el prncipe Carlos Teodoro, que gobern de 1742 a 1748 y quien supo rodearse de una pequea Versalles161. Dichos compositores fueron: Johan Stamitz (1717-1757), excelente violinista quien fuera el Director de la clebre Orquesta de Mannheim, considerada en su momento la mejor de Europa, y creador de la posicin del Concertino en la orquesta; Karl Stamitz (1746-1801), el primer compositor en escribir un Concierto para Clarinete y Orquesta; Franz Xavier Richter (1709-1789), Ernst Eichner (1740-1777) e Ignaz Holzbauer (1761-1783), entre los ms destacados. Otros compositores precursores de la Sonata Ligados directa o indirectamente con el grupo de Mannheim, son dig1nos de mencin: Franois-Joseph Gossec (1734-1829) sinfonista belga muy conceptuado en Pars donde sucedi al propio Rameau como director de la orquesta de La Pouplinire y donde public sus primeras sinfonas, llegando a ser
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Se sabe inclusive que Bach estuvo trabajando en el mejoramiento del instrumento, conjuntamente con su amigo el fabricante de Leipzig, Z. Hildebrand, y que lleg a construir un clavicmbalo-lad. Otro tanto se podra decir de Hndel muy amigo tambin del clebre fabricante de pianos londinense Burkhardt Tschudi 159 Ver ms adelante, al final de la obra, Lista de compositores en orden histrico. 160 Giovanni Battista Martini (1706-1784) franciscano, gran maestro del contrapunto, original de Bolonia, discpulo de violn y violonchelo de su propio padre. Maestro de capilla de la iglesia de los franciscanos de Bolonia, historiador, compositor, erudito, terico notable y eminente pedagogo, convirti a Bolonia en un centro internacional de irradiacin del estilo italiano donde acudan los compositores en busca de consejo y orientacin. 161 Se calcula que el prncipe Teodoro invirti unos 35.000.000 (Treinticinco millones!) de florines en actividades musicales.

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uno de los compositores ms populares del perodo revolucionario con sus peras cmicas, marchas y cantatas; Luigi Bocherini (1734-1805) compositor y prestigioso violonchelista italiano uno de los zapadores del Cuarteto de Cuerdas quin vivi muchos aos en Espaa donde se le consider el ms espaol de los compositores italianos; Giovanni Battista Sammartini (1701-1755) tambin italiano, maestro de Gluck, representante eminente de la escuela sinfnica milanesa, y el bohemio Karl Ditter von Dittersdorf (1739-1799) importante por su decidida influencia en la creacin de la Sinfona Clsica, destacndose tambin con algunas de sus peras. Otros compositores conocidos en el entorno cosmopolita de Mannheim fueron, el austriaco, I. Holzbauer cuyas obras fueron muy apreciadas por Mozart y el checo Antn Filtz alumno de Stamitz y su primer violonchelista en la orquesta de Mannheim, autor de ms de 40 Sinfonas, Conciertos para violonchelo y flauta, msica de cmara, etc., muerto prematuramente a los 30 aos de edad. Dentro de este perodo surgen tambin: el clavecinista y compositor austriaco Georg Cristoph Wagenseil (1715-1777) quien no slo rompe la estructura de la pera napolitana y prepara la reforma de Gluck sino que es uno de los forjadores de la sinfona clsica junto con otros compositores; Jorge Benda (1722-1795), el ms clebre de la numerosa familia Benda, violinista, clavecinista, compositor y director de orquesta, as como Federico Guillermo Rust (1739-1796), compositor, violinista y clavecinista, discpulo, entre otros, de Carlos Felipe Emanuel Bach. Otros virtuosos del violn Otros virtuosos del violn fueron: el francs Rodolfo Kreutzer (17671821) a quien Beethoven dedic su esplndida Sonata Kreutzer; Ludwig Louis Spohr (1784-1859)162 aplaudido desde los 14 aos, en Alemania, Rusia, Austria, Francia e Inglaterra, director de los Festivales de la pera de Viena, amigo de Mendelssohn, Beethoven, Rossini y Wagner, autor de unas 200 obras, entre las cuales 50 son para violn, as como su discpulo Ferdinand Davis (1810-1873) uno de los grandes ejecutantes del violn del siglo XIX, junto al austriaco Franz Clement (1780-1842) para quien Beethoven escribi su extraordinario Concierto para violn y orquesta. No obstante el mas clebre violinista es el legendario Nicolo Paganini (1782-1840) uno de los genios del violn de todos los tiempos, original de Gnova, cuya extraordinaria aportacin tcnica ha sido decisiva para el desarrollo virtuosstico del instrumento. Su obra constituye piedra angular de la literatura para violn y fuente de inspiracin para otros compositores, entre ellos Schumann, Liszt, Brahms, Rachmaninoff y Lutoslavski, quienes escribieron
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Luis Spohr fue compositor prolfico, autor de 15 Conciertos para violn y orquesta, 34 Cuartetos de cuerdas, Quinteto de vientos con piano Op. 52, un Octeto, un Noneto, 9 Sinfonas, Oratorios, un Requiem, etc. e inclusive peras entre ellas Fausto (la primera inspirada en el drama de Goethe) y Jesonda (1823) considerada su obra maestra. Sus conciertos para violn fueron un fuerte ascendiente para los de Mendelssohn y Brahms. Spohr dej una autobiografa en 2 volmenes que constituye un interesantsimo testimonio sobre su poca (existe un resumen de la misma publicado en 1962 por Henry Pleasans, Norman), as como un Mtodo de violn.

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importantes variaciones sobre el tema del ltimo Capricho en la menor. El propio Liszt, henchido de admiracin ante el virtuosismo alcanzado por Paganini, transcribi para piano seis de los caprichos dando origen a lo que se conoce como 6 Grandes Estudios de Paganini163. Su obra comprende aproximadamente: 24 Caprichos Op.1 (Capricci) para violn solo, 6 Sonatas Op. 3 para violn y guitarra, 60 Variaciones Op. 14 sobre el tema Baracub para violn y guitarra, 3 Cuartetos Op.5 para violn, viola, guitarra y violonchelo, msica de cmara, 5 Conciertos para violn y orquesta, Variaciones para violn y orquesta sobre diferentes temas, etc. Digno de mencin es tambin el prodigioso virtuoso cataln de la guitarra Fernando Sor (1778-1839) instruido en el monasterio de la Escolana Montserrat y en la Academia militar de Barcelona, es autor de una importante literatura para guitarra, entre la que se distinguen las dos Grandes Sonatas Op. 22 y 25, la serie de Estudios Op. 29, 31, 35, 44, y 60, diversos Temas con Variaciones y clebres Duetos para dos guitarras. Sor escribi, adems, dos peras, varios Ballets entre ellos Hrcules y Onfalia escrito para la entronizacin del Zar Nicols I, obras vocales, dos Sinfonas, un Concierto para violn, etc., as como un conocido Mtodo para guitarra traducido a varios idiomas. Seguidores de Gluck Entre los compositores seguidores de las reformas en la pera de Gluck estn: Antonio Sacchini (1730-1786) reconocido particularmente en Pars, Londres y Alemania; Luigi Cherubini (1760-1842)164 prolfero compositor florentino como Lully, que lleg a alcanzar posiciones muy importantes en Francia inclusive la de Director del Conservatorio Nacional de Pars (apenas fundado en 1795). Se le consider un compositor muy cosmopolita poseedor de gran conocimiento y profunda erudicin. Sus peras gozaron de una gran acogida tanto en Viena como en Alemania (Ver lista de Compositores y sus peras ms significativas al final). Fue inclusive profesor de composicin en Pars de varios maestros franceses de peras, como Auber165 y Halvy, entre otros; Etienne-Nicolas Mehul (1763-1817) rival de Gossec y autor de unas 30 peras entre las que sobresale Joseph (1807), as como Gaspare Spontini (17741851), muy aplaudido por su pera La Vestale, con la que se hizo acreedor del premio instituido por Napolen Bonaparte para la mejor obra lrica, con un jurado formado por Mehul, Gossec y Grtry. Spontini fue director del Teatro Italiano de Pars donde presento, entre otras obras, las primeras audiciones en Francia de Don Juan y Cosi fan tutte de Mozart. Es el momento de referirnos al talentoso compositor espaol Vicente Martn y Soler (1754-1806) original de Valencia y organista en Alicante, que
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Los transcritos al piano por Liszt son los caprichos en sol menor, mi bemol, sol sostenido menor (la Camppanella), mi mayor y dos versiones del capricho en la menor ( la Chasse). 164 Autor de varias peras, Misas y msica religiosa en general entre la que sobresale su Requiem en do menor. Escribi as mismo un conocido Tratado de Armona. 165 Con su pera La Muda de Portici (La Muette de Portici) Auber abri el perodo de la grand opera en la historia del drama lrico francs.

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adquiere nombre en Madrid con la presentacin de su pera I due avari (Los dos avaros) en 1766. Viaja a Italia donde se le conocer como Martini lo Spagnolo despus del inmenso xito de su ballet representado en la Scala de Miln en 1778, transformndose en un serio rival de Cimarosa y Paisiello. Se lanz rpidamente en Italia y en Viena como compositor de peras, entre ellas, Una cosa rara, ossia Belleza ed Onesta, con libreto de Lorenzo da Ponte166, uno de cuyos temas utiliz Mozart en el final de su Don Juan, hacindole, inclusive, decir a su personaje Hurra! Esto es Cosa rara. En 1788 Catalina II de Rusia lo nombr director de la pera en San Petersburgo y ms adelante Pablo I le hizo consejero privado. Otras de sus peras son: Ifigenia in Aulide (1779), Ipermestra (1780), Astartea y la reina de Golconda (1781), La Dona festeggiata (1783), La Isla del amor (1784), El Barbero de buen corazn (1787), El rbol de Diana (1787), etc. Martn y Soler escribi tambin, canciones populares, cantatas y msica religiosa en general. En 1801 perdi su importante posicin para morir, casi en la indigencia, en San Petersburgo el 30 de enero de 1806.

El nuevo arte de la orquestacin La simplificacin contrapuntstica que se experiment a partir de la obra de los hijos de Bach, o sea durante la incipiente etapa del clasicismo viens, provoc una alteracin en los principios del arte de la orquestacin. As vemos que la orquesta de Mannheim, que ya en 1756 se consideraba la mas prestigiosa de Europa, estaba formada por 20 violines, 4 violas, 4 violonchelos y 2 contrabajos con una seccin de instrumentos de viento que lleg a incluir hasta 4 cornos, adems de 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes y 2 trompetas, culminando con los timbales y el rgano. Mozart qued muy impresionado con dicha orquesta cuando visit la ciudad en 1777 en compaa de su padre. No obstante, el brillante perodo musical de Mannheim termin cuando la corte fue trasladada a Munich en 1778. A su vez Mozart le asign a los instrumentos de viento-madera una preponderancia desconocida hasta entonces, incorporando a la familia de los vientos-madera, el clarinete y el fagot, siguiendo el modelo de Mannheim, innovacin que Beethoven enriqueci con el flautn y algunos instrumentos de viento-metal, introduciendo posteriormente los trombones y ampliando el mbito de los timbales. No obstante Gluck ya haba incluido trombones167, arpa, clarinetes y diversos instrumentos de percusin, en varias partituras de sus peras. Es interesante observar, por otro lado, que aunque Beethoven piensa para la orquesta, como generalmente se dice, y se orienta desde sus primeras obras hacia la msica instrumental, y no hacia la escritura vocal con la que enfrentaba ciertas dificultades, su enriquecimiento sonoro en la orquesta no slo se debe a
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El xito de Una cosa rara, en el Teatro Imperial de Viena, aplaudida por Salieri, fue tan extraordinario que eclips en su momento la presentacin de Las Bodas de Fgaro de Mozart. De Una cosa rara surge, inclusive, el tema de un vals vienes muy conocido intitulado El sitio de Belgrado. 167 Mozart tambin haba usado trombones y el glockenspiel en Don Juan como en La Flauta Mgica, respectivamente y Rameau haba usado el clarinete desde 1751..

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un aumento en el nmero de los ejecutantes e instrumentos, sino tambin a la forma en que utiliz los instrumentos y los grupos instrumentales. En efecto, Beethoven ampla la tesitura del cuarteto de cuerdas: violines, violas, violonchelos y contrabajos. As, por ejemplo, a los violines los hace extender su sonoridad hasta el la bemol agudo, mientras a los contrabajos los hace descender hasta el do grave, exigiendo adems un mayor dominio del instrumento por parte del ejecutante, mientras el grupo de los violonchelos los divide en dos partes, cosa rara a la sazn, y a las violas igualmente las divide en tres o cuatro partes, lo que se conoce como divici. Por otro lado, introduce el trombn como instrumento de planta, que hasta el momento slo se usaba en el teatro o en la iglesia. Observamos as que en su Quinta Sinfona utiliza hasta tres trombones (alto, tenor y bajo), y contrario a la costumbre de la poca, pone en vigencia el grupo percusivo, platillos-bombo-tringulo, adelantndose a la instrumentacin teatral de Wagner. La observacin es vlida si constatamos que aunque la orquesta de Beethoven es impresionantemente ms sonora que la de sus grandes antecesores, Haydn y Mozart, an as el componente de sus instrumentos slo alcanza treinta ejecutantes cuando presenta la primera audicin de la Tercera Sinfona, obra que an hoy constituye un hito sonoro dentro del grupo de sus sinfonas. Sorprende sobremanera comparar el nmero de instrumentos que Beethoven utiliza en la Heroica con los que usa en la Sinfona Coral. La primera exige: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 3 cornos, 2 trompetas, timbales y el cuarteto de cuerdas, mientras la Novena Sinfona exige: 3 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, tringulo, platillos, bombo y el cuarteto de cuerdas. La diferencia consiste en 10 instrumentos, entre ellos los poderosos trombones y una sonora percusin, adems de los divici mencionados anteriormente. No hay duda de que la orquesta en manos de Beethoven alcanza su Edad de Oro abriendo el camino para el posterior desarrollo del sinfonismo germnico del siglo XIX, al punto tal que ningn compositor del siglo decimonono escap por completo de su poderosa influencia. A slo tres aos de la desaparicin de Beethoven, escribe Berlioz su Sinfona Fantstica en la que hace gala de una imponente instrumentacin que adems del cuarteto de cuerdas tradicional y dobles atriles de los instrumentos de viento-madera, presenta 4 cornos, 2 cornetas, 2 trompetas, 3 trombones, 2 tubas, 2 fagotes extras, campanas, bombo, 4 timbales, flautn, clarinete en mi bemol, corno ingls y arpa, amn de la variedad de toque que le impone a ciertos instrumentos, como las esponjas para los percutidores de los tambores, y lo que es ms raro an los divisi en los contrabajos y en los timbales. Primeros pedagogos del piano Hacia finales del perodo clsico aparecen los primeros pedagogos significativos del piano: El italiano Muzio Clementi (1752-1832) quien adems de haber sido un brillante y reconocido ejecutante fue fabricante de pianos en Londres y compositor prolfero. Entre su obra se destacan 100 Estudios para

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piano cuya coleccin se conoce como Gradus ad Parnassum168. Dej adems un nmero plural de graciosas Sonatinas e interesantes Sonatas para piano, admiradas por el propio Beethoven, inclusive dos Sonatas para dos pianos, as como varios Conciertos con orquesta y Sinfonas que han resurgido ltimamente gracias a los melmanos de las grabaciones. Clementi fue uno de los innovadores de la literatura del piano y el primer compositor importante que pens en trminos propios del nuevo instrumento incorporando octavas y dobles notas, tanto terceras como sextas, razn por la que se le reconoce como el padre del piano forte. Jan Ladislav Dussek169 (1761-1812) compositor checo es una de las primeras figuras piansticas de su poca a quien se le atribuye la posicin del piano en el escenario con el lado derecho del ejecutante hacia el pblico; John B. Cramer (1771-1858) original de Manheim, autor, entre otras cosas, de una coleccin de 80 excelentes Estudios para piano, muy recomendados por Beethoven, que siguen constituyendo, hasta hoy, un material didctico de primera lnea para la enseanza del piano e introduccin a los Estudios de Chopin; Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) brillante pianista, alumno de Mozart y Clementi, Maestro de Capilla del prncipe Esterhzy al suceder a Haydn en el cargo, compositor de Estudios, Sonatas y 6 Conciertos para piano y orquesta muy apreciados en su poca, que anticipan el lirismo del propio Chopin. Entre la obra de Hummel se encuentra tambin una bella como delicada composicin para dos pianos intitulada Introduccin y Rondo as como una brillante Sinfona Concertante para piano, violn y orquesta, un Concierto para fagot, otro para mandolina, uno para trompeta, unas Variaciones para oboe y orquesta, adems de un variado y rico repertorio de msica de cmara. Su prestigio como compositor fue tan grande que lleg a ser considerado, en un momento dado, rival de Beethoven quien por su parte lo estim mucho; el irlands John Field (1782-1837) conocido no slo por su virtuosidad pianstica ponderada por Liszt, sino por haber sido el inventor del Nocturno. Son estos compositores y pianistas los que prepararon el camino a los grandes virtuosos del perodo romntico con una obra didctica que continuar y enriquecer el discpulo de Beethoven, el viens, Karl Czerny, (1791-1857), maestro de Liszt, autor de ms de mil Estudios para piano que siguen siendo, particularmente los Ops. 299 y 740, una base slida para el desarrollo muscular del joven estudiante de piano. Czerny escribi as mismo un nmero plural de Sonatas y Conciertos para piano inclusive uno para cuatro manos y orquesta, de menor importancia. Otro pedagogo y pianista virtuoso de prestigio, fue el checo Ignaz Moscheles (1794-1870) alumno de Albrechtsberger y de Salieri, a quien Beethoven confi la reduccin para piano de su pera Fidelio, profesor de piano en el Conservatorio de Leipzig. Es autor del otrora clebre Mtodo de los Mtodos para la enseanza del piano as como de 7 Conciertos, 24 Estudios, Sonatas, Variaciones y una serie de obras para dos pianos que ejecut junto con Mendelssohn.
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Nombre que ya haba utilizado J. J. Fux (1660-1741) para su clebre tratado de Contrapunto de 1725. Otros compositores de Bohemia fueron: Tomasek y particularmente su discpulo Vorisek, cuya Sonata Op. 20 y su Sinfona en re estuvieron muy de moda en la Viena de la primera mitad del siglo XIX

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BREVES BIOGRAFAS Christoph, Willibald von Gluck (1714-1787) Original del Palatinado (Bohemia), compositor y figura gigantesca dentro del mbito de la pera de finales del Barroco e inicios del clasicismo viens. Naci cuando Hndel mediaba 29 aos de edad y alcanz su plenitud al mismo tiempo que Haydn. Es una figura que aunque nace en pleno desarrollo del perodo barroco se adelanta de tal forma a su poca que pertenece en gran parte al espritu clasicista. Poco se sabe de sus estudios musicales adems de que estudi violn, rgano y clavecn, en una escuela catlica. En Viena hizo parte de los msicos al servicio del duque de Lobkowitz gran amante de la msica. Protegido del Prncipe Melzi viaj a Italia donde tom clases con Sammartini y en 1741 debuta con su pera Artaserse, con texto de Metastasio, en el Teatro Regio Ducal de Miln. A partir de ese momento su produccin operstica levanta vuelo y en apenas cinco aos produce siete peras, dentro del estilo italiano para diferentes teatros de diversas ciudades importantes de Italia, entre ellas Venecia, Miln y Turn. En 1745 es invitado a Londres donde debuta al ao siguiente con dos peras que no fueron exitosas, criticadas por el propio Hndel quien le ayud en las producciones. En 1748 su pera Semirmide riconosciuta, con texto tambin de Metastasio, es elegida para la gran reapertura del Burgtheater de Viena y constituy todo un xito. De ah en adelante, transformado en una importante personalidad musical, sigue una carrera triunfante, hasta instalarse en forma definitiva en Viena donde fue Consejero Musical y Maestro de Capilla de la Corte as como compositor titular (1754) del Teatro Imperial. Bajo la influencia de la pera francesa, particularmente de Rameau y de las nuevas ideas liberales de Voltaire y Diderot, incursionando inclusive en la novedosa pera cmica, Gluck, conjuntamente con Durazzo y el poeta Calzabigi, reforma totalmente su estilo operstico deshacindose de cualquier influencia italiana instaurando un modelo profundamente moderno de tragedia lrica junto con el drama coreogrfico concepcin innovadora surgida de la esttica francesa de la poca, que encuentra su ms alta realizacin en Semiramis que servir de pauta al propio Wagner despus. En 1761 crea al primer ballet pantommico de la historia de la danza con el tema de Don Juan. Surge inmediatamente su gran triloga: Orfeo y Eurdice (1762), Alceste (1767) verdadero manifiesto de la reforma de la pera

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lanzado por Gluck170, y Pars y Elena (1770), peras que no tuvieron xito, debido, ciertamente, a sus innovaciones y a su novedoso estilo. Luego en Pars escribi Ifigenia en Aulide, apoyado por la reina Mara Antonieta171 e Ifigenia en Tauride (ambas inspiradas en Eurpides) as como Armida (segn Tasso), las que, junto con Orfeo y Euridice, de 1775, constituyeron verdaderos triunfos, pese a la envidia opositora que se suscit por parte de los partidarios del estilo italiano y que desemboc en una ridcula querella con el compositor Nicols Piccini y sus admiradores que se conoce como la guerra de los bufones172. Despus de la terrible como ridcula contienda, Gluck regres a Viena, ya rico y admirado, donde muere de un ataque al corazn ocho aos despus. Entre sus innmeras aportaciones est el haber sido uno de los primeros en introducir el arpa y los trombones en la orquesta y el primer compositor cuya obertura constituye un avance, aunque breve, del melodrama lrico que sigue a continuacin.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Importante y prolfero compositor original de Rohrau, baja Austria. Su padre fue carretero y agricultor. Al margen de ser miembro del coro de San Esteban, en Viena, fue en gran medida un autodidacta. Hombre sencillo, muy trabajador, protegido de Metastasio, Nicols Prpora, von Dittersdorf y del conde Mozin, permaneci al servicio de los prncipes Pablo y Nicols Esterhzy durante 30 aos como Vicemaestro de capilla primero y luego como Director musical. En el palacio de los Esterhzy haban dos teatros as como dos amplias salas de msica lujosamente decoradas. En el ocaso de su vida se estableci independientemente en Viena. Fue casado con Maria Anna Keller, persona sencilla y problemtica con la que no fue nada feliz. En vida adquiri gran reputacin en toda Europa. Sus dos exitosas visitas a Londres fueron muy favorablemente comentadas particularmente por sus 12 ltimas grandes sinfonas conocidas como Sinfonas Londinenses o Salomnicas173, xitos que se tradujeron en dinero adems de los honores que le tributaron en Palacio y el ttulo de doctor honoris causa que le confiri la Universidad de Oxford. Haydn es el mayor compositor de oratorios

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En el que se afirma perentoriamente que todo debe estar en funcin del drama. Mara Antonieta, hija de Mara Teresa de Austria y esposa de Luis XVI, protectora de la msica, estrenaba peras con interludios de ballet durante sus fiestas en el Pequeo Trianon. En la memorable recepcin ofrecida en honor de Gustavo III, rey de Suecia, Mara Antonieta, sentada ante el clavicordio cant arias de la pera Dido de Nicols Piccini. 172 El calificativo surge por causa de un grupo de italianos, msicos ambulantes que actuaban en ese entonces en Pars presentando peras bufas con inmenso xito. En Francia la pera bufa se conoce como pera cmica. 173 El nombre surge por el violinista y compositor alemn, Johann Peter Salomon (1745-1815) quien despus de una exitosa carrera como virtuoso se transforma en empresario de espectculos musicales en Londres, y tras enterarse que el prncipe Esterhazy haba fallecido se precipit a ofrecer al compositor un enjundioso contrato a cambio de una serie de conciertos en Londres para los que Haydn compuso sus famosas ltimas 12 Sinfonas, conocidas como Sinfonas Salomnicas o Londinenses. Fue Salomon quien sugiri a Haydn la composicin del Oratorio La Creacin y quien le encarg, as mismo, los ltimos cuartetos para cuerdas. Los grandes xitos del compositor, en la ocasin, no tienen precedente en Londres desde Hndel. Despus de l solo Mendelssohn volver a cosechar tales triunfos.

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del perodo clsico174, entre los cuales estn: El Retorno de Tobas (1774), La Creacin (1798)175, Las Estaciones176 (1801) y Las Siete Palabras de Cristo177. Su vasta obra comprende, 104 Sinfonas, varios Conciertos para clave, para violn y para violonchelo; 125 Tros, 84 Cuartetos, ms de 24 Operas con textos en italiano y alemn, 52 Sonatas para piano, Temas con Variaciones, Cantatas, 14 Misas (entre las que sobresale la llamada Misa Imperial o Misa de Lord Nelson escrita en 1798 cuando el almirante estaba en la Batalla del Nilo), 13 Ofertorios, adems de motetes y otras obras religiosas como Salve Reginas y Ave Reginas. Fue considerado el mayor compositor de Europa cuando Beethoven era todava joven y Mozart, ya fallecido, era poco conocido an. Muri en la ciudad de Viena donde recibi cristiana sepultura, con grandes honores, inclusive de parte de Napolen Bonaparte, que en esos momentos invada Austria. Armnicamente hablando la obra instrumental de Haydn es bastante ms osada que la del propio Mozart, de ah que se le considere el inmediato antecesor de Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Genial compositor austriaco, nacido en Salzburgo. Fue un extraordinario nio prodigio que realiz giras de conciertos desde la edad de 6 aos, acompaado por su padre178 y su hermana Nanerl. La vida de Mozart est colmada de honores y de hechos prodigiosos hasta que alcanz sus 17 aos de edad. Fue admirado y aplaudido por los pblicos ms exigentes de Europa. A la temprana edad de 7 aos termina su primera pera llamada Bastien y Bastiana. En Londres fue objeto de detallada observacin por parte de la Academia Cientfica Inglesa por los fenmenos musicales que era capaz de producir y que rebasaban toda posibilidad de anlisis y comprensin. A los 12 es aceptado como miembro honorario de la severa Academia Musical de Boloa, Italia, regentada en ese entonces por el padre Martini179 de la orden franciscana, etc. Mozart es considerado uno de los grandes genios de la humanidad, pese a su personalidad inquieta, controversial, caprichosa y egocntrica. Domin con igual perfeccin todos los gneros de la composicin musical. Su obra comprende: Operas: La Clemencia de Tito, Idomeneo, El Empresario, Las Bodas de Fgaro, Don Juan180,
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Si bien sus oratorios no podan presentarse en las iglesias catlicas debido a que el compositor perteneca a una logia francmasnica (as como Mozart) al igual que su libretista el barn Gottfried van Swieten, diplomtico de la corte prusiana y director de la Biblioteca Real de Viena. 175 Inspirado en el Gnesis y un poco en El Paraso Perdido de Milton, cuya traduccin libre al alemn fue realizada por el ya mencionado barn van Swieten. 176 Se trata realmente de un oratorio secular con muy poco contenido religioso. 177 Obra escrita a solicitud de una comunidad religiosa de Cdiz, Espaa. 178 Leopoldo Mozart (1719-1787), padre y mentor del clebre compositor, fue reputado violinista y bachiller en filosofa. Su Mtodo para violn, reeditado muchas veces, estuvo en vigencia hasta finales del siglo pasado. Su hija Nanerl fue tambin excelente ejecutante. 179 En el pequeo museo del Conservatorio de Msica de Boloa se conservan los ejercicios de prueba que Mozart tuvo que realizar para ser aceptado en la prestigiosa Academia. 180 Inspirado en el drama de Tirso de Molina y escrito por el gran libretista, Lorenzo da Ponte (17491838), cuyo nombre original es Emmanuele Conegliano, nacido en Ceneda cerca de Venecia, hombre verstil, arrogante, intrigante, poeta de la corte de Jos II de Viena, librero, empresario y sobre todo aventurero. Fue ordenado sacerdote en 1773, profesor de letras y retrica en el seminario de Trvise y

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La Flauta Mgica, etc.; 31 Conciertos para piano y orquesta, incluyendo un concierto para dos pianos y orquesta as como otro para tres pianos y orquesta; 20 Sonatas para piano, Fantasas, Valses, 33 Sonatas para violn, 5 Conciertos para violn, Sonatas para violonchelo, Sonatas y conciertos para clarinete, Sonatas para flauta, etc., 41 Sinfonas, Serenatas, Divertimentos, 24 Cuartetos de cuerdas, 6 Quintetos de cuerdas, gran cantidad de otras combinaciones de Msica de Cmara; 17 Misas entre ellas la clebre Misa de la Coronacin; un prestigioso Rquiem en re menor comenzado pocas semanas antes de su fallecimiento y terminado por su alumno Sssmayr; 4 Letanas, 2 Vsperas, Motetes, Canciones con acompaamiento de piano; una extraordinaria Sonata para 2 pianos, etc. Por irona del destino, Mozart muri pobre y triste a los 35 aos de edad. Sus restos reposan en el cementerio de San Marcos de Viena, Austria, en una fosa comn, de acuerdo con la prctica de la poca al no poder sufragar el costo de una sepultura independiente, y como quiera que no se coloc lpida alguna en el momento del funeral, no ha sido posible localizar su cuerpo. Las posibles causas de su muerte han sido ampliamente tratadas por diferentes bigrafos, especialistas y mdicos pero an no se ha logrado llegar a una decisin definitiva y son todava materia de mucha especulacin. Por otro lado aumenta cada vez ms el inters por el llamado efecto Mozart181 referente al beneficio de su msica en el desarrollo del intelecto humano e inclusive en el tratamiento teraputico de ciertas enfermedades. Mozart es un compositor ms conceptuado desde el punto de vista vocal que instrumental. No fue un reformador y se content con hacer uso de las formas y estilos establecidos en su poca semejante a Bach. Sus peras son las nicas del siglo XVIII que permanecen en el repertorio actual de todos los grandes teatros del mundo y su obra sigue ocupando los primeros lugares en los escenarios de diferentes continentes.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Colosal compositor alemn182, nacido en Bonn. Personaje puente entre el Clasicismo y el Romanticismo, Beethoven vivi desde los 22 aos en Viena,
expulsado en 1776 por defender las ideas de Rousseau. Fue desterrado de Venecia en 1779 durante 15 aos. En 1783 obtuvo el cargo de poeta del Teatro Italiano en Viena, poca en que escribi diversos libretos para Salieri, Martn y Soler y Mozart, entre otros. A la muerte de Jos II fue desterrado de Viena. En Praga hizo amistad con el clebre Giacomo Casanova, pasando luego a Londres, va Dresde, donde fue nombrado poeta del Kings Theater. En 1805 viaj a Nueva York donde renov sus actividades de empresario, promovi la construccin de la Opera Italiana de la ciudad y fue profesor de Literatura y lengua italiana en la Universidad de Columbia de 1826 a 1837. En 1929 la Universidad neoyorquina cre la Ctedra Lorenzo da Ponte. Da Ponte dej escrita sus interesantes Memorias, en 4 volmenes. 181 Ver El efecto Mozart, de Don Campbell, Ediciones Urano S.A., Barcelona 1998. 182 La versin inglesa, completa, de la biografa escrita en 1840 por su amigo personal Antn Flix Schindler Beethoven as I knew him, se puede adquirir en W.W. Norton & Company Inc., Nueva York. La versin castellana de la clebre biografa escrita por Romain Rolland, en seis volmenes, est publicada por la Librera Hachette S.A., Coleccin Numen, de Buenos Aires, 1954. La de Hctor Berlioz, versin castellana, se encuentra en la Coleccin Austral de Espasa Calpe, S.A, Madrid, 1979 (cuarta edicin). Una muy novedosa y agradable, en la que se hace una interesante como minuciosa investigacin sobre la Amada Inmortal, es la de Maynard Solomon, (originalmente de Schirmer Books, Nueva York) publicada por Javier Vergara Editor S.A., Buenos Aires, 1987. Sobre Beethoven y su obra se han escrito ms de 25.000 libros.

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ciudad donde muri y que constituy su segunda patria. Pese a la partcula noble del apellido, van, apenas haca dos generaciones que los Beethoven pertenecan a la categora de los dedicados al servicio de uno de los tantos prncipes germnicos y reciban un salario de la capilla musical del arzobispo prncipe elector de Colonia, residente en Bonn. La situacin de la familia era bastante inferior al decoroso nivel social de un Leopoldo Mozart quien adems era un msico de altura. Los Beethoven fueron agricultores y artesanos en su origen, oriundos de Lovaina de donde pasaron a Blgica y luego a Bonn. Desde joven Beethoven fue considerado nio prodigio, reconocido especialmente por su particular talento en el arte de la improvisacin. Contrario a Mozart, fue un hombre de una recia conciencia poltica. En efecto, en 1796 music un poema de Friedelberg en honor de un cuerpo voluntario viens que haba enfrentado a las tropas napolenicas en la batalla de Arcole, y al ao siguiente escribi un himno que iniciaba con la frase somos un gran pueblo alemn; es harto sabido que cuando Napolen Bonaparte se hace emperador, Beethoven tach disgustado el ttulo de su Tercera Sinfona que se denominaba Sinfona Bonaparte y escribi en vez en memoria de quien fue un gran hombre; en 1814 compuso una Cantata para la inauguracin del Congreso de Viena que intitul Oda a la Naturaleza; ese mismo ao cuando las tropas aliadas entraron en Pars, escribi su obra coral Germania y al ao siguiente, en ocasin a la segunda toma de Pars, escribi el coro final para el Ehrenpforte de Tretschke. De personalidad severa y exigente en 1824, aceptado ya como uno de los grandes compositores del momento, qued totalmente sordo (el mal se haba manifestado desde 1801). Adems de ser uno de los grandes revolucionarios en la historia de la msica se le considera como el mayor Sinfonista y el mayor maestro en el arte del Tema con Variaciones. Como eterno enamorado platnico tuvieron especial significado en su vida las siguientes figuras y personalidades femeninas: Magdalena Willmann, Giullietta Guicciardi, Josefina von Brunswick, Teresa von Bruswick, Mara von Erddy, Teresa Malfatti, Betina Brentano y Amalia Sebald, entre las que se encuentra la misteriosa amada inmortal. Beethoven lleva la estructura Sonata a su mayor desarrollo. Sus 32 Sonatas para piano constituyen el monumento ms extraordinario de toda la literatura pianstica, comparable slo a los 48 Preludios y Fugas de Bach y a los 24 Estudios de Chopin. Muy a pesar de su genial capacidad creativa correga sus obras en forma extenuante y as vemos que un aria de Fidelio la tuvo que escribir 18 veces y solo de la misma pera se conservan ms de 300 pginas de bocetos diferentes. Otro tanto sucedi, por ejemplo, con su clebre tema de la felicidad, del final de la Novena Sinfona. La totalidad de su obra, dividida en tres perodos cronolgicos o estilos, por el pianista y musiclogo ruso Wilhelm von Lenz (1809-1883)183 y no por el propio compositor, comprende fundamentalmente: 9 Sinfonas (entre ellas las conocidas, Heroica, N 3, Pastoral, N 6 y Coral, N 9), 17 Cuartetos de Cuerdas, Cuarteto con piano, Quintetos, una Gran Fuga para cuerdas, 5 Conciertos para piano (adems de un concierto de juventud), 17 Cadencias, un Concierto para violn, un Triple concierto para piano, violn y violonchelo, 32 Sonatas para piano (entre ellas las conocidas como: Pattica, Claro de Luna, Pastoral, la
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Wilhelm von Lenz, Beethoven et ses trois styles, en dos volmenes, San Petersburgo, 1852.

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Tempestad, Aurora o Waldstein, Appassionata, los Adioses y la Hammerklavier ), Ronds, 27 Bagatelas, Danzas alemanas, 20 minuetos, sonatinas, 15 valses, para Elisa, Fuga, Oberturas para gran orquesta (Leonora n 1 o Fidelio, Leonora n 2 y n 3; Coriolano, Egmont, El Rey Esteban, Las Ruinas de Atenas, La Consagracin de la Casa, etc.) Ballet (Las Criaturas de Prometeo), la Opera Fidelio, Misas (entre ellas la grandiosa Misa Solemne, nunca ejecutada en su totalidad en vida del compositor), Cantatas, Fantasa Coral para piano coro y orquesta, 10 Sonatas para violn y piano, 5 Sonatas y 3 Temas con variaciones, para violonchelo, otras Sonatas para varios instrumentos (flauta, clarinete, etc.) Tros, Oratorios (Cristo en el Monte de los Olivos), 22 Temas con Variaciones para piano, Canciones (alrededor de 200 arreglos de cantos populares, 86 Lieder, Adelaida, 25 Cantos Italianos, etc.). El funeral de Beethoven, presenciado por unas 25,000 personas de todas las clases sociales, constituy todo un acontecimiento que conmovi a la ciudad de Viena por entero. Beethoven, transformado en leyenda an antes de morir, representa un punto de convergencia nico dentro de la historia de la msica entre el clasicismo y el dinamismo romntico. Bien se puede decir que es eplogo del clasicismo y prlogo del romanticismo decimonnico. Dej sin terminar varias obras, entre ellas una dcima sinfona y el oratorio Saul y David. Sigue siendo el compositor ms ejecutado en el mundo. En el Archivo Beethoven, en la ciudad de Bonn, reposan ms de 100.000 tomas de microfilmes, un fichero ndice con ms de 80.000 fichas, una biblioteca sobre su obra y persona con ms de 3.000 ttulos, una hemeroteca que abarca unos 9.000 nmeros, y lo que es ms valioso an, 30.000 fotocopias de manuscritos, copias en limpio, borradores, transcripciones, cartas y otros documentos que se conservan en cajas metlicas protegidas contra incendio mediante forros de amianto. Los diferentes pianos que fueron propiedad del compositor se conservan en el Museo de Instrumentos musicales de Viena, en el Museo Nacional de Budapest y en el Museo Nacional de Nremberg, entre otros.

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CUESTIONARIO N 5 01. Qu significa msica homofnica? 02. Dnde se ubica el Perodo Clsico Viens? 03. Mencione algunas caractersticas del Perodo Clsico. 04. Cul es la gran estructura del Perodo Clsico? 05. Mencione una clebre pera de Paisiello 06. Quines fueron Rossini, Bellini y Donizetti ? 07. Qu compositor escribi 104 Sinfonas? 08. Qu compositor escribi la pera Don Juan? 09. Quien fue Lorenzo da Ponte ? 10 Qu posicin ocupa Beethoven en la historia de la msica? 11 Cuntas Sinfonas escribi Beethoven? 12 Quin es el autor de la Opera Fidelio? 13 Cuntas Sinfonas escribi Mozart? 14 Mencione tres compositores de la Escuela de Mannheim? 15 Quin fue Bocherini? 16 Quien fue Muzio Clementi? 17 Mencione tres pera de Gluck? 18 Quin escribi Las Siete palabras de Cristo? 19 Mencione a tres grandes violinistas del perodo? 20 Quin escribi la Sinfona Coral? 21. Quin escribi la Sinfona Jpiter? 22. Quien es el autor de La Flauta Mgica?. 23. Mencione un Oratorio de Beethoven. 24. Quin escribi la Sinfona Heroica? 25. Cuntos Cuartetos escribi Beethoven? 26. De que nacionalidad es Mozart? 27. Cuntas Sonatas para piano escribi Beethoven? 28. Quin escribi el Concierto Emperador? 29. Quin escribi un clebre Requiem?

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30. Quin escribi un Triple Concierto para piano, violn y chelo?

La msica es la ms romntica de las artes. E.T.A. Hoffmann Ha sido la msica, entre todas las artes, la ms fecunda durante el perodo romntico. Marion Bauer El dolor agudiza la inteligencia y fortifica el alma. El goce, por el contrario, hace a las personas egostas y frvolas. Schubert

EL DINAMISMO ROMNTICO Antecedentes histricos La revolucin francesa marca la ltima etapa en el proceso de humanizacin en la concepcin del mundo al poner en prctica, hasta sus consecuencias ms extremas, los principios renacentistas del individualismo y de la democracia184, sellando el destino de lo que an quedaba de la sociedad medieval. Es el fin del absolutismo monrquico y el nacimiento del liberalismo burgus. Es el ocaso del Estado Nacional y el inicio del Estado Industrializado. Europa haba sido desangrada casi ininterrumpidamente en la segunda mitad del siglo XVIII, desde la guerra de los siete aos que inicia en 1756, con una prdida mayor de quinientas mil vidas, seguida de la Revolucin Francesa y
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Erwin Leuchter, La Historia de la Msica, como reflejo de la evolucin cultural, Ricordi Americana, Buenos Aires, 1946, 4. Edicin.

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las guerras napolenicas que slo llegan a su trmino en 1815 culminando con el Congreso de Viena y la Santa Alianza. Si bien es cierto que los filsofos plantean con su dialctica los grandes problemas de las superestructuras poltico-econmicas, estas ideas slo adquieren fuerza militante cuando han llegado a los grupos sociales inferiores a travs de la palabra ms asequible de los pensadores. En efecto, la propia dinmica de la revolucin francesa est planteada ya en toda su extensin en la obra de algunos filsofos renacentistas, entre ellos el espaol Francisco Surez (1548-1617) quien toma posicin vanguardista en la cuestin del origen del poder, negando la teora del derecho divino de los reyes y apoyando con sorprendente anticipacin la tesis de la soberana popular. Si el derrumbe de la aristocracia, con todo lo que ella representa, tiene lugar en el ao histrico de 1789 es porque desde haca centurias el ciudadano comn no se conformaba con su estado de mansedumbre, a la vez que llega a convencerse de que todo ser humano nace con iguales derechos, sin fueros ni privilegios y que slo el trabajo y el valor personal, y no necesariamente su nivel y ascendencia social, le otorgan el derecho a escalar y mejorar su condicin de vida. Las ideas claras que al respecto, Lafayette lleva a Norteamrica son las que sirven de impulso inicial para que poco despus en todos los rincones del mundo occidental se pusiera en prctica lo que ya ampliamente se comentaba: los principios de igualdad, libertad y fraternidad. Con el planteamiento de los Derechos de Filadelfia (Bill of Rights), basada en el espritu Jeffersoniano y con la declaracin de los Derechos Humanos propugnados por la Asamblea francesa, una vez tomada la Bastilla, se inici el acercamiento de las castas sociales, representadas de un lado por la aristocracia y del otro por el pueblo, en virtud de lo cual surgi un nuevo grupo social que se denomin burguesa, de burgo que significa manumitido o siervo emancipado. Los modos de vida de la burguesa, sus costumbres y sus preferencias, sus sentimientos y criterios, su actitud ante lo espiritual y humano, ante lo social y particular, su manera de expresarse, en fin, su total sistema de vida es lo que hemos de llamar Romanticismo. El Dinamismo Romntico, en suma, es la expresin genuina, con toda la gama de matices, de la sociedad burguesa del siglo XIX, una especie de proclamacin de los derechos de la burguesa, porque el verdadero objeto del arte es la expresin de la vida misma. Dentro del panorama histrico internacional son temas significativos del siglo, la heroica gesta de Simn Bolvar y las consecuentes independencias de Espaa de los pases hispanoamericanos en el primer cuarto del siglo XIX; la Guerra de Crimea (1854-1856), la cruenta Guerra Civil estadounidense (18611865) y la guerra Franco-Prusiana de 1870. Los filsofos ms significativos del momento son: Schopenhauer, Nietzsche y Hegel. Si el proscenio de la actividad artstica del renacimiento fue el monasterio, y el palacio el del barroco, en el clasicismo lo ser el saln aristocrtico y en el romanticismo el saln burgus como admirable conquista del espritu humano.

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La palabra romntico, expresin todava muy controversial y harto difcil de definir, deriva del romanesco, de romance, en el sentido de procurar o abogar por algo irreal, por algo que no existe. La semilla del movimiento, en arte, se encuentra inclusive desde el siglo XVII en Inglaterra185, semilla que crece robustamente en la obra de autores como Tiech y Novalis186, para producir sus frutos ms significativos en la Alemania del siglo XIX. Y auque haya sido Paris la capital internacional del arte romntico, sera del todo imposible separar los conceptos de Romanticismo y msica germnica. Si Florencia fue la capital del renacimiento musical, Alemania el centro del Barroco y Viena el corazn del clasicismo musical, le tocar a Pars ser el epicentro o punto de convergencia del movimiento romntico: poetas, literatos, pintores, filsofos, escultores, msicos e intelectuales en general del mundo civilizado convergen en los salones burgueses parisinos. Se ha dicho ya, con suficiente razn, que si bien es cierto que el estilo galante187 del siglo XVIII surgi primeramente en Pars, Mannheim y Npoles, una fuente importante del espritu romntico musical lo fue tambin la Venecia de finales del siglo XVII y principios del XVIII, si observamos la fuerte dosis de emotividad y subjetividad que contienen ya algunas de las obras de Monteverdi, Albinoni, Marcello y Vivaldi. Y pese a que el romanticismo se plantea, en parte, como una reaccin contra la Ilustracin, desde sus comienzos acusa una fuerte tendencia religiosa que se manifiesta en forma de un catolicismo renovado. Beethoven, ltimo gran baluarte del clasicismo, el ultimo gran msico del siglo XVIII, se haba formado en el ambiente efervescente todava del llamado Sturm und Drang, Tormenta y pasin, ttulo de un drama de F.M. von Kinger (1777) que se utiliz como consigna de un movimiento intelectual inspirado en las ideas de Rousseau que surge a finales del siglo de las luces contra la sociedad aristocrtica y el racionalismo propugnando la liberacin del individuo.

Caractersticas del Romanticismo En oposicin a lo clsico, en el romanticismo se le da nfasis a lo subjetivo, a lo emocional, negligenciando lo formal y estructural. Es el predominio de la imaginacin, la fantasa y el sentimiento sobre la razn. Es la valorizacin de lo particular y lo nacional, por encima de lo universal. Es la
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En Inglaterra lo romntico pasaba por lo pintoresco, mientras que en Francia se confunda romntico por novelesco y en Alemania el sustantivo die Romantik se refera, desde finales del siglo XVIII, a una tendencia opuesta al clasicismo. 186 Novalis fue el gran lrico del temprano romanticismo, poeta, novelista y pensador genial que ejerci gran influencia en el mundo del arte decimonnico. Su verdadero nombre es Friedrich Leopold Hardenberg (1772-1801). 187 El estilo galante, ms que una tendencia esttica claramente definida, represent un gusto musical general, preponderante durante el perodo que seala el paso del barroco al clasicismo, que gan el favor del pblico, particularmente de la recin surgida burguesa setecentista europea, con una literatura sencilla, ligera pero ingeniosa y a veces virtuosista, aunque alejada del enjambre contrapuntstico.

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expresin tanto de lo perfecto como de lo defectuoso, o sea la unificacin de elementos antitticos a la vez que la violacin sistemtica de las reglas y normas tradicionales. Es la negacin de lo convencional. Es el tratamiento eminentemente libre de la forma y la inspiracin en lo vernacular con el propsito de hacer la obra de arte ms accesible a todos. Es la exageracin de la lrica, la variedad de la tcnica y la exuberancia en la expresin. Es en el fondo la apoteosis de la civilizacin liberal, resultado inmediato de la gran revolucin social. En la msica de los compositores llamados romnticos predomina la emocin personal e individualista y contraria a la produccin del clasicismo que se hace distante para el pblico en razn de su formalismo, llega ms fcilmente al auditorio porque intenta expresar emociones conocidas y experimentadas por el oyente. Jams el compositor haba sido ms libre, rechazando en la medida de su inspiracin, el formalismo de una sociedad acabada, sin pretender cambiar las reglas fundamentales del sistema tonal y sin poner en duda su legitimidad. Por otro lado la nobleza y la jerarqua eclesistica haban perdido ya su poderosa y decisiva influencia sobre la creacin artstica. El compositor ya no escribir para una sociedad limitada y homognea, como la de Haydn y Mozart, sino para un pblico hbrido y heterogneo que pasar a llamarse el gran pblico. A su vez la msica dejar de ser una manifestacin meramente social para comenzar a asumir una compleja funcin esttica y cultural. Entre las aportaciones artsticas-musicales del perodo romntico est la creacin de la musicologa, la crtica musical como intermediaria entre el creador y el pblico, los conciertos y recitales abiertos a la ciudadana en general con precio y boleto de entrada. Las salas de concierto, al igual que los museos, constituyen cosa novsima para la sociedad ochocentista que no haba tenido antes la oportunidad de tomar conocimiento de la obra de arte hasta entonces monopolizada, y gracias a ellos conservada, por la jerarqua eclesistica y por la aristocracia en general. Dentro de este nuevo concepto social dificultoso y confuso, le tocar a Beethoven sealar el nuevo rumbo a seguir, pese a que junto con Weber y Schubert pertenece en esencia al perodo anterior. En efecto, estos compositores han desaparecido antes de la fecha acordada universalmente como la frontera que separa el dinamismo romntico del clasicismo viens, y que se ha de caracterizar por las sublevaciones liberales y nacionalistas, simbolizado artsticamente por la produccin de Hernani de Victor Hugo y la Sinfona Fantstica de Berlioz, en el ao 1832. En el campo operstico las dos grandes figuras de mayor influencia del siglo XIX fueron Weber y Rossini, y aunque el primero era 16 aos mayor que el segundo el xito del segundo se adelant al xito del primero. Ciertamente que el desarrollo de las carreras artsticas de ambos compositores fue totalmente diferente y as, mientras la pera popular y romntica de Weber, en idioma alemn, llev al drama lrico de Wagner, el William Tell (Guillermo Tell) de

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Rossini sirvi de modelo para la pera espectacular que se desarroll en Pars durante el Segundo Imperio con Meyerbeer y otros.

Diferentes generaciones de compositores Desde el punto de vista histrico los compositores ms representativos e importantes del perodo romntico pueden dividirse en tres generaciones, a saber: Primera generacin: Ludwig van Beethoven (1770-1827), Nicolo Paganini (1782-1840), Louis Spohr (1784-1859), Carl Maria von Weber (1786-1826), Gioachino Rossini (1792-1868), Franz Schubert (1797-1828) y Gaetano Donizetti (1797-1848). Segunda generacin: Vicenzo Bellini (1801-1835), Hctor Berlioz (18031869), Flix Mendelssohn (1809-1847), Roberto Schumann (1810-1849), Federico Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1811-1886), Ricardo Wagner (1813-1883), Giuseppe Verdi (1813-1901), Charles Gounod (1818-1893), Cesar Fanck (1822-90) y Anton Bruckner (1824-1896). Tercera generacin: Johannes Brahms (1833-1897), Camille SaintSans (1835-1921), los llamados compositores nacionalistas (ver Escuelas Nacionalistas ms adelante), Peter Ilich Tchaikovsky (1840-1893), Jules Massenet (1842-1912), Gabriel Faur (1845-1924), Hugo Wolf (1860-1903), Gustav Mahler (1860-1911), Ricardo Strauss (1864-1949), Alexander Scriabin (1872-1915) y Max Reger (1873-1916)188. (Ver breves biografas de los principales ms adelante) Estructuras vocales e instrumentales Las grandes formas del pasado continan vigentes aunque algunas como la Suite y la Cantata tienden a desaparecer mientras otras, como el Oratorio y la Misa, continan enriquecindose, a la vez que aparecen algunas nuevas como el Poema Sinfnico189 lanzados por Liszt y Berlioz. Dos conciertos para violn y orquesta se ponen a la altura del de Beethoven, en el siglo XIX: el Concierto en mi menor de Mendelssohn y el Op. 77 de Brahms.

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Podran aadirse muchos otros compositores pero nos hemos limitado a los ms importantes. Semejante a lo que se denomina msica programtica o msica descriptiva, o sea msica que pretende expresar o representar ideas, imgenes, estados de nimo, acontecimientos histricos, o cualquier hecho no musical en general, muy de moda particularmente en el siglo XIX. No obstante, anteriormente al siglo decimonono existieron obras musicales que pretendieron expresar un programa descriptivo especfico, como por ejemplo las canciones del sacerdote Clement Janequin (1485-1558), capelln del duque Francisco de Guisa, entre ellas, La Guerra, El Canto de los Pjaros, La Caza, etc. , que en el fondo no es otra cosa que msica de programa o programtica. Otros ejemplos ms conocidos son, Las Estaciones de Vivaldi (aunque se desconoce que el compositor haya seguido un texto concreto) o las 6 Sonatas Bblicas (o de programa) para tecla, del compositor y gran jurisconsulto alemn, Johann Kuhnau (1660-1722). Otro ejemplo clsico de msica programtica, o pintura sonora, como tambin se le denomin, es La Victoria de Wellington de Beethoven (ver Poema Sinfnico en Formas o Estructuras de la Msica). Inclusive desde los griegos se menciona con admiracin una pieza conocida como Nomo ptico, del atleta Sakadas considerada por muchos como la primera msica de programa de la historia.

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Adquiere nfasis especial, por otro lado, la forma pequea o microforma, tanto vocal como instrumental, con el preludio, la bagatela, el nocturno, el estudio, el intermezo, las romanzas sin palabras, la rapsodia, la consolacin, el momento musical190, el capricho, el impromtu y otras, como formas instrumentales; el lied191 o cancin artstica, como la ms representativa y exquisita microforma vocal, reunidos algunos de ellos en forma de ciclos, particularmente con Schubert, Schumann, Brahms, Faur, Hugo Wolf192, Duparc, Tchaikovsky, Mahler y Ricardo Strauss, con textos de grandes poetas alemanes, franceses y rusos (Ver biografas ms adelante). La pera en Italia A su vez el Drama Lrico u pera contina desarrollndose intensa y agresivamente, sobretodo en Italia, hasta alcanzar el gran xito en las obras de Gioachino Rossini193(1792-1868), el mayor genio cmico de su poca, con una serie de obras ingeniosas como La Italiana en Argelia (1813), La Cenicienta (1817), Semirmide (1823) y otras, pero muy particularmente por su obra maestra El Barbero de Sevilla, que data de 1816, escrita en trece das y revisada aos despus. Rossini destaca tambin en el manejo de la instrumentacin y la dinmica de la orquesta. Discpulo del compositor alemn Johann Simon Mayr (1763-1845) autor de unas setenta peras aproximadamente, Gaetano Donizetti (1797-1848) oriundo de Brgamo se estrena como operista en 1818, hasta llegar a producir la sorprendente cantidad de 67 peras en las que incorpor la accin dramtica seria dando inicio a un impactante realismo teatral con obras como Anna Bolena (1830) que lo lanz por toda Europa, a la que siguieron muchas otras como Elixir de amor (1832), Lucia de Lammermoor (1835), La Hija del Regimiento (1840) La favorita (1840) etc., y su alegre pera bufa Don Pasquale estrenada en Viena en 1843. Por ltimo, Vicenzo Bellini (1801-1835) miembro de una familia con tradicin musical y de la nobleza siciliana, educado en el Conservatorio de
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La expresin fue inventada por el editor de Schubert al publicar sus Seis Piezas Op. 94. Que duda cabe que la nueva y excelsa microforma vocal se debe, en gran parte, a la excelente poesa romntica alemana que surge en el siglo XIX Le siguen en importancia creativa del gnero, Francia y Rusia. 192 Hugo Wolf (1860-1903) compositor autriaco inmortalizado por sus canciones o lieder. Escriba con rapidez, haciendo gala de una gran variedad de estados de nimo y de intensidad emocional llegando inclusive hasta el humor irnico. Escribi tambin alguna msica instrumental: Piezas para piano, Cuarteto para cuerdas en re menor, el poema sinfnico Panthesilea, la pera El Corregidor, etc. 193 Rossini, hijo de un trompetero de Psaro que demostr talento musical desde su niez. A los 14 aos tocaba con gran destreza la viola as como el corno y el clavecn. Su produccin operstica fue asombrosa; en trmino de 20 aos escribi 39 peras. Bien se ha dicho que Rossini es el maestro que de lo trivial hizo obras maestras. Su fama fue tan enorme que en 1823, con apenas 31 aos de edad, se registran 23 peras suyas en escena al mismo tiempo en diferentes ciudades de Europa. Escribi tambin un conocido Stabat Mater (1842), una Pequea Misa Solemne (1864) y unas piezas para piano que denomin Pecados de mi vejez. Rossini muri en 1868, en Pars, donde fue altamente apreciado. Fue sepultado en el cementerio Pre Lachaise. No obstante, el Gobierno Italiano solicit que su cuerpo fuese trasladado a la Iglesia de la Santa Cruz en Florencia donde permanece hasta hoy. En la instrumentacin de Rossini llaman particularmente la atencin sus originales crescendos. Una lista completa de su obra aparece en el Apndice B de la citada biografa de Osborne.

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Npoles, alcanz su primer gran xito con El Pirata lanzada en La Scala de Miln en 1827. El ms sublime y potico de los tres, autor de apenas 9 peras, entre las que sobresalen La Sonmbula (1831), Norma (1831) su obra cumbre, y Los Puritanos (1835) escrita para el Teatro de los Italianos en Pars. Se le considera el gran maestro de la meloda.

La pera en Francia En Francia, donde el gnero haba quedado casi exclusivamente en manos de compositores italianos surge nuevamente con las obras de: Auber (17821871) uno de los zapadores de la pera cmica, alumno de Cherubini, autor de unas 40 peras en total, varias con libretos del clebre Eugene Scribe. Su mayor xito lo alcanz con La muda de Porticci de 1828, aunque Fra Diavolo (1830) no le va en zaga en popularidad hasta hoy. Fue director del Conservatorio de Pars desde 1842 hasta su muerte y Maestro de Capilla de Napolen III. Giacomo Meyerbeer (1791-1864) cuyo nombre original es Jacobo Libermann, de origen alemn, de formacin musical italiana con Muzio Clementi, aunque estudi tambin con Zelter (maestro de Mendelssohn) y el abate Vogler, despus de lo cual se fue a Italia a enriquecer sus conocimientos por recomendacin de Salieri, donde alcanz su primer xito con Romilda e Constanza en Padua en 1817 llegando a ser uno de los compositores ms populares de Italia en pocos aos. Despus de permanecer algn tiempo en Berln y Venecia se estableci definitivamente en Pars en 1826, donde descart su identidad musical italiana para transformarse en un compositor netamente francs en estilo, alcanzando en el trmino de 25 aos un ingreso superior a los cuatro millones de francos con las presentaciones de sus grandes dramas Roberto el Diablo194(1831), Los Hugonotes (1836), El Profeta (1849) y particularmente su obra maestra, La Africana. Meyerbeer se transform no solo en el ms conocido compositor de peras de su poca sino en el mayor exponente de la pera en el estilo frances. Aunque su obra se caracteriz por su accin, fuerza dramtica, virtuosidad orquestal, pomposidad, grandes escenas de ballet, etc., ha perdido actualidad para caer casi en el olvido absoluto. Le siguen: Herold (1791-1833) del Conservatorio de Pars y ganador en 1812 del Premio de Roma, muy aplaudido en su momento con la pera Zampa (1831); Halvy (1799-1862) ganador tambin del Premio de Roma en 1819, quien alcanz inmenso xito con su pera La Juda. Fue profesor de armona, contrapunto y fuga en el Conservatorio de Pars, formando compositores como Gounod y Bizet, entre otros; Adam (18031856) autor de casi 50 peras, hoy da totalmente olvidadas, cuyos xitos le llevaron a merecer la legin de honor, la mayor condecoracin del Gobierno francs as como la membresa del prestigioso Instituto de Francia. El poco apreciado en su tierra Hctor Berlioz (1803-1869), el de la clebre Sinfona Fantstica, autor de las peras Benvenuto Cellini, La
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Con esta pera Meyerbeer logra crear la grand opera que Auber haba iniciado con La Muda de Portici.

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Condenacin de Fausto, Los Troyanos en Cartago, Beatriz y Benedicto, etc., es considerado por algunos autores como el mayor operista de Francia. Le sigue Charles Gounod (1818-1893) particularmente con sus tres grandes dramas lricos: Fausto, Mireille y Romeo y Julieta acogidas siempre con inmenso xito. Fausto constituye, desde hace aos, la obra emblemtica del Palacio Garnier, Teatro de la pera de Pars. A continuacin el compositor y excelente pianista, Camille Saint-Sans (1835-1921), autor de la conocida Sansn y Dalila, seguido muy de cerca por George Bizet (1838-1875)195 ganador del Prix de Rome tras obtener los Primeros Premios de piano, rgano y fuga, respectivamente en el Conservatorio, con su obra maestra Carmen (1875), eslabn significativo del verismo, la ms importante pera francesa del siglo XIX junto con Fausto de Gounod. Verdi y Wagner Dos colosos dominaron ampliamente el firmamento de la pera romntica, ellos son, Giuseppe Verdi (1813-1901) y Ricardo Wagner (1813-1883). El primero italiano, el segundo alemn, nacen el mismo ao y los dos se dedican casi que exclusivamente al drama lrico. Mientras Verdi se caracteriz por una personalidad generosa, simptica y desprendida, Wagner fue a travs de toda su vida un personaje egocntrico, egosta y prepotente. No obstante ambos posean el fuego sagrado de la creacin y trabajaron intermitentemente logrando producir una impresionante obra. Tanto Verdi como Wagner fueron recompensados con el xito y el reconocimiento universal196. (Ver las biografas de cada uno ms adelante). Otros operistas significativos Otros significativos compositores de peras son: von Weber197, aclamado como el primer compositor genuinamente romntico, precursor directo de Wagner, creador de la pera nacional alemana, con Abu Asan, La Preciosa, Der Freischtz (El Cazador Furtivo), Euryanthe y Obern; el ruso Mussorgsky, con su impresionante Boris Godunov; el francs Massenet, autor de aplaudidos dramas lricos como Manon, Werther y Thais; los italianos Leoncavallo, con Los Payasos y Mascagni, con la popular Cavallera rusticana, y sobretodo,
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Bizet adems de la pera Carmen, escribi Los Pescadores de Perlas (1863) as como una bella Sinfona en do. 196 Es interesante sealar que en ocasin del centenario de la muerte de Verdi, el 27 de enero de 2000, el director de la Staatsoper, Ioan Holender, al presentar en rueda de prensa el denso programa que el teatro lrico de Viena haba preparado en homenaje a Verdi declar: es sin duda el compositor de pera ms importante de todos los tiempos. La programacin incluy la representacin de 12 grandes peras del compositor italiano. 197 La obra de Weber, muy vasta, comprende entre muchas otras: Dos Sinfonas, Dos Conciertos para piano y orquesta, un destacado Konzerstcke para piano y orquesta (que rompi con la forma tradicional del concierto), 4 Sonatas para piano, 6 Escocesas, Concierto para clarinete y orquesta, Quinteto con clarinete y cuarteto de cuerdas, composiciones para diferentes instrumentos, 58 lieder y otros, 12 Cnones, Cantatas, Misas, Temas con Variaciones, piezas para cuatro manos, etc.

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Giacomo Puccini, autor de poderosos dramas lricos como Manon Lescaut, La Bohme, Tosca, Madama Buterfly y Turandot, revelndose como verdadero y digno sucesor de Verdi (ver biografa ms adelante). Claude Debussy y Ricardo Strauss autores de imponentes como importantes dramas lricos abren las puertas a las novedades ms avanzadas que trae consigo el siglo XX (ver biografas respectivas al final del captulo). El primero, francs, con su magnfica pera Pelleas y Melisanda y el segundo alemn con sus impresionantes dramas Salom y Electra, entre otros, as como su deliciosa comedia El Caballero de la Rosa. Los compositores ingleses Es interesante constatar que Inglaterra, tan vanguardista y productiva musicalmente en pocas anteriores198, semejante a Espaa en ese sentido, no muestra compositor alguno de relevancia durante el clasicismo viens ni en el siglo romntico, al margen del mencionado irlands John Field (1782-1837) aplaudido pianista creador del Nocturno, William Sterndale Bennet (18161875) tan apreciado por Schumann y del ingenioso Arthur Sullivan (18421900) compositor de operetas escritas en colaboracin con el humorista Sir William S. Gilbert, cuyos parlamentos rpidos, inspirados en los clsicos dilogos hablados o recitativos, especie de trabalenguas, constituyen uno de sus mayores atractivos. No obstante dos compositores ingleses, de la segunda mitad del siglo XIX, Edward Elgar (1857-1954), autodidacta, mayormente conocido por las Variaciones sobre un tema original Enigma (1899) y el Oratorio El sueo de Geronte (1900), as como Frederick Delius (1862-1934), con una extensa obra orquestal, adems de un conocido Concierto para piano y un Rquiem, han alcanzado nombre fuera de Inglaterra. En Ralph Vaughan Williams (1872-1958), dotado de una slida preparacin cultural, discpulo de Max Bruch en Berln aunque muy inspirado en melodas populares inglesas, encontramos a una interesante figura, autor de una rica obra con 9 Sinfonas, Suites, varios Conciertos con solistas y orquesta (Concierto para violn, Concierto para oboe, Concierto para tuba, etc.) coleccin de Canciones, Fantasas para orquesta (entre ellas la Fantasa sobre un tema de Thomas Tallis y la Fantasa greensleeves para media flauta, arpa y orquesta), diversas obras corales, una Misa en sol menor, un Magnificat, un Tedeum, la Cantata Dona Nobis Pacem de 1936, msica para rgano, msica de cmara, etc. Gustav Holst (1874-1934) discpulo de Charles Stanford, (uno de los zapadores junto don Hubert Parry de la nueva msica inglesa) en Londres, conocido casi exclusivamente por la suite orquestal Los Planetas escrita en 1916; Cyril Scott (1879-1870), nacido en el ltimo cuarto del siglo XIX, autor entre otras obras de canciones, conciertos, sonatas, obras orquestales, una
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Nos referimos a los compositores de la poca isabelina y no a Hndel, que es tan ingls como espaoles han sido Bocherini o Domenico Scarlatti, muy a pesar de los xitos alcanzados en Londres.

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cantata y una pera El alquimista. Fue discpulo de Ivan Knorr y muy dado a la teosofa y al ocultismo, con un idioma comtico, extico, mstico e impresionista que le vali el ttulo de el Debussy ingls. Intermediario entre Vaughan Williams y Walton, egresado del Royal Academy of Music, ganador en 1931 de la Medalla de Oro de la Royal Philarmonic Society (Real Sociedad Filarmnica de Londres) es el compositor Arnold Bax199 (1883-1953) autor de una obra que aunque romntica e inspirada en elementos populares clticos se expresa con un idioma contemporneo. Entre su obra, Variaciones Sinfnicas (Concierto para piano y orquesta), Sonata para viola y piano, Mater ora Filium, Sonata para viola y arpa, Sinfona N 1, Noche de mayo en Ucrania (para piano), 4 Sonatas para piano, 3 Sonatas para violn y piano, 2 Sonatas para violonchelo y piano, 3 Cuartetos de cuerdas, varios Quintetos, Concierto para la mano izquierda, Concierto para violn, 7 Sinfonas, varios poemas para orquesta adems de varios ballets, obras vocales y composiciones para diferentes filmes, etc., probablemente la ms popular sea el poema para orquesta Tintagel. En 1941 despus de haberle concedido el ttulo nobiliario de Sir la corona inglesa le nombr Master of the Kings Music. El ltimo compositor significativo ingls nacido en el siglo XIX es Arthur Bliss (1891-1975) egresado de la Universidad de Cambridge y del Royal College of Music donde fue alumno de Wood, Stanford y Vaugham-Williams, dejando una obra apreciable entre la cual son ms conocidas: Sinfona de los colores (1922), Hroes de la maana (1930), Msica para cuerdas Op. 54 (1935), Concierto para piano y orquesta (1938), Meditaciones sobre un tema de John Blow (1955), Concierto para violn y orquesta (1955), Concierto para violonchelo y orquesta (1970) etc. Escribi tambin varios Ballets, entre ellos Checkmate (1937), Miracle in the Gorbals (1944) y Adam Zero (1946), msica para el cine y dos peras. Nacidos en el siglo XX sobresalen: Sir William Walton (1902-1983) con un lrico y conocido Concierto para violn y orquesta dedicado al brillante virtuoso Jascha Heifetz, adems de varias Sinfonas, Oberturas, Variaciones sobre un tema de Hindemith, etc; Constant Lambert (1905-1951), quien fuera director, de 1928 a 1947, del Ballet Sadler Wells de Londres; Michael Tippet (1905-1998) con un idioma ms contemporneo que el anterior, autor de varios Conciertos con solistas, Sinfonas etc., as como de varias Sonatas para piano, A Child of Our Time (1941), dos peras: El matrimonio de verano (The Midsummer Marriage, de 1952) y The King Priam de 1962. El compositor contemporneo ms prestigioso y prolfero de Inglaterra, es Benjamn Britten (1913-1976), quien estudi composicin con Frank Bridge y luego con John Ireland en el Royal College of Music, excelente pianista, a quien la corona britnica honr con el ttulo nobiliario, Lord de Aldeburgh. Su obra abarca exitosamente todos los gneros: varias peras, entre ellas una bella como ingeniosa pera para nios intitulada Hagamos una pera (ver lista de peras al final del libro), y muy particularmente su pera en 3 actos Peter Grimes
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Bax dej su autobiografa intitulada Farewell my Youth, publicada en Londres en 1943.

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de 1945 y msica religiosa con el gigantesco Rquiem de Guerra para soprano, tenor, bartono, gran orquesta, una orquesta de cmara, coro mixto, coro de voces blancas y rgano; obras sinfnicas (muy conocidas son sus Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell, Op. 34); Conciertos (entre los que est la Burlesca para piano y orquesta), Tema con Variaciones, para la mano izquierda Op. 21, la Cello Symphony, etc; Ciclo de canciones, composiciones para diferentes instrumentos; msica de cmara (entre ella 4 Cuartetos para cuerdas); Balada Escocesa para dos pianos y orquesta, Sonata para violonchelo y piano, 3 suites para violonchelo solo, Suite para violn y piano, Suite para arpa, la esplndida Gua para la enseanza de los instrumentos de la orquesta (The Young Persons Guide to the Orchestra), etc. Para el quinto centenario de la Universidad de Basilea compuso su Cantata Acadmica. Los postromnticos A los compositores nacidos entre 1850 y 1875 se les suele clasificar como postromnticos. Son aquellos cuyas obras pese a ser ajenas a los postulados de los compositores llamados nacionalistas (ver ms adelante) no participan, tampoco, de las innovaciones musicales que caracteriza al movimiento impresionista francs. Se trata en el fondo de un complejo perodo de transicin representado en todo su esplendor en la obra de Gustav Mahler y Ricardo Strauss. Estos dos maestros de la orquesta lograron mantenerse alejados de la expresin romntica tradicional, constituyendo un ncleo tpicamente germnico, semejante a lo que suceder tambin con el colosal pianista italiano Ferrucio Busoni (1866-1924) y con el alemn Max Reger (1873-1916), tan inspirados a su vez en las tcnicas contrapuntsticas barrocas.

Desarrollo de la orquesta y la msica sinfnica Despus del esplndido sinfonismo de la Escuela de Mannheim as como el de Haydn, Mozart y particularmente Beethoven, la orquesta toma nuevo impulso en las obras de Hctor Berlioz, el ms conspicuo sinfonista y operista francs de la primera mitad del siglo XIX200 adems de enriquecer tan significativamente el arte de la instrumentacin; Schubert, con 8 Sinfonas y 8 Oberturas; Schumann con 4 Sinfonas, 4 Oberturas de concierto y un extraordinario Concierto en la menor para piano y orquesta; Mendelssohn, con 5 Sinfonas, Oberturas de concierto, un clebre Concierto para violn y orquesta, 2 Conciertos para piano y orquesta y 2 Conciertos para dos pianos y orquesta; Liszt con 13 Poemas Sinfnicos, adems de la Sinfona Fausto y 2 Conciertos para piano; Bruckner, con 11 Sinfonas (dos incompletas); Brahms, con 4 Sinfonas, 2 Oberturas sinfnicas, Variaciones Sinfnicas, 2 Serenatas, un Concierto para violn, un Doble Concierto para violn y violonchelo, 2 Conciertos para piano y orquesta, etc.; Mahler con 10 Sinfonas (una incompleta) y Cancin de la Tierra (ciclo de canciones con orquesta, tenor y
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Fue Berlioz, tambin, al margen de las 4 Sinfonas programticas que escribi, el inventor de la idea fija, como signo dramtico y estructural, como los que enlazan los diferentes movimientos de su Sinfona Fantstica, sugiriendo la forma cclica desarrollada posteriormente por Liszt, Wagner y Franck.

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alto) entre otras obras con orquesta; Tchaikovsky con 7 Sinfonas (incluyendo Manfredo), 6 Suites orquestales, 11 Poemas Sinfnicos, Oberturas, 3 Conciertos para piano y orquesta (entre los cuales el primero en si bemol menor es probablemente la obra ms popular que existe para piano y orquesta), un Concierto para violn, y las Variaciones sobre un tema rococ para violonchelo y orquesta; Ricardo Strauss con Las Aventuras de Till, As Habl Zaratustra, Don Quijote, Vida de Hroe, Sinfona Domstica, Sinfona Alpina, Burlesca para piano y orquesta, Concierto para violn y orquesta, etc., adems de las obras para orquesta de Saint Sans201: 3 Sinfonas, varios Poemas sinfnicos (entre ellos La Danza Macabra), 5 Conciertos para piano, 3 Conciertos para violn y orquesta, as como La Habanera e Introduccin y rondo caprichoso, 2 Conciertos para violonchelo, etc; Csar Franck: Sinfona en re menor, varios poemas sinfnicos, las Variaciones Sinfnicas para piano y orquesta, etc; Chausson: Sinfona en si bemol, Poema para violn y orquesta, varios Poemas sinfnicos, etc; DIndy: la Triloga Sinfnica basada en el Wallenstein de Schiller, el poema dramtico El Canto de la Campana, la Sinfona sobre un canto montas francs, la Segunda Sinfona en mi bemol202, Istar, etc; Bizet: Sinfona en do, y la msica incidental La Arlesiana; Rimsky Korsakov: 3 Sinfonas, varios Poemas sinfnicos y oberturas, el Concierto para piano, el Capricho espaol, la suite Scheherazade, etc; Borodin: 3 Sinfonas, las escenas sinfnicas En las estepas del Asia Central, etc; Balakirev: Oberturas, Poemas sinfnicos, Concierto para piano y orquesta, etc; Dvorak: 9 Sinfonas, Poemas sinfnicos, Oberturas, el Concierto para violonchelo y orquesta y el Concierto para piano y orquesta; Grieg, con varias Suites y el popular Concierto en la menor para piano y orquesta; Smetana, con su triloga de Poemas, la Sinfona Triunfal as como los 6 Poemas Sinfnicos entre los que se encuentran Mi Patria y El Moldova; el finlands Sibelius, con 7 Sinfonas, las Escenas histricas, Finlandia, otros poemas sinfnicos como La hija de Pohjolas, Las Ocenicas, etc., y el popular Concierto para violn y orquesta.

El Oratorio y la msica religiosa El gran maestro del Oratorio del siglo romntico es Mendelssohn, quien, dentro de la ms estricta tradicin de Hndel, Haydn y Beethoven203, escribi la Sinfona Cantata (Cancin de Gracias), San Pablo, Noches de Valpuria y su ms importante oratorio, Elas, que tanto xito le produjo en Londres. Le siguen los pasos: Spohr con El Juicio Final; Berlioz con La Condenacin de Fausto y La Infancia de Cristo; Schumann con El Paraso y la Peri catalogado como el mejor oratorio seglar del romanticismo. El propio autor consideraba que era su obra mejor lograda; Liszt, con Santa Isabel y Cristo; Elgar con El sueo de Gernte, etc.

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Considerado el ms universal de los compositores de su generacin. Considerada la mayor obra sinfnica francesa despus de la Fantstica de Berlioz. 203 Quien con, Cristo en el Monte de los Olivos, escribi el primer gran oratorio del siglo XIX.

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Entre las obras de fondo religioso del siglo XIX se encuentran, entre otras: las 7 Misas y los 2 Stebat Maters de Schubert; el Te Deum y el Requiem de Berlioz; la Misa en re menor de Cherubini; la Misa Hngara de la Coronacin de Liszt; la Misa en do menor de Schumann; el Rquiem Alemn de Brahms; el Te Deum anglicano (1832), los Salmos, Lauda Sion y los Motetes para voces femeninas y rgano, de Mendelssohn; el Tantum Ergo, Pater Noster, el Requiem y Quattro pezzi sacri, de Verdi; el Te Deum y las Misas, de Bruckner; el Rquiem de Faur; las Beatitudes de Franck, etc.

Instrumentos dominantes El piano reclama al violn la supremaca en los escenarios para transformarse en un instrumento dominante tanto para el compositor (prcticamente todos los compositores del perodo romnticos fueron excelentes ejecutantes del piano) como para la burguesa en general y la literatura para ambos instrumentos alcanza niveles trascendentes de virtuosismo particularmente en las obras de Paganini y Liszt, respectivamente, amn de los conciertos con orquesta, sonatas, msica de cmara y dems obras de los grandes compositores del perodo.

Escuelas Nacionales Dentro de la dinmica del siglo XIX apareci, a mediados de la centuria, el llamado movimiento nacionalista, que no fue otra cosa que el resultado lgico de los sentimientos poltico-nacionales que se hizo presente en el continente europeo y que se extendi a todo lo largo y ancho de nuestra Amrica. Dicho movimiento se caracteriz por el nfasis muy particular que ciertos compositores dieron a los elementos tnicos de sus pases respectivos, acudiendo al patrimonio popular e incorporndolo en sus obras, pretendiendo con ello minimizar toda y cualquier influencia fornea y escribir con caractersticas originales e identificables desde el punto de vista regional. Se trata de un concepto radicalmente opuesto a lo que hasta ese entonces se haba considerado, precisamente, como una de las prerrogativas ms genuinas del arte de la msica, el mensaje o carcter universal de la obra de un compositor, que le permita una comunicacin igualmente clara con cualquier pblico, sea de donde fuere. La diferencia sutil entre el compositor nacionalista y el no nacionalista, aunque de carcter nacional, es que el primero planea intencionalmente expresarse a travs de sus elementos telricos, mientras que el segundo no puede evitar hacerlo porque dichos elementos hacen parte de su personal identidad cultural. El nacionalismo fue el arma que esgrimieron algunos compositores para hacerle frente a la aplastante influencia de sus colegas germnicos, especficamente Beethoven, Wagner, Bruckner y Brahms.

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Es preciso observar que los movimientos nacionalistas204 en msica tomaron cuerpo slo en aquellos pases que hasta el momento no haban logrado construir un acervo musical propio en virtud de lo cual vuelven sus ojos a los valores vernaculares para encontrar en su propia tierra los elementos necesarios para alcanzar una expresin musical con sabor original, particular-mente en el drama lrico. Estos pases, que constituyen principalmente el permetro continental europeo, fueron: Rusia, con Mili Balakiref (1837-1910), Alejandro Borodin (1833-1887), Cesar Cui (1835-1918), Modesto Mussorgsky (18391881) y Rimsky-Korsakov (1844-1908), quienes conformaron el llamado grupo de los cinco205 o la comuna, talentos excepcionales y aficionados, muy inspirados en el mensaje musical nacional ruso de Mijail Glinka206(1804-1857) y Alejandro Dargominsky (1813-1869); Espaa, con Isaac Albeniz (18601909) y Enrique Granados207(1867-1916); Bohemia, actualmente Repblica Checa, con Bedrich Smetana208 (1824-1884), creador de la Escuela Nacional de msica, y su ilustre sucesor Antonin Dvorak (1841-1904) junto con Leos Jancek (1854-1928) autor de un nmero plural de peras: Jenufa, La Zorra Astuta, El Caso Makropulos, Desde la casa de los muertos, etc., as como obras corales, piezas para piano, piezas para rgano, obras para orquesta ( Taras Bulba, Sinfonietta, etc.) y Bohuslav Martinu (1890-1959) discpulo de Suk y Roussel, autor de peras (Juliette, El Matrimonio, La Pasin griega (inspirada en Kazantsakis) etc., ballets, el oratorio La Profeca de Isaas, 6 Sinfonas, 7 Cuartetos para cuerdas, obras para piano: 4 Conciertos con orquesta, 4 Concertinos (entre ellos uno para la mano izquierda), un Concierto para dos pianos y orquesta, etc.; Noruega, con Eduardo Grieg (1843-1907)209; Finlandia
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Sobre el controversial tema es recomendable la densa obra de Rudolf Rocker, Nacionalismo y Cultura, Ediciones Imn, Buenos Aires, 1942, as como el ensayo de Alejo Carpentier, Amrica Latina en la confluencia de coordenadas histricas y su repercusin en la msica , publicado en Amrica Latina en su msica, Relatora Isabel Aretz, UNESCO, Siglo Veintiuno Editores, Mxico 1977. 205 Balakirev originalmente estudiante de matemticas decide dedicarse a la msica despus de conocer a Glinka y Dargominsky; Borodin auxiliar de qumica egresado de la Academia de Medicina de la Universidad de Berln; Cui, militar de carrera que llega a general; Mussorgsky, descendiente de una antigua familia rusa fue miembro de la Guardia Imperial e ingeniero de aguas y bosques; Korsakov de familia aristocrtica hizo la Escuela de Marina en San Petersburgo hasta llegar a alfrez de navo. Todos llegan a ser compositores reconocidos. 206 Glinka es considerado el padre de la msica rusa. Su pera La Vida por el Zar marc el comienzo de la msica clsica rusa liberada de la influencia italiana y alemana. Otro tanto se puede decir del brillante pianista y compositor Dargominsky con su obra maestra Russalka. El mentor de los cinco fue Balakirev el nico msico profesional del grupo ya que todos fueron, como qued dicho, talentosos y valiosos autodidactas. No obstante entre las peras rusas destacan Boris Godunov (1874) de Mussorgski y Prncipe Igor (1890) de Borodin, conocida como Ivan Susanin durante el perodo socialista. 207 El mentor de ambos y padre del nacionalismo espaol fue Felipe Pedrell (1841-1922) autor, entre otras cosas, de la triloga sinfnica Los Pirineos (1891), del ensayo Por nuestra msica y varios trabajos lexicogrficos como el Diccionario tcnico de la msica, Cancionero musical popular espaol (4 Vols.), etc. 208 Smetana, compositor checo y excelente pianista dej una obra frtil e interesante, entre ellas, la pera, La novia vendida, varios poemas sinfnicos como, Mi pas, mejor conocido con el nombre alemn, Die Moldau (El Moldavia), as como un bello Cuarteto de Cuerdas. Tuvo una vida trgica ya que fue sordo como Beethoven y termin demente como Schumann y Hugo Wolf. 209 He aqu un compositor que, con una obra poco difundida, supo crear un estilo musical genuinamente noruego. Estudi en el Conservatorio de Leipzig y luego en Copenhagen bajo la direccin de Niels Gade. Sus obras ms significativas son: las dos suites Peer Gynt, el Concierto para piano y orquesta en la menor, 3 Sonatas para violn y piano, sus lieder, las Danzas norueguesas y una Marcha fnebre escrita

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con Jean Sibelius (1865-1957) e Inglaterra, con Edward Elgar (1857-1934). Todos estos compositores buscaron deliberadamente en el folklore de sus pases de origen los materiales temticos, meldicos, rtmicos y armnicos que utilizaron en sus obras. Es interesante constatar que contrario a lo que haba sucedido hasta entonces en Rusia y otros pases eslavos, cuyo patrimonio popular era poco conocido en el resto de Europa, la msica popular de Espaa, donde las danzas y ritmos son tan exuberantes y agresivos, era ampliamente conocida y sirvi de pauta inspiradora a muchos compositores de otras latitudes. Y as vemos que, Glinka escribe en 1845 Recuerdos de una noche de verano en Madrid, y tres aos despus el Capriccio brillante sobre el tema de una Jota Aragonesa; el compositor francs Eduardo Lalo (1823-1892) se hace clebre con su Sinfona espaola (1875) que rpidamente queda incorporada en el repertorio de todo virtuoso del violn; el propio Bizet se inspira en un personaje espaol, y hace uso de una serie de ritmos ibricos en su pera Carmen; Chabrier adquiere fcil nombre internacional con su poema sinfnico Espaa emulando el xito del Capricho Espaol (1887) del compositor ruso Rimsky Korsakov y como si lo anterior no fuera suficiente, Debussy escribe su bella obra orquestal Iberia (la segunda pieza del cuaderno de Imgenes), as como Lindaraja para dos pianos, y Ravel escribe la pera en un acto La Hora Espaola, Pieza en forma de Habanera y Rapsodia espaola para orquesta, adems de su clebre Bolero. ltimos nacionalistas Dicen la ltima palabra en las tendencias nacionalistas de Europa pero con idiomas propios del siglo XX: Bela Bartok (1881-1945) y Zoltan Kodly (1882-1967) en Hungra, as como George Enesco (1881-1955) en Rumania, Vaughan William (1872-1958), en Inglaterra, Manuel de Falla (1876-1946) en Espaa y Aram Kachaturian (1903-1978) en Armenia. Lejos de congraciarse con un folclorismo romntico y banal, como generalmente sucede con algunos compositores ingenuos, incapaces de crear algo original e interesante, sea por falta de una preparacin acadmica, sea por la ausencia de verdadero talento creativo, Bartok llev a cabo un trabajo indito, profundo y depurado, inspirado en el estudio de la msica popular magiar, en el que se impone una poderosa fuerza creadora. La personalidad de Bartok se trasluce desde sus primeras composiciones para piano hasta sus grandes obras escnicas como El Castillo de Barba Azul (1911) o El Mandarn Milagroso (1919), pasando por su difcil Sonata para dos pianos y percusin (1937) o en su formidable segunda versin de 1940 para dos pianos y orquesta, o simplemente sus Cuartetos para cuerdas, transformndose en una de las grandes creaciones de la primera mitad del siglo XX. Junto a su contemporneo y amigo, el compositor Zoltan Kodly, recopil cerca de 13.000 canciones y danzas hngaras, rumanas, blgaras, eslovacas, rabes y turcas, trabajo que se podra comparar con el que
en Roma en homenaje a su discpulo, Richard Nordraak, joven y talentoso compositor, desaparecido prematuramente, que fue ejemplo y modelo para l.

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realizaron, Hctor Villa Lobos (1887-1959) en Brasil, George Gershwin (18981937) en Estados Unidos y Carlos Chavez (1899-1978) en Mxico210. Compositor muy particular (rechazado radicalmente por los denominados puristas y exquisitos de la msica), eminente pianista y director de orquesta quin goza de envidiable popularidad y demanda en todos los centros musicales del mundo, es el ruso Sergio Rachmaninoff (1873-1943), que sin ser un modernista en el sentido cabal de la expresin es un romntico sentimental en pleno siglo XX. Concluy sus estudios con altos honores en el Conservatorio de Mosc en 1892, en la clase de piano de Siloti, contrapunto y fuga con Taneiev y composicin con Arensky. Su pera en un acto, Aleko, le hizo acreedor de la medalla de oro, producida con gran xito en el Teatro Bolshoi en 1893. Fue director de orquesta de la pera de Marmontov y director del Bolshoi de 1904 a 1906. Viajo por todo el mundo como gran pianista. Su obra para piano, difcil, efectiva y admirablemente bien escrita, es honrada por todos los grandes ejecutantes as como sus Sinfonas y Conciertos para piano por todos los directores de orquesta sin distingos de nacionalidad. Su obra comprende, entre otras cosas: 3 Sinfonas; los poemas sinfnicos, La Isla de los Muertos y La Roca; 3 Danzas Sinfnicas; 4 Conciertos para piano y orquesta; Rapsodia sobre un Tema de Paganini, para piano y orquesta, etc. Msica de cmara: 2 Suites para dos pianos; Romanza y Danza Hngara para violn y piano; Sonata para Violonchelo y piano, etc. Para piano: 6 Momentos musicales Op. 16; Variaciones sobre un tema de Chopin, Op. 22; 2 Sonatas, Ops. 28 y 36; 2 Ciclos de Preludios (1903 y 1910); 3 Ciclos de Etudes-Tableau, Op. 33 y 39; Variaciones sobre un tema de Corelli, Op. 42; Piezas para 4 manos, una serie de Transcripciones, etc. Para voces: Serie de Canciones; 6 Coros; Liturgia de San Juan Crisstomo; Misa de tarde; Primavera cantata para bartono, coro y orquesta; Las Campanas (basado en un poema de Poe) cantata para solistas, coro y orquesta; Cantos populares rusos, etc., tres peras: Aleko (basada en Pushkin), El Caballero avaro (basada tambin en Pushkin) y Francesca da Rimini. En Rusia se ha creado un Concurso Internacional de piano Sergio Rachmaninoff, pese a que su msica, al ser tildada de burguesa durante el rgimen socialista fue totalmente prohibida de ejecutarse durante muchos aos. Valga la ocasin para sealar que es verdaderamente sorprendente que dos rusos, con races culturales de igual procedencia, influenciados prcticamente por los mismos maestros, entre ellos Glinka, Rimsky Korsakov y Mussorgsky, con una impecable y muy semejante preparacin acadmica, casi coetneos y contemporneos entre si (con apenas 9 aos de diferencia), como son Rachmaninoff e Igor Stravinsky, hayan resultado tan radicalmente distantes en sus respectivos idiomas y conceptos creativos. En nuestro continente, particularmente en Iberoamrica, salvo honrosas excepciones, el acervo musical est terminando su etapa nacionalista, lo que en Europa fue superado casi una centuria atrs. El mayor baluarte de la Escuela
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El compositor checoslovaco Leos Jancek (1854-1928) tan original y audaz, haba realizado un trabajo semejante con el folclor moravo treinta aos antes. Su arte de vanguardia, en base a un sistema armnico muy personal, pertenece en realidad al siglo XX.

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Nacionalista en Amrica, es el ya mencionado brasileo Heitor Villa Lobos211 (1887-1959). (Ver biografa ms adelante)

El Impresionismo: La expresin impresionismo naci de una ocurrencia crtica periodstica (Louis Leroy), con la finalidad explcita de ridiculizar un cuadro de Manet, que representaba un amanecer, que el pintor le haba puesto por ttulo Impresin. Surge de ah uno de los movimientos ms importantes y originales de la historia del arte y sin duda el ms importante de Francia en los ltimos cien aos. El movimiento, que tuvo lugar en Pars a finales del siglo XIX, no era otra cosa que una reaccin natural contra los principios de la pintura clsica, romntica y realista, una rebelda contra la academia, contra el arte oficial de los salones, a la vez que una atraccin irresistible por el aire libre, la luz, el sol y sobretodo por un nuevo concepto y estilo pictrico que termin por conocerse como Impresionismo. Aunque el origen del movimiento es el arte pictrico, sus enfoques y novsimos postulados estticos no se hicieron esperar en la msica y as el derroche de colores se transform en el multitonalismo armnico rompiendo drsticamente con los principios tradicionales de la ciencia de la armona mientras que la liberacin de peso, densidad y solidez de los cuerpos se tradujo en una polirtmia serena y ligera, a la vez que la mera sugerencia de los objetos a travs de manchas multicolores se muestran musicalmente en combinaciones sonoras brumosas y opacas dando lugar a imgenes delicadamente borrosas con melodas estticas y armonas difuminantes cual formas etreas en constante evolucin y cambio. Los mayores baluartes del impresionismo musical son los franceses, Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1937)212, ambos consumados e inspirados maestros, particular-mente en el arte de la instrumentacin y orquestacin, as como grandes entre los mayores compositores de la historia. Aunque ambos constituyen las dos grandes figuras del impresionismo y de la creacin musical de comienzos del siglo XX, Debussy y Ravel son, en el fondo, dos compositores con diferencias muy marcadas y precisas. En efecto, lo que en Debussy son contornos etreos, en Ravel es lnea precisa, cincelada, casi clsica; lo que en Debussy es surco en el agua, ondulacin, niebla, es en Ravel transparencia, desnudez, piedra labrada; y si Debussy es un poeta, Ravel es un epigramista, un mago, o, como deca Stravinsky, un relojero suizo. Por otro lado, si Debussy es el gran
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Para informacin biogrfica ver Msica en Amrica poco ms adelante. Musicalmente hablando las obras de estos compositores responden a progresiones armnicas muy coloristas, rodeadas de una particular penumbra sonora, que no es otra cosa que el resultado del uso de ciertos acordes, intervalos de quintas o cuartas paralelas y consecutivas, enriquecidas por melodas estticas, sin momentos culminantes, rodeadas de una combinacin de sonidos muy particulares y originales. Aunque Debussy rechaz siempre el trmino, su obra se transform de inmediato en el impresionismo musical por antonomasia. En su msica, los matices (nuances) reemplazan las exposiciones explcitas y la sugerencia toma el lugar de cualquier declaracin clara y tajante.
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revolucionario de la forma y la armona, Ravel es el orquestador ms formidable del siglo213. (Ver ambos, en Breves Biografas, ms adelante). Es interesante observar que los compositores franceses resistieron la influencia musical del sinfonismo germnico con las ideas del movimiento impresionista, genuinamente francs, sin tener que recurrir a elementos vernaculares de ltima hora, como los llamados compositores nacionalistas.

Otros compositores impresionistas Hacen parte tambin del espritu impresionista: el francs Paul Dukas (1865-1935) tan conocido por su poema sinfnico El aprendiz a Brujo y su pera Ariana y Barba Azul; los espaoles Isaac Albeniz (1860-1909), particularmente interesante por la Suite Iberia para piano, la obra para piano ms importante creada en Espaa; Enrique Granados (1867-1916) con la pera Goyescas y sus Piezas para piano; Manuel de Falla214 (1876-1946) con los ballets El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos as como la extensa Fantasa Btica para piano y Noche en los Jardines de Espaa para piano y orquesta; por ltimo Federico Mompou (1893-1987) con sus delicadas miniaturas para piano y la Suite campostelana para guitarra; el ingls Frederick Delius (1862-1934) de races alemanas, autor de una vasta obra, entre la que se destacan sus Poemas sinfnicos; el ruso Alexander Scriabin215 (1872-1915) con su famoso acorde mstico, personalidad interesante y a veces desconcertante, por las armonas y los conceptos avanzados de su obra que la hacen pertenecer por entero al siglo XX, pese a haber fallecido en 1915. Basta constatar la diferencia radical que hay entre sus 12 Estudios Op. 8 y los 8 Estudios Op. 42, o Op. 49, Op. 56 y los tres Op. 65, as como el adelanto armnico que demuestra en cada una de sus Sonatas para piano y sus poemas sinfnicos; y el italiano Ottorino Respighi (18891936), conocido ms bien por sus poemas sinfnicos, Los Pinos de Roma, Las Fuentes de Roma y Los Pjaros, obra, esta ltima, inspirada en una pintura de Botticelli. Que duda cabe de que el emblemtico compositor iberoamericano, Heitor Villalobos, se expresa tambin dentro de un idioma con fuerte sabor impresionista sazonado con la rtmica y el colorido extico de la hmeda y misteriosa selva tropical. El grupo de los seis Inmediatamente despus de la primera conflagracin mundial la nueva creacin musical, y artstica en general, esgrime su tradicional pujanza en Pars. Dentro de esa esplndida efervescencia de nuevos talentos, se consolid, en la
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Luis Ignacio Helguera, La Msica Contempornea, Tercer Milenio, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, primera edicin, Mxico, 1997. 214 De Falla es muy conocido tambin por sus peras La Vida Breve, El Retablo de Maese Pedro (para tteres), el Concierto para clavicmbalo y orquesta de cmara y las Siete Canciones populares espaolas. 215 Algo semejante se puede decir de Erik Satie que nace en 1866, seis aos antes que Scriabin, aunque le sobrevive diez aos.

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propia capital francesa, una reaccin contra los postulados impresionistas, preconizada por lo que se llam el grupo de los seis, constituido por: Germaine Tailleferre (1892-1983), Luis Durey (1888-1979), George Auric (1899-1983), Arthur Honegger (1892-1955), Francis Poulenc (1899-1963) y Darius Milhaud (1892-1974). Este grupo de compositores respondi, en un principio, a los originales conceptos enunciados por el iconoclasta Erik Satie216 (1866-1925), personalidad bohemia e irreverente, tpica de la belle epoque, figura seera de la escuela francesa moderna de composicin, alrededor de la cual se reunieron los llamados nueva juventud, origen del grupo de los seis creado en 1920. De este grupo los mas significativos han sido: Honegger, Poulenc y Milhaud. Arthur Honegger217, es autor de una obra sobria, poderosa, bien construida, entre ella, el salmo dramtico en forma de oratorio con recitativo, El Rey David (1921); Pacific 231 inspirada en una locomotora de factura estadounidense (1923), el Movimiento Sinfnico (1924), el Concertino para piano y orquesta (1924); los oratorios Judith (1925) Juana de Arco en la hoguera (1935) La danza de los muertos (1938), etc., el drama lrico Antgona con texto de Jean Cocteau; 5 Sinfonas, con rico colorido orquestal, entre ellas la impresionante Sinfona Litrgica (1946); Edipo Rey, msica incidental para la obra homnima de Sfocles (1952) y su ltima obra, Una Cantata de Navidad (1953) para bartono, voces blancas, coro mixto, rgano y orquesta. Durante la ltima guerra mundial Honegger fue profesor de composicin en la Escuela Normal de Msica de Pars. El parisino, Francis Poulenc, radicalmente opuesto a Honegger en estilo, y que con ciertas obras bien podra encuadrarse dentro de una quasi msica de saln neo clsica, con armonas politonales, graciosas y agradables, a veces triviales, como sus piezas para piano, Mouvements perpetuels (1918) o el Presto, dedicado a su amigo y gran pianista Vladimir Horowitz. Ms interesantes son, sus Canciones, la Misa en sol (1937), Cuatro Motetes (1939), la Gran Sonata para dos pianos en cuatro movimientos (1953); el Stabat Mater (1951) sus peras, El Dilogo de los Carmelitas (1956) con texto de Bernanos y La voz humana (1958), la Sonata para flauta y piano (1957), el Gloria (1960) etc. Otras obras conocidas son: Concierto para dos pianos y orquesta (1932), el Concierto para rgano y orquesta (1938), la Sonata para oboe y piano, etc. Poulenc goz del don excepcional de la meloda que siempre sobresale sin dificultad tanto en su obra vocal como instrumental. El ms celebrado y flexible del grupo, haciendo uso de ritmos latinoamericanos de Cuba y Brasil como del jazz estadounidense, ha sido Darius Milhaud. Provenzal de nacimiento, discpulo de Gedalge, dIndy, Dukas y
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Satie, pianista del cabaret El Gato Negro (Chat Noir) en Pars, entroniz la esttica del music-hall. Fue alumno tanto de dIndy como de Roussel. 217 Es interesante su pequeo libro, Yo soy compositor, versin castellana publicada en Ricordi Americana, Buenos Aires, 1952, en el que comenta sus experiencias como compositor.

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Widor, autor de una extensa obra, que siempre le surgi con excepcional facilidad, abarca todos los gneros musicales en diferentes estilos, incursionando, inclusive, por las ms diversas innovaciones del siglo XX: 15 Sinfonas, la Suite Proteo (1918), 24 Conciertos para diferentes instrumentos solistas con orquesta; ms de 150 Canciones, 18 Cuartetos para cuerdas, los ballets: El Toro sobre el Tejado (1919) con texto de Jean Cocteau, La Creacin del Mundo (1923) de ambiente negro africano y jazz218 como idioma musical, adelantndose un ao a Rapsodia en blue de Gershwin; sus peras y mini-peras, Agamenn, Las Coforas, Europa, Ariadna, Thesus, Las desdichas de Orfeo, Medea, Maximiliano, Bolvar, David (en cinco actos), El Pobre Marinero, etc., y la ms ambiciosa de todas con texto de Paul Claudel, Cristbal Coln de 1928. Son tambin muy conocidas sus Suite provenzal (1936) y Suite Francesa (1944), la Obertura Filarmnica (una de las varias obras encomendadas por la Filarmnica de Nueva York para la inauguracin del Lincoln Center for the Performing Arts), Asesinato de un Gran Jefe de Estado (obra encomendada por la Sinfnica de Oakland en conmemoracin al asesinado presidente John F. Kennedy) para orquesta; la suite Scaramouche (1937) para dos pianos as como su obra para piano solo, Saudades do Brasil (1921). A Milhaud le interes particularmente la obra para gran orquesta tanto como las composiciones de carcter religioso, entre las que figuran, Servicio Sagrado para el Sbado (1947) y lo que es ms admirable an, Pacem in Terris, de 1963, sobre la Encclica del Papa Juan XXIII, a pesar de su ascendencia juda. Ha sido tambin un excelente maestro de composicin en el Conservatorio Superior de Msica de Pars, pese a sufrir de una violenta artritis que le oblig a permanecer durante varios aos en una silla de ruedas lo cual no fue bice para dirigir sus obras con grandes orquestas tanto de Europa como de Estados Unidos en su calidad de director invitado.

Nuevos estilos Es propio, dentro del decorrer de la historia del arte en general, que tan pronto un concepto y estilo creado alcanza su pleno desarrollo, aparezca otro, innovador y opuesto, que eventualmente ocupar su lugar, con la nica diferencia de que en los ltimos aos estos cambios se producen con mayor rapidez, como en todos los aspectos de la ciencia y la tecnologa. As vemos que el concepto impresionista, con todos sus postulados innovadores es reemplazado por el concepto expresionista en poco menos de medio siglo. An as es evidente que cada nuevo estilo conlleva permanentemente micro elementos de estilos anteriores enriquecindose intermitentemente unos a otros aunque pasan desapercibidos para los odos no iniciados.

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Milhaud qued impactado con las sesiones de jazz que escuch en Londres, en 1920, y en Harlem en l922 donde escuch el autntico jazz de Nueva Orleans, lo que constituy una verdadera revelacin, para l, segn sus propias palabras.

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BREVES BIOGRAFAS Franz Schubert (1797-1828)

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Compositor austriaco.219 Naci y muri en Viena, ciudad en la que pas la mayor parte de su vida. En su corta como simple existencia (fue siempre pobre) tuvo pocos reconocimientos sin haber ocupado nunca una posicin oficial importante, semejante a lo que le sucedi a Mozart. Pese haber sido un alma sencilla y tmida su obra es sorprendentemente madura desde temprana edad. Escribi un poco ms de 600 canciones artsticas o lieder (entre ellas: el Ave Mara y la clebre Serenata) con letra de grandes poetas como Goethe, Heine, Klopstock, Novalis, Ossian, Petrarca, Schiller, Shakespeare y Walter Scott, entre otros. La mayora de dichas canciones estn agrupadas en ciclos entre los que son particularmente conocidos, La Bella Molinera y La Jornada de Invierno; el ciclo intitulado Schwanengesang o Canto del cisne no es original del autor; responde a la decisin de su editor vienes, Haslinger, de reunir arbitrariamente en una sola publicacin todas las canciones inditas encontradas despus de la muerte del compositor. Schubert es considerado el mayor compositor de este gnero, aunque escribi tambin obras para diferentes instrumentos y gneros. Entre sus composiciones para piano sobresalen las 21 Sonatas, las Danzas (unas 300), los 6 Momentos musicales, las Escocesas, los 4 Impromtus Op. 90220 y los 4 Impromtus Op. 142, 47 Marchas, Fantasas entre ellas la Fantasa Wanderer (El Caminante), 10 Polonesas, Temas con variaciones, etc., as como su rica obra para piano a 4 manos, entre la que sobresale la lrica Fantasa en fa menor. Su Msica de cmara es abundante: 2 Tros con cuerdas y 4 Tros con piano, 15 Cuartetos de cuerdas, Quintetos (entre ellos los conocidos, La Trucha y La Doncella y la Muerte), un Octeto, etc. Para orquesta dej Oberturas, 10 Sinfonas entre ellas la conocida como Inconclusa, (Incluyendo la llamada Sinfona Gastein cuya partitura permanece perdida)221 y diversas Marchas militares. Escribi tambin, 6 Misas y diferentes obras de carcter religioso, entre ellas dos Oratorios (Canto Triunfal de Miriam y Lzaro que qued sin terminar. Entre sus obras escnicas (15 Singspiele) est la pera Rosamunda222. Schubert, muri a la temprana edad de 31aos, y es junto a Mozart y Mendelssohn uno de los compositores ms prolferos de la historia.

Luis Hctor Berlioz (1803-1869) Compositor francs223, hijo de un mdico de Grenoble quien lo orient en su instruccin y cultura general. Domin la guitarra y desde muy joven empez a
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La biografa de Schubert por George Marek puede encontrarse en Javier Vergara Editor S.A., Mxico, 1986. 220 Se considera que fue el compositor checo (Bohemia) J. Vorzischek (1791-1825) quien introdujo el Impromtu, como sinnimo de pieza lrica, en la literatura musical, con sus Impromtus Op. 7. 221 En 1825 Schubert escribi la Sinfona Gastein (escrita en la ciudad de Gastein, Tirol) que sera la octava, ordinal que ocupa en estos momentos la llamada Inacabada o Inconclusa. Se cree que el Gran Do, Op. 140 para piano es un arreglo de la Gastein. 222 El musiclogo Alfred Einstein, en su libro sobre Schubert, cuenta que la partitura de su pera ms bella, Claudine von Villa Bella fue usada, en 1848 por unos sirvientes, para encender un fuego y slo se salv uno de sus tres actos. 223 Ver Berlioz de Hugh Macdonald, en Javier Vergara Editor S.A., Buenos Aires, 1989. Es recomendable el ejemplar en gran formato dedicado a Hctor Berlioz lanzado por la revista de arte Argentina ARS, 1968, N 106, en el que participaron, con diversos artculos, distinguidas personalidades del arte y de la msica.

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componer para pequeos grupos de cmara. Fue a Pars en 1821 para hacer estudios de medicina los que interrumpi para dedicarse de lleno a la msica que dio como resultado una ruptura con su familia. Alumno de Lesueur, Reicha y Cherubini, progres con sorprendente rapidez al punto de escribir, en poco tiempo, su Misa de San Roque. Estudi asiduamente, segn sus propias palabras, las partituras de Weber y Beethoven. En 1830 se apasion por la actriz inglesa Harriet Smithson que gozaba de gran cartel en Pars; ese mismo ao compone la Sinfona Fantstica que estrenar en diciembre de ese ao. Acto seguido parte a Italia con el Prix de Rome (Premio de Roma) que se haba adjudicado por su obra Sardanpalo. Regres a Pars en 1832, con los manuscritos de La Captive, Lelio (que hara parte de la nueva versin de su Sinfona Fantstica) y las oberturas El Rey Lear, Rob Roy y El Corsario. Ese mismo ao contrae matrimonio con la Smithson con quien no ser nada feliz. De 1834 a 1840 realiza una rica produccin que comprende, entre otras obras: Haroldo en Italia (1834) para viola y orquesta224, Gran Misa de Muertos (1837), la gran pera Benvenuto Cellini, la Sinfona Fnebre y Triunfal, Op. 15; la sinfona con coros Romeo y Julieta Op. 17 (1839), algunas Cantatas y Canciones, el Tedeum Op. 22 obra monumental para tenor, tres coros, orquesta, banda de metales y rgano; as como la leyenda dramtica La Condenacin de Fausto, Op. 24 (1846), etc. En 1837 hace crtica musical para la Revue et Gazette Musicale, demostrando gran capacidad en el oficio; Saint Sans lo consider el primer crtico musical de su poca. En 1844 publica su clebre Tratado de Instrumentacin y Orquestacin moderna, al que aadi luego como suplemento, El Director de Orquesta. En 1847 hizo un viaje a Rusia donde fue muy bien recibido. En 1852 fue nombrado bibliotecario del Conservatorio de Pars, lo que le brind la oportunidad de estudiar las partituras de los grandes maestros lo que constituy la fuente principal de su instruccin musical, segn declara en sus Memorias225. En 1855 contrajo nuevas nupcias con la cantante Martn Recio, quien le dio un hijo que muri en un naufragio. Al morir su esposa, y poco despus su hijo (1865), su vida se transform en una agona de soledad y abandono. Dos aos despus hizo un segundo viaje a Rusia donde lo esperaba el grupo de los Cinco. Berilos muri en Pars en 1869. Otras obras importantes son, el oratorio La Infancia de Cristo, Op. 25 (1854); El Carnaval Romano; la gigantesca pera, en dos partes, Los Troyanos226 y Los Troyanos en Cartago, que le tom tres largos aos, y por ltimo la pera cmica Beatriz y Benedicto, inspirada en la obra de Shakespeare, Much Ado about Nothing (Mucho ruido y pocas nueces), cuya primera audicin, bajo su direccin, tuvo lugar en el ao 62. Viaj reiteradas veces por Alemania, Rusia, e Inglaterra
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Obra encomendada, ni ms ni menos que por Paganini, quin esperaba, en realidad, un Concierto para violn, por la que pag la sorprendente suma de 20.000 francos oro. 225 Existe una excelente versin castellana en Editorial Schapire, Buenos Aires, Argentina, 1945. 226 Inspirada en La Eneida de Virgilio y cuya primera presentacin integral slo se realiz en Alemania en 1890. Es interesante tener presente que la Revolucin francesa cre una reaccin negativa de cara al gnero operstico, que recordaba a los revolucionar ios el antiguo rgimen, dando lugar a la creacin de himnos cvicos con los cuales colaboraron Mhul, Gossec, Leseur, Catel y otros. En 1792 Rouget de lIsle, militar de formacin y msico aficionado, hallndose en Estrasburgo escribi el Canto para el Ejrcito del Rin, en 1792, marcha vigorosa y enaltecedora, conocida como La Marsellesa, actual himno de la Repblica de Francia. De Lisle escribi despus varias marchas y canciones como La Revolucin del 9 Thermidor.

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donde fue aclamado triunfalmente, en contraste con Francia donde el pblico le fue indiferente y hostil por muchos aos. Su aportacin a la msica sinfnica ha sido significativa: fue el creador de la ide fixe (idea fija) como elemento dramtico y estructural; enriqueci el arte de la instrumentacin y fue el artfice de la formulacin del programa sinfnico. La Sinfona Fantstica escrita a slo tres aos de la desaparicin de Beethoven, trajo consigo muchos elementos que se constituirn en un patrimonio del arte sinfnico del siglo XIX.

Flix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Compositor alemn227, excelente pianista, organista y director de orquesta. Fue un hombre de gran talante y personalidad, miembro de una familia acaudalada y de intelectuales, residentes en Berln. Fue hijo de un culto y prspero banquero. Su abuelo Moiss Mendelssohn, filsofo prestigioso, es autor de una clsica traduccin al alemn del Pentateuco en la que aparece la ms antigua descripcin autorizada de los instrumentos musicales judos. Fue director del Conservatorio de Leipzig en 1843, excelente aficionado al dibujo y nio prodigio, tanto en la composicin como en la ejecucin del piano. A la edad de 17 aos compuso su clebre obertura Sueo de una Noche de Verano, inspirada en la obra homnima de Shakespeare228. Viaj mucho, particularmente a Inglaterra, pas que constituy su segunda patria y en donde fue ampliamente aplaudido. Su obra para piano es vasta: 48 Canciones sin Palabras, 2 Conciertos, y varias otras obras con orquesta, 6 Preludios y Fugas, Andante y Rondo Caprichoso, Temas con Variaciones (entre ellos las magnficas Variaciones Serias), Sonatas, Scherzos, Piezas Infantiles. 3 Caprichos, 7 Piezas Caractersticas, etc., 2 Conciertos para dos pianos y orquesta, etc; Para orquesta escribi 5 Sinfonas, algunas con ttulos como Primavera, La Escocesa, La Italiana229, La Reformacin, adems de las 15 Sinfonas para cuerdas, que datan de su juventud, Oberturas (entre ellas la ya mencionada Sueo de una Noche de Verano, as como Las Hbridas o La Cueva de Fingal), un conocidsimo Concierto para violn en mi menor; abundante como excelente msica de cmara entre Tros, Cuartetos, Quintetos, Sexteto con piano, Octeto, etc. Para rgano escribi importantes Sonatas y Conciertos, infundindole una nueva presencia al instrumento rey un tanto olvidado desde el perodo barroco. Entre sus oratorios son conocidos, San Pablo (1834) y Elas (1846). Escribi as mismo, Salmos, Msica escnica o Incidental para Antgona, Edipo en Colona, Athalie; La Primera noche de Walpurgis, obra maestra con texto de Goethe, etc., y ms de 70 Canciones (Lieder), con textos de diferentes poetas alemanes. Mendelssohn fue gran amigo de Goethe, Chopin, Liszt, Auber, Rossini y Meyerbeer. Fue director de la prestigiosa Orquesta de Gewandhaus de Leipzig (creada en 1781), con la que present, en 1829, en primera audicin pblica, la Pasin Segn San Mateo de Bach, as como la
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En la Editorial Schapire S.R.L., coleccin Los Grandes Msicos, se encuentra la versin castellana de la obra de Stephen S. Stratton, Mendelssohn, su vida y su obra, Buenos Aires, 1960. 228 Mendelssohn ampli la obra ms adelante aadindole, entre otras partes, la clebre Marcha nupcial que ha servido de fondo musical a millones de parejas en su ceremonia matrimonial. 229 De las sinfonas de Mendelssohn la Escocesa y la Italiana son las que gozan de mayor popularidad.

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primera audicin de la Sinfona en do de Schubert. En 1837 contrajo matrimonio con Ccile Jeanrenaud, de ascendencia hugonote, bella y elegante mujer que le dio varios hijos. En 1843 inaugur y dirigi el Conservatorio de Leipzig. La muerte de su hermana Fanny, en 1847, le afect profundamente y falleci pocos meses despus.

Roberto Schumann (1810-1856) Compositor alemn230. En 1832 fue obligado a abandonar la carrera de pianista por haber sufrido parlisis en el tercer dedo (y no en el cuarto como siempre se repite) de la mano derecha. Hizo estudios de filosofa y leyes. Despus de mucha oposicin por parte de su futuro suegro, el profesor de piano Friedrich Wieck (1785-1873) contrajo matrimonio con su hija la gran pianista Clara Wieck231 en 1840, constituyendo un matrimonio amoroso, frtil e inmensamente feliz. En 1854 tuvo que ser hospitalizado en un sanatorio de enfermos mentales en donde muri. Su obra para piano es una de las ms conceptuadas de todo el repertorio, entre las que se conocen mucho: Variaciones Op. 1, Papillons Op. 2, Estudios sobre un tema de Paganini, Op. 3, Variaciones sobre un tema de Clara Schumann, Op. 5, Las Danzas de David, Op. 6, Tocata Op. 7, Allegro en si menor Op. 8, Carnaval Op. 9, Estudios sobre Caprichos de Paganini, Op. 10, Sonata en fa sostenido Op. 11, 8 Piezas de Fantasa Op. 12, Estudios Sinfnicos Op. 13, Escenas Infantiles Op. 15, Kreisleriana Op. 16, Fantasa en do Op. 17, Arabesca Op. 18, Hojas de Album Op. 19, Humoresque Op. 20, Noveletas Op. 21, Sonata en sol menor Op. 22, Visiones Nocturnas Op. 23, Carnaval de Viena Op. 26, Escenas del Bosque Op. 82, Andante con Variaciones para dos pianos, Album para la Juventud, etc. Para Orquesta: 4 Sinfonas (Primavera, Renana, Manfredo), Concierto para piano en la menor Op. 54, Concierto para violn y orquesta (ejecutado por primera vez en 1937), Concierto para violonchelo y orquesta, etc. Msica incidental para el Manfredo de Byron y Fausto de Goethe, etc. Msica de cmara: 3 Tros, 3 Cuartetos de cuerdas, Cuarteto con piano, Quinteto con piano, etc. Unas 138 canciones, gnero en el que se le considera sucesor de Schubert con muy importantes ciclos, tales como: Amores del Poeta y Vida y Amor de Mujer. Msica escnica: La cantata, El Paraso y la Peri, El Peregrinaje y la Rosa, as como la pera Genoveva en la que, semejante a Wagner, emple intensamente el leitmotiv. Schumann fue tambin excelente crtico musical y ensayista de calidad para los que us diferentes seudnimos, como Florestan, Eusebio y Maestro Raro. Escribi un interesante opsculo intitulado Consejos Musicales para la Juventud232, as como una coleccin de piezas cortas para piano que denomin Piezas para la Juventud. La obra para piano de Schumann es, sin lugar a dudas, una de las ms cotizadas dentro de la mejor literatura pianstica.
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La versin castellana de la biografa de Schumann, por Ronald Taylor, ha sido editada por Javier Vergara Editor S.A., Buenos Aires, 1987. 231 Adems de gran pianista Clara fue una apreciable compositora. Son conocidas sus Canciones, el Concierto para piano y orquesta Op. 7, los 3 Preludios y Fugas Op. 16, el Tro Op. 17 y las Variaciones sobre un tema de Schumann Op.20. 232 Schumann, Consejo a los jvenes estudiantes de msica, Ricordi Americana, Buenos Aires, 1957.

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Frederic Francois Chopin (1810-1849) Compositor polaco233 y gran pianista, aunque segn l mismo confesaba, contrario a Liszt, el escenario prcticamente lo petrificaba. Hizo sus estudios en Varsovia y a partir de 1831 residi permanentemente en Pars. Su vida estuvo muy ligada a la excntrica novelista francesa George Sand234 (cuyo nombre real es Aurore Dudevant) relacin que dur casi 11 aos y que lo marc profundamente. Fue un excelente msico, muy severo desde el punto de vista creacin e interpretacin, as como bastante retrado socialmente hablando, aunque como hombre fino y de buen gusto fue siempre admirado y acogido con entusiasmo en los salones ms elegantes de Pars. Su obra, casi exclusivamente para piano, comprende: Berceuse, Preludios, 21 Nocturnos, 12 Estudios Op. 10 y 12 Estudios Op. 25, 3 Estudios independientes, 3 Sonatas (en la segunda de las cuales est la conocida Marcha Fnebre, como tercer movimiento), 19 Valses, 3 Escocesas, 15 Polonesas, 4 Scherzos, 51 Mazurkas, 4 Baladas, Barcarola, 4 Impromtus, 2 Conciertos para piano y orquesta, las variaciones La ci darem la mano, para piano y orquesta; varios Ronds (uno en Do Mayor para 2 pianos). Menos conocidas son la Sonata para violonchelo y piano, el Tro para violn, violonchelo y piano as como sus Canciones polacas arregladas por Liszt para piano solo. Mientras Schumann utiliz ttulos extra musicales para sus obras de piano (carnaval, escenas infantiles, escenas del bosque, papillon, carnaval de Viena, kreisleriana, etc), Chopin usaba trminos que describen el tipo de composicin, como, polonesa, rond, scherzo, mazurka, preludio, estudio, nocturno, balada, impromtu, etc. Muri de tuberculosis pulmonar en Pars a la temprana edad de 39 aos. Su funeral constituy un multitudinario acontecimiento artstico y social, celebrado en la Iglesia de la Madelaine de Pars. Segn su deseo su corazn fue trasladado a Polonia y reposa en la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia. Semejante a Bellini fue un extraordinario creador de bellas melodas. Por otro lado su novedosa tcnica pianstica as como sus originales efectos sonoros, influenciaron poderosamente, junto con la obra de Liszt, toda la literatura del piano de la segunda mitad del siglo XIX y parte del siguiente. Su obra pianstica es probablemente, dentro del repertorio del piano, la ms ejecutada en las salas de conciertos.

Franz Liszt (1811-1886) Compositor hngaro235 excepcional pianista y personalidad. Su padre, intendente de los dominios del prncipe Esterhazy, excelente melmano, le inici en el
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La versin castellana de la conocida biografa de Chopin por el musiclogo francs Bernard Gavoty se encuentra en Javier Vergara Editor S.A., Buenos Aires, 1987. 234 Ver Gorge Sand, Historia de mi Vida, Compaa General Fabril Editora, Buenos Aires, 1960. El relato de George Sand sobre su viaje a Mallorca con Chopin, Un Invierno en Mallorca, escrito en 1855, est traducido al castellano y publicado en Ediciones La Cartuja, Palma de Mallorca, Espaa, 1975. 235 La biografa de Franz Liszt de Alan Walker, en tres volmenes, publicada por la Cornel University Press, Ithaca, Nueva York, est entre lo ms completo que se ha escrito hasta hoy sobre el compositor y su obra.

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piano. Extraordinario nio prodigio, alumno de Czerny y personaje muy considerado desde joven en los mayores centros artsticos e intelectuales de Europa. Desde sus 15 aos se le consider el mayor pianista del siglo. Con una inmensa capacidad de trabajo, despus de una vida plena de triunfos, homenajes y apasionadas aventuras amorosas, en 1865 tom hbitos menores y se alej de la vida social y artstica. Ayud generosamente, en la medida de sus posibilidades, a muchos compositores, entre ellos, Schubert, Saint-Sans, Wagner, Grieg, Delius, y Berlioz. Siendo director musical de la corte, entre 1848 y 1858, hizo de la ciudad de Weimar un centro artstico significativo, centro que continu visitando anualmente, an despus de su retiro como virtuoso, para atender las clases de perfeccionamiento pianstico de los numerosos alumnos que le llegaban de todos los pases, inclusive de Amrica. En 1861 se instal en la ciudad de Roma. En 1871 el Gobierno Hngaro lo honr con el ttulo de Consejero real. En 1873 se celebr en Budapest el cincuentenario de su excepcional carrera artstica y dos aos despus fue nombrado presidente de la Academia de Msica Hngara creada aquel mismo ao. En julio de 1886 se traslad a Bayreuth para asistir a una de las representaciones de las peras de Wagner236 donde, despus de un enfriamiento que coge en el tren en que viajaba, contrajo una enfermedad mortal y muere ocho das despus. Fue enterrado en el cementerio de Bayreuth. Liszt es, junto con Berlioz, el creador del Poema Sinfnico (Los Preludios, Orfeo, Hamlet, Sinfona Dante, Fausto, etc.) su obra para piano, muy prolfera, comprende, entre otras cosas: la Sonata en si menor, 12 Estudios Trascendentales, 6 Grandes Estudios de Concierto, 6 Grandes Estudios de Paganini, Fantasa quasi Sonata, Armonas Poticas y Religiosas, Aos de Peregrinaje, 20 Rapsodias Hngaras, 6 Consolaciones, 12 Cuadernos de Ejercicios tcnicos, 3 Nocturnos (originales para voz y piano, entre los cuales es particularmente conocido el llamado Sueo de Amor), 3 Valses de Mefisto, 3 Sonetos de Petrarca, Gran cantidad de Transcripciones y parfrasis, de obras de otros compositores, tanto de arias opersticas como de canciones; el Concierto Pattico y Fantasas para 2 pianos, etc., Misas, Oratorios (Santa Isabel y Cristo, una de sus grandes obras corales); ms de 70 Canciones (con texto en francs, alemn, italiano, hngaro e ingls), dos Conciertos para piano y orquesta, etc. Aunque tuvo una vida sentimental agitada, solo dos mujeres tuvieron particular importancia para l: la escritora francesa Daniel Stern cuyo nombre real es Marie dAgoult, condesa de Flavigny, quien le dio tres hijos (Daniel (18391859), Blandine (1833-1863) y Csima (1837-1930), y la princesa Carolyna Sayn Wittgenstein, cuyo nombre de soltera es Carolyna Ivanovska, con quien no pudo desposarse por impedimento explcito del Vaticano. La obra pianstica de Liszt hace gala de un virtuosismo nunca alcanzado hasta entonces, y su cromatismo237 armnico influenci a muchos compositores entre ellos al propio Wagner238 y al ruso Scriabin.
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RicardoWagner fue casado con Csima, hija de Liszt, quien fue a su vez casada en primeras nupcias con el pianista Hans von Bulow, tambin clebre director de orquesta. Csima dej un interesante diario publicado por vez primera hace apenas 20 aos. 237 No obstante el cromatismo no es exactamente un descubrimiento de los compositores del siglo XIX. Se sabe que en la msica de la antigua Grecia el cromatismo constituy un elemento importante, aunque despus fue poco utilizado en las composiciones de la Edad Media, probablemente por el

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Richard Wagner (1813-1883) Compositor alemn239 dedicado casi exclusivamente al drama musical (pera), gnero en el cual no tuvo paralelo en su pas. El mismo, adems de la partitura musical, escribi sus libretos y cre su propia escenografa. Fue autor de diversos ensayos sobre msica y temas polticos, adems de director de orquesta. Su mecenas y protector, el excntrico monarca, Luis II de Baviera, construy un Teatro en su honor, exclusivamente para la representacin de sus dramas musicales, en el que se llevan a cabo hasta hoy los clebres Festivales de Bayreuth (Alemania). Sus peras ms conocidas240, son: Rienzi, El Buque Fantasma, Tannahuser, Lohengrin, Tristn e Isolda (probablemente el drama ms intenso de Wagner, inspirado en una vieja leyenda celta, un poema de amor, sufrimiento y muerte que anuncia la descomposicin del sistema tonal clsico), El Anillo del Nibelungo, tetraloga inspirada en leyendas nrdicas, que comprende: El Oro del Rin, La Valkiria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses. Otras de sus peras, son, Los Maestros Cantores y Parsifal. De personalidad compleja y muy controversial, fue el creador de lo que se denomina leitmotiv o tema generador (reminiscencia temtica, meldica, armnica o rtmica, con la que se sugiere al oyente algo que no se ve, sea personaje, lugar o idea) as como la llamada meloda infinita, que pareciera no tener cadencia final. La riqueza plstica y el denso tejido armnico que caracteriza el estilo orquestal de Wagner, marc un hito profundo e importante en la historia de la msica. Pocos compositores han influenciado a las generaciones siguientes en forma tan decisiva como Wagner. De 1849 a 1852 escribi una serie de ensayos y artculos, entre ellos: Arte y Revolucin (1849), La obra de Arte del futuro (1850), y el ms importante de todos Opera y Drama (1851), as como la diatriba El Judasmo en la Msica. Existen adems otros artculos241 cortos sobre Palestrina, Bach, Haydn, Mozart, Gluck, Weber, Berlioz, etc.
desconocimiento, a la sazn, de un sistema exacto de afinacin instrumental. De ah que las notas no diatnicas (a excepcin del si bemol) en la Edad Media pertenecan a lo que se denomin msica ficta, en contraposicin a la llamada msica recta. Ejemplos de cromatismo muy anterior al siglo romntico, son algunos madrigales de los italianos Constanzo Festa (c.1480-1545), Luca Marenzio (1553-1599), y muy particularmente el prncipe de Venosa Carlo Gesualdo (ca.1561-1613) e inclusive el gran Monteverdi. Otro tanto se puede decir de la esplndida Fantasa Cromtica y Fuga de Bach. No sin cierta razn se ha dicho que durante la Edad Media existi un arte cromtico secreto. 238 Es interesante saber que el poema sinfnico Los Preludios, de Liszt, constituy un modelo de instrumentacin para el propio Wagner desde la primera vez que vio la partitura. 239 La versin espaola de la enjundiosa biografa de Martin Gregor-Dellin, de Wagner, se encuentra publicada en dos volmenes, en Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1983. La de Ronald Taylor, autor as mismo de las biografas de Schumann y Liszt, se puede encontrar en Javier Vergara Editor S.A., Buenos Aires, 1987. 240 Wagner dud mucho sobre los temas que utilizara en sus dramas, si histricos o mitolgicos. Esboz algo sobre Federico I, e inclusive sobre Jess de Nazareth. A la postre se decidi por la leyenda. 241 En nuestro idioma se han publicado varias colecciones, entre ellas: Escritos y Confesiones, con un ensayo introductorio de Ernst Bloch, Editorial Labor, S.A., Barcelona, 1975; Novelas y Pensamientos (Msicos, Filsofos y Poetas), F. Sempere y Comp., Editores traduccin de Blasco Ibez, Valencia (sin fecha); Correspondencia de Wagner-Liszt, Coleccin Austral Espasa Calpe, Argentina, 1947; Epistolario a Matilde Wesendonk, Coleccin Austral, Espasa Calpe, S.A., Buenos Aires, 1947. Es interesante el ensayo de Thomas Mann, intitulado Richard Wagner y la Msica, publicado en Plaza &

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Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901) Clebre compositor italiano242 de peras, gnero en el que fue sorprendentemente prolfero y tan importante como Wagner. Sus obras se llevan a escena en todos los teatros de pera del mundo, siempre con renovados xitos. Entre sus peras tenemos: Nabucco, Macbeth, Rigoletto, El Trovador, La Traviata, Simn Bocanegra, Baile de Mscara, La Fuerza del Destino, Don Carlos, Luisa Miller, Aida, Otelo, Falstaff etc. Las dos ltimas las escribi despus de haber cumplido 70 aos de edad. Escribi tambin un conocido Rquiem, en memoria del poeta Manzoni; un Te Deum, un Stabat Mater, Laudi alla Vergine Maria, etc. as como algunas obras instrumentales poco ejecutadas. Como representante tpico de la cultura italiana del siglo XIX Verdi fue un importante personaje histrico243 que vivi apasionadamente los acontecimientos polticos de su poca; lleg inclusive a ser elegido diputado, posicin que ocup entre 1860 y 1865. Fue un artista muy querido, admirado y honrado por sus contemporneos y colegas. Muri en Miln a la edad de 88 aos colmado de gloria. Recordando las palabras de Lang, podramos decir que con Verdi, ltima gran figura de la pera italiana, casi se extingue el rico y noble linaje operstico que arranc con Monteverdi y se extendi con Puccini244.

Csar Auguste Franck (1822-1890) Compositor de origen belga245 y clebre organista. Fue nio prodigio y alumno particular de Anton Reicha. En 1838 obtuvo el Primer Premio de Piano del Conservatorio Nacional de Msica de Pars, en las clases de Zimmermann; en 1839 el Segundo Premio de Contrapunto; en 1840 el Primer Premio de Fuga y en 1841 el Segundo Premio de rgano. A partir de 1843 fij residencia definitiva en Pars. En 1872 sucedi a su maestro Benoit en la ctedra de rgano del Conservatorio de Pars. Entre sus alumnos, quienes le apodaban el Pater Seraphicus, sobresalen: Vincent dIndy, Lekeu, Chausson, Bordes, Duparc246 y Piern. Su obra comprende, entre otras, una conocida Sonata para violn y piano, la Sinfona en re menor, los oratorios: Ruth, La Torre de Babel y Las Beatitudes; los Poemas Sinfnicos: El Cazador Maldito, Psych, y Les Djins.
Janes Editores, S.A. Barcelona, 1986. Existe as mismo una bella edicin castellana de las memorias del compositor, intitulada Mi Vida, ricamente ilustrada, en Ediciones de Nuevo Arte Thor, Barcelona, 1977. 242 Ver biografa de Verdi, por George Martin publicada en Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 1984. 243 Su propio nombre, Verdi, los realistas italianos lo utilizaron polticamente, en su lucha contra los austriacos, con un significado muy particular: Victor Emanuel Rey De Italia, cuyas primeras letras de cada palabra constituyen su apellido, a manera de acrstico. 244 La Msica en la Civilizacin Occidental, de Henry Lang, EUDEBA, Buenos Aires, 1963, Pg. 731. 245 Existe traduccin castellana de la breve biografa de Cesar Franck por Jean Clausse, publicada en Espasa-Calpe, S.A. Madrid, 1980. 246 Henri Duparc (1848-1933) escribi 13 memorables canciones de concepciones wagnerianas, con textos de diferentes poetas franceses, entre las que se distinguen particularmente, Soupir, Chanson Triste, LInvitation au voyage, Extase, La Vague et la Cloche, Phydil y La Vie antrieure .

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Composiciones para piano: 64 Piezas cortas, Preludio Aria y Final, Preludio Coral y fuga, Preludio, Fuga y Variacin, Variaciones Sinfnicas para piano y orquesta; excelente msica de cmara; importantes obras para rgano; msica sagrada; canciones, etc. Franck, asegur, junto con Saint-Saens, el surgimiento en Francia de la msica sinfnica y de cmara, en un perodo en que lo que predominaba era el teatro cantado (pera). Su ejemplar vida de artista, sencilla y modesta a la vez, pero exigente y muy profesional, as como la bondad que le caracterizaba y su reconocida dedicacin a los discpulos en las clases del Conservatorio, le infundi a la msica francesa un nuevo talante de seriedad y profundidad, preparando en cierto modo las futuras conquistas de Debussy.

Anton Bruckner (1824-1896) Compositor austriaco conocido fundamentalmente por sus sinfonas y obras de carcter religioso. Descendiente de una vieja familia de campesinos (en Viena se le consider como un campesino del Danubio) fue organista desde los 10 aos de edad hasta que fue invitado a ocupar la importante posicin oficial de organista de la Catedral de Linz. Al considerar que su formacin tcnica era insuficiente decidi entregarse al estudio en forma agresiva y formal, hasta recibir, en 1861, a los 37 aos de edad, en Viena, el ttulo de maestro de msica. El exceso de trabajo y las decepciones sentimentales resquebrajaron fuertemente su salud al extremo de llevarlo al borde de la desesperacin. Fue profesor de rgano, armona, contrapunto y fuga en el Conservatorio de Viena, al mismo tiempo que continuaba componiendo en forma intermitente. Su prestigio como organista se fue consolidando al punto de recibir invitaciones para presentarse en el exterior y dar conciertos inclusive en la Catedral de Notre Dame en Pars, donde estuvieron presentes Saint-Saens, Auber y Gounod, todos eminentes organistas y compositores. Su reconocimiento como compositor fue lento, aunque alcanz sbita notoriedad cuando en 1884 se present en Leipzig su Sptima Sinfona. Hoy se le considera el mayor sinfonista austriaco junto a Mahler. Su obra comprende, 9 Sinfonas, 5 Misas, (entre ellas una conocida Misa Solemne) Te Deum, Msica de Cmara, Canciones, Motetes, Requiem en re menor, etc. En 1875 recibi el ttulo de doctor honoris causa de la Universidad de Viena y tres aos ms tarde pas a ser miembro definitivo de la Capilla Imperial. No fue feliz en sus relaciones sentimentales y muri soltero. Respetando su ltima voluntad Bruckner fue enterrado bajo el rgano de la iglesia de San Florin, en Viena.

Bedrich Smetana (1824-1884) Compositor checo, hijo de un cervecero, violinista aficionado. Fue un esplndido pianista conocido muy particularmente por las interpretaciones de Chopin as como por sus arreglos y transcripciones. Hizo estudios de composicin con Joseph Proksch en Praga. En 1849 (ao en que muere Chopin) funda en Praga una escuela privada de msica con el apoyo de Liszt y Clara Schumann. En 1853 escribi una Sinfona triunfal y un Tro con piano.

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En 1856 viaj a Suecia donde fue director de la Orquesta de la Sociedad Filarmnica de Gtemburgo y profesor particular de msica. All escribi su triloga de poemas sinfnicos, Ricardo III (inspirado en la obra homnima de Shakespeare), El Campo de Wallenstein y Hakon Jarl, terminados en 1861. Regresando a su pas de origen, al ao siguiente, participa en la fundacin del primer teatro bohemio de Praga que seis aos despus ser el Teatro Nacional. Fue director de coro de la Asociacin Coral Hlahol de Praga y director de una Escuela de Msica durante dos aos. En 1866, siendo director del nuevo teatro y dentro de una efervescencia patritica, present la primera de sus ocho peras nacionales, Los brandeburgueses de Bohemia y dos aos despus su gran pera patritica Dalibor, ambas con inmenso xito. En esa poca tambin subi a escena la primera versin de su opereta, La novia vendida, que pas desapercibida lo que le inst a escribir una nueva versin que es la que se conoce hoy y que le despert a Dvorak su vocacin por la msica. En 1874 le apareci el sntoma de la sordera, semejante a lo que le sucedi a Beethoven, retirndose a la ciudad de Jabkonia, alejado de sus compromisos como Director, donde su estado se agrava rpidamente hasta llegar a la sordera completa. An as compone el ciclo de poemas sinfnicos M Vlast (Mi patria) que son seis en total, as como algunas obras corales e instrumentales. Le surgi, de pronto, unos sntomas de desarreglos mentales al punto de tener que ser internado poco tiempo despus en un hospital psiquitrico (1884), como Schumann y Wolf, donde fallece dos meses ms tarde, dejando 8 peras, Poemas sinfnicos, msica de cmara, obras corales, canciones y un nmero plural de piezas para piano.

Johannes Brahms (1833-1897) Importante compositor alemn247 nacido en Hamburgo. Vivi en Viena desde 1862, ciudad donde muri. Fue amigo muy querido de la familia Schumann, Roberto y Clara. Su obra, que cubri todos los gneros excepto la pera, una de las ms importantes entre los compositores romnticos, comprende: 4 Sinfonas, Oberturas (Festival Acadmico, Trgica, etc.) 2 Conciertos para piano, Concierto para violn, Doble Concierto para violn y violonchelo, Rapsodia para alto y orquesta, Variaciones sobre un Tema de Haydn, Rquiem Alemn, etc; Msica de cmara: 3 Sonatas para violn y piano, 2 Sonatas para violonchelo y piano, 2 Sonatas para clarinete y piano, etc. Tros, Cuartetos para cuerdas y con piano, Quintetos, etc. Entre la obra para piano aparecen: 3 Sonatas, Intermezos, Caprichos, 2 Rapsodias, Variaciones sobre un tema de Schumann, Variaciones sobre un Tema de Haydn para 2 pianos, Variaciones y Fuga sobre un Tema de Hndel, Variaciones sobre un Tema de Paganini (dos cuadernos) etc. Escribi tambin muchas obras para grupos corales as como varios ciclos de Canciones, gnero en el que se coloca a la altura de Schubert y Schumann. En 1877 declin la invitacin que le extendi la Universidad de Cambridge para recibir personalmente el grado de doctor en msica, pero acept en cambio el doctorado
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En nuestro idioma existen mltiples biografas, entre ellas: Brahms, por Yves y Ada Rmy, EspasaCalpe, Madrid, 1984; Brahms, un maestro en la msica, de Madeleine Goss y Robert Haven Schauffler, Coleccin Austral, Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1947.

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honoris causa de la Universidad de Breslau. En 1886 fue condecorado con la Orden del Mrito del Caballero Prusiano y elegido Miembro de la Academia de las Artes de Berln. En 1889 el Emperador Francisco Jos de Austria le otorg la Orden de Leopoldo. Al margen de su profunda amistad y admiracin por Clara Schumann, no se conoce mujer alguna ligada a la vida de Brahms.

Charles Camille Saint-Sans (1835-1921) Prolfero compositor francs y brillante pianista. Fue un nio prodigio de precocidad mozartiana. Estudi piano con C. Stamaty y P. Maleden, y composicin con Halevy Es el primer compositor francs en escribir importantes conciertos para piano y orquesta, los que fueron, inclusive, modelo del gnero en Francia durante muchos aos. Fue as mismo excelente organista. A los 36 aos era el facttum absoluto de la msica en Francia y considerado adems como una de las personalidades francesas ms relevantes del momento. Inclusive el gobierno francs lo escogi, en representacin de Francia, para los actos de inauguracin del Canal Interocenico de Panam, lo que no se llev a cabo por el estallido de la primera guerra mundial. Su obra cubre todos los gneros, inclusive el drama con msica, con su pera Sansn y Dalila. Su obra sinfnica comprende: 5 Sinfonas, 4 Poemas Sinfnicos (entre los que se encuentra la popular Danza Macabra), 5 Conciertos para piano y orquesta; El Carnaval de los Animales (para dos pianos y orquesta) Introduccin y Rondo para violn y orquesta; 3 Conciertos para violn y orquesta; Habanera para violn y orquesta; 2 Conciertos para Violonchelo, etc. 119 Canciones. Entre sus obras para piano descuellan sus Estudios, inclusive 6 Estudios Op. 135 para la mano izquierda; varias obras para dos pianos entre ellas unas Variaciones sobre un tema de Beethoven, 36 obras de msica de cmara entre las cuales: Sonatas para violn y piano, Sonatas para violonchelo y piano, Tros, Cuartetos, Quintetos, un Sexteto y un Septeto. Obras corales de carcter religioso; obras para rgano, etc. Entre sus muchos discpulos basta con nombrar a Faur, Ravel y Poulenc. En 1871 fund La Sociedad Nacional de Msica dndole un impulso significativo a la renovacin musical francesa. Desde 1895, a peticin de la Editorial Durand, se dedic a la revisin y publicacin de la obra completa de Rameau. Saint-Sans muri colmado de honores, gozando de gran prestigio internacional, dejando inclusive algunas grabaciones al piano.

Peter Ilych Tchaikovsky (1840-1893) Compositor ruso248 de personalidad muy particular. Hijo de un ingeniero de minas hizo estudios de Derecho en San Petersburgo durante siete aos. Despus de haber ejercido las funciones de secretario en el Ministerio de Justicia decidi dedicarse a la msica e ingres al Conservatorio, estudiando composicin con N.I. Zaremba, orquestacin con A. Rubinstein, culminando sus estudios con la escritura de una cantata sobre la Oda a la alegra de Schiller. De 1866 a 1877 fue
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Ver versin castellana de Tchaikovski por Herbert Weinstock, con traduccin y prlogo de Jesus Bal y Gay, en Biografas Gandesa, Mxico, 1960.

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profesor de teora de la msica en Mosc; Teneiev figur entre sus alumnos. En 1877 contrajo matrimonio con una antigua alumna del Conservatorio, Antonina Ivanovna Miliukova que termin en un total desastre. Fue protegido por la acaudalada viuda Nadezda Filartovna von Meck, gracias a la cual pudo dedicarse tranquilamente a la composicin. Hizo una exitosa gira por Estados Unidos en 1891. Fue el director del concierto sinfnico inaugural del clebre Carnegie Hall de Nueva York. Poco antes de morir, la Universidad de Cambridge le concedi el doctorado honoris causa de msica. Muri vctima del clera. Hoy da se sabe que Tchaikovsky cometi suicidio bebiendo agua contaminada al enterarse, a travs de un amigo del Ministerio de Justicia, que un juicio escandaloso en el que apareca directamente implicado estaba a punto de explotar. Entre su extensa obra se cuentan: 7 Sinfonas; 3 Conciertos para piano (el primero, en si bemol menor Op. 23, es uno de los ms populares que existen en la literatura del piano); Concierto para Violn Op. 35; Variaciones sobre un tema rococ para violonchelo y orquesta Op.33; Capricho Italiano Op. 45, Oberturas, Poemas Sinfnicos: Romeo y Julieta , Francesca da Rimini Op. 32, La Tempestad Op. 18, Mozartiana, Hamlet Op. 67, Mazeppa, etc; 7 Operas (las ms bellas y conocidas son Eugene Onegin, 1879 y El As de Espadas,1890); para Ballet, gnero en el cual fue particularmente dotado, escribi: El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente del Bosque y Cascanueces Op. 71. Escribi adems msica de cmara, ms de 100 obras para piano, entre ellas la extensa Sonata, en sol, Op. 37, Las Estaciones Op. 37b (12 piezas), Piezas Op. 10, 19, 40, 51 etc. 104 canciones, etc. Dej un Manual para el estudio prctico de la armona. Tchaikovsky fue un msico de gran formacin acadmica, en contraposicin a los diletantes que constituyeron el grupo de los cinco, a excepcin de Balakirev, el nico msico profesional del grupo. Es el mayor sinfonista ruso y uno de los grandes de la segunda mitad del siglo XIX. Su instrumentacin de Cuadros de una Exposicin de Moussorsky marc poca hasta que lleg la imponente instrumentacin de Ravel.

Antonin Dvorak (1841-1904) Compositor checo. Hizo sus estudios musicales como organista, en Praga y fue violinista de la orquesta del Teatro Nacional de esa ciudad, poca en que escribi sus dos primeras sinfonas. Siendo organista de la iglesia de San Adalberto en Praga se dedic totalmente a la composicin. Brahms lo introdujo al editor Simrock en Berln, quien se interes por sus obras, publicando en 1878 las Danzas Eslavas para piano a 4 manos, as como los Cantos moravos, que le dieron prestigio, inclusive en Inglaterra. Su oratorio Stabat Mater le abre las puertas del editor ingls Novello, quien lo invit a visitar Londres. De ah en adelante es invitado a diferentes pases para dirigir sus obras. En 1890 recibi el doctorado honoris causa de la Universidad de Cambridge y dos aos despus fue invitado por el Conservatorio Nacional de Nueva York como profesor y director, funciones que ejerci durante tres aos, ocasin en que escribi su conocida Sinfona Nuevo Mundo. Su obra comprende, entre otras cosas: 9 Sinfonas, 5 Poemas Sinfnicos (La Ondina, El Hada de medioda, La Rueda de oro, La

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Paloma y El Canto heroico); 3 Oberturas (En la Naturaleza, Carnaval y Otelo), Leyendas; Tres Rapsodias Eslavas; Concierto para piano y orquesta (1876); Concierto para violn; un clebre y conocido Concierto para violonchelo (1895); varios Cuartetos de Cuerdas, un conocido Quinteto con piano (1887), un famoso Tro con piano (1891), un Cuarteto con piano (1893), varias peras: Dimitri (1881), El Jacobino (1888), El Diablo y Catalina (1899), la famosa Rusalka (1900) y Armide (1902). Escribi tambin un Cuarteto en fa mayor, Cantos Bblicos, la Cantata, La Novia del Espectro (1884), el oratorio Santa Ludmila (1885), un Rquiem (1890), etc. Dvorak, es junto con Smetana, el compositor ms significativo de la Repblica Checa, un gran sinfonista as como una de las figuras ms representativas del movimiento nacionalista europeo.

Gabriel Faur (1845-1924) Compositor francs, alumno de piano de Saint Sans en la Escuela Niedermeyer, donde obtuvo el primer premio de piano (1860) y el primer premio de composicin (1865); fue organista de la Iglesia de la Magdalena de Pars (1877), profesor de composicin (1896), director del Conservatorio (1905), miembro del Instituto de Francia, Acadmico de Bellas Artes (1909) y uno de los armonistas ms revolucionarios de la segunda mitad del siglo XIX. Su lenguaje musical es la anttesis del romanticismo alemn. Su Misa de Rquiem, que llama la atencin por la ausencia del Dies Irae, escrito para honrar la muerte de su padre en 1888, marc la renovacin de la msica religiosa en Francia y sigue siendo con sus otras obras maestras (dos Sonatas para violn y piano, dos Sonatas para violonchelo y piano, Tros, 2 Cuartetos para cuerdas, Cuartetos con piano, Quintetos, etc.) el creador de la msica de cmara francesa. Aunque escribi adems una apreciable obra para piano, (5 Impromtus, 13 Barcarolas, 13 Nocturnos, 9 Preludios, 8 Piezas breves, Temas con Variaciones, Dolly para cuatro manos, etc.) inclusive una Fantasa para piano y orquesta, la pera Penlope (con la que se inaugur el Teatro de los Campos Elseos de Pars el 9 de mayo de 1913), los poemas sinfnicos, Prometeo, Calgula, Shylock, la msica incidental Peleas y Melisanda, etc., fueron sus ciclos de canciones (lieder) los que le dieron mayor prestigio universal. Sus dos vocales y obra coral en general es vasta y muy apreciada. A pesar de ser 30 aos mayor que Ravel y 10 aos mayor que Debussy hizo parte, igual que ellos, del movimiento de renovacin que sucedi al Romanticismo. Fue un gran pedagogo, y junto con Vincent dIndy (1851-1931), despus de la muerte de Cesar Franck, los dos mayores profesores de composicin de Francia, en el primer tercio del siglo XX. Entre sus discpulos se distinguen Ravel, y Nadia Boulanger. En 1920 renunci a la direccin del Conservatorio, donde estuvo 15 aos. En 1922 se le ofreci un homenaje pblico en el anfiteatro Richelieu de la Sorbona con la presencia de todo el mundo musical de Pars. Dos aos despus falleci a los ochenta aos de edad, gozando de la admiracin y aprecio universal. El Estado francs le tribut exequias de autoridad nacional.

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Edward Elgar (1857-1934) Compositor ingls. Su padre fue propietario de un importante comercio de msica, adems de haber sido violinista y organista, instrumentos que ense a su hijo. Elgar, quien en el fondo fue un autodidacta, en 1885 sucedi a su padre como organista en la iglesia de San Jorge. A partir de 1924 ocup el puesto de Master of the Kings Music (Maestro de la msica del Rey). En la instrumentacin sigui las pautas de Berlioz y R. Strauss. Su obra ms significativa, Las Variaciones Enigma, para orquesta (1899) llam la atencin de msicos como Ricardo Strauss, as como su oratorio El sueo de Gerncio (1901), inspirado en el poema religioso del cardenal Newman, que en su primera audicin en Birmingham el 3 de octubre de 1900 el dramaturgo George Bernard Shaw a la sazn uno de los crticos musicales ms prestigiosos de Europa, lo declar una obra maestra, marcando un hito en su vida. Posteriormente escribi dos oratorios ms, Los Apstoles (1903) que demanda un nmero plural de solistas, y El reino (1906). Su obra ms conocida es, probablemente, el Concierto para violonchelo y orquesta (1919). Escribi adems una Sonata para violn, un Cuarteto de Cuerdas, un Quinteto con piano (1918), varias Oberturas y Suites (The Wand of Youth, Severn Suite y Nursey Suite), 2 Sinfonas (1908 y 1911), Introduccin y Allegro para cuerdas (1905), Serenata para cuerdas (1905), un Concierto para violn y orquesta (1910), que constituy un xito inmediato y un nmero plural de obras vocales, el Estudio Sinfnico Falstaff y sus marchas, Tierra de Esperanza y Gloria y Pompa y Circunstancia. La Oda para la Coronacin, obra encomendada para la ascensin al trono del rey Eduardo fue inmediatamente aplaudida. Durante la primera guerra mundial Elgar escribi, Carillon, Polonia y por ltimo, la ms clebre de todas, la oda Para los cados (For the fallen). Despus de 1920, a raz del fallecimiento de su esposa, escribi varias transcripciones de obras de Bach y Hndel. Elgar muri el 23 de febrero de 1934, despus de una larga y penosa enfermedad. Sus exequias se realizaron en la Catedral de Worcester.

Giacomo Puccini (1858-1924) Clebre operista italiano, alumno, entre otros, de Bazzini y Ponchielli en el Conservatorio de Miln. En 1884 concurs para el premio Sonzogno con su pera Le Villi, que, pese a no haber ganado, constituy todo un xito al presentarse en el Teatro Verme de Miln, al punto tal que La Scala la incluy en su programacin del ao siguiente y la clebre Casa Ricordi public de inmediato la partitura, comisionndole inclusive una nueva pera, Edgar, que no fue bien sucedida. En 1893 presenta, en el Teatro Turn, Manon Lescaut su primera pera importante, seguida por La Bohemia (1896) de nueva concepcin verista, con personajes de clase media, que lo lanza de inmediato en el panorama internacional como uno de los mayores operistas del momento; contina con Tosca (1900) que alcanza un xito asombroso y le da mayor renombre internacional. En 1903 sufre un accidente automovilstico que lo retiene durante ocho meses en una silla de ruedas, lo que no le impidi componer Madame Butterfly (1904), que en su primera presentacin, en La Scala, constituye un

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fracaso, para transformarse en menos de un ao en una de sus ms exitosas peras del repertorio. En 1907, escribe La Fanciulla del West (La chica del Oeste) para la Opera Metropolitana de Nueva York, que subi a escena en diciembre de 1910, alcanzando uno de los mayores xitos de la gran sala neoyorquina a la sazn. Acto seguido Puccini escribe su triloga de 1918 (Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi) y por ltimo la clebre Turandot, obra que no pudo terminar debido a un cncer de garganta que se oper en Bruselas, seguido de un mortal ataque al corazn; la obra la complet Franco Alfano. Puccini, adems de ser un esplndido instrumentador, y el mayor operista italiano despus de Verdi, supo perfilar ejemplares personajes femeninos que se transformaron en smbolos de variados sentimientos: Manon, Mim, Tosca, Madame Buterfly, la Chica del Oeste, Turand y Li.

Isaac Albniz (1860-1909) Significativo compositor espaol249, junto con Granados, Turina y Manuel de Falla. Fue nio prodigio del piano, impresionando al propio Marmontel, pero no pudo entrar al Conservatorio de Pars por ser demasiado joven (!). En Madrid estudi con Mendizbal. Se escap de casa y llev una vida de aventurero durante varios aos, viajando, inclusive, por Argentina, Uruguay, Cuba, Brasil, Puerto Rico y Estados Unidos. Estuvo tambin en Londres y Liverpool. En Leipzig estudia con Jadassohn250 y Reinecke. Gana en Madrid una beca para estudiar en el Conservatorio de Bruselas donde obtiene el Primer Premio. Perfeccion su tcnica pianstica con Liszt. En 1883, en Barcelona, fue discpulo del clebre Felipe Pedrel (1841-1922) cuyos consejos le llevaron a recoger en forma elevada e inteligente el canto popular de diferentes regiones espaolas. En Pars, siendo profesor de piano de la Schola Cantorum altern con Debussy, Chausson, Faur, Dukas y dIndy. En 1903 fij residencia en Niza para dedicarse seriamente a la composicin. Con una obra desigual, Albniz alcanza el pinculo de su creacin en la bella Suite Iberia, que comprende 4 cuadernos, obra de extraordinaria complejidad pianstica y gran originalidad armnica y sin duda la ms importante aportacin a la literatura pianstica de Espaa. Otras de sus obras para piano son: Suite Espaola, Cantos de Espaa, Cantos Nacionales, La Vega, Sonata N 5, Navarra, Azulejos, Serenata espaola, 12 Piezas Caractersticas, etc. Para orquesta: Rapsodia Cubana (1887), Rapsodia Espaola con piano solista, Concierto para piano y orquesta, as como Catalonia, obra de gran fuerza y calidad. Para canto escribi 6 Baladas, Rimas de Bequer, 6 Canciones, 4 Melodas, etc. Entre sus peras y zarzuelas: El Mago Opal, Henry Clifford, Merlin y San Antonio de la Florida, aunque la ms

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La Fundacin Isaac Albniz de Madrid ha lanzado (1990) una recopilacin de diversos ensayo sobre el compositor espaol intitulada Albniz y su Tiempo con la colaboracin de varios autores, edicin que corri al cuidado del crtico Enrique Franco. 250 Salomn Jadassohn (1831-1902) autor de un clebre Tratado de Armona as como un Tratado de Contrapunto, muy utilizados en los Conservatorios tanto de Europa como Amrica. Existe versin en ingls en G. Schirmer, Inc, Nueva York.

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conocida es Pepita Jimnez. Albniz muri en Cambo-les-Bains, en los Pirineos franceses. El gobierno francs le concedi la Gran Cruz de la Legin de Honor.

Gustav Mahler (1860-1911) Compositor y director de orquesta austriaco251. En 1875 termina brillantemente sus estudios musicales en el Conservatorio de Viena continundolos en la Universidad de esa misma ciudad. Bruckner fue su protector y amigo. Ascendi rpidamente a los puestos ms importantes como director de orquesta tanto en Cassel, como en Praga, Leipzig, Budapest y Hamburgo, hasta alcanzar la Direccin Artstica de la Opera Imperial de Viena (1897) que logr elevar a un excepcional esplendor con representaciones modelo de obras de Gluck, Mozart y Wagner. No obstante se vio obligado a renunciar a su cargo, agotado por las incesantes intrigas de sus adversarios envidiosos y racistas. Mahler fue un profesional serio y exigente aunque muy presumido de sus dotes artsticas lo que le haca aparecer como un egocntrico insufrible. Viaj a Estados Unidos como director de orquesta presentando por primera vez las sinfonas de Bruckner y en donde fue, inclusive, director de la Opera Metropolitana de Nueva York252. En 1902 contrajo matrimonio con la joven y talentosa Alma Schindler253, con quien tuvo dos hijas. En sus composiciones, Mahler, deja transparecer un sentido de lamento, de fatalidad, de victoria, de transfiguracin y de liberacin, elementos muy propios de su raza. Su obra comprende 10 Sinfonas (la ltima qued inconclusa) algunas con voz solista (4) y otras con solistas y coro (2, 3) mientras la 8 incluye tres sopranos, dos contraltos, tenor bartono, bajo, coro de nios, doble coro mixto y gran orquesta, tambin llamada Sinfona de los mil; Cancin de la tierra (para tenor, contralto, orquesta y rgano); Canciones para los nios muertos (Kindertotenlieder); El cuerno maravilloso de los nios (Des Knaben Wunderhorn) que comprende 12 canciones; Cantos de Juventud (Lider und Gesnge), La Cancin del lamento (Das klagende Lied); Canciones de un compaero errante (Lieder eines fahrenden Gesellen) etc. Entre sus peras estn: El duque Ernesto de Suabia y Los Argonautas. Le uni una gran amistad con Arnold Schnberg quien le dedic su Tratado de Armona254. En febrero de 1911 Mahler contrajo, en Estados Unidos, una inflamacin cardiaca que le oblig a ingresar luego en un sanatorio de Pars. En mayo, Alma se lo llev a Viena y a pesar de la amargura, fruto de las mltiples decepciones que haba sufrido, no
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Ver, Gustavo Mahler o el corazn abrumado, de Arnoldo Liberman, en Altalena, Madrid, primera edicin 1982. La biografa de Mahler escrita por el gran director y amigo del compositor, Bruno Walter se encuentra, en versin espaola, en Alianza Editorial, primera edicin, Madrid, 1983. 252 Sus amigos, la pandilla de Mahler como los llamaban sus detractores, entre los que estaban, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, Jakob Wassermann, Stefan Zweig, Arnnold Schnberg, Carl Moll, y Segismund Freud, todos celebridades del momento, le dieron un homenaje de despedida. Existe en Pars una biblioteca musical nica en el mundo con el nombre de Gustav Mahler, con unos 20.000 libros sobre msica en diferentes idiomas, 2.500 documentos diversos, unas 6.000 publicaciones, 8.000 partituras, 40.000 discos, manuscritos de compositores, cartas, programas, carteles, fotografas, etc. 253 Alma fue casada con Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel. Fue as mismo musa inspiradora del pintor Kokoschka. Existe una versin castellana de su autobiografa titulada Mi vida, publicada en Tusquets Editores, S.A., Barcelona 1984. 254 La dedicatoria reza: Este libro est consagrado a la memoria de Gustav Mahler. Existe versin en espaol, en Real Musical, Editores, Madrid, Espaa, 1974.

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pudo resistirse al deseo de volver a casa para morir, lo que tuvo lugar el 18 de mayo de 1911. Al da siguiente una gran multitud, en total silencio, sigui el coche fnebre hasta su ltimo destino. En 1938 el director Wilhelm Mengelberg anunci haber encontrado los manuscritos de cuatro sinfonas juveniles de Mahler.

Claude Debussy (1862-1918) Notable compositor francs, crtico musical y original innovador de la tcnica y sonoridad del piano y de la msica en general. Es el representante ms genuino del movimiento impresionista musical. En 1884 obtuvo al codiciado Premio de Roma con su cantata LEnfant Prodigue (El hijo prdigo), lo que le permiti permanecer en la ciudad eterna durante dos aos. En 1888 escribi su primera obra importante La Demoiselle Elue (La seorita elegida) sobre un poemario de Dante Gabriel Rossetti, ya habiendo escrito una serie de canciones con textos de Verlaine, Baudelaire, Mallarm y otros, inspirado probablemente en la cantante Vasnier, cuyo saln frecuent. Pese a la vida modesta que llev, con grandes dificultades econmicas, unido a una desconocida modista parisina, nunca dej de producir. Admir la obra de Wagner, particularmente el Tristan aunque detest la tetraloga que consider una mquina de trucos. Despus de dos aos de intenso trabajo da por terminada su pera Pellas et Mlisande (Peleas y Melisanda), con texto de Maeterlinck premio Nbel de literatura de 1911, que en su presentacin en 1902 en la pera Cmica de Pars, suscit una diversidad de opiniones encontradas. En 1903 escribi su nico Cuarteto, obra maestra en su gnero, e inmediatamente despus, inspirado en una gloga de Mallarm, lanz su maravillosa obra sinfnica LAprs-midi dun Faune (La siesta de un Fauno) una de sus obras cumbres y obra maestra del siglo XX. Obras: Peleas y Melisanda (pera); para orquesta: La Siesta de un Fauno, El Mar (poema sinfnico en tres partes), Iberia, 3 Nocturnos, El Rey Lear, Danza Sagrada, Danza Profana, Fantasa para piano y Orquesta, etc.; para piano: 2 Arabescas, 24 Preludios (en dos libros), 12 Estudios, Suite Bergamasca (con 4 piezas entre las cuales el clebre Claro de Luna), El Rincn de los Nios, Suite Pour le Piano (que comprende: Preludio, Zarabanda y Tocata), 6 Epgrafes Antiguos, Estampas, La isla alegre, Imgenes (dos cuadernos), Homenaje a Haydn; Lindaraja y la suite En Blanco y Negro (para dos pianos); varias piezas para 4 manos, etc.; Msica de Cmara: Cuarteto de cuerdas, Sonata para Violn y Piano, Sonata para violonchelo y piano. Escribi tambin Msica incidental para el Rey Lear, El Martirio de San Sebastin, Juegos (Jeux) etc., as como importante serie de canciones: Cinco poemas de Baudelaire, Mandoline, Fiestas Galantes, Tres Melodas, Prosas Lricas, etc. Debussy representa una de las cumbres creadoras de la historia de la msica. En su obra, particularmente significativa para los compositores del siglo XX, no se encuentra necesariamente la descripcin si no la impresin. Fue un trabajador infatigable pese a las innumeras dificultades que tuvo durante su vida. En 1879 viaj por Francia, Suiza, Italia, Austria y Rusia al servicio de la protectora de Tchaikovsky, Madame von Meck. En 1888 y 1892 en Bayreuth, escuch Tristn e Isolda, Los

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Maestros Cantores, y Parsifal, de Wagner, obras que le causaron profunda impresin, sin llegar a alterar por ello su poderosa personalidad creadora. En 1909 se le declar un cncer, enfermedad que supo soportar hasta el fin con gran estoicismo. Dej una serie de artculos que han sido recogidos en una antologa con una introduccin y anotaciones de Franois Lesure, publicados con el ttulo de Monsieur Croche et autres cris255 en la edicin completa de su obra editada por Gallimard, Pars, en 1971.

Ricardo Strauss (1864-1949) Compositor alemn256, gran maestro de la orquesta que alcanz celebridad en diversos gneros musicales, particularmente con su obra sinfnica (Poemas Sinfnicos) y en el campo de la pera. Su padre, Franz Strauss fue renombrado cornista. Sucedi a Hans von Blow, su protector, en la direccin de la Orquesta Filarmnica de Berln. En 1905 present su primera gran pera, Salom, con libreto de Hugo von Hofmannsthal, basado en la obra homnima de Oscar Wilde, alcanzando nombre internacional. Asumi durante varios aos la direccin de la Opera de Viena. En 1924, ya reconocido como uno de los mayores compositores vivos, abandon sus diversas obligaciones para dedicarse exclusivamente a la composicin. Strauss muri en 1949, en su Villa de Garmisch, vctima de una repentina y grave enfermedad. Su vasta obra consiste, fundamentalmente, en: (para orquesta) Sinfona en fa menor Op. 12; De Italia, Op. 16; Don Juan, Op. 20; Macbeth, Op. 23; Muerte y Transfiguracin, Op. 24; Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels, Op. 28; As hablaba Zaratustra o Zoroastro, Op. 30 (inspirado en la obra homnima de Nietzsche); Don Quijote Op. 35 (Variaciones Fantsticas para violonchelo y orquesta inspiradas en personajes de Cervantes); Una vida de hroe, Op. 40; Sinfona Domstica, Op. 53; Preludio Festivo, Op. 61 (para gran orquesta y rgano, escrito para la inauguracin de la Konzerthaus, gran sala de conciertos de Viena); Sinfona Alpina, Op. 64; Parergon sobre la Sinfona Domstica, Op. 73 para piano, mano izquierda sola, y orquesta; Variaciones para piano Op. 74 (para la mano izquierda sola); Burlesca en re menor, para piano y orquesta (1885); Himno Olmpico (escrito para la inauguracin de los Juegos Olmpicos de Berln en 1935); Msica Festiva, Op. 84 (para la celebracin de los 2600 aos de la creacin del Imperio del Japn); Divertimento para pequea orquesta; Dos Conciertos para corno y orquesta; Concierto para oboe y orquesta; Concertino para clarinete y fagot; etc. Msica vocal: Strauss escribi unas 150 canciones aproximadamente, entre las que descuellan los 4 ltimos lieder (1948). Un nmero plural de peras, entre la cuales estn, Salom, Op. 54; Elektra, Op. 58 (obra en la que anticipa la atonalidad y en la que pone en ejecucin su mayor aparato orquestal); El Caballero de la rosa, Op. 59; Adriana en Naxos, Op. 60; La mujer sin sombra, Op. 65. etc. Otras obras: Sonata Op. 15 para piano; Sonata para violn y piano,
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Existe traduccin al castellano en Alianza Editorial, Madrid, 1987, con el ttulo de El Seor Corchea y otros escritos, en versin de Angel Medina Alvarez. 256 La versin castellana de la biografa de Ricardo Strauss, escrita por George R. Marek, est publicada en Javier Vergara Editor S.A., Mxico, 1986.

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Op. 18; Concierto para violn y orquesta (1881); Cuarteto para cuerdas; Sonatina para 16 instrumentos de cuerdas solistas, etc. Con su obra Strauss llev el sistema tonal tradicional a los lmites ms extremos de sus posibilidades con el uso audaz de las disonancias y de la politonalidad. Su obra representa la ltima expresin del dinamismo romntico.

Jean Sibelius (1865-1957) Compositor finlands. Inici estudios de Derecho en la Universidad de Helsinki, al mismo tiempo que sus estudios de msica en el Instituto de Msica, conocida actualmente como Academia Sibelius, para, despus de dos aos, dedicarse a la msica, lo que hizo con un severo sentido de organizacin y seriedad, particularmente despus de su amistad con Busoni. Continu estudios en Berln y Viena, donde estudi con A. Becker, Robert Fuchs y Goldmark. Fue profesor en el Instituto de Msica de Helsinki y en la Escuela de la Orquesta de la Sociedad Filarmnica, adems de ser segundo violn en el Cuarteto del Instituto. Durante dos aos fue director asistente de la Filarmnica de Helsinki, lo que le permiti viajar por diferentes pases. El Senado finlands le concedi una pensin anual que le permiti dedicarse por entero a la composicin, ocasin en que abandon Helsinki para radicarse en su Villa Ainola en Jrvenp, a poca distancia de Helsinki, Villa que con el correr de los aos se transform en un sitio de peregrinaje para sus admiradores, particularmente durante el dominio ruso. De ah que sus obras sinfnicas, Kullervo (Sinfona para solista coro y orquesta, 1891) y Finlandia (1899) tuviesen tan particular significado desde el momento de su creacin ya que con ellas el compositor reafirmaba su identidad cultural finlandesa, ameritndose la admiracin de sus conciudadanos, no slo como compositor sino como hombre. A finales del siglo XIX Sibelius estuvo ocupado leyendo el poema pico de la mitologa finlandesa, Kalevala, del que surgieron una serie de poemas, como Canto de Primavera (1894), Lemminkinen (1895) El Cisne de Tuonela, etc. A partir de 1905 Sibelius es invitado para dirigir sus obras en diferentes pases, y en 1914 viaja a EE.UU., donde fue honrado con el doctorado honoris causa de la Universidad de Yale. Colmado de reconocimiento internacional Sibelius fallece en su Villa donde residi durante toda su vida adulta. Su obra incluye: 7 Sinfonas, Una Saga, (1892), Karelia (1893), Escenas histricas I y II, los poemas sinfnicos Finlandia, La hija de Pohjola, Cabalgata Nocturna y Salida del Sol, La Drada, El Bardo, Las Ocenidas, etc., y muchos aos despus Tapiola (obra encomendada por la Sociedad Filarmnica de Nueva York en 1926), un aplaudido Concierto para violn (1903), unos 100 lieder, obras para coro mixto y otras combinaciones; para el teatro escribi, El Rey Christian II (1898), La Muerte, con el conocido Vals Triste (1903), Pelleas y Melisande (1905), El Festn de Baltasar (1906), Scaramouche (1913), Jedermann (1916), La Tempestad (1926), etc.

Alexander Scriabin (1872-1915)

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Compositor y pianista ruso257. Egresado del Conservatorio de Mosc en las clases de Safonov, Taneiev y Arenski. En su carrera como pianista, tanto en Europa como en Estados Unidos, se limit a ejecutar sus propias obras. El mecenas de las ediciones rusas, Belaief, lo tom bajo su proteccin y public toda su obra. De 1898 a 1903 fue profesor del Conservatorio. Vivi en Suiza y luego en Blgica, donde frecuent crculos filosficos y teosficos influenciados por Nietzsche y Madame Blavatsky, lleg a crear un mundo sonoro muy particular utilizando un acorde de su propia invencin formado por cuartas y quintas superpuestas que denomin acorde mstico. Retorn a Rusia en 1910, para dedicarse poco a poco a una mstica exttica y contemplativa que se refleja en gran parte de su obra: Poema del Extasis; Prometeo o Poema del fuego, para orquesta, piano concertante, coro, rgano y coreografa de luces a colores258, etc. Sus primeras obras, aproximadamente hasta el Op. 29, muestran una fuerte influencia de Chopin, aunque sin perder en ningn momento su fuerte originalidad. He aqu otro compositor que no tuvo necesidad de hacer uso de elementos telricos de su pas sin dejar por ello de proyectar un temperamento eminentemente ruso y original. Su rica obra comprende, para piano: 10 Sonatas; 19 Poemas; 26 Estudios; 90 Preludios (Ops: 11, 16, 22, 67 y 74); 21 Mazurkas, Preludio y Nocturno (para la mano izquierda sola), Fantasa Op. 28, el vanguardista y difcil poema para piano, Vers la flamme Op. 72, etc. Existe tambin una Fantasa en fa menor, pstuma, para dos pianos. Para orquesta: 5 Sinfonas, (la primera es con coros); Poemas: Poema divino (o tercera Sinfona); Poema del xtasis (o cuarta Sinfona), Poema del fuego (o quinta Sinfona); el Concierto para piano y orquesta, etc. No hay duda de que Scriabin es el gran eslabn, decisivo, entre el romanticismo decimonono y la explosin expresionista rusa del siglo XX.

Maurice Ravel (1875-1937) Brillante compositor francs que junto con Debussy, constituye el mayor representante del movimiento impresionista. Gran maestro de la orquesta para la cual escribi: Rapsodia Espaola, La Valse, Suite Dafne y Clo, Una Barca sobre el Ocano, Le Tombeau de Couperin, Bolero, etc.. Obra para Piano: 2 Conciertos (entre ellos uno para la mano izquierda sola); El Concierto en re menor, para la mano izquierda sola, escrito para el pianista austriaco Paul von
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Existe actualmente en Rusia un concurso internacional de piano con su nombre y en Nueva York se ha conformado la Scriabin Society of America que realiza una intensa actividad de divulgacin de su vida y obra 258 Scriabin pensaba, semejante a Berlioz y Rimsky Korsakov, que a cada tonalidad corresponda un color, as por ejemplo a la tonalidad de do, el color rojo; a sol el naranja; a re el amarillo; a la el verde; a mi el azul plido; al fa sostenido el azul intenso; a re bemol el violeta; a la bemol el prpura; a mi bemol el color acero; a si bemol, idem, y a fa el rojo obscuro. Esta teora ha planteado muchas controversias, aunque se remonta al siglo II con el famoso alejandrino, astrnomo, filsofo y terico de la msica, Claudio Ptolomeo..

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Wingenstein, quien perdi la mano derecha por el estallido de una bomba en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial (En esa misma ocasin Prokofiev le escribi su 5 Concierto, tambin para la mano izquierda sola); Sonatina, la impresionante Gaspard de la Nuit (que comprende: Ondine, Le Gibet y Scarbo), Mirroirs (con 5 piezas: Noctuelles, Pjaros tristes, Una Barca sobre el Ocano, Alborada del Gracioso y El Valle de las campanas), Pavana para una infanta difunta, Juegos de agua, Valses nobles y sentimentales, Para la Tumba de Couperin (6 piezas, entre las que se encuentra la clebre Toccata), etc. Escribi adems: Sonata para violn y piano, Tzigane, Tro para violn, violonchelo y piano, Cuarteto de Cuerdas, as como abundante obra para canto, entre ellas: Historias Naturales, Cinco Melodas Populares, Dos melodas hebreas, 3 Poemas, Don Quijote a Dulcinea, etc. En l928, la Universidad de Oxford le confiri el doctorado Honoris Causa. Los ltimos aos de Ravel, que fue un verdadero dandy en elegancia, fueron crueles al manifestrsele, en 1933, los sntomas de un tumor cerebral que le hizo perder gradualmente la memoria y la coordinacin de sus movimientos, deterioro del que tena plena consciencia hasta su muerte, que tuvo lugar cuatro aos despus.

CUESTIONARIO N 6 01. A qu siglo pertenece el Perodo Romntico?

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02. Mencionar algunas caractersticas del perodo. 03. Nombrar una estructura caracterstica del romanticismo. 04. Quin fue Paganini? 05. Qu es Lied? 06. Mencione tres ciclos de canciones del siglo XIX. 07. Nombrar tres microformas romnticas. 08. Mencione tres obras de Cesar Franck ? 09. Qu compositor del siglo XIX escribi ms de 600 canciones? 10. Quin escribi una tetraloga operstica? 11. Qu compositor escribi Canciones sin Palabras? 12. Quin escribi Sueo de una Noche de Verano? 13. Cuantas Sinfonas escribi Schubert? 14. Quin escribi el Carnaval Op. 9? 15. Quin escribi 20 conocidos Nocturnos? 16. Quin escribi las Rapsodias Hngaras? 17. Nombre cinco compositores de pera del siglo XIX. 18. Quin es el autor de Tristn e Isolda? 19. Quin escribi la Sinfona Fantstica? 20. Nombre cinco peras de Verdi. 21. Cuntas Sinfonas escribi Bruckner? 22. Quin escribi el Rquiem alemn? 23. Cuntas Sinfonas escribi Brahms? 24. Qu son las Escuelas Nacionalistas? 25. Nombre cinco compositores nacionalistas. 26. Cuntas Sinfonas escribi Dvorak? 27. Mencione tres obras de Grieg. 28. Cuntas Sinfonas escribi Mendelssohn? 29. Quien es el autor de Estudios Sinfnicos? 30. Quien escribi Los Preludios? 31. Qu es un Poema sinfnico? 32. Mencione cuatro grandes Conciertos para violn del siglo XIX 33. Quien es el autor de 4 famosas Baladas para piano? 34. Con quin fue casado Schumann? 35. Que compositor francs escribi 5 Conciertos para piano?

CUESTIONARIO N 7 01. 02. 03. 04. 05. 06. Cuntas Sinfonas escribi Tchaikovsky? Cuntas Sinfonas escribi Mahler? Cual ha sido la mayor obra de Albniz? Mencione cinco obras de Debussy. En que pas surge el movimiento impresionista? Mencione cinco compositores impresionistas.

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07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.

Mencione tres Poemas Sinfnicos de R. Strauss. Quien fue Enrique Granados? Cuantas sinfonas escribi Sibelius? De que nacionalidad es Sibelius? Cuantas Sonatas para piano escribi Scriabin Que escala us Debussy? Mencione dos obras de Glinka. Quien fue Balakirev? Mencione dos obras de Borodin. Quien escribi el Poema sinfnico Francesca de Rimini Mencione dos obras de Rimsky Korsakov. Quien fue Elgar? Mencione tres obras de Elgar. Mencione tres clebres Conciertos para violonchelo del XIX Quien es el autor de La Siesta de un Fauno? Mencione cuatro obras de Ravel. Que compositor relacion las tonalidades con colores? Quien es el autor de Cancin de la Tierra? Quien escribi un Concierto para la mano izquierda? Mencione cuatro peras de R. Strauss. Mencione cuatro peras de Puccini. Mencione cuatro peras francesas del siglo XIX. Mencione cuatro peras italianas del siglo XIX (excluyendo a Verdi) Quien es el autor de la pera Boris Godunov?

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La msica del siglo XX aparenta ser tan fundamentalmente distina de la del pasado, tan variada y de tal amplitud en s misma, que es difcil comprender que tenga, profundas races en lo que ocurri antes y, al mismo tiempo, una unidad integral que la distingue de su pasado Eric Salzman, La Msica del siglo XX.

Siglo XX: El Expresionismo Con el inicio del siglo XX llegamos al final del breve recorrido histrico musical que nos hemos impuesto, final que no es ms que la lnea imaginaria de un horizonte que seala a su vez el umbral de uno nuevo sin solucin de continuidad. Mientras el impresionismo es la expresin del mundo que nos rodea tal como lo vemos, consumando el abandono de la alegra sensual, el expresionismo es la exteriorizacin de nuestra conciencia y mundo interior como una concentracin en los problemas del ser individual. El trmino, surge de las artes visuales y de la literatura alemana de comienzos del siglo XX259. Es Kandinsky el pintor representativo del expresionismo, adems de Kokoschka, Klee, Rouault y Braque. En la msica se aplica particularmente a la obra de Schnberg y su escuela, aunque la expresin se usa ya libremente para sealar todo el movimiento que, en oposicin al impresionismo, lanz nuevos rumbos y nuevas soluciones para la creacin musical actual. Con el expresionismo se pretende una reestructuracin de la realidad externa por medio de la exageracin y la distorsin260.

Nuevos campos de la actividad musical El nuevo siglo trajo consigo diferentes campos que inciden fuertemente en el mundo de la msica, tales como: el fongrafo, el cine, la radio y la televisin, campos que a su vez expanden significativamente el inters por la msica en general. El repertorio instrumental continua ocupando el primer lugar en el dominio e inters tanto del pblico como de los compositores. Las grandes estructuras sinfnicas, como la sinfona, el poema sinfnico y la suite sinfnica, tan enriquecidas en el siglo XIX, continan vigentes. A su vez aparece un nuevo despertar del gnero de msica de cmara, particularmente a partir de 1920 cuando se ponen de moda las tendencias neoclsicas; otro tanto sucede con el gnero coral; la literatura del piano, si bien es cierto que deja de ocupar el primersimo lugar que mantuvo durante todo el siglo anterior, cuenta an con un excelente e importante repertorio. A su vez el gnero mixto del ballet,
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El trmino fue acuado por Herwarth Walden, editor de la revista vanguardista Der Sturm que abarc en un principio todas las tendencias artsticas llamadas progresistas, desde el fauvismo, cubismo, futurismo, etc., hasta las primeras tentativas abstractas. 260 Don Randel, Diccionario Harvard de Msica, versin espaola, Alianza Editorial S.A., Madrid, 1997. Pg. 412

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independientemente de la pera, crece en popularidad con obras cumbres como, El Pjaro de Fuego (1910), Petroushka (1911) y Ritos de Primavera Pagana (1913) de Stravinsky, Juegos (Jeux) y Preludio a la Siesta de un Fauno de Debussy (1912), Dafn y Clo (1912) y Bolero (1928) de Ravel, El amor Brujo (1915) y El Sombrero de Tres Picos (1919) de De Falla, La Creacin del Mundo (1916) de Milhaud, Parada (1917) de Satie, y muchos otros, en los que colaboraron grandes artistas como Len Bakst, Mauricio Utrillo y Pablo Picasso. Otro tanto sucede con la pera, con El Caballero de la Rosa de Ricardo Strauss, Peleas y Melisanda de Debussy, Turandot de Puccini, Wozzek de Berg, Cardillac de Hindemith, Lady Macbeth de Shostakovitch o El amor de Tres Naranjas de Prokofieff, y muchas otras. Que decir de la insospechada industria de las grabaciones, con discos acsticos y elctricos, de 78 revoluciones primero, 33 revoluciones despus, la grabacin en alambre y en cinta magnetofnica, as como el cassette, seguido del novedoso digital conocido como CD, acompaado a su vez del video, el video digital y el novedoso DVD, destruyendo una vez tras otra los inmensos y costosos patrimonios de los melmanos y coleccionistas profesionales, que se ven obligados a desechar y adquirir nuevos componentes electrnicos para satisfacer su intermitente pasin por la msica. Basta slo sealar que un simple catlogo como el Schwann/Opus, de finales del siglo XX, promueve alrededor de 45.000 grabaciones diferentes exclusivamente de msica clsica, lanzadas al mercado mundial. Todo lo anterior y mucho ms, es indicativo de que el arte de la msica, pese a todo lo que se pueda decir, contina desarrollndose a plenitud. No obstante, y esto es preciso comprenderlo, dicho desarrollo conlleva, como ha sucedido siempre en los siglos precedentes, sin excepcin, la aparicin y puesta en vigencia de nuevas tcnicas, nuevos conceptos, nuevas tendencias y por ende nuevos gustos, as como rupturas definitivas con todo aquello que lleg a constituirse en arte tradicional y que se transforma de inmediato en arte del pasado, en un movimiento perpetuo. Ya en 1910 el compositor italiano Francesco Balilla Pratella (18801955) lanz el manifiesto de los msicos futuristas en el que plante una apologa al ruido o sonidos de afinacin indeterminada en el sentido de la necesidad de incorporar los ruidos de fbricas, ferrocarriles, aeroplanos, maquinarias, automviles en las calles, etc., al arte de la creacin musical, adelantndose en cierta manera a lo que ms adelante pregonara la llamada msica concreta. Algo semejante plante, en 1913, Luigi Russola (1885-1947) inventor inclusive del instrumento a ruidos que denomin lintonarumori cuyo postulado se denomin el arte del rumor o del ruido. El futurismo musical consisti en la amplia revaloracin del ruido como timbre con el afn de enriquecer la gama sonora general, lo que tuvo una evidente y decisiva repercusin en la creacin contempornea. Lo cierto es que la participacin del ruido o sonidos de afinacin indeterminada en el arte de la msica tuvo lugar desde el momento en que los instrumentos percusivos son utilizados.

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Diferentes tcnicas y procedimientos de composicin Las tcnicas y procedimientos de composicin vigentes hoy son mltiples e interesantes, pero muy desiguales en su calidad. Si bien es cierto que la composicin musical contempornea presenta obras de gran envergadura y calidad superior, existe tambin un inmenso emporio de mediocridades, producto del ms ridculo charlatanismo. Y es lastimoso observar cmo unas y otras obras se presentan generalmente ante el pblico consumidor sin discriminacin ninguna, a travs de los medios tcnicos ms exclusivos de divulgacin, favoreciendo a la confusin total del oyente que no sabe diferenciar entre lo bueno, lo mediocre y lo malo. Entre las tendencias y estilos actuales ms importantes, siempre dentro de la desacralizacin de la armona tradicional, tenemos, el Expresionismo, el Neoclasicismo261, la Msica Serial, la Electroacstica o Concreta y la Aleatoria262, entre otros. No es funcin de una obra como la nuestra extenderse y profundizar en cada una de las tendencias mencionadas. Tarea semejante rebasara la dimensin de un trabajo que no pretende ms que brindar una perspectiva de sntesis, como introduccin y orientacin al arte de la msica. Tendencias generales del siglo XX Es nota comn de los lineamientos contemporneos la disolucin del centro tonal o la negacin de una tonalidad central como la que ha regido durante cinco siglos. Es el final del concepto disonancia o mejor, segn expresin del propio Schnberg, es la emancipacin de la disonancia. La Armona tradicional, ciencia que permaneca casi inclume hasta finales del siglo XIX y parte del XX, termina su dinasta cediendo el lugar a la composicin atonal. La era instrumental que se gesta desde el periodo barroco, ltima etapa del perodo polifnico, parece haber llegado a su punto meridiano en el siglo XX con las grandes instituciones orquestales y con las brillantes, dinmicas, coloridas y originales combinaciones instrumentales, logradas por los compositores contemporneos.

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Segn el Diccionario Harvard de la Msica (Edic., espaola, Alianza Editorial, Madrid, 1997) las caractersticas principales de la expresin son: la objetividad y la contencin expresiva mientras que las tcnicas ms importantes son la claridad motvica, la transparencia de texturas, el equilibrio formal y la dependencia de modelos estilsticos. 262 La msica electroacstica o concreta es la que se hace con elementos grabados electrnicamente. Los primeros ejemplos los produjo el ingeniero y msico francs Pierre Schaeffer (1910) por los aos 1948 al plantearse la idea de manipular el sonido una vez grabado. En 1951 se form el Grupo de Investigadores de Msica concreta de la RTF con personalidades tales como Boulez, Barraqu y Philippot. A su vez la expresin aleatorio significa incierto, depender de la suerte o del azar. La tcnica surge en la segunda mitad del siglo aunque no es una novedad. La obra puede consistir en segmentos que se repiten caprichosamente, sin un orden especfico ni duracin predeterminada. La personalidad ms significativa en el fenmeno es el compositor estadounidense John Cage, desde 1951 con su obra Music of Changes.

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Si la era vocal polifnica lleg a su mxima expresin en la obra de los compositores renacentistas, la era instrumental ha llegado a su ms alto grado de tcnica y expresin en la obra de los compositores de hoy. Un compositor generalmente olvidado pero que se anticip con sus pronunciamientos y obra a su compatriota Schnberg es el austriaco Joseph Matthias Hauer (1883-1959), instruido en la escuela Wiener Neustadt donde recibi una slida formacin musical. En 1911 descubri un principio de la tcnica de los doce sonidos263, prioridad que defendi hasta el final de sus das. Entre su obra (peras, suites para orquesta, una Sinfonietta, un Concierto para violn y piano, cantatas, msica de cmara, canciones, piezas para piano, etc.) casi totalmente indita, dej dos trabajos tericos: De la meloda a los timbales y Teora dodecafnica: la teora de los tropos, que datan de 1925 y 1926 respectivamente. Entre los maestros de mayor significacin en la esttica contempornea, dos nombres ocupan lugar singular. El primero es el viens Arnold Schnberg (1874-1951), verdadero zapador del expresionismo musical y creador de un nuevo sistema de composicin que rompe radicalmente con los conceptos sonoros practicados hasta el momento, conocido como sistema de los doce tonos o sistema dodecafnico. El segundo es el ruso, exiliado en Pars y Estados Unidos, Igor Stravinsky (1882-1971), indudablemente la personalidad musical ms celebrada de la primera mitad del siglo XX, con una obra de difusin universal y de profundo influjo. Schnberg se percat de que el sistema tonal vigente se hallaba, por agotamiento, en vas de desintegracin y armndose de un valor extraordinario se propuso elaborar uno nuevo que llenara todas sus aspiraciones. El maestro viens, formado dentro de la ms pura tradicin romntica alemana y por lo tanto hijo espiritual de Brahms y Wagner y cuya maestra creadora result evidente desde el inicio con su Noche Transfigurada, resolvi abandonar el camino tradicional de la creacin musical, sendero fcil quizs para un hombre de su talante, al entregarse, con todas sus contrariedades y difciles consecuencias, a lo que probablemente haya sido la ms ingrata revolucin que tuvo lugar en la historia de la msica: el lenguaje armnico atonal. Entre sus alumnos ms relevantes estn Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935). Ante el aparente agotamiento de la tonalidad, el mtodo de Schnberg abri nuevas posibilidades al arte de la composicin y as en pocos aos surge el serialismo integral, o la aplicacin de la serie, particularmente entre los compositores franceses como Andr Jolivet (1905-1974), Olivier Messiaen (1908-1992) y Pierre Boulez (1925), iniciado, este ltimo, en la nueva tcnica

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A travs de lo que l denomin tropos o sea ncleos o clulas meldicas procedentes de una triple o cudruple subdivisin de la escala de doce sonidos y cuyo valor esencial consiste en los intervalos que tal subdivisin engendra. Ver Introduccin a la Msica de nuestro tiempo, de Juan Carlos Paz, Editorial Nueva Visin, Buenos Aires 1955, Pg. 82.

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por Ren Leibowitz264 (1913-1972) polaco de origen y discpulo de Webern en Viena, quien se estableci definitivamente en Pars en 1945. No es irnico declarar que para comprender mejor los lineamentos musicales de hoy es menester poseer una clara visin de lo que ha sucedido ya en los siglos XVIII y XIX. De ah que la comprensin de la fenomenologa del arte musical, o del arte en general de actualidad, sea ms asunto de profesionales y buenos melmanos que del pblico consumidor en general. Por otro lado no est dems aclarar que lo que sucede hoy en las artes es la consecuencia lgica del proceso evolutivo de las artes mismas; no es el producto de una generacin espontnea, ni el resultado del aislacionismo, ni una burda y caprichosa actitud de los artistas creadores. Lejos de eso, es el complemento lgico de lo que se ha estado haciendo hasta ahora. Los conceptos que rigen los cnones estticos del arte en un momento dado no son ni pueden ser estticos; estos se mantienen en constante renovacin, en la ininterrumpida y latente bsqueda de la nueva verdad. Cada perodo de la historia del arte no es ms que el eslabn de una inmensa cadena, eslabn que representa la expresin de una sociedad determinada en un perodo determinado. El artista creador es el producto concentrado de la sociedad en que se agita, y para lograr expresarse con originalidad, necesariamente tiene que crear sus propios medios de expresin si es que los tradicionales resultan insuficientes y obsoletos para producir una nueva dimensin creadora. Es interesante observar la historia de la humanidad a travs de la obra de los artistas que la representan. Qu expresivas pueden ser las microformas romnticas, por ejemplo, con los Momentos Musicales de Schubert o los Nocturnos de Chopin, para mostrar una imagen cabal de un grupo social europeo del siglo XIX265. Qu diferente de aquella que nos muestra la obra de Bach en sus Cantatas o Antonio de Cabezn en sus Tientos y Diferencias. Asimismo la msica de hoy, lejos de ser una afrenta a nuestra personalidad, como algunos podran gratuitamente pensar, es el reflejo fiel de nuestra propia humanidad. Tanto el impresionismo como el expresionismo no son ms que frentes comunes de la gran lucha planteada contra los postulados subjetivos y personales del romanticismo alemn, mediante un arte que pretende ser ms objetivo y universal, que si bien es cierto utiliza elementos comunes con el arte anterior, conlleva un nuevo concepto de objetividad ms acorde con nuestra poca. Compositores del siglo XVIII, como Haydn y Mozart, por ejemplo, poseedores de una tcnica impecable, fueron totalmente objetivos e impersonales
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Son interesante las consideraciones de Ren Leibowitz en torno a la historia de la msica, vertidas en su pequeo ensayo intitulado La evolucin de la msica de Bach a Schnberg, Editorial Nueva Visin, Buenos Aires, 1957. 265 Es significativo e interesante, por ejemplo, el anlisis que hace la escritora periodista estadounidense Brbara Tuchman, ganadora del Premio Pulitzer, en su ensayo intitulado La Torre del Orgullo, un retrato del mundo antes de la gran guerra, de la Alemania imperial del ltimo cuarto del siglo XIX a travs de la obra musical de Ricardo Strauss. Ver The Proud Tower, de Barbara Tuchman, Mcmillan Company, New York, 1965, Captulo 6.

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en su obra al considerar que los sonidos musicales tal como ellos los producan, eran de por si suficientemente elocuentes como vehculos portadores de emocin. Con la llegada del dinamismo romntico el concepto de la creacin musical muda radicalmente. El compositor de ese perodo rechaza la posicin de su antecesor clasicista y antepone la expresin de su propia emocin a la posicin objetivista y universal precedente. Eso hicieron, particularmente, Chopin, Schumann, Liszt y Wagner, de ah el sello individualista, personal e innovador de sus obras. Su meta fue exponer en forma amplia sus propios sentimientos, aunque para ello tuvieran que romper con todos los reglamentos de las disciplinas musicales existentes, por ms ortodoxos que estos fueran. Para el compositor ochocentista el sonido de por s careci de significacin esttica. En sus manos, el mensaje musical se hizo ms expresivo y humano; por eso la extraordinaria accesibilidad de su obra para el pblico, que descubre en la generalidad de dichos compositores, un especial contenido potico as como una nueva y plcida fuerza expresiva. La fuente generadora del nuevo concepto, musicalmente hablando, es Beethoven. El gran maestro alemn agota la objetividad clasicista, transformndose en el artfice de la simbiosis impersonal/personal, objetivo/subjetivo, brindndole a la msica una nueva dimensin de expresividad. Esto no quiere decir que el compositor clasicista careci de contenido emocional, sino, simplemente, que en l predomin, en forma espontnea y casi axiomtica, la razn sobre la fantasa, la organizacin sobre la ostentacin, la perfeccin y el balance de los materiales sonoros sobre los elementos antitticos e individualistas. Es precisamente ese retorno a lo universal, a lo impersonal, a la pureza del lenguaje, al equilibrio y a la sobriedad de la forma, el postulado general que plantean los compositores contemporneos aunque con materiales, idioma y conceptos diferentes. Por otro lado no puede existir una teora esttica definitiva, inflexible y omnicomprensiva sobre la creacin musical actual. Por el contrario, todo intento por establecer una esttica que refleje la realidad de la creacin musical de hoy, tendra necesariamente que enfocarse como una metodologa en perpetuo cambio que slo sera aplicable en un momento determinado. Dicha metodologa a su vez, exigira una constante conciencia de su provisionalidad a la vez que constituira un eslabn a ms de una larga y extensa cadena cuyos componentes totales seran imprescindibles para la verdadera y cabal comprensin del fenmeno objeto de nuestro anlisis.266 Lejos de pretender brindar una explicacin completa de la fenomenologa de la msica actual mencionaremos a continuacin algunos de los hallazgos ms originales de las nuevas creaciones. Dichos hallazgos son, precisamente, los que

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Luis de Pablo: Aproximacin a una Esttica de la Msica Contempornea, Edit. Ciencia Nueva, Madrid, 1968.

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desconciertan de inmediato al auditorio, debido a las constantes e insospechadas innovaciones. De ah que el desarrollo de la msica del siglo XX estara sintetizado en una descripcin detallada y cronolgica de los rompimientos sucesivos y constantes con las normas ya establecidas. La cronologa de dicho rompimiento es difcil de establecer. En un comienzo se rompi con la divisin tradicional de compases en grupos de 4 o mltiples de 4 que prevaleca ya desde el perodo barroco, lo que se denomina verso musical. La frase continuaba siendo la unidad de la arquitectura musical pero su inicio y su fin ya no eran fcilmente percibidos. La repeticin segua constituyendo el principio fundamental de la estructura musical, aunque se trataba de una repeticin encubierta, variada, que se manifestaba a intervalos irregulares y en lugares inesperados. Gracias a la variedad mtrica, la msica regresaba al encanto de lo irregular de antao, aquella riqueza rtmica original que haba perdido sistemticamente desde el siglo XVI en adelante. Los primeros intentos de prosa musical, en oposicin al verso musical, se encuentran en las obras de Modesto Mussorgsky y Max Reger. El concepto de prosa musical abarca todos los intentos para liberar los diversos elementos de la msica de las ataduras de la organizacin simtrica, tan propia de la creacin musical anterior al movimiento impresionista. A la asimetra meldica se adicion la asimetra rtmica. La msica se encamin en el campo del ritmo, a otra dimensin, a travs de nuevas revoluciones. Compositores como Bartok y Stravinsky comienzan, en las dos primeras dcadas del siglo, a utilizar desplazamientos sincopados de acentos, trastornando el equilibrio del comps tradicional, inspirados por el folclor hngaro y la rtmica africana respectivamente. Entre ambos se lleva a cabo el desalojo de la atencin sobre el campo armnico hacia el campo rtmico como centro de gravitacin del discurso sonoro. A partir de las primeras grandes experiencias, tales como la Consagracin de la Primavera de Stravinsky o Dafne y Clo de Ravel, la asimetra rtmica se convirti en norma de la composicin musical. Tal es el impacto que produce la Consagracin que el pblico que asiste a su estreno mundial, el 29 de mayo de 1913 en Pars, no pudo resistir la politonalidad disonante y los novedosos ritmos asimtricos. El maestro Saint-Sans, octogenario a la sazn y de una mentalidad propia de una esttica anterior, se retir del Teatro, totalmente indignado, inmediatamente despus de los primeros compases iniciales de la obra. El propio Ricardo Strauss, pese a que era considerado en aquel entonces como el mayor compositor del momento ya haba estremecido violentamente tanto al pblico como a la mayora de los crticos de renombre, entre los 200 ms afamados que asistieron a la premiere, con el atrevido y espectacular estilo de orquestacin de su pera Electra, el 25 de enero de 1901 al punto de ser tildado de loco! Hemos dicho al inicio de esta obra que los ruidos ocupan un lugar importante en el arte de la msica. El fenmeno no es nuevo. Compositores como

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Mozart y Beethoven as lo comprendieron. En el inicio de la marcha alemana, en si bemol, del ltimo movimiento de la Novena Sinfona, Beethoven utiliza bombo, tringulo y platillos, instrumentos percusivos de afinacin indeterminada o ruidosos, que escandalizaron los odos de la poca. Posteriormente los compositores del siglo XIX y sus sucesores, incorporaron a sus partituras mayor cantidad de instrumentos percusivos exticos: Tchaikovsky incluye con la Obertura 1812 un can militar (!) buscando un efecto sonoro especfico, detalle que hoy da ya pasa casi desapercibido. Los compositores del siglo XX dan una participacin an ms importante al factor ruido, no slo en la msica instrumental sino tambin en la vocal. La tradicional palabra hablada o recitativo tan utilizado en la pera, se enfatiz aun ms y se enriqueci con nuevas sutilezas meldicas (meloda hablada). El ejemplo ms impresionante quizs lo encontramos en la partitura de Pierrot Lunaire (1912) de Schnberg quien enfrent grandes dificultades para su correcta notacin. La novedad fue inmediatamente adoptada por otros compositores particularmente por sus discpulos. Al ao siguiente el maestro viens compone su partitura coral, La Mano Feliz, en la que une melodas habladas con melodas cantadas. Su discpulo Berg, osadamente ampla an ms las posibilidades en la pera Wozzek (1917). En 1915 el compositor francs Milhaud hace la primera combinacin de coros hablados mixtos con msica puramente de ruidos o sonidos indeterminados, utilizando 15 percusionistas en su obra, Las Coforas. El uso de instrumentos de afinacin indeterminada, que producen ruidos, se hizo caracterstico durante la tercera y cuarta dcada del siglo. En efecto una de las obras ms interesantes en este sentido es la Sonata para dos pianos, percusin y celesta de Bartok que data de 1937 (la obra existe tambin en la versin de Concierto para dos pianos, percusin y orquesta, de 1940), as como la Toccata para instrumentos de percusin, de 1942, del mexicano Carlos Chavez, interesante obra en tres movimientos, con diversos tipos de tambores, actuales y precolombinos, entre otros instrumentos percusivos. Otro elemento incorporado a la msica actual es el de la simultaneidad tonal, nocin ya conocida en la pintura y en la poesa lrica de la segunda dcada del siglo XX. La simultaneidad desde el punto de vista meldico ya se conoca desde la Edad Media; en el siglo XX se aplic en los campos de la tonalidad y del ritmo. Uno de los ejemplos ms tempranos de la simultaneidad tonal nos la brinda Bartok, en 1908, en la primera de las Catorce Bagatelas, Op. 6. La pieza tiene dos lneas meldicas escritas en tonalidades distintas: una en do sostenido menor y la otra en fa menor. Si bien es cierto que ya Bach haba incursionado en la bitonalidad, en uno de sus Dos para clave, es solo en nuestro siglo que se establece en forma definitiva la politonalidad simultnea. Ya se ha dicho que si hace mil aos se pas de la monofona a la polifona no hay razn para que ahora no se pase de la monotonalidad a la politonalidad. Stravinsky usa constantemente hasta tres tonalidades simultneas y Milhaud en su Tercera Sinfona para pequea orquesta (1912) tiene pasajes en que seis instrumentos diferentes ejecutan seis melodas en seis distintas tonalidades, a la

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vez. La innovacin fue de inmediato emulada por otros compositores importantes del momento, entre ellos: Busoni, Ricardo Strauss, Debussy, Ravel y Prokofieff. La simultaneidad rtmica fue experimentada tempranamente por el compositor francs Eric Satie, el estadounidense Charles Ives y el propio Stravinsky. Sucesivamente el compositor viens Berg enriquece el campo de la polimetra y polirtmica con el concepto nuevo que l denomina rond rtmico, que aplica tanto en su Concierto para violn (1935) como en su pera Lul (1929-35). Con la tcnica dodecafnica, y a partir de la Suite para piano Op. 25 de Schnberg, se incorpora un nuevo concepto a la msica vanguardista del siglo XX: el atonalismo organizado, con el que se tiran por tierra las reglas de la armona tradicional y se abren al mismo tiempo nuevos horizontes para la creacin musical. Ejemplo admirable y riguroso de esta segunda etapa del atonalismo lo constituye el ya mencionado drama musical Wozzeck de Alban Berg, de una trascendencia comparable a Boris Godunov de Mussorgsky o a Peleas y Melisanda de Debussy. Otros compositores a su vez buscaron nuevos rumbos en el campo de la Afinacin Temperada basando sus teoras en la divisin matemtica, no natural, del sonido. Inclusive los griegos conocieron los microintervalos dentro del tetracorde. El propio Aristxeno267, terico del siglo IV a. C., habl de cuartos, tres cuartos y tres octavos de tono, y en la msica de la India se utilizan intervalos menores que el semitono occidental. La biseccin matemtica del semitono en la msica occidental se practic desde finales del decimonono y se extendi hasta mediados del siglo XX en la obra de compositores como, AloisHaba, Novak, Carrillo, Bloch, Enesco y Krenek entre otros, quienes aplicaron la microtonalidad en diversas ocasiones. El maestro mexicano Julin Carrillo (1875-1965) fue uno de los zapadores de la biseccin del sonido y sin duda el compositor ms importante en nuestro Continente en dicha innovacin. Entre sus obras -en las que aplica sus nuevos experimentos- est el Concertino para violn, guitarra, violonchelo, octavina, corno y arpa con cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. En 1931 el compositor moravo Alois Hba (1893-1973) discpulo de Novak en Praga y de Schrecker en Viena, estren en Munich la primera pera conocida en cuartos de tono, llamada La Madre. En 1924 la casa Foerster fabric un piano con cuartos de tonos siguiendo el diseo proporcionado por el compositor. Hba imparti clases de composicin en cuartos de tonos en el Conservatorio de Praga. El gnero microtonal ha ido desapareciendo, en parte por la dificultad de su ejecucin (habra que construir instrumentos especiales para hacerlo), por haberse puesto en duda la necesidad de la biseccin del sonido y nuestra ineptitud para usarla.

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Aristxeno propuso, inclusive, una afinacin semejante a la que posteriormente se llamara afinacin temperada.

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El compositor actual da al sonido en s toda una importancia muy particular. De ah la proliferacin de las combinaciones y timbres. Cada cual busca y experimenta su propia sonoridad para identificarla con la expresin de su emocin creadora, pero la calidad de esa emocin as como la forma expresiva que adopta es radicalmente diferente y hasta opuesta a lo que se haya hecho hasta el momento. De ah la imposibilidad de juzgar el arte actual con los cnones estticos ya establecidos y propios de una poca pretrita. El oyente de hoy tiene que estar preparado para recibir el mensaje de una obra que no se ajusta a ninguna experiencia previa, un mensaje que pareciera tirar por tierra todo lo convencional y axiomtico anterior, y una obra que no admite comparaciones ni anlisis superficiales, pero que reafirma, mas que nunca, el derecho impertrrito que tiene el arte y el artista creador de renovarse en cada instante de su existencia. Como quiera que la msica es un arte que transcurre en el tiempo, los conceptos tiempo y forma musical se tornan inseparables. La forma musical tradicional se manifiesta mediante la identificacin del mensaje sonoro y de la transformacin y reiteracin de ciertas clulas reconocibles. A comienzos del siglo XX, las repeticiones y reiteraciones fueron desapareciendo poco a poco, lo que se conoce como renuncia de la memoria del mensaje musical, aunque el discurso sonoro tal como fue decidido y escrito por el compositor permaneca inalterable. Al no transformarse (desarrollo) ni repetirse (recapitulacin) el material sonoro -eliminndole las simetras definidas durante la poca clsico/romntica- no haba lugar para la elaboracin, aunque slo fuera en forma muy subjetiva, de una estructura sonora. Se obtena pues una exposicin o presentacin sonora simple y llana, a travs de todo el discurso que ya de por s rompa, por su intermitente novedad, con el procedimiento tradicionalista. An as, el discurso sonoro, al ejecutarse nuevamente, surge siempre igual, en virtud de que as ha sido ordenado y escrito por el propio compositor. Es interesante constatar, por otro lado, que en un pas como Italia que durante todo un siglo ha estado prcticamente viviendo del bel canto haya surgido una generacin obstinadamente interesada en las tcnicas ms actuales de composicin, lanzando inclusive el conocido Festival de Palermo que mantiene sus puertas abiertas a toda clase de manifestacin musical novedosa. A la cabeza de esta amplia apertura se colocaron dos compositores ya de renombre internacional: Luigi Nono (1924-1990) y Luciano Berio (1925). El primero, licenciado en Derecho, fue alumno de Malipiero, Maderna y Scherchen. En 1955 cas con Nria la hija de Schnberg y a partir del xito de Il canto sospeso (1956) se lanza a una carrera internacional de primera magnitud. De 1954 a 1960 trabaj en el estudio electrnico de Radio Miln. A su vez Berio, quien tambin hizo estudios de Derecho, asisti a los cursos de Dallapiccola en Tanglewood (Estados Unidos), convirtindose en poco tiempo en una de las personalidades internacionales ms importantes del momento. En 1954 fund con Bruno Maderna el Estudio de Fonologa de la RAI (Miln) donde ya haba realizado experiencias electroacsticas. De 1965 a 1971 fue profesor de composicin de la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, para

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regresar a Europa y ser profesor del IRCAM de Pars y Director de la Academia Filarmnica de Roma, en 1976. Durante la tercera dcada del siglo XX el estadounidense Charles Ives que segn Juan Carlos Paz es el msico creador ms potente y original que haya surgido en Amrica269, hace las primeras experiencias de eliminacin estructural en su original Sonata Concord, para piano, a travs de una serie de fragmentos que pueden yuxtaponerse y dinamisarse en forma libre y espontnea (msica aleatoria). En otras palabras, msica que admite tipos antitticos de ejecucin por no haber predeterminado el compositor un camino nico a seguir. Esta admirable como sorprendente experiencia pas desapercibida en el momento y slo se repite muchos aos despus, tambin en Estados Unidos, con John Cage, en Music of Changes (1951), en Europa con el alemn Stockhausen en Pieza de piano N XI y el francs Boulez en su Tercera Sonata para piano. En todas estas obras el concepto forma sufri una transformacin radical no solamente por la ausencia de una memoria musical sino principalmente por la imposibilidad de obtener dos ejecuciones materialmente iguales. En efecto el mensaje sonoro se manifiesta en forma distinta en cada versin, dependiendo del ejecutante, aunque el compositor contina conservando la responsabilidad de todo y cualquier resultado que pueda obtenerse con sus materiales sonoros originales por ms reducidos que estos parecieran ser.
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No hay que olvidar que los parmetros que rigen la creacin de las grandes obras de arte estn siempre en constante renovacin y que lo que hoy constituye elemento de novedad que exige conocimiento y comprensin extrema por parte de cada uno, se transforma tarde o temprano en materia superada y pasa a hacer parte de un legado pretrito que hay que conservar. Es precisamente esa sensible complejidad de la naturaleza del arte lo que dificulta cada vez ms una creacin original que queda restringida momentneamente a grupos de iniciados. De ah que su divulgacin deba someterse a cronogramas cuidadosamente planificados270; as por ejemplo, una nueva obra musical contempornea slo podra captar el inters del hombre medio, si se pudiera escuchar un nmero plural de veces, en momentos y ambientes adecuados y a travs de ejecuciones de calidad superior. Es sabido, sin embargo, que reunir estas condiciones no es siempre fcil an en grandes metrpolis, por lo que es menester que los organismos de instruccin y divulgacin general, en los que recae la grave responsabilidad de informar y enriquecer culturalmente a la ciudadana, observen y comprendan el fenmeno con la seriedad e inters que amerita, para impedir que el hombre de hoy, tan agobiado cotidianamente por el feroz pragmatismo que lo rodea, quede triste e irreparablemente marginado del mundo extraordinario del arte musical y la cultura artstica en general.
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Ver, Charles Ives y su Msica, por Henry y Sidney Cowell, con prefacio de Juan Carlos Paz. Rodolfo Alonso Editor, Buenos Aires, 1971. 269 En el prefacio intitulado Charles Ives, un fenmeno musical, de Juan Carlos Paz, a la biografa anteriormente mencionada. 270 Que en pases como el nuestro debe necesariamente programarse con grabaciones cuidadosamente seleccionadas.

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BREVES BIOGRAFAS Arnold Schnberg (1874-1951) Importante e innovador compositor austriaco271, creador del Sistema de los doce tonos272, conocido tambin como dodecafonismo. Hurfano a los quince aos se
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Existe una excelente versin castellana de la obra, Vida, contexto y obra de Schnberg de H.H. Stuckenschmidt, en Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1991.

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emplea en la banca y prosigue estudiando msica por su cuenta. Dirige un coro, escribe canciones para un cabaret e instrumenta operetas. Autodidacta en buena medida, tom lecciones con Alexander von Zemlinsky273 (1872-1942) fue heredero de la ms autntica tradicin wagneriana postromntica, lo que queda patente en sus primeras obras, particularmente en su sexteto, Noche Transfigurada,Op. 4, transformada en el Ballet Los siete pilares de fuego. Fue director de orquesta del cabaret literario de Berln (Buntes Theater). Sus canciones, Gurrelieder, le valieron la recomendacin de Ricardo Strauss, para el Premio Liszt as como una ctedra de composicin en el Conservatorio Stern. Despus de la Primera Guerra mundial abri en Viena un seminario de composicin en el que se inscribieron discpulos y colaboradores que pronto se haran muy conocidos, entre ellos, Ratz, Berg, Steuermann y Webern. Entre 1921 y 1924 nacieron sus primeras obras escritas dentro de la discutida nueva tcnica de los 12 sonidos. En 1925 sucedi a Ferrucio Busoni en las clases superiores de composicin en la Academia prusiana de Berln. En 1933 se exili en Francia, para continuar de inmediato a los EE.UU., donde vivi el resto de su vida, siendo profesor tanto en Nueva York como en Boston y Los Angeles en la Universidad de California, donde recibi alumnos de todos los confines del planeta. Muri trabajando en los textos de los Salmos modernos. Su obra comprende, entre otras cosas: piezas para piano; 3 Piezas Op. 11; 6 Piezas pequeas Op. 19; 5 Piezas Op. 23; Suite Op. 25; 2 Piezas Op. 33; Variaciones sobre un Recitativo Op.40; Fantasa Op. 47 para violn y piano; Tro de cuerdas, Op. 45; 4 Cuartetos para cuerdas; Quinteto de Viento Op. 26; Noche Transfigurada Op. 4 (sexteto de cuerdas); Serenata Op. 24 para 8 instrumentos; Suite Op. 29 para siete instrumentos; Sinfona de cmara n 1, Op. 9, para quince instrumentos; el poema sinfnico, Pelleas y Melisanda Op. 5; 5 Piezas para orquesta Op. 16; Variaciones para orquesta, Op. 31; Msica para una pelcula, Op. 34; Concierto para violn, Op. 36; Concierto para piano Op. 42; Tema y Variaciones Op. 43; etc. Para canto escribi varios grupos de lieder, entre ellos Gurrelieder y el ciclo de 21 melodramas, Pierrot Lunaire, as como diversas obras corales. Su pera Moises y Aaron, en 3 actos, qued inacabada. Entre sus escritos se conocen universalmente, su tratado, Armona Tradicional (traducido a todas las lenguas) as como su ensayo filosfico, Estilo e Ideas. El sistema creado por Schnberg rompe definitivamente con todo el sistema armnico conocido hasta entonces.

Manuel De Falla (1876-1946) Importante compositor espaol. Estudi armona y composicin en Cdiz, y piano en el Conservatorio de Madrid en el que obtuvo los mayores honores.
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Realmente el Sistema de los doce Tonos fue creado por el austriaco Joseph Mathias Hauer (18831959) quien adems de msico era reconocido matemtico. Hauer public en 1912 una obra para piano llamada Law, que constituye la primera composicin conocida escrita dentro de dicha tcnica. Las primeras obras dodecafonistas de Schnberg solo aparecen en 1923. La expresin dodecafonismo fue usada por primera vez, en 1911, por el musiclogo e historiador italiano Domenico Alaleona (18811928). 273 Zemlinsky, cuado de Schnberg, adems de compositor fue importante director de orquesta.

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Entre 1900 y 1905 escribe varias zarzuelas en colaboracin con Vives de las que qued nicamente Los Amores de la Ins que alcanz moderado xito. En 1903 gan un premio nacional con su obra para piano, Allegro de Concierto, y en 1905 se adjudic el Premio de la Academia de Bellas Artes de Madrid con su pera La Vida Breve, su primera obra realmente importante. Ese mismo ao compone sus Siete canciones populares espaolas que constituyen, hasta hoy, uno de sus mayores xitos. En 1907 viaj a Pars donde vivi siete aos, alternando con los mayores artistas del momento: Debussy, Dukas, Ravel, Satie, Albniz, Schmitt, Roussel, Stravinsky etc., y absorviendo todas las novedades de la Escuela Impresionista. En 1908 escribe las Piezas Espaolas, para piano (1908) y Tres Melodas (1909) con texto de Gautier, publicadas al ao siguiente. Al estallar la Primera Gran Guerra regresa a Madrid, y en 1915 estrena El Amor Brujo. De Falla que era un hombre ajeno a cualquier tipo de publicidad o vida social, en 1919 se retir a Granada, a la sombra de la Alhambra, donde residi durante 17 aos apartado de cualquier otra actividad que no fuera la composicin musical y viajando espordicamente a otras ciudades europeas para escuchar la ejecucin de sus propias obras. Ese mismo ao Diaghilev presenta en Londres El Sombrero de los Tres Picos, ballet inspirado en la obra original de Antonio de Alarcn. A raz de la guerra civil espaola De Falla se expatri voluntariamente en Argentina, residiendo en Alta Gracia, provincia de Crdoba, donde escribi su cantata escnica La Atlntida, que no lleg a terminar274. De Falla muri en Alta Gracia el 14 de noviembre de 1946. Otras obras importantes son: Fantasa Btica (1919) para piano, obra encargo del clebre virtuoso Arturo Rubinstein; Noche en los Jardines de Espaa, para piano y orquesta (1915); Homenaje a La tumba, de Debussy, su nica obra para guitarra; El Retablo de Maese Pedro (1923); Concierto para clavecn y orquesta (1926) dedicado a la gran clavecinista polaca Wanda Landowska, etc. Pese a que la obra de De Falla no es muy abundante, mantiene siempre un nivel de calidad superior.

Bela Bartok (1881-1945) Compositor hngaro, de corte nacionalista. A los nueve aos escribi sus primeras composiciones para piano y al ao siguiente tuvo sus primeras presentaciones pblicas como pianista. Hizo estudios intensivos de msica en Pressburgo con Lszlo Erkel, despus de lo cual asisti a la Academia Real de Msica de Budapest (Hungra) donde fue alumno de piano de Istvn Thomn y composicin de Jnos Koessler. En 1907 fue nombrado instructor de piano en la Academia. Excelente pianista, viaj por Europa y Estados Unidos ejecutando sus propias obras. Ya para ese entonces haba escrito gran cantidad de obras, entre ellas: 14 Bagatelas Op. 6; Cuarteto para cuerdas, Op. 7; Para los nios,
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La Atlntida, probablemente la obra ms ambiciosa de Manuel de Falla, que lo mantuvo ocupado durante casi 25 aos, fue terminada por el compositor espaol Ernesto Halffter. Como quiera que los derechos de la partitura los tena legalmente la Casa Ricordi de Miln, sta decidi que la primera presentacin mundial se realizara en La Scala, lo que motiv una discusin con Espaa que insista que se diera en territorio espaol por constituir una obra pica nacional. Ambas partes llegaron a un acuerdo, que consisti en que se diera en Espaa una versin de concierto con partes de la obra, mientras la versin escenogrfica completa se produjera en La Scala. Y as se hizo.

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coleccin de 85 cantos populares arreglados para piano (1908) muy tiles para la pedagoga musical; la pera El Castillo de Barba Azul (1911) y el popular Allegro Brbaro para piano. En 1940, con 60 aos de edad, estableci su residencia definitiva en Estados Unidos, falleciendo cinco aos despus, de leucemia, en un hospital de Nueva York, en completa penuria y prcticamente abandonado muy a pesar de haber sido reconocido como uno de los compositores titanes del siglo. Fue un investigador infatigable del folclor hngaro material que recogi en una publicacin monumental, junto con Zoltn Kodly, creando a su vez un estilo muy personal de composicin. Su obra, incluye: un Quinteto con piano (1904); Suite para orquesta Op. 3 (1905); 2 Conciertos para violn y orquesta (1907 y 1938) 6 Cuartetos para cuerdas (1909/1939); 2 Sonatas para violn y piano (1921 y 1922); 2 Rapsodias para violn y piano (1928) con versiones para violn y orquesta; Sonata para violn slo (1944); 3 Conciertos para piano y orquesta (1926/1945); Msica para cuerdas, celesta y percusin (1936); 14 Bagatelas para piano (1908); Diez piezas para nios (1908); Allegro Brbaro para piano (1911); Sonatina para piano (1915); Suite Op. 14 para piano (1916); Tres Estudios para piano (1918); Sonata para piano (1926); Suite para piano Al aire libre (1926); Concierto para Orquesta (obra comisionada por Koussevitzky en 1943); Suites para pequea orquesta; Danzas Rumanas; Danzas hngaras; Sonata para 2 pianos e instrumentos de percusin (1937) de la que existe tambin una versin con acompaamiento de orquesta de 1940 llamada Concierto para dos pianos y orquesta; Msica vocal: Gran variedad de canciones inspiradas en melodas populares, etc. Para le escena escribi la pera El castillo de Barba Azul (1911), as como los ballets El Prncipe de madera (1916) y El Mandarn milagroso (1919). Para piano escribi tambin un Mtodo que ha tenido mucha divulgacin, adems de la clebre coleccin, Mikrokosmos, especie de mtodo para piano en 6 volmenes, con 156 piezas en total, escritas entre 1926 y 1937, muy conocida en todos los Conservatorios y Escuelas de Msica. Bartok dej una diversidad de artculos y pequeos ensayos particularmente sobre msica popular tanto hngara como eslovaca, blgara, rumana y turca275.

Igor Stravinsky (1882-1971) Compositor ruso y una de las personalidades musicales ms decisivas del siglo XX276. Su padre fue un clebre cantante del Teatro Marnsky de San Petersburgo. Obtuvo su licenciatura en Derecho en 1905, a instancias paternas, pero opt por ser compositor y fue discpulo de Rimsky-Korsakov, durante tres aos. Su recia personalidad se hace notar a partir del Scherzo fantstico (1908) y Fuego de Artificio, obras que demuestran ya su maestra en el arte de la

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Una amplia muestra, en castellano, de sus artculos, as como una corta autobiografa con un prefacio de Zoltn Kodly, se encuentra en, Bela Bartk, escritos sobre msica popular, publicacin de Siglo Veintiuno editores, S.A., Mxico, 1979 276 Recomendamos la lectura de Crnicas de mi vida, del propio Stravinsky, publicadas, en un tiraje limitado y numerado, en versin castellana, con una carta prlogo de Victoria Ocampo y un retrato de Picasso, en, Editorial Sur, Buenos Aires, 1936.

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instrumentacin. En 1910, a solicitud de Sergei Diaghilev 277, obtiene su primer gran xito con la partitura del ballet, El Pjaro de Fuego, xito que se renueva con Petrouchka, en la que demuestra, entre varias otras cosas, un particular y novedoso uso del folclor. No obstante la obra que constituy el smbolo de la creacin musical de la primera parte del siglo XX fue La Consagracin de la Primavera, obra revolucionaria en todo sentido, con una polirtmia emancipada y poderosa, compases de siete, once, trece tiempos y sncopas variadas, etc., que desencaden un escndalo masivo, en la noche de su estreno, el 29 de mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Elseos, de Pars. Con estas tres obras maestras Stravinsky se convirti en un clsico, y en el representante por antonomasia del expresionismo musical, junto con Schnberg. La Revolucin de Octubre (1917) le lleva a refugiarse en Pars, donde escribe El Canto del Ruiseor, Las Bodas, La Historia del soldado (1918), Polichinela (1919) Sinfona para instrumentos de viento (1920), la pera cmica, Mavra (1922), Octeto para vientos (1923), Concierto para piano y orquesta de vientos (1924) as como Sinfona de los Salmos, Edipo Rey, Apolo Lider de las Musas, y la pera The Rakes Progress, etc., obras todas de primersima importancia. A raz de la Segunda guerra Mundial (1939), decide residir permanentemente en EE.UU. En la dcada de los 50 experiment con el sistema de los doce tonos y lanza su Cantata sobre cuatro poemas ingleses annimos, Septeto y el nuevo ballet, Agon (1956), pasando luego a incurrir en el serialismo con su obra Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis. En 1959 ocupo la ctedra de Potica Musical en la Universidad de Harvard, dictando seis charlas magistrales que fueron recogidas y traducidas a varios idiomas278. Otras de sus obras son: El beso del Hada, Capriccio (para piano y orquesta), Concierto en re para violn y orquesta, Persefone (melodrama), Juego de Cartas (ballet). Concierto en do (para 14 instrumentos), Sinfona en do, Oda, Sinfona en tres movimientos, Misa (para coros mixtos, coro de nios y diez instrumentos), Orfeo (ballet), etc.

Anton von Webern (1883-1945) Compositor austriaco. Estudi musicologa con Guido Adler y recibi el ttulo de doctor en Filosofa en la Universidad de Viena, en 1906 con la tesis Choralis Constantinus de Heinrich Isaac. Fue discpulo de Schnberg y dirigi orquesta durante varios aos en diferentes teatros provinciales y en Praga. Se dedic a la enseanza de la composicin y a dirigir conciertos populares para los obreros. Su obra, aunque limitada, incluye, entre otras: 4 Piezas para violn y piano; 3
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Clebre mecenas y empresario ruso que supo reunir los mejores bailarines del teatro imperial para espectculos pblicos tanto en Rusia como en Pars y otras ciudades. En 1913 su grupo que denomin Ballets Rusos, formado en 1911, inaugur el Teatro de los Campos Elseos de Pars, brindando las primeras presentaciones mundiales de obras como: Petrouchka, la Consagracin de la Primavera, El Pjaro de Fuego, El gallo de oro, etc. (Stravinsky), El Espectro de la Rosa (Weber), El Lago de los Cisnes (Tchaikovsky), Daphnis y Chlo (Ravel), LAprs midi dun faune (Debussy), etc. 278 Las charlas de la ctedra, Potica Musical (con nota preliminar de Adolfo Salazar), han sido recogidas y vertidas al espaol por diferentes editoriales argentinas y espaolas.

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Pequeas Piezas Op. 11; Tros de cuerdas, Op. 20; Cuarteto Op. 22 para violn clarinete, saxofn, tenor y piano; Cuarteto Op. 28; Quinteto con piano (1906); Sinfona Op.21; Concierto Op. 24; Variaciones Op. 27; Variaciones Op. 30, etc. Msica vocal abundante con diversas combinaciones instrumentales. En 1934 cuando Austria se incorpor al Tercer Reich, a Webern, el austero miniaturista de la Escuela de Viena279 alegremente acusado de bolchevismo cultural, se le despoja de sus posiciones oficiales, se destruyen sus manuscritos y se prohbe la ejecucin de sus obras. Webern muri por un tiro que recibi, accidentalmente, de parte de un soldado norteamericano. Para muchos Webern es el representante ms significativo de la Escuela de Schnberg tambin conocida como Escuela de Viena.

Alban Berg (1885-1935) Compositor austriaco. A pesar de su temprana inclinacin por la msica slo empez a recibir instruccin musical seria a partir de los 20 aos, con Schnberg. A partir de 1906, gracias a una herencia recibida, pudo dedicarse por entero a la composicin. Su primera obra de cierta importancia, Cuatro Canciones para Orquesta (Altenberg Lieder, 1912), constituy un caos en su primera presentacin pblica en Viena, en 1913, lo que continu sucediendo con otras de sus creaciones. No obstante Berg, indiferente al rechazo del pblico, continu componiendo lentamente, con gran pulcritud y sensibilidad. Su obra apenas rebasa los diez ttulos pero ya se ha dicho que casi cada pgina suya constituye una obra maestra. A la altura de la Primera Gran Guerra, Berg slo haba escrito dos obras de mayor importancia: Cuatro Piezas, Op. 5 para clarinete y piano (1913) y las Tres piezas para Orquesta, Op. 6 (1914). Dedica varios aos en escribir la pera Wozzek, que termina en 1920 y cuya primera audicin mundial tuvo lugar en la Opera del Estado de Berln en 1925, dirigida por Erich Kleiber, obra que le dio prestigio mundial. Ese mismo ao escribe el Concierto de Cmara, para piano, violn y 13 instrumentos de viento, seguida de Suite Lrica (1926) y del Cuarteto para cuerdas. En 1927 la Editorial Universal de Viena le firm un contrato de por vida. En 1935 escribe su clebre Concierto para violn280 y su pera Lul, que qued sin terminar. En agosto del ao 35 fue picado por un insecto desconocido que le produjo un absceso; cuatro meses despus fue operado, se le hizo una transfusin de sangre y una semana despus muri vctima de una septicemia. De los tres grandes compositores de la Escuela de Viena, Berg fue el nico que se preocup por reconciliar el atonalismo con la gran tradicin tonal.

Sergio Prokofiev (1891-1953)

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Su maestro, Schnberg, deca que Webern era capaz de expresar una novela en un slo suspiro. Obra llena de lirismo dedicada a Manon, la hija de Alma Mahler, con la dedicatoria a la memoria de un ngel.

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Compositor y brillante pianista ruso281. A los cinco aos escribi sus primeras obras para piano y a los 9 compuso la partitura de piano de su primera pera llamada El Gigante. Estudi composicin con Gliere, Liadov y RimkyKorsakov, piano con Essipova y direccin de orquesta con Tcherepnin en el Conservatorio de San Petersburgo. A los 23 aos gan el Premio Rubinstein con su primer Concierto para piano y orquesta. Viaj por Europa y vivi en Londres, Pars, Japn y en Estados Unidos, en donde estren la pera El amor de las tres naranjas, regresando definitivamente a Rusia en 1934, despus de vivir 10 aos en Pars. Su primera obra orquestal importante es la Suite Escita, escrita en 1915. En 1943 fue laureado con el Premio del Estado Sovitico, y en 1947 fue declarado Artista del Pueblo de la Federacin Rusa. No obstante en 1948 tuvo que enfrentar las ridculas crticas que le dirigi el Comit Central del Partido Comunista por el formalismo de su msica a las que respondi con una carta abierta publicada en el Pravda. En 1951 obtiene por segunda vez el Premio de Estado. El Premio Lenin, la ms alta condecoracin del Gobierno sovitico, le fue concedido a ttulo pstumo. Su obra, extensa, que cubre todos los gneros musicales, comprende, para orquesta: 7 Sinfonas (entre ellas la primera, conocida como Sinfona clsica), Canto Sinfnico, El teniente Kij (film), Las Noches Egipcias, Obertura sobre temas judos, Pedro y el Lobo (cuento sinfnico y declamado para nios) etc. los Ballets, Chout el Bufn, Paso de Acero, El hijo prdigo, Sobre el Dniper, Romeo y Julieta, La Cenicienta, Leyenda de la flor de piedra, etc. 9 Sonatas para piano; Visiones Fugitivas, Sugestin Diablica, Toccata, Sarcasmos, Los Cuentos de la Vieja Abuela, 5 Conciertos para piano y orquesta (el IV es para la mano izquierda); 2 Conciertos para violn y orquesta, 3 Conciertos para violonchelo, etc. Unas 30 Canciones; Cantata para el XX aniversario de la Revolucin de octubre, Las Canciones de nuestro tiempo, etc. El Oratorio La Guardia de la Paz. Entre sus peras estn: El amor de las tres naranjas, El ngel de fuego, Semin Korko, La duea, Guerra y Paz, Historia de un hombre verdadero, etc. Ivn el Terrible, para el film homnimo; Alexander Nevsky (film), Un partisano en las estepas de Ucrania (film), etc. Prokofiev dej varios escritos como fragmentos de una autobiografa (Aos jvenes, El Conservatorio, y Acabando el Conservatorio). Su obra constituye uno de los testimonios ms valiosos del arte musical de la primera mitad del siglo XX.

Paul Hindemith (1895-1963) Compositor, director y terico alemn. Se educ en el Conservatorio Hoch en Frankfort. En 1915 fue nombrado Konzermeister de la orquesta de la pera de Frankfurt y miembro del Cuarteto Amar del cual fue fundador. De 1921 a 1926 sobresali como violista y compositor en los Festivales de msica contempornea de cmara de Donaueschingen, en Baden Baden, en los que se estrenaron varios de sus cuartetos. En 1927 fue profesor de composicin en la Hochschule fr Musik de Berlin (Escuela Superior de Msica). En ocasin del
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Ver biografa de Prokofiev, por Harlow Robinson, en Javier Vergara Editor, S.A., Buenos Aires, 1988.

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estreno de su Sinfona Mathias el Pintor, el 12 de marzo de 1934, con la Filarmnica de Berln bajo la direccin de Wilhelm Frtwngler tuvo problemas con el partido Nazi que lo acus de escribir msica decadente y degenerada. Acto seguido decidi abandonar Alemania. Viaj a Turqua, honrando una invitacin del gobierno turco para organizar la vida musical de Estambul. A partir de 1940 se estableci definitivamente en Estados Unidos, donde se incorpor a la facultad de la Universidad de Yale, adems de dictar clases de composicin en el Centro Musical de Berkshire y en la Universidad de Harvard, donde escribi sus dos conocidas obras tericas, El Arte de componer y Armona Tradicional282 traducidas a varios idiomas. En 1953 regres a Europa para residir en Zurich despus de lo cual viaj a NuevaYork (1961) para asistir a la presentacin de su pera, La larga cena de Navidad. Su ltima presentacin pblica fue en Berln, noviembre de 1963, donde dirigi su ltima obra, Misa para coro a cappella. Al mes siguiente, el 28 de diciembre, muri en Frankfurt vctima de un problema circulatorio. En 1955 recibi el Premio Sibelius as como el Premio Balzam (Roma, 1962) por su significativa aportacin al arte de la msica. Entre su vasta produccin, que cubri todos los gneros musicales, tiene obras individuales con piano para todos los instrumentos de la orquesta. Entre sus peras tenemos, Santa Susana, Cardillac, Matas el pintor y La Armona del mundo. Gran cantidad de obras para orquesta: Sinfona en mi bemol; Concierto Filarmnico (variaciones); Danzas Sinfnicas; Metamorfosis Sinfnica, sobre un tema de Weber; Sinfonietta; la ya mencionada Sinfona Matas el Pintor; etc. Conciertos para diferentes instrumentos: violn, viola, violonchelo, rgano, piano, clarinete, fagot, trompeta, corno francs, etc. Concierto para Orquesta con oboe, fagot y violn de solistas; Los cuatro Temperamentos (para piano y cuerdas) etc., as como abundante msica de cmara para una diversidad de combinaciones instrumentales. Entre su obra para piano: 3 Sonatas; Suite Op. 26; Ludus Tonalis, coleccin de Preludios, Interludios y Fugas283; Klaviermusik Op. 37; etc. Ballet (Nobilissima Visione); el ciclo de canciones, La Vida de Mara, para soprano y piano; etc.

Dmitri Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975) Compositor ruso sovitico. De padre y madre talentosos musicalmente, ella, alumna del Conservatorio de San Petersburgo, fue su primera maestra de piano. A los nueve aos de edad compuso un Tema con Variaciones y dos aos despus un Himno a la Libertad en homenaje a la revolucin octubrina. Asisti a la Escuela Glasser de la que pas al Conservatorio de Leningrado (San Petersburgo) a las clases de L.V. Nicolaev (piano) y M. O. Steinberg (composicin), yerno de Rimsky Korsakov, coronando sus estudios con honores, en 1925. Fue Nombrado profesor de composicin del Conservatorio en 1939, al mismo tiempo
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Ambas publicadas, en castellano, por Ricordi Americana de Buenos Aires, Argentina. Ludus Tonis (Juego de tonalidades) comprende 12 fugas en diferentes tonalidades, enlazadas por 11 interludios modulantes. Cada fuga esta precedida de un preludio en Do que sirve, en inversin retrgrada, de postludio. La obra fue escrita en 1942.

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que en el de Mosc y Primer Secretario de la Unin de Compositores a partir de 1960. Su primera obra importante fue la Sinfona Op. 10, en fa menor escrita a los 19 aos de edad, presentada al ao siguiente por el director Malko con tan gran xito que decidi dedicarse por entero a la composicin, pese a su gran talento pianstico. Siguieron, la Sonata Op. 12 para piano, las 10 Piezas para piano y la Segunda Sinfona Op. 14, esta ltima para celebrar el X aniversario de la Revolucin, seguida de su pera La Nariz producida en Leningrado el 13 de enero de 1930, el mismo ao de su importante ballet en tres actos La Edad de oro y la Tercera Sinfona en un solo movimiento. Un crtico de Nueva York lo consider el Mozart del siglo XX. Los xitos le fueron sucediendo uno tras otro. No obstante fue sometido a las mas absurdas como incomprensibles crticas por parte del Comit Sovitico de las Artes, por su msica de carcter burgus al punto tal que se vio obligado a modificar ciertas obras, entre ellas la pera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk pese al inmenso xito con que haba sido recibida desde su primera presentacin el 22 de enero de 1934. Despus de retirada de circulacin y reciclada, la pera reapareci con el nuevo ttulo de Katerina Ismailova, nombre de la herona de la obra. Es autor de una prolifera obra que cubre todos los gneros: 13 Sinfonas (algunas llevan subttulos, como Leningrado), 10 Cuartetos para cuerdas, 2 Conciertos para piano y orquesta, Concierto para violn y orquesta, Concierto para violonchelo y orquesta, 4 Suites para orquesta, 2 Tros, 24 Preludios para piano, 6 Piezas infantiles, Aforismos, 24 Preludios y fugas, Concertino para dos pianos solos, Quinteto para cuerdas, 4 Suites de Ballet, Cantos espaoles, 8 Cantos populares ingleses y americanos, El canto de los bosques (oratorio para solistas, coro de muchachos, coro mixto y orquesta), Poema sobre la Patria (para solistas coro y orquesta), El sol brilla sobre nuestra patria (cantata para coro de nios, coro mixto y orquesta), La ejecucin de Stepan Razin (poema para solistas, coro y orquesta, etc. peras: La nariz (1927/28) inspirada en una obra de Gogol, Katerina Ismailova (1930/32) Tcheriomouchki (1958). Ballets: La Edad de oro (1927/30), El Encarcelamiento (1930/31), El Arroyo claro (1934/35), msica de escena y pelculas, as como una nueva instrumentacin para la pera Boris Godunov de Mussorgski. Shostakovitch recibi por su Quinteto Op. 57, aclamado por los crticos soviticos como una obra maestra, el Premio Stalin con una dote de 100.000 Rublos.

Oliver Messiaen (1908-1992) Eminente compositor francs, adems de ornitlogo y especialista en ritmos. Sus tres grandes influencias y fuente de inspiracin fueron: su madre la poetisa Ccile Sauvage, Shakespeare y particularmente Paul Claudel. En 1916 escribi su primera composicin La Dama de Shalott, para piano. Jean de Gibon le inicio en los principios de la armona. De 1919 a 1930 hizo estudios en el Conservatorio de Pars, con diferentes maestros, entre ellos, J. y N. Gallon, M. Emmanuel, M. Dupr, P. Dukas y A. Estyle, donde mereci cinco primeros premios. Hizo estudios especiales de ritmos provinciales de la India antigua, mtrica griega, canto litrgico, la aggica de Mozart y rtmica contempornea,

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adems de filosofa y ornitologa. En sus viajes por Europa, Oriente y Amrica, tanto en Estados Unidos como en Argentina, recogi el canto de los pjaros y, junto con los de Francia, realiz una notacin y clasificacin detallada. En 1931 fue el organista de la Trinidad de Pars284 y al ao siguiente es nombrado profesor de la Schola Cantorum y de la Ecole Normale. En 1936, junto con Jolivet, Lesur y Baudrier fund el grupo Jeune de France (Juventud de Francia). Durante la ltima conflagracin mundial fue preso por los alemanes ocasin en que escribi su clebre Quatuor pour la fin du Temps (Cuarteto para el final de los Tiempos). En 1942 fue nombrado profesor de Armona en el Conservatorio de Pars en cuyas clases sobresalieron, Ivonne Loriod (conocida pianista con quien se cas) y Pierre Boulez, con sendos primeros premios. Tambin fueron discpulos suyos Stockhausen y Xenakis. De 1947 a 1963 dio clases de ritmo en Budapest, Darmstadt, Tanglewood y Buenos Aires. En 1966 pas a ser profesor de composicin del Conservatorio de Pars y desde 1968 miembro del Instituto de Francia. De ah en adelante su elevado profesionalismo internacional le hace merecedor de toda clase de condecoraciones, reconocimientos285 y premios entre ellos la medalla de oro de la Royal Philarmonic Society de Londres en 1976. Su obra puede dividirse en cuatro categoras: obras religiosas y teolgicas inspiradas en las Sagradas Escrituras; obras relacionadas con el mito de Tristn e Isolda; obras de investigacin rtmica y obras inspiradas en el canto de los pjaros. Entre sus composiciones vocales estn: Cantos de amor y de muerte (1938), Tres pequeas liturgias de la presencia Divina (1944), el oratorio La Transfiguracin estrenado en Lisboa en 1969, la pera San Francisco de Asis (1983), etc. Obras instrumentales: La Navidad del Seor (1935), El Cuerpo glorioso (1939), Cuarteto para el fin de los tiempos (1940), Visin del Amen (1943), Sinfona Turangalila en la que usa por vez primera el instrumento electrnico conocido con el nombre de ondas martenot (1946/48), Libro de rgano (1952), El despertar de los pjaros (1953), Pjaros Exticos (1955), Catlogo de Pjaros (1956/58), Meditaciones sobre el misterio de la Santa Trinidad (1969), etc. Es autor de una diversidad de artculos musicales, entre ellos los pequeos ensayos, Anlisis sobre (la pera) Ariadna y Barba Azul de Ducas; El ritmo en la obra de Stravinsky; Tcnica de mi lenguaje musical, etc. as como un Tratado del ritmo (1954). Messiaen estudi y aplic los procedimientos tanto de la msica serial como de la msica concreta para ensearla a sus alumnos, aunque sin dedicarse a componer nada con ellas. No hay duda de que se trata de una de las personalidades musicales ms aplaudidas del siglo XX.

Pierre Bulez (1925) Compositor y exitoso director francs. Su deseo fue ser matemtico para lo cual hizo estudios especiales en Lyon. Entr al Conservatorio de Pars en 1944 donde
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Messiaen fue un organista excepcional. Con sus improvisaciones provocaba el espanto y al mismo tiempo la admiracin de los fieles que asistan a la misa dominical. 285 En Estados Unidos, cerca de Salt Lake City, en seal de admiracin se le da a una montaa el nombre de Messiaenax.

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estudi armona y composicin con Olivier Messiaen, y contrapunto con Andre Vaurabourg-Honegger. Al ao siguiente hizo estudios privados con Ren Libowitz quien lo introdujo en el sistema de los doce tonos. Se inici profesionalmente como director de orquesta, campo en el que ha alcanzado renombre internacional. Cre en Pars, en 1955, el grupo Dominio Musical (Domanine Musical), dedicado a la divulgacin exclusiva de la msica vanguardista. En la dcada de los 70 cre el Ensemble Intercontemporain uno de los grupos ms importantes del gnero en el mundo, y en 1973 fund en Pars el IRCAM (Instituto de Investigacin y Coordinacin Acstica y Msica). Con su obra incursiona tanto en el dodecafonismo, que abraz con pasin, como en el concretismo, la electrnica, en lo aleatorio y en la composicin espacial. Su obra incluye: 3 Salmodias; 3 Sonatas para piano286; Estructuras (dos libros) para dos pianos; Sonatina, para flauta y piano; Polifona X, para 18 instrumentos solistas; Poesa para el poder, para solista, 3 orquestas y 4 bandas electrnicas; Estudios I y II; Obras vocales, etc. Boulez, considerado como el gua de la escuela serial postweberniana, es adems un excelente ensayista en temas musicales, entre los cuales estn: La Msica y los problemas contemporneos (1963); Piense la msica actual (1964), coleccin de artculos de juventud; Relevos de aprendices (1967); La msica en proyecto (1975) obra colectiva dirigida por el compositor; Por voluntad y por casualidad (1975), Puntos de referencia287(1981) etc. Se le considera junto con Stockhausen el inventor del serialismo integral.

Karlheinz Stockhausen (1928) Importante compositor alemn de vanguardia. Hizo estudios de piano en la Escuela Superior de Msica de Colonia, estudiando composicin con Frank Martin, Darius Milhaud y Olivier Messiaen288 en Pars. Se inici en la msica concreta, con Pierre Schaeffer lo que lo llev a incurrir en las posibilidades electrnicas de la msica. En 1952 y 1954 hizo estudios de fsica y acstica en la Universidad de Bonn. Sus Estudios Electrnicos (1954) constituyen las primeras obras publicadas en ese sistema, campo en el que se extendi ampliamente, seguidos del clebre Klavierstck XI (Piezas para piano) y de su obra electrnica ms significativa, Canto de Juventud (1956) para muchacho soprano y sonidos con cintas magnetofnicas, compuesta en un estudio especialmente equipado para l por la Westdeutscher rundfunk de Colonia, del que es fue inclusive director; Grupos (1958) para tres orquestas289, las que se colocan en diferentes sitios del teatro, cada una dirigida por su propio director, con tiempos parcialmente independientes a manera de un dilogo; Ciclo para instrumentos de

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Boulez adems de excelente director es un pianista de categora. Puntos de referencia rene, salvo unos pocos de menor importancia, todos los textos de Boulez, escritos desde 1945 inclusive 14 trabajos inditos en francs y otros ocho totalmente inditos . Existe traduccin al castellano en Editorial Gedisa S.A., primera edicin, Barcelona, Espaa, 1984. 288 El propio Stockhausen cuenta como en Pars asisti, en 1952, durante todo un ao, dos veces por semana, al intenso como exhaustivo curso de esttica y anlisis de Messiaen. 289 Lo que exige un aparato orquestal gigantesco!

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percusin (1959); Cuadrado para cuatro orquestas y coros290, obra estrenada en Hamburgo en 1960 para la que hubo que alquilar una inmensa sala industrial capaz de albergar cuatro grupos sonoros completos y obtener una ejecucin contrastada; Contacto (1960) obra en la que experimenta con la dimensin espacial en msica, para piano, percusin y electrnica; Ciclo (1961) para instrumentos de percusin y un solo ejecutante en cuya partitura aparecen toda clase de signos e imgenes a manera de gua para el solista, sin ningn concepto determinado de ritmo; Adis (1966) para quinteto de viento; Mantra para dos pianos y otros instrumentos de percusin (1969/70); la serie Tierkreis (1975), para diversas combinaciones instrumentales; Michaels Reise para 9 instrumentos (1986), etc. Las obras de Stockhausen estn siempre experimentando con nuevas tcnicas y dimensiones sonoras.

Krysztof Penderecki (1933) Importante compositor polaco. Estudi en el Conservatorio de Cracovia con A. Malawski y S. Wiechowicz. Adquiri nombre en los medios musicales europeos cuando en 1959 tres de sus obras obtuvieron simultneamente los tres premios nacionales de Polonia. Seguidamente tras el xito de Anaklasis, en 1960, y particularmente con la presentacin de su Pasin segn San Mateo se transforma en uno de los compositores de mayor renombre mundial, recibiendo encargos de los centros musicales ms importantes de Europa y Amrica. En 1964 fue nombrado profesor del Conservatorio de Varsovia del que sera rector en 1972. De aqu en adelante inicia una carrera meterica como director invitado por las orquestas ms prestigiosas del mundo para dirigir y grabar sus propias composiciones. Su obra orquestal comprende: Epitafium (1958), Emanaciones (1958), la ya mencionada Anaklasis (1960), Trenos para las vctimas de Hiroshima (1960), Polimorphia (1961); Concierto para violn y orquesta (1963); Sonata para violonchelo y orquesta (1964); De natura sonoris (1966); De natura sonoris II (1966); Capriccio para violn y orquesta (1967); Obertura Pittsburg (1967); Partita (1971); Concierto para violonchelo y orquesta (1972); Sinfona N 1 (1973); El sueo de Jacob (1974); Sinfona N 2 (1980), Concierto N 2 para violonchelo y orquesta (1981), Concierto para flauta y orquesta (1982); Concierto para viola y orquesta (1983), Concierto N 2 para violn y orquesta (1992), etc. Obra vocal: Salmos de David, para coro y percusin (1958); Strofy para soprano y 10 instrumentos (1959); Dimensiones del Tiempo y del Silencio para coro (1960); Stabat Mater (1962); Pasin segn san Lucas (1965); Dies Irae: oratorio para los muertos en Auschwitz (1967); Ultrenia (1972); Kosmogona (1970); Canticum, Canticorum Salomonis (1972); Ecloga (1972); Magnificat (1974); Te Deum (1979); Agnus Dei (1980), Rquiem polaco (1984),
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El propio compositor comenta que las voces y los instrumentos estn mezclados de un modo que favorece a una sonoridad mixta de carcter homogneo, mientras el texto est compuesto con un criterio puramente musical: una escala de diferencias sonoras obtenidas a partir de consonantes y vocales mudas, lo que lo transforma en un texto intraducible anotado en escritura fontica. Tomado de Tendencias de la Msica de Hoy, Pg. 35, texto de unas conferencias de Heinrich Strobel, en Difusin Cultural, UNAM, Mxico 1964.

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Sinfonietta para cuerdas (1990), etc. pera: Los demonios de Loudun (1968); El paraso perdido (1978) y Ubu roi (1983). Msica de cmara: 3 miniaturas (1959); Cuarteto N 1 (1960); Cuarteto N 2 (1968); Tro para cuerdas (1990); Cuarteto para clarinete y cuerdas (1993), etc. Pese a la modernidad del idioma de Penderecki, y gracias a al gran poder expresivo, su mensaje musical es bien recibido por el auditorio.

CUESTIONARIO N 8 01. Nombre algunas tendencias y estilos musicales del siglo XX. 02. Quin fue el creador del sistema dodecafnico? 03. Que busca el sistema de los doce tonos?

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04. Mencione tres obras de Penderecki. 05. Mencione cuatro obras de Prokofiev. 06. Mencionar dos grandes obras de Manuel de Falla. 07. Quien es el autor de la Consagracin de la Primavera? 08, Quin es el autor de la pera Wozzeck? 09. De que nacionalidad es De Falla ? 10. De que nacionalidad es Arnold Schnberg? 11. De que nacionalidad es Penderecki? 12. Mencione cuatro obras de Schnberg 13. Quin es Pierre Bulez? 14. Cuantas sinfonas escribi Shostakovitch? 15. Cuantos Conciertos para violn escribi Prokofiev? 16. Quin escribi la pera Lul? 17. Mencione alguna caracterstica de dicha pera. 18. Mencione dos significativos alumnos de Schnberg. 19. En que ao aparece el sistema de los doce tonos? 20. Que compositor latinoamericano trabaj con microtonos? 21. Quien escribi un Concierto para dos pianos y percusin? 22. Quien escribi la pera El amor de las Tres Naranjas? 23. De que nacionalidad es Bartok? 24. Nombre algunas caractersticas de la msica actual. 25. Que dificultades enfrent Schnberg con Pierrot Lunaire? 26. Mencione algunas obras con politonalidad simultnea. 27. Cual es la primera pera conocida con cuartos de tono? 28. Explique lo que es la renuncia de la memoria musical 29. En que consiste la eliminacin estructural? 30. Mencione dos obras de Satie. 31. Mencione tres obras de Hindemith. 32. Mencione cuatro obras de Milhaud. 33. Mencione cuatro obras de Honegger. 34. Mencione cuatro obras de Stockhausen. 35. Mencione cuatro obras de Messiaen.