Interview

PIIEtIIlRE 104.... 2012

Interview
PREMIRE , Comm ent avez-vous ragi
en apprenant que /ofoonriH Kingdomferait
rouverture du Festival de Cannes?
WESANDERSON :J'tais sun:xit! Surtout
qu'aprs avoir $Qumis notre candidature.
six lougtl"s semaines se sont coulie; avant
qu'on obtienne u"" rp<Jnse. Que voulez_
vous que je .. ou. di..,? C'est le plus grand
festival du monde,la plupart de mes
r<'a1isateuJl; sonl franais, dors._
Aviez-vous dj t contacte parl'e.quipe
du festival aupar:avant?
A;un de mes films n 'a jamais t prt tffilpS!
J'en ai prsent Venise. mais pIS Cannes.
Le scoutisme est un drl e dethme pour
un film. Pourquoi cette ide?
PQur m<.>i. le $\:outisme renvoie ['Amrique
d'aman, <;elle des ""intureSde N(JI'm.ln I>d<well
el du magazine Th .. Saturday Ewming Parr. Ou
!rom.., toujoun; 1IaCe de ce pass dans certaines
les du pa)'! o le temps semble s'tre arrt.
a. m.. fascine. Edward Nonon, avNO qui je
voulais Irllv":llel <kpuis longt=tps, poss<'<k
= oulre ce
qu'on rQirait SQrt; d'une toi le de I><;kwcll .
C'est son visage qui vous a inspir ?
Un pal. oui. Mais en crivanl, le promer
lment que j'ai eu en tte, ' est e llTIlin
a\= son chapeau de scout
Avez-vous t scout?
Pas longtemps, deux mois tout casser. Je n'ai
janlllis fait de OImp scout. Je me souvi=s plus
de mes excursions avec mil m,-e archc'ologue.
Vous tes-vous document surle sujetavei:
Roman Coppola, votre cosnariste?
On s'est plutt fis notre imagination. En
revanhe, j'ai beauoup IJavaill m amont sur
le style du film a\= mou dicteur artistique,
le cosrumier el les producteurs. Em"ard nous
a galement conseills.
Edward Norton a t scout?
Non, mais ' est un campeur expriment et un
a\= tur:ier 1 Il pan en expditioo dans les bois,
il grimpe. il pilote des .. Si vous tiez
perdu <iU"lque pan dans la jungle, Edward
seflIille compagnoo :idc'al poUf vous sortir de L.
Cest bon savoir ... Kingdom
sinspire-t-il de votre propre vie comme
vos films prcdents?
Il estplultn d'un questionmmt sur la
oaissaoce des sentimolts : cotntnenl faire
PREMIREMAl20ll
quand on est trop jeune et qu'on tombe
amoureux? Je me souviens o-s clairement
d'avoir t boul"'"""i e moment-l.,
sans vraiment omprendre e qui m'arrivait.
Quel rleajou Roman Coppola?
Je travai liais depui s un an sur l'histoire quand,
soudain, j e me suis ""uouv en paooe s<'che.
J'ai <bn demand RQman de m'aider. II m'a
pousse; dans mes en me posant
pl6n de questions sur les personnages el
SUf mes intentions. Puis il a eu cette inruitioo
gniale : d si les deux ..,&ots se connaissaienl
avant de s'enfuir ensemble? Ils aura:ienllOUl
planifi, etc. On a alors les flash-back
dans le s<;nario. qU'(Jn a t ... min en un mois.
Les enfants du film sont plus matures que
lesadult.es. Est-i:e un postulat absurde ou
le pensez-vous vraiment?
Je ne crois pas que les =fants soienl plus
matures que Icsadultes, mais il arrive qu'ils
soient sur un pied d'galit av"" eux, e
qui, par connsle. donne cette impression.
Lorsque Suzy {Kara HaywardJ dit Sam
{Jared Gi/manJ : " Jaurais aim tre
orpheline commetoi, je trouve quetu
as une vie vraiment spciale , cest
di:al et triste la fois. Est-i:e une bonne
dfinition devotre cinma?
Je ne raiSOTUle pIS en es tennes quand j' ""ris.
Je hoisis des ides p=e qu' clics sont bonrr:s.
Je ne me dis jamais: k i, j'ai t drle ; 1,
je dois tre 11 se trouve que ce
que j'aime est toujOUJ1i entre les deux 1 En
m&ne temps, je me dMnaode parfois cornmenl
Icssp<Xtateurs vontapprhend ... l'aspet
1IlIgi->mique de cmaines scnes. Par
dans ce dialogue propos du cbien morI.
L'un des perSOTUlages demande: C'tait
un bon chien? , et l'autre lui rpond:
Qui sait ? Mais il ne mtitait pas de mourir.
Pour moi, la fois une s<;ne trs triste
el une grosse blague. (Rire.)
Vous vitez " l'motion pure par pudeur?
Ne royez pas a. J'essaie d'tre dans
l'moti(Jn autant que possible, mais je ne peux
pIS m'empiXherd'ymettrc de l'htmlQur. Je
rec(Jnnais pourtant qu'en faisant a, je prends
le risque d'affaibl ir la slxmtanit
et l'authentkit dessmtiments de mes
personnages.
Mais c'est votre signature ...
Voil.. J'ai l'impression, tort ou raison, que
'este qui rmd mon inmadillCrent.
Redouti ez-vous letravailavei: les enfants?
Au (Jntraire, j'ad(Jre a ! En pntkulier l'tape
du casting. Quand vous a\..,z trom'" les bons, les
enfants sonl fascinaots observer diriger.
Ils n' (Jnt auun problme av"" les onsignes,
son! appliqus. Consc:ienc:inIX el veulent vous
faire plaisir. Le \TlIi bonhaJr pour \Dl c:inc'asle.
Votre rputation de contro! freak ne serait
donc pas usurpe ...
C'est plus ou moins vrai. Sur La Famill.
T M<mbaum, j'ai IJawill av"" l'inunense Ge.-.:
Hackmao qui proposait souvenl sa prapre
VCl1iion d'une s<;me pour un rsultat inroyable.
k n'ai rien oontrc ette fa(Jn de IJavailler, mais
a m'angoisse = je ne suis passr d'obtenir
ce que je veux. A\= les enfants.je "" me pose
pas la question, donc je suis plus ""tendu!
Parmi tous les nouveaullvenus dans votre
univers -Edward Norton, BruceWillis, Tilda
Swinton ... -, il ya Frances McDormand. Sa
prsence renforce la parent plus ou moins
lointaine e ntre vous et les frres Caen ...
J'ad<1re leur IJavail depuis Sang jXJIff sang.
k leur ai toujOUJ1i envi tte fa<;ult d' ""rire
des dialogues aussi \;fs el sauvlIgemenl
drles. U"" anecdote : fois que
j'ai vu Th. Big bo ... b, je suis ressorti
troubl de la proj""tion. Je n'arrivais pas
savoir si j'aimais ou pIS. En le revoyant, non
s=lemenl mes doutes onl t mais
'est devenu l'un de mes films prfCrs. J'awis
besoin de le omprendre avant de l'apprier.
,
ptopos de Lo ", aquoliqult.
beaucoup de speclat.,.......
pll:mirc visioo. : :'.
sWs pliS non plus persuade que
,,;"', la deuxime rois. (Ri .... )
pet! fulue. avec un gl'll" prol'lOnai .
Diriez-yoU$ que ( 'HI voire film te phs
.. impt'HSionnisle .. 1
C'est le Il:nw quO on lOIi!aitait avec Robcn
YCQI1lIIII. mon chef oprateur. L mallc
parfaitement hue el nette, De
COI1\'tDai1 pas ;, cette Iustotre qUI se dkoule
w'll'u ks anntts 60. L'idttitait d'flre
prochc-s de la lli('nsibilil du Kodach.O<De, des
films de fmnille lCUlIs celte poque.
Tout comme Fanlu lic />Ir. FfIIC, Hoonriw
Kingdam parle de t'enfance. Avez,voui
rimpression de dbuter un cycle?
Oui el non.Famastie MI'. Foxm'. surtoUt
wt dkouvric une 00\1\".11. faon de 1Ourtln".
Par e"nnple. pour Moonris. Ki"gdom,
j'ai d'Iron! fait enlircmc:m 5tory-brder pui$
anim<:r le scnario. avant d'enregistra une
voi x off Jl'}UI" raconter l'hiSIOire. a m 's pcnris.
le mommt venu. de montrer la forme et
le 'OIUnm des plans aux techniciens et aux
aclnlfS, ainsi que 1eur dure apprOlUOllltive.
Nom .\-OW; "gakmmt conslnlit plus de
dcolS que d'habitude ct util is.! de n0011nu$t'$
maquenes. Bn:r. les techniques d'animation
m'"..
qu ... d un long rnlnlge qui seraillilu
en Fr ... ce?
L'achon de mon prochain film le o:l!roulcra
rD Europe. mais je ne saiS pas mcore oU
Quoi qu'il arrive, ju:omplC bien
y mjtcltr "" peu de \"OCU esprit fi"m11S.

. , .
J aIme est
: Jci, j
dois l.re

se Lrouve que ce que
ujours enLre les deux!"
WES ANDERSON
-
cahiercriti ues 16 05
t 1965. CDIT1rT>e ils H l'yient
pn>mis .up ........ nt.m et
Suzy, 1 2 .. nil, 5' enfuient ellHlT1ble
un mIItin, oemant IYnique
IUrtetteb de t. Nou,,"le-
Angleterre o ils h ..
lA Sh"rp, le chef ":lIUt
Wilrd et ln Biohop - les p .. rent.
de Suzy- p .. rtent .. leur

Bien""nue dans le monde de Wes
Anderson, celui des robes
col Claudine et des gros gilets
en laine. des dialogues dcals
et des dcors styliss, du spleen
et de la b3titude. Modle de
mi .... en scne, le prologue nous
fait dcouvrir ["intrieur de la
maison des Bishop au moyen de
oomptul'Ull trnvellings talr""",
drculaires et 'fflrticau . Chaque
un
tableau dans [\'quelles personnages
""nt "'atiques ou rduits la
pantomime. Tout est en pla.
sous controle. c'est le cinma
d'un marioMl'ttiste doubl d'un
".,.ntriloque -les acteurs disent leurs
rpliques <m'C un dta<:hement
leI qu'on les croirait oouffles par
le cinaste. Plus enore que
dans 51'S /Fantastic
/-Ir. Fox mis partI. Andel"5on
p<>US1,ie la sophistication rextrme.
Ce parti pris l'st totalement
raccord avec runi,,-,1"5 du conte
quembrasse Moonrise Kingdom.
mi ..... mment g"'phiqll\'
qui suscite une motion similaire
celle prow.oe devant une
toile dl' matre. Ander'lOn voque
notamment IInfluence dl'
lI11ust",teur Norman Rockwell
et 51'5 scnes du quotidien flirtant
avec la caricature. On pense
au55i au. impressionnistes.
et en particulier Auguste Renoir.
qui s""ait mieux qll\' quiconque
don ..... r vil' .... s tableau. avec un
p<>lNOirde s"'}gestion sans limites.
Au oorvice dl' la vision dAnder'lOn.
les acteu1"5 'amusent avec leur
im"9l'. Bruce Willis en tte. parfait
en flic ..... urasthnique g"9n par
roptimisme. tJI.
;M; PREMIRE MAI 2012
Foster, architecte
un avion.
lien entre ["homme et
ciel.
Il
de Hong Sangsoo
**
Seongjun, un ralisateur qui ne
tourne pl15 depuislongte'Tlps,
revient Jo Soul pour y retrouver
on ami Youngho, critique
de c""ma. Il mort '-gaIement une
ex et 5 tprend dune aut.w fenonle
lui rHHmbl.lnt beaucoup.
I.e douzime film de Hong Sangsoo
l'5t. comme 11'5 prcdents, ni
tout /ait le mme. ni tout fait un
autre. 1.1' dnaste "",ient ici au noir
et blanc dl' ses dbuts et. comme
sOUVl'nt. fait de 'lOn pel"5onnage
cent",l un ralisateur. SIl creuse
le mme sillon de film en film.
le Coren 'amuse cette fois
le faire aussi dl' scne en sc ..... .
Dialogues Iplthoriqul'5l et
situationslanodinesl se rptent
donc par trois fois en 51'
transformant . ou fantasme?
Chronologie ou dsordre? Un seul
et mme jour ou plu,,;eurs? Ou
trois vel"5ions de la vie dun homme.
dans resprit du Hasard de Krzysztof
K ..... lowski? C1'5 qll\'stions restent
sans rponses. et Cl' n est ni bien
ni mal. cest ainsi. Mais. malgr
la dmarche louable et une certai .....
lgret. le procd oomble arriv
son terme. tour ..... r CI' point
en rond. Hong Sang""" puise
la matire mme de 'lOn dnma.
Et le $pl'Clateur ""-'C. UI.
rralol'"
W BiS;'''!' L. B is;',,/,
Cousi" B.
,
Su:zy B.
SQ(17 J.'
,
,
-
Moonrise Kingdom, le nouveau film de Wes
Anderson, est une miniature t ragi-comique,
dont l'esthtique unique a fait de son ralisa-
teur une icne. Mais qu'est-ce qu'il a de plus
que les aut res? * "",, __ ,
mo pour etre Vral
IL SAIT S'ENTOURER
est lOI que le ral,sateur James L. Brool<s sug-
gre la Columbia do produire la version
TOUl commence Il Austin. Un blad texan longue. Cinq millions de doUars et deux ans
hriss de gTaue-del. do cow-boys Il ci- plus l ard. Boille Roekel se pnmd une tle mo-

numentale en salle mais les critiques aooreIll

J'histoire de ces ados cambrioleurs. les en
annes SO, croire. il y a du talent J-dedans. Galvanise,la
tudie vaguement laphilo bande des quatre s'en va pan<tglll" une maison
11 l'univers>l el participe. encore plus Il Los Angeles. la ville de tous les possibles-
v<tguement, des cours d'criture . On Owen et v.s ne se quiner(Xn plus_ Au IlOnario
tait tous aUlOnr d'une table. J'tais ou devant la camra. v.1$(m se ..... de IOUs les
dans un win. Owen Wilsondans un iIlI- fltms d'Anderson Il l'exoopcion de Moonrise
tre. on ne s'es!; pas ildress la parole Kingdom. Bill MulTtly, Jason Schwartzman a
pendant six mois. On "'" ' Roman Coppola oompltoront
celle famille rt'!QOmpose aux
Ils SVInPi'thisent bl'\ls- coupsdecur, impo;n;ant leurem-
c;uement dans un cou- preinte une filmographie recon-
loir, en se percutant au naissable emre toutes.
dtour d'un virage, d-
rouvrent qu'ils ri!\'ent
chacun d'tre scna-
riste et se laro:;ent au
dbon dans la rdac-
tion d'un court m-
trage, BOUle Rocker.
Avec et An-
drew, les frangins
d'Owen. Wes aussi a deux frres
et il est aussi lui du milieu, ce-
lui qui doit en faire plus que le
cadet et l'aln pour exister.
Cest peut-tre un dtail pour
vous, mais pour Wes a \'eut
dire Ils ne toumeM
leur coo.n qu'aprs leurs tudes.
avec les sous qu'ils gagnent ici.
dans une tl locale pour Wes. et l
sur les planches pour Owen. SUr les
conseils de Lt.L Kit Carson. l'a ... eur de
Paris. Texas. ils efllloient le film au Festi-
val de Sundanoe en 1994. Le bow::he hnlille y
l'Age o les garons s'escrime nt
sur un ballCD de oostet, Wes An_
derson se pIque de littrature et
s'envole des ftlms par paquets de
douze derrire la rtine. Dj dif_
frent. dj artiste. cQuamfavais
10 ans. je ralisais des courts en super 8 avec
mes frres. J'essayals d 'imiter Les aventur;en;
de l'lIrchll perdue. SMr Wars et sunout
L 'homme qui en savaiI trop, de Hitchcod:: .
Pendant$es annes fac. il s'entiche de Godard.
Truffaut, Bergman. Fellini, Scott FItzgerald.
Joyce, dont il discute Pi'ss:ionnment les u-
vres avec l'an Owen. Il y plsera les chromos
de son ullvers, ses munnures mlancoliques.
ses escap&des enfantines et se grisera d 'autres
influences au fil des ans. L'(fflrape oeurs de
Salinger pour Rushmore. le <nnmanrlafll Cous-
teilll pour lAliie aquMique; Prend> Ql"lne_
rionde Fenuesurcourde
CANNES 2012 MOONRISE KINGDOM
chaque film, je raconte ma vie.
Wes Anderson
et plus particulirement Vous ne l'emporterez
pas ave <vusde Capra pour La fmille Tenen-
bal.llll_ .J'ai toujours t fascin par New
Je voulais crerune version exagre de ['ima_
gerie new-')')rl<aise que je m'tais fabrique.,
dit_il en citant Scorsese comme rfrence ul-
time de Big Apple_ Cet homme est dsarmant_
Prvisible dans ses thmes, droutant dans ses
voyages intriool'S. Avant de monter bord du
Darjeeling Limited. il s'broue ['imaginaire
dans Le fleuve de Jean Renir, Le nar;sse noir
de Michael Powellet tous les Satyajit Ray_ ne"
retire une enluminure indienne tarabiscote
de satin. hante par le lyrisme de Renoir_ Au-
del de la lalit, toojOUI'S_ folUl de frler ['ir_
lel, Anderson 00 devait un jour d'outrepasser
['humah Avec les figurines animes du Fan_
tasti Mr_ Fox. ce sera chose faite_ Elles serom
les fleurons de ce coffre jooets dans lequel il
fourrage depuis ses 10 ans_ fbur fuonner son
Mister Fox, lMls Anderson se replonge dans
KingKngdeSchdsad::: et Cooper, La belle et
la btede Cocteau et les cratures de Ray
I)'hausen lien garde les imperfoctilS et y
troove les feries de l'enfan. Cette enfan
-linIdODl
D<lns les annes 60,
deux gosses incom-
pris prenrent la Limited
qu'il arpente depuis ses dbuts, qu'il mettra
ensuite en scne dans Mocnrise Kingdom, en
feuilletant Les aventures de Huckleberry Finn.
Et en songeant L'Vild d'Alcatraz. Convo-
quer etCliru Eastwood pourCIter
la fugue de deux gosses, il lllait y penser.
n y aen lui quelque chose de spia. Le costume
de lbrique anglaise, une demi-taille 1;I'qI petit
parce que c'est le summum du chic. Le cheveu
I<pn milold d'antan. <ami bien peign derrire
les oreilles. Des superpositilS cadlemire et
lours sur cravate de soie. Et un sourire fan
oomme un souvenir. Wes Andersonest l'image
de ses films' hors du temps et raffin. Il a
vent le cinma tir quautl pingles, celui dlt
le style se dfinit par la somme de dulils. Le
bandeau de tennis de Wilsl dans La fa-
mille Tenenbaum, les personnages cadrs de
l CIlme des vieilles phews d'cole, les
rieurs aussi minutioosement dcors que des
maisons de poupe, la gestuelle la Jacques
Thti et le train d' bord du Darjeeling Limired.
Un vrai train qui IOule, dvor de longs oouloirs
rendre dngle une quipe de cinma. moins
de l'embaucher au Cirque du SoleiL Soction
acrd:Iates. _J'aurais pu tourner en studio, mais
j'avais poor qu'on sente le <tt lcti., se jus-
tifie+iL Lui, il ne simule pas, il rintelplte le
rel et il bariole des tableaux suspendus eru.re
rve et nostalgie. Poor les dguisemerus des
bestioles de Moonrise Kingdcrn, ils'estsoovenu
du Carnaval des animaux, une pi qu'il avait
jooe dans son enln. Il a fait rpliquer les
oostumes d'apls des clidls de lui pris tte
poque. Dans La famille Tenenbaum, Anjelica
Huston porte les vritables lunettes de la mre
du ralisateur. Normal, le perslnage qu'elle
incarne, Erheline, est inspir d'Anne Anderson,
elle aussi archologue, div'Ce et quelque peu
brindezingue. _Je raclte ma vie chaque filnl>,
rpte Wes Andersl. Elleest l. sa vie. Derrire
s gamins perdus et ces adolescents
oomiques, parmi s tribus extravagantes et s
frltlS bousills qui se rafistolent au tout petit
Ixmhoor. Plus belle que la vraie. I\lut-iltre .
RusIuoo
Max Fisher,
cl des champs pour
IoivrI! leur amour
rabri de tous. au
bord d'une plage
Les flics, les scouts
se lanceri; le urs
Mister Fox. un
voleur de poules,
s'attirl! les fou-
dres de trois irta-
mes fermiers. Trois frrl!S en\<! -
meri; un priple en
Inde pour tenter
La vie aquatique
L'ocanographe
SteveZissou P<lrt
s ur les traces dun
requin mythique,
avecsafemme
et celui qui pourrait
tre son fils .
Le P<rtriarche des
rl!vient
P<lrmi les siens
vingt ans aprs son
divorce Url retour
accueilli avec des
seri;iments mitigs
P<lr ses enfants.
une grosse tte
d(J.Jise en
cancre, s'prl!nd
d'une prof
laquelle un
fait aussi
Troisjeur.es
branques s1mprovi-
sent cambrioleurs.
braqueri; une librai-
rie, la maison de
rund'eux. brl!f. font
n1mporte quoi .

de renouer leur lien,
unarlaprsla
mort de le ur pre.
du gringue .
1
!
i
1
,
16
A L'AFFICHE
MAI
Moonrise
Kingdom ***
Wes Anderson trace son sillon a bsurde
mais oublie l'motion.
) On aime. chez Wes Anderson. sa propension
traiter par l'absurde le rve amricain de la
famWe idale et du travail bien accompli. Ses
hrm sont des marglnaux sympathiques qui
dynamitent le $','$tme. Il en est de mme dans
Moonrise KingdQm o deux enfants mettent
toote une r(\glcn sensdessus dessous. Unjeune
scout orphelin dtest parses Cilrnarades et
une adoen rbeD.i:::wl1'uguem. pourfuir les a:Iu1tes.
lis SOnt pOursuivis plrunchefscout totalement
dt'bud (R!w;lrd Ncnoo. un licaroo.uwx
(Bn.J Willis l'opposdeses l'les de rough
guyj et une responsable des services Sori;u,X
qui de meufflles enfarusen pensionnat
(l'ikI;.I 5willlOrl. hy.striquement hilarante). Pas
llnaru:, dans (::leS Q:mdilions. que lesenlants
aillent mal. Le film. situ dans les annes 00.
L 'aspectfable est amplifi par /lne mise en scne surraliste,
Je te promets **
se lit oomme un Clte mora/sur ['ducation et
le rapport li.! jeunesse_ \!ks Ande .. o:, ampfoe
l'aspet: fable de son histoire parsa misean
9Coe SUITalis. trs dessine. au 1I)n smiaire
Fanrasrk Mr. Fox. iiOnadapWtion anime de
la nwvelle de RoaId DahL Moonrise Kingdom
aurait presque pu tre undessin anim ! Un
regret. pendarw trop creuser le :;ilion du
symbole, Wes Anderson oublie de rendre ses
pel$Ol'lnilge5 attachants et coupe le spectateur
de toutemotion. l.e ralisateur
le Ilvredecontes comme ill"avait ouvert: sur
une pirouette. . Sophie Benamon

Norton. TIld.tSwlnton. .. l h :M
Millemots -t-t
Un mlo sirupeux sauv par Rachel McAdams. Eddie Murphy s' embourbe dans une comdie familiale.
>Loo et Paige forment un ccuple
he\uwx den. un ao:::ident va bri9l!l"
la paisible destine. Car Paige !III
rYeiledeson ma en ayBIU Elut
oubli desdernil"$$ annes de
S<I vie, ! : s de rhornme
qJ'ele ltimlil ... deven.l lomn-
..... Loo renquerra-I-il Paige?
11le eSl la question laquelle ce
film, lir d'une hl sl olre vraie.
sanao:.:he rpomre, SIlOS lsiner
sur la guimauve. Je te prome/S
r9S!IIImbie un roman Harlequin.
sacriFlant toutes les ligures im_
poses du mlo romantique. Les
amoureux du genre y tIU.Iveront
leurcompte.lesautres souff'''nt
d'indigesticn. Mais tous S<lk.!enn
rnauplaonde Roctd
l'aise dans ce registre depuis
N'oublie jamais . TtMeny Cheze
DI! Mldlael SuaY' AIIee Ridlei
MtAdlms, OIoJ ...... g r,tum. .. l h 44
>11 IUt un tempso EddieMurphy
rgn;.lir. sans partage sur l'humour
amrio;ain vi.a des smnd up auxau-
dacieuses Iogcrrhes voarbales. Et
puis il y a eu Hollywood. l'impi-
toyable machine reltrer dans le
rang. e l voici Eddie musel.
l'image de son personnage dans
AHJe .-l agent liiuraire men-
teur qJi il ne re5le que ITile moIS
p ...... 1OeI" __ de mo:uT et qui
obllelllia rdemptlon en passant
par tous les stades de la
vie : devenir meilleur. couter le
silence (?!). Gags. directiond'ac-
teUl"S. rien ne survit film pIaJ;
et cu&Zi6ue1. pas mme IeCillo
assez sumlalis d' Alain Q!abal.
alAeuc du pitch d' origine. En un
motcomme en mille : fuye: .
I ris Ma=ocurnr.i
DI! 9tIIn RobbIob AvecEddie
M .... phJ. Ketr)' W MIll ngtOn .. l h 31

Cannes
2012
je n'avais
le talent
, .
necessalre pour
faire un bon scout"
WesAnderson ouvre le Festival de Cannes
avec /v1oonrise Kingdom. Son amour
pour Paris et le cinma franais, l'enfance,
ses comdiens ftiches: on l'coute.
par Jean-Baptiste Morain photo RdyWaks
oil quelques films
que nous SUivons
de prs et apprcions
le cinaste amricain
indpendant,
auteur de La Famille
Tenenbaum, La VIe
aquatique, A bord du
Darjeeling Limited ou
du Fanlaslie Mr: Fox, son film d'animation
d'aprs Roald DaM. Cette anne,
il prsente son nouveau film. Moonrise
Kingdom, en ouverture de la comptition
du Festival de Cannes, le 16 mai,
le jour mme de sa sortie en France.
On y suilles aventures amoureuses
de deux prados, Suzy et Sam (qui
est scout). sur une ile de La NouveUe-
Angleterre, t't 1965.
Wes Anderson nous reoit dans
l'appartement-bureau qu'il vient de Louer
entre Montparnasse el Sainl -Germain-
des-Prs. a sent encore la peinture
frache. On doit traverser les toilettes
pour passer de la cuisine, et sa verrire
arrondie, au salon o notre hte
ne va pas tarder apparatre, toujours
aussi lgant, en costume marron
assorti sa l ongue mche rousse.

Comment aUez-vous, Wes Anderson7
Trs bien, merti!
O vivez-vous, finalement7 Aux Etats-
Unis ou Paris 7
Pl.utt il New York mais j"apprcie
beaucoup Paris et je loue un appartement
ici quelques mois par an.
Pourquoi Paris 7
Cestla ville que je prfre au
monde. Jy viens pour crire et surtout
pour ne rien faire. Jai tourn un court
mtrage ici, Htel Chevalier, qui prcdait
A bord du Darjeeling Limited. Pendant
Mr. Fox, qui se fabriquait il Londres,
je vivais il Paris et faisais des allers-
retours entre l es deux villes.
Vous parlez rarement de vos origines,
Vous tes hien natif du Texas 7
Je suis n il Houston mais j"ai tudi
il Austin. Mon pre dirigeait une agence de
pub et ma mre tait archologue, comme
la maman de La FamiUe Tenenbaum.
Ma mre peignait aussi et je crois qu'elle
a beaucoup influenc mon regard.
L:enfance tient une grande place dans
votre cinma,
C'est encore plus flagrant dans
Moonrise Kingdom puisque les deux
hros ont 12 ans. Mais sur l'ensemble
de mes films, ou i, j" en suis conscient.
Mon cinma nat, je crois, non pas
de mon enfance mais de sentiments
que j"avais enfant.
Filmer, pour vous, ce serail replonger
dans l'tllt de l'enfance 7
Dans Moonrise Kingdom, oui. Pour les
aulres, je ny ai pas rflchi . J' ai tourn
Rushmore, mon deuxime long mtrage,
dans la ville de mon lyce. Jvoquais
et recrais clairement des souvenirs de
celte poque, Jai souvent t' impression
dutiliser mes souvenirs denfance mais
il en sort au fi nal quelque chose qui na
plus r ien il voir avec le souvenir originel.
Oans la plupart de vos films,
on retrouve souvent la mime sdne:
dans un travelling, vtlUS visUezle dcor
o se silue l'action du film, maison
ou bateau, comme s'il s'agissait
d'une m.ison de poupes. Pourquoi 7
Cest vrai, mme si d' un film il I"autre
les mouvements de camra ne se
ressemblent pas vu que nous tournons
parfois en dcors naturels, parfois
en studio. Pour moi, cela permet tout
simplement de faire comprendre
au spectateur {"endroit o nous nous
trouvons. Dans Moonrise Kingdom, "
Cannes
2012
je voulais filmer la famille sur le vif,
dans sa maison, comme si certaines
pices contenaienl des lments
magiques, le grenier par exempLe.
Vous iles le seul i tourner ce genre
de plan et le rpter de film en film.
Je ne sais pas. C'est ainsi que je vois
le monde. Je n'ai pas l'impression de
faire des choix, cela me vient de faon
automatique. Je vais vous dire : chaque
fois que je travaille sur un nouveau
projet, je pense que je fais une uvre
diffrente. Et quand le film est termin,
les gens me disent gnralement
qu'il ressemble aux prcdents (rires).
Dans Hoonrise Kingdom, vous f.iles
un usage presque cOrK.plue' de
La musique de Senjamin Britten.
J'avais choisi d'utiliser celte musique
avant mme d'crire l'histoire. C'est
elle qui m'a inspir. Au dpart, je n'avais
aucune ide de ce que j' allais raconter
mais je savais une chose: qu'on verrait
cette scne o des enfants coutent
la musique de Britten sur leur toume-
disque, Nous avons utilis O\rche de No
parce que mon frre et moi avons jou
et chant ce morceau quand nous
tions enfants et que je l'ai toujours
ador, Au fur et mesure que j'crivais
le scnario, je cherchais des morceaux
de Britten qui puissent coller aux
scnes. Il a pris de plus en plus de place,
Avez-vous t scout?
Pendant deux mois mais ce fut un
dsastre. Je savais que je ne deviendrais
jamais un bon scout. Je n'avais
pas le talent ncessaire et t'univers du
scoutisme ne me tentait gure. Le ct
scout du film vient pour l'essentiel
des dessins de Norman Rockwell.
On retrouve dilns Hoonrise Kingdom
vos ilc!eurs de prdilection milis plus
dans les rles principlux ...

Les deux principaux acteurs, ici, sont
les enfants, Comme on les retrouve dans
toutes tes scnes, les adultes deviennent
des personnages secondaires, Dans mon
prochain film, le personnage principal,
qui est un peu fou. a un voyant personnel
assist d'un adolescent. Je donnerai
les rles des acteurs plus connus que
mes prados. Je reste attach mes
acteurs ftiches mme si je ne sais pas
encore qui jouera le rle principal de
mon prochain film,
On a souvent dit que vos personnilges
tlient des adultes qui n'ilrrivilient
pas il devenir adultes. Peut-on dire que
Hoonrise Kingdom met en scne
des enfants qui se comportent comme
dendultes?
Je crois surtout qu'Il y a trs peu
de diffrence entre les adultes et
les enfants. Les adultes manifestent
tout juste un peu plus de sagesse que
les enfants, C'est grce leur simplicit
que les enfants du film parviennent
comprendre ce qui se passe et se
comporter comme des adultes, Ceta
apporte un sentiment d'quilibre.
QueUe position occupez-vous dans
le cinma amricain?
Je ne sais pas, J' ai lmpression que le
cinma amricain, que l'industrie change
si vite qu'Il devient difficile de se situer,
Ma position doit se modifier chaque
film, Je n'ai pas une vision claire de la
faon dont les studios me peroivent.
J'ai pass tellement peu de temps
los Angeles que je connais peine
le milieu hollywoodien. Ce que je sais,
c'est que le cinma est devenu
un domaine o les responsables. les
intertocuteurs changent d'une semaine
sur t'autre. Rien n'y a la moindre
consistance, En France, les cinastes,
une fois parvenus une certaine
"mon cinma
nat. je crois,
non pu de mon
enfance mais
de sentiments
que rayais
enfant"
rputation et Il un certain succs.
ont la chance de pouvoir conserver
cette rputation pendant longtemps,
Vous tes d'accord avec a?
Pas forcment. Ce grands et vieux
cinastes fl"lnilis ont toujours
lutlnt de mal, voire plus. finilncer
leurs films. Milis sans doute moins
qu'lux Etlts-Unis.
Quel est le plus grand cinaste
franais selon vous? Moi, j'aime
Olivier Assayas, Arnaud Oesplechin,
J'apprcie vraiment rintelligence
du cinma franais, Aux Etats-Unis,
on considre Jean-Pierre Bacri et Agns
Jaoui comme de grands intellectuels.
On les prend trs au srieux,
Ils ont crit pour Allin Resnlis (On
contllf '- chlnsonJ, l'un des plus grilnds
cinlstes franilis Vnnts. ilI dO
Isseoir ceUe image d'intellectuels.
J'aime beaucoup Le Got des autres
et Comme une image, J'avais bien
aim aussi Un airde famille IraUs par
Cdric Klapisch mais tir d'une piece
de thtre de Bacri et Jaou; - ndlrl,
Vou, 51mblez tri, bien conniltre
le cinma frlnlis.
Il me plat normment, Mais Paris
est hlas le pire endroit pour moi
pour dcouvrir le cinma franais,
cause de l'absence de sous-titres,
Vous l'Ivez toujours ilm?
Quand j'avais 17-18 ans, j'adorais
Les Coups de Truffaut et La Regle
du jeu de Renoir,
Vous pourriez: tourner un long
mtrilge en Fl"lnce ?
Mon prochain film se droule en
Europe. Mais la France ou l'Angleterre
sont des pays trs chers. Oui sail?
a me plairait beaucoup, oui,
li couple
fugueur
.,."'_ria
Killfdom:
... d
el
Sury l''--no
Hl)'WlnlJ
Moonrise Kingdom
de Wes Anderson
Slection officielle, en comptition Le dandy texan explore nouveau
son petit monde color dans un film d'aventure euphorique,
S
i l'on sait UI'Ie
chose de Wes
Anderson, c'est
qul n'appartiendra
probablement jamais
il la famille des cinastes
camlons, ceux dont
on mesure rvolution aux
brvsques changements
[de ton, de forme, de rcit)
qui innervent leur
filmographie, Le dandy
texan serait plutt
du genre obtus, tendance
monomaniaque, incapable
de filmer la vie souterraine
de quelques renards
malicieux sans y importer
son reliquaire pop;
incapable, aussi, de filmer
llnde ou un htel parisien
sans en faire les dcors
de sa petite collection
d'obsessions, Mais
aforee de ne jamais
dvier d'une formule qui
a montr son succs,
Wes Anderson s'expose
aussi a un procs en
paresse et l'on a trop
souvent cru distinguer dans
ses demiers opus les
signes d' un essoulltement
prochain,
Moonrise Kingdom,
ds son introduction
[des planssquences qui
glissent entre les pices
d'une maison de poupel.
menaait a priori d'tre
ce film du dclin, !<Int il
redistribue machinalement
l'ensemble des motifs
du cinma d'Anderson,
du dbraill haute couture
des costumes il la
perfection plastique de
chaque dispositif. Le rcit
dcouvre galement
des personnages dja
frquents par le cinaste :
deux enfants solitaires
in Iow, un jeune scoul
orphelin et une mini Anna
Karina dpressive, qui
dcident le temps d'un t
de fuguer ensemble
sur une ile au large de
La NouvelleAngleterre,
leur disparition soudaine
provoquera une suite
de petites dflagrations
dans leur entourage,
rouvrant quelques
blessures existentielles
chez des parents et tuteurs
tous mortifis [dont le fidte
Bill Murray, la recrue Bruce
Willis et un Edward Norton
bouleversanl en grand
dadais aux yeux tristes[.
C'est donc encore
une histoire de I.mille
[ctys 10 neti onnel Le J
et Herili.
qu'observe Wes Anderson,
mais cette foisci sur
un mode volontiers mineur
et plus buissonnier
qui constitue au final
la petite russite du film
et sa relative origi nalit,
Gouvem par le rythme
de la course de son jeune
couple lugueur, Moonrisf!
Kingdom s'assume en
simple objet rcratif, une
qute amoureuse palpitante,
un geste purement
libratoire et fantasmatique
sur lequell.a ralit n'a
auctlne prise [pas mme
la loudre qui s'abat sans
dommages sur notre hros
joulltuJ : une aventure
il tout prix,
Dans ce registre, Wes
Anderson n'a toujours pas
d'quivalent pour filmer
l'hrosme de l'enfance,
ces cabanes que l'on rige
avec trois bouts de ficelle,
cet esprit de meute,
ces premiers baisers qui
font trembler le sol et
ces combats homriques, ..
Il prolonge au fond le
mouvement de Fantasti(;
Mf. Fox, son retour a un tat
sauvage conjugu
il une forme d'euphorie
perptuelle qu'aucun drame
ne peut entamer, On pourra
certes regretter la patine
tragique de ses premiers
films mais au moins
reconnatre le panache
de l'aventure,
ROml in 810f1dtau
Moonri .. Kingdom de Wes
Anderson, avec Edward Norton,
8iU rol Swinlon [E.U"
2012,1h34I.En5811e l e16ma

116 117 mai 2012
0
6
/
0
6
3
0
/
0
5
0
9
/
0
5
2
3
/
0
5
1
6
/
0
5
SORtIES EN SALLES cINMA
MOONRISE kINgdOM
3 infuences de Moonrise Kingdom
1 La B.O. du flm, o se ctoient
le crooner country Hank Williams
et Franoise Hardy, pourrait succder
celle de Drive dans le cur des
festivaliers cannois.
2 On pense aux Quatre cents coups.
Mes ralisateurs franais morts
favoris : Jean Renoir, Franois Truffaut,
Louis Malle, Jean-Pierre Melville ,
nous a conf Wes Anderson
3 avant de poursuivre: Mes
ralisateurs franais vivants favoris :
Arnaud Desplechin, Olivier Assayas,
Jacques Audiard, Benot Jacquot.
French connection.
ENfANTROi
Dbrouille, entraide
et dcouverte de soi: WES
ANDERSON dcline
les valeurs du scoutisme sur
une gamme sixties et colore
dans Moonrise Kingdom,
prsent en ouverture
de la comptition cannoise.
_Par Juliette Reitzer
Comme un gosse qui garde au fond
de sa poche un tas de trsors, bouts
de ficelles et clats de cailloux, Wes
Anderson, 43 ans, a lme dun col-
lectionneur. Badges et fanions, Opinel
et morceaux de bois, cabanes et
feux de camp : le royaume enfantin
quil rige dans Moonrise Kingdom
en est la preuve. Sur une petite le
au large de la Nouvelle-Angleterre,
dans le Nord-Est des tats-Unis,
Sam, un scout orphelin et bino-
clard, sprend de Suzy, une gamine
solitaire et tourmente. Tous deux
dcident de se faire la malle, en
amoureux. Nous sommes dans les
annes 1960, ils ont douze ans, des
chaussettes hautes sur leurs gui-
bolles maigrelettes et les genoux
corchs ; comme sortis dune toile
de Norman Rockwell. Leur fugue
met en moi la communaut scoute
(emmene par Edward Norton), les
parents de Suzy (Bill Murray et
Frances McDormand) et le shrif
local (Bruce Willis) en mme temps
quelle annonce la fin du malaise
existentiel qui colle aux basques de
nos deux marmots. Et Anderson de
signer un beau conte initiatique et
romantique, film hauteur de ses
hros. Car ici, lenfant est roi, jusqu
pouvoir imprimer ses humeurs sur
la mto. Dabord trs solaire, avec
ses couleurs acidules, le film est
balay par une tempte dvastatrice
quand les petits fugitifs sont rame-
ns au bercail Sam est mme lit-
tralement frapp dun coup de
foudre, dont il se relve sans dom-
mages, la manire dun personnage
de Tex Avery. Dailleurs, Moonrise
Kingdom obit tout entier aux dik-
tats fantaisistes de lenfance, avec
ses objets du quotidien dtourns
en engins magiques, ses intrieurs
soigns comme des maisons de
poupes et ses adultes grotesques et
empots. La mise en scne de Wes
Anderson, implacable et solennelle
(travellings au cordeau, prcision
du cadre), sert dcrin idal au rgne
de ces hros lge tendre.
De Wes Anderson
Avec : Jared Gi l man, Kara Hayward
Di stri buti on : Studi oCanal
Dure : 1h34
Sorti e : 16 mai
28 29 www.mk2.com 29 www.mk2.com
nous avions dj construit des extra-
terrestres ! Malgr ces quelques
rats, Baker a pris un plaisir com-
municatif au fil de la cration des
cent vingt aliens qui sont sortis de
son atelier : Puisque laction du
film se droule en grande partie en
1969, je leur ai dit : Et si nous fai-
sions une reconstitution historique
des monstres de cette poque ? Ils
ont accept, et jai pu ainsi rendre
plein dhommages aux sries B des
annes 1950 et 1960 : les aliens de
Paul Blaisdell dans Invasion of the
Saucer Men, ceux de Robot Monster
ou le mutant de Metaluna dans Les
urvivants de linfini. Et comme
ctait dj le cas sur le second Men
in Black, Rick Baker y va aussi de
sa petite apparition lcran, dans
le rle dun alien au cerveau dispro-
portionn : Cest moi qui me suis
incrust sur le tournage (rires) !
Dailleurs, jai tourn ma scne
le jour de mon soixantime anni-
versaire, ctait un beau cadeau !
Jadore me maquiller, cest pour a
que je fais ce travail la base.
ESPcE RARE
Star depuis les annes 1980, Rick
Baker est aujourdhui en passe de
devenir une lgende. Nous avons
vcu lge dor des effets spciaux de
maquillage. Cette poque est dsor-
mais rvolue , se rsigne-t-il. Baker,
pourtant, na rien dun passiste : il
fut lun des premiers techniciens
dHollywood employer Photoshop,
reste trs actif sur le forum du logi-
ciel de modlisation ZBrush sous le
pseudonyme de Monstermaker
et, surtout, a su garder sa pas-
sion intacte. Je nai jamais fait ce
mtier pour devenir un business-
man, je dteste a ! Jai des locaux
immenses, mais lorsque jarrive le
matin, aprs mtre assur que tout
se droule bien pour mes employs,
je me rfugie dans mon petit atelier
priv, o je sculpte, peins, moule.
Intgre jusquau bout des griffes,
amoureux des monstres de tout poil,
Rick Baker est plus que jamais une
espce rare Hollywood : Crer
des monstres, cest ce que je fais,
cest ce que je suis.

2
0
1
2

S
P
R
F

-

A
l
l

r
i
g
h
t
s

r
e
s
e
r
v
e
d
Brve de projo
Rsum des pisodes
prcdents
Le festival Sries mania,
dont la troisime saison sest
droule du 16 au 22 avril
au Forum des images, est un
peu le Cannes des sries tl.
On y voit en avant-premire
et sur grand cran les
meilleures sries du monde
entier, des tats-Unis la
Core du Sud, de lAustralie
la Norvge. On y rencontre
les stars du milieu : Dominic
West, le Jimmy McNulty
de The Wire, Terence Winter,
ex-Soprano et crateur de
Boardwalk Empire, ou encore
Gideon Raff, lun des pres
de Homeland Gratuit, ouvert
tous, lvnement a attir
12 000 spectateurs cette anne.
Il sest clos par le Prix du
public, dcern ex quo
la srie britannique Top Boy
et lAmricaine Homeland,
tandis que le jury de la presse
internationale, qui se concentrait
sur les productions franaises,
a prim Ainsi soient-ils. _I.P.-F.
Homeland, Prix du public
D
R
La technique
lancienne
lheure o une majorit
de flms se tourne en numrique
une volution refte dans
Side by Side, documentaire
produit par Keanu Reeves et
prsent Berlin , le ralisateur
Wes Anderson est revenu
des techniques pr-digitales
pour Moonrise Kingdom.
Le flm a en effet t tourn en
Super 16 mm : lanc dans les
annes 1920 comme le parent
pauvre de la pellicule 35 mm,
le 16 mm fut longtemps utilis
pour les flms amateurs,
les documentaires ou les
productions tl. linverse
du 16 mm classique, le Super
16 mm supprime un ct
des perforations de la pellicule
pour obtenir un ngatif plus
grand et un format plus large.
Son rendu granuleux convient
parfaitement au style surann
de Moonrise Kingdom. _J.D.
Moonrise Kingdom de Wes
Anderson // Sorti e l e 16 mai

S
t
u
d
i
o

C
a
n
a
l
Rick Baker ( gauche) maquill en alien sur le tournage de Men in Black III
OUVERTUREAvec Moonrise Kingdon, lAmricainest pour la premire fois Cannes.
Uncontecruel dAnderson
SLECTIONOFFICIELLE
MOONRISEKINGDOM
de Wes Andersonavec Jared Gilman, Kara
Hayward, Bruce Willis, Edward Norton1 h 34.
Sortie aujourdhui.
On est trop srieux quand on a 12 ans, trop
lunaire aussi. Sous lil grandangle dujeune
quadra Wes Anderson, cest lge de tous les
ravissements, toutes les sidrations, toutes les
bascules, osurgit livresse ttanique dupre-
mier amour. Unge dchappes et de pactes
terribles, dont Moonrise Kingdomfait sa trame
lgiaque, saccrochant la fuite ensocquet-
tes de deuxgosses enamours travers mers,
bois et falaises, avec une troupe scoute, les
services sociaux et toutes les nvroses du
monde adulte leurs trousses.
Boudeur. Suzyest une belle enfant auvisage
grave souponne par ses parents dtre d-
pressive, Sam un orphelin ombrageux en
uniforme et toque Crockett, promis auxlec-
trochocs et, pire encore, la garde de Tilda
Swinton. Leur vasionleur fait traverser uto-
pies enfantines avec Franoise Hardy pour
marraine, premiers baisers, premires mor-
sures superbe scne ole garonnet la l-
vre trs dlicatement duvete perce les
oreilles de son amour de plage avec des ha-
meons, faisant ruisseler unfilet de sangsous
sonmentonboudeur. Amoins que tout cela
ne soit quune rverie mi-enchante, mi-
hante de SamouSuzy, invente comme une
parenthse romanesque entre prologue et
pilogue quasi identiques, enguise de doudou
chimrique pour tromper les passions indici-
bles et lennui. Peu importe vrai dire; ce
septime film dAnderson, qui lui vaut sa
premire invitation prendre part aucirque
cannois, est le plus beaudepuis la Vie aquati-
que et une somme de sonart dont la matrise
affole plus encore quelle nimpressionne.
a commence par une ouverture chorgra-
phie aurythme de fantaisie militaire, toute
de mouvements de camra millimtrs en
maison de poupes. Autour il y a, nous
dit-on, undtroit de la Nouvelle-Angleterre,
larchipel (fictif) de NewPenzance, ses che-
naux, ses bois, ses camps de scouts kakis Fort
Lebanonet CampIvanhoe, sonferry, sa po-
pulationfamlique qui se morfonddans une
solitude de phare, une monumentale tempte
venir sous trois jours unprogramme nar-
ratif, en somme. Dans la maison, lune des
rares habitations de la rgion, le clanBishop
(cornaqu par lpatant couple neurasthni-
que que forment Bill Murray et Frances Mc-
Dormand) se dlasse dans lattente dudner
familial lcoute de The Young Persons
Guide to the Orchestra, une uvre pdagogi-
que de BenjaminBritten, destine donner
entendre et diffrencier par une suite de va-
riations les diffrentes composantes dunor-
chestre symphonique: bois, cuivres, cordes,
percussions. Le filmtrouve l avec fulgurance
une synthse de son entreprise esthtique,
un art adolescent de la fugue, et une forme
joyeuse ltat ducinma de sonauteur, une
manire de manifeste malicieuxde sonambi-
tionde symphonie totale de sonpropre style.
Un film qui, du pige de la surstylisation,
trouve une poustouflante chappatoire dans
le style mme, toujours plus de style.
Au risque de friser la cacophonie chic, il en-
trelace ainsi tous les acquis dune uvre qui,
bienque courte, a toutefois maintes fois sem-
bl guette par la sclrose maniriste, un
tourdissement froiddans loverdose deffets
de signature trop lgants. Rcit initiatique
comme Rushmore, roman sallingerien
comme la Famille Tenenbaum, aventure pas-
torale comme la Vie aquatique, ce
Moonrise Kingdoma aussi la noir-
ceur mate dA bord du Darjeeling
Limited, la dimension de conte
dunFantastic Mr. Fox, dont lh-
ritage plus patent encore tient
lemprise totalitaire dAnderson
sur chacune des composantes du
film, pourtant plus ouvert que jamais sur la
splendeur des lumires de dcors naturels.
Dsormais pass par la toute-puissance d-
miurgique offerte par le cinma danimation,
le cinaste semble ici plus affair que jamais
plier le monde et soncastingall-star (Bruce
Willis, EdwardNorton, Harvey Keitel) aux
puissances de ses visions gomtriques, den
faire une glaise mallable lextrme libert
dcriture quil soffre.
Cest uncinma ouvrag au couteau suisse,
cet ustensile qui lui va si bien, et que lonre-
trouve en presque chacun de ses films. La
couverture du magazine scout Indian Corn,
des botes de pte pour chat, les tempes gri-
ses de Tilda Swintonsous sonbrushing roux,
plus que jamais chaque dtail, chaque geste,
chaque motif saccorde avec une frnsie de
cartoon linfinie sophisticationde sonfti-
chisme envot. Ainsi constell en chaque
plande gicles dinformations ou de croise-
ments de rcits concurrents, et dlest des
langueurs slowburn des films prcdents,
Moonrise Kingdomaccde trangement par
l un caractre assez arien.
Foudre. Lefilmneprolongepas moins leres-
sac douloureuxqui balaie le cinma dAnder-
sondepuis que celui-ci entreprenddoprer
sa rvolutionadulte. Dans ses mondes teints
de miniatures neurasthniques osoudainse
lve unsouffle aventureux, cest une tragdie
qui court et qui crot de filmenfilm, offrant
chaque fois auxhros andersoniens unsalut
cruel et paradoxal : chez les Tenenbaum la
mort dun chien, dans la Vie aquatique celle
dunfils, dans le DarjeelingLimitedcelle dun
enfant. Ici, riendaussi tranchant, mais une
noirceur terrible qui tapisse la cale dufilmet
sincarne dans ses portraits dudsenchante-
ment adulte riendheureuxne se vit ende-
hors dun paradis chimrique dj perdu.
Cette ombre vient recouvrir lintrigue enfan-
tine de soncho cinglant, alors que dans son
dernier volet le rcit est livr aux splendeurs
tonitruantes dune nuit bleu argent doura-
gan. Mais la foudre peut biensabattre sur un
enfant, rien nentravera ici la destine ro-
mantique des amants enculotte scoute. Pour
eux, souffle la chanson, cest encore le
temps des copains, le temps de lamour, et de
laventure. Quand le temps va et vient, on ne
pense rien, malgr ses blessures
JULIEN GESTER
Moonrise Kingdom: ceci nest pas un Wes terne. PHOTOSTUDIOCANAL
Cest un cinma ouvrag au couteau
suisse, cet ustensile qui lui va si bien,
et que lon retrouve en presque
chacun de ses films.
LIBRATION MERCREDI 16 MAI 2012
30 CANNES
65
e
ditiondufestival
international de cinma
15 29mai 2012
le programme
WOODY ALLEN
a documentary
un film de robert b. Weide
cannes classics
festival de cannes
au cinma le 30 mai
TouT ce que vous avez Toujours voulu savoir
sur woody allen sans jamais oser le demander.
studio cin live
< < < <
Kara Hayward est la jeune Suzy
de Moonrise Kingdom,
filmde lAmricain Wes Anderson,
enslection cette anne. STUDIOCANAL
DeLillo,
Kerouac,
Hemingway...
Lescrivains
montent
lesmarches
PAGES I I -I I I , VI I I
Cannes
prend
laroute
delInde...
Sanspasser
par Bollywood
PAGE I V
AlexandreDesplat
Lhomme-orchestre
duFestival
PAGE VI I
Numrospcial - Ne peut tre vendu
Rservations: 01 40 28 28 40
www.chatelet-theatre.com
Aux caisses de 14h30 19h
Dmi tri Hvorostovsky
L E P L US C L B R E BA RY T O N R US S E
Rc i t al uni que l e l undi 21 mai 20 h
Ra c h ma n i n o v, Ta n e i e v, L i s z t , Tc h a k o v s k i
Entretien
L
e 65
e
Festival de Cannes
souvre sur une fugue enfan-
tine. Celle qui rythme, dune
suite de notes haletantes, Moonri-
seKingdom, deWesAnderson. Pr-
sent en comptition, le film sor-
tait en salles mercredi 16mai. Sur
une le de Nouvelle-Angleterre, en
1965, deuxtourtereauxtrsrtro
un scout orphelin et une fan de
FranoiseHardy se cherchent un
nid tandis quune tempte mena-
ce et que les adultes saffolent
leurs trousses. Sabriter du chaos
environnant, avecaltruisme, flam-
me et mthode: tout un art que le
cinaste dcline filmaprs film, et
quil dtaille, sans faire de mani-
res, enentretien.
Pourquoi commencer votre film
avec The Young Persons Gui-
de to the Orchestra, compos
par Benjamin Britten?
Trs tt, ce morceausest impo-
smoi. Il donneleladufilm. Afin
dduquer ses jeunes auditeurs,
Britten y fait jouer une une cha-
quesectiondunorchestrelescor-
des, lesvents, lescuivres, lespercus-
sions , avant de les assembler lors
du finale. Pour moi, raliser un
filmprocde dun processus simi-
laire: jaibeauenprparersoigneu-
sementchaquefragment, lacombi-
naisonfinale est toujours une sur-
prise. En guise dcho, nous avons
appliqu le principe de Britten la
musique dugnrique de fin, cri-
tepar AlexandreDesplat.
Vos films sont centrs autour de
communauts dysfonctionnel-
les: familles, gangs, quipages.
Cest encore le cas dans Moon-
rise Kingdom.
En effet, trois familles cohabi-
tent : celle, biologique, de lhro-
ne; cellequesecherchelorphelin;
celle de la troupe de scouts. Lors-
que je ralise un film, jessaye,
pareillement, de runir diffren-
tesindividualitsautour dunpro-
jet commun. Je suis incapable
dcrireseul unscnario. Monpar-
tenaire, cettefois, taitRomanCop-
pola. Unmois durant, il ma aid
ordonner mes ides.
Vos personnages semblent
constamment la recherche
dune nouvelle maison quelle
prenne la forme dun navire,
duntrain, dun terrier ou, com-
me ici, dune tente. Comment
lanalysez-vous?
Lorsque jtais enfant, Galves-
ton, auTexas, ma mre a particip
lexcavation dune maison
endommagepar unetempte, au
dbutduXX
e
sicle. Jemesouviens
de chaque dtail de ldifice. a
ma marqu. Petit, jtais trs pro-
che de mon pre, je nai jamais
souffert dabsence de ce point de
vue. Cependant, depuis mes
dbuts, jai toujours veill men-
tourer de figures paternelles, sans
que jarrive me lexpliquer. Le
cinasteJames L. Brooks, qui apro-
duit mon premier long-mtrage,
Bottle Rocket (1996), a jou ce rle-
l. Je lui dois toute ma carrire.
Votre mise enscne frappe par
sa minutie. Quels entaient, cet-
te fois, les leitmotivs?
Je voulais mentourer dune
quipe resserre, de manire fil-
mer les enfants et la nature de
manire aussi intime que possi-
ble. Par ailleurs, le fait davoir tra-
vaillsurunfilmdanimation, Fan-
tastic Mr. Fox, a influ sur ma
manire de dcouper les scnes et
de construire les dcors, notam-
mentceuxdelascnedouverture.
Pourquoi avoir situ le filmsur
une le, en Nouvelle-Angleterre?
Je me suis inspir des les Naus-
hon, au large du Massachusetts.
Une rglementation assez stricte
les prserve depuis des dcennies.
Il nyapasdevoitures, les maisons
sont restes intactes. Ony remon-
te le temps, cest fascinant.
Vous vivez entre Paris et New
York. Dequel continent vous sen-
tez-vous le plus proche?
Jai dcouvert le cinma amri-
cain avant le cinma europen,
mais les deux comptent autant
pour moi aujourdhui. Franois
Truffaut, JeanRenoir et Louis Mal-
le font partie de mes dix cinastes
prfrs. LEnfance nue, de Mauri-
ce Pialat, a eu une grande influen-
ce sur Moonrise Kingdom, de
mmequedeuxfilmsanglaisrali-
ss dans les annes 1970 Melody,
de Waris Hussein, et Black Jack, de
KenLoachquejai montrstou-
temonquipe. Lesamoursenfanti-
nes ysont trs biendcrites. Lide
du dluge est venue de Noahs
Flood, deBenjaminBritten, unop-
raquejai dcouvertenfant, lgli-
se. Un roman noir, Lets Kill Uncle,
de RohanOGrady lhistoire dun
gaminpourchasssur unelepen-
dant une tempte , a galement
nourri mon criture. Jen possde
dailleurs les droits.
Face la neurasthnie qui les
guette, vos hros dcampent
souvent toute berzingue. Une
impression dcuple par le mon-
tage, prcis et frntique. Pour-
quoi tant de clrit?
LesAmricains, engnral, trou-
vent mes films trs lents: il ne sy
passe pas grand-chose compar
aux standards hollywoodiens.
Pourtant, jessaiedelesrendreaus-
si rapides que possible. Je ne suis
pas Spike Jonze, capable de sauter
du toit dun immeuble pour le
bien dun travelling. Mais, mon
chelle, raliser un film est une
sacreaventure! Jymetstoutema
hardiesse, tout moncourage.
Vos films tmoignent dunrap-
port ambivalent lordre, la
fois refuge et repoussoir. Do
cela vient-il ?
Je crois que je naime gure
lautorit. Cest un complexe que
je cultive depuis longtemps. Mais
celarelvedavantageduneattitu-
dequedunerelleradicalit. Dans
Moonrise Kingdom, les enfants
sont tout aussi perdus et irrespon-
sablesquelesadultes. Danscenau-
frage collectif, mon empathie va,
en priorit, au personnage de la
jeune fille.
Dans quelle mesure votre cin-
ma simprgne-t-il des imprvus
dutournage?
Un film doit tre prpar avec
soin, de manire prvenir les
erreurs les plus graves, mais je
suis attentif aux surprises, aux
accidents. Uneffet de lumire, un
regardpeuvent djouer, dunepri-
se lautre, mes plans et altrer
lhumeur densemble. Dans cha-
que film rside un aspect docu-
mentaire. Mme dans Fantastic
Mr. Fox, il restait une part dalaet
despontanitdanslenregistre-
ment des voix, par exemple.
Avos yeux, le travail duncinas-
te sapparente-t-il celui du
chef dune troupe scout ?
Jai t scout pendant deux
mois, adolescent, mais a ne ma
pas emball. Le scoutisme est un
rituel qui recre, sous une forme
organise et domestique, la sau-
vagerie quenduraient les pion-
niers amricains. Le scoutisme
mintresse lorsquil perd pied,
quand cette sauvagerie originelle,
presquemythologique, reprendle
dessus.
Vos films jouent beaucoupsur
les effets de contraste, sur les
associations inattendues de cou-
leurs, de matriaux ou de clas-
ses sociales. Ici, le hros est
orphelin, lhrone fille de bonne
famille
Jexagre, cest vrai, et jaimea!
Extrapolerpartirdundtail, ren-
dreplus saillantesles diffrences
Le scnario sur lequel je travaille
actuellement pousse encore plus
loincetteide. Cestunfilmdaven-
tures, que jaimerais raliser
Paris mais cette dcisiondpend
encore dun certain nombre dim-
pondrables. p
Propos recueillis par
AurelianoTonet
Unscandalechezlesscoutspourunecomdiepotiqueetfarfelue
WesAnderson: Jexagre!
Septimelong-mtrageducinasteamricain, MoonriseKingdomouvreleFestival avecstyleet panache
LAFACTUREdecertains artistes se
reconnat aupremier coupdil.
Wes Anderson, insolitedmiurge
tombduciel texan, cultive
depuis toujours cettesingularit.
Cest encorele cas desonseptime
long-mtrage, MoonriseKingdom.
Nul besoindune exgseappro-
fondiepour cerner les raisons
dunetelle singularit: le cinma
dAndersonest une luttesans ces-
se recommencepour ordonner
et conjurer lafois linstabilit
dunmonde oadultes et enfants
confondent leurs prrogatives.
Tchetitanesque, hroque,
meneavec unemticulositde
dandy.
Quant lapotiquefarfeluequi
prsidecettetentativede restau-
ration, il nest quselaisser porter
par les titres de ses films pour en
mesurer labizarrerie: BottleRoc-
ket (1996), LaFamille Tenenbaum
(2001), LaVie aquatique(2004), A
bordduDarjeeling-Limited
(2007)Autant de bulles protectri-
ces rgentespar une fantaisie
obsessionnelle, autant demini-
royaumespromulguant leurs pro-
pres lois morales et esthtiques,
ovoluent plaisir de grands
mlancoliquesdysfonctionnels
auxquels quelques compagnons
deroute ducinaste(Bill Murray,
OwenWilson, JasonSchwartzman)
prtent obligeamment leurs traits.
Moonrise Kingdom(le royau-
me dulever de Lune) nous invite
visiter unnouveausanctuaire,
celui dune le cossue et prserve
de la Nouvelle-Angleterreen1965,
ounrassemblement scout a
plant soncamp. Eugardauxfer-
mes valeurs individuelles et col-
lectives exaltes par le mouve-
ment dumajor gnral Baden-
Powell, lhistoire se noue, aupetit
matin, sur une note plaisamment
scandaleuse: aucampIvanho,
unmembre de la troupe a dsert
le jamboree. Onapprendbientt,
par unjeusubtil de retours en
arriremls la trame des vne-
ments actuels, que ce jeune gar-
onsolitaire et dtermin se nom-
me SamShakusky, et que sa fugue
a quelque rapport avec sa condi-
tiondorphelinabandonn par
ses tuteurs. Nonmoins dailleurs
quavec la rencontre de Suzy Bis-
hop, petite rousse piquanteen
compagniede laquelleil fomente
depuis unancette commune esca-
pade, aprs avoir connulpipha-
nie de sonapparitionencorbeau
lors dunspectacle costum don-
n aucatchisme.
Tapisserie musicale
Et tandis que les deuxjeunes
adolescents (interprts aupetit
poil par les dbutants JaredGil-
manet Kara Hayward) jouent le
plus solennellement dumonde
DavyCrockett sur la piste native
des Etats-Unis dAmrique, le spec-
tateur est invit faire connais-
sance avec la troupe bigarre qui
slance leur poursuite. Le capi-
taine de police Sharp, clibataire
endurci augrandcur (Bruce
Willis) ; les parents de Suzy, cou-
ple davocats grav dans le bois de
la bourgeoisie locale, avec le mari
enmlomane fatigu (Bill Mur-
ray) et la femme (Frances McDor-
mand) qui distrait sonennui par
une liaisonclandestine, mais non
moins monotone, avec le capitai-
ne Sharp; madame services
sociaux, dangereuse pimbche
le doigt sur la couture de lunifor-
me (Tilda Swinton) ; et puis la
meutedes scouts, dirigepar quel-
ques figures hautes encouleur.
Tout cela, men tambour bat-
tant entre clair de Luneromanti-
que, nature virginale et tornade
dapocalypse, renvoie auxdlices
revisites de la Bibliothquever-
te et duromandaventures. A
cela prs quelaventure selonWes
Andersonest passablement
domestiquepar la mise aucor-
deauesthtique et le ftichisme
vintage. Le plan-squencepanopti-
quede louverturedufilmdans la
maisondes Bishop, tout entravel-
lings et enpanoramiques fils,
annonceainsi la virtuosit dun
filmqui ne semblepouvoir affron-
ter la cruautdumonde qu
conditionde le rduire ltat de
maquette.
Lexaltationmaniristede cet
esprit denfance, quAndersonpar-
tage sa manireavec la nouvelle
cole de la comdie amricaine, a
cela de particulier quelle ne cl-
bre plus la jeunesse et la sauvage-
rie de lAmrique, mais tmoigne
aucontraire de linquitudede
sondclin, ds lors que les adultes
sycomportent commedes
gamins et les enfants comme des
petits vieux.
Il serait donc vainde reprocher
aucinastecette obsessionde la
matrise: elle est la condition
dunecrationqui fonde sa pro-
prelibert sur la terreur de la liber-
t, telle que la gnrationantrieu-
re (Andersonest n en1969) en
aurait gravement msus. Le seul
monde vivablereste celui quon
se rinvente de bric et de broc, par
lexacerbationdustyle, lagence-
ment des harmonies, la luxurian-
ce de lartifice. Unmonde bancal,
certes, mais avec unmaximumde
tenue.
Unmonde ola countryjoyeu-
se dHankWilliams (HonkyTon-
kin), le briocontemporainde Ben-
jaminBritten(Variations et fugue
sur unthme de Purcell) et le y-y
glamour de FranoiseHardy(Le
Temps de lamour) trament la
tapisseriemusicalesur laquelle
unorphelintroptt mri peut
rencontrer unadultedont la gn-
rositdecur soit la mesurede
sapeine. Auseul chapitredelorga-
nisationde ce petit miracle, il faut
reconnatreWes Andersonun
talent fou. p
Jacques Mandelbaum
Filmamricain de Wes Anderson. Avec
Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray,
Frances McDormand, Tilda Swinton,
Jason Schwartzman, Jared Gilman, Kara
Hayward (1 h34). En salles le 16 mai.
Les Amricains, en gnral, trouvent mes films trs lents: il ne sy passe pas grand-chose compar aux standards
hollywoodiens. Pourtant, jessaie de les rendre aussi rapides que possible. JEAN-FRANOIS ROBERT POUR LE MONDE
26
0123
Jeudi 17 mai 2012
AlexandreDesplatmneCanneslabaguette
EntreParis et Hollywood, lemaestrofranais acomposlamusiquedesixfilms slectionns
FESTIVAL DE CANNES 2012
Casa Nostra
de Nathan
Nicholovitch
Enroute vers la banlieue
parisiennepour retrouver
leur pre mourant, unfrre
et ses surs se
redcouvrent.
> Avec Cline Farmachi (1 h34).
The End
dHichamLasri
ACasablanca, unjeune
marginal se prend
daffectionpour une
femme enchane un
volant de voiture...
> Avec SamKanater (1 h45).
Ini Avan
dAsoka Handagama
Deuxans aprs la finde la
guerre auSri Lanka, un
ex-combattant tamoul
retournechez lui.
> Avec DharshanDharmaraj
(1 h04).
Noor
de agla Zencirci
et Guillaume
Giovanetti
AuPakistan, Noor veut
devenir unhomme.
> Avec Noor, UzmaAli (1 h18).
Room514
de SharonBar-Ziv
Enqutricedans larme
isralienne, Anna mne des
interrogatoires zls.
> Avec AsiaNaifeld (1 h30).
Sharqiya
dAmi Livne
Dans unbout de dsert
dIsral oil ne se passe
presquerien, unvillageest
menac de dmolition.
> Avec AdnanAbouWadi
(1 h25).
StalingradLovers
de Fleur Albert
AParis, survivre dans la rue
ouy mourir quandonest
accroaucrack.
> Avec Carole Eugnie (1 h23).
La Tte la premire
dAmlie VanElmbt
Zo dcide dapprocher un
crivainquelle admire et
de trouver unsens sa vie
Elle croise Adrien, un
acteur qui dcide de la
suivre...
> Avec Alice de Lencquesaing,
Jacques Doillon(1 h40).
La Vierge, les Coptes
et moi
de Namir Abdel
Messeeh
Unralisateur franais
dorigine gyptienne
retourneenEgypte pour
raliser unfilmsur les
apparitions de la Vierge.
>(1 h25).
C
est rarement sur les composi-
teurs de musiques de filmque
se braquent les projecteurs.
Mais le mtier a ses stars, et Alexan-
dreDesplatnestpaslamoinsbrillan-
te. N Paris, o il travaille encore
rgulirement, il est aujourdhui un
des compositeurs les plus clbres
dHollywood. Onlui doit, envrac, les
partitions dHarry Potter, de Twili-
ght, ou encore des derniers films de
RomanPolanski.
Depuis 2003, quand La Jeune fille
la perle lui a ouvert les portes des
majors, cet hommelgant, lavoix
douceetauregardpntrant, aimpo-
s son style symphonique faonn
par des boucles rptitives emprun-
tes la musique minimalisteAu
bout dun temps, on oublie vos origi-
nes. Cest la magie dHollywood! La
machine intgre tous les talents.
Ensuite, cest chacunde saccrocher,
car elle va trs vite. Si elle vous jette,
elle ne vous reprendplus.
A Cannes, cette anne, son nom
est associ pas moins de six films
en Slection officielle: Moonrise
Kingdom, de Wes Anderson, De
rouilleetdos, deJacquesAudiard, Rea-
lity, de Matteo Garrone, Roman
Polanski : A Film Memoir, de Laurent
Bouzereau, Renoir, de Gilles Bourdos,
et Journal de France, de Raymond
Depardon et Claudine Nougaret.
Enfin, il yanimeraunemasterclass.
Depuis Maurice Jarre, Michel
Legrand ou Georges Delerue, le fil
musical stait dnou entre le cin-
ma franais et Hollywood.
QuAlexandre Desplat soit celui qui
le retisse nest pas une concidence.
Elev par une mre dorigine grec-
queetunprefranais, danslesouve-
nir de la Californie des annes 1950,
oils staient rencontrs, il abaign
dansunenvironnementmulticultu-
rel, satur de jazz et de musiques du
monde. Le cinma le happe trs
jeune, quandil commencefrquen-
ter laCinmathqueet toutes lessal-
les de Paris, revoyant les films toute
lajournepourentudierlesorches-
trations dans le moindre dtail
Parmi les jalons de son parcours,
il cite les rencontres et les conversa-
tions avec Maurice Jarre et Georges
Delerue, justement. Lersultat est l,
dans ce discours dpourvu dambi-
gutsurlesplacesrespectivesaccor-
des la musique dans les films de
part et dautre de lAtlantique: Le
cinma amricain sest construit en
intgrant la musique la dramatur-
gie. Aujourdhui, lhritage des
annes 1930 et 1940, de Franz Wax-
manouBernardHerrmann, est enco-
re trs prsent Il y a l un respect
norme pour la musique de cinma.
Cest pour cela que Delerue est venu
aux Etats-Unis En France, cest
moins le cas. Cest uncinma littrai-
re, bas sur le verbe. Et celame vatrs
bienaussi.
Nempche: quelques jours avant
louverture du Festival, le composi-
teur tait Los Angelespour enregis-
trer la musique du prochain filmde
Ben Affleck. Jenregistre au studio
Sony, avec une soixantainedecordes.
Si je demandais huit trompettes en
plus, on me dirait : Super ide !
vas-y! Alors quen France ce serait
plutt: Tuferasaussi bienavecvingt
cordes. Cest lafois unequestionde
budget et de culture. Il y a cette peur
que la musique crase limage. Mais
ce qui compte, cest comment elle
entre, comment elle sort de limage.
Avec Jacques Audiard, il na pas ce
problme. Les deuxhommes se sont
construits ensemble, depuis le pre-
mier long-mtrage du cinaste,
Regarde les hommes tomber. La
confianceest labasedutravail. Ellese
construit beaucoup sur le premier
film. Unefois quele vocabulairecom-
mun a t trouv, toutes les liberts
sont possibles. De rouille et dos est
leur septime filmencommun.
Cegot pour les collaborations de
long terme se reflte dans ses films
cannois: quecesoit avecGillesBour-
dos, complice de longue date; Wes
Anderson, quil accompagne depuis
Fantastic Mr. Fox, ou Roman Polans-
ki, qui il reste fidle en sassociant
au documentaire que lui consacre
LaurentBouzereau. AvecMatteoGar-
rone, cest une premire, mais len-
tendrevoquer lapotiquedeson
cinma, gageons que ce nest pas la
dernire. p
Isabelle Regnier
Q
ue le filmeur ne se dcourage pas,
quelques bonnes fes veillent sur
lui. DAlainCavalier ClaireDenis,
de Serge Bozon Pierre Schoeller,
nombre de grands cinastes sont un jour
passs par lACID, depuis quil y a vingt
ans, en novembre1992, lAgence du cin-
ma indpendant pour sa diffusion a fait
irruptiondans le paysage.
LACID a dbarqu un an plus tard au
Festival de Cannes ctait en mai 1993
parce que lenvie dy montrer quelques
premiersfilmstait tropforte. Premierdu
genre, Parfois trop damour, de Lucas Bel-
vaux, y fut alors projet. Ce road-movie
intimistenavaitpasdedistributeur, seule-
ment lestime de quelques cinastes.
Lucas Belvaux ne la pas oubli. Je tra-
nais mon film depuis plus dun an sans
grand espoir de le voir sortir un jour, per-
suad quil nintressait personne, que je
lavais rat et que monexprience de rali-
sateur sarrterait l. Ce sont les ralisa-
teurs de lACID qui mont fait prendre
conscience que mon film tait digne de
plusdintrt, critleralisateur, dansun
texte joliment intitul Jamais trop
dAcid.
Mcanique solidaire
Les ralisateurs sont vite devenus
accros: lACID, pour ne pas dcrocher de
laffiche! LAgence est, en effet, dabord
nedelacolredecinastesfranaislasss
de voir des films dauteur tropvite jects
des crans: en novembre1991, ils rdig-
rent un appel solennel, Rsister, sign par
180ralisateurs (Lucas Belvaux, Xavier
Beauvois, DanileDubroux, JeanneLabru-
ne, Luc Moullet, Alain Tanner, Bertrand
Tavernier, Jean-Pierre Thorn). A lpo-
que, Lucas Belvaux rsumait loriginalit
du projet de lACID en quelques mots:
Sortir diffremment des films diff-
rents. Comment ? Par la grce dune
mcaniquesolidaire: des cinastes recon-
nus et aguerris slectionnent des uvres,
souventsignespardesauteursinconnus,
et sengagent les soutenir avant, pen-
dant et aprs leur sortie ensalles.
Chaque anne, la roue tourne: lACID
prsente sur la Croisette une dizaine de
films. La plupart des uvres arrivent
sans distributeur. Linfusion cannoise est
censeyremdier. En2011, sur neuf longs-
mtrages, seuls deux avaient dj leur
contratdedistribution. Quatredeplusont
ensuite trouv preneur ; restent trois
filmsqui sont endiscussionavance. La
force de lACID, cest aussi sonpartenariat
nou avec 250cinmas art et essai. ACan-
nes, les salles de projectionsont remplies
aux deux tiers dexploitants qui guettent
les ractions dupublic et testent le poten-
tiel dunfilm. Oninverselesystmedelof-
freetdelademande. Onconvainclesexploi-
tants avant que les distributeurs ne dci-
dent desortirlefilm, souligneladlgue
gnralede lACID, Fabienne Hanclot.
Le reste de lanne, Paris, la fourmi
ACID soutient la diffusion duvres qui
sortent sur moins de 40copies, prenant le
relais du distributeur quatre semaines
aprs la sortie nationale dun film. Citons
Dancing(2003), de PatrickMarioBernard,
Pierre Trividic et Xavier Brillat, ou encore
Tropical Malady(2004) : lefilmdApichat-
pong Weerasethakul, bien que slection-
n encomptitionofficielle en2004, nen
restait pas moins fragile et lon se sou-
vient que le dernier film du ralisateur
thalandais, Oncle Boonmee, celui qui se
souvient de ses vies antrieures, na trouv
undistributeurquelejouroil allait obte-
nir la Palme dor, en2010.
Pour lACID, le cas de Noces phmres,
de Reza Serkanian, reste exemplaire: pr-
sent sur la Croisette en 2011, sorti en sal-
les le9novembre, lefilmiraniencontinue
son chemin. Il a dj fait tape dans une
centainedesalles. Et il tourneencore. Tant
quil restera un spectateur pour dire: Je
veuxvoir. p
Clarisse Fabre
films
prsents
parlacid
cinematheque.fr
EXPOSITION
10.04 04.08.2013
EXPOSITION
24.10.2012 27.01.2013

C
in

-
Ta
m
a
ris
/

c
o
ll.
C
in

m
a
th

q
u
e
fra
n

a
is
e
Grands mcnes de
La Cinmathque franaise
LACID, ilssonttombsdedanspetits
LAgenceducinmaindpendant pour sadiffusionfteses 20ans. DeClaireDenis Lucas Belvaux,
lesgrands noms ducinmadauteur franais sont passs par l. Normal : ils enfurent lorigine
Aqui y Alla
dAntonio Mendez
Esparza
De retour des Etats-Unis
aprs des annes dabsence,
Pedroretrouveles siens
dans le petit village
mexicainde Guerrero.
> Avec TeresaRamrez Aguirre
(1 h50).
Augalop
de Louis-Do
de Lencquesaing
Paul est crivain, vient de
perdresonpre et doit
soccuper de sa fille.
Il entreprendnanmoins
de conqurir sonditrice,
Ada, une mre de famille.
Acteur touche--tout,
Louis-Dode Lencquesaing
signe l sonpremier
long-mtrage.
> Avec Louis-Do de Lencque-
saing, ValentinaCervi (1 h50).
Les Voisins de Dieu
de Meni Yaesh
Trois jeunes hommes se
chargent de faire respecter
la loi religieusedans un
quartier de Bat Yam, en
Isral.
> Avec Roy Assaf (1 h38).
Hors les murs
de David Lambert
EnBelgique, Paulo, un
jeunepianiste, quitte sa
fiancepour Ilir, unbassiste
doriginealbanaise.
> Avec Guillaume Gouix, David
Salles (1 h38).
Peddlers
de VasanBala
Lire larticle page IV.
> Avec GulshanDevaiah
(1 h56).
Los Salvajes
dAlejandro Fadel
Cinqadolescents svadent
duncentre de
redressement argentin.
Leur fuite ressemble un
westernmystique.
> Avec Leonel Arancibia (1 h59).
Sofias Last
Ambulance
dIlianMetev
Trois ambulanciers ptant
de vie tentent de ne pas
perdrecourage, dans un
systmede sant bulgare
lui-mmemalade.
> Avec Krassimir Yordanov,
MilaMikhailova (1 h15).
SANCES SPCIALES
Broken
de Rufus Norris
Skunk, une jeune femme
tmoindune agression
brutale, se sent soudain
trangre sa propre vie.
Ce premier long-mtrage
anglais sera le film
douverturede la Semaine.
> Avec TimRoth, CillianMur-
phy (1 h30).
Augustine
dAlice Winocour
En1885, le professeur
Charcot trouve en
Augustine, 19ans, la
patiente idalede ses cours
publics sur lhystrie.
Leur relationvoluera.
> Avec Vincent Lindon, Soko
(1 h42).
Jenrage
de sonabsence
de Sandrine Bonnaire
Jacques et Madose
retrouvent, dixans aprs.
Le premier long-mtrage
de fictionralis par
lactrice franaise.
> Avec WilliamHurt, Alexan-
draLamy (1 h38).
semainede
lacritique
laslection
Stalingrad
Lovers,
premier
long-mtrage
de Fleur Albert,
docu-fiction
autour
de la drogue
et de lexclusion
sociale Paris. DR
EnFrance, cestun
cinmalittraire, bas
surleverbe. Et celame
vatrsbienaussi
VII
0123
Mai 2012
Wes Anderson retombe en enfance

LE FIGARO. - Quelle drle d'ide, cette histoire d'amour entre deux enfants de 12 ans!
Wes ANDERSON. - En gnral, je pars de personnages ou d'un univers particulier. Dans
Moonrise Kingdom, j'ai voulu recrer une motion. Entre Sam et Suzy, il y a un amour
puissant, direct, la fois plein d'innocence et de maturit. Ils suivent leur pur instinct.
Des rminiscences de votre premier amour?
Pas de cette exprience prcise, mais du sentiment amoureux. J'avais 11 ans et j'aimais
secrtement la fille la plus populaire de l'cole et, plus tard, du lyce. Je ne lui ai jamais
dclar ma flamme. Le destin nous a runis Rhode Island, o j'allais tourner Moonrise
Kingdom. Un soir, au restaurant, on s'est retrouvs dos dos. Elle est venue me saluer. Je ne
lui ai pas parl de moi ou du film. Elle m'a dit qu'elle venait d'emmnager sur l'le. J'ai
imagin qu'elle avait divorc
Quel enfant tiez-vous?
Un rveur. J'crivais des histoires, des pices de thtre que je mettais en scne. Un jour,
mon pre m'a prt sa camra super-8. Il se doutait que cela m'amuserait. Il avait raison.
J'avais 8 ans et je n'arrtais pas de faire des films. Plus tard, j'ai tudi la philosophie pour
imiter mon grand frre. Une manire de m'initier l'criture
Vous nous plongez dans un camp de scouts. Vous, le dandy en velours ctel, on vous
imagine mal en ancien scout!
J'ai t scout, trs brivement, peine pendant quelques semaines. En revanche, je suivais
souvent pendant les vacances ma mre archologue. Son terrain de jeu, c'tait le Texas et
les Native Americans. Dans les excavations, on trouvait des bris de poterie et des os! Cela
a d me marquer. Dans La Famille Tenenbaum, il y avait un clin d'il ma mre travers le
personnage d'archologue d'Angelica Huston. Dans mon film d'animation, Fantastic Mr. Fox ,
le renard passait son temps creuser des trous!
Vos parents ont divorc lorsque vous aviez 8 ans. Est-ce pour cette raison que vous vous
tes construit une famille de cinma, avec des Bill Murray ou Roman Coppola, qui a crit
avec vous Moonrise Kingdom ?
Je ne sais pas En tout cas, j'aime l'esprit de troupe. Parfois, elle s'agrandit, avec aujourd'hui
Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand
Vous tes n le 1er mai 1969. Pourquoi situez-vous l'action du film lors de l't 1965?
Pour ces jeunes, le monde aura beaucoup chang lorsqu'ils auront 20 ans. Ce sera la fin de
l'innocence, d'une priode heureuse pour l'Amrique.
Vous avez la rputation d'tre un maniaque du dtail.
C'est li ma nature, ma personnalit, mais je ne suis pas un obsd. Je considre qu'il est
toujours possible de faire mieux. Et de rendre un univers plus riche et plus intressant en lui
ajoutant une texture, des lments ou des informations qui crent la surprise.
Si vous deviez vivre sur une le dserte, quel film, quel livre, quel tableau emporteriez-
vous?
La Rgle du jeu de Jean Renoir, un chef-d'uvre. Un roman de P.G. Wodehouse pour garder
le moral au beau fixe. Un tableau de Mondrian pour le dpaysement!




Le cinaste amricain ouvre le Festival de Cannes avec Moonrise Kingdom. Portrait dun
garon lunaire mais terriblement attachant.
Ses films ne ressemblent ceux de personne. Depuis ses dbuts, Wes Anderson est le seul
confectionner ces ovnis colors, peupls de gamins perdus, de jeunes mal ajusts et de
parents en perdition. Avec Moonrise Kingdom, qui se droule durant lt 1965, le
ralisateur ouvre une nouvelle fois la porte sur le monde de lenfance. Je voulais faire
revivre la puret des motions lies au premier amour, au premier baiser. Et ranimer
lpoque o lon vit les aventures intensment, o lon croit de toutes ses forces que la
ralit et la fiction peuvent cohabiter. Autour de deux mmes amoureux qui senfuient
pour tre ensemble, le cinaste cre une galerie de personnages originaux, interprts avec
un mlange de srieux et de fantaisie.
Lattention aux dtails est devenue sa marque de fabrique. Qui dautre que lui aurait pu
imaginer linvraisemblable dgaine de son jeune hros, avec sa toque style Davy Crockett, sa
pipe et ses lunettes? Qui aurait exig une caravane Spartanette 1952 pour y loger un
capitaine de police? Qui aurait eu lide de rebaptiser une reprsentante fminine de
lautorit Services sociaux? Le look entier du film doit tre cohrent et crer une
nouvelle ralit.
Mes personnages me ressemblent: inadapts, complexs...
Indniablement, cest en partie la somme de tous ces dtails microscopiques, des costumes
aux dcors en passant par les couleurs, les rpliques, les gestes ou les regards qui fait la
singularit de son univers cocasse. Quil sagisse de monter dans un train en Inde (A bord
du Darjeeling Limited) ou de voguer sur la Mditerrane (La vie aquatique), chacun des
ses films est une aventure quil enrichit de situations vcues. Mes personnages me
ressemblent. Ils sont inadapts, complexs, vulnrables, comme je lai t pendant
longtemps.
N en 1969 Houston, coinc entre un frre an qui reoit toute lattention et un frre plus
jeune qui est chouchout, Wes se souvient quenfant il se rfugie dans sa bulle. Il dessine,
bricole et, ds lge de 10 ans, participe la cration des spectacles de son cole. La
dcouverte de Lattrape-curs de J.D. Salinger et de son Holden Caulfield sera majeure.
Aprs des tudes de philo la fac dAustin, o il se lie damiti avec Owen Wilson, Wes
Anderson hsite un temps devenir architecte ou crivain, mais trouve vite sa raison dtre
dans le cinma. De Bottle Rocket Rushmore en passant par La famille
Tenenbaum jusqu Fantastic Mr. Fox, il va se bricoler un univers part o il trbuche
sur la difficult dtre synchrone avec la vie, o la violence et la douleur sont neutralises par
un sens de labsurde pouss lextrme.
Il est profondment amricain, de culture et dhritage; sa formidable curiosit est attire
par tout ce qui vient dailleurs. Et cest en dcouvrant les films de Jean Renoir, Franois
Truffaut et Louis Malle quil tombe amoureux de la France. Se partageant dsormais entre
Paris, Londres et New York, le cinaste voyage mais ne sparpille pas et retrouve dans ses
films sa tribu dacteurs fidles. La notion de famille reste dailleurs le point central de son
uvre, et il ne tente mme plus de sen loigner: La vie de famille ma faonn et cest ce
que je connais le plus intimement. Avec ses cheveux longs, ses mains fines de pianiste et
son allure de dandy, lancien geek est devenu chic. Son penchant naturel pour la drlerie
mlancolique a redfini les contours du rire amricain. Convi au Festival de Cannes avec un
film ddi sa compagne, Juman, Wes Anderson a atteint lge dhomme. Enfin...
Christine Haas - Paris Match
StudioCanal
prsente
un flm FoCuS FeatureS international/indian PaintbruSh
un flm ameriCan emPiriCal
un flm de Wes Anderson
daprs un scnario crit par Wes Anderson & Roman Coppola
avec
Bruce Willis Edwad Noton Bill Muray Frances McDomand
Tilda Swinton Jason Schwatzman Bob Balaban
et pour la premire fois lcran
Jaed Gilman et Kaa Haywad
dure : 1h34
Sortie le 16 mai 2012
PreSSe
moonFleet
Jrme Jouneaux, isabelle duvoisin
et mounia Wissinger
Paris
10, rue daumale
75009 Paris
tl. : 01 53 20 01 20
Cannes
htel residal
06400 Cannes
tl. : 04 93 06 51 24
diStribution
StudioCanal
Paris
1, place du Spectacle
92130 issy-les-moulineaux
tl. : 01 71 35 08 85
Fax : 01 71 35 11 88
Cannes
21, rue des Frres Pradignac
06400 Cannes
tl. : 04 93 30 14 07 / 04 93 30 14 08
Fax : 04 93 30 14 09
Photos et dossier de presse tlchargeables sur www.studiocanal.com
sur une le au large de la nouvelle-angleterre, au cur de lt
1965, suzy et sam, douze ans, tombent amoureux, concluent un
pacte secret et senfuient ensemble.
alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente
tempte sapproche des ctes et va bouleverser davantage encore
la vie de la communaut.
L'histoie
Notes de poduction
DEUX ENFANTS
ET UN SECRET
Choisir deux jeunes acteurs nayant que
peu ou pas dexprience pour interprter
les deux rles cls aurait pu se rvler
risqu, mais cela na pas arrt Wes
Anderson qui les a choisis aprs un long
processus de casting.
Jared Gilman a pass une premire
audition puis a t rappel trois fois en
six mois. Il se souvient : Un soir, aprs
lcole, jai demand ma mre si elle
avait des nouvelles. Elle ne ma pas r-
pondu tout de suite, elle a appel mon
pre, et il a pris son temps pour mna-
ger le suspense Quand il ma enfn dit
que javais le rle, jai cri, jai ri et jai
pleur. a a probablement t le plus
beau jour de ma vie !
propos de son personnage, Sam
Shakusky : Cest un garon gentil qui
a dextraordinaires talents de scout. Il
a gagn plein de badges mais il est
malmen par ses frres adoptifs (Sam
est orphelin) et par les autres scouts. Il
rencontre Suzy lors dun spectacle
lglise et pendant un an, ils laborent
un plan pour senfuir ensemble.
La mre de Kara Hayward a t plus di-
recte lorsquelle lui a annonc la bonne
nouvelle. La jeune actrice se souvient :
Je venais juste de rentrer de lcole, et
ma mre ma dit que jtais prise. Il ma
fallu une minute pour raliser. Ctait
gnial ! Ma petite vido de cinq minutes
lors de la premire audition mavait
fnalement permis de dcrocher le rle.
Jadore mon personnage : trs sensible
mais avec du caractre. Suzy Bishop
est incomprise chez elle, elle vit avec
trois petits frres, un pre qui a des pro-
blmes et une mre qui a une liaison.
Les deux jeunes acteurs amateurs se sont
totalement investis dans ce projet. Pour
se prparer, ils ont appris la totalit du
scnario avant le tournage.
Kara Hayward : Jai une bonne m-
moire. a a donc t facile, jai lu et relu
le scnario jusqu ce que je le connaisse
par cur.
Jared Gilman : Javais d mmoriser
certains passages du scnario pour les
auditions. Puis, avant le tournage, nous
avons fait plusieurs rptitions avec Kara,
pour lesquelles jai pratiquement appris
la totalit de mes rpliques. Lorsque nous
avons offciellement commenc tourner,
je connaissais parfaitement le scnario.
Javais un enregistrement du texte lu
voix haute que je rcoutais sans arrt.
Kara et Jared ont commenc par rpter
ensemble dans les bureaux de la pro-
duction. Wes Anderson souhaitait quils
tudient leurs personnages, quils se
sentent laise en les incarnant et quils
comprennent qui taient Suzy et Sam, et
pourquoi ils agissent de cette faon. Il
leur a donc demand de travailler cer-
tains points chez eux.
Jared : Jai pris des cours de cano,
quelques cours de karat et jai appris
cuisiner notamment au-dessus dun
feu. Et puis, comme le flm se droule en
1965, Wes ma demand de regarder le
flm de Don Siegel avec Clint Eastwood,
LVAD DALCATRAZ, qui se droule
en 1963. Je pouvais aussi minspirer de
mes parents, puisquils ont grandi dans
les annes 1960.
Kara : la demande de Wes, Jared
et moi nous nous sommes crit. Nous
avons chang des lettres car dans
lhistoire, Sam et Suzy scrivent rgu-
lirement pendant lanne qui suit leur
rencontre. Wes nous faisait commencer
avec le dbut de leurs phrases
Jared : Dans le scnario, les lettres
passent de lun lautre en sinterrom-
pant au milieu dune phrase. Wes a
pens que nous pourrions peut-tre les
terminer.
Kara et Jared ont naturellement dbut
leur correspondance avec les moyens
de communication actuels, par e-mails.
Mais Wes Anderson y a rapidement mis
un terme. Kara : Il trouvait que les e-
mails ntaient pas assez authentiques. Il
voulait de vraies lettres, manuscrites.
Une fois leur correspondance lectro-
nique abandonne au bnfce dune
relation pistolaire traditionnelle, les
jeunes acteurs se sont pris au jeu.
Kara : Jai beaucoup appris sur Jared.
Il est trs amusant !
Jared : Les lettres de Kara compre-
naient mme une petite tiquette en haut
qui disait : Suzy Bishop, avec une
fausse adresse.
Jared : chaque fois que je mettais la
toque style Davy Crockett et les lunettes
de Sam - qui sont diffrentes des miennes -
je me disais : Maintenant, je suis Sam.
Le week-end, le ralisateur invitait le duo
venir voir les rushes monts et discutait
avec eux de lalchimie lcran. Jared :
Nous avons rpt des scnes, mais
pas celle du baiser. Wes voulait quelle
semble naturelle tant donn que cest le
premier baiser de Sam et Suzy.
Kara a fait une autre dcouverte lorsque
Frances McDormand, qui interprte
sa mre, Mme Bishop, lui a montr la
machine crire dans le bureau. La
jeune actrice se souvient en riant : Je
nen avais encore jamais vu en vrai. Fran
ma montr comment cela fonctionnait en
tapant nos noms. Grce aux accessoires,
jai vraiment eu limpression dtre dans
les annes 1960. Je crois que ma scne
prfre est celle o Suzy est dans le
bain et discute avec sa mre. Cest une
scne pleine de tendresse, damour et
dmotion qui montre ce que ressent
Suzy. Voir Fran interprter quelquun
dautre, et devoir faire la mme chose, a
t fantastique. Jai ador.
Les partenaires de Jared ont eux aussi
pris le jeune garon sous leur aile. Bruce
Willis la encourag relire et dire ses
rpliques avant le tournage, mme sil
les avait dj toutes en mmoire. Jared :
Bill Murray ma entendu dire lun des
costumiers que je ne savais pas nouer
ma cravate, du coup il ma demand de
venir le voir. Il ma montr comment faire,
puis il ma laiss essayer. Grce lui,
jai appris faire un nud de cravate.
Kara : Bill nous a galement recom-
mand de fredonner le matin pour
chauffer notre voix pour le tournage. Et
a marche vraiment !
Un autre membre de lquipe a d
prparer sa voix : Bob Balaban qui
interprte le narrateur de MOONRISE
KINGDOM.
Bob Balaban : Jai lu le scnario
dune traite. Ctait trs drle, avec des
personnages et des dialogues gniaux
trs crits. Les rpliques taient vraiment
excellentes.
Lacteur sest laiss pousser la barbe
pendant des semaines pour correspondre
lide que Wes Anderson avait du
personnage. Bob Balaban : On voit
que le narrateur refte le style du flm.
Suzy, la jeune flle, lit beaucoup et adore
les romans daventures pour enfants. Je
dirais que je suis un peu comme la voix
du livre, la voix de sa propre aventure,
quelle crit dans sa tte. Mais mon
personnage est aussi en relation avec le
jeune garon lcran.
le Cinma de
WeS anderSon
Jeremy Dawson, producteur : Lhistoire
de MOONRISE KINGDOM est
universelle et parle chacun dentre
nous parce que cest celle dun premier
amour et dun t magique. Elle parle
dun jeune garon et dune jeune flle qui
senfuient pour tre ensemble. Dans ce
flm, il y a de la douceur, du charme et
de lhumour. Le titre fait rfrence la
baie o senfuient les deux enfants. Sur
la carte, le nom technique est Goulet de
mare au mile 3.25 mais pour eux
cest un lieu secret et magique quils
baptisent Moonrise Kingdom.
Ces deux noms, lun technique et lautre
plus potique et vocateur, illustrent
lattention crative porte aux dtails
qui est devenue, pour les spectateurs,
la marque des flms de Wes Anderson.
Le ralisateur a cocrit le scnario de
MOONRISE KINGDOM avec Roman
Coppola. Le flm marque leur deuxime
collaboration sur un scnario, aprs
BORD DU DARJEELING LIMITED en
2007.
Bob Balaban : Jai t frapp par la
faon dont Wes ralise ses flms avec
une sensibilit trs particulire. Ce nest
pas uniquement un esprit talentueux,
cest un esprit organis et gnreux. Il
fait des flms comme personne, mais pas
par volont de se diffrencier : il fait des
flms originaux et diffrents parce quil
est rellement ainsi.
Tous les collaborateurs de Wes Anderson
saccordent quant la prcision de sa
mise en scne. Il sait exactement ce quil
veut et comment faire pour lobtenir avant
darriver sur le plateau de tournage.
Cet tat desprit lui permet de savourer
pleinement le processus de cration.
Lorsque Wes Anderson travaille, il le
fait avec une relle joie, et il invite les
acteurs comme lquipe partager et
contribuer sa vision.
Bob Balaban : Il est ferme, et pourtant
latmosphre est trs dtendue sur le
tournage. Les acteurs ladorent. Il vous
laisse faire si tout se passe bien, mais
sil veut vous dire quelque chose, il saura
trs bien comment sy prendre.
Jeremy Dawson : En tant que scnariste,
producteur et ralisateur, Wes simplique
dans chaque composante du flm, de la
cration des costumes jusquau casting.
Tous ces lments ont un rle jouer
dans lunivers quil veut crer.
Lenthousiasme de Wes Anderson est
communicatif et se propage toute
son quipe, dont beaucoup sont des
collaborateurs de longue date. Jeremy
Dawson : Il veut que le flm soit une
aventure pour toutes les personnes qui
participent sa cration, quil sagisse
Coppola ont cr une riche mosaque
de personnages hauts en couleur dont
les liens sentrecroisent, qui nous plonge
au cur de la communaut insulaire de
New Penzance. La ville est un endroit
dpeint trs concrtement, peupl de
toute une varit de personnages com-
plexes.
Cette grande richesse a permis aux ac-
teurs de se sentir immdiatement capti-
vs par lhistoire.
Tilda Swinton : Le scnario vous trans-
porte dans un univers totalement original
ds la premire page. Un univers magni-
fquement conu et agenc, un plaisir de
cinma.
Bill Murray : Cest vraiment un excellent
scnario. Il vibre dune nergie particu-
lire. Roman et Wes font vraiment un tra-
vail exceptionnel ensemble.
aVenture
rHode iSland
Pour tourner leur flm, lquipe a choisi le
Rhode Island et ses multiples possibilits,
aprs ce que Jeremy Dawson qualife de
reprage Google.
Le chef dcorateur Adam Stockhausen :
Le processus de reprage a t
inhabituel. Wes, Jeremy, la coproductrice
Molly Cooper et moi-mme tions
New York et cherchions des informations
sur des les.
Jeremy Dawson : Lhistoire avait t
crite pour se drouler sur une le, si
possible situe au large de la Nouvelle-
Angleterre. Mais nous avons aussi
cherch sur la cte Est, sur la cte Ouest,
et mme au large des Cornouailles.
Avec une population restreinte et peu de
voitures, New Penzance est un lieu qui se
prte bien limagination des enfants et
leur sens de laventure. Les kilomtres
de ctes magnifques de Rhode Island
ainsi que sa gographie ont fait le
reste. La topographie de ltat de Rhode
Island comprend de vastes prairies et de
profonds ravins, des reliefs, des forts
et des plages, et des baies rocheuses.
Parmi les nombreux lieux de tournage
de ltat, MOONRISE KINGDOM a
notamment t tourn juste avant lt
dans la baie de Narragansett, au camp
de Yawgood, dans une rserve de prs
de 730 hectares, et dans lglise charge
dhistoire de Newport, Trinity Church,
frquente par George Washington.
Lquipe voulait un tournage le plus lger
possible, aucun gros camion, et pas de
caravanes pour lquipe ou les acteurs
qui devaient arriver sur le plateau prts
tourner.
Prudence Island, dans la baie de
Narragansett, a probablement t le
lieu de tournage le plus exceptionnel du
flm. Jeremy Dawson : Il ny a aucune
infrastructure l-bas, seulement une
minuscule boutique. Il a fallu obtenir
laccord des autorits environnementales
locales avant de se rendre sur certaines
plages de galets, et affrter un ferry pour
transporter les membres de lquipe
sur le site. Cest palpable lcran :
Prudence Island a vraiment lair dun
endroit vierge.
Grce la diversit gographique
de Rhode Island et une quipe de
tournage allge, il ntait pas rare que
la production change de lieu et tourne
dans trois ou quatre endroits diffrents
dans la journe - ici un parc, l une
plage, et pour fnir une cascade.
Wes Anderson avait fait un pr-tournage
plusieurs semaines avant le dbut des
prises de vues principales avec une
quipe rduite pour tourner des plans
- la plupart au cur dune vgtation
naturelle - qui ont t inclus dans le flm.
Cette quipe minimale a bnfci dune
grande libert.
Jeremy Dawson : On sest simplement
promens travers ltat en camping-
car et avons tourn notamment avec
les jeunes acteurs. Grce aux petites
camras lgres, nous ntions pas
embarrasss par du matriel volumineux.
La technologie et la crativit sont alles
de pair.
Jared : Le pr-tournage a permis de
Le ralisateur se sent proche des enfants
en partie parce que ses flms allient le
srieux des adultes la fantaisie et lima-
gination pure. MOONRISE KINGDOM
est une porte ouverte sur le monde des
enfants et leurs secrets et sur les moments
magiques associs aux ts de lenfance.
Roman Coppola, coscnariste : Wes
avait ce concept en tte depuis long-
temps : cet univers, les personnages et
ce sentiment denfance, et nous avons
pass du temps ensemble en discu-
ter. Nous avons dcouvert une faon
de communiquer, de plaisanter et de
creuser les choses lun chez lautre qui
a libr et donn forme toutes ces
ides. Aprs avoir engag ce dialogue,
nous nous sommes trs rapidement mis
crire. La faon dont tout cela se passe
est toujours assez mystrieuse Mon
rle dans lcriture a t de mettre lac-
cent sur certaines ides et daider les
prciser. Avoir quelquun sur qui tester
ses ides aide dbloquer les choses.
Ctait un peu ma fonction principale :
tester, mettre en forme et rdiger.
Ensemble, Wes Anderson et Roman
de monter dans un train en Inde ou de
voguer sur la Mditerrane. MOONRISE
KINGDOM sest videmment montr la
hauteur de cette tradition. Wes sefforce
toujours dvoluer en tant que ralisateur,
en essayant de nouvelles choses et en
senrichissant de ses expriences sur ses
prcdents flms.
Lensemblire Kris Moran : Le processus
de cration proprement dit lui tient
cur. Mais il est aussi attentif tous
ceux qui lentourent, latmosphre sur
le plateau, ce qui est trs motivant pour
nous. Lorsque lon fait un flm, cest cet
tat desprit cratif que lon recherche.
Mme lorsquil faut refaire une multitude
de prises pour obtenir une scne
exactement comme il la envisage,
Wes Anderson reste calme et ne met
de pression personne. Cette attitude
lui a particulirement t utile sur
MOONRISE KINGDOM, puisque les
acteurs principaux, et la plupart des
fgurants, taient des enfants.
Bob Balaban : Wes sait sy prendre
avec les enfants, il les encourage et les
soutient.
flmer beaucoup de plans improviss.
Nous avons pass une semaine entire
dans la fort.
Bob Balaban : Quand le tournage
principal a dbut, nous avions tous
limpression dtre dans un camp de
vacances, ou dans une cour de rcration
bien gre avec des rgles respecter.
Ctait exactement ce que Wes Anderson
souhaitait, que les acteurs et lquipe
vivent une exprience aussi collective
que possible durant le tournage.
Bill Murray : Mon premier jour de
travail sest droul dans un dcor de
camp de vacances, et jai ralis quil
ny avait pas de caravanes ni rien de ce
genre. Nous avions des tentes, de petites
tentes. Il faisait environ 4 degrs dehors
et il pleuvait, mais 51 personnes sous
une tente, latmosphre se rchauffe vite !
Au bout de quelque temps, on se sentait
bien.
Jeremy Dawson : Cette histoire, cest
la vision quavait Wes Anderson de
lanne 1965. Ses flms prcdents se
sont toujours drouls une priode
impossible dterminer, o se mlent
pass et prsent. Wes a toujours fait des
story-boards en prproduction. Comme
pour FANTASTIC MR. FOX, nous avons
mont les story-boards avec des voix et
de la musique, pour tester quelques-unes
des squences.
leS dCorS
Les recherches pour les dcors comme
pour les costumes ont commenc par
rassembler une importante collection de
photographies. Le directeur artistique
Gerald Sullivan : La tche la plus im-
portante pour le dpartement dcoration
a t de faire des recherches sur larchi-
tecture de lpoque et de la rgion, ce
qui veut dire la fois les intrieurs et les
extrieurs. Nous avons donc tudi les
maisons sur les les, les phares, les mai-
sons bardeaux - tout cela en constante
collaboration avec Wes, qui avait ras-
sembl un tas de photos pour que nous
les utilisions dans nos crations.
Lensemblire Kris Moran, qui avait
travaill pour la premire fois avec
le ralisateur comme accessoiriste de
plateau sur LA FAMILLE TENENBAUM,
dclare : Wes veille au moindre dtail.
Nous avons fait le tour des boutiques
dantiquits et avons emprunt des
objets des membres de lquipe et aux
gens quon rencontrait. Si Wes avait
repr quelque chose quil aimait sur le
porche dune maison en se promenant,
nous partions la recherche de cet objet.
Quand je meublais un dcor, ctait
souvent avec des objets qui ntaient
pas ncessairement emblmatiques
de lpoque, mais taient intressants
pour toffer le profl et le pass des
personnages. Ce flm a une esthtique
un peu diffrente de celle des autres
flms de Wes. Cest un peu plus rustique,
un peu plus accueillant et confortable.
Il a souvent t impossible de trouver
les accessoires dpoque, les meubles
ou vtements vintage en quantit
suffsante pour le flm. La caravane o
habite le capitaine Sharp, interprt
par Bruce Willis, fut une exception. La
Spartanette de 1952 tant convoite a
t dniche par lintermdiaire dun
concessionnaire au Texas. Kris Moran :
Pour que la camra de Robert Yeoman
puisse se dplacer lintrieur, nous
avons d la dcouper en deux puis la
reconstruire. Lintrieur tait intact, mais
nous lavons reconfgur pour pouvoir
obtenir un champ de vision de 360
degrs lintrieur. Ensuite nous avons
compltement remeubl la Spartanette.
Lensemblire se souvient des diffcults
rencontres par son quipe pour trouver
les tentes du camp de la Troupe 55
des scouts dAmrique du Nord sous
le commandement du chef scout Ward,
jou par Edward Norton. Aprs avoir fait
le tour du pays pour dnicher de vieux
stocks de tentes, ils ont dcouvert que
mme les surplus militaires nen avaient
pas suffsamment. Seules quelques tentes
dpoque avaient t trouves - et la
plupart ntaient ni de la bonne couleur,
ni de la bonne forme, ni de la bonne
taille, car Wes Anderson avait indiqu
la couleur du passepoil des tentes des
scouts (jaune vif) et de leur doublure
(cossaise, dont un mur cossais pour la
tente personnelle de Ward).
Les tentatives de transformation des
tentes existantes nayant rien donn, elles
ont t faites sur mesure par Tentsmiths,
une socit du New Hampshire spciali-
se dans la fabrication de tentes pour les
spectacles de reconstitutions historiques.
En tant que chef dcorateur, Adam
Stockhausen a supervis la totalit de las-
pect visuel de MOONRISE KINGDOM.
Ses recherches ont t varies. Il com-
mente : Je me suis document sur tout,
depuis le mode de vie gnral jusquaux
objets les plus particuliers. Je me suis
demand, par exemple, en quelle anne
exactement les interrupteurs avaient t
intgrs sur les veilleuses, afn quon ne
fasse pas derreur.
Jeremy Dawson : Adam a fait un boulot
incroyable, en particulier avec ses
recherches sur les origines du scoutisme
et des camps de vacances.
Lquipe dAdam Stockhausen sest
rvle inventive et pleine de ressources.
Ils ont fabriqu les panneaux fchs du
camp avec des btons et des rondins
attachs ensemble. Comme pour les
tentes, les canos ncessaires lhistoire
ont t fabriqus spcialement pour
correspondre aux caractristiques
requises. Il ntait pas rare de voir les
membres de lquipe tester dans la
piscine de lhtel Holiday Inn Express
local les canos frachement peints.
tant construits en contreplaqu, leur
fottabilit ntait pas toujours assure.
En fn de compte, dans beaucoup de
scnes ncessitant lutilisation des canos,
de lourdes quilles, qui napparaissent
pas lcran, ont d tre places sous
les embarcations afn de permettre aux
acteurs de se concentrer sur leur scne
sans craindre de chavirer.
Les artisans de la rgion de Rhode
Island ont joint leurs efforts ceux de
lquipe. Kris Moran : Un artiste local,
James Langston, a sculpt de petits
ratons laveurs lavant des canos
et des totems. Chris Wiley a fait des
sculptures dpis de mas pour la tente
du chef scout Ward. Un autre artiste a
fabriqu tous les meubles en rondins
lintrieur de cette tente et les a teints
la chicore. Nous avons mme fait appel
un sculpteur la trononneuse pour
faire certains totems placs au-dessus du
fchage pour le camp scout.
La maison choisie pour reprsenter
lextrieur de la maison des Bishop
est lancien phare Conanicut Light,
Jamestown, dans ltat de Rhode Island.
Pour lintrieur, un dcor empruntant des
lments quatre maisons diffrentes
a t cr sur un plateau de tournage
dans une boutique vacante dun centre
commercial local de Middletown,
Rhode Island.
Jeremy : Dans chacune de ces quatre
maisons, nous avons puis de linspiration
et des rfrences. Adam a imagin un
hybride, qui prend pleinement vie dans
la scne douverture du flm.
Adam Stockhausen : Chaque maison
tait unique. Mis ensemble, nos lments
prfrs de ces maisons constituent
un foyer qui en dit long sur la famille
clectique et particulire qui y vit.
Les quatre maisons qui ont nourri
lesthtique de lintrieur de la maison
des Bishop sont Comfort Island,
Alexandria Bay sur le feuve Saint Laurent ;
Stafford House, sur Cumberland Island
Cest cependant la conception, puis la
fabrication des uniformes des scouts
qui ont reprsent le plus grand df
vestimentaire. Aprs avoir consult Wes
Anderson et Adam Stockhausen, Kasia
Walicka Maimone et son dpartement
ont cr chacun des lments des
uniformes, des chaussettes jusquaux
cussons. Les insignes de la mascotte, le
raton laveur, fabriqus en feutre, ont t
cousus la main sur les uniformes.
Le groupe de fgurants des scouts
comprenait majoritairement des troupes
de scouts de la baie de Narragansett, qui
ont t heureux de faire de la fguration
et de dcouvrir comment on tourne un
flm. Bill Murray : Certains dentre eux
ont remport un badge du mrite en
cinmatographie.
La chef costumire : Il y avait beaucoup
de scouts dans les scnes de grande en-
vergure. Nous avons cr 350 uniformes
mais les plus intressants crer ont t
ceux du chef scout Ward, de M. Bishop,
et de Services Sociaux.
Dans MOONRISE KINGDOM, Services
Sociaux nest ni un service ni un groupe :
consist raliser des collages et des
croquis. Wes me donnait immdiate-
ment ses impressions et nous dfnissions
un peu plus prcisment ce quil fallait
faire. Lors des essayages, il y avait tou-
jours une phase dajustement. Pas seu-
lement pour savoir sil fallait modifer la
couleur ou la forme dun costume, mais
pour dterminer si ce que nous avions
cr correspondait nos attentes et avait
du sens vis--vis du personnage et de
lhistoire.
Jeremy Dawson : Les costumes sont
dtaills et complexes, et comprennent
de petites touches tires de diffrentes
rfrences. Les costumes des animaux
de larche de No dans les scnes du
spectacle de lglise ont t infuencs par
la version du Carnaval des Animaux
interprte par Leonard Bernstein et
Benjamin Britten. Enfant, Wes a jou
dans ce spectacle, nous avons donc
regard les photos de sa famille et celles
du chef dorchestre du spectacle.
De nombreux costumes ont t faits la
main. Kasia Walicka Maimone : Beau-
coup ont t fabriqus daprs des mo-
dles de lpoque ou crs daprs nos
recherches. Mais ensuite nous nous les
sommes appropris, tout en restant tou-
jours trs proches de la vision de Wes.
Lavis des acteurs a t sollicit, bien
que les rsultats des essayages
naient pas toujours t fatteurs.
Bill Murray raconte en soupirant :
Les pantalons de mon personnage,
M. Bishop sont fabriqus partir de
morceaux de tissu diffrents cousus en-
semble, et ils sont trs courts.
Toutefois, la chef costumire prcise :
Les costumes de M. Bishop sont les plus
neutres de tous. Son personnage est plus
conservateur que les autres. Ce qui nous
a demand le plus de recherche, ce sont
les saddle shoes, les chaussures plates
bicolores que Suzy porte au catchisme,
car nous en cherchions avec des semelles
en cuir comme cela se faisait dans les
annes 1960, alors que les chaussures
contemporaines nont pas de semelles en
cuir. Nous avons quand mme fni par
en dnicher une paire bleue et une paire
rouge, lune dans une boutique New
York et lautre sur internet.
dans ltat de la Gorgie ; le Cottage
Ten Chimneys, dans le Wisconsin, et
Clingstone dans la baie de Narragansett
dans le Rhode Island.
Kris Moran : Les peintures murales avec
les arbres sont des rpliques des murs de
Comfort Island. Les bardeaux intrieurs
sont une caractristique de Clingstone.
Le mobilier de cuisine reproduit celui
dAlexandria Bay. lcran, toutes les
parties simbriquent de faon cohrente
pour former la maison de la famille
Bishop.
Gerald Sullivan : Elle a un style trs
Nouvelle-Angleterre - une architecture
quon ne trouve nulle part ailleurs.
Comme avec la Spartanette, les
mouvements de camra voulus par
Wes Anderson et Robert Yeoman pour
la scne douverture ont ncessit une
sorte de dissection de lintrieur de la
maison. Adam Stockhausen : Tout est
parti du dsir de Wes de flmer en se
dplaant dans la maison de faon trs
prcise, de pice en pice, en une prise
continue, pour la squence douverture.
Filmer en studio a permis de contourner
lgrement les rgles de larchitecture et
de la physique pour ne pas tre entravs
par lemplacement prcis des fentres,
des portes et des pices. Gerald Sullivan :
Wes a t un collaborateur constant,
un vrai partenaire tout du long, toujours
ouvert aux ides. Il pouvait encore
apporter des ides et amliorer les
choses 24h, voire une heure, avant le
tournage.
Les caractristiques uniques de la
maison des Bishop, comme le panneau
lambriss sur la partie infrieure des
murs, contribuent crer un intrieur
clectique qui donne limpression dune
certaine anciennet. Les livres sont
prsents partout, reftant la vocation
davocats des parents. Certains sont
trs anciens, tandis que dautres ont t
fabriqus par lquipe. De nombreux
meubles et uvres dart ont t lous
Comfort Island, notamment les uvres
du peintre Alson Skinner Clark. La
maison tant un ancien phare, lintrieur
des Bishop est galement imprgn du
thme de la mer.
Bien que lhistoire se droule en 1965,
la maison elle-mme ne refte pas
une priode particulire mais plutt
le mlange de dtails dpoque allant
jusquau milieu des annes 1960. Kris
Moran : Nous avons intgr au dcor
des objets des annes 1940 et 1950, que
les personnages auraient pu amasser au
fl de leur vie et qui reftent un profond
amour de lart.
leS CoStumeS
La chef costumire Kasia Walicka
Maimone : Pour les costumes, notre
point de dpart a t la recherche visuelle.
Wes stait beaucoup document.
Nous avons tudi une multitude de
photographies, essentiellement dans
des livres, la recherche dindices et
dlments pour enrichir et dvelopper
les personnages.
En se fondant sur la vision labore du
ralisateur et sur leur travail commun, la
chef costumire a pu amliorer et rali-
ser ce que Wes Anderson avait en tte.
Elle dclare : Les tapes suivantes ont
il sagit du nom dun personnage inter-
prt par Tilda Swinton.
Les vrais employs des services sociaux
ne portaient pas duniformes, Kasia
Walicka Maimone a donc cherch lins-
piration du ct de lArme du Salut et
des uniformes militaires fminins. Elle
en a ensuite soulign les formes et ral-
long les capes jusqu ce quelle trouve
la tenue dfnitive comportant chapeau
et perruque pour la plus grande joie de
Tilda Swinton. Luniforme de Services
Sociaux tait le costume le plus structur
et le plus ajust de tous.
Tilda Swinton : Services Sociaux repr-
sente lautorit, la force majeure. Lorsque
cela tourne au chaos, on lappelle pour
rtablir lordre. Elle porte un uniforme
tailleur pantalon bleu et blanc et un cha-
peau dans le style de ceux des offciers
de lArme du Salut. Elle a un ruban
rouge nou autour du cou. Plusieurs
rfrences cinmatographiques, et diff-
rents acteurs et actrices nous ont inspirs.
Jai ador jouer l-dessus avec Wes.
Le costume du personnage de Frances
McDormand, Mme Bishop, est un
mlange des styles vestimentaires des
femmes artistes, peintres et crivains des
annes 1960. Pour Wes Anderson, bien
que Mme Bishop soit avocate de profes-
sion, elle a grandi dans une maison rem-
plie de personnes cratives, sa tenue est
donc imprgne dlments plus colors.
Comme le note Tilda Swinton : Ma
mre avait des vtements comme ceux
que porte Fran. Je me souviens trs bien
de toutes ces couleurs de mon enfance.
Les costumes sont trs justes. Dans cette
histoire, notre groupe dadultes d-
couvre au cours du processus quils ne
sont ni moins enfantins ni plus mrs que
les deux enfants. a a t trs amusant,
une vraie joie de faire partie de ce flm.
Cest un flm trs ludique au sein dune
structure trs matrise.
Tilda Swinton, Frances McDormand,
Bruce Willis et Edward Norton navaient
jamais travaill avec Wes Anderson au-
paravant. Le producteur, Jeremy Dawson :
MOONRISE KINGDOM reprsente un
style et une atmosphre diffrents pour
Bruce et Ed, et je pense que cela va sur-
prendre les spectateurs.
Bill Murray et Jason Schwartzman ont
travaill pour la premire fois avec Wes
Anderson en 1998, dans RUSHMORE,
et ont nouveau collabor avec lui
de nombreuses fois. Jeremy Dawson :
Cest toujours formidable davoir Bill ou
Jason dans un flm. Bill nous pousse tous
aller de lavant, il est notre moteur.
Devant la camra
Bruce Willis tait rcemment sur les
crans dans RED de Robert Schwentke,
EXPENDABLES : UNIT SPCIALE de et avec
Sylvester Stallone, et TOP COPS de Kevin
Smith. Il a jou galement dans BRAQUEURS
de Mike Gunther. On le retrouvera dans LAY
THE FAVORITE de Stephen Frears, G.I. JOE :
RETALIATION de Jon M. Chu, EXPENDABLES
2 de Simon West et LOOPER de Rian Johnson.
Il retrouvera le rle de John McClane pour la
cinquime fois avec A GOOD DAY TO DIE
HARD, ralis par John Moore et dont il sera
producteur excutif. Le flm sortira en 2013.
Ayant grandi dans le New Jersey, Bruce
Willis fait des tudes de thtre au Montclair
State College. Il acquiert une premire exp-
rience dans diverses pices et de nombreux
spots publicitaires, avant dobtenir en 1984
le rle principal de la pice de Sam Shepard
Fool for Love, qui se jouera plus dune cen-
taine de fois Broadway.
UN HOMME PRESQUE PARFAIT de Robert
Benton et le vtran du Vietnam traumatis
de UN HROS COMME TANT DAUTRES
de Norman Jewison. En 1998, Bruce Willis
partage avec Billy Bob Thornton la vedette de
la superproduction daction et daventure de
Michael Bay ARMAGEDDON.
Ct comdie, il prte sa voix au bb de
ALL MAMAN, ICI BB et sa suite, ALL
MAMAN CEST ENCORE MOI, raliss par
Amy Heckerling. Il est le partenaire de Tom
Hanks dans LE BCHER DES VANITS de
Brian De Palma et celui de Demi Moore et
Glenne Headley dans le drame psycholo-
gique PENSES MORTELLES dAlan Rudolph.
Il campe un cambrioleur dans la comdie
daventures de Michael Lehmann HUDSON
HAWK GENTLEMAN ET CAMBRIOLEUR,
puis le gangster Bo Weinberg dans BILLY
BATHGATE de Robert Benton. Il joue ensuite
dans THE PLAYER de Robert Altman puis
tourne LA MORT VOUS VA SI BIEN de
Robert Zemeckis.
Aprs le rle dun dtective priv dans LE
DERNIER SAMARITAIN de Tony Scott, il est
un agent de la police fuviale dans PIGE
EN EAUX TROUBLES de Rowdy Herrington
puis joue dans une fable douce-amre,
LIRRSISTIBLE NORTH de Rob Reiner. Il
tourne ensuite un thriller sensuel, COLOR OF
NIGHT de Richard Rush, puis FOUR ROOMS
de Quentin Tarantino, Allison Anders, Robert
Rodriguez, Alexander Rockwell, DERNIER
RECOURS de Walter Hill, ainsi que LE
Bruce Willis fait ses dbuts la tlvision
en 1985 grce au personnage du dtective
priv David Addison quil cre dans la srie
Clair de Lune. Pour ce rle, il remporte plu-
sieurs prix dinterprtation, dont lEmmy et le
Golden Globe.
Il fait quelque temps plus tard ses dbuts sur
CHACAL de Michael Caton-Jones et CODE
MERCURY de Harold Becker.
Dans un registre diffrent, il triomphe
nouveau dans deux flms de M. Night
Shyamalan : INCASSABLE et SIXIME SENS,
cit six Oscars. Pour son interprtation
dans ce dernier flm, Bruce Willis remporte
le Peoples Choice Award du meilleur acteur.
Il a galement partag avec Michelle Pfeiffer
la vedette dUNE VIE DEUX de Rob Reiner
et a t celle de BREAKFAST OF CHAMPIONS
dAlan Rudolph, daprs le clbre roman
de Kurt Vonnegut, dont il tait aussi le pro-
ducteur excutif. Il a aussi produit et inter-
prt MON VOISIN LE TUEUR de Jonathan
Lynn et a jou dans SALE MME de Jon
Turteltaub. On la retrouv dans BANDITS
de Barry Levinson et dans le flm de guerre
de Gregory Hoblit MISSION VASION. Il a
ensuite jou dans LES LARMES DU SOLEIL
dAntoine Fuqua, MON VOISIN LE TUEUR 2
de Howard Deutch, OTAGE de Florent Siri,
dont il tait aussi producteur, et SIN CITY de
Frank Miller et Robert Rodriguez. Il a t la
vedette de 16 BLOCS de Richard Donner et
a jou dans SLEVIN de Paul McGuigan. Il
a prt sa voix RJ le raton laveur dans la
version originale du flm danimation NOS
VOISINS LES HOMMES.
Il a depuis t linterprte dALPHA
DOG, crit et ralis par Nick Cassavetes,
DANGEREUSE SDUCTION, un thriller de
James Foley, PLANTE TERREUR de Robert
Rodriguez, PANIQUE HOLLYWOOD de
le grand cran dans la comdie romantique
de Blake Edwards BOIRE ET DBOIRES, puis
retrouve le ralisateur pour MEURTRE
HOLLYWOOD.
Cest avec le personnage de John McClane
que Bruce Willis simpose dans le monde en-
tier : PIGE DE CRISTAL de John McTiernan.
Avec le mme succs, lacteur retrouvera son
personnage devenu culte pour 58 MINUTES
POUR VIVRE de Renny Harlin, UNE
JOURNE EN ENFER de John McTiernan,
qui bat les records du box-offce 1995, et
DIE HARD 4 : RETOUR EN ENFER de Len
Wiseman en 2007.
Parmi ses rles les plus marquants fgurent
galement le hros du flm de Luc Besson LE
CINQUIME LMENT, le voyageur du temps
de LARME DES 12 SINGES de Terry Gilliam,
le boxeur du flm de Quentin Tarantino nom-
m lOscar et laurat de la Palme dOr
Cannes PULP FICTION, le sducteur de
Barry Levinson et CLONES, un thriller futu-
riste de Jonathan Mostow.
Bruce Willis a fait par ailleurs une apparition
remarque dans la dernire mission de la
trs populaire srie Dingue de toi et a rem-
port un Emmy Award pour son rle en guest
star dans la srie culte Friends.
Il conserve toujours des liens avec le thtre.
Il a cofond en 1997 A Company of Fools,
une compagnie thtrale associative qui
dveloppe et soutient les arts du thtre. Il a
mis en scne et interprt la comdie noire
de Sam Shepard LOuest, le vrai au Liberty
Theatre de Hailey, dans lIdaho. La pice,
qui dpeint la relation complexe entre deux
frres, a t diffuse sur Showtime et est d-
die au frre disparu de Bruce Willis, Robert.
Musicien accompli, Bruce Willis a enregistr
en 1986 un album chez Motown : Bruce
Willis : The Return of Bruno, qui est rest
class dans les charts pendant 29 semaines
et a t disque de platine. Le hit Respect
Yourself a t class en cinquime position
au chart Billboard. Il a sorti trois ans plus
tard un second album, If It Dont Kill You, It
Just Makes You Stronger. En 2002, il sest
produit en tourne aux tats-Unis avec son
groupe, Bruce Willis and the Blues Band,
avec qui il donne rgulirement des concerts.
Il sest rendu en Irak pour jouer pour les
troupes amricaines.
Il a cr avec son frre David Willis et leur
associ Stephen Eads la socit de produc-
tion Willis Brothers Films Los Angeles.
Bruce Willis
le CaPi tai ne SHarP
Acteur plbiscit, Edward Norton a
rcemment partag avec Robert De Niro
laffche de STONE, ralis par John Curran.
Il sera prochainement sur les crans dans
JASON BOURNE : LHRITAGE de Tony
Gilroy.
Edward Norton a t nomm lOscar et
a remport le Golden Globe du meilleur
acteur dans un second rle ds son premier
flm, PEUR PRIMALE de Gregory Hoblit, en
1997. Il a t couronn dans la foule par
les Prix du meilleur acteur dans un second
rle du National Board of Review et de la Los
Angeles Film Critics Association pour TOUT
LE MONDE DIT I LOVE YOU de Woody Allen,
et par la Boston Film Critics Association
pour LARRY FLYNT de Milos Forman, PEUR
PRIMALE et TOUT LE MONDE DIT I LOVE
YOU. Il a t nomm lOscar du meilleur
acteur deux ans plus tard pour AMERICAN
HISTORY X de Tony Kaye.
lOscar Stuart Blumberg et le producteur Bill
Migliore. DOWN IN THE VALLEY et LE VOILE
DES ILLUSIONS, sortis en 2006, ont t les
deux premires productions Class 5. Plus
rcemment, la socit a produit LEAVES OF
GRASS et la premire ralisation de Stuart
Blumberg, THANKS FOR SHARING. Class
5 dveloppe des adaptations de Buffalo
for the Broken Heart de Dan OBrien et de
Motherless Brooklyn de Jonathan Lethem,
dont Norton crit actuellement le scnario.
Le dpartement documentaires de Class
5 produit des flms sur la nature, la
science et dautres sujets. By the People :
The Election of Barack Obama, un long
On a pu le voir par la suite dans LES
JOUEURS de John Dahl, FIGHT CLUB de
David Fincher, THE SCORE de Frank Oz
et CRVE, SMOOCHY, CRVE ! de Danny
DeVito. On le retrouve dans DRAGON
ROUGE de Brett Ratner, LA 25E HEURE
de Spike Lee, dont il tait coproducteur,
BRAQUAGE LITALIENNE de F. Gary Gray.
Il incarne le roi Baudoin dans le flm de Ridley
Scott KINGDOM OF HEAVEN.
En 2005, il tourne DOWN IN THE VALLEY,
crit et ralis par David Jacobson, dont il
est aussi producteur. Le flm est prsent au
Festival de Cannes 2006. Il est galement
la fois interprte et producteur du VOILE
DES ILLUSIONS de John Curran. Il joue par
ailleurs dans LILLUSIONNISTE de Neil Burger.
On la vu ensuite dans le rle-titre de
LINCROYABLE HULK de Louis Leterrier. En
2008, il a jou dans LE PRIX DE LA LOYAUT
de Gavin OConnor. Il a t depuis la vedette
mtrage documentaire sur Obama et la
campagne prsidentielle amricaine 2008,
a t notamment produit par Norton, Bill
Migliore et Stuart Blumberg, et ralis par
Amy Rice et Alicia Sams. Diffus sur HBO
en novembre 2009, il a t nomm trois
Emmy Awards et en a obtenu un. Parmi les
autres productions fgurent The Great Rivers
Expedition, ralis en Chine par Jim Norton
en 2003, et Dirty Work, un flm de David
Sampliner prsent au Festival de Sundance
et diffus sur le Sundance Channel.
Class 5 a galement collabor avec la Sea
Studios Foundation sur leur srie scientifque
plbiscite pour National Geographic,
et lun des producteurs de LEAVES OF GRASS,
crit et ralis par Tim Blake Nelson.
Edward Norton a par ailleurs particip sans
tre crdit lcriture du scnario de FRIDA
de Julie Taymor, laurat de deux Oscars.
En tant que membre de la Signature Theatre
Company de New York, Edward Norton sest
produit dans un grand nombre de pices,
dont la premire de Fragments dEdward
Albee, en 1994, Lovers de Brian Friel et
Italian American Reconciliation de John
Patrick Shanley. Avec la troupe, il a donn
trois mois de reprsentations off-Broadway
de la pice Burn This de Lanford Wilson.
Il a obtenu lObie Award 2003 pour son
interprtation.
Edward Norton a fait ses dbuts de ralisateur
et de producteur avec AU NOM DANNA,
dont il tait aussi lun des interprtes.
Il a fond et dirige Class 5 Films en
partenariat avec le scnariste nomm
Strange Days on Planet Earth, que Norton
anime et dont il est narrateur.
Class 5 sest associ avec la socit de Brad
Pitt, Plan B Entertainment, et avec National
Geographic pour produire une srie pique
en dix pisodes pour HBO daprs le livre
de Stephen Ambrose, Undaunted Courage,
sur lexpdition de Lewis et Clark. Norton et
Pitt en seront les producteurs excutifs.
Edward Norton sinvestit beaucoup dans
la dfense de lenvironnement et le progrs
social. Il a li son nom de nombreuses
uvres philanthropiques.
Edwad Noton
le CHef SCout Ward
Pour son interprtation dHerman Blume
dans le deuxime flm de Wes Anderson,
RUSHMORE, en 1998, Bill Murray a remport
le New York Film Critics Circle Award, le
National Society of Film Critics Award, le
Los Angeles Film Critics Association Award
et lIndependent Spirit Award du meilleur
second rle, ainsi quune citation au Golden
Globe. Il a jou depuis dans tous les flms du
ralisateur : LA FAMILLE TENENBAUM, LA
VIE AQUATIQUE, BORD DU DARJEELING
LIMITED et FANTASTIC MR. FOX, dans lequel
il prtait sa voix au personnage de Blaireau.
N Chicago, Bill Murray dbute au thtre :
il est lun des comdiens de la clbre troupe
dimprovisation du Second City Theater. Au
cours de la deuxime saison de Saturday
Night Live, lmission culte de NBC, Bill
Murray succde Chevy Chase dans
lquipe de Not-Ready-for-Prime-Time-
Players. Alternant le burlesque et lironie, il
Broadcast Film Critics Association Award,
lIndependent Spirit Award, le Los Angeles
Film Critics Association Award, le National
Society of Film Critics Award et le New York
Film Critics Award.
Il a prt sa voix Garfeld dans GARFIELD
de Peter Hewitt puis dans GARFIELD 2 de Tim
Hill.
Il a jou en 2005 dans
BROKEN FLOWERS de Jim
Jarmusch, laurat du Grand
simpose comme lun des comiques les plus
apprcis des U.S.A. et remporte un Emmy
Award du meilleur scnario pour son travail
sur cette mission.
Cest dans ARRTE DE RAMER, TES SUR LE
SABLE, une comdie dIvan Reitman, que Bill
Murray apparat pour la premire fois sur le
grand cran. Il retrouve le ralisateur dans
LES BLEUS, puis S.O.S. FANTMES et S.O.S.
FANTMES 2. Il est cit au Golden Globe
pour S.O.S. FANTMES en 1984.
Au cours dune carrire bien remplie, Bill
Murray a interprt des flms varis allant
de la comdie au flm dramatique. Parmi ses
premiers flms fgurent LE GOLF EN FOLIE de
Harold Ramis, WHERE THE BUFFALO ROAM
dArt Linson, TOOTSIE de Sydney Pollack, LA
PETITE BOUTIQUE DES HORREURS de Frank
Oz, LE FIL DU RASOIR de John Byrum, dont
il est galement coscnariste, FANTMES
EN FTE de Richard Donner, QUOI DE NEUF
Prix du Jury Cannes et de plusieurs autres
prix, et a t nomm au Satellite Award pour
sa prestation.
Il tait lcrivain dans le flm dAndy Garcia
ADIEU CUBA, et lAgent 13 dans MAX LA
MENACE de Peter Segal.
Bill Murray a plus rcemment jou le maire
Cole dans LA CIT DE LOMBRE de Gil Kenan.
Il a tourn nouveau sous la direction de
Jim Jarmusch dans THE LIMITS OF CONTROL
et a jou dans LE GRAND JOUR dAaron
BOB ? de Frank Oz, ou encore MAD DOG
AND GLORY de John McNaughton.
Il tait Phil Connors, le journaliste prisonnier
dune boucle du temps dans UN JOUR SANS
FIN de Harold Ramis, et a jou ensuite dans
ED WOOD de Tim Burton, KINGPIN de Peter
et Bobby Farrelly, UN LPHANT SUR LES
BRAS de Howard Franklin, LHOMME QUI
EN SAVAIT TROP PEU de Jon Amiel, SEX
CRIMES de John McNaughton, BROADWAY
39e RUE de Tim Robbins, HAMLET de
Michael Almereyda, CHARLIE ET SES
DRLES DE DAMES de McG, et le segment
Delirium de COFFEE AND CIGARETTES de
Jim Jarmusch.
Il a t nomm lOscar 2004 du meilleur
acteur et a remport le Golden Globe
pour son interprtation dans le flm de
Sofa Coppola LOST IN TRANSLATION. Il
a galement obtenu le BAFTA Award, le
Boston Society of Film Critics Award, le
Schneider. Il tait dernirement sur les crans
dans PASSION PLAY, crit et ralis par
Mitch Glazer.
On le retrouvera dans HYDE PARK ON
HUDSON, un flm historique de Roger
Michell crit par Richard Nelson dans lequel
il incarne Franklin Delano Roosevelt, avec
Laura Linney pour partenaire. La sortie du
flm est prvue fn 2012.
Bill Murray est lauteur dun livre, Cinderella
Story : My Life in Golf.
Bill Muay
m. bi SHoP
Frances McDormand a remport lOscar
1997 de la meilleure actrice pour son
interprtation de Marge Gunderson dans
FARGO de Joel et Ethan Coen. Cest sous
la direction des frres Coen quelle a dbut
au cinma : ses deux premiers flms taient
SANG POUR SANG et ARIZONA JUNIOR.
Elle les a retrouvs en 2001 pour THE
BARBER : LHOMME QUI NTAIT PAS L,
avec Billy Bob Thornton, et plus rcemment
en 2008 pour BURN AFTER READING.
Frances McDormand a t cite lOscar du
meilleur second rle ds son troisime flm,
MISSISSIPPI BURNING dAlan Parker, en
1988.
Au dbut des annes 90, elle a t linterprte
de flms aussi divers que CHATTAHOOCHEE
de Mick Jackson, DARKMAN de Sam Raimi,
HIDDEN AGENDA, SECRET DFENSE
de Ken Loach, PASSED AWAY de Charlie
TRANSFORMERS 3 : LA FACE CACHE DE
LA LUNE de Michael Bay. Elle prte sa voix
au personnage du capitaine Chantel DuBois
dans MADAGASCAR 3 : BONS BAISERS
DEUROPE, ralis par Eric Darnell.
Forme la Yale School of Drama, Frances
McDormand a connu de nombreux succs
Broadway et a t nomme au Tony Award
pour sa prestation dans le rle de Stella dans
Un tramway nomm dsir. Elle a jou
Far Away de Caryl Churchill, dans une
mise en scne de Stephen Daldry, au New
York Theatre Workshop, et sest produite
au Lincoln Center Theatre dans The Sisters
Peters, ou SHORT CUTS de Robert Altman,
qui a obtenu le Golden Globe et le Prix de
la meilleure interprtation densemble au
Festival de Venise.
En 1995, elle joue dans RANGOON de John
Boorman, puis, aprs FARGO, dans LONE
STAR de John Sayles et PEUR PRIMALE de
Gregory Hoblit. On la retrouve dans LES
AMATEURS dAlan Taylor, PARADISE ROAD
de Bruce Beresford puis MADELINE de
Daisy von Scherler Mayer. Elle est ensuite
la partenaire de Michael Douglas et Tobey
Maguire dans WONDER BOYS de Curtis
Hanson.
Frances McDormand est nomme lOscar,
au BAFTA Award, au Golden Globe et
au Screen Actors Guild Award pour son
interprtation dElaine dans PRESQUE
CLBRE de Cameron Crowe. Pour ses
interprtations dans ces deux flms, elle est
Rosenzweig et au Public Theatre dans The
Swan. Elle a depuis jou Blanche dans Un
tramway nomm dsir au Gate Theater de
Dublin et a t linterprte de la production
par la Blue Light Theater Company de
dipe avec Billy Crudup. Elle a pass
deux ans avec le Wooster Group, prparer
puis jouer To You, The Birdie !.
Elle est revenue Broadway dans The
Country Girl de Clifford Odets, dans une
mise en scne de Mike Nichols. Elle y avait
pour partenaire Morgan Freeman. Plus
rcemment, elle a jou, toujours Broadway,
dans la pice succs de David Lindsay-
Abaire Good People dans une mise en
scne de Daniel Sullivan. Son interprtation
de Margie Walsh lui a valu le Drama League,
le Drama Desk, lOuter Critics Cricle et le
Tony Award de la meilleure comdienne.
Elle a t linterprte de plusieurs tlflms
dont Crazy in Love de Martha Coolidge,
The Good Old Boys de Tommy Lee Jones,
Talking With de Kathy Bates et Hidden
in America de Martin Bell, avec Jeff Bridges,
pour lequel elle a t nomme lEmmy
Award. Elle est la narratrice de la srie
tlvise State of Grace.
cite au titre de Meilleure actrice dans un
second rle par la Los Angeles Film Critics
Association.
On la retrouve dans LAUREL CANYON de
Lisa Cholodenko, PRE ET FLIC de Michael
Caton-Jones, avec Robert De Niro, puis dans
TOUT PEUT ARRIVER de Nancy Meyers, avec
Jack Nicholson et Diane Keaton.
Pour sa prestation dans LAFFAIRE JOSEY
AIMES de Niki Caro, avec Charlize Theron,
elle a t nomme lOscar du meilleur
second rle, au Golden Globe et au SAG
Award. Elle a jou depuis dans FRIENDS
WITH MONEY, crit et ralis par Nicole
Holofcener. Elle a obtenu pour ce flm
lIndependent Spirit Award du meilleur
second rle. En 2008, elle jouait dans MISS
PETTIGREW de Bharat Nalluri.
On a pu la voir en 2011 dans THIS MUST
BE THE PLACE de Paolo Sorrentino et dans
Frances McDomand
mme bi SHoP
Tilda Swinton est ne en cosse et a fait ses
dbuts sur le grand cran sous la direction
de son ami et mentor, le ralisateur anglais
Derek Jarman, dans CARAVAGGIO en
1985. Ils tourneront ensemble sept autres
flms avant la mort de Jarman en 1994.
Tilda Swinton a ainsi t linterprte de THE
LAST OF ENGLAND, THE GARDEN, WAR
REQUIEM, EDWARD II, pour lequel elle
a remport la Coupe Volpi de la meilleure
actrice au Festival de Venise en 1992, et
WITTGENSTEIN.
En 1992, sa rputation de comdienne
stend linternational : elle est plbiscite
pour son portrait du rle-titre androgyne
dORLANDO, ladaptation par Sally Potter
du roman de Virginia Woolf.
Tilda Swinton a t au cours de sa carrire
linterprte de plusieurs flms majeurs du
cinma contemporain. Elle a tourn sous
la direction de ralisateurs comme Danny
En 2008, elle a remport lOscar et le BAFTA
Award de la meilleure actrice dans un second
rle pour sa prestation dans MICHAEL
CLAYTON de Tony Gilroy. Elle a galement
t nomme au Screen Actors Guild Award
et au Golden Globe.
Elle a tenu le rle-titre de JULIA dErick
Zonca, dont la premire a eu lieu au Festival
de Berlin 2008, et a t nomme pour sa
prestation au Csar de la meilleure actrice.
sa sortie au Royaume-Uni, le flm lui a valu
lEvening Standard British Film Award de
la meilleure actrice.
Plus rcemment, elle a jou dans WE
NEED TO TALK ABOUT KEVIN de Lynne
Ramsay, dont elle tait aussi productrice
excutive. Sa prestation lui a valu de
nouvelles citations au Golden Globe et
au Screen Actors Guild Award, ainsi
quau BAFTA Award, au London
Critics Circle Award, et au Critics
Choice Movie Award. Elle a remport
un National Board of Review Award.
En 1995, Tilda Swinton a conu et
interprt son installation dart
plbiscite The Maybe,
dans laquelle elle se
mettait en scne elle-mme,
endormie dans une vitrine
de verre pendant huit heures
par jour durant sept jours. Cette
uvre a t prsente la Serpentine
Gallery Londres, en collaboration
avec une installation quelle a
conue avec Cornelia Parker. Plus
Boyle pour LA PLAGE, Tim Roth pour THE
WAR ZONE, Scott McGehee et David Siegel
pour BLEU PROFOND, pour lequel elle a t
nomme au Golden Globe et lIndependent
Spirit Award, Spike Jonze pour ADAPTATION,
Cameron Crowe pour VANILLA SKY, Robert
Lepage pour MONDES POSSIBLES, Norman
Jewison pour CRIME CONTRE LHUMANIT,
Francis Lawrence pour CONSTANTINE, Joel
et Ethan Coen pour BURN AFTER READING,
pour lequel elle a t nomme au BAFTA
Award, David Fincher pour LTRANGE
HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON, pour
lequel elle a obtenu un London Critics Circle
Film Award, Bla Tarr pour LHOMME DE
LONDRES et Jim Jarmusch pour BROKEN
FLOWERS et THE LIMITS OF CONTROL.
Outre Jim Jarmusch, elle a tourn plusieurs
reprises avec dautres ralisateurs, dont Lynn
Hershman-Leeson, avec qui elle a tourn
CONCEIVING ADA, TEKNOLUST, dans
lequel elle tenait quatre rles, et STRANGE
CULTURE, mais aussi John Maybury, sous la
direction duquel elle a tourn Man to Man
et LOVE IS THE DEVIL, et Luca Guadagnino
pour LES PROTAGONISTES, THE LOVE
FACTORY et plus rcemment AMORE, quelle
a galement coproduit.
Tilda Swinton a jou par ailleurs dans
YOUNG ADAM de David Mackenzie et
GE DIFFICILE OBSCUR de Mike Mills. Elle
a camp limpressionnante Sorcire Blanche
dans LE MONDE DE NARNIA Chapitre 1 :
LE LION, LA SORCIRE BLANCHE ET
LARMOIRE MAGIQUE et a fait une
apparition dans LE MONDE DE NARNIA
Chapitre 2 : LE PRINCE CASPIAN, tous deux
raliss par Andrew Adamson, avant de
retrouver son personnage dans LE MONDE
DE NARNIA Chapitre 3 : LODYSSE DU
PASSEUR DAURORE sous la direction de
Michael Apted.
de 22 000 personnes sont venues voir The
Maybe, ce qui en a fait lexposition la plus
populaire du moment. Lanne suivante, en
collaboration avec les artistes franais Pierre
et Gilles, elle a recr lexposition au Museo
Barracco Rome, pour un nombre similaire
de visiteurs.
lt 2008, Tilda Swinton a lanc le festival
de cinma Ballerina Ballroom Cinema of
Dreams dans sa ville natale, Nairn, en
cosse. En 2009, le festival a connu une
dition Pekin, le Scottish Cinema of Dreams,
et a voyag sous forme de cinma itinrant
de Kinlochlevan sur la cte Ouest de lcosse
Nairn sur la cte Est. Les trois festivals sont
devenus des vnements internationaux.
En 2010, Tilda Swinton et Mark Cousins ont
inaugur la fondation 8 and a Half, qui sest
donn pour objectif de clbrer les huitimes
anniversaires et demi des enfants pour les
amener dcouvrir le cinma de faon
magique.
Tilda Swinton est la muse et la collaboratrice
des crateurs Viktor & Rolf. En 2003, elle
a travaill avec eux sur leur One Woman
Show, une collection dont les modles
ont entirement t crs pour elle et o
les mannequins taient maquills pour lui
ressembler. Sa plus rcente contribution
la mode a t un flm collaboratif avec Ryan
McGinley pour Pringle of Scotland - dont
elle demeure lgrie pour les collections
fminines comme masculines - qui a t salu
par les grandes fgures du secteur.
Tilda Swinton
SerVi CeS SoCi aux
Jason Schwartzman a dbut au cinma
en 1998 dans le rle de Max Fischer dans
la comdie succs de Wes Anderson
RUSHMORE. Il a t nomm au Chicago Film
Critics Award du meilleur espoir. Il a retrouv
le ralisateur sur BORD DU DARJEELING
LIMITED, avec Adrien Brody et Owen Wilson,
dont il tait coscnariste avec Anderson et
Roman Coppola, et pour le court mtrage
Hotel Chevalier avec Natalie Portman. Il
a aussi prt sa voix au personnage dAsh
dans le plus rcent flm de Wes Anderson,
FANTASTIC MR. FOX.
Aprs ses premiers pas sur le grand cran
dans RUSHMORE, Jason Schwartzman a
jou dans plusieurs autres longs mtrages :
SIMONE, crit, produit et ralis par Andrew
Niccol, SLACKERS de Dewey Nicks, C.Q. de
Roman Coppola, SPUN de Jonas Akerlund,
JUST LIKE MONA de Joe Pantoliano.
On la vu par la suite dans JADORE
HUCKABEES de David O. Russell, SHOPGIRL
dAnand Tucker - il a t nomm au Satellite
Award pour ce flm -, ainsi que dans MA
SORCIRE BIEN-AIME de Nora Ephron,
et MARIE-ANTOINETTE, crit et ralis par
Sofa Coppola.
Il tait aussi laffche de FUNNY PEOPLE
de Judd Apatow, THE MARC PEASE
EXPERIENCE de Todd Louiso et SCOTT
PILGRIM dEdgar Wright. Il a jou trs r-
cemment dans A GLIMPSE INSIDE THE MIND
OF CHARLES SWAN III, crit et ralis par
Roman Coppola.
Jason Schwartzman a tenu son premier rle
la tlvision dans Cracking Up, crit par
Mike White. Il a jou dans trois saisons de la
srie Bored To Death.
Jason Schwartzman est galement musicien.
Il a t le batteur principal de Phantom Planet.
Leur deuxime album en studio, The Guest,
dont Jason Schwartzman a sign plusieurs
titres, est sorti chez Epic Records en fvrier
2002, suivi par une tourne de 14 mois
avec Incubus. En 2006, Jason Schwartzman
sest engag dans une nouvelle aventure
avec le groupe Coconut Records, dont il
est lunique membre. Coconut Records a
sorti son premier album, Nighttiming, en
2007, avec la contribution de Incubus et
Kirsten Dunst. Jason Schwartzman a crit
toutes les chansons et joue presque toutes
les partitions instrumentales. La chanson
West Coast a illustr un pisode de la srie
Newport Beach et le flm de Matt Reeves
CLOVERFIELD. Le second album de Coconut
Records, Davy, est sorti en janvier 2009.
Jason Schwatzman
le CouSi n ben
Bob Balaban a dernirement ralis le
tlflm Georgia OKeeffe, qui a t
nomm trois Golden Globes et neuf Emmy
Awards. Il a galement valu au ralisateur
sa seconde nomination aux Emmy Awards
dans la catgorie meilleure ralisation pour
une minisrie ou un tlflm, rcompense
pour laquelle il avait t cit une premire
fois pour Bernard et Doris, quil avait
galement produit. Ce dernier tlflm a t
nomm dix fois en tout aux Emmy Awards et
trois fois aux Golden Globes. Bob Balaban a
aussi t cit aux Directors Guild of America
Awards pour la ralisation de ces deux flms.
Il a t nomm lOscar et au Golden Globe
en tant que producteur de GOSFORD PARK,
cit dans la catgorie meilleur flm, qui valut
Robert Altman le Golden Globe du meilleur
ralisateur et Julian Fellowes lOscar du
meilleur scnario original, daprs une ide
de Robert Altman et Bob Balaban. Ce dernier
a partag le prestigieux Directors Guild of
America Award de la meilleure distribution
avec ses partenaires dans le flm, et le
BAFTA Award du meilleur flm britannique,
lAlexander Korda Award, avec les autres
producteurs du flm.
Il a produit, ralis et cocrit THE LAST GOOD
TIME et ralis PARENTS, avec Randy Quaid,
Sandy Dennis et Mary Beth Hurt. Il a cr,
crit et produit la srie tlvise danimation
Hopeless Pictures et t le producteur
excutif du jeu tlvis Celebrity Charades.
En 2002, Bob Balaban a produit et mis en
scne la pice off-Broadway succs dErik
Jensen et Jessica Blank, The Exonerated qui
a remport le Drama Desk Award et lOuter
Critics Circle Award, puis a produit et mis
en scne la tourne du spectacle. Il a ensuite
ralis le tlflm tir de la pice, adapte
que Plaza Suite, Speed-the-Plow et Le
Revizor, qui lui a valu une nomination aux
Tony Awards. Il a jou dans les pices off-
Broadway Youre a Good Man, Charlie
Brown et Marie and Bruce, entre autres.
Pour son prochain projet thtral, il mettra en
scne la production de la pice de Lucy Boyle
The Blue Deep, avec Blythe Danner, lors
de ldition de juillet 2012 du Williamstown
Theater Festival.
Bob Balaban est lauteur de la srie de livres
best-sellers pour enfants McGrowl publis
chez Scholastic, et a commenc crire une
deuxime srie intitule The Creature from
the Seventh Grade.
par les dramaturges, avec Susan Sarandon,
Danny Glover, Aidan Quinn, Delroy Lindo et
Brian Dennehy.
En tant quacteur, Bob Balaban a jou dans
plus de cinquante flms, dont des classiques
tels que MACADAM COWBOY de John
Schlesinger, CATCH 22 de Mike Nichols,
RENCONTRES DU TROISIME TYPE de
Steven Spielberg et TRUMAN CAPOTE de
Bennett Miller. Il a jou dans les flms de
son ami Christopher Guest, WAITING FOR
GUFFMAN, BTES DE SCNE, A MIGHTY
WIND et FOR YOUR CONSIDERATION.
On la galement vu, entre autres, dans
ALICE et HARRY DANS TOUS SES TATS
raliss par Woody Allen, BOB ROBERTS
et BROADWAY, 39e RUE de Tim Robbins
et CLOCKWATCHERS et THE CONVINCER
dirigs par Jill Sprecher.
Il a jou Broadway dans des pices telles
Bob Balaban
le narrateur
Jared Gilman a dcroch le rle de Sam dans MOONRISE KINGDOM
lge de 12 ans. Cest son premier rle en tant quacteur professionnel.
Il a tudi lart dramatique et la ralisation dans diffrents studios
formant aux arts de la scne et dans des camps de vacances. Il aime
crire, jouer et monter ses propres vidos daction.
Aujourdhui g de 13 ans, Jared Gilman va au collge dans le
New Jersey o il est n, et fait partie des quipes de cross-country et
descrime de son cole. Outre jouer la comdie, il est passionn de
golf.
Kara Hayward est ne et a grandi dans le Massachusetts. Elle a jou
dans une pice pour la premire fois dans un camp de vacances et
sest dcouvert une passion pour la comdie.
MOONRISE KINGDOM est son premier flm, elle avait 12 ans
lpoque du tournage et en a 13 aujourdhui.
Kara Hayward est membre de lorganisation Mensa depuis quelle a 9
ans. Outre jouer la comdie, elle aime lire, danser et crire, notamment
de la posie. Ses uvres dart et ses pomes ont t publis au niveau
local ainsi que dans des livres tels que Inspired et A Celebration
of Poetry.
Jaed Gilman
Sam
Kaa Haywad
Suzy
Deire la camra
N Houston, au Texas, Wes Anderson a fait
ses tudes lUniversity of Texas Austin. En
1996 il a ralis son premier flm, dont il tait
dj scnariste : BOTTLE ROCKET, comdie
interprte par Owen Wilson et Luke Wilson.
Son deuxime flm comme ralisateur et
scnariste a t RUSHMORE en 1998, dans
lequel il dirigeait Bill Murray, Luke Wilson
et Jason Schwartzman. Wes Anderson a
remport pour ce flm lIndependent Spirit
Award du meilleur ralisateur. Il a obtenu
pour ces deux flms un prix de la Los Angeles
Film Critics Association.
Wes Anderson a ensuite produit, ralis et
crit LA FAMILLE TENENBAUM, avec Gene
Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow,
Ben Stiller, Luke Wilson, Owen Wilson et Bill
Murray.
Il a crit, produit et ralis le flm choral LA
VIE AQUATIQUE, dans lequel il dirigeait
Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett,
Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff
Goldblum et Michael Gambon.
Il a ensuite t scnariste, ralisateur et
producteur de BORD DU DARJEELING
LIMITED, avec Owen Wilson, Adrien Brody
et Jason Schwartzman.
Wes Anderson a depuis ralis, crit et
produit un flm danimation, FANTASTIC MR.
FOX, avec les voix de George Clooney, Meryl
Steep, Jason Schwartzman, Bill Murray et
bien dautres. Le flm a t nomm lOscar
du meilleur flm danimation et celui de la
meilleure musique originale, compose par
Alexandre Desplat.
Il a galement cocrit et ralis le court
mtrage en 16 mm Htel Chevalier.
Wes Anderson
rali Sateur, SCnari Ste, ProduCteur
Roman Coppola tait coscnariste et produc-
teur du flm de Wes Anderson BORD DU
DARJEELING LIMITED.
Roman Coppola a grandi dans le monde du
cinma et y a occup une grande varit de
fonctions allant de preneur de son directeur
de la photographie, en passant par scnariste
ou producteur. Il a entam sa carrire de ra-
lisateur la tte de la deuxime quipe et sur
les effets visuels du flm de Francis Coppola
DRACULA, et a reu pour une nomination au
BAFTA Award des meilleurs effets visuels.
Sa premire ralisation, C.Q., a t prsen-
te au Festival de Cannes en 2001. Par la
suite, Roman Coppola a t ralisateur de la
deuxime quipe de flms comme LOST IN
TRANSLATION et MARIE-ANTOINETTE de
Sofa Coppola, et LA VIE AQUATIQUE de
Wes Anderson.
Entrepreneur et businessman, Roman
Coppola est le fondateur et le propritaire de
The Directors Bureau, une socit de produc-
tion qui compte de nombreuses rcompenses.
Avec TDB, Roman Coppola a ralis cer-
tains des clips les plus remarqus et les plus
infuents de ces dernires annes, pour des
groupes comme The Strokes et Green Day,
et des spots publicitaires pour des clients
comme Coca-Cola, Honda et le New Yorker.
Son travail lui a valu plusieurs prix dans lin-
dustrie publicitaire, dont une nomination au
Grammy Award et deux MTV Vido Music
Awards. Son clip pour Funky Squaredance
de Phoenix a t invit fgurer dans les col-
lections permanentes du Museum of Modern
Art.
Roman Coppola est associ fondateur de
Photobubble Company, qui commercialise
une structure gonfable brevete rtroclai-
re pour prises de vues et effets spciaux
(www.photobubblecompany.com).
Il est prsident de la socit pionnire de
San Francisco American Zoetrope. Il a t
entre autres producteur de SOMEWHERE de
Sofa Coppola, qui a remport le Lion dor
au Festival de Venise 2010. Il a galement
produit SUR LA ROUTE, le nouveau flm de
Walter Salles tir du classique de la littrature
de Jack Kerouac, Sur la route.
Son prochain flm comme ralisateur et sc-
nariste, A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF
CHARLES SWAN III, est interprt par Charlie
Sheen, Bill Murray, Patricia Arquette, Mary
Elizabeth Winstead et Jason Schwartzman.
Roman Coppola
SCnari Ste
Scott Rudin a dernirement t producteur de
EXTRMEMENT FORT ET INCROYABLEMENT
PRS de Stephen Daldry, daprs le roman
de Jonathan Safran Foer, MILLNIUM :
LES HOMMES QUI NAIMAIENT PAS LES
FEMMES de David Fincher, MARGARET de
Kenneth Lonergan, TRUE GRIT de Joel et
Ethan Coen, THE SOCIAL NETWORK de
David Fincher, FANTASTIC MR. FOX de Wes
Anderson, PAS SI SIMPLE de Nancy Meyers,
GREENBERG de Noah Baumbach, et pro-
ducteur excutif des flms LE STRATGE de
Bennett Miller, avec Brad Pitt, Jonah Hill et
Philip Seymour Hoffman, LES CHEMINS DE
LA LIBERT de Peter Weir et JULIE & JULIA de
Nora Ephron.
Il tait auparavant le producteur des NOCES
REBELLES de Sam Mendes, nomm trois
Oscars, de DOUTE, crit et ralis par John
Patrick Shanley daprs sa pice, et de
STOP-LOSS de Kimberly Peirce. Il tait aussi
le producteur excutif de DEUX SURS
POUR UN ROI de Justin Chadwick, THERE
WILL BE BLOOD, LE SANG DE LA TERRE de
Paul Thomas Anderson, nomm lOscar du
meilleur flm, MARGOT VA AU MARIAGE de
Noah Baumbach, BORD DU DARJEELING
LIMITED de Wes Anderson, NO COUNTRY
FOR OLD MEN - NON, CE PAYS NEST PAS
POUR LE VIEIL HOMME des frres Coen,
Oscar du meilleur flm, et CHRONIQUE
DUN SCANDALE de Richard Eyre.
Parmi ses prochaines productions fgure THE
DICTATOR de Larry Charles.
Aprs avoir assist certains des plus grands
producteurs de Broadway, Scott Rudin dirige
le casting de spectacles succs tels Pippin
ou Annie. Il sinstalle Los Angeles en
1980 et y coproduit son premier flm, MRS.
SOFFEL de Gillian Armstrong. Il est ensuite
producteur excutif sur un documentaire,
He Makes Me Feel Like Dancing, qui rem-
porte un Emmy et un Oscar. Il occupe les
mmes fonctions sur la minisrie La Ranon
de la gloire.
Scott Rudin entre ensuite au dpartement pro-
duction de la 20th Century Fox, dont il assure-
ra la prsidence. Il y supervise la cration de
flms comme PREDATOR de John McTiernan,
ALIENS, LE RETOUR de James Cameron, LA
MOUCHE de David Cronenberg, PIGE DE
CRISTAL de John McTiernan, BROADCAST
NEWS de James L. Brooks, WALL STREET
dOliver Stone, ARIZONA JUNIOR de Joel
et Ethan Coen, BIG de Penny Marshall ou
encore WORKING GIRL de Mike Nichols.
Au cours de sa longue carrire, Scott Rudin a
produit des flms extrmement varis. Au dbut
des annes 90, il produit ou assure la produc-
tion excutive de flms comme LEXPRIENCE
INTERDITE de Joel Schumacher, FENTRE
SUR PACIFIQUE de John Schlesinger,
PROPOS DHENRY de Mike Nichols, LE
PETIT HOMME de Jodie Foster, LA FAMILLE
ADDAMS et LES VALEURS DE LA FAMILLE
ADDAMS de Barry Sonnenfeld, SISTER ACT
dEmile Ardolino et SISTER ACT, ACTE 2 de
Bill Duke, JENNIFER 8 de Bruce Robinson, LA
FIRME et SABRINA de Sydney Pollack, LA
RECHERCHE DE BOBBY FISCHER de Leslie
Harris, UN HOMME PRESQUE PARFAIT de
Robert Benton, LAMOUR EN QUATION
de Fred Schepisi, CLUELESS dAmy
Heckerling. La fn des annes 90 est mar-
que par LE CLUB DES EX de Hugh Wilson,
MOTHER dAlbert Brooks, LA RANON de
Ron Howard, MARVINS ROOM de Jerry
Zaks, IN AND OUT de Frank Oz, LHEURE
MAGIQUE de Robert Benton, THE TRUMAN
SHOW de Peter Weir, PRJUDICE de Steven
Zaillian, SOUTH PARK, LE FILM de Trey
Parker, TOMBEAU OUVERT de Martin
Scorsese, SLEEPY HOLLOW de Tim Burton,
LES CENDRES DANGELA dAlan Parker.
partir de 2000, Scott Rudin produit
WONDER BOYS de Curtis Hanson, LENFER
DU DEVOIR de William Friedkin, SHAFT de
John Singleton, ZOOLANDER de Ben Stiller,
LA FAMILLE TENENBAUM de Wes Anderson,
IRIS de Richard Eyre, ORANGE COUNTY de
Jake Kasdan, DRAPAGES INCONTRLS
de Roger Michell. En 2002, il a t produc-
teur de THE HOURS de Stephen Daldry. Le
flm a t nomm 9 Oscars, dont celui du
meilleur flm, et a remport le Golden Globe
du meilleur flm. Nicole Kidman a obtenu
lOscar de la meilleure actrice.
Scott Rudin a produit par la suite des flms
comme ET LHOMME CRA LA FEMME de
Frank Oz, UN CRIME DANS LA TTE de
Jonathan Demme, LE VILLAGE de M. Night
Shyamalan, JADORE HUCKABEES de David
O. Russell, TEAM AMERICA de Trey Parker,
LA VIE AQUATIQUE de Wes Anderson,
CLOSER, ENTRE ADULTES CONSENTANTS
de Mike Nichols, LES DSASTREUSES
AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE
de Brad Silberling, LA COULEUR DU CRIME
de Joe Roth, PLAYBOY SAISIR de Tom Dey,
VNUS de Roger Michell.
Il tait aussi le producteur excutif de THE
QUEEN de Stephen Frears, cit lOscar
du meilleur flm et pour lequel Helen Mirren
a obtenu lOscar et le BAFTA Award de la
meilleure actrice, et de NOUVELLE DONNE
de Joachim Trier.
Scott Rudin a galement son actif une so-
lide carrire de producteur de thtre et de
spectacles. Il dtient le Tony Award 1994 du
meilleur spectacle musical pour Passion
de Stephen Sondheim et James Lapine. Il a
produit Indiscrtions, cit au Tony Award
de la meilleure pice en 1995, et A Funny
Thing Happened On The Way To The
Forum de Jerry Zaks, ainsi que Hamlet,
Seven Guitars et Skylight. Citons aussi
The Chairs, The Judas Kiss, Stupid
Kids, The Wild Party avec le New York
Shakespeare Festival, Copenhagen, lau-
rate du Tony Award de la meilleure pice,
The Designated Mourner et The Goat,
elle aussi Tony Award de la meilleure pice.
Il a aussi produit Closer/Tout contre de
Patrick Marber Londres et New York, et
On the Town, The Blue Room, The
Most Fabulous Story Ever Told, Amys
View, The Ride Down Mt. Morgan, The
Caretaker Londres, Medea, Caroline
or Change, The Normal Heart, Qui a
peur de Virginia Woolf ? et Doute de John
Patrick Shanley, laurate du Tony Award de
la meilleure pice.
Il a produit galement Red Light Winter,
Faith Healer, The History Boys, qui a
remport le Tony Award de la meilleure
pice, Shining City, Stuff Happens,
The Vertical Hour et Lanne de la pen-
se magique. Il est aussi le producteur des
pices joues plus rcemment Gypsy, Le
Dieu du carnage, Barrires, couron-
ne par le Tony Award 2010 de la meil-
leure reprise, ainsi que The House of Blue
Leaves, Jerusalem, The Motherf**ker
with the Hat, The Book of Mormon, One
Man, Two Guvnors et Mort dun commis
voyageur.
Scot Rudin
ProduCteur
Steven Rales a fond la socit de production Indian Paintbrush en 2006,
Santa Monica. La socit a produit des flms comme BORD DU DARJEELING
LIMITED et FANTASTIC MR. FOX de Wes Anderson, LIKE CRAZY de Drake
Doremus et YOUNG ADULT de Jason Reitman.
Steven Rales
ProduCteur
Jeremy Dawson poursuit sa collaboration
avec Wes Anderson - une collaboration qui
a dbut lorsquil tait superviseur des effets
visuels sur LA VIE AQUATIQUE. Il a ensuite t
coproducteur de BORD DU DARJEELING
LIMITED puis producteur de FANTASTIC MR.
FOX. Ce dernier flm a t nomm lOscar
du meilleur flm danimation et celui de la
meilleure musique originale, compose par
Alexandre Desplat.
Jeremy Dawson a fait ses dbuts dans
lindustrie cinmatographique en crant le
gnrique du flm PI de Darren Aronofsky.
Il a par la suite conu les effets visuels et
lanimation de nombreux flms dont REQUIEM
FOR A DREAM et THE FOUNTAIN de Darren
Aronofsky, dont il tait aussi ralisateur
de la deuxime quipe, FRIDA et ACROSS
THE UNIVERSE de Julie Taymor. Il a plus
rcemment retrouv Darren Aronofsky pour
crer le gnrique de BLACK SWAN.
Jeremy Dawson a t nomm au Visuel
Effects Society Award deux reprises, pour
FRIDA et THE FOUNTAIN.
Jeremy Dawon
ProduCteur
Cela fait plus de vingt ans que Sam Hoffman
travaille dans lindustrie du cinma et de la
tlvision New York en tant que producteur,
ralisateur et assistant ralisateur. Il a dj
collabor avec Wes Anderson en tant que
premier assistant ralisateur sur LA FAMILLE
TENENBAUM et LA VIE AQUATIQUE, et en
tant que producteur dlgu New York
pour BORD DU DARJEELING LIMITED.
Il a rcemment t le producteur excutif de
THE ORANGES de Julian Farino et de EVERY
DAY ralis par Richard Levine. Il a coproduit
TENDERNESS de John Polson et produit THE
PLEASURE OF YOUR COMPANY de Michael
Ian Black.
Il a t premier assistant ralisateur sur des
flms tels que LE SORTILGE DU SCORPION
DE JADE de Woody Allen, LOBJET DE MON
AFFECTION et DANSE TA VIE raliss par
Nicholas Hytner, THE PRODUCERS de
Susan Stroman et ROCK ACADEMY de
Richard Linklater. Il a t deuxime assistant
ralisateur sur LA DERNIRE MARCHE de
Tim Robbins, DONNIE BRASCO de Mike
Newell, LIMPASSE de Brian De Palma, UN
JOUR SANS FIN dHarold Ramis, RUDY de
David Anspaugh et UNE QUIPE HORS DU
COMMUN de Penny Marshall, entre autres.
En 2009, il a cr le site internet
www.OldJewsTellingJokes.com. Les portraits
vido du site ont t vus plus de 15 millions
de fois, sont sortis en DVD et sont diffuss sur
la BBC. Le site a t mentionn sur un nombre
incalculable de blogs ainsi que dans le New
York Magazine et le Wall Street Journal,
entre autres. Le livre de Sam Hoffman, tir
du site, en est aujourdhui sa quatrime
rimpression.
Sam Hoffman est diplm avec les honneurs
de luniversit de Pennsylvanie.
Sam Hoffman
ProduCteur exCuti f
Mark Roybal est le prsident de la production
dIndian Paintbrush. Il supervise tous les
aspects cratifs du dveloppement, de la
production et des acquisitions de flms.
Indian Paintbrush a cofnanc et a assur
la production excutive de FANTASTIC MR.
FOX et BORD DU DARJEELING LIMITED,
raliss par Wes Anderson.
La socit de production travaille actuellement
sur la postproduction du nouveau flm sans
titre de Drake Doremus et sur NOT FADE
AWAY ralis par David Chase, STOKER de
Chan-wook Park et TRANCE de Danny Boyle.
En 2012 sortiront SEEKING A FRIEND FOR
THE END OF THE WORLD de la scnariste
et ralisatrice Lorene Scafaria, en partenariat
avec Focus Features, et JEFF WHO LIVES
AT HOME, crit et ralis par Jay et Mark
Duplass.
Avant de rejoindre Indian Paintbrush en
2010, Mark Roybal tait le prsident de Scott
Rudin Productions, o il a collabor avec le
producteur oscaris de 1996 2010. Il a
t le producteur excutif de NO COUNTRY
FOR OLD MEN - NON, CE PAYS NEST PAS
POUR LE VIEIL HOMME ralis par Joel et
Ethan Coen. Il a galement produit STOP-
LOSS de Kimberly Peirce et DOUTE ralis
par John Patrick Shanley, qui fut nomm cinq
fois aux Oscars.
Mak Roybal
ProduCteur exCuti f
Robert Yeoman retrouve Wes Anderson pour
leur sixime long mtrage ensemble : il a
t le directeur de la photo de BORD DU
DARJEELING LIMITED, LA VIE AQUATIQUE,
LA FAMILLE TENENBAUM, RUSHMORE,
et BOTTLE ROCKET. Les deux hommes ont
aussi collabor sur le court mtrage Htel
Chevalier, interprt par Natalie Portman et
Jason Schwartzman.
N en Pennsylvanie, Robert Yeoman a grandi
Wilmette, dans la banlieue de Chicago.
Aprs avoir obtenu une licence Duke
University puis une matrise de production
cinma de lUSC, il a travaill quelque temps
dans la publicit. Il sest aventur dans le long
mtrage comme directeur de la photo de la
deuxime quipe de POLICE FDRALE, LOS
ANGELES de William Friedkin. Il a par la
suite clair de nombreux flms indpendants.
Il compte sa flmographie des titres comme LE
SANG DU CHTIMENT de William Friedkin,
DOGMA de Kevin Smith, PERMANENT
MIDNIGHT de David Veloz, THE SUBSTANCE
OF FIRE de Tony Goldwyn, DRUGSTORE
COWBOY de Gus Van Sant, pour lequel il
a t couronn par un Independent Spirit
Award, THE LINGUINI INCIDENT de Richard
Shepard, JOHNNY BE GOOD de Bud Smith,
BEAUTIFUL de Sally Field et IN LOVE de Kris
Isacsson.
Il a par la suite clair C.Q. de Roman
Coppola, DOUBLE WHAMMY de Tom
DiCillo et LES BERKMAN SE SPARENT, crit
et ralis par Noah Baumbach, couronn au
Festival de Sundance 2005.
Il a t le directeur de la photo de flms de
studios comme RED EYE, SOUS HAUTE
PRESSION de Wes Craven, YES MAN de
Peyton Reed, BLISS, premire ralisation de
Drew Barrymore, dont elle est galement
interprte, AMERICAN TRIP de Nicholas
Stoller et MES MEILLEURES AMIES de Paul
Feig.
Robert Yeoman, ASC
di reCteur de la PHotograPHi e
Adam Stockhausen a collabor avec Wes
Anderson pour la premire fois en tant
que superviseur artistique sur BORD DU
DARJEELING LIMITED.
Prcdemment, il avait t assistant directeur
artistique sur THE PRODUCERS de Susan
Stroman, ALFIE de Charles Shyer et ACROSS
THE UNIVERSE de Julie Taymor. Il a ensuite
t directeur artistique sur SYNECDOCHE,
NEW YORK de Charlie Kaufman, JEUX DE
POUVOIR de Kevin Macdonald et MARGOT
VA AU MARIAGE ralis par Noah
Baumbach.
Depuis, Adam Stockhausen a t le chef
dcorateur de SCREAM 4 et MY SOUL TO
TAKE raliss par Wes Craven, UNE FAMILLE
TRS MODERNE de Josh Gordon et Will
Speck et EVERY DAY dirig par Richard
Levine.
Adam Stockhausen
CHEF DCORATEUR
Andrew Weisblum a prcdemment fait
quipe avec Wes Anderson sur FANTASTIC
MR. FOX, dont il tait superviseur du mon-
tage et pour lequel il a t nomm lACE
Eddie Award du meilleur montage pour un
flm danimation, et BORD DU DARJEELING
LIMITED, comme chef monteur.
Andrew Weisblum a rcemment t nomm
lOscar pour son travail sur BLACK SWAN
de Darren Aronofsky. Son montage lui a valu
dtre galement cit au BAFTA Award et
lEddie Award, et de recevoir le Prix du meil-
leur montage dcern par la Boston Society
of Film Critics. Il avait auparavant mont le
flm dAronofsky THE WRESTLER, et stait
aussi occup du montage des effets visuels de
THE FOUNTAIN.
Il a prcdemment mont BROKEN ENGLISH
pour Zoe Cassavetes, et les flms ind-
pendants UNDERMIND de Nevil Dwek et
CONEY ISLAND BABY dAmy Hobby. Il a
t monteur additionnel sur MA SORCIRE
BIEN-AIME de Nora Ephron et monteur
associ sur A DIRTY SHAME de John Waters
et A STRANGER IN THE KINGDOM de Jay
Craven.
Il a galement t assistant monteur et mon-
teur des effets visuels sur des flms comme
CHICAGO de Rob Marshall, qui a obtenu les
Oscars du meilleur montage et du meilleur
flm et lAmerican Cinema Editors Award
2003 de la meilleure comdie musicale.
En tant quassistant monteur pendant plus de
dix ans, il a travaill sur une grande varit
de flms allant de flms indpendants comme
CECIL B. DEMENTED de John Waters, GRACE
OF MY HEART dAllison Anders, ou NAKED
IN NEW YORK de Daniel Algrant, des pro-
ductions grande chelle comme SNAKE
EYES et FEMME FATALE de Brian De Palma
ou ISNT SHE GREAT dAndrew Bergman, et
ROCK ACADEMY de Richard Linklater.
Ct tlvision, il a rcemment mont le pi-
lote de la srie Smash ralis par Michael
Mayer.
Andrew Weisblum, ACE
CHef monteur
Kasia Walicka Maimone
CHef CoStumi re
Kasia Walicka Maimone a dernirement
cr les costumes du flm de Bennett Miller LE
STRATGE. Elle avait dj cr pour Bennett
Miller les costumes de TRUMAN CAPOTE
pour lesquels elle avait t cite au Costume
Designers Guild Award. Elle a galement fait
quipe avec Bennett Miller sur de multiples
clips et spots publicitaires.
Parmi les flms sur lesquels a travaill Kasia
Walicka Maimone fgurent LAGENCE de
George Nolf, UNE FAMILLE TRS MODERNE
de Josh Gordon et Will Speck, AMELIA de
Mira Nair, LITTLE MANHATTAN de Mark
Levin, JESUS SON dAlison Maclean,
LES OPPORTUNISTES de Myles Connell,
SONGCATCHER de Maggie Greenwald,
Debby Miller, une flle du New Jersey de
Mira Nair, ainsi que le court mtrage de Mira
Nair dans le cadre de 110901 - September
11 : 11 minutes, 9 secondes, 1 cadre, et le
court mtrage ralis par Ang Lee pour BMW
The Hire : Chosen. Elle a rcemment cr
les costumes du court mtrage prim The
New Tenants de Joachim Back, Oscar du
meilleur court mtrage 2010.
Elle a travaill sur des opras comme Les
Enfants terribles par Philip Glass et The
Sound of a Voice, et sur des pices de
thtre exprimentales telles que Oedipus
Rex de Robert Woodruff, Maria Del Bosco
et King Cowboy Rufus Rules the Universe
de Richard Foreman, et Romo et Juliette
par Gadi Roll. Elle a aussi travaill sur les
spectacles du Philip Glass Ensemble autour
des compositions Orion et Dracula ,
et sur le spectacle Book of Longing dans
lequel Philip Glass illustre luvre de Leonard
Cohen en posie, en musique et en image.
Elle a travaill au cours de sa carrire avec
des chorgraphes clbres dont Susan
Marshall, Twyla Tharp, Donald Byrd et David
Dorfman.
Alexandre Desplat est le compositeur de la
musique de plus dune cinquantaine de flms
et a t couronn par de nombreux prix et
nominations dont deux Csar, un BAFTA
Award, un Golden Globe et quatre citations
aux Oscars.
N Paris, il a commenc apprendre le
piano 5 ans, la trompette 8 ans, et la
fte 10 ans. Il a tudi lanalyse musicale
auprs de Claude Ballif au Conservatoire de
Paris, et lorchestration avec Jack Hayes
Los Angeles.
La musique quil a compose pour le flm de
Peter Webber LA JEUNE FILLE LA PERLE
la rvl Hollywood et a t nomme
au Golden Globe 2004, au BAFTA Award
et lEuropean Film Award de la meilleure
musique originale. Lui-mme a t nomm
Meilleur compositeur europen de 2004.
Celle de DE BATTRE MON CUR SEST
ARRT de Jacques Audiard, a reu le Prix
de la meilleure musique au Festival de Berlin
en 2005 et lui a valu son premier Csar.
Alexandre Desplat a t nomm au Csar
quatre autres reprises, pour les musiques de
UN HROS TRS DISCRET en 1997 et SUR
MES LVRES en 2002, tous deux raliss par
Jacques Audiard, pour LENNEMI INTIME
de Florian-Emilio Siri en 2008 et pour UN
PROPHTE en 2010, sur lequel il collaborait
nouveau avec Jacques Audiard. En 2011, il
a obtenu son second Csar, pour la musique
de THE GHOST WRITER de Roman Polanski.
Il a obtenu sa premire nomination lOscar
en 2007 pour THE QUEEN de Stephen
Frears, ainsi que sa troisime nomination
au Golden Globe. La mme anne, il a
remport le Golden Globe pour LE VOILE
DES ILLUSIONS de John Curran. En 2008, il
a t nomm au Golden Globe, au BAFTA
Award et pour la deuxime fois, lOscar
pour son travail sur LTRANGE HISTOIRE DE
Aleandre Desplat
ComPoSi teur
BENJAMIN BUTTON de David Fincher, avec
Brad Pitt. Il a obtenu sa troisime citation
lOscar (et sa quatrime au BAFTA Award)
pour FANTASTIC MR. FOX de Wes Anderson
en 2010 et la dernire pour LE DISCOURS
DUN ROI de Tom Hooper, flm pour lequel
il a galement remport un BAFTA Award et
sa cinquime nomination au Golden Globe.
On doit galement Alexandre Desplat
la musique de BIRTH de Jonathan Glazer,
LENQUTE CORSE dAlain Berberian et
OTAGE de Florent Siri, pour qui il avait
dj compos la musique de UNE MINUTE
DE SILENCE et NID DE GUPES. Il a crit la
musique des BIENFAITS DE LA COLRE, crit
et ralis par Mike Binder, et de DRAPAGE
de Mikael Hfstrm, CASANOVA de Lasse
Hallstrm, SYRIANA de Stephen Gaghan,
qui lui a valu une nouvelle nomination au
Golden Globe, et FIREWALL de Richard
Loncraine.
Parmi ses autres compositions pour le cin-
ma fgurent les musiques de LA DFENSE
LOUJINE de Marleen Gorris, TRISTAN et TU
VAS RIRE MAIS JE TE QUITTE de Philippe
Harel, THE HOUR OF THE PIG de Leslie
Megahey, AMAZONE de Philippe de Broca,
REINES DUN JOUR, RIEN FAIRE et LOVE,
ETC. de Marion Vernoux, UNE CHANCE
SUR DEUX de Patrice Leconte, REVENGERS
COMEDIES de Malcolm Mowbray, et
REGARDE LES HOMMES TOMBER de
Jacques Audiard. On lui doit aussi la
musique de LE TRONC de Karl Zro, LES
MILLES de Sbastien Grall, MARIE-LOUISE
OU LA PERMISSION de Manuel Flche, LES
PCHS MORTELS et MMOIRE TRAQUE
de Patrick Dewolf, LE PLUS BEL GE de
Didier Haudepin, PASSAGE LACTE et
MAUVAIS GENRES de Francis Girod, KI LO
SA de Robert Gudiguian et LE CHATEAU
DES SINGES de Jean-Franois Laguionie. Il a
crit le thme de 110901 SEPTEMBER 11,
constitu de squences ralises par Sean
Penn, Alejandro Gonzlez Iritu, Danis
Tanovic, Ken Loach et Shohei Imamura.
En 2007, il a compos la musique
du MERVEILLEUX MAGASIN DE MR
MAGORIUM de Zach Helm, LA CROISE
DES MONDES : LA BOUSSOLE DOR de
Chris Weitz et LUST, CAUTION dAng Lee.
En 2008, il a travaill sur ET APRS de
Gilles Bourdos et LARGO WINCH de Jrme
Salle. On lui doit la musique de CHRI de
Stephen Frears, COCO AVANT CHANEL
dAnne Fontaine, et LARME DU CRIME de
Robert Gudiguian. Il a compos en 2009 la
musique originale de JULIE & JULIA de Nora
Ephron, et celle de TWILIGHT : CHAPITRE 2 -
TENTATION de Chris Weitz. Lanne suivante,
il signait les partitions de TAMARA DREWE
de Stephen Frears.
Il a depuis t le compositeur des deux volets
de HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA
MORT raliss par David Yates, LARGO
WINCH (TOME 2) de Jrme Salle, LA FILLE
DU PUISATIER de Daniel Auteuil, THE TREE
OF LIFE - LARBRE DE VIE de Terrence Malick,
avec Brad Pitt et Sean Penn, A BETTER LIFE
de Chris Weitz.
Alexandre Desplat a compos dernire-
ment la musique du flm de et avec George
Clooney LES MARCHES DU POUVOIR,
celle de CARNAGE de Roman Polanski,
EXTRMEMENT FORT ET INCROYABLEMENT
PRS de Stephen Daldry, et CLOCLO de
Florent-Emilio Siri.
Liste atistique
Jake Ryan
Tanner Flood
Wyatt Ralff
Max Derderian
Hugo DeAscentis
Liz Callahan
James Demler
Christine Noel
Jean-Michael Pion
John Peet
Carolyn Pickman
Ada-Nicole Sanger
Isabella Guinness
Violet Guinness
Caris Yeoman
Lily Tiger McEnerney
Kevin DeCoste
Harvey Keitel
Tyler Metivier
Cooper Murray
Coledyn Garrow
Ben Haffner
Michael Malvesti
Richie Conant
Johnathon Deneault
Jack TeJean Hartman
Preston Hatch
Alex Milne
Jordan Puzzo
Steve Smith
Dakota Pimentel
Roman Keitel
Derek Sardella
LioneL
Murray
rudy
Chef
edgar
MMe BiLLingsLey
noah
La feMMe de noah
haM
Le Chef sCout junior
MMe Lynn
Le Moineau
La Chouette
Le Butor
Le CourLis
La CoLoMBe
Le sCout Morse
Le CoMMandant PierCe
Le sCout au CLairon
Le sCout Chef indien
Le sCout traMPoLine
Le sCout arCher
Le sCout BarBeCue
Les sCouts fort LeBanon
Voix Prsentateur Mto
aCoLyte
assistant de LaCoLyte
sCout Pigeon
avec galement (par ordre dapparition lcran)
Le CaPitaine sharP
Le Chef sCout Ward
Mr BishoP
MMe BishoP
serViCes soCiaux
saM
suzy
Le Cousin Ben
Le narrateur
Bruce Willis
Edward Norton
Bill Murray
Frances McDormand
Tilda Swinton
Jared Gilman
Kara Hayward
Jason Schwartzman
Bob Balaban
avec pour la premire fois l'cran
avec
Lucas Hedges
Charlie Kilgore
Andreas Sheikh
Chandler Frantz
Rob Campbell
L.J. Foley
Gabriel Rush
Seamus Davey-Fitzpatrick
Tommy Nelson
Larry Pine
Marianna Bassham
Neal Huff
Eric Anderson
redford
Lazy-eye
PanagLe
gadge
deLuCa
izod
skotak
rooseVeLt
niCkLeBy
BiLLingsLey
BeCky
jed
Le seCrtaire MCintire
la troupe 55
et
Liste technique
raLisateur
sCnaristes
ProduCteurs
ProduCteurs exCutifs
direCteur de La PhotograPhie
Chef dCorateur
Chef Monteur
suPerViseur de La Musique
Musique originaLe
MarChes sCoutes Par
interPrte Par
Chef CostuMire
CoProduCtriCes
ProduCtriCe assoCie
distriBution des rLes
adMinistrateur de ProduCtion
1
er
assistant raLisateur
enseMBLire
Chef aCCessoiriste
direCteur artistique
doCuMentariste
Chef Coiffeuse
Chef MaquiLLeuse
ingnieur du son
Chef MaChiniste
Chef LeCtriCien
rgie
suPerViseur PostProduCtion
suPerViseur son/Mixage et renregistreMent
storyBoard
Wes Anderson
Wes Anderson
& Roman Coppola
Wes Anderson
Scott Rudin
Steven Rales
Jeremy Dawson
Sam Hoffman
Mark Roybal
Robert Yeoman, ASC
Adam Stockhausen
Andrew Weisblum, ACE
Randall Poster
Alexandre Desplat
Mark Mothersbaugh
Peter Jarvis and his Drum Corps
Kasia Walicka Maimone
Molly Cooper
Lila Yacoub
Octavia Peissel
Douglas Aibel
Sam Hoffman
Nate Grubb
Kris Moran
Sandy Hamilton
Gerald Sullivan
Martin Scali
Mandy Lyons
Nuria Sitja
Pawel Wdowczak, CAS
Sanjay Sami
Frans Weterrings
Colin Walsh
Stuart Macphee
Craig Henighan
Patrick Harpin
Chansons
the young Persons guide to the orChestra,
oP. 34 (theMes a-f)
Compos par Benjamin Britten
Interprt par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic
Avec laccord de Sony Masterworks
Et de Sony Music Licensing
PLayfuL PizziCato de La siMPLe syMPhony, oP. 4
Compos par Benjamin Britten
Interprt par English Chamber Orchestra, Benjamin Britten
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
take these Chains froM My heart
Paroles et musique de Fred Rose et Hy Heath
Interprte par Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
kaW-Liga
Paroles et musique de Hank Williams et Fred Rose
Interprte par Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
Long gone LonesoMe BLues
Paroles, musique et interprtation de Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
honky tonkin
Paroles, musique et interprtation de Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
Le CarnaVaL des aniMaux : VoLire, Pianistes,
Le CouCou au fond des Bois, aquariuM
Compos par Camille Saint-Sans
Interprt par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic
Avec laccord de Sony Masterworks
Et de Sony Music Licensing
Le teMPs de LaMour
Paroles et musique de Lucien Morisse-Andr Salvet
et Jacques Dutronc
Interprte par Franoise Hardy
Avec laccord de Disques Vogue S.A., Paris
Et de Sony Music Licensing
noyes fLudde, oP. 59:
noye, noye, take thou thy CoMPany
Compos par Benjamin Britten
Interprt par Trevor Anthony, Owen Brannigan, David Pinto,
Darian Angadi, Stephen Alexander, Caroline Clack, Marie-Therese
Pinto, Eileen ODonovan, Chorus of Animals, English Opera Group
Orchestra, Merlin Channon, Norman Del Mar
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
soaVe sia iL Vento (de Cosi fan tutti)
Compos par Wolfgang Amadeus Mozart
Interprt par Romo Fidanza, Mahe Goufan, et Sophie Fejoz
Avec laccord de Les Films A4
Le songe dune nuit dt, aCte 2:
on the ground, sLeeP sound
Compos par Benjamin Britten
Interprte par Choir of Downside School, Purley,
Emanuel School Wandsworth, Boys Choir,
London Symphony Orchestra, Benjamin Britten
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
Chansons de friday afternoons,oP. 7: CuCkoo!
Paroles et musique de Benjamin Britten
Interprte par Choir of Downside School, Purley,
Viola Tunnard, Benjamin Britten
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
an die Musik
Compos par Franz Schubert
Interprt par lEnsemble Vocal
Avec laccord de Les Films A4
Variation an die Musik
Compos par Franz Schubert
Arrangements de Philippe Rombi
Interprt par lOrchestre Symphonique BelArte
Avec laccord de Les Films A4
raMBLin Man
Paroles, musique et interprtation de Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
CoLd CoLd heart
Paroles, musique et interprtation de Hank Williams
Avec laccord de Mercury Nashville Records
Sous licence Universal Music Enterprises
Chansons de friday afternoons, oP. 7:
oLd aBraM BroWn
Paroles et musique de Benjamin Britten
Interprte par Choir of Downside School, Purley,
Viola Tunnard, Benjamin Britten
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
noyes fLudde, oP. 59:
the sPaCious firMaMent on high
Compos par Benjamin Britten
Interprt par David Pinto, Darian Angadi, Stephen Alexander, Owen
Brannigan, Sheila Rex, Caroline Clack, Marie-Therese Pinto, Eileen ODonovan,
Patricia Garrod, Margaret Hawes, Kathleen Petch, Gillian Saunders, Trevor
Anthony, Chorus of Animals, English Opera Group Orchestra, Merlin Channon,
Norman Del Mar
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
noyes fLudde, oP. 59: noye, take thy Wife anone
Compos par Benjamin Britten
Interprt par Trevor Anthony, Chorus of Animals, Sheila Rex, David Pinto,
Darian Angadi, Stephen Alexander, English Opera Group Orchestra, Merlin
Channon, Norman Del Mar
Avec laccord de Decca Music Group Limited
Sous licence Universal Music Enterprises
the young Persons guide to the orChestra, oP. 34:
fugue: aLLegro Motto
Compos par Benjamin Britten
Interprt par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic
Avec laccord de Sony Masterworks
Et de Sony Music Licensing
TWENTIETH CENTURY FOX
prsente
En association avec Indian Paintbrush
et Regency Enterprises
Un lm American Empirical
FANTASTIC MR. FOX
Un lm de Wes Anderson
Daprs le livre de Roald Dahl Fantastique Matre Renard
Publi aux Editions Gallimard Jeunesse
Avec les voix originales de :
George Clooney
Meryl Streep
Bill Murray
Jason Schwartzman
Owen Wilson
Et avec les voix franaises de :
Mathieu Amalric et Isabelle Huppert
Sortie le 17 fvrier 2010
Dure : 1 h 28

Matriel disponible sur : www.foxpresse.fr
www.fantasticmrfox-lelm.com
03
Distribution
TWENTIETH CENTURY FOX
241 boulevard Pereire
75017 PARIS
Tl. 01 58 05 57 00
Presse
MOONFLEET
Jrme Jouneaux & Isabelle Duvoisin
10, rue dAumale - 75009 PARIS
Tl. 01 53 20 01 20
LHISTOIRE
Mr Fox est le plus rus des voleurs de poules. Une
fois mari, son pouse Felicity lui demande de
mettre n ses activits incompatibles avec la vie
dun honorable pre de famille.
La mort dans lme, il se fait alors engager comme
ditorialiste dans un journal local o il sennuie
terriblement.
Quand son ls Ash a 12 ans, Mr Fox part sinstaller
en famille la campagne proximit dlevages
de volailles dtenus par trois ignobles fermiers : le
gros Boggis, Bunce le petit et Bean le maigre.
La tentation est trop forte : Mr Fox reprend ses
anciennes activits et sattire les foudres des trois
fermiers. Il doit appeler la rescousse tous les
animaux de la rgion pour protger sa famille et
son territoire.


05 04
.
UN CHEF-DUVRE RUS
Wes Anderson a lu pour la premire fois
Fantastic Mr. Fox quand il tait enfant,
Houston, au Texas : Cette histoire ma
fascin. Non seulement ctait le premier
Roald Dahl que je lisais mais en plus, a a
t mon premier livre, le tout premier que
jai possd ! Jai ador le personnage de Mr
Fox, cet animal la fois hroque et un peu
vaniteux. Jai aussi beaucoup aim les terriers
et les galeries. Mes frres et moi rvions
daller sous terre, de creuser des tunnels et de
construire des forts.
Roald Dahl est mort en 1990 mais son uvre
reste toujours aussi inuente et populaire, et
beaucoup de ses livres ont t adapts sur le
grand cran, dont Charlie et la chocolaterie
(adapt en 1972, et en 2005 avec Johnny
Depp et Freddie Highmore dans les rles de
Willy Wonka et Charlie Bucket), James et la
grosse pche, Matilda et Sacres sorcires.
Plusieurs autres projets sont des stades de
dveloppement divers.
Pour poser une option sur les droits
dadaptation de Fantastic Mr. Fox, Wes
Anderson sest adress la veuve de Roald
Dahl, Felicity Liccy Dahl, qui soccupe de
la proprit littraire de lauteur.
Felicity Dahl : Mon agent Los Angeles ma
appele il y a neuf ans pour me dire quun
certain Wes Anderson lavait contact parce
quil voulait adapter en lm Fantastic Mr. Fox.
Wes venait de faire RUSHMORE et BOTTLE
ROCKET, mais je navais jamais entendu
parler de lui. Jai regard ses deux lms et
jai trouv quil avait beaucoup de talent
malgr son jeune ge. Nous nous sommes
rencontrs trois ans plus tard New York.
Il ma invite djeuner dans un restaurant
trs chic. Il mattendait. Il tait en train de
travailler sur son nouveau projet, LA FAMILLE
TENENBAUM, nous avons beaucoup discut,
et je me suis dit que ce garon semblait avoir
toutes les qualits requises pour faire ce lm.
De plus il ressemblait Mr Fox, trs bien
habill et impeccable.
Avant dcrire le scnario, Wes Anderson
a visit Gipsy House, la proprit familiale
de Roald Dahl Great Missenden dans le
Buckinghamshire, en Angleterre. Cest l que
lauteur a crit toutes ses histoires, dans une
cabane au fond du jardin.
Felicity Dahl : Wes est venu Gipsy House
et nous avons discut toute la journe en
marchant sous un ciel maussade dans les
collines, les valles et les bois. Cest un
excellent souvenir.
Wes Anderson : Je suis all Gipsy House
en mars, il avait beaucoup plu et il y avait de
la boue partout. Liccy ma prt une paire de
bottes en caoutchouc, un vieux chapeau de
pche de Roald Dahl, et elle ma emmen faire
le tour de la proprit. Au bout dun sentier
de renard, il y a un htre gigantesque que jai
tout de suite identi comme tant celui du
livre. Il y a aussi une roulotte de gitan sous
un arbre que javais dj vue sur de vieilles
photographies poussireuses, et une pierre
moiti enterre au bord de lalle avec le mot
gipsy grav dessus. Liccy ma montr la
clbre cabane o son mari crivait. Le soir,
elle ma laiss examiner les manuscrits de
Roald Dahl. Un archiviste ma fait me laver
les mains deux fois avec un savon spcial et
ma demand de fermer tous les rideaux et de
verrouiller la porte quand jaurais ni. Jtais
seul avec des dizaines de brouillons crits
la main. Il y avait plein de dessins de Roald
Dahl dans les marges, et cela ma permis de
comprendre comment il crait ses histoires.
07
NOTES DE PRODUCTION
FANTASTIC MR. FOX est le premier lm
danimation de Wes Anderson. Ralis en
animation image par image, le lm est tir
de Fantastique Matre Renard , un classique
de la littrature jeunesse de lauteur Roald
Dahl, qui lon doit galement Charlie
et la Chocolaterie et James et la Grosse
Pche.
06
Nous avons essay dimaginer ce que Roald
Dahl aurait pu ajouter sa propre histoire
sans le copier mais en ajoutant un peu de
notre personnalit.
Tout en conservant le cur de lhistoire,
Wes Anderson et Noah Baumbach lont
dveloppe en crant de nouvelles scnes,
mais aussi de nouveaux personnages.
Allison Abbate : Leur adaptation et les
nouveaux personnages restent trs dles
lhistoire originale. Tout reste dans le ton et
lesprit du roman de Roald Dahl.
Le producteur Jeremy Dawson : Ce nest
pas une simple adaptation trait pour trait,
cest une adaptation imagine par un autre
auteur. Ceci dit, presque toutes les rpliques
des personnages du roman sont dans le lm.
Nous avons mme essay dutiliser les titres
des chapitres du livre, comme : Mr Fox a
un plan .
Felicity Dahl : Roald aurait approuv tout ce
que Wes et Noah ont crit pour faire de cette
histoire un lm. Cest dommage que Wes
nait jamais rencontr Roald parce que je suis
sre quils se seraient trs bien entendus.
Dans FANTASTIC MR. FOX, George Clooney
prte sa voix Mr Fox, un ancien voleur de
poules reconverti en journaliste qui, contre
lavis de son avocat, Blaireau (Bill Murray),
fait emmnager sa famille dans un htre hors
de prix qui se trouve ct de trois fermes
appartenant aux fermiers Boggis, Bunce et
Bean.
Allison Abbate : Cela ressemble une
dcision trop orgueilleuse prise en pleine
crise de la cinquantaine. Cest dangereux et
au-dessus de ses moyens.
Invitablement, la vie si prs des fermes est
trop tentante pour que Mr Fox puisse rsister
ses vieux dmons. Reprenant ses vieilles
habitudes, il sintroduit dans les trois fermes
avec son ami opossum, Kylie, et son neveu
sportif, Kristofferson, pour y voler des poules,
des oies, des dindes et du cidre, et sattire
les foudres des fermiers qui jurent de se
dbarrasser de lui par tous les moyens.
Dans lhistoire de Roald Dahl, Mr Fox a quatre
enfants. Wes Anderson : Le livre parle trs
peu de ses enfants, on ne connat mme pas
leurs noms.
Avec Noah Baumbach, Wes Anderson a
dcid de rduire le nombre denfants un,
mais de dvelopper le personnage en lui
donnant un pass et un rle important dans
lhistoire. Dsormais, Mr Fox a un ls nomm
Ash, un jeune renardeau solitaire et obsd
par les bandes dessines qui ne sentend pas
trs bien avec son pre.
Lami et collaborateur de longue date de Wes
Anderson, Jason Schwartzman prte sa voix
Ash : Ash se cherche, et il a besoin de
lamour et du soutien de son pre. Il veut tre
un grand athlte comme son pre et tre aussi
intelligent que lui. Il veut tre reconnu. Dans
cette histoire, mon personnage doit russir
saccepter tel quil est, et cest le thme
principal du lm : saccepter tel que lon
est. Vos diffrences font de vous quelquun
de spcial, et grce sa petite taille et ses
diffrences, Ash va sauver des vies.
Allison Abbate : Comme les prcdents
lms de Wes Anderson, FANTASTIC MR. FOX
raconte lhistoire dune famille problmes.
A travers lhistoire et la faon dont elle se
droule, la composition des plans et le rythme,
on retrouve dans ce lm tout lunivers de Wes
Anderson.
Jason Schwartzman : Ce que jaime dans
FANTASTIC MR. FOX, cest que bien que
ce soit un lm danimation, Wes na chang
ni sa faon de raconter une histoire ni celle
de raliser un lm. Il sest juste appropri le
genre pour raconter sa propre histoire et faire
un nouveau Wes Anderson.
09
Javais le sentiment quil tait avec moi, et
quil regardait par-dessus mon paule.
Durant sa visite, Wes Anderson a demand
Felicity Dahl sil pouvait sjourner
Gipsy House avec Noah Baumbach (LA VIE
AQUATIQUE, LES BERKMAN SE SPARENT)
pour crire le scnario.
Felicity Dahl : Il ma expliqu quici il
sentait bien mieux latmosphre de cette
histoire. Quelques mois plus tard Wes et
Noah se sont installs dans les chambres
damis de lannexe. Ils ont crit le scnario
ltage dans une des chambres, et pendant
les deux semaines o ils sont rests, nous les
avons nourris royalement. Nous avons pass
de trs bons moments ensemble. Puis ils sont
partis, et mont envoy une copie du scnario
quand il a t compltement achev.
La productrice Allison Abbate : Wes sest
senti trs inspir par Gipsy House. Si un jour
vous allez l-bas, vous verrez que cest un lieu
trs vocateur. Tous les manuscrits de Roald
Dahl, sa cabane dcriture et la campagne
environnante ont beaucoup contribu
crer sa vision du lm. Il y a plein de petits
dtails amusants dans le lm qui lui ont t
directement inspirs par cette maison et la
campagne alentour.
Felicity Dahl : Wes a beaucoup t inuenc
par Gipsy House. Je crois quici il sest senti
proche de Roald. Tous les manuscrits des livres
de Roald sont dans les archives du muse
au village, Wes a donc pu lire les premires
versions de Fantastic Mr. Fox et consulter le
superbe carnet que Roald a illustr lui-mme;
il a vu les dessins des renards qui poussent des
chariots dans les alles dun supermarch, et
toutes ces choses lont beaucoup mu.
Wes Anderson : Roald Dahl tait un homme
trs intressant, une me trs riche. Nous avons
crit le scnario dans sa maison, et beaucoup
de dtails de sa vie se sont glisss dans notre
histoire et dans le personnage de Mr Fox.
Dahl a probablement crit ce personnage
comme une version animale de lui-mme, et
sans jamais rellement lavoir formul, nous
avons fait la mme chose intuitivement en
crivant le scnario.
Felicity Dahl : Je pense que Roald aurait
aim se voir en Mr Fox. Il adorait aider les
gens, en particulier les opprims, parce quil
dtestait linjustice et parce que notre famille
a subi plusieurs tragdies mdicales. Il aurait
ador tre Mr Fox, et dune certaine faon il
ltait.
Invitablement, ladaptation de ce roman
court pour enfants a exig quelques
changements. Wes Anderson : Il ne se passe
pas sufsamment de choses dans le roman
pour faire un lm, nous savions donc que
nous allions devoir dvelopper lhistoire.
08
UNE CERTAINE VISION
DE LA TRADITION
Depuis THE HUMPTY DUMPTY CIRCUS
dAlbert E. Smith et J. Stuart Blackton en
1898, lanimation en stop-motion, ou
animation en volume ou image par image, est
une des plus vieilles formes deffets spciaux,
et cette technique mticuleuse et laborieuse
na pas beaucoup chang depuis son
invention il y a plus dun sicle. Elle consiste
manipuler, image aprs image, un objet
en trois dimensions une marionnette, un
mannequin, un modle rduit ou mme un
acteur pour donner lillusion quil bouge.
Entre chaque image, lobjet est lgrement
dplac, et le dlement rapide des images
cre limpression de mouvement. La plupart
des pellicules de cinma dlant au rythme
de 24 images par seconde, le corps, la tte,
les bras, les jambes, les mains, les doigts, les
yeux, les oreilles et la bouche des personnages
doivent tre bougs de quelques diximes de
millimtres chaque image, de faon ce
que leurs mouvements paraissent naturels
quand le lm est projet en vitesse normale.
En 2004, Wes Anderson avait introduit dans
son lm LA VIE AQUATIQUE plusieurs
squences animes image par image ralises
par Henry Selick (CORALINE).
Wes Anderson : Jai toujours aim
lanimation image par image, et ce que
jaime le plus dans les lms raliss avec
cette technique, ce sont les marionnettes qui
ont une fourrure.
Le producteur Jeremy Dawson : Une des
choses que Wes apprcie dans lanimation en
stop-motion, cest la magie qui sen dgage.
Il aime le fait que ce soit fait la main, le
ct artisanal. Ce nest pas un grand fan des
images cres par ordinateur parce quil aime
faire les choses lui-mme. Lanimation image
par image permet de jouer avec les textures et
de fabriquer de petits objets, et tous les lms
de Wes sont conus et raliss avec un soin
du dtail absolument remarquable. Cest une
technique qui lui convient parfaitement.
Depuis le premier KING KONG en 1933
jusqu la premire trilogie STAR WARS de
George Lucas, cet art trs minutieux a t
lorigine de nombreux grands moments du
cinma, notamment grce ses premiers
dfenseurs, Willis OBrien (KING KONG,
MONSIEUR JOE) et son jeune protg Ray
Harryhausen (JASON ET LES ARGONAUTES,
LE SEPTIME VOYAGE DE SINBAD), dont les
noms sont devenus synonymes danimation
image par image.
Bien que cette technique ait fait partie de
la batterie deffets spciaux de Hollywood
jusquau dbut des annes 90, lavnement
de limagerie numrique a rduit son
utilisation aux tllms, aux publicits, aux
courts mtrages et aux clips vido. En 1993,
Tim Burton cra toutefois la surprise avec
LTRANGE NOL DE MONSIEUR JACK, qui
fut suivi par JAMES ET LA PCHE GANTE,
ladaptation du roman de Roald Dahl
ralise par Henry Selick, CHICKEN RUN et
WALLACE ET GROMIT : LE MYSTRE DU
LAPIN-GAROU de Nick Park, LES NOCES
FUNBRES de Tim Burton, et rcemment
CORALINE dHenry Selick.
Si les principes de base de cette technique
sont rests les mmes cent ans plus tard,
les progrs raliss dans le domaine des
marionnettes, lutilisation de camras ou
dappareils photo numriques au lieu de
camras pellicule argentique, ainsi que
lapparition des ordinateurs et du retour
vido, et la possibilit de supprimer en
postproduction les supports, les cbles et
les installations qui tiennent en place les
marionnettes dans des plans qui auraient t
impossibles autrefois, ont beaucoup amlior
la qualit des lms danimation image par
image. Mais avec FANTASTIC MR. FOX,
Wes Anderson voulait revenir une forme
danimation moins parfaite et plus artisanale
semblable celle des vieux classiques du
cinma.
11
Un des principaux ajouts de Wes Anderson est
le whack-bat, un sport compltement nouveau
pratiqu par Ash et son cousin, qui mlange le
cricket, le rounders (un sport collectif britannique
apparent au baseball) et le baseball.
Jeremy Dawson : Les gens vont adorer les
renardeaux. Nous voulions dvelopper et
enrichir ces personnages et ajouter quelques
scnes dans lesquelles ils ne sont pas avec la
famille, et Wes a eu lide du whack-bat. Il a
dabord crit la scne, et aprs il a imagin
comment on jouait ce jeu.
Les rgles de ce sport sont expliques par
lentraneur dAsh, Coach Skip, un furet interprt
par le vieil ami et collaborateur rgulier de Wes
Anderson, Owen Wilson (BOTTLE ROCKET, LA
FAMILLE TENENBAUM, LA VIE AQUATIQUE, A
BORD DU DARJEELING LIMITED).
10
Wes Anderson : Jadore laspect de la fourrure
de King Kong dans le lm original. Comme
les animateurs manipulaient la marionnette
chaque image, les poils narrtaient pas de
bouger, et cest une des choses qui donnent
lanimation de cette poque toute sa magie.
Dans le lm de Jean Cocteau LA BELLE ET
LA BTE, on voit comment sont faits les
effets spciaux, on comprend que les bras
qui tiennent les chandeliers appartiennent
des personnes qui sont derrire le mur. On
peroit aussi que le lm est tourn lenvers,
ce qui a des incidences sur la lumire. Les
effets spciaux de ce genre, ceux dont on
comprend comment ils sont faits, sont ceux
qui mont toujours fascin le plus.
Wes Anderson sest beaucoup inspir du lm
de 1941 du pionnier russe de lanimation
en volume Ladislas Starevitch, LE ROMAN
DE RENARD, dont les marionnettes ont t
fabriques avec de vraies peaux danimaux,
et qui possde laspect fait main quil
recherchait, ainsi quune uidit danimation
un peu brute et irrgulire. Le directeur de
lanimation Mark Gustafson note : Wes ne
voulait pas dune animation lisse et parfaite.
Il voulait faire ressentir aux spectateurs la
matrialit des marionnettes et des dcors,
et leur faire comprendre comment est fait le
lm. Personne ne fera lerreur de penser que
cest un lm en images de synthse.
TOUTES LES VOIX
DUN UNIVERS
Bien que le scnario de Wes Anderson et
Noah Baumbach ait conserv le dcor de
campagne anglaise du roman et ses fermiers
britanniques, tous les personnages animaux
du lm sont interprts par des acteurs
amricains. Allison Abbate : Les animaux
ont un accent amricain et les humains un
accent anglais. Personne ne sait quel accent
pourrait avoir un animal sil pouvait parler,
mais le fait davoir George Clooney dans le
rle de Mr Fox nous a obligs, dune certaine
faon, prendre dautres acteurs amricains
pour conserver une certaine cohrence.
Pour jouer cette canaille ruse et malicieuse
de Mr Fox, Wes Anderson na pens qu une
seule personne : George Clooney.
Wes Anderson : George me semblait tre
le meilleur choix possible pour ce rle parce
que nous allions avoir besoin dun hros, et
je pense quil en est un. Je voulais travailler
avec lui depuis longtemps, nous lui avons
donc envoy le scnario, et il a accept.
Allison Abbate : George est n pour jouer
ce rle. Il est le mlange parfait entre Cary
Grant et Clark Gable. Il a la mme lgance
nonchalante et distingue que Cary Grant, et
un ct animal trs sexy. On na aucun mal
croire quil est capable de voler des
poules.
Pour interprter la femme dvoue de Mr
Fox, lartiste et pragmatique Felicity, Wes
Anderson a choisi Meryl Streep.
Elle plaisante : Qui ne rverait pas dtre
Mme George Clooney ? Bien sr que jai
accept !
Allison Abbate : Ctait un choix fantastique.
Felicity est la voix de la morale dans ce lm.
Elle peut tre forte, elle peut tre drle, et
cest une trs bonne pouse qui se tient aux
cts de son mari dans la tourmente. Il y a
beaucoup damour entre elle et Mr Fox. Elle
laide rester honnte.
Bill Murray, qui prte sa voix Blaireau,
lavocat de Mr Fox, remarque : Cest la
seule personne qui il ne peut pas mentir.
Elle le connat si bien quelle sait tout de suite
sil dit vrai ou pas. Cest comme une sorte de
pouvoir magique.
Bill Murray, qui avait dj travaill sous
la direction de Wes Anderson dans
RUSHMORE, LA FAMILLE TENENBAUM
et LA VIE AQUATIQUE, a voulu donner
son personnage un accent du Wisconsin.
Il raconte : Le blaireau est la mascotte de
luniversit du Wisconsin et on surnomme cet
Etat The Badger State ( lEtat des Blaireaux,
en rfrence aux prospecteurs miniers des
annes 1820 qui se protgeaient des rigueurs
de lhiver dans des sortes de terriers). Je me
suis entran parler avec laccent de cet Etat.
12 13 12
Wes Anderson joue la Belette, lagent
immobilier qui vend Mr Fox le htre au
dbut du lm.
En gnral, les dialogues des lms
danimation sont enregistrs en studio
lavance, avant lanimation. Mais Wes
Anderson a choisi une approche plus natu-
relle pour enregistrer les voix de FANTASTIC
MR. FOX. Le ralisateur a pass plusieurs
jours dans une ferme du Connecticut
avec George Clooney, Bill Murray, Jason
Schwartzman et Wally Wolodarsky pour
enregistrer les dialogues en live , comme
pour une pice radiophonique. Si une scne
se droulait dans un champ, toute lquipe se
prcipitait dans un champ, poursuivie par le
perchiste. Les scnes dans la cave cidre ont
t enregistres dans une vraie cave, et celles
qui se droulent dans une grange ont bien sr
t enregistres dans une grange.
Wes Anderson : Nous avons enregistr les
voix dune faon trs inhabituelle et cela
a beaucoup plu George. Je pensais que
ce serait amusant de runir tout le monde
et denregistrer les voix dans les mmes
conditions que les personnages, cest--dire
en pleine campagne. Quand il y avait une
scne prs dune rivire, nous allions prs
dune rivire, et si nous tions censs tre
dans un tunnel, nous allions dans un sous-sol.
Toutes les scnes ont t enregistres de cette
faon et je dois dire que nous nous sommes
bien amuss.
Jason Schwartzman : Ctait gnial dtre
tous ensemble et de jouer rellement nos
scnes comme nos personnages. Il nous arrivait
dtre essoufs par laction ou de parler en
mme temps, ce sont des choses quon voit
dans les lms tourns avec des acteurs, mais
jamais dans des lms danimation parce que
les dialogues sont enregistrs sparment.
Si les renards creusaient un trou, Wes nous
demandait de creuser la terre tout en jouant
la scne. Cette faon de procder a rendu
les dialogues beaucoup plus vivants et
ralistes.

LINCROYABLE MONDE
DE MR FOX
Dans chacun de ses lms, Wes Anderson
adopte une approche pragmatique de
la direction artistique et du design pour
crer un mlange inimitable de costumes
dlicieusement dmods et de dcors trs
labors. FANTASTIC MR. FOX ne fait pas
exception.
Allison Abbate : Wes est un visionnaire, il a
toujours une ide trs prcise de ce quil veut
voir lcran. Il fait trs attention aux dtails
et simplique dans la cration des costumes
et du moindre lment de dcor. Tout ce qui
est dans le lm porte sa marque.
Lapparence dun des ouvriers de la ferme est
par exemple base sur une peinture lhuile
du XVIIe sicle quil a vue dans un restaurant
en Allemagne.
Jeremy Dawson : Nous tions en route pour
Prague quand Wes a aperu ce tableau au fond
du restaurant. Nous avons pris des photos, et
nous nous en sommes inspirs pour crer le
personnage dEarl Malloy. Il adore rutiliser
des choses quil dcouvre par hasard dans
sa vie de tous les jours. Pour la cuisine de
Madame Bean, il sest par exemple inspir du
carrelage dune boulangerie parisienne qui
se trouve prs de chez lui, et de la salle
manger du restaurant St John de Smitheld,
Londres. Il essaye dutiliser dans ses lms tout
ce qui attire son regard.
15 14
Quand nous avons enregistr les premires
scnes, jtais trs content du rsultat, mais
cela ne plaisait pas Wes parce quil voyait
Blaireau comme une sorte davocat haut de
gamme en costume sur mesure. Ctait une
vision plutt amusante et jai ni par raliser
quelle collait mieux au personnage.
La productrice Allison Abbate : Bill Murray
a fait quelque chose de trs drle avec ce
qui devait tre lorigine un petit rle. Il a
tellement de personnalit quil est devenu
ds le dbut un des lments importants du
lm.
Le casting vocal du lm est complt par
de nombreux acteurs qui avaient dj
travaill avec Wes Anderson, et qui forment
sa troupe non ofcielle de comdiens, dont
Jason Schwartzman dans le rle dAsh,
Owen Wilson (LA FAMILLE TENENBAUM)
dans celui de lentraneur Skip, Willem
Dafoe (SPIDER-MAN, LA VIE AQUATIQUE)
dans celui du mchant Rat, et Brian Cox
(RUSHMORE) dans celui dun journaliste
de tlvision. Adrien Brody (LE PIANISTE, A
BORD DU DARJEELING LIMITED) fait aussi
une courte apparition dans le rle de Rickety
la souris, et Wally Wolodarsky, qui joue
lassistant dOwen Wilson dans A BORD DU
DARJEELING LIMITED, prte sa voix Kylie
lopossum. Mme le producteur excutif
Jeremy Dawson interprte un petit rle.
Allison Abbate : Wes adore faire jouer
ses amis et sa famille. Jeremy joue le ls du
Castor, son chef accessoiriste joue la Taupe,
et Eric Anderson, le frre cadet de Wes qui a
travaill comme illustrateur sur le lm, joue
Kristofferson, le cousin dAsh.
Pour jouer Franklin Bean, le plus mchant
et le plus impitoyable des trois fermiers,
Wes Anderson a engag le clbre acteur
britannique Michael Gambon (HARRY
POTTER ET LE PRINCE DE SANG ML).
Bill Murray, qui avait dj jou avec lui dans
LA VIE AQUATIQUE, raconte : Michael
tait parfait dans le rle de Mr Bean. On
a lhabitude de le voir dans des rles de
gentils, mais il est aussi capable de jouer des
personnages sombres et mchants avec une
force trs impressionnante.
Pour la voix du Lapin, Wes Anderson sest
tourn vers le clbre chef cuisinier Mario
Batali.
Allison Abbate : Cest un petit rle, mais
comme cest un chef cuisinier, Wes sest dit
quil allait le donner son chef amricain
prfr. Jarvis Cocker, le musicien pop et
ancien chanteur du groupe Pulp, a prt sa
voix louvrier de Bean qui joue du banjo,
Petey (qui ressemble beaucoup Jarvis), et
chante la chanson Peteys Song qui a t
crite par Wes Anderson et Noah Baumbach.
Le chef dcorateur Nelson Lowry, qui a
travaill sur le lm danimation image par
image LES NOCES FUNBRES, note :
Wes adore sinspirer de ce quil voit
chaque jour, et cela a vraiment apport
quelque chose de nouveau et dintressant
parce que cest une dmarche plutt rare
dans le cinma en image par image. Dans
ce genre de lms, puisque tout est possible,
on sinspire rarement de ce quon voit au
quotidien, en gnral tout est entirement
invent. On peut dire bien sr que quelque
part, nous sommes tous inuencs par notre
environnement, mais Wes en est bien plus
conscient et il sen inspire volontairement. Il
est beaucoup plus cratif que la plupart des
gens. Il prend un lment par ci, un lment
par l, et en assemblant ce qui de lextrieur
peut ressembler un catalogue dsordonn
dinuences et de rfrences, il cre des
univers qui nappartiennent qu lui.
Contrairement beaucoup de chefs
dcorateurs qui pourraient trouver
dconcertant de travailler avec un ralisateur
dot dune vision aussi spcique, Nelson
Lowry a trouv cette exprience libratrice.
Il explique : En gnral, les ralisateurs ne
savent pas trs bien ce quils veulent. Avec
Wes cest tout le contraire. Il sait prcisment
quelle cuillre il veut voir, et sil lignore, il
sait laquelle il ne veut pas voir.
Nelson Lowry a commenc son travail
sur FANTASTIC MR. FOX en tudiant les
prcdents lms de Wes Anderson pour
relever des points communs dans les dcors et
laspect visuel en gnral. Il cone : Le code
visuel de Wes est trs difcile dcrypter. Jai
regard tous ses lms en faisant des centaines
de captures dcran que jai accroches sur
les murs de mon bureau et tudies pour
trouver des points communs. En dehors du fait
que son cadrage est extrmement important,
jai remarqu certaines combinaisons de
couleurs, de textures et de motifs qui se
trouvaient toujours aux mmes endroits dans
limage. Comprendre cela ma ensuite permis
de relever diffrents objets ou rfrences
disposs selon ce schma. Il ma bien fallu
trois ou quatre mois pour voir merger un
modle global, mais ctait amusant. Ctait
un peu comme un grand puzzle, je devais
retrouver toutes les pices et les placer aux
bons endroits.
Avec une quipe dune douzaine
dillustrateurs travaillant soit sur les
personnages, soit sur les dcors, Nelson
Lowry sest mis crer le monde de
FANTASTIC MR. FOX, en commenant par
Mr Fox lui-mme. Le chef dcorateur raconte :
Les dcors devaient tre faits en fonction
du personnage principal pour former un
ensemble cohrent. Nous avons donc fait peu
de choses avant davoir une ide bien prcise
de lapparence de Mr Fox et des fermiers.
Wes Anderson voulait que les personnages
animaux soient plus humains quanimaux.
Il souhaitait les voir marcher debout, porter
des vtements bien coups, et avoir des
proportions humaines.
Nelson Lowry : Comme il pensait ses
personnages comme des vrais acteurs
humains, il leur a donn une apparence trs
anthropomorphe. Dune forme animale au
dpart, Mr Fox a volu vers des proportions
humaines avec des paules carres et de
longues jambes.
Mark Waring, superviseur de lanimation: La
premire version de Mr Fox que nous avons
dessine et sculpte ressemblait beaucoup
un animal. Il avait les pattes arrire courbes
comme un vrai renard et les paules un peu
votes. Il sest redress progressivement
pour devenir de plus en plus humain.
Une fois de plus, LE ROMAN DE RENARD
de Ladislas Starevich a beaucoup inuenc
lapparence des personnages animaux. Nelson
Lowry : Wes tait trs inspir par laspect
un peu brut et trs original des marionnettes
de ce lm. Elles sont la fois tranges et trs
ralistes, et nous avons voulu retrouver la
mme sensation avec nos personnages.
17 16
Ils ont un certain naturalisme ; ils conservent
leurs traits animaux tout en tant styliss, mais
pas la manire de personnages mignons
de lm pour enfants. Ils sont sophistiqus
et plus adultes. Je me suis aussi inspir de
photographies danimaux en costumes prises
durant lpoque victorienne. Des petits
chatons en train de prendre le th et dautres
fantaisies de ce genre. Elles mettent un peu
mal laise, mais on ne peut sempcher de
les trouver fascinantes. On retrouve donc
un peu ce sentiment dans laspect de nos
personnages.
Les dessins de Flicie Haymoz, une jeune
illustratrice belge, ont aid Nelson Lowry
dterminer lapparence dnitive de Mr Fox
et des autres personnages. Elle na quune
vingtaine dannes, mais son travail a t
dterminant. Elle a un style bien elle que
Wes aime beaucoup, et elle est capable de
recommencer encore et encore le mme
dessin pour trouver exactement ce quil veut,
et den faire ensuite quatre ou cinq variations.
En tant que ralisateur et concepteur visuel
parce que je pense quil est les deux Wes
aime travailler la carte, nous lui fournissions
donc plusieurs versions de chaque dessin
pour quil puisse choisir celle qui lui plaisait
le plus.
Nelson Lowry a aussi demand Donald
Chafn, lillustrateur de la premire dition
de Fantastic Mr. Fox, de faire partie de
lquipe de conception visuelle du lm. Le
livre de Donald Chafn a beaucoup inspir
Wes quand il tait enfant, et ses dessins sont
rests gravs dans sa mmoire.
Une fois le design des personnages termin,
Nelson Lowry a concentr son attention
sur les diffrents environnements du lm.
Avec la productrice Allison Abbate et le
directeur de lanimation Mark Gustafson,
le chef dcorateur a visit plusieurs fermes
dlevage de poules, de dindes et de pigeons
en Angleterre.
Allison Abbate : Wes ne voulait pas que
les fermes de Boggis, Bunce et Bean soient
mignonnes et pittoresques, comme dans les
contes de fes et les livres dimages. Il voulait
des fermes ralistes avec des tles ondules,
de la rouille, des pices de machines agricoles
et tout un tas de choses quon trouve dans les
fermes modernes.
La plus grande source dinspiration pour
laspect visuel du lm reste toutefois
Roald Dahl lui-mme, sa proprit Great
Missenden, et la campagne environnante.
Bean, qui ressemble Roald Dahl possde
une maison inspire de la faade de Gipsy
House, avec sa grande porte jaune et ses murs
de briques blanchies la chaux. La cuisine de
Gipsy House quant elle servi de modle
pour celle de Mr Fox et sa femme. Le bureau
de Mr Fox est une rplique miniature parfaite
de la cabane dcriture de Roald Dahl, avec
son fauteuil, son mug, et mme la boule
de papier daluminium faite avec de vieux
emballages de chocolats Kit Kat.
Nelson Lowry : Cest un beau clin dil
davoir transpos son bureau et ses objets
dans le lm, une faon dentretenir son mythe
lintrieur mme du lm.
Le producteur Jeremy Dawson : Il y a un
peu de Roald Dahl dans Bean, et sa maison
ressemble beaucoup Gipsy House. Nous
avons fait cela pour lui rendre hommage,
parce que la maison est trs belle, et aussi
parce que ctait amusant.
Le htre de Mr Fox est aussi inspir dun arbre
qui se trouvait sur la route de Gipsy House,
et qui sappelait lArbre des Sorcires. Jeremy
Dawson : Sur la couverture du livre, il y
avait un arbre norme. Jai dit Wes que cet
arbre existait vraiment et quil se trouvait sur
le chemin qui mne Gipsy House, et quand
il est all l-bas, la premire chose quil a
voulu voir a t cet arbre. Il tait gigantesque,
et malheureusement, ce vieux gant qui
avait 150 ans est tomb lanne suivante.
19 18
21
MR FOX ET COMPAGNIE
Pour fabriquer les marionnettes des
personnages dessins par Nelson Lowry et son
quipe, les cinastes ont engag les clbres
crateurs de marionnettes Ian MacKinnon
et Peter Saunders qui ont travaill sur LES
NOCES FUNBRES, et sur de nombreux
tllms et publicits. Bass Manchester, en
Angleterre, les deux artistes ont t chargs
de crer une srie de marionnettes la
taille hros , qui est lchelle standard
utilise par les animateurs image par image
en raison des nombreux mouvements et
expressions du visage quelle autorise. Dune
taille allant de 5 centimtres (dans le cas de
Rickety la souris) 45 centimtres (le Rat),
ces marionnettes ont t sculptes sur des
armatures dacier ou daluminium, vritables
squelettes mobiles grce des articulations
rotules qui permettaient aux animateurs
de positionner les personnages comme ils le
dsiraient.
Lorsque Ian MacKinnon et Peter Saunders
ont termin leur travail, Wes Anderson et
les animateurs ont modi la premire
srie de marionnettes pour peauner leur
apparence. Certains personnages ont mme
t entirement redessins en se basant sur
leur look et leur capacit tre anims.
Alors que la plupart des marionnettes de lms
danimation en volume sont faites en silicone
ou en pte modeler sur une armature
articule, un grand nombre de personnages
animaux de FANTASTIC MR. FOX avaient
besoin dtre recouverts de fourrure.
Comme les accessoires, toutes les pices de
costume des marionnettes ont t fabriques
selon les instructions donnes par Wes
Anderson. Les costumes en velours et tweed
ports par Mr Fox sont directement inspirs
des costumes que porte Wes Anderson.
Allison Abbate : Son tailleur nous a mme
donn des chantillons de tissus pour assortir
les couleurs.
La robe de Felicity a demand plus de temps
et de travail. Allison Abbate : Contrairement
la plupart des lms danimation o les
vtements sont une partie intgrante de
la marionnette, au mme titre quun bras
ou une jambe, Wes a conu les costumes
des personnages comme sils devaient tre
ports par des acteurs ou des mannequins.
La premire robe quil a conue pour Felicity
ne lui allait pas trs bien. Elle tait trs belle
sur le papier, mais elle ne tombait pas bien
sur les hanches et sur le haut du corps de la
marionnette. Les costumiers qui fabriquaient
les costumes des marionnettes ont donc t
obligs de travailler comme sils habillaient
de vrais humains pour trouver une solution.
Ce personnage tait quand mme celui de
Meryl Streep, elle avait besoin dune robe
magnique !
Pour le Rat, Wes Anderson voulait un pull
ray tricot la main. Cette tche plutt facile
en temps normal sest rvle extrmement
difcile puisque le pull devait tre tricot
avec des aiguilles lchelle du personnage.
Andy Gent : Avant de pouvoir tricoter ce
pull, il a fallu fabriquer les aiguilles ! Nous
avons aussi fait un petit badge pour le pull
qui a connu plusieurs versions, mais Wes a
nalement dcid quil voulait un cusson
brod la main avec des lettres qui faisaient
deux millimtres et demi de haut. Cest
ce genre de dtail qui fait toute la richesse
visuelle du lm, et cela nous a demand
normment de travail.
Quand Wes Anderson et les animateurs ont
t satisfaits de lapparence de leurs
marionnettes taille hros , Andy Gent
et son quipe ont fabriqu trois versions
supplmentaires de chaque personnage :
chelle 12 , mini et micro-mini . Les
versions micro-mini mesuraient entre 12
et 20 millimtres de haut.
Allison Abbate : Les plus petits personnages
ont t une vritable rvolution pour nous.
Grce eux, notre monde est devenu bien
plus grand que nous aurions pu limaginer.
Andy Gent : Les marionnettes micro-
mini nous ont permis de faire des scnes de
grande ampleur dans des dcors gigantesques
que nous naurions jamais pu construire en
studio.
Maintenant, il repose lhorizontale et son
tronc et ses branches sont recouverts de
ronces.
Cest triste, mais dans le lm il est aussi
norme et majestueux que dans le livre.
Nelson Lowry : Quand je suis all l-bas,
jai pris un peu dcorce de cet arbre pour en
faire un moulage que jai ensuite utilis pour
crer lcorce du htre de Mr Fox.
Contrairement aux lms tourns en prise
de vues relles, tous les lments dun lm
danimation image par image doivent tre
entirement crs. Chaque personnage,
chaque dcor, chaque accessoire, chaque
pice de costume doit tre fabrique la
main avant quune seule image du lm puisse
tre lme. Nelson Lowry : Depuis les
magazines miniatures, jusquau mini iMac
et au supermarch rempli de nourriture, tout
a t entirement fabriqu. Avec ce genre
de lm, vous ne pouvez pas aller dans une
boutique daccessoires pour acheter ce dont
vous avez besoin. Nous avons donc fabriqu
des milliers dobjets et des dizaines de dcors
diffrents qui portent tous la marque et le
style de Wes. Nous avons fabriqu environ
4000 accessoires et 150 dcors. Cela a t
un travail norme. Environ 50 personnes
travaillaient dans latelier : des charpentiers,
des peintres, des mouleurs, des personnes
qui faisaient des recherches... Nous avons
lm presque tous les lments que nous
avons crs, ce qui est plutt rare, entre autres
parce que Wes noublie jamais rien. Quand
un accessoire ntait pas utilis ou retir du
lm, il nous disait un peu plus tard : Vous
vous rappelez de cette table ou de ce dcor,
peut-tre que nous pourrions lutiliser ici.
Le scnario ayant besoin de grands paysages
de campagne, les cinastes ont construit
dimmenses dcors qui mesuraient parfois
jusqu 12 mtres de long. Nelson Lowry :
Nous avons utilis diffrentes tailles de
marionnettes. Certaines ne faisaient pas plus
dun centimtre de haut, et grce elles nous
avons pu construire des dcors miniatures qui
auraient cot trop cher fabriquer grandeur
nature. Cela nous a permis de crer des
paysages gigantesques, il sufsait de prendre
des personnages plus petits. Par exemple,
pour une fusillade entre les personnages
qui se droule sur le terrain en dehors de la
ferme de Bean, nous avons construit un grand
dcor qui faisait 7,60 mtres de long sur 5
de profondeur. Tout tait lchelle 12 avec
des humains rduits de moiti et des animaux
miniatures, et grce cela le dcor avait lair
de faire 12 mtres de long. Cette astuce nous
a permis de faire des dcors plus grands, mais
la construction des paysages tait un vritable
d.
Le d tait dautant plus grand que Wes
Anderson avait stipul quil ne devait pas y
avoir de vert dans le lm. Nelson Lowry : La
palette de couleurs du lm est trs restreinte,
il ny a que des jaunes, des jaunes moutarde,
des rouges et des beiges. Ctait trs trange
parce que nous devions reprsenter un tas de
choses qui nentraient pas dans cette palette
de couleurs. Mais nous avons ni par trouver
une formule trs efcace : tout ce qui aurait
d tre vert est beige ou ocre dans le lm.
Bien sr, il y a plein dautres couleurs, mais
Wes nous a tellement pousss dans cette voie
que le lm a un look trs automnal. Cest
un monde trange et merveilleux, un monde
de livre de contes. Je suis trs er du travail
que nous avons ralis avec mon quipe, les
dcors sont absolument charmants et leur
niveau de dtail les rend encore plus agrables
regarder. Ils sont dune richesse et dune
profondeur incroyables, il y a normment
de choses voir. Il y a aussi une certaine
tranget, mais cest une tranget que lon
embrasse et que lon accepte volontiers, et
qui donne au lm un charme irrsistible.
Wes a cr quelque chose de trs original et
dintense.
20
Avec quatre versions de chaque personnage, de
nombreux changements de costumes, dont 18
rien que pour Mr Fox, Andy Gent estime que
son quipe a fabriqu environ 500 marionnettes,
dont 150 en taille hros , cela na pas t une
mince affaire, mais nous avons ador a.
Durant lanne qua dur le tournage, lquipe
dAndy Gent, qui a compt jusqu 25 membres,
a aussi rpar et entretenu toutes les marion-
nettes du lm dans un atelier que la production
a appel lhpital des marionnettes .
Invitablement, les versions mini et micro-
mini sont celles qui ont subi le plus de
dommages. Andy Gent explique : Certaines
marionnettes nont survcu qu un ou deux
plans. Les versions taille hros ont dur
quasiment tout le tournage, et tout ce que nous
avions faire tait de remplacer leur peau ou
leur fourrure quand elle tait dchire. Certaines
marionnettes ont reu un nouveau visage ou
de nouveaux doigts quand les anciens taient
trop abms pour tre rpars, mais nous avons
utilis les mmes corps et les mmes costumes
du dbut la n du tournage.
23
Ces petits personnages taient des rpliques
miniatures avec des bras et des jambes en l de
fer parce quelles taient trop petites pour avoir
des articulations mcaniques, mais la vie qui se
dgageait delles leur donnait un charme fou.
Wes les adorait.
A lorigine, les versions mini et micro-
mini ont t conues pour les plans larges,
mais trs vite, Wes Anderson a dcid de les
utiliser de plus en plus, et de plus en plus prs
de la camra, ce qui a oblig les cinastes
fabriquer de nouveaux modles. Andy Gent
raconte : Les premires marionnettes mini
et micro-mini de Mr Fox avaient un corps
qui ressemblait une bote en carton, avec une
tte trs anguleuse et des bras et des jambes
en l de fer. On aurait dit des jouets. Nous
les avons testes et elles taient fantastiques
limage, mais elles taient trop loignes des
personnages taille hros . Nous avons donc
fabriqu deux ou trois autres versions jusqu
obtenir une miniature qui ressemblait beaucoup
plus Mr Fox, tout en tant visiblement plus
petite. Comme cest une gurine sculpte qui
na pas de fourrure et qui ne peut pas bouger les
yeux ni ouvrir et fermer la bouche, elle a le ct
un peu naf dun petit soldat de plomb, mais
quand on la voit en situation dans les dcors,
elle a normment de charme.
22
UN MONDE EN MOUVEMENT
Le tournage de FANTASTIC MR. FOX a
commenc le 9 juin 2008 aux studios Three
Mills East London, avec une semaine de
retard sur le planning initial, le studio et le
quartier alentour ayant t ferms plusieurs
jours suite la dcouverte dune bombe non
explose de la Seconde Guerre mondiale
dans la rivire toute proche.
Une fois toutes les marionnettes termines,
elles ont t cones une quipe
internationale de 30 animateurs qui ont
pass lanne suivante les animer sous la
direction de Wes Anderson, du directeur de
lanimation Mark Gustafson et du superviseur
de lanimation Mark Waring.
Pour les animateurs de FANTASTIC MR.
FOX, dont beaucoup taient des vtrans des
NOCES FUNBRES et de CORALINE, la plus
grande difcult a t les poils qui recouvrent
la majorit des marionnettes. Tristan Oliver,
le directeur de la photographie : Cest un
lm fourrure ! Presque tous les personnages
en ont. Cela a cr toute une varit de
nouveaux problmes parce quon ne peut pas
viter de dplacer des poils en manipulant
les marionnettes. Quand on passe le lm
en vitesse normale, la fourrure narrte pas
donduler et de bouger.
Ce mouvement incessant est appel
bouillonnement par les animateurs.
Sinspirant de lms tels que PIERRE ET LE
LOUP, LE ROMAN DE RENARD et le premier
KING KONG, Wes Anderson a prfr
proter de cet effet plutt que de perdre
un temps fou essayer de le supprimer. Il
raconte : Je me souviens avoir ador la faon
dont la fourrure de King Kong bougeait dans
le lm original. Les poils semblaient onduler
deux-mmes, je ne sais pas pourquoi mais
jai toujours aim cet effet.
Plusieurs essais et ttonnements ont t
ncessaires pour trouver la meilleure faon
de faire bouger les poils des personnages sans
que cela devienne trop distrayant pour lil
des spectateurs. Mark Waring, le superviseur
de lanimation : En fait, le secret tait de
faire bouger les poils le moins possible. Nous
avons donc vit de les toucher, et nous avons
utilis des piques apritifs et des petits outils
de sculpteur pour toucher aux personnages,
ce qui donnait juste ce quil fallait de
mouvement la fourrure. Il nous arrivait
aussi de soufer dessus ou de lefeurer. Le
dpartement des marionnettes a aussi mis
du gel et de la laque sur les fourrures pour
essayer de les stabiliser et leur donner le look
que nous voulions.
Le style danimation un peu brut et saccad
que recherchait Wes Anderson a t plus
facile raliser que prvu. Mark Waring :
Il faut bouger un personnage 24 fois pour
avoir une seconde danimation, mais si vous
le faites 12 fois et que vous doublez chaque
image, vous avez toujours une seconde
danimation, mais avec 12 images au lieu de
24. Nous avons utilis ce procd nomm
twos dans certaines scnes. Cela donne
un style lgrement diffrent, lanimation est
un peu moins lisse. Pour animer Mr Fox, il
fallait penser lui comme un humain. Cest
une sorte dantihros. Il est trs rus, mais ce
nest pas un bon pre, il ne soccupe pas trs
bien de son ls, et il ment sa femme. Quand
vous lanimez, ce sont des choses quil faut
garder lesprit pour essayer dexprimer ses
motions. Pour faire croire au public quil
est sournois, il doit se dplacer rapidement,
et quand il mange son petit-djeuner, il
devient compltement fou pour montrer quil
y a encore en lui quelque chose de lanimal
sauvage. Ce genre de petit dtail est trs
important, mais comme tous les personnages
du lm, il se comporte davantage comme un
humain que comme un animal.
Un autre d majeur relev par les animateurs
a t la volont de Wes Anderson de ne pas
faire cligner des yeux les marionnettes, une
dcision qui a tout dabord cr une certaine
anxit.
25 24
Andy Gent : Rien ne vaut les yeux pour
donner de la vie une marionnette. Si votre
marionnette doit rester immobile, lui faire
cligner les yeux de temps en temps est un
excellent moyen de conserver lattention du
public. Le fait de ne pas cligner des yeux
change cette dynamique pour des raisons
videntes, et pour contourner ce problme
nous avons fabriqu des paires dyeux
spciales pour les marionnettes taille
hros que nous avons utilises dans les
gros plans. Nous avons pass beaucoup de
temps peauner les iris pour obtenir cette
luminosit et cet aspect humide trs raliste.
Le dsir de Wes Anderson de ne pas faire
cligner des yeux les personnages tait en
partie li son approche esthtique de
FANTASTIC MR. FOX. Contrairement aux
lms danimation traditionnels qui utilisent
de grands mouvements de camra et une
multitude de gros plans, Wes Anderson a
dcid de lmer FANTASTIC MR. FOX comme
un lm en prise de vues relles. Les animateurs
ont donc tudi ses prcdents lms pour
comprendre sa matrise exceptionnelle du
cadrage, son got pour la symtrie et pour les
personnages disposs au centre du cadre qui
parlent souvent directement la camra, son
utilisation de longs et lents travellings, et sa
faon de travailler avec ses acteurs.
Le directeur de lanimation Mark
Gustafson : Beaucoup de dcisions ont t
faonnes par son exprience de ralisateur
de lms en prise de vues relles. Il aime faire
de longs plans-squences, et quand il fait
un gros plan, il ne doit rien se passer, il ne
veut pas voir un clignement dyeux. Cest
un vritable d parce quavec un acteur
comme Bill Murray par exemple, il se passe
toujours un tas de choses sur le visage, il
ne bouge pratiquement pas, mais on sent
quil se passe quelque chose en lui. Quand
vous travaillez avec une marionnette, cette
motion nest pas l la base, il faut trouver
un moyen de linsufer au personnage avant
de pouvoir faire un gros plan dessus. Seuls
les meilleurs animateurs peuvent rendre
possible un gros plan sur une marionnette
faite de latex ou de silicone recouvert de
fourrure, que vous animez en dplaant les
articulations intrieures du pouce... Quand
vous russissez, le rsultat est saisissant.
Un des travellings du lm, qui dure une
minute et demie lcran, tait si compliqu
raliser quil a demand Mark Waring plus
de trois mois de prparation et neuf semaines
de tournage.
Mark Waring raconte : Cest une scne trs
complexe avec presque tous les personnages
du lm. On voit dabord la Taupe qui joue du
piano, puis la camra passe sur la table de la
mine de silex o ils prparent le banquet. Tous
les personnages mettent la table et certains
discutent. On passe ensuite dans la cuisine
pleine dactivit o le Lapin dcoupe des
aliments en donnant des ordres ses assistants,
puis la camra glisse jusquau Blaireau et
Mr Fox qui discutent en marchant, et arrive
devant le bol de punch o Ash, Kristofferson
et Agns discutent pendant 45 secondes en se
servant des verres.
Bien que la scne soit un long plan-squence,
Mark Waring la divise en trois parties. Il
note : Cest le plan le plus long et le plus
compliqu du lm en termes de personnages,
de dcors, de placement des personnages
dans le dcor, de continuit et de dialogues.
Nous lavons commenc n octobre, et nous
avons termin en fvrier, en sarrtant tout de
mme un peu Nol.
Alors que les animateurs du lm taient dj
habitus travailler avec des marionnettes
taille hros et chelle 12 , manipuler
les versions micro-mini a t une tout
autre affaire. Pour animer ces minuscules
et fragiles marionnettes, les animateurs ont
utilis des pincettes et adopt un tat desprit
diffrent.
27 26
29
Allison Abbate : Nous avons conu un
systme qui nous permettait denvoyer Wes
des e-mails, des photos et mme des images
en direct o quil soit dans le monde. Ainsi,
il pouvait se concentrer sur une scne sans
tre distrait par le travail des autres quipes.
Il y avait 29 ou 30 premires quipes , et
grce ce systme elles pouvaient lui donner
toutes les informations dont il avait besoin.
Cela nous a permis de prendre les bonnes
dcisions chaque phase de chaque plan.
Wes Anderson : En gnral, je recevais les
rushes entre 23 heures et minuit, et aprs les
avoir regards je renvoyais par e-mail mes
notes sur les diffrents plans lquipe
Londres. Le lendemain matin, ils regardaient
les rushes et lisaient mes notes, et ils
mexpliquaient par e-mail ou par tlphone
ce quils allaient faire dans la journe. Aprs
cela, ils retournaient leurs dcors et se
remettaient au travail. Quand une nouvelle
scne tait prte tre lme, je recevais un
e-mail avec des photos, et je donnais mes
instructions sur le placement des personnages,
lobjectif de la camra et les plans quil fallait
raliser. Il y avait beaucoup dchanges pour
tout mettre en place et peauner les moindres
dtails. Je disposais aussi dun logiciel qui me
permettait de regarder travers les camras
de toutes les quipes, je pouvais donc voir en
direct ce quelles taient en train de lmer.
Ctait trs pratique.
Toutes les scnes ont dabord t story-
boardes par Wes Anderson et un
storyboardeur, puis transformes en
storyboards anims ou animatiques. Ces
animatiques sont devenus la base de chaque
squence et ont permis Wes Anderson,
Mark Gustafson et Mark Waring de discuter
du cadrage, de la mise en scne et du jeu des
personnages avec les animateurs.
Wes Anderson a aussi tourn des vidos de
rfrence pour chaque squence que les
animateurs ont utilises en parallle avec
les animatiques. La production a appel ces
vidos les LAVs (live action videos). Allison
Abbate explique : Dans ces vidos, il
donnait ses consignes pour la mise en scne,
et jouait aussi la scne telle quil voulait la
voir. Il expliquait ce dont il avait besoin dans
chaque plan, et les jouait une ou deux fois. Sil
y avait plusieurs personnages dans la scne,
il les jouait tous. Nous pourrions monter une
version complte de ce lm avec Wes qui
joue tous les personnages ! Les vidos lui
permettaient de donner aux animateurs le
rythme de la scne, les expressions faciales
des personnages, les mouvements de leurs
mains, et quelques remarques sur leurs
motivations et leur point de vue. Toutes ces
informations ont t trs prcieuses pour les
animateurs, une excellente base de travail.
Mark Waring : Les LAVs taient trs
importantes pour les animateurs parce que
Wes jouait aussi bien quil le pouvait tous
les changements dans les gestes, lattitude et
la voix des personnages. Parfois ctait trs
minimaliste, il se plantait devant la camra
et on ne voyait presque aucun mouvement. Il
fallait tre trs attentif pour voir quil bougeait
les yeux ou lgrement la tte, et ctait tout
ce dont il avait besoin pour faire fonctionner
un plan. En tant quanimateurs, nous tions
toujours tents dajouter plus de gestes et
dexpressions, mais il nous disait toujours :
Non, non, pas dexcs, les personnages
doivent rester trs minimalistes, comme
de vrais acteurs. Cest une faon plutt
inhabituelle de faire un lm danimation
image par image parce que la plupart de ces
lms ont une expressivit trs appuye.
Pour aider Wes Anderson, les cinastes ont
demand Matt Kitcat et Rupert Fish
Fishwick de dvelopper un systme nomm
FishKat. Matt Kitcat : Nimporte qui peut
se connecter ce systme, mme sil est
ltranger.
Mark Waring : Les versions micro-mini
taient utilises pour des plans plus larges, il
fallait se concentrer sur laction et non plus
sur les dtails. Nous les avons principalement
employes dans les grandes scnes daction
et de poursuites parce nous pouvions les
xer sur des supports et mme les punaiser.
Comme elles avaient des jambes en l de fer,
nous pouvions aussi leur donner des poses
exagres quand les personnages couraient
ou faisaient des bonds normes. A lorigine
elles devaient apparatre loin dans le dcor,
mais Wes les aimait tellement quil les a
rapproches de plus en plus dans le cadre,
et dans certaines squences elles ont termin
vraiment trs prs de la camra.
La productrice Allison Abbate : Comme
chaque problme devait tre rsolu de la faon
la plus intelligente et la plus traditionnelle qui
soit, nous navons pas eu faire de grosses
retouches numriques ou de gros effets
visuels. Comme nous avons utilis divers
supports pour maintenir les personnages,
nous avons utilis les effets visuels pour
supprimer ceux qui taient visibles limage,
pas pour truquer les plans.
Les animateurs ont utilis des techniques
maintes fois prouves pour crer les ammes,
leau et la fume. Leau a t fabrique avec
de la cellophane, les ammes ont t faites
avec du savon la glycrine taill et sculpt,
et du coton a t utilis pour la fume.
Tristan Oliver, directeur de la photographie :
En temps normal, nous aurions lm de la
vraie fume et de vraies ammes et nous les
aurions incrustes dans limage. Ce nest pas
un effet visuel, cest du compositing, mais
Wes ne voulait pas utiliser ce procd. Nous
avons aussi utilis la technique des fantmes
de Pepper, un vieux trucage optique de thtre
qui consiste projeter une image sur une vitre
semi-rchissante place entre la camra et
le dcor, sur laquelle on peut projeter une
image que la camra voit en mme temps
que le dcor derrire. Cette technique nous
a permis danimer des ammes en dehors du
dcor et, par le jeu de miroir, de les placer
dans des endroits du dcor difcilement
atteignables.
LA TECHNOLOGIE
AU SERVICE
DE LA TRADITION
Bien quil ait insist pour utiliser de vieilles
techniques pour lmer FANTASTIC MR. FOX,
Wes Anderson naurait jamais pu diriger
son lm 24 heures par jour, et ce depuis
nimporte quel endroit, sans la technologie
moderne. Il raconte : Ce genre de lm
demande des mois et des mois de travail et
un soin constant du dtail. Il faut prendre des
millions de dcisions, beaucoup plus quavec
un lm en prise de vues relles, parce que
tout doit tre entirement fabriqu. On ne
prend pas des dcisions sur la base dune
scne donne, mais sur celle dune image ;
tout est donc beaucoup plus complexe. Une
des difcults de ce lm tait de comprendre
comment nous allions le faire, et comment
nous allions grer toutes ces informations pour
tre certains dobtenir lcran ce que nous
voulions y voir. 29 quipes travaillaient en
mme temps sur le lm, ctait compltement
dingue parce que travailler avec une seule
quipe vous prend dj tout votre temps et
votre nergie. Heureusement, nous avions
un groupe de personnes fantastiques et nous
avons trouv un moyen efcace de travailler
tous ensemble.
28
Comme Wes ne pouvait pas tre
toujours sur place, les animateurs devaient
pouvoir le contacter facilement. Par exemple,
quand ils voulaient faire approuver le cadrage
dun plan, il leur sufsait de cliquer sur leur
image pour lenvoyer Wes qui pouvait
alors la regarder dans son appartement
Paris, ou nimporte o ailleurs. Sil tait en
postproduction Londres ou ailleurs, il lui
sufsait dallumer un ordinateur et de se
connecter au systme. En tout, nous avons
enregistr 5229 plans et 621,450 photos.
Tous les jours, nous gnrions 120 gigaoctets
de donnes, et nous avons conserv au total
18,5 traoctets de donnes.
Le rsultat est un lm danimation image par
image original et diffrent qui conserve le
style et les thmes des autres lms de Wes
Anderson. Allison Abbate : Il utilise les
mmes outils, les mmes tactiques et les
mmes astuces narratives dans ses lms en
prise de vues relles. Ce qui est trs intressant,
cest que cela ne sest encore jamais fait
pour un lm danimation. Cest ce qui rend
FANTASTIC MR. FOX spcial et encore plus
excitant. Contrairement la plupart des lms
danimation qui utilisent les gros plans pour
montrer les motions des personnages, Wes
prfre les voir dun peu plus loin et exprimer
leurs motions travers la mise en scne et
leur langage corporel. Cest une approche
radicalement diffrente et trs intressante.
Felicity Dahl conclut : Quand jai vu le lm
achev, jai pens que Roald laurait ador.
Je pouvais le sentir ct de moi en train
de sourire, et je dois dire que quand je suis
sortie de la salle, jen avais le soufe coup.
Jai immdiatement envoy un e-mail Wes
pour lui dire que ctait un chef-duvre.
Cest un lm magnique, jai ador son
rythme, sa musique, son intelligence et sa
beaut. Les personnages et les dcors sont
tout simplement sublimes.
31 30
George Clooney est acteur,
scnariste, producteur et ralisateur.
Fils dun journaliste de tlvision,
il est trs impliqu dans les causes
humanitaires.
En 2006, George Clooney a t
nomm trois Oscars : ceux du
meilleur ralisateur et du meilleur
scnario original (avec Grant Heslov)
pour GOOD NIGHT AND GOOD
LUCK, et celui du meilleur acteur dans
un second rle pour SYRIANA, quil a
nalement obtenu.
Sa prestation dans SYRIANA lui a en
outre valu un Golden Globe et des
citations au SAG Award, au BAFTA
Award et au Critics Choice Award. Il
tait galement producteur excutif du
lm, ralis par Stephen Gaghan.
En 2008, il a t nomm lOscar,
au Golden Globe, au Screen Actors
Guild Award et au BAFTA Award pour
le rle-titre de MICHAEL CLAYTON,
crit et ralis par Tony Gilroy, dont il
tait aussi producteur excutif.
George Clooney est associ avec
Grant Heslov au sein de la socit
de production cinma et tlvision
Smokehouse Pictures. Les deux
hommes avaient prcdemment
travaill ensemble chez Section Eight,
socit dans laquelle Clooney tait
associ avec Steven Soderbergh.
Section Eight a produit les deux
premires ralisations de Clooney,
CONFESSIONS DUN HOMME
DANGEREUX et GOOD NIGHT
AND GOOD LUCK. Parmi les autres
productions Section Eight gurent
THE GOOD GERMAN de Steven
Soderbergh, MICHAEL CLAYTON,
SYRIANA de Stephen Gaghan,
OCEANS 11, OCEANS 12, OCEANS
13 et FULL FRONTAL de Steven
Soderbergh, et THE JACKET de John
Maybury. Sous cette bannire ont
aussi t produits la comdie noire
BIENVENUE A COLLINWOOD
dAnthony et Joe Russo, o Clooney
tient un petit rle, le thriller INSOMNIA
de Christopher Nolan, et LOIN DU
PARADIS de Todd Haynes.
Section Eight possde galement
un dpartement tlvision. George
Clooney y a exerc comme producteur
excutif et cadreur de K Street en
2003, une srie de real-time ction sur
une rme de consultants politiques
ctive qui interagit avec de vraies
gures politiques Washington, D.C.,
et il a t en 2005 producteur excutif
et ralisateur de cinq pisodes de
Unscripted , une srie de tl-
ralit.
George Clooney a fait ses dbuts de
ralisateur en 2002 avec CONFES-
SIONS DUN HOMME DANGEREUX,
dont il est galement linterprte. Il
a remport le Special Achievement
in Film Award du National Board of
Review. Il a ensuite ralis GOOD
NIGHT AND GOOD LUCK en 2005,
dont il tait aussi lun des interprtes
et le coscnariste. Il a t rcompens
pour ses prestations devant et derrire
la camra. Il a obtenu le Paul Selvin
Award de la Writers Guild of America,
le Freedom Award de la Broadcast Film
Critics Association et le David Lean
Award du meilleur ralisateur de la
British Film Academy. Outre ses deux
nominations aux Oscars, le lm lui a
valu des nominations trois Golden
Globes et deux BAFTA Awards, ainsi
quun SAG Award, un Independent
Spirit Award, deux Critics Choice
Awards et un DGA Award. Il a depuis
ralis, produit et interprt JEUX DE
DUPES.
En 2006, il a remport lAmerican
Cinematheque Award et le Modern
Master Award du Santa Barbara Film
Festival.
Rvl au public avec son rle dans
la srie culte Urgences , celui du
docteur Douglas Ross, George Clooney
a obtenu une citation lEmmy 1995
du meilleur acteur et une au Golden
Globe 1996 dans la mme catgorie.
Il a galement t nomm au Screen
Actors Guild Award, au Peoples Choice
Award et a connu un succs constant
de 1994 1999. En 2009, il a repris
son rle pour un dernier pisode, dans
lequel le Dr Ross retrouvait son ancien
amour.
George Clooney a t producteur
excutif et interprte de lmission de
tlvision Fail Safe , dveloppe
travers sa socit, Maysville Pictures.
Fail Safe a t nomme au Golden
Globe 2000 du meilleur tllm.
Laurat dun Emmy Award, le tllm
est tir du roman eponyme des annes
60.
En 2006, George Clooney et son pre
Nick se sont rendus au Darfour pour
raliser le documentaire Journey to
Darfur . Il est intervenu pour cette
cause auprs du Conseil de scurit
des Nations Unies.
LES VOIX ORIGINALES
GEORGE CLOONEY
Mr Fox - Voix VO
33 32
LIEUTENANT FRANAIS de Karel
Reisz, LE MYSTRE SILKWOOD de
Mike Nichols , OUT OF AFRICA de
Sydney Pollack, IRONWEED, LA
FORCE DU DESTIN dHector Babenco,
BONS BAISERS DHOLLYWOOD de
Mike Nichols, UN CRI DANS LA NUIT
de Fred Schepisi, SUR LA ROUTE
DE MADISON de Clint Eastwood,
CONTRE-JOUR de Carl Franklin, LA
MUSIQUE DE MON CUR de Wes
Craven, ADAPTATION de Spike Jonze,
LE DIABLE SHABILLE EN PRADA de
David Frankel, DOUTE de John Patrick
Shanley
En 2003, elle reoit lOurs dargent au
Festival de Berlin pour THE HOURS de
Stephen Daldry, quelle partage avec
Nicole Kidman et Julianne Moore,
et des citations au SAG Award et au
Golden Globe.
Ct thtre, Meryl Streep simpose trs
tt dans sa carrire comme une actrice
de composition hors pair : en 1976, elle
joue successivement, dans la mme
journe, deux personnages diffrents
au Phoenix Theater. Elle est une
secrtaire apprte dans A Memory
of Two Mondays dArthur Miller puis
une souillon dans 27 Wagons remplis
de coton de Tennessee Williams. Elle
remporte pour sa performance lOuter
Critics Circle Award, le Theatre World
Award et une citation au Tony Award.
Durant sa premire saison New York,
Meryl Streep joue dans sept pices
diffrentes, dont les productions par le
Shakespeare Festival de Henry V et
de Mesure pour mesure . Elle jouera
au cours de sa carrire dans Secret
Service et La Cerisaie . Elle sera
la vedette de la comdie musicale de
Broadway Happy End , et remportera
un Obie Award pour sa prestation dans
la production off-Broadway de Alice
at the Palace . Elle jouera aussi dans
La Mgre apprivoise et La
Mouette . Elle sest rcemment
produite au thtre dans Mre
Courage avec le New York Public
Theatre, dans une adaptation de Tony
Kushner mise en scne par George C.
Wolfe.
A la tlvision, elle a obtenu un
Emmy pour son interprtation dune
femme allemande bouleverse dans
la minisrie en huit pisodes
Holocaust et un pour la minisrie
prime Angels in America , ralise
par Mike Nichols. Elle a remport
un Golden Globe et le Screen Actors
Guild Award de la meilleure actrice.
Elle a t cite lEmmy pour son
travail sur First Do No Harm ,
quelle a galement coproduit avec le
ralisateur Jim Abrahams.
En 2004, Meryl Streep a reu le
Lifetime Achievement Award remis par
lAmerican Film Institute.
Elle incarnait dernirement Julia Child
dans JULIE & JULIA de Nora Ephron.
Elle sera aussi lafche du prochain
lm de la ralisatrice et scnariste
Nancy Meyers, ITS COMPLICATED.
Laurate du prix dinterprtation
fminine lunanimit lors du festival
de Cannes pour le lm LA PIANISTE de
Michael HANEKE, Isabelle HUPPERT
avait dj obtenu cette rcompense
pour le lm VIOLETTE NOZIERE
de Claude CHABROL, dont elle fut
lgrie. Sa collaboration avec ce
ralisateur et sa formidable prestation
dans le lm LA CEREMONIE, lui ont
permis de recevoir le Prix Lumire de
la critique internationale, la coupe
Volpi pour la meilleure interprtation
fminine ex aequo avec sa partenaire
Sandrine Bonnaire au festival de Venise
ainsi que le Csar de la meilleure
actrice.
Isabelle HUPPERT a galement reu
lOurs dArgent au festival de Berlin
pour le lm 8 FEMMES de Franois
OZON, prix quelle a partag avec les
autres actrices du lm.
Elle a reu le Lion dor spcial de la
meilleure actrice et le prix lumire
de la critique internationale pour son
interprtation dans le lm GABRIELLE
de Patrice CHREAU.
Son talent fut galement rcompens
au festival de Moscou pour le lm
MADAME BOVARY de Claude
CHARBROL ainsi quau festival de
Venise pour le lm UNE AFFAIRE DE
FEMME de Claude CHABROL.
De nombreux autres lms lui ont valu
dtre nomme aux csars comme LA
DENTELLIERE de Claude GORETTA,
LOULOU de Maurice PIALAT,
COUP DE TORCHON de Bertrand
TAVERNIER, LECOLE DE LA CHAIR
de Benot JACQUOT, SAINT-CYR de
Patricia MAZUY...
Isabelle HUPPERT a t la Prsidente
du Jury du 62me Festival de Cannes.
Isabelle Huppert est galement une
femme de thtre. Elle a travaill
avec de grands metteurs en scne
tels que Bob WILSON, Peter ZADEK,
Claude REGY, Jacques LASALLE et
Eric LACASCADE. Rcemment, elle
a interprt Quartett de Heiner
MULLER mis en scne par Bob
WILSON au Brooklyn Academy of
Music New York, elle a galement
t linterprte du Dieu du carnage
de Yasmina REZA.
35
En 2007, avec Brad Pitt, Matt Damon,
Don Cheadle et Jerry Weintraub, il
a cofond Not On Our Watch, un
organisme dont la mission est dveiller
la conscience internationale et daider
lutter contre les atrocits commises
dans cette rgion et dapporter une
aide matrielle et juridique aux
victimes civiles.
Parmi les nombreuses rcompenses
quil a reues pour ses actions
humanitaires au Darfour, George
Clooney a reu le 2007 Peace Summit
Award, qui lui a t remis lors du
huitime Sommet mondial des laurats
du Prix Nobel de la Paix leur runion
annuelle Rome. Parmi ceux qui
ont prsid aux crmonies gurent
Walter Veltroni, le maire de Rome,
Lech Walesa, Mikhal Gorbatchev et le
Dala Lama. En 2008, il a t nomm
Messager de la Paix par lONU. Il est
une des huit personnes choisies pour
dfendre les efforts de paix des Nations
Unies.
On le retrouvera dans THE MEN WHO
STARE AT GOATS de Grant Heslov, il
sera aussi lafche de UP IN THE AIR
de Jason Reitman.
Remarqu pour la premire fois en
1995 dans LE JOURNAL DU
SEDUCTEUR de Danielle DUBROUX,
Mathieu AMALRIC fut laurat du
Csar du meilleur espoir masculin
pour le lm COMMENT JE ME SUIS
DISPUTE... (MA VIE SEXUELLE)
dArnaud DESPLECHIN lanne
suivante.
En 2004, sa prestation dans le lm
ROIS ET REINE ralis par ARNAUD
DESPLECHIN, son ralisateur ftiche,
lui a valu en 2005 le Csar du meilleur
acteur, le Prix Lumire du meilleur
acteur ainsi que lEtoile dor du premier
rle masculin.
Mathieu AMALRIC reut nouveau,
en 2008, le Csar du meilleur acteur,
le prix Lumire du meilleur acteur
ainsi que lEtoile dor du premier
rle masculin pour son interprtation
dans le lm LE SCAPHANDRE ET LE
PAPILLON de Julian SCHNABEL.
Il a galement tourn avec Luc
BESSON (Les aventures dAdle Blanc-
Sec), Steven SPIELBERG (Munich),
Jean-Franois RICHET (Lennemi
public n1), Marc FORSTER (Quantum
of Solace), Ming-Liang TSAI (Visage),
Bertrand BONELLO (De la Guerre),
Alain RESNAIS (Les Herbes Folles),
Claude MILLER (Un secret), Damien
ODOUL (Lhistoire de Richard O)...
Mathieu AMALRIC est aussi auteur
et ralisateur de cinma : MANGE
TA SOUPE, lm autobiographique,
LE STADE DE WIMBLEDON, LA
CHOSE PUBLIQUE, lm prsent la
Quinzaine des Ralisateurs au festival
de Cannes en 2003. dcembre, il vient
dachever cet automne le tournage du
lm TOURNEE.
Laurate de lOscar de la meilleure
actrice pour LE CHOIX DE SOPHIE
dAlan Pakula et de celui de la
meilleure actrice dans un second rle
pour KRAMER CONTRE KRAMER,
Meryl Streep a t nomme 15 fois.
Elle a t couronne en 2008 par le
prestigieux Lifetime Achievement
Award dcern par la Lincoln Center
Film Society.
Meryl Streep fait ses dbuts lcran en
1977 dans JULIA de Fred Zinnemann.
Elle est cite lOscar ds son second
rle au cinma, celui dune jeune
ouvrire de Pennsylvanie qui voit
sa vie solitaire irrmdiablement
marque par la guerre du Vietnam
dans VOYAGE AU BOUT DE LENFER
de Michael Cimino.
Elle joue ensuite lpouse bisexuelle
de Woody Allen dans MANHATTAN.
Dautres lms lui valent dtre
cite lOscar. LA MAITRESSE DU
MATHIEU AMALRIC
Mr Fox - Voix VF
34
MERYL STREEP
Felicity - Voix VO
ISABELLE HUPPERT
Felicity - Voix VF
GARFIELD 2 de Tim Hill aprs lavoir
fait dans le premier lm, ralis par
Peter Hewitt.
Il est lauteur dun livre, Cinderella
Story : My Life in Golf .
Wally Wolodarsky crit pour le
cinma et la tlvision depuis plus de
vingt ans. Il a entam sa carrire sur le
Tracey Ullman Show et fut lun des
scnaristes originaux de la clbrissime
srie des Simpson - il a travaill sur
les quatre premires saisons comme
scnariste et/ou producteur. Il a obtenu
deux Emmy Awards.
Il a par ailleurs ralis trois lms,
COLDBLOODED, SORORITY BOYS
et SEEING OTHER PEOPLE.
En 2009, il a crit le lm danimation
MONSTRES CONTRE ALIENS et
travaille prsent sur un scnario
intitul MYSTERY ON 5th AVENUE
pour J.J. Abrams et Paramount
Pictures.
Eric Anderson est un auteur et un
illustrateur dont les uvres sont parues
dans le Time, Texas Monthly, et le New
York Times, ainsi que dans les lms et
sur le packaging DVD de RUSHMORE,
LA FAMILLE TENENBAUM et LA VIE
AQUATIQUE.
Son premier livre pour enfants,
Chuck Dugan is AWOL , a t publi
en 2005. Il travaille sur une nouvelle
srie de romans daventure qui sera
dite chez HarperChildren sous le
titre Henry Pidgeon Presents ! .
Lacteur britannique Michael Gambon
travaille depuis quarante ans pour le
thtre, le grand et le petit cran.
Il est bien connu pour tre le
professeur Albus Dumbledore dans
HARRY POTTER ET LE PRISONNIER
DAZKABAN dAlfonso Cuaron,
HARRY POTTER ET LA COUPE DE
FEU de Mike Newell, et HARRY
POTTER ET LORDRE DU PHENIX et
HARRY POTTER ET LE PRINCE DE
SANG-MELE de David Yates.
Il a jou au cours de sa carrire dans
plus dune centaine de lms et partage
avec lensemble de la distribution de
GOSFORD PARK de Robert Altman
un Screen Actors Guild Award et un
Critics Choice Award en 2002.
En 2004, il tourne pour la premire
fois sous la direction de Wes Anderson
dans LA VIE AQUATIQUE.
N en Irlande, Michael Gambon a
entam sa carrire de comdien
lEdwards/MacLiammoir Gate Theatre
Dublin. Il a t lun des membres
originaux de la National Theatre
Company pour sa saison inaugurale
sous la direction de Sir Laurence
Olivier lOld Vic Londres en 1963.
Considr comme lun des meilleurs
comdiens britanniques, il a jou
dans diffrents thtres du West End
londonien, notamment le rle-titre de
Oncle Vanya . Il a interprt avec la
Royal Shakespeare Company le rle-
titre du Roi Lear et a t Antoine
dans Antoine et Cloptre , avec
Helen Mirren.
On le retrouvera prochainement dans
LE LIVRE DELI des frres Hughes.
La reine Elizabeth II la anobli en
1998.
37
WALLY WOLODARSKY
Kylie
ERIC ANDERSON
Kristoffersen
JASON SCHWARTZMAN
Ash
36
Jason Schwartzman a dbut au
cinma en 1999 dans le rle de Max
Fischer dans la comdie succs
de Wes Anderson RUSHMORE. Il a
t nomm au Chicago Film Critics
Award du meilleur espoir. Il a retrouv
Wes Anderson sur A BORD DU
DARJEELING EXPRESS, dont il tait
coscnariste et partageait la vedette
avec Adrien Brody et Owen Wilson,
et pour le court mtrage Hotel
Chevalier avec Natalie Portman.
Il a jou dans plusieurs autres longs
mtrages : SIMONE, crit, produit et
ralis par Andrew Niccol, SLACKERS
de Dewey Nicks, C.Q. de Roman
Coppola, SPUN de Jonas Akerlund,
JUST LIKE MONA de Joe Pantoliano,
JADORE HUCKABEES de David O.
Russell, SHOPGIRL dAnand Tucker,
MA SORCIERE BIEN-AIMEE de Nora
Ephron, et MARIE-ANTOINETTE, un
lm crit et ralis par Soa Coppola
dans lequel il incarnait Louis XVI. Il tait
aussi lafche de FUNNY PEOPLE de
Judd Apatow, et de THE MARC PEASE
EXPERIENCE de Todd Louiso. Il a
dernirement tourn SCOTT PILGRIM
VS. THE WORLD dEdgar Wright.
Jason Schwartzman a tenu son premier
rle la tlvision dans Cracking
Up, crit par Mike White, avec Molly
Shannon, et vient de tenir avec Ted
Danson et Zach Galianakis la vedette
de la srie Bored To Death , cre
par Jonathan Ames.
FANTASTIC MR FOX est le cinquime
lm de Wes Anderson interprt par
Bill Murray. Il tait dans RUSHMORE,
LA FAMILLE TENNEBAUM, LA
VIE AQUATIQUE, A BORD DU
DARJEELING LIMITED
On le retrouvera dans THE LIMITS OF
CONTROL de Jim Jarmusch, et dans
GET LOW dAaron Schneider.
Au cours dune carrire bien remplie,
Bill Murray a interprt des lms varis
allant de la comdie au lm drama-
tique. En 2005, il a t nomm
au Satellite Award pour BROKEN
FLOWERS de Jim Jarmusch. Il a t
nomm lOscar 2004 du meilleur
acteur et a remport le Golden Globe
pour son interprtation dans le lm de
Soa Coppola LOST IN TRANSLATION.
Il a galement obtenu le BAFTA Award,
le Boston Society of Film Critics Award,
le Broadcast Film Critics Association
Award, lIndependent Spirit Award, le
Los Angeles Film Critics Association
Award, le National Society of Film
Critics Award et le New York Film
Critics Award. Il a remport le New
York Film Critics Circle Award, le
National Society of Film Critics Award,
le Los Angeles Film Critics Association
Award et lIndependent Spirit Award
du meilleur second rle, ainsi quune
citation au Golden Globe, pour son
interprtation dHerman Blume dans
le deuxime lm de Wes Anderson,
RUSHMORE, en 1998.
N Chicago, Bill Murray dbute au
thtre : il est lun des comdiens de
la clbre troupe dimprovisation du
Second City Theater. Au cours de la
deuxime saison de Saturday Night
Live , lmission culte de NBC, Bill
Murray succde Chevy Chase dans
lquipe de Not-Ready-for-Prime-
Time-Players . Il remporte un Emmy
Award du meilleur scnario pour son
travail sur cette mission.
Cest dans ARRTE DE RAMER, TES
SUR LE SABLE, une comdie dIvan
Reitman, que Bill Murray apparat
pour la premire fois sur le grand
cran. Il retrouve le ralisateur dans
LES BLEUS, puis S.O.S. FANTMES
et S.O.S. FANTMES 2. Il est cit au
Golden Globe pour S.O.S. FANTMES
en 1984.
Il tournera de nombreux lms au
cours de sa carrire, comme LE GOLF
EN FOLIE de Harold Ramis, WHERE
THE BUFFALO ROAM dArt Linson,
TOOTSIE de Sydney Pollack, LA
PETITE BOUTIQUE DES HORREURS
de Frank Oz, LE FIL DU RASOIR de
John Byrum, dont il est galement
coscnariste, FANTMES EN FTE
de Richard Donner, QUOI DE NEUF
BOB ? de Frank Oz, MAD DOG AND
GLORY de John McNaughton. Il tait
Phil Connors dans UN JOUR SANS FIN
de Harold Ramis, et a jou ensuite dans
ED WOOD de Tim Burton, KINGPIN de
Peter et Bobby Farrelly, UN LPHANT
SUR LES BRAS de Howard Franklin,
LHOMME QUI EN SAVAIT TROP PEU
de Jon Amiel, SEX CRIMES de John
McNaughton, BROADWAY 39e RUE
de Tim Robbins, HAMLET de Michael
Almereyda, CHARLIE ET SES DROLES
DE DAMES de McG et COFFEE AND
BILL MURRAY
Blaireau
MICHAEL GAMBON
Franklin Bean
39
N en 1955 Appleton, dans le
Wisconsin, Willem Dafoe est issu du
thtre exprimental.
Il a fait ses premiers pas au cinma au
dbut des annes 80 dans des lms
comme LES PREDATEURS de Tony Scott
et POLICE FDRALE LOS ANGELES
de William Friedkin. Il obtient son
premier grand rle en 1987 avec celui
du sergent victime de lengrenage de la
guerre dans PLATOON dOliver Stone,
pour lequel il est nomm lOscar du
meilleur second rle.
Willem Dafoe a t nomm lOscar,
au Golden Globe, au SAG Award
et remporte lIndependent Spirit
Award du meilleur second rle pour
son interprtation de Max Shreck
dans LOMBRE DU VAMPIRE dElias
Merhige. Il a t galement lu Meilleur
acteur dans un second rle par la Los
Angeles Film Critics Association et le
New York Film Critics Circle.
Il a t lun des interprtes de LA VIE
AQUATIQUE de Wes Anderson et a
jou dans plus de 60 lms.
On le retrouvera dans MIRAL de Julian
Schnabel, MY SON MY SON, WHAT
HAVE YE DONE de Werner Herzog, A
WOMAN de Giada Colagrande, THE
DUST OF TIME de Theo Angelopoulos,
THE VAMPIRES ASSISTANT de Paul
Weitz et DAYBREAKERS avec Ethan
Hawke.

OWEN WILSON
Coach Skip
FANTASTIC MR FOX est son sixime
lm avec Wes Anderson.
Cest sous sa direction quil a fait ses
dbuts dacteur, en 1994, dans la
comdie noire BOTTLE ROCKET, dont
il tait aussi le coscnariste. Le lm a
t prsent pour la premire fois sous
la forme dun court mtrage au Festival
de Sundance en 1995. Sduit par le
projet, le cinaste James L. Brooks
devint le producteur excutif du long
mtrage, et le mentor dOwen Wilson.
Suite cette association, Wilson est
devenu son tour le producteur associ
du lm de Brooks cit lOscar POUR
LE PIRE ET POUR LE MEILLEUR.
Owen Wilson fait nouveau
quipe avec Wes Anderson, comme
coscnariste et coproducteur excutif,
sur son deuxime lm, RUSHMORE.
Le lm a gur au Top Ten de plusieurs
critiques pour lanne 1998.
LA FAMILLE TENENBAUM marque
sa troisime collaboration avec
Wes Anderson. Il est coscnariste,
producteur excutif, et tient le rle
dEli Cash. Wes Anderson et Owen
Wilson sont nomms lOscar du
meilleur scnario original.
Owen Wilson incarne Ned Plimpton
dans LA VIE AQUATIQUE, son
quatrime lm avec Wes Anderson
puis Francis dans A BORD DU
DARJEELING LIMITED.

JARVIS COCKER
Petey
Jarvis Cocker a fait de la musique
pendant les deux tiers de sa vie. De
1978 (il a alors 15 ans) 2002, il a t
le chanteur du groupe Pulp. Cest dans
la deuxime moiti des annes 90 que
le groupe devient clbre, notamment
avec le titre Common People , qui
devient un hit en 1995 aprs leur
prestation au festival de Glastonbury.
Sur cette priode, Jarvis passe de
loutsider de la musique lune des
gures les plus clbres et les plus
aimes dAngleterre. Aprs Pulp, il
opre une semi-retraite et sinstalle
Paris, faisant loccasion quelques
apparitions dans les mdias pour
parler dOutsider Art, de Scott Walker
ou dautres causes qui lui tiennent
cur, et il crit aussi parfois pour
dautres chanteurs dont Marianne
Faithfull, Charlotte Gainsbourg, Nancy
Sinatra ou Air.
Il crit trois chansons et fait une
apparition dans HARRY POTTER ET
LA COUPE DE FEU, et prend part
lhommage Leonard Cohen travers
le globe, Im Your Man .
Fin 2006, il sort son premier album
solo, Jarvis , qui est accueilli avec
enthousiasme. Aprs ce succs, Jarvis
Cocker part en tourne avec son
groupe en Europe, aux Etats-Unis et en
Australie en 2007.
En 2008, il a donn une lecture
de Saying the Unsayable , une
intervention sur les paroles de
chansons au Brighton Festival. Il a aussi
clbr le trentime anniversaire de
Rough Trade Records avec la tourne
Looking Rough at 30 . En mai 2009,
il a sorti son deuxime album solo,
Further Complications , enregistr
avec Steve Albini Chicago.
WILLEM DAFOE
Rat
38
WES ANDERSON
Ralisateur, coscnariste et producteur
N Houston, au Texas, Wes Anderson a fait
ses tudes lUniversity of Texas Austin.
Cest en 1996 quil a ralis son premier
lm, dont il tait dj coscnariste : BOTTLE
ROCKET, une comdie interprte par Owen
Wilson, Luke Wilson et James Caan. Il a
ralis ensuite RUSHMORE en 1998, dans
lequel il dirigeait Bill Murray, Luke Wilson et
Jason Schwartzman. Wes Anderson a remport
pour ce lm lIndependent Spirit Award du
meilleur ralisateur. Il a obtenu pour ces deux
lms un prix de la Los Angeles Film Critics
Association.
Wes Anderson a ensuite produit, ralis et
cocrit LA FAMILLE TENENBAUM, avec Gene
Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow
et Ben Stiller.
Il a cocrit, produit et ralis le lm choral
LA VIE AQUATIQUE, dans lequel il dirigeait
Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett,
Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum
et Michael Gambon.
Sur son lm prcdent A BORD DU
DARJEELING LIMITED, avec Owen Wilson,
Adrien Brody et Jason Schwartzman, il tait
coscnariste, ralisateur et producteur.
Il a galement cocrit et ralis le court
mtrage en 16 mm, Hotel Chevalier ,
prsent en prambule.
NOAH BAUMBACH
Coscnariste
Scnariste et ralisateur du lm LES BERKMAN
SE SEPARENT, Noah Baumbach a reu les Prix
du meilleur scnario original dcerns par le
National Board of Review, la National Society
of Film Critics, le New York Film Critics Circle
et la Los Angeles Film Critics Association. Il
a galement t nomm lOscar 2006 du
meilleur scnario original. Le lm tait produit
par Wes Anderson.
On lui doit depuis le scnario et la mise en
scne de MARGOT VA AU MARIAGE. Son
prochain lm, GREENBERG, sortira en 2010.
N Brooklyn, New York, Noah Baumbach
y a pass sa jeunesse. Il a fait ses dbuts de
scnariste et de ralisateur 24 ans avec
KICKING AND SCREAMING. Le lm a t
prsent en 1995 au New York Film Festival,
o il a t accueilli avec enthousiasme.
Baumbach a t class par Newsweek
parmi les Dix nouveaux visages de lanne
1996 .
Son second lm, MR. JEALOUSY, dont il
tait galement scnariste et ralisateur, a t
prsent en 1998 au Festival de Toronto.
Il a ensuite cocrit LA VIE AQUATIQUE avec
Wes Anderson, ralisateur du lm.
Baumbach collabore la rubrique Shouts &
Murmurs du magazine The New Yorker.
ALLISON ABBATE
Productrice
Allison Abbate est la productrice couronne
aux BAFTA Awards du GEANT DE FER de
Brad Bird et des NOCES FUNEBRES de Tim
Burton.
Ne New York, elle sinstalle Hollywood
en 1989 et travaille sur des lms danimation
Disney comme BERNARD ET BIANCA. Par
la suite, elle devient la collaboratrice de Tim
Burton comme coordinatrice artistique sur
LETRANGE NOEL DE MONSIEUR JACK.
Elle part ensuite pour Paris pour le compte des
Walt Disney Studios, an de mettre en place
un studio danimation satellite, et coproduit
le court mtrage Mickey nomm lOscar
Mickey perd la tte .
En 1996, elle rejoint les quipes de Warner
Bros. Pictures et coproduit SPACE JAM de Joe
Pytka, qui combine personnages anims et
vues relles, avec Bugs Bunny, Michael Jordan
et Bill Murray.
En 1999, elle remporte un BAFTA Award en
tant que productrice du lm danimation de
Brad Bird LE GEANT DE FER adapt du livre
de Ted Hughes. Elle connat un nouveau
succs avec LES LOONEY TUNES PASSENT A
LACTION de Joe Dante, une autre comdie
familiale, avec Bugs Bunny et Daffy Duck,
et Brendan Fraser et Steve Martin. En 2004,
elle stablit Londres pour produire le lm
musical LES NOCES FUNEBRES, avec les
voix de Johnny Depp et Helena Bonham
Carter. Le lm est nomm lOscar en 2005.
DERRIERE LA CAMERA
41 40
meilleur lm et de NOUVELLE DONNE de
Joachim Trier.
Scott Rudin a galement son actif une
solide carrire de producteur de thtre et de
spectacles. Il dtient le Tony Award 1994 du
meilleur spectacle musical pour Passion
de Stephen Sondheim et James Lapine. Il
a produit Indiscrtions , cit au Tony
Award de la meilleure pice en 1995, et A
Funny Thing Happened On The Way To The
Forum de Jerry Zaks, ainsi que Hamlet ,
Seven Guitars et Skylight . Citons
aussi The Chairs , The Judas Kiss ,
Stupid Kids , The Wild Party avec le
New York Shakespeare Festival, Copen-
hagen , laurate du Tony Award de la meilleure
pice, The Designated Mourner et The
Goat , elle aussi Tony Award de la meilleure
pice. Il a aussi produit Closer/Tout contre
de Patrick Marber Londres et New York, et
On the Town , The Blue Room ,
The Most Fabulous Story Ever Told ,
Amys View, The Ride Down Mt. Morgan ,
The Caretaker Londres, Medea ,
Caroline or Change , The Normal Heart ,
Qui a peur de Virginia Woolf ? et Doute
de John Patrick Shanley, laurate du Tony
Award de la meilleure pice.
Il a produit galement Red Light Winter ,
Faith Healer , The History Boys , qui
a remport le Tony Award de la meilleure
pice, Shining City , Stuff Happens ,
The Vertical Hour et The Year of Magical
Thinking . Il est aussi le producteur de la
pice Gypsy , joue trs rcemment, de
Exit the King et God of Carnage .
Parmi ses projets gurent ITS COMPLICATED
de Nancy Meyers, GREENBERG de Noah
Baumbach, THE WAY BACK de Peter Weir,
TAMARA DREWE de Stephen Frears, LIARS
A TO E de Rick Linklater, THE SOCIAL
NETWORK de David Fincher et TRUE GRIT
de Ethan et Joel Coen.
JEREMY DAWSON
Producteur
Jeremy Dawson a fait ses dbuts dans
lindustrie cinmatographique en crant le
gnrique du lm PI de Darren Aronofsky.
Il a par la suite conu les effets visuels
et lanimation de nombreux lms dont
REQUIEM FOR A DREAM et THE FOUNTAIN
de Darren Aronofsky, dont il tait aussi
ralisateur de la deuxime quipe, FRIDA de
Julie Taymor, et ACROSS THE UNIVERSE de
Julie Taymor.
Sa collaboration avec Wes Anderson a dbut
lorsquil tait superviseur des effets visuels
sur LA VIE AQUATIQUE. Il a ensuite t
coproducteur de A BORD DU DARJEELING
LIMITED.
STEVEN RALES
Producteur excutif
Steven Rales a fond la socit de production
Indian Paintbrush Productions Santa Monica
en 2006. La socit dveloppe et produit
des lms aussi bien avec des personnalits
conrmes du 7e art quavec de jeunes
talents. Steven Rales a t producteur excutif
et a conanc A BORD DU DARJEELING
LIMITED de Wes Anderson avec Fox
Searchlight Pictures, idem sur FANTASTIC
MR. FOX.
ARNON MILCHAN
Producteur excutif
Depuis 25 ans, Arnon Milchan est lun des
producteurs indpendants les plus proliques
du cinma. Il a produit plus dune centaine
de lms.
N en Isral, il a fait ses tudes luniversit
de Genve. Son premier succs dans les
affaires fut de transformer la modeste
affaire de son pre en une des principales
compagnies agro-alimentaires de son pays. Il
sest ainsi forg la rputation dun redoutable
homme daffaires. Il sest mis rapidement
soutenir des projets qui lui tenaient cur,
au cinma, la tlvision et au thtre.
Parmi les premiers dans lesquels il sest
impliqu gurent la production au thtre de
Amadeus de Roman Polanski, Dizengoff
99 , La Menace , The Medusa Touch
et la minisrie Masada .
A la n des annes 80, il a produit des lms
comme LA VALSE DES PANTINS de Martin
Scorsese, IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE
de Sergio Leone, et BRAZIL de Terry Gilliam.
43
Allison Abbate travaille nouveau avec
Tim Burton sur FRANKENWEENIE, un lm
danimation en stop-motion inspir par un
court mtrage en prises de vue relles ralis
par Burton au tout dbut de sa carrire.
SCOTT RUDIN
Producteur
Scott Rudin a dernirement t producteur
excutif du lm de Nora Ephron JULIE &
JULIA. Il tait auparavant le producteur des
NOCES REBELLES de Sam Mendes, nomm
trois Oscars, de DOUTE, crit et ralis par
John Patrick Shanley daprs sa pice, et de
STOP-LOSS de Kimberly Peirce. Il tait aussi
le producteur excutif de DEUX SURS
POUR UN ROI de Justin Chadwick, THERE
WILL BE BLOOD, LE SANG DE LA TERRE de
Paul Thomas Anderson, nomm lOscar du
meilleur lm, MARGOT VA AU MARIAGE de
Noah Baumbach, A BORD DU DARJEELING
LIMITED de Wes Anderson, NO COUNTRY
FOR OLD MEN des frres Coen, Oscar
du meilleur lm, et CHRONIQUE DUN
SCANDALE de Richard Eyre.
Scott Rudin entre ensuite au dpartement
production de la 20th Century Fox, dont
il assurera la prsidence. Il y supervise la
cration de lms comme PREDATOR de
John McTiernan, ALIENS, LE RETOUR de
James Cameron, LA MOUCHE de David
Cronenberg, PIGE DE CRISTAL de John
McTiernan, BROADCAST NEWS de James
L. Brooks, WALL STREET dOliver Stone,
ARIZONA JUNIOR de Joel et Ethan Coen,
BIG de Penny Marshall ou encore WORKING
GIRL de Mike Nichols.
Au dbut des annes 90, il produit ou
assure la production excutive de lms
comme LEXPRIENCE INTERDITE de Joel
Schumacher, FENTRE SUR PACIFIQUE
de John Schlesinger, PROPOS DHENRY
de Mike Nichols, LE PETIT HOMME de
Jodie Foster, LA FAMILLE ADDAMS et LES
VALEURS DE LA FAMILLE ADDAMS de Barry
Sonnenfeld, SISTER ACT dEmile Ardolino et
SISTER ACT, ACTE 2 de Bill Duke, JENNIFER
8 de Bruce Robinson, LA FIRME et SABRINA
de Sydney Pollack, A LA RECHERCHE DE
BOBBY FISCHER de Leslie Harris, UN
HOMME PRESQUE PARFAIT de Robert
Benton, LAMOUR EN QUATION de Fred
Schepisi, CLUELESS dAmy Heckerling. La
n des annes 90 est marque par LE CLUB
DES EX de Hugh Wilson, MOTHER dAlbert
Brooks, LA RANON de Ron Howard,
MARVINS ROOM de Jerry Zaks, IN AND
OUT de Frank Oz, LHEURE MAGIQUE de
Robert Benton, THE TRUMAN SHOW de
Peter Weir, PREJUDICE de Steven Zaillian,
SOUTH PARK, LE FILM de Trey Parker, A
TOMBEAU OUVERT de Martin Scorsese,
SLEEPY HOLLOW de Tim Burton, LES
CENDRES DANGELA dAlan Parker.
A partir de 2000, Scott Rudin produit
WONDER BOYS de Curtis Hanson, LENFER
DU DEVOIR de William Friedkin, SHAFT de
John Singleton, ZOOLANDER de Ben Stiller,
LA FAMILLE TENENBAUM de Wes Anderson,
IRIS de Richard Eyre, ORANGE COUNTY de
Jake Kasdan, DERAPAGES INCONTROLES
de Roger Michell.
En 2002, il a t producteur de THE HOURS
de Stephen Daldry. Le lm a t nomm
9 Oscars, dont celui du meilleur lm, et
a remport le Golden Globe du meilleur
lm. Nicole Kidman a obtenu lOscar de la
meilleure actrice.
Scott Rudin a produit par la suite des lms
comme ET LHOMME CREA LA FEMME de
Frank Oz, UN CRIME DANS LA TETE de
Jonathan Demme, LE VILLAGE de M. Night
Shyamalan, JADORE HUCKABEES de David
O. Russell, TEAM AMERICA de Trey Parker,
LA VIE AQUATIQUE de Wes Anderson,
CLOSER, ENTRE ADULTES CONSENTANTS
de Mike Nichols, LES DESASTREUSES
AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE
de Brad Silberling, LA COULEUR DU CRIME
de Joe Roth, PLAYBOY A SAISIR de Tom Dey,
VENUS de Roger Michell.
Il tait aussi le producteur excutif de THE
QUEEN de Stephen Frears, cit lOscar du
42
ses premiers succs, il a remport le BP Kodak
Student Cinematography Prize, ce qui lui a
permis dtudier un temps lcole de cinma
de Moscou. A laise dans tous les domaines,
il avoue prfrer celui de lanimation. Sa
longue collaboration avec le ralisateur Nick
Park a donn naissance aux courts mtrages
oscariss Wallace et Gromit Un mauvais
pantalon et Ras de prs et aux longs
mtrages LE MYSTERE DU LAPIN GAROU
de Nick Park et Steve Box et CHICKEN RUN
de Nick Park et Peter Lord.
Il a travaill avec dautres ralisateurs,
notamment sur les courts mtrages laurats
de BAFTA Awards Stage Fright de Steve
Box et The Big Story de David Stoten et
Tim Watts.
Ct publicit, Tristan Oliver a clair aussi
bien des lms en prises de vues relles que
des lms danimation, pour des clients tels
que Sony, Becks, Tesco et Tennants.
Membre de la British Academy of Film and
Television Arts depuis longtemps, il a sig
au comit Cinma et Jeunesse pour les lms
familiaux et pour enfants. Il a prsid le jury
pour la remise du BAFTA Award dans la
catgorie animation plusieurs reprises.
NELSON LOWRY
Chef dcorateur
Nelson Lowry tait directeur artistique du
lm de Tim Burton LES NOCES FUNEBRES et
de deux pisodes de la srie anime en stop-
motion The PJs . N aux Etats-Unis, il vit
prsent en Grande-Bretagne. Il a travaill
sur les effets visuels transparences sur
SUNSHINE de Danny Boyle et a t directeur
artistique numrique sur FRERE NOEL de
David Dobkin.
ALEXANDRE DESPLAT
Compositeur
Alexandre Desplat est le compositeur de
la musique de plus dune cinquantaine de
lms et a t couronn par un Csar et deux
citations aux Oscars.
La musique quil a compose pour le lm de
Peter Webber LA JEUNE FILLE A LA PERLE
la rvl Hollywood et a t nomme
au Golden Globe 2004, au BAFTA Award
et lEuropean Film Award de la meilleure
musique originale. Lui-mme a t nomm
Meilleur compositeur europen de 2004.
Celle de DE BATTRE MON CUR SEST
ARRTE de Jacques Audiard, a reu le Prix
de la meilleure musique au Festival de Berlin
en 2005 et le Csar. Alexandre Desplat a t
nomm au Csar trois autres reprises, pour
les musiques de UN HEROS TRES DISCRET
et SUR MES LEVRES de Jacques Audiard,
et dernirement en 2008 pour celle de
LENNEMI INTIME de Florian Emilio Siri.
Il a obtenu sa premire nomination lOscar
en 2007 pour THE QUEEN de Stephen Frears,
ainsi que sa troisime nomination au Golden
Globe. La mme anne, il a remport le
Golden Globe pour LE VOILE DES ILLUSIONS
de John Curran. En 2008, il a t nomm au
Golden Globe, au BAFTA Award et pour la
deuxime fois, lOscar pour son travail
sur LETRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN
BUTTON de David Fincher, avec Brad Pitt.
En 2007, il a compos la musique
du MERVEILLEUX MAGASIN DE MR
MAGORIUM de Zach Helm, A LA CROISEE
DES MONDES : LA BOUSSOLE DOR de
Chris Weitz et LUST, CAUTION dAng Lee.
En 2008, il a travaill sur ET APRES de Gilles
Bourdos et LARGO WINCH de Jrme
Salle. On lui doit la musique de CHERI de
Stephen Frears, COCO AVANT CHANEL
dAnne Fontaine, UN PROPHETE de Jacques
Audiard, et LARMEE DU CRIME de Robert
Gudiguian.
Il a plus rcemment compos la bande
originale de JULIE & JULIA de Nora Ephron.
Il a depuis travaill sur THE TREE OF LIFE
de Terrence Malick, avec Brad Pitt et Sean
Penn, TWILIGHT CHAPITRE 2 : TENTATION
de Chris Weitz, et THE GHOST de Roman
Polanski.
45
Aprs lnorme succs de PRETTY WOMAN
de Garry Marshall et de LA GUERRE DES
ROSE de Danny DeVito, Arnon Milchan
a fond New Regency Productions et a
produit des lms comme J.F.K. dOliver
Stone, SOMMERSBY de Jon Amiel, LE DROIT
DE TUER ? de Joel Schumacher, SAUVEZ
WILLY de Simon Wincer, LE CLIENT de
Joel Schumacher, TIN CUP de Ron Shelton,
PIEGE EN HAUTE MER dAndrew Davis,
L.A. CONFIDENTIAL de Curtis Hanson,
LASSOCIE DU DIABLE de Taylor Hackford,
NEGOCIATEUR de F. Gary Gray, LA CITE DES
ANGES de Brad Silberling, HAUTE VOLTIGE
de Jon Amiel, FIGHT CLUB de David Fincher,
PAS UN MOT de Gary Fleder, DAREDEVIL
de Mark Steven Johnson, MAN ON FIRE de
Tony Scott, BLACK/WHITE de Kevin Rodney
Sullivan, MR. & MRS. SMITH de Doug
Liman, BIG MAMMA 2 de John Whitesell,
et la parodie de comdie romantique ralise
par Aaron Seltzer SEXY MOVIE.
Il a depuis produit la comdie LUCKY GIRL
de Donald Petrie, le thriller THE SENTINEL
de Clark Johnson, les comdies MA SUPER
EX dIvan Reitman et VOISIN CONTRE
VOISIN de John Whitesell, le lm fantastique
THE FOUNTAIN de Darren Aronofsky, BIG
MOVIE, crit et ralis par Jason Friedberg
et Aaron Seltzer, REX CHIEN POMPIER de
Todd Holland. Il a t le producteur excutif
dALVIN ET LES CHIPMUNKS de Tim Hill.
Il a plus rcemment t producteur du lm
de science-ction et daventure JUMPER
de Doug Liman, et producteur excutif
de SPARTATOUILLE, crite et ralise par
Jason Friedberg et Aaron Seltzer. Il a t le
producteur de la comdie JACKPOT de
Tom Vaughan et le producteur excutif de
MEILLEURES ENNEMIES de Gary Winick et
de MARLEY ET MOI de David Frankel.
Arnon Milchan sest alli Twentieth Century
Fox. Fox dtient une part dans Regency et
distribue les lms Regency dans le monde.
Arnon Milchan a diversi ses activits
dans le divertissement, notamment vers
la tlvision travers Regency Television,
et dans le sport o la socit a t le plus
gros actionnaire de Puma, le conglomrat
mondial bas en Allemagne pris au bord
de la faillite, Puma est devenue une socit
pesant sept milliards de dollars. Regency
dtient galement les droits mondiaux de
diffusion tl des vnements et tournois de
la Womens Tennis Association de 1999
2011 et a vendu la licence de ces droits Pan
European Broadcaster Eurosport S.A.
Aujourdhui, Regency dtient une large
participation dans Channel 10, lune des
deux seuls chanes commerciales dIsrael,
et a une participation dans Israeli Network,
une chane de tl diffuse aux USA via un
contrat de distribution satellite avec Echostar
et sur Internet dans le monde entier. Regency
a aussi une participation dans BabyFirst TV,
premire chane tl pour bbs diffuse
dans le monde entier.
Regency sest aussi associe Richemont,
socit appartenant Johann Rupert, et a
investi dans Meridian, une socit leader en
audio et vido, et Kaenon, une socit qui
fabrique les meilleures lunettes polarisantes
du monde, base Newport Beach, en
Californie.
MARK GUSTAFSON
Directeur de lanimation
Mark Gustafson a travaill plusieurs annes
chez Will Vinton Studios (devenus prsent
Latika Studios), dabord comme artiste
en animation modelage, ensuite comme
superviseur de lanimation et ralisateur de
diffrents lms publicitaires tlviss, promos
pour des artistes pop et courts mtrages. Il a
ralis plusieurs courts mtrages en image
par image et un pisode de la srie anime
en stop-motion The PJs .
TRISTAN OLIVER
Directeur de la photographie
Diplm de lUniversit de Bristol et de
la Bristol Film School, Tristan Oliver est
directeur de la photo depuis vingt ans. Parmi
44
LES VOIX ORIGINALES
Mr. Fox GEORGE CLOONEY / MATHIEU AMALRIC
Felicity MERYL STREEP / ISABELLE HUPPERT
Ash JASON SCHWARTZMAN
Blaireau BILL MURRAY
Kylie WALLY WOLODARSKY
Kristofferson ERIC ANDERSON
Franklin Bean MICHAEL GAMBON
Rat WILLEM DAFOE
Coach Skip OWEN WILSON
Petey JARVIS COCKER
Voix additionnelles
(par ordre dapparition)
Belette WES ANDERSON
Linda Loutre KAREN DUFFY
Walter Boggis ROBIN HURLSTONE
Nathan Bunce HUGO GUINNESS
Madame Bean HELEN MCCRORY
Lcureuil agent immobilier
ROMAN COPPOLA
Agnes JUMAN MALOUF
Le ls du Castor JEREMY DAWSON
Le ls de Bean GARTH JENNINGS
Reporter Action 12 BRIAN COX
Lhomme aux explosifs TRISTAN OLIVER
Taupe JAMES HAMILTON
Castor STEVEN RALES
Pilote ROB HERSOV
Dr. Blaireau JENNIFER FURCHES
Lex-copine de Lapin ALLISON ABBATE
Lapine MOLLY COOPER
Mulot ADRIEN BRODY
Lapin MARIO BATALI
Pompier MARTIN BALLARD
47
ANDREW WEISBLUM
Superviseur du montage
Andrew Weisblum a travaill pour la premire
fois avec Wes Anderson sur le montage de
A BORD DU DARJEELING LIMITED. Il a
dernirement sign le montage du lm de
Darren Aronofsky THE WRESTLER.
Il a prcdemment mont BROKEN
ENGLISH pour Zoe Cassavetes, et les lms
indpendants UNDERMIND de Nevil Dwek
et CONEY ISLAND BABY dAmy Hobby. Il a
t monteur additionnel sur MA SORCIERE
BIEN-AIMEE de Nora Ephron et monteur
associ sur A DIRTY SHAME de John Waters
et A STRANGER IN THE KINGDOM de Jay
Craven.
Il a galement t monteur des effets visuels
sur des lms comme THE FOUNTAIN de
Darren Aronofsky et CHICAGO de Rob
Marshall, qui a obtenu les Oscars du meilleur
montage et du meilleur lm et lAmerican
Cinema Editors Award 2003 de la meilleure
comdie musicale.
En tant quassistant monteur pendant plus de
dix ans, il a travaill sur une grande varit
de lms allant de lms indpendants comme
CECIL B. DEMENTED de John Waters, GRACE
OF MY HEART dAllison Anders, ou NAKED
IN NEW YORK de Daniel Algrant, des
productions grande chelle comme SNAKE
EYES et FEMME FATALE de Brian De Palma
ou ISNT SHE GREAT dAndrew Bergman, et
ROCK ACADEMY de Richard Linklater.
MACKINNON AND SAUNDERS
Fabrication des marionnettes
La socit MacKinnon and Saunders se trouve
au Royaume-Uni. Elle dessine et fabrique des
marionnettes danimation, et des maquettes
de toutes tailles de trs haute qualit.
MacKinnon and Saunders produit des spots de
publicit pour la tlvision et des missions
de divertissement pour les enfants (dont la
srie anime Frankensteins Cat , diffuse
sur CBBC et BBC 1 en 2008).
MacKinnon and Saunders offre divers services
et prestations numriques, et travaille entre
autres avec Maya Unlimited 3D.
Parmi les clients passs et prsents gurent
Hot Animation, Future Films, Passion Pictures,
Warner Bros., Loose Moose, Cosgrove Hall,
Aardman Animations, Publicis New York,
Nickelodeon UK, Disney, Tiger Aspect, Barry
Purves et Famous Flying Films.
46
49
BANDE ORIGINALE
DU FILM
La musique originale du lm est
compose par Alexandre Desplat,
rcompens par un Golden Globe
pour Le voile des illusions .
La bande originale du lm comprend
galement des titres des Rolling
Stones, Beach Boys, Bobby Fuller
Four, Burl Ives, Jarvis Cocker et bien
dautres...
Disponible en CD le 8 fvrier 2009
chez Universal Music Classics & Jazz
France.
Attache de presse :
Nathalie du Halgouet-01 44 41 93 08
Universal Music Classics & Jazz
Nathalie.duhalgouet@umusic.com
LES CHANSONS
The Ballad Of Davy Crockett
Interprte par The Wellingtons
Avec laccord de Walt Disney Records
Heroes And Villains
Paroles et musique de Brian Wilson et
Van Dyke Parks
Interprte par The Beach Boys
Avec laccord de Capitol Records
Sous licence EMI Film & Television
Music
Fooba Wooba John
Traditionnel
Interprte par Burl Ives
Avec laccord de Columbia Records
Et de Sony Music Licensing
Love
Paroles et musique de George Bruns
et Floyd Huddleston
Interprte par Nancy Adams
Avec laccord de Walt Disney Records
Buckeye Jim
Paroles et musique de Burl Ives
Interprte par Burl Ives
Avec laccord de Columbia Records
Et de Sony Music Licensing
Concerto pour cor No. 4 en mi
bmol majeur
Compos par
Wolfgang Amadeus Mozart
Interprte par Amadeus Concert
Orchestra of Polish Radio avec Jacek
Muzyk, Cor avec laccord de Naxos
Et de Source/Q
The Grey Goose
Paroles et musique de Burl Ives
Interprte par Burl Ives
Avec laccord de Columbia Records
Et de Sony Music Licensing
Une petite le
Paroles et musique de
Georges Delerue
Interprte par Georges Delerue
Avec laccord de Sidomusic B. Liechti
& Cie
Street Fighting Man
Paroles et musique de Mick Jagger et
Keith Richards
Interprte par The Rolling Stones
Avec laccord de ABKCO Music &
Records, Inc.
Peteys Song
Paroles et musique de Jarvis Cocker,
Wes Anderson et Noah Baumbach
Interprte par Jarvis Cocker
Avec laccord de Rough Trade
Records
Night And Day
Paroles et musique de Cole Porter
Interprte par Art Tatum
Avec laccord de Storyville Records
Et de The Music Sales Group
Adagio
Paroles et musique de
Georges Delerue - Interprte par
Georges Delerue. Avec laccord de
Sidomusic B. Liechti & Cie
Le Grand Choral
Paroles et musique de
Georges Delerue
Interprte par Georges Delerue
Avec laccord de Warner Bros.
Entertainment, Inc.
I Get Around
Paroles et musique de Brian Wilson et
Mike Love
Interprte par The Beach Boys
Avec laccord de Capitol Records
Sous licence EMI Film & Television
Music
Ol Man River
Paroles et musique de Oscar
Hammerstein II et Jerome Kern
Interprte par The Beach Boys
Avec laccord de Capitol Records
Sous licence EMI Film & Television
Music
Let Her Dance
Paroles et musique de Bobby Fuller
Interprte par Bobby Fuller Four
Avec laccord de Del-Fi / Rhino
Entertainment Company
Et de Warner Music Group Film & TV
Licensing
2009 Twentieth Century Fox Film
Corporation, Indian Paintbrush
Productions LLC et Monarchy
Enterprises S.a.r.l.
2009 Twentieth Century Fox.
Tous droits rservs. Proprit de Fox.
Textes : Pascale & Gilles Legardinier
Ralisateur
WES ANDERSON
Scnario dadaptation crit par
WES ANDERSON
NOAH BAUMBACH
Daprs le livre de
ROALD DAHL
Producteurs
ALLISON ABBATE
SCOTT RUDIN
WES ANDERSON
JEREMY DAWSON
Producteurs excutifs
STEVEN RALES
ARNON MILCHAN
Directeur de lanimation
MARK GUSTAFSON
Directeur de la photographie
TRISTAN OLIVER
Chef dcorateur
NELSON LOWRY
Musique compose et dirige par
ALEXANDRE DESPLAT
Superviseur du montage
ANDREW WEISBLUM
Superviseur de la musique
RANDALL POSTER
Fabrication des marionnettes
MACKINNON AND SAUNDERS
Producteur dlgu
SIMON QUINN
Directrice de production
CHARLOTTE OWEN
Superviseur de production
FRED DE BRADENY
1er assistant ralisateur
KEV HARWOOD
Coproductrice
MOLLY COOPER
Superviseur fabrication des marionnettes
ANDY GENT
Superviseur effets visuels
TIM LEDBURY
Consultant design
ALEX MCDOWELL, RDI
DEPARTEMENT ANIMATION
Superviseur animation
MARK WARING
Chef animateurs
JASON STALMAN
KIM KEUKELEIRE
DAN ALDERSON
BRIAN HANSEN
BRAD SCHIFF
ANTHONY FARQUHAR-SMITH
ANDY BIDDLE
WILL HODGE
CHUCK DUKE
JENS GULLIKSEN
TOBIAS FOURACRE
PAYTON CURTIS
MALCOLM LAMONT
Chef animateurs (suite)
JEFF RILEY
PETE DODD
CHRIS TICHBOURNE
TREY THOMAS
DEPARTEMENT STORYBOARD
Chef storyboarder
CHRISTIAN DE VITA
DEPARTEMENT DECORS
Directrice artistique
FRANCESCA MAXWELL
MONTAGE
Monteurs
RALPH FOSTER
STEPHEN PERKINS
LA MUSIQUE
Superviseur montage musique
GERARD MCCANN
Monteur musique
PETER CLARKE
Coordinateur musique
JIM DUNBAR

FICHE TECHNIQUE
48
Sortie en librairie
le 21 janvier
Le livre : dition du lm
Le roman intgral de Roald Dahl avec les
illustrations en noir et blanc de Quentin Blake
et un cahier couleur de 8 pages avec des
photos du lm sort aux Editions Gallimard
Jeunesse dans la collection Folio cadet.
Plongez-vous avec dlices dans les aventures
de lun des plus clbres hros de Roald Dahl.
Vivez sa guerre souterraine et la solidarit des
animaux qui lentourent.
RSUM
Dans la valle vivent trois riches fermiers,
leveurs de volailles dodues. Le premier est
gros et gourmand; le deuxime est petit et
bilieux; le troisime est maigre et se nourrit
de cidre. Tous les trois sont laids et mchants.
Dans le bois qui surplombe la valle vivent
Matre Renard, Dame Renard et leurs trois
renardeaux, affams et malins...
LAUTEUR
N le 13 septembre 1916 au pays de Galles,
Roald Dahl est le troisime des quatre enfants
du couple Harald et Soe Magdelene Dahl,
auxquels sajoutent deux autres enfants dun
premier mariage paternel. Les parents sont
norvgiens et le pre dirige une entreprise
Cardiff. Roald na que quatre ans lorsquil
perd sa soeur puis son pre, peu de mois
dintervalle. Sa mre lenvoie dans des
pensionnats anglais an quil reoive une
bonne ducation. Il passe ses vacances en
Norvge ; il racontera ces annes dans Moi,
Boy, en 1984.
Il arrte ses tudes dix-huit ans car il rve
de voyager. Il est engag par la compagnie
Shell comme stagiaire au service Orient. En
1936, il est envoy en Afrique orientale et part
pour Mombasa. En 1939, la Seconde Guerre
Mondiale clate et Roald Dahl sengage
dans la Royal Air Force Nairobi. Dabord
bless dans un grave accident en Libye, il
combat en Grce, puis rejoint Hafa, au
nord de la Palestine, en mai 1941. Souffrant
des suites de son accident, il est rapatri en
Angleterre. Escadrille 80, publi en 1986,
fait le rcit de ces annes. Il est envoy en
Amrique comme attach lambassade
britannique de Washington mais charg aussi,
secrtement,despionner. Il mne alors une
vie mondaine, frquentant des personnalits
comme Ernest Hemingway. Cest lcrivain
C. S. Forester qui fait natre sa vocation en
lui demandant de relater son accident en
Libye pour le Saturday Evening Post. Roald
Dahl commence crire rgulirement,
notamment un rcit qui a intress Walt
Disney et qui sera adapt au cinma en
1984 : The Gremlins.
la n de la guerre, il passe six annes crire
en Angleterre. Il publie Bizarre ! Bizarre ! en
1953. La mme anne, aprs un retour New
York, il pouse la jeune actrice Patricia Neal
dont il aura cinq enfants. Le couple sinstalle
Gipsy House, en Angleterre, o lauteur crira
ses plus clbres romans. En 1960, parat un
autre recueil de nouvelles suspense : Kiss,
kiss. partir de 1961, Roald Dahl se lance
dans la littrature enfantine pour distraire ses
propres enfants. Il crit James et la grosse
pche et connat son premier grand succs
avec Charlie et la chocolaterie. Il enchane
alors les succs avec Lnorme crocodile
(1976), La potion magique de Georges
Bouillon (1981), Le Bon Gros Gant (1982),
Sacres Sorcires (1983) et Matilda (1988).
Il sassocie Quentin Blake pour illustrer ses
ouvrages. ces russites littraires sajoute
lcriture du scnario dun James Bond en
1967 : On ne vit que deux fois.
En 1983, il divorce pour pouser Felicity
Crosland. Le 23 novembre 1990, Roald Dahl,
atteint dune leucmie, meurt. Aprs sa mort,
sa femme a cr la Fondation Roald-Dahl qui
aide la diffusion de lalphabtisation, et
la recherche en hmatologie et neurologie.
En dehors de lcriture, Roald Dahl avouait
dautres passions : le vin, le chocolat, les
courses, mais aussi la photographie
Edition du lm :
128 pages - format 124 x 178
Prix : 4,90 euros - noir et blanc
Edition classique :
50
Edition
du lm
Edition
classique
Fantastic
Mr. Fox
WES ANDERSON
COLLGE AU CINMA DOSSIER 189
SYNOPSI S
En haut dune colline, Fox le renard est rejoint par
Felicity son pouse. Ils drobent des poules avant
dtre pris au pige : Felicity exige de Fox la pro-
messe de ne plus chaparder et de mener une vie
normale ; elle attend un bb.
Deux ans plus tard, Fox est devenu journaliste,
Felicity soccupe de son terrier et leur renardeau
Ash, petit et teigneux, se fait enguirlander par son
pre. Mais Fox sennuie. Il dcouvre alors un arbre
avec une vue imprenable sur les usines de fermiers
peu sympathiques, les trois B : Boggis, leveur de
poules, Bunce, leveur de canards et doies, enfin
Bean, leveur de dindes et fabricant de cidre. La
famille Fox emmnage juste avant larrive du neveu
de Felicity, Kristofferson, contraint de venir vivre
avec eux car son pre est malade. Immdiatement,
il saffirme bon en tous les sports et Fox, impres-
sionn, compare son fils ce renardeau idal. Une
rivalit se met en place entre les deux cousins.
Fox reprend son mtier de voleur de poules et en-
gage Kylie lopossum. Trois nuits de suite, ils cha-
pardent dans les trois usines. la dernire vire, ils
sont rejoints par Kristofferson et rencontrent dans la
cave cidre le Rat, ennemi jur de Fox.
Les trois B, exasprs, tirent sur le renard et cou-
pent sa queue, ils dracinent larbre. La famille
senterre. Le sige commence. Les autres animaux
rejoignent les renards et Fox creuse afin darriver
sous le poulailler, le conglateur et la cave cidre.
Pendant lorganisation du festin, les cousins
remontent la surface pour rcuprer la queue de
Fox. Kristofferson est enlev. Au cur de la fte,
Bean provoque un dluge avec du cidre. Les btes
sont emportes dans les gouts. Rat traite du rapt
de Kristofferson, Fox doit se livrer. Ash et Felicity
tentent de larrter, cest Fox qui tue Rat et qui
organise la contre-attaque : avec Ash et Kylie, ils
russissent dlivrer Kristofferson et croisent le
loup. Dans les gouts, la vie sorganise, Fox a
dcouvert un passage pour voler dans le super-
march des 3B, Felicity attend nouveau un bb.
Les dossiers ainsi que des rubriques audiovisuelles sont disponibles
sur le site internet : www.site-image.eu
Base de donnes et lieu interactif, ce site, conu avec le soutien du
CNC, est un outil au service des actions pdagogiques, et de la diffu-
sion dune culture cinmatographique destine un large public.
dit par le : Centre National du Cinma et de lImage Anime.
Remerciements : Vincent Jourde pour son regard critique.
Conception graphique : Thierry Clestine Tl. 01 46 82 96 29
Impression : I.M.E.
3 rue de l'Industrie B.P. 1725112 Baume-les-Dames cedex
Direction de la publication : Idoine production,
8 rue du faubourg Poissonnire 75010 Paris
idoineproduction@gmail.com
Achev dimprimer : septembre 2011.
LAVANT FILM
Laffiche 1
La tribu vous salue bien
Ralisateur & Gense 2
Fantastic Mr Anderson
Acteurs 4
LE FILM
Analyse du scnario 5
Un renard proccup : une fable moderne
Dcoupage squentiel 7
Personnages 8
Un bestiaire anim
Mise en scne & Signification 10
Une rigueur esthtique :
actions et manires de faire
Analyse dune squence 14
O les Fox commencent creuser
pour chapper aux 3B
Bande-son 16
Le cinma des bandes originales
AUTOUR DU FILM
Fantastique matre Renard 17
Sous terre : un monde part 18
Le jaune,
couleur acidule du cinma 19
Bibliographie & Infos 20
LAFFICHE
La tribu
vous salue bien
1
Sous le titre clatant de jaune (la couleur dominante du film,
Cf. Autour du film, p. 19), avec un Fantastic (en anglais) mis
en vidence, et une lune qui nclaire pas grand-chose dans ce
bleu nuit, quatre animaux, en file indienne, se dplacent dans
un champ de bl. Notons la composition horizontale et les plans
(champ, animaux, fort, ciel) qui tagent limage et appellent
une des caractristiques visuelles du ralisateur, le travelling
latral. La typographie Futura
1
assure le dtachement des lettres,
une faon de jeter le titre devant le spectateur, le Fantastic lg-
rement en arc assure, lui, un toit fabuleux cette narration.
lextrme gauche, un petit renard de blanc vtu et coiff dune
chaussette de tennis transforme (Ash), ouvre cette marche,
dun pas dcid, sa cape au vent, il regarde vers la gauche, hors
image. Suit Mister Fox qui regarde, lui, vers le spectateur. Vtu
dune veste de velours marron (avec deux pis qui schappent
de la poche) et dune charpe jaune, il lve une main en signe de
sympathie. De lautre, il tient deux canards. Juste ses pieds der-
rire lui, un marsupial (Kylie) habill en explorateur porte un
sac et considre le si grand renard. Il est de profil, comme Ash.
Pour clore la file indienne, un autre renard (Kristofferson), corde
et sac sur lpaule, jette un il derrire lui.
Ash donc regarde vers la gauche de laffiche, Kristofferson vers
la droite de celle-ci, Kylie lve les yeux vers Fox qui regarde en
direction du spectateur : laffiche joue sur une circulation du
regard entre des marionnettes animales, donne une dimension
humaine et relle ces personnages de poils fabriqus, pris au
cur dune action, suspendus dans leur gestuelle.
Kristofferson est apprhend de face. Un lien simpose entre
Fox et le cousin dans lattitude et la taille. Ash et Kylie, eux, se
rpondent : couleurs (blanc et rouge), profil, petit poing serr
ferme, taille sensiblement identique. L'expdition nocturne
semble fautive, manifestement un vol vient dtre commis.
Cette prise sur le vif met en avant une mauvaise action, certes,
mais joue sur le geste de Fox, un geste de connivence, voire de
complicit, avec le spectateur. Cette image pourrait renvoyer
la troisime attaque dans le poulailler de Bean, mais la prsence
de Ash complexifie la rfrence : cette prsence anticipe les
retrouvailles de Ash et Fox, et accentue laspect clan que revt
cette histoire. Il est significatif que Wes Anderson, cinaste de
la tribu, samuse chaque affiche de ses films disposer des
personnages groups face nous.
Les noms des acteurs des voix franaises, le nom de lcrivain
avec la prcision dune uvre dj connue, Charlie et la choco-
laterie il y a peu adapt au cinma par Tim Burton, et celui du
ralisateur sont au-dessus du titre : nous de resituer ces cl-
brits et dtre allchs par cette promesse cinmatographique.
1) Je peux aller jusqu lHelvetica, une volution du Futura mais gure plus loin
crits avec une autre typographie, les mots nauraient pas la mme valeur. Ce ct droit,
rigoureux, solide, a voque peut-tre ma manire de travailler. W. Anderson, Les
Inrockuptibles du 17/02/2010.
PISTES DE TRAVAIL
Dterminer les lments de base de la composition de
laffiche : couleurs (bleu, jaune), horizontales des lments
superposs : champ de bl, cortge des personnages,
fort dans le lointain, ligne dhorizon, titres de la partie
suprieure...
Quest-ce qui, dans leur habillement et leurs accessoires
caractrise ces quatre personnages ?
Dans quelle direction regarde chaque personnage ? Cela
correspond-il leur attitude dans le film ?
Quest-ce qui est mis en relief dans le texte de laffiche ?.
LAVANT FI LM
RALISATEUR
GENSE
Fantastic Mr Anderson
1
Wes Anderson trbuche sur la difficult tre synchrone avec la vie : gniaux trop tt,
gamins toujours, jeunes gens mal ajusts. Do le rythme si bizarre des films dAnderson,
courant aprs une scne idale jamais atteinte, qui serait peut-tre ce moment har-
monieux o la vie concide avec elle-mme. Cette gnration, la ntre parat-il, est
la premire creuser une telle fixation sur lenfance et ses sortilges, prisonnire des
hauts faits des gnrations davant et condamne un hrosme minuscule
2
Les premires obsessions filmiques
Wes Anderson est n en 1969 au Texas. tudiant en philosophie, il ralise des courts
mtrages amateurs. Aid par ses amis, les Wilson, il apprend le mtier sans passer
par une cole de cinma. Son premier long sort ainsi en 1996, Bottle Rocket, suivi
deux ans plus tard par Rushmore. En 2001, le succs de La Famille Tenenbaum
concrtise loriginalit de ce cinaste qui rcidive avec La Vie aquatique (2004), un
drle de drame o Bill Murray joue un ersatz du commandant Cousteau. Enfin,
bord du Darjeeling Limited (2007) lui vaut ladmiration de la critique internationale
et avec Fantastic Mr Fox, Wes Anderson est devenu ce que les Europens aiment
nommer, un auteur.
De film en film, Anderson a su djouer les contraintes dune industrie hollywoo-
dienne trs sectaire pour imposer des obsessions, des acteurs, un style. uvrant au
cur de la complexit des relations familiales (pre/fils, fils/mre, frres/cousin,
voire fils adoptifs), il ne cesse de mettre en scne le clan, la famille, la tribu. Lobsession
de ses personnages est bien de faire partie dune quipe ou den constituer une, malgr
les maladresses, les incomprhensions et les bouderies passagres. Car on boude beau-
coup chez Wes Anderson, les acteurs tournent le dos, crachent, reniflent, sifflent, font
beaucoup de bruits pour alerter lautre, pour lattaquer aussi afin quil revienne, dfi-
nitivement. Certains critiques ont parl de ces personnages comme dincorrigibles
bavards
3
, dandys losers, des anti-hros qui ne trouvent gure leur place dans la soci-
t, dautres comme des dprims qui surplanifient leur existence
4
. Adeptes de la mdi-
tation, du yoga ainsi dans La Famille Tenenbaum, le Darjeeling Limited ou Mr
Fox , ces hros sont la fois drlement srieux et srieusement drles, de plus incar-
ns par les mmes acteurs qui font clan autour de Wes Anderson les frres Wilson
dont Owen, Bill Murray, Anjelica Huston ou Jason Schwartzman. Le style Anderson est
galement significatif : au-del des thmes et comdiens rcurrents, le cinaste a russi
imposer une vision trs cadre de ses lieux et personnages, un montage nullement
nerveux mais compris dans le mouvement de la camra, son fameux travelling latral.
Filmographie
1994 : Bottle Rocket
(court mtrage de 13)
1996 : Bottle Rocket
(long mtrage)
1998 : Rushmore
2001 : The Royal Tenenbaums
(La Famille Tenenbaum)
oscar du meilleur scnario
original (W. Anderson
et O. Wilson)
2004 : The Life Aquatic with
Steve Zissou
(La Vie aquatique)
2007 : Hotel Chevalier
(court mtrage)
2007 : The Darjeeling Limited
( bord du Darjeeling
Limited)
2009 : Fantastic Mr Fox
Cristal du meilleur long
mtrage, Annecy 2010.
Nomm aux oscars dans
les catgories Meilleur film
danimation et Meilleure
musique de film.
2011/2012 : Moon Rise Kingdom
(en production en 2011,
sortie probable en 2012)
2
Ladaptation littraire comme hommage
Sa passion pour Roald Dahl remonte la lecture de son livre
ftiche, La merveilleuse histoire dHenry Sugar. Anderson a
acquis les droits de Mr Fox en 2000 et sest attel rapidement
ladaptation : le rcit commence avant le roman, finit aprs,
aucune promesse nest faite entre Mr et Mrs Fox, les mtiers
des animaux sont spcifis ce qui ajoute lhumanit pos-
sible , des noms sont attribus et permettent didentifier au-
del du caractre animal les singularits de chacun, la psycho-
logie des btes est approfondie ainsi que leur environnement,
des personnages ont t crs (le cousin, Agns), les scnes de
vols sont minutieusement filmes alors quelles ne sont quvo-
ques dans le livre, toute la dernire partie (enlvement, chan-
tage, nouveau plan de sauvetage) est indite.
Pour crire le scnario, Wes Anderson s'est install Gipsy
House, la proprit familiale de Roald Dahl, dans le Buckin-
ghamshire, en Angleterre. Je connais la veuve de Roald Dahl
depuis des annes ; je pensais que a serait marrant dcrire le
film sur place, sans me douter quil se nourrirait ce point de
cette exprience. Le fait de parler sa famille, dplucher ses
manuscrits et de regarder la campagne par sa fentre a com-
pltement influenc le film. Le paysage que nous avons cr est
exactement celui qui entoure sa maison, les meubles et les
btiments sont des maquettes de ce quon a dcouvert () La
maison est le reflet de la personnalit de Dahl.
Anderson sadjoint laide de Noah Baumbach, dj coscnariste
sur La Vie aquatique, et ralisateur aussi (Les Berkam se spa-
rent, 2005).
Faire un film danimation
Anderson contacte Henry Selick Ltrange Nol de Monsieur
Jack (1993), James et la Pche gante (1996) pour quil ra-
lise en animation image par image Mr Fox. Mais Selick est dj
sur son propre film Coraline (2009), et Anderson dcide de se
familiariser avec la technique de lanimation pour mettre en
image son Mr Fox. Une technique quil avait commenc
exprimenter dans La Vie aquatique. La moindre seconde de
film tait le fruit de semaines entires de prparation, que ce
soit au niveau des dcors, des clairages, du respect des chelles,
du placement de la camra, et bien sr de lanimation. L norme
avantage de cette approche est de ne vous laisser aucun droit
lerreur, de donner au plus petit dtail
5
une importance capitale
et, surtout, de permettre votre imagination denvisager les
ides les plus folles.
Car cest bien en stop-motion, avec des marionnettes, image
par image comme Wallace et Gromit (N. Park, 1994 et 2005),
Pierre et le Loup (S. Templeton, 2006), Mary and Max (A.
Elliot, 2009), Coraline quAnderson conoit son film. Une
animation quil veut saccade, nullement fluide et pour rendre
perceptible laspect artisanal de son animation, il a tourn 12
images par seconde au lieu de 24. J'adore l'aspect de la four-
rure de King Kong dans le film original. Comme les anima-
teurs manipulaient la marionnette chaque image, les poils
n'arrtaient pas de bouger, et c'est une des choses qui donnent
l'animation de cette poque toute sa magie. Dans le film de
Jean Cocteau, La Belle et la Bte, on voit comment sont faits
les effets spciaux, on comprend que les bras qui tiennent les
chandeliers appartiennent des personnes qui sont derrire le
mur. On peroit aussi que le film est tourn l'envers, ce qui
a des incidences sur la lumire. Les effets spciaux de ce genre,
ceux dont on comprend comment ils sont faits, sont ceux qui
m'ont toujours fascin le plus.
6
Pour la cration des marionnettes
7
, dont les armatures sont en
acier ou en aluminium, Nelson Lowry, chef dcorateur, sest
inspir de photographies d'animaux en costumes prises
durant l'poque victorienne. Des petits chatons en train de
prendre le th et d'autres fantaisies de ce genre. Elles mettent
un peu mal l'aise, mais on ne peut s'empcher de les trouver
fascinantes. Dailleurs, les animaux ne clignent jamais des
yeux, un lment de mise en scne voulu par le ralisateur
pour offrir une nouvelle intensit la rythmique des dialogues.
Les personnages ont alors t dclins en trois tailles distinctes
suivant lchelle des plans proposs, du gros plan au plan den-
semble : chelle 1/2 (30 cm), mini (10 cm) et micro-
mini (3 4 cm et animes avec des pincettes).
150 dcors chelle rduite ont t crs, 4 000 accessoires
fabriqus sur mesure, 500 modles diffrents de marionnettes.
Lherbe est une serviette-ponge, leau, du papier demballage
cellophane, le feu a t conu partir dun savon glatineux
orange, la cascade est un film plastique alimentaire. 5 229
plans et 621 450 photos ont t enregistrs, comme le spcifie
alors un animateur, tous les jours 120 gigaoctets de donnes
taient gnrs (18,5 traoctets de donnes ont t conservs
au final). Le dcor, Franklin City, est inspir de la ville de Bath
(dans le Sud-Ouest de lAngleterre).
Wes Anderson dirige son film distance, ne mettant presque
jamais les pieds sur le plateau de Three Mills dans lEst de
Londres. Les instructions se font par mails, tlphone ou vido
confrences. Jtais sur le plateau une semaine par mois en
moyenne. Le reste du temps, jtais New York, en France ou en
Italie. On a dvelopp un systme
8
qui me permettait de voir
travers chaque camra nimporte quand. Dans un film tradi-
tionnel, on ralise les plans les uns aprs les autres jusqu la fin
de la journe, mais pour un film comme Mr Fox, il y a une mul-
titude dquipes qui travaillent en simultan sur une multitude
de plans, cest trs dur suivre.
Le tournage dure un an et suite cette aventure, Anderson,
convaincu par lart de lanimation, pense dj sy spcialiser.
En attendant, il travaille sur le remake de Mon meilleur ami
(P. Leconte, 2006) avec Bruce Willis et Bill Murray.
3
Jason Schwartzman, Owen Wilson et Adrian Brody dans bord du Darjelling Limited
(2007)
Bill Murray dans La Vie aquatique (2004)
George Clooney (Mr Fox)
Nouveau venu dans lunivers de Wes Anderson,
n en 1961, George Clooney renoue avec des
acteurs de lgende, ainsi Errol Flynn ou Clark
Gable. Il alterne autant les rles la tlvision
(Urgences, 1994-98, doublage de South Park)
quau cinma : des frres Cohen (OBrother, 2000
ou Burn After Reading, 2008) Soderbergh
(Oceans Eleven, 2001 une rfrence tout au
long de Mr Fox
1
) en passant par ses ralisations
(Good Night, and Good Luck, 2005).
Meryl Streep (Felicity Fox)
Ne en 1949, actrice emblmatique du cinma
hollywoodien des annes 70 et 80 (Kramer contre
Kramer ou Out of Africa), oscarise plusieurs
fois, considre comme lquivalent US de notre
Isabelle Huppert (qui la double en franais dans
Mr Fox) par le choix et lexigence de ses rles, elle
a su redonner un second souffle sa carrire avec
Sur la route de Madison (C. Eastwood, 1995),
The Hours (S. Daldry, 2002) ou en doublage,
Lucas, fourmi malgr lui (2006).
Jason Schwartzman (Ash)
N en 1980, neveu de F.F. Coppola, double de
Wes Anderson, toujours dpressif et tourment,
Jason est prsent dans Rushmore (1998), le court
mtrage Hotel Chevalier qui ouvre bord du
Darjeeling Limited (2007). Il a travaill avec
Garth Jennings (H2G2, 2005) ou Sofia Coppola
(Marie-Antoinette, 2006).
Bill Murray (Clive Badger)
N en 1950, il excelle dans la comdie, ainsi SOS
Fantmes (I. Reitman, 1984), Un jour sans fin (H.
Ramis, 1993), il tourne pour T. Burton (Ed Wood,
1994), S. Coppola (Lost in Translation, 2003), J.
Jarmusch (Broken Flowers, 2005) et bien sr
pour W. Anderson (La Famille Tenenbaum, La
Vie aquatique, le Darjeeling Limited).
Wallace Wolodarsky (Kylie)
Scnariste, producteur, et acteur chez W. Anderson
(Rushmore, le Darjeeling Limited).
Eric Chase Anderson (Kristofferson)
N en 1973, frre de W. Anderson, crivain et
illustrateur (Time, New York Observer).
Michael Gambon (Bean)
Sir Michael Gambon, acteur irlandais, n en 1940,
rendu clbre par son rle de Dumbledore dans la
srie Harry Potter, est dj prsent dans La Vie
aquatique.
William Defoe (Rat)
N en 1955, son premier rle date de 1980, La
Porte du Paradis (M. Cimino) et il enchane des
films aussi clectiques que Les Prdateurs (T.
Scott, 1983), Platoon (O. Stone, 1986), La
Dernire tentation du Christ (M. Scorsese, 1988),
New Rose Hotel (A. Ferrara, 1998), ExistenZ (D.
Cronenberg, 1999), Le Monde de Nemo (anima-
tion, A. Stanton, L. Unkrich, 2003), La Vie aqua-
tique, Antichrist (L.VonTrier, 2009).
Owen Wilson (coach)
N en 1968, son premier rle est dans Bottle
Rocket (1996) et sil devient une valeur sre de la
comdie US auprs de Ben Stiller, il reste fidle
W. Anderson (Rushmore, La Famille Tenenbaum,
La Vie aquatique, le Darjeeling Limited).
Adrien Brody (Rickity)
N en 1973 et aprs une srie de rles secondaires
chez Scorsese ou Soderbergh, Brody devient une
star internationale avec Le Pianiste (R. Polanski,
2002). Il est bord du Darjeeling Limited.
1) Voir la fin de la squence 24 lorsque Fox et ses acolytes
sont pris en contre-plonge et quils avancent dans le
tunnel, dtermins.
Acteurs
Les voix
Les voix ont t enregistres avant le film comme cela est sou-
vent le cas en animation et, mis part G. Clooney et M. Streep,
nouveaux chez lui, Wes Anderson a forcment fait appel ses
acteurs ftiches. Il les a mis en situation, les faisant jouer lin-
trieur ou lextrieur de Gipsy House. Lenregistrement de nos
dialogues sest tal sur plusieurs semaines. [] parfaitement
libres de nos mouvements, on sest surpris interprter nos per-
sonnages comme sil sagissait dun film normal. On bougeait, on
faisait des cabrioles, on improvisait parfois , raconte Jason
Schwartzman
9
.
1) Tous les propos cits par le ralisateur se trouvent dans les diffrents entretiens tenus
la sortie du film : Les Inrockuptibles, 17/02/2010, par JD Beauvallet, N. Kaprilian, JB
Morain et A. Ropert - Tlobs du 18/02/2010, par Bernard Achour - Le Parisien du
17/02/2010, par Marie Sauvion - Le Monde du 18/02/2010, par Samuel Blumenfeld -
Paris Match du 18 au 24/02/2010, par Christine Haas - et dossier de presse sur le site
allocine.fr .
2) Axelle Ropert, Les Inrockuptibles, 17/02/2010.
3) Cette obsession du bavardage est reprise dans Mr Fox une prouesse pour un film
danimation !
4) Ainsi Charles Tesson dans La vie psychique, in Cahiers du cinma n653, fvrier
2010. Un trs beau texte qui saisit avec acuit la ralit dpressive des personnages chez
Anderson, un Anderson qui mise sur les alas de la vie psychique, les blessures
intrieures, et fait de la maladie du vivant le petit thtre clinique et comique de notre
humanit. Les hros ont un ct cartoon la Tex Avery, lacteur Bill Murray est un
Droopy neurasthnique
5) Obsession du dtail lorsquil dcide de faire faire sur mesure son costume, le mme,
port par Mr Fox journaliste ou lorsquil pose sur la tranche du livre brandi par une
main au dbut du film, juste aprs lapparition du titre, Fantastic Mr Fox, une minuscule
tiquette qui indique que louvrage a t emprunt en bibliothque. Anderson prte
dailleurs sa voix dans la version originale lagent immobilier qui vend Fox larbre,
un htre.
6) Wes Anderson, outre King Kong (1933) et La Belle et la Bte (1946), cite volontiers
le travail de Ladislas Starevitch (Le Roman de Renart, 1930), celui de Jan Svankmajer,
des frres Quays et les effets spciaux de Ray Harryhausen (Jason et les Argonautes,
1963 par exemple).
7) Les crateurs des marionnettes de Mr Fox se sont illustrs dans Les Noces Funbres
de T. Burton (2005).
8) Le systme Fishcat.
9) in Tlobs du 18/02/2010 par Bernard Achour.
4
Bill Murray, Wes Anderson, Willem Dafoe George Clooney, Wes Anderson
Mr Fox uvre au cur de la fable et de ses composantes (animaux-hros, illustra-
tion dune morale) pour mettre lhonneur le combat civilis/sauvage qui tiraille
Fox mais qui interroge autant le monde du dessus que celui du dessous. ce com-
bat millnaire sadjoint le parcours initiatique de Ash. tre un bon pre, un bon
renard, un bon mari, un bon chef, voil ce qui proccupe Fox. Le scnario insiste
sur la clart des intentions, il annonce chaque phase de lhistoire
1
. De lintroduction
qui assure la venue de Ash et la promesse nullement tenue de Fox, devenir un autre,
la conclusion larrive dun second petit et un Fox qui dcide dtre enfin peut-
tre lui-mme , le dveloppement suit linairement et logiquement les pripties
du renard. La structure scnaristique avance par tapes : le prambule (Fox promet
de changer de vie), lexposition (Fox naime pas sa vie), les trois vols (Fox renoue
avec son ancienne vie). Un engrenage se met alors en place : le sige avec ruses ani-
males et btises humaines, avant de conclure radieusement (Fox doit rorganiser sa
vie et celle des autres).
Une trajectoire linaire pour une ascension sociale
Il faudra une peur ancestrale, celle de mourir, pour que Fox redimensionne son his-
toire (sq. 4). Le nouvel habitacle idalis (4 7), que renforce larrive du cousin
admir, entrane la nouvelle vue allchante (les trois usines) et la nouvelle vie rve
(tre voleur de poules). Ces remises en question procdent donc par tapes et les
nouveauts associes provoquent la mise sac des trois usines (10, 12 et 13) : des
escales, annonces, expliques, et qui culminent avec le troisime vol Fox a russi
dbaucher le cousin et larrive de Rat propose un rival animal au renard. Ce qui
tait trait en longueur dans louvrage de R. Dahl est ici une mise en bouche et les
interrogations existentielles de Fox prennent le dessus sur une vulgaire faim. Si,
dans le roman, la rplique cruelle des 3B impose aux animaux de senterrer, ache-
vant lhistoire sur un festin mais sans aucune autre priptie, Anderson fait du sige,
qui est aussi pige, le moteur dun renouveau.
Le caractre, cest la destine (Novalis)
Cest bien la personnalit de Fox, son dsir de vivre au-dessus du sol et ses apptits
insatiables qui enclenchent ces cascades narratives
2
. lui seul, le renard porte la
responsabilit des msaventures de son clan, ce que lui reproche Blaireau (21). Il est
le moteur, le sujet, le hros, la morale de cette histoire. Il enclenche, il anime, il
conclut. Le scnario est fond sur la personnalit du renard (le caractre provoque
la narration), le rcit court aprs une ide fixe, une obsession, celle de Fox : sle-
ver. Dans cette lvation, la fois tangible (un habitacle au-dessus du sol) et sym-
bolique (lambition) se jouent les deux facettes de Fox : animal et humain. Anderson
rend humaines ces btes pour rvler le caractre animal et mettre en vidence la
ANALYSE DU SCNARIO
Un renard proccup : une fable moderne
5
LE FI LM
bestialit des hommes. Et cest cette humanisation qui dtermine
les actions de Fox, vues prcdemment : lambition humaine est
associe la ruse animale. Fox est un lgant, mais lorsquil
mange, sa voracit lui rend son animalit
3
(3). On ne peut donc
lutter contre son instinct. Cette morale sert dexcuse ; si Fox na
pas su tenir sa promesse, cest parce quil est un animal sauvage
(23). Alors quil philosophe sur son tre (7), Fox lie le bonheur
cette quation cruelle : renard chasseur + poule victime =
renard heureux. Si dans louvrage de Dahl, cest Mrs Fox qui
qualifie son poux de fantastique , en admiration manifeste
devant lui, dans le film, cest Fox lui-mme qui aimerait tre fan-
tastique
4
(23). Ce glissement subtil rend lhumanit ce renard
qui combat sa sauvagerie, succombe la tentation, et se remet
en question. Entre ltre et le faire se dessine une frontire qui
fait rflchir sur le sens de nature , ainsi se conoit lnum-
ration de Fox (24) qui rvle chaque mtier (ce que font les ani-
maux) et chaque particularit animale (ce quils sont effective-
ment) en usant de noms latins. Cependant, lextraordinaire se
loge dans la silhouette du loup (28), le vrai sauvage. Il na pas
lair de savoir songe Fox
5
, admiratif. Pour Anderson, Fox doit
constamment ngocier avec sa nature danimal sauvage
6
, thme
nullement trait dans le livre mais qui, ici, entrane la narration.
Projection et ressemblance
Deux personnalits rvlatrices sopposent : Ash, le fils incom-
pris, celui qui veut dpasser les limites des autres (tre mieux
que) sans considrer les siennes, et Kristofferson, le fils idal
qui, lui, matrise ses pulsions. Deux personnages invents par
les scnaristes, une faon dancrer Fox dans un rapport ambi-
gu pre/fils, o transmission, hrdit, responsabilit, duca-
tion, disent bien que le pre ne se voit pas en Ash alors quil se
projette en Kristofferson
7
. Anderson propose paralllement
aux pripties de Fox, le parcours des deux renardeaux. De la
rivalit sportive (6, 11) lincomprhension totale (7, 16, 19),
la rivalit amoureuse (9, 11), jusqu lassociation force (Ash
saisit bien quil ne peut seul dfier les humains, 22), Kristofferson
sme la zizanie entre le pre et le fils. Kristofferson enlev, Ash
comble ce vide-l, sa faon, et a bien le souci de vouloir res-
sembler Fox
8
, voire le remplacer : Rat lui donne la possibilit
de cette filiation (23) mais la suite de la scne Ash battu
appose ironiquement la complexit de toute parent
9
. Sil nar-
rive pas prouver quil est bien le fils de, il prend ses res-
ponsabilits, devient le sauveur du cousin (27) avant denta-
mer une belle mditation (29) avec lui.
1) Cette faon de procder est typique du cinma dAnderson.
2) Notons que le fils a bien hrit du pre : Ash, gourmand, dvore les sabls gingembre
muscade et cest Kristofferson qui est captur.
3) Notons que le cinaste ne montre pas Fox tuer. Lhorreur de lacte est ironiquement
saisie lorsque Fox insiste pour que Kylie, qui na pas de dents, tue un poulet et que le
marsupial scrie en regardant Fox : Cest horrible, il y a du sang ! Or, Anderson ne nous
montre jamais de sang (10).
4) De capable de former des images qui imagine des choses vaines en passant
par fou , ce terme fantastique dsigne Fox avec ironie et justesse. Le Robert, dictionnaire
historique de la langue franaise, sous la direction dAlain Rey, Le Robert, 1992.
5) Le loup arrte les personnages et leur inspire lhumilit, il marque le terme de leur
qute. Inutile de poursuivre ces cratures magiques, ce sont des apparitions () A.
Mas et M. Pisani, www.independencia.fr, 23 mars 2010.
6) In Cahiers du Cinma n653, fvrier 2010.
7) Noublions pas que Ash est associ la promesse faite Felicity, il est limage du
consensus. Fox ne peut saisir ni les maladresses de son fils tre son fils ni ses propres
incertitudes tre le pre de ce fils-l. Or, Ash se revendique renard et revendique son
ascendance alors que Fox combat sa nature et reste perplexe devant sa descendance.
8) W. Anderson dira (Les Inrockuptibles du 18/01/2010, n 737) : On voudrait tous tre
Mr Fox . Il nuse pas du terme ressembler Voir aussi le texte de Michel Gomes (La
Revue n652) qui traite de limage de soi et la conduite dans le cinma de Wes Anderson,
de lcart entre ce que lon est et ce que lon voudrait tre et de ces petites dpressions
qui sont distilles au cours du film (Fox pleurant), ces moments de lche remise en
question pour mieux sattendre briller (cit dans la partie Presse de ce dossier).
9) Car Kristofferson, que lon dit tant ressembler Fox, na finalement que le sang de
Felicity dans ses veines.
6
PISTES DE TRAVAIL
Quel est le problme pos au dpart du rcit (sq. 2) ?
Quelle est la qute de Fox, quel(s) but(s) poursuit-il aprs
ce point de dpart ?
Le rcit suit-il fidlement laccomplissement de cette
qute ?
Faire la liste des intertitres ou cartons qui annoncent
chaque partie du film.
Ces parties marquent-elles toutes une progression dans
le film (avec un but, un obstacle, une rsolution provisoire
engendrant un nouveau but) ? Ou sagit-il de simples pri-
pties qui se suivent ou se juxtaposent ?
Rsumer en une phrase laction principale de Fantastic
Mister Fox.
Par quoi le film se termine-t-il ? Peut-on en tirer une
moralit comme dans une fable ?
Est-ce bien la fin des aventures de Mister Fox, de sa
famille et de ses amis ?
Peut-on imaginer une autre fin ? crire le synopsis dune
suite au film ?
Dcoupage squenti el
7
1 0h0000
Gnrique. [0113] Fantastic Mister Fox by Roald
Dahl est inscrit sur un livre brandi par une main.
La couverture est orne dun dessin : une colline,
un arbre et un renard, lgamment vtu, adoss
au tronc.
2 0h0119
Plan densemble de la colline, de larbre et de
lanimal sur lair Davy Crockett. Mouvements de
gymnastique autour de larbre. Mister Fox attaque
un poulailler avec sa femme, ils sont pris au
pige, Felicity lui annonce la venue dun bb,
Fox promet de ne plus chaparder.
3 0h0421
2 ans plus tard (12 annesrenard). Fox est
journaliste, Felicity tient le terrier et Ash est un
adolescent diffrent .
4 0h0621
Souhaitant dmnager, Fox visite un arbre, fait
la connaissance de lopossum Kylie et dcouvre
une vue unique : les trois usines.
5 0h0736
Fox se rend chez Blaireau, avocat la cour, qui
lui dcrit les fermiers Boggis, Bunce et Bean, ses
trois futurs ennemis humains.
6 0h0937
Aprs avoir emmnag, les Fox accueillent le cou-
sin Kristofferson [1023]. Ce dernier est admir
par Fox qui le compare son propre fils, au dsa-
vantage de celui-ci.
7 0h1202
Si Fox se pose des questions existentielles, dcide
de reprendre son mtier de voleur de poules, Ash
boude son cousin qui partage sa chambre, mais
ils finissent par se rconcilier.
8 0h1403
Fox expose le premier plan Kylie pour sempa-
rer des poules de Boggis.
9 0h1520
Dans la salle de chimie, Ash et Kristofferson riva-
lisent de galanterie auprs dAgns.
10 0h1622
Attaque russie du premier poulailler, celui de
Boggis, malgr quelques imprvus. [1954] Fox
enchane avec celui de Bunce.
11 0h2031
Dmonstration de whack-bat : Kristofferson pro-
voque ladmiration du coach et dAgns devant
un Ash jaloux.
12 0h2300
Troisime attaque. Ash souhaite accompagner
son pre, il est rejet. En revanche, le cousin est
accueilli favorablement par Fox qui lavait invit
venir, et lui donne une cagoule de bandit.
13 0h2418
Les trois tombent dans la cave cidre de Bean et
font la rencontre du Rat, ancien rival de Fox et
qui est mis mal par lingniosit du cousin.
14 0h2717
Une runion de crise entre les trois B assure la
destruction prochaine de Fox.
15 0h2820
Felicity surprend son mari, Kylie et Kristofferson
rentrant furtivement la maison.
16 0h2903
Les trois B sont tapis en face de larbre avant lat-
taque, Fox les sent, ils tirent et le renard perd sa
queue. [3015] Felicity soigne le derrire de Fox ;
Ash et Kristofferson se chamaillent.
17 0h3059
Couch, Fox entend des bruits : Ils nous dter-
rent . Les hommes creusent. Larbre est en par-
tie attaqu. Les animaux creusent. Felicity gifle
son mari en lui rappelant ses promesses dil y a
deux ans.
18 0h3316
Le lendemain, au petit jour, les trois B continuent
dterrer larbre avec des engins de plus en plus
puissants. Les animaux senfoncent dans le sol.
19 0h3453
Ash et Kristofferson se chamaillent encore pro-
pos de puces et de mditation.
20 0h3550
Bean porte en cravate la queue de renard et se
fait interviewer la tlvision ; les trois B font
dfinitivement exploser la colline.
21 0h3654
Le sige commence. Trois jours plus tard, les
animaux sont affams. Arrive de Blaireau accu-
sant Fox de son inconsquence ; sa femme est
coince dans une mine de silex et les btes meu-
rent de faim. Fox a une ide : creuser mais de
faon mthodique afin darriver sous le pou-
lailler de Boggis, la cave cidre de Bean puis le
conglateur de Bunce. Encore une provocation :
les btes volent cidre, poules et pigeons. Provo-
cation reprise en chanson autour dun feu de
camp par Petey.
22 0h4241
Au camp de rfugis, dans la mine de silex, la
bonne humeur rgne : le festin se prpare, la taupe
joue Night and Day au piano. Tandis que Fox
porte un toast lassemble, Ash et Kristofferson
sclipsent pour tenter de rcuprer la queue de
Fox. Pendant ce temps, aprs une folle colre,
Bean dverse du cidre dans les tunnels, provo-
quant un dluge. La mare emporte les animaux
sous la ville, dans les gouts. Kristofferson est
prisonnier.
23 0h4942
Devant lvidence (les animaux prisonniers sous
terre), Fox se remet en question face Felicity et
noue des liens plus forts avec Ash. Il quitte la
troupe pour se rendre et les autres partent la
recherche de Kristofferson. Le fils en change du
pre, affirme le Rat. Mais Ash le vrai fils inter-
vient, le Rat le reconnat, djoue la ruse de Felicity,
mais se retrouve face au pre. Il meurt lectrocut
aprs avoir indiqu la cache de Kristofferson.
24 0h5618
La mission suicide de Fox est annule, il va sau-
ver son neveu en usant des qualits de chaque
animal prsent.
25 0h5940
La bouche dgout est dgage, les humains atten-
dent en embuscade la sortie de Fox. Ce dernier
lance des pommes de pin enflammes, cest la
pagaille.
26 1h0214
Fox et Kylie sortent du trou, empruntent un side-
car, foncent retrouver Kristofferson.
27 1h0306
lannexe de Bean, cest Ash cach dans le
side-car qui dlivre son cousin. Mais Bean et
ses hommes les attendent, dtermins. Ash court
dlivrer le chien enrag qui fonce alors sur les
humains, les animaux montent dans le side-car
et senfuient sous la mitraille, tandis quun lam-
beau de la queue de Fox, arrache Bean par le
chien enrag, est rcupr. Fox offre son fils
une cagoule toile de bandit.
28 1h1104
En chemin, ils rencontrent lanimal sauvage par
excellence, le loup.
29 1h1250
Trois jours plus tard, les trois B attendent la sortie
de Fox tandis quun journaliste doute de leur rai-
son. Dans les gouts, la vie sorganise. Fox, qui a
remis sa vraie place son lambeau de queue,
emmne famille et amis au supermarch des trois
B. Felicity est de nouveau enceinte. Fox fait un
dernier toast Buvons notre survie et ils se met-
tent tous danser. Travelling arrire vers lext-
rieur : le titre du film en jaune vient se dposer
latralement devant le supermarch tandis quun
avion traverse lcran en sens inverse. Gnrique.
Dure totale du film en DVD : 1h2316
PERSONNAGES
Un bestiaire anim
Mister Fox
Ce voleur de poules, agile, rapide, meilleur joueur de whack-
bat
1
, tmraire (aucune notion du danger), rus (sa caractris-
tique animale), a sept annes-renard (42 ans). Attentionn
envers sa femme, il mprise quelque peu son fils quil qualifie
de diffrent . Nullement diplomate, il blesse Ash en le com-
parant son cousin (sq. 16). Il a une signature visuelle et
auditive : il siffle et fait claquer sa langue
2
. Curieux, il met en
pratique ses intuitions, quitte en tre puni (2). Il impose
demble ce quil veut : le joli chemin ou le raccourci ?
demande-t-il Felicity. Il a dj sa rponse et son pouse doit
se plier ses envies. Dabord vtu dun complet de velours
marron en symbiose avec son pelage, il revt un costume trois
pices lorsquil est journaliste pour complaire son pouse
qui il a fait la promesse de ne plus chaparder. Sil est distingu,
il mange voracement. Sa vraie nature reprend le dessus.
Ambitieux, il souhaite vivre au-dessus du sol, pas dans un ter-
rier. Redevenu voleur, il perd sa prestance, sa queue, arrache
lors de la premire attaque des 3B (16). La queue coupe ren-
voie larbre dterr. Selon les dires de Fox, si sa queue est de
retour, quelque chose renatra la place de larbre (29). Fox a
de grandes ides sur lui-mme, il a besoin dtre spectaculaire.
3
Alors que ses aspirations sont gostes, il devient un leader,
fdrant les animaux pour mieux combattre les humains. Il est
mister-monsieur, devient son tour une chanson, une lgende.
Il a la phobie des loups.
Felicity Fox
Sa premire apparition joue sur le lien indfectible qui noue le
couple : elle rejoint Fox en haut de la colline pour un dernier
braquage. Vtue la mode des sixties, bandeau et chemise bro-
de lindienne, elle insiste pour quil tienne sa promesse la
venue de leur premier enfant. Elle devient une parfaite mna-
gre et bourgeoise bohme. Habille dune robe jaune avec des
dessins de pommes et des ustensiles dans ses poches, elle est
peintre paysagiste
4
, obsde par les orages. la fin du rcit,
elle attend un second enfant. Felicity, Flicit , est le pr-
nom de la seconde femme de R. Dahl.
Ash Fox
Ash au prnom coupant diminutif de Ashton, dorigine anglo-
saxonne (signifiant frne et village) est un fils complex, trop
petit et mal coordonn selon Fox. Vtu dun pantalon rentr
dans les chaussettes et dune cape blanche comme son super
hros, White Cap, un renard avec lequel il sidentifie et dont il
lit les aventures, Ash est grognon, parfois perfide mais possde
un grand cur (7). Sil a les yeux verts de son pre, il na pas
hrit de ses dons sportifs. Lorsquil est vex, il secoue les
oreilles et crache. Sa premire apparition insiste sur la petitesse :
ses parents au premier plan discutent tandis que lui nest quune
silhouette en fond, insignifiante. Cadr en plonge, cras par
son pre, sa premire action, infantilisante, nullement hroque,
est de se brosser les dents. Fox a dcid que son fils tait diff-
rent
5
mais par rapport quelle norme, l est la question. Il lui
faudra accaparer lattention de son pre, faire montre de sa bra-
voure pour tre un personnage de premier plan (27), enfin quit-
ter sa chaussette de tennis transforme en cagoule. Sa rcom-
pense : une vraie cagoule toile.
Kylie Sven Opossum
De son nom Opossum (petit marsupial), Kylie Sven est le gardien
de larbre convoit par Fox, il apparat sous lvier de la cuisine
et reste attach cette demeure. Habill comme un explorateur,
il est lami dvou, le secrtaire, lassistant personnel du renard.
Trait de fou parce quil a des moments dabsence ses yeux
spirales, capables dhypnotiser , il craint le tonnerre. Nayant
aucune qualit prcise, il a le don dtre l quand il le faut.
8
Kristofferson Silverfox
Son pre malade (double pneumonie), le cousin du ct
maternel il a les yeux bleus de Felicity dbarque dans cette
demeure pour provoquer jalousies et admirations. Silverfox
renard dargent est bien prcieux et il finira par rapprocher
Fox de son fils aprs avoir sem la zizanie. Ds le dbut (6), il
y a un lien entre Kristofferson et Fox : le neveu apparat en
haut dune colline comme son oncle. Il est plus grand que Ash,
rac, styl : son plongeon dans la piscine en dit long sur sa
capacit matriser son corps. Il fait de la mditation, du kara-
t, il est tout de suite bon au whack-bat. Il fait partie des plans
de Fox lors de la troisime attaque. Pourtant, lencontre de
Ash, il veut rester honnte, pose des objections, est entran
malgr lui ; il semble combattre sa nature de renard. Il est ing-
nieux face Rat (13). Prvenant et attentif, il apprend la mdi-
tation aux deux A, Ash et Agns.
Agns
Du grec agnos pur , chaste , Agns est la renarde convoi-
te par les cousins. Elle est prsente son prnom est inscrit
sur ses lunettes de protection lors dexpriences de chimie
(9), cest--dire lorsque des tubes essais peuvent exploser,
explosent, tout comme la foudre sabat sur les deux cousins,
amoureux. Lors du match de whack-bat, elle affiche sa prf-
rence : la lettre K Kristofferson.
Les 3 fermiers
Ils sont prsents par Badger pour prvenir Fox du danger
potentiel (4). Une comptine enfantine relate la cruaut de ces
trois-l, les mchants loups de la fable :
Walter Boggis. Un fusil la main, des poules autour de lui, un
chien et des contrematres, Boggis pose devant sa proprit,
assur et hargneux. Cet leveur de poules est obse et mange
chaque jour douze poulets.
Nathan Bunce. Trs nerveux il tape fbrilement ses doigts
sur le fusil quil tient ds sa premire apparition , il lve des
canards et des oies. Petit, il se nourrit de beignets dans lesquels
il injecte du foie gras cras.
Franck Bean. Plus menaant que les deux autres, Bean lve
des dindes et cultive des pommes il a cr une varit de
pommes avec toile. Son rgime : du cidre fort. Maigre comme
un clou, malin comme un singe, il possde des cornes dani-
maux, trophes de chasse. Cest donc lui qui portera la queue
de Fox sous forme de cravate. Si les deux autres B mangent
beaucoup, Bean, au contraire, est montr asctique. Il chasse
pour le plaisir, non pour se restaurer.
Aprs avoir t dvaliss, les 3B sunissent pour perdre le
renard. Tous les moyens (des fusils aux explosifs en passant
par des chars) sont mis en uvre pour arrter net la progres-
sion de Fox. Bean est aux commandes des oprations. Si ce
dernier ne doute de rien, les deux autres en revanche se remet-
tent en question (22).
Le Rat
Ce Rat psychotique surgit deux fois dans le film (13, 23) et sa
fonction est inscrite sur le revers de son pull : agent de scuri-
t, il garde la cave cidre de Bean. Il claque des doigts la
manire de George Chakiris dans West Side Story, fait du
karat la faon de Bruce Lee et apparat sur fond de musique
la Morricone, genre western, pour mettre en vidence le duel
qui sommeille en lui. Il est le sbire des humains, na pas de
prnom, mais sa mort par lectrocution est une rdemption. Il
est le seul animal mourir dans le film.
Clive Badger
Le blaireau (badger en anglais) a une femme et une vingtaine
denfants, il est avocat et conseille, reproche, invective Fox.
Prnom anglo-saxon driv de Clifford, Clive indique un lieu,
le gu, le passage entre les falaises , et cest bien ainsi que sa
premire apparition est traite : il est dans un habitacle, entre
deux.
N.B. Pour les prnoms anglo-saxons : http://www.signification-des-prenoms.com
1) Un driv fantaisiste du baseball.
2) Ainsi le Captain Hawkeye Pierce (Donald Sutherland) dans Mash de R. Altman
(1970).
3) Wes Anderson in Cahiers du cinma, n653, fvrier 2010.
4) Les peintures ont t conues par Turlo Griffin, designer des dcors et qui a
notamment travaill sur H2G2 (G. Jennings, 2005).
5) Ainsi le personnage de Forrest Gump est-il qualifi tout au long du film (R.
Zemeckis, 1994), les guillemets (ou les mains faisant un geste de guillemets) qui
entourent le diffrent ont autant dimportance que la qualification elle-mme. Une faon
dexcuser les excentricits de ces personnages.
9
PISTES DE TRAVAIL
Qui est le hros du film ?
En quoi peut-on qualifier Fox de hros ?
Qui sont les opposants ? Qui sont les adjuvants ?
Entre opposants et adjuvants, les fonctions sinversent-
elles parfois ? Lesquels demeurent-ils toujours des oppo-
sants ?
Quest-ce qui caractrise les animaux (Fox et ses amis)
par rapport aux humains ?
O situer le Rat parmi les personnages de Fantastic
Mister Fox ? Du ct de Fox, des Trois B, entre les deux ?
Et pourquoi ?
Dcrire un personnage-animal secondaire (hors Fox) ou
lun des Trois B en indiquant ses caractristiques phy-
siques et morales.
Le style Wes Anderson au-del des thmes, caractres et obsessions se pense
image, cadre, lumire et Mr Fox, plus quaucun autre de ses films, rvle la vision
singulire dun cinaste. De la lumire comme dramatisation de lespace du cadre
(luminosit et couleur jaune) la gomtrisation de ce mme cadre (coupes trans-
versales et lignes droites), son mouvement (travelling latral), en passant par lap-
prhension de la dure cinmatographique (montage), Anderson fonde son rapport
au cinma sur la rptition de certains motifs, la mticulosit foisonnante de dtails
ou le souci de faire vrai pour rvler le faux. Il a lart de proposer une mise en
scne tire quatre pingles (V. Malausa, Cahiers du cinma n 653, Cf. Biblio p.
20), stricte mais jouissive, pour dvoiler les maladresses de ses personnages, tendant
vers lintime et lexploration intrieure par le biais de situations fantastiques. Une
pure rigueur pour rendre le dedans par le dehors.
Des lumires et des artifices : faon dclairer
La source mme du film, cest bien la lumire, artificielle certes mais nocturne, diurne,
fantastique, lectrique ; elle construit les rapports de Fox aux autres, et ses rapports
au cadre. Si le renard trouve sa femme lumineuse au dbut du film, il la retrouve en
cette mme incandescence la fin lorsquelle lui annonce la venue dun second
bb. La lumire intrieure, cette petite lanterne individuelle, claire lautre. Et parce
quil y a de lamour dans lair, donc des tincelles un peu de ces clairs qui carac-
trisent Felicity, tout amour , leffet paillet est scientifiquement repris lorsque
Kristofferson rencontre Agns pour la premire fois lors du cours de chimie (sq. 9).
La lumire tamise la pice, seules les fioles brillent de couleur et notamment lune
dentre elles, dore, pose devant Agns. Une faon de gnrer de linestimable et de
le collecter. Cest crire que la couleur jaune comme le soleil et la lune, la robe de
Felicity, le papier peint, etc., marron comme le pelage des btes, orange comme les
champs de bl ou le premier plan du film aura une importance capitale pour dfi-
nir la fois la saison, lautomne, et le fond prcieux que revt cette histoire. Il brille
sur ce film, comme il pleut ou il neige, et il brille davantage sous terre au fur et
mesure que les hommes dtruisent leur propre monde : les toiles sur les pommes,
sur les cagoules, dans le ciel, les guirlandes en haut de larbre, les biscuits gingembre
muscade, lor fondu (le cidre), la vision fantastique de la cave de Bean (13), le gise-
ment de silex, etc.
ces clats qui jouent de la sduction et de la gourmandise, gourmandise visuelle
avant dtre incorpore pour gnrer une nouvelle lumire, sadjoint la lumire
tenue la main, pose sur un chandelier, celle qui doit clairer ou dramatiser bou-
gies qui mettent en valeur la richesse du festin (22), allumette qui intensifie lombre
de Rat (23) avant duser de la lumire lectrique, celle qui doit faire mieux voir
(29, dans le supermarch) et crment
1
. Ainsi le film dbute sur une lumire diurne
qui est finalement gnre par la couleur des fonds (orange, jaune
2
) avant de plon-
ger dans une lumire nocturne o le bleu nuit entoure la lune jaune. Bougies, lampes,
ampoules, torches, projecteurs, feux de camps, en extrieurs et en intrieurs, des
touches jaunes font points au cur de la ligne droite trace par le cinaste dans sa
mise en cadre rigoureuse. Les squences dans les gouts sont travailles en fonction
des lments qui divisent, clairent, brouillent les personnages, ainsi la scne de la
cascade devant laquelle Fox dit vouloir blouir, tre fantastique (23) ou lorsque Fox,
bien dcid se rendre, jette un il sur ses compagnons, littralement stris par des
barreaux de lumire, dcidment prisonniers du renard et de ses ides.
Alors, teindre et allumer deviennent synonymes dactions (rvler, cacher). Au pre-
mier cambriolage (10), les lumires sont dangereuses, qui sallument dun coup sur
un groupe dhommes menaants. Felicity surprend Fox rentrant la sauvette aprs
MISE EN SCNE
& SIGNIFICATION
Une rigueur esthtique :
actions et manires de faire
10
le troisime cambriolage (15) et puisque la lumire doit se faire
dans tous les sens du terme sur cette escapade, Felicity
allume la lampe lectrique. Ash se tient en retrait et plonge dans
la lumire lorsquil revendique tre le fils de Fox face Rat
(23). Enfin Bean
3
est obsd par son clairage, un clairage
quil impose aux autres (13 et 14) : lorsquil se trouve en haut
de lescalier menant sa cave, il est cadr en contre-plonge
dans lobscurit, puis il allume une cigarette, son visage est
peine mis en valeur. Un lien se noue entre lui et Rat qui, pour
se rvler aux autres, vient lui aussi de craquer une allumette.
Lide nest certes pas dtre vu, mais dtre voqu, souponn,
dtre terrifiant. Et lors de la runion de crise, Bean dramatise
son clairage : il est toujours cadr dans lobscurit, jouant dli-
brment avec la lampe qui claire les deux autres B, il est mena-
ant. Furieux, il prend son fusil, tire sur les ampoules, impose
lobscurit. Ensuite, il sclaire en usant dune lampe torche quil
braque sur son visage : il devient masque effrayant et renoue
avec la confrontation Bien/Mal travers ombre et lumire
(expressionnisme allemand). La contre-plonge le dforme. Ide
reprise par Fox mme si les effets sont moindres lors du duel
contre Rat (23) : aurole, tension, contre-plonge et lectricit
sur son pelage dmontrent sa capacit se mettre en lumire
4
.
Maison de poupes
et coupe transversale : faon de cadrer
Un jeu essentiel sur les chelles cre lillusion des grands
espaces. Si maquettes et marionnettes sont les premiers objets
taills la mesure du film, les changements de plan (du plan
densemble au gros plan) traitent autant de la profondeur que
de lespace plan (aplani). Des effets potiques
5
visent traiter
de la mme faon deux univers prsupposs de taille diffrente.
Ainsi, les jouets (hlicoptre, lune, toiles) disposs dans la
chambre de Ash renvoient des lments qui ont t vus ou
seront apprhends juste aprs : le petit train lectrique appelle
lautre train, celui qui file dans le dcor, en pleine nuit dans le
plan suivant
6
. Si, dans un mme cadre, deux espaces cohabi-
tent, la profondeur fait de la grandeur un lment de petitesse :
lorsque Bean regarde en direction dune srie de tubes essais
contenant son cidre, juste au-dessus, les trois pelleteuses, main-
tenant inutiles, sont rduites un misrable statut de jouets (22,
4334). Ce plan tag dmontre que la chimie va prendre le pas
sur un moyen de locomotion dent et froce, les pelles mca-
niques. Laspect poupes ou santons est largement exploit
lorsque la coule de cidre bouleverse le festin. Les animaux sont
embarqus dans un tunnel, ils se miniaturisent par le biais de la
grandeur de ce dluge, grandeur accentue par lutilisation dun
travelling latral puis descendant qui suit le parcours de ces
modles rduits. Un zoom arrire rvle galement la petitesse
dans linfiniment grand : Kristofferson, prisonnier dans une cage,
demande un verre deau dune voix peu assure, zoom arrire et
cette voix rsonne dans un espace gigantesque o se perdrait de
vue cette minuscule cage si elle ntait rouge (23, 5242). Le
changement dchelles se travaille enfin dans un plan-squence
(2), un travelling latral : lorsque Fox et Felicity cambriolent, ils
sont vus ici, l-bas, tout prs, en plan trs rapproch, en plan
densemble. Le travelling et ce jeu lointains/proches permettent
de constater la vlocit et la rapidit du couple de renards, accu-
sent aussi laspect divertissant que revt ce vol pour Fox
7
.
Le cinaste compose ses plans comme si le cadre tait celui
dune maison de poupes, cest--dire un lieu qui permet
dembrasser dun seul regard les tages, les diffrentes strates et
qui autorise aussi un dplacement trs arien de la camra se
faufilant de pice en pice. Ce fameux travelling latral
8
, trans-
form en un instrument de dcouverte scientifique (J.B.
Morain, Cf. Biblio p. 20, site des Inrockuptibles), coupe littra-
lement limage et aucun obstacle ne vient interrompre cette
ligne droite immuable qui propose un vrai bouleversement dans
le cadre petitesse, grandeur, coupes transversales tout en
continuant filer, descendre ou monter. La visite de larbre
achet droule comme un long papyrus les pripties des dm-
nageurs (6, 946) : le travelling latral part de la parole du chef
qui se dplace vers la gauche dplacement mis en valeur par
le tapis droul juste au-dessus de lui et qui traverse larbre, de
lentre jusquau salon. Limmensit de cet intrieur est rduite
11
une petite chose drisoire avec le plan suivant : le tronc de
larbre cadr ne semble pas grandiose ainsi vu de lextrieur.
Cependant, il acquiert une nouvelle modalit : une hauteur
indtermine grce au panoramique ascendant. Suit un travel-
ling arrire, Felicity passe laspirateur, Ash lit et Fox savance,
arm de jumelles : la forme de ces mouvements dappareils fait
penser des legos que lon embote pour aboutir une premire
forme idale pourtant aisment destructible
10
.
Le travelling le plus impressionnant reste celui qui se situe dans
la mine de silex, lors de la prparation du festin (22, 4342)
11
.
Il dbute sur la Taupe jouant du piano, situant le morceau
Night and Day dans lespace intra-digtique, continue le long
de la table dresse pour le festin et sinterrompt un moment
sur Lapin. Cette pause est cependant ractive par lentre de
Blaireau, la camra repart sur ce personnage qui discute avec
Fox, ils quittent le champ pour laisser dcouvert Ash, zoom
arrire, Kristofferson coute Agns, et enfin pendant quelques
secondes, Agns partie, les deux cousins fomentent un com-
plot en buvant le nectar pos devant eux. Cette ligne droite
dvoile lorganisation des animaux, leur place et leur fonction.
Elle part dun standard de jazz donnant lillusion que les btes
ne seront plus jamais inquites et cela, night and day . Les
actions simultanes accentuent lexcitation de cette nouvelle vie,
mais le point final de ce travelling vient contrecarrer le night and
day, Ash et Kristofferson vont modifier le cours des choses.
Cependant le travelling tel quil est conu par Anderson rvle
souvent un lment cach dans limage ainsi en est-il de ce
plan-squence : Ash est dj derrire Fox, coutant la conversa-
tion qui voit le pre humili par linsistance de Blaireau concer-
nant la perte de sa queue et nous savons que Ash conoit le fan-
tastique projet de ramener ce fier appendice son pre. Cet effet
peut avoir les allures dun gag : la troisime attaque (12), Fox
et Kylie marchent le long dun bois, accompagns dun travelling
latral. Surgit dun gros arbre, de ce travelling, de ce dplace-
ment, Ash qui se fait vite gourmander par son pre et repart,
penaud. Une autre obsession du cinaste prend ici une ampleur
car lie intrinsquement la coupe, aux diffrents plans de
coupe dvoilant les tages, les strates, les niveaux : lobsession de
la schmatisation de la carte dtat-major au plan tenu par
Kristofferson pour arriver jusqu larbre en passant par le cro-
quis du terrain de whack-bat prsent par le coach. Si Anderson
aime ces parcours en ligne droite (travelling), en surface, pour
rvler les dtours de ses personnages, il use aussi de dessins
sommaires, de figures gomtriques, pour mettre plat, voire
planifier, ces mmes circonvolutions.
Une anne-renard ou
le temps qui sclipse : faon de monter
La dure cinmatographique nayant dcidment rien voir avec
notre conception du temps, le cinaste insiste sur les annes-
renard (1 an = 6 annes-renard) qui ne scoulent pas de la mme
faon que les annes humaines. Ce film use de diffrentes tem-
poralits comme de diffrentes vitesses caractrisant autant la
psychologie des protagonistes entre vivant soudain agit puis
soudain ananti par la vie mme (C. Tesson, Cf. Cahiers du
cinma, Biblio., p. 20) que la forme de Mr Fox : une succession
de rythmes endiabls et de pauses insouponnes. Le travelling
latral existe aussi pour traiter de lacclr et du ralenti en mme
temps : larrive surprise de Ash lors du troisime cambriolage
acclre laction et ralentit la marche de Fox. Lors du dmnage-
ment, les trois mouvements qui sencastrent et ferment lespace
du renard contribuent acclrer le temps de cet emm-
nagement. Lexpression en deux temps, trois mouvements
convient lexploration de la dure chez Anderson et cette
squence finit sur Fox, jumelles diriges vers un extrieur qui ne
rvlent pas les trois maisons des trois B mais larrive du cousin.
La fin dun mouvement est lie au dynamisme du suivant. Le tra-
velling, le mouvement, le plan dveloppent une ide avec plu-
sieurs actions pour rvler cette ide (le dmnagement, la pr-
paration du festin, les vols, etc.) et cette ide senchane sur une
autre mais peine amorce car un cut vient proposer une dyna-
mique originale pour cette nouvelle tape
12
. Le montage inclut le
cadrage, le cadre est une cellule du montage. Ainsi, temps dtre
et espace du devenir forment la trame et le fond de Mr Fox.
Les yeux plus grands que le ventre
Sil sagit bien de chasser, de se proccuper de la nourriture et de
samuser des significations diverses donnes au manger glou-
tonnerie, gourmandise, cannibalisme , Mr Fox met littrale-
ment en scne cette expression : tre dvor par son imagina-
tion , et va encore plus loin ; si le ventre a son mot dire (il
provoque le rcit), les yeux le regard ont une place essen-
tielle dans lapprhension de lespace filmique. Ils reprent, ils
scrutent, ils surplombent, de nuit, de jour, ces grands yeux qui
ne clignent jamais font le tour chaque fois du cadre. Le regard
pouse lespace de limage. Cest un fait que chez Anderson, le
champ-contrechamp nexiste pratiquement pas. Les dialogues
ne supportent pas cet change de regards coup par le montage,
et cest bien dans lespace du plan que se joue la circulation du
regard. Do la prsence insistante des travellings (suivez le
regard, fouinez, dpassez-le), laccent mis sur lclairage (celui
des regards forcment) et autres formes ainsi dployes prc-
demment, qui expliquent lorigine de sa mise en scne : la place
du regard.
1) Tellement crment dailleurs que llectricit, utilise pour prvenir du danger, fait
bien voir lintrieur : Cf. la vision du squelette lorsque Fox et Kylie foncent sur le grillage
et slectrocutent (10).
2) Et nullement de ciel bleu. Jaune et bleu sont les couleurs dominantes dans luvre
dAnderson (Cf. les affiches).
3) Notons galement que cest seulement lorsque les animaux sont confronts dans le
mme plan aux 3B que leur petite taille est souligne. Le reste du temps, ils sont traits
de la mme faon que les humains. Si au dbut du film, les hommes sont des menaces
hors champ, leur arrive dans le plan souligne le drisoire de leur comportement.
4) Nouveau Messie des temps modernes, Fox porte galement symboliquement une
autre aurole la fin du film, lorsquil dcouvre le supermarch. Notons que son
numration lyrique sous les gouts se fait alors quil est entour de petites bougies :
il est sur un autel et les fidles sont ses pieds.
5) Comme une Potique de la rverie chre Gaston Bachelard.
6) Anderson dit vouer un culte Jean Renoir, cinaste absolu : ce train qui file en
arrire-fond et ce train-jouet appellent la locomotive dans La Petite Marchande
dallumettes (1928) o le mme effet est travaill.
7) Lors du cambriolage chez Bunce, Anderson divise limage en plusieurs petits crans
de tlvision (un effet split screen), forcment Fox et Kylie sont la fois des gros plans
et de minuscules ombres chinoises.
8) Travelling en forme de course qui supprime ostensiblement la profondeur de champ
pour rabattre le plan sur deux dimensions et qui constitue, avec le ralenti qui laccompagne,
la figure majeure du cinma de Wes Anderson. (Arthur Mas et Martial Pisani in
www.independencia.fr, Cf. biblio., p.20). Ici, point de ralenti et cest bien lexception.
9) La potique de cette prouesse cinmatographique traverser des espaces pourtant
spars par des murs, des sols, des plafonds trouve sa pleine mesure dans la majorit
des films tourns en studio : ainsi le dbut de Scarface (H. Hawks, 1932) qui voit la
camra traverser latralement trois pices, ainsi la scne-culte o Buster Keaton monte
et descend un escalier en plan densemble et en coupe dimmeuble (Le Camraman,
1928). Ide que reprend Anderson dans La Vie aquatique lorsque Steve Zissou prsente
son bateau, le Belafonte.
10) Et fait penser aussi restons dans lhistoire des jouets larbre magique des
Klorofil !!! Cet arbre la cime bien ronde qui souvre et se referme avec des petites
pices, cuisine, chambre, etc.
11) Trois mois de prparation, neuf semaines de tournage, Mark Waring, directeur de
lanimation, raconte : Cest le plan le plus long et le plus compliqu du film en termes
de personnages, de dcors, de placement des personnages dans le dcor, de continuit et
de dialogues. Nous lavons commenc fin octobre, et nous avons termin en fvrier, en
sarrtant tout de mme un peu Nol. (Cf. http://www.cinemoton.com/article/93111)
12) Les mots galement appellent une image, le montage est aussi saisi en fonction de
cette nomination : coincs sur le toit dun garage, les trois B demandent une chelle pour
descendre, cut, le lapin descend facilement une chelle pour rejoindre ses compagnons
dans les gouts (28, 1h1114).
12
13
PISTES DE TRAVAIL
Une approche de la lumire est indispensable. Certes,
comme dans tout film danimation base de dessins, la
lumire est entirement artificielle, mais Fantastic Mister
Fox propose un champ aussi vari de lumires quun film
en prises de vues directes : lumires nocturnes, lumires
souterraines diverses, lumires diurnes de la campagne,
lumires artificielles du supermarch... Sans compter les
lumires manant de ou enveloppant Felicity, avec les
effets paillettes ou dtincelles... Rpertorier le maxi-
mum de ces lumires et comparer avec dautres films dani-
mation de la mme catgorie sous cet aspect...
De la lumire dcoule lutilisation de la couleur, le bleu
souvent sombre et nocturne et le jaune trait sous ses dif-
frentes tonalits. Chercher quels moments ces couleurs
interviennent en donnant un sens particulier la situation.
Quil sagisse du dplacement des personnages ou de la
camra, chercher quels mouvements sont les plus nom-
breux : verticaux, horizontaux, en diagonale, en profondeur
de limage ?
Quels sont les images que seul le cinma danimation
permet de raliser ?
Couverture du livre de Roald Dahl illustre par Donald Chaffin (1970). Dessin de Donald Chaffin pour la premire dition du livre de Roald Dahl (1970).
Dessin de Donald Chaffin pour la premire dition du livre de Roald Dahl (1970).
Extrait de la squence 17 (de 0h3114 0h3327)
1
Fox vient de perdre sa queue. Felicity le soigne, les cousins se
chamaillent. La menace des 3 B se fait plus pressante. Contre
toute attente, la famille va se coucher. Dans la semi-obscurit,
Felicity reproche Fox son attitude.
Lorage gronde
PR du haut du lit avec une petite veilleuse (1a), Fox, gauche,
se lve en sursaut, comprend le bruit extrieur : les 3B creusent.
Il quitte le plan. Au moment o il allume la lumire, Felicity
droite se lve (1b). Elle craint pour les enfants. Un panoramique
rapide laisse deviner la panique montante et dvoile un Fox
combatif, gauche, en PRT (1c). Entre Fox et son pouse, deux
paysages dorage sont accrochs : combinant la force de lclair
et, proche de larbre, laspect trop calme de ces sites dserts, ils
disent ironiquement la colre du ciel, comme le symbole de la
violence du destin que dictent les humains. Felicity rejoint Fox
(1d) et sinquite pour son mari, elle quitte le plan, un panora-
mique rapide rcupre Felicity gauche et, en fond, la porte de
la chambre souvre (PE) : Kylie et les cousins descendent lesca-
lier, amorant la descente inluctable que sera la squence. Fox
rejoint la famille(1e). Un bruit plus proche fait relever la tte de
la fratrie (1f). Rapide panoramique : vue sur le plafond, des fis-
sures. Ce plan, commenc au lit, dans lattente dun bon som-
meil, sachve sur un terrible cauchemar. Le monde des Fox est
en train de scrouler (1g). Pour accentuer sur cette menace, un
cut ; puis un plan en plonge violente appose un Fox peu fier de
lui (2). Suivent quatre plans identiquement constitus (violente
plonge) sur Felicity, Kylie, Ash et Kristofferson (3 6). Lnu-
mration ponctue chaque tte par un bruit sourd, enfin
chaque tte apparaissant lenvers, sur le ct, droite, gauche,
mettent en vidence la menace hors champ : il faut agir vite et
dans le bon sens. Un PE (7a) pose le problme : au centre du
cadre, il y a lescalier, la monte vers une possible sortie. Fox
cache cette chappe remarquons que lescalier est clair de
telle sorte que lil peut linterprter comme une proposition de
descente. Apeur, Fox court sur les murs, pas dissues, tandis
que des cailloux tombent (7b), il se place au centre, en hauteur.
Un cut puis GP de Fox (8) un doigt lev : il faut creuser, une ide
qui a dj fait merveille quelques annes-renard plus tt (sq. 2).
Lorage clate
Cut. Plan de demi-ensemble, zoom arrire avec en fond sonore
le On creuse de Fox (9b), lger panoramique descendant et
plan sur le sous-sol. En minuscule, la famille creuse et ralise
un bel angle droit (9e). Le mouvement continu de 9a 9e,
sans coupe de plan, donne une consistance immdiate lide
de Fox quil faut se mettre creuser. Le panoramique descen-
dant ne suit nullement les circonvolutions des Fox, seul leur
passage est visible. Le plan sarrte sur un PE de la famille
One Fox-hour later (9g), mots qui tombent comme un cou-
peret qui sanctionne le gag : autant de temps pour si peu de
mouvements, aprs une mise en route si rapide ! Fox com-
mence un discours interrompu par Felicity qui lui demande de
la suivre derrire le gisement. Un travelling latral les suit.
Lorsquils passent le mur lumineux (9i), alors quils taient
pris en PM, ils sont l pris en PRP (9j) : effet qui rend intime
cette scne et prouve les propos de Felicity (on peut sisoler
mme dans un trou). Suit une srie de champs-contrechamps
frontaux (10 12) : en PR, Felicity dit quelle va se mettre en
colre, Fox demande quand et Felicity lui assne une formi-
dable gifle (ou griffe !) (13 et 14). Le gisement et lclat qui se
dtache des petites pierres autour deux lovent le couple mais
le prcieux de cette scne reste bien la confrontation inluctable,
les reproches. En PRT, Felicity regarde Fox pris en amorce (15)
et lui rappelle sa promesse. Tandis quelle dit le mensonge de
Fox, un zoom avant fait sortir le renard du cadre : il a failli. GP
de Fox dsarm devant les larmes de son pouse (16). Des GP
en champs-contrechamps (17 20) soutenus par une musique
douce assurent que le couple tente de concilier le point de vue
de Fox, sa nature ( je suis un animal sauvage ), et celui de
Felicity, sa fonction (pre et mari). Fox et son pouse sont cadrs
ensemble en PR de profil (21a) lorsque Felicity dit qu la fin
on meurt tous . La renarde quitte le plan en laissant songeur
Fox et lui dit moins que tu ne changes (21b). Ce demi-plan,
dans sa disposition (Fox seul face cette masse de roche scin-
tillante), suggre au contraire quil ne changera pas : le plaisir de
laffrontement sauvage est son lot, plus que le confort familial.
Aprs lorage
Cut. Aube. PE de larbre moiti creus et qui fait penser une
pomme peine croque, facilement (22). Cut. PR du creux :
Boggis est appuy sur une pelle lment drisoire au vu du
trou creus et du bruit entendu au dbut de la squence. Une
chaise minuscule et appartenant aux Fox est pose juste ct,
il sy assoit tant bien que mal. Sortent Bunce puis Bean (23b) qui
reste mi-corps encore dans le trou. Il prend un petit objet
montrant quil vient datteindre lintimit du couple : le tableau
accroch au-dessus du lit de Fox en 1b, reprsentant des clairs
striant le ciel (24). Bean tient l entre ses mains le symbole de
cette foudre du destin quil a le pouvoir de lancer ! Le pire reste
donc venir.
1) En gras, les photogrammes reproduits ci-contre ; en maigre, les photogrammes non
reproduits que lon peut identifier en visionnant le film.
Abrviations : GP : Gros plan ; PE : Plan densemble ; PM : Plan moyen ; PR : Plan
rapproch. PRT : Plan rapproch taille.
ANALYSE
DUNE SQUENCE
O les Fox commencent creuser
pour chapper aux 3 B
14
1b 1c 1f
1g 2 7a
7b 8 9b
9e
9g 9i
9j 13 14
15 21b 22
23b 24
15
Anderson pense dabord ses films dun point de vue sonore. Il dit stre inspir de
la collaboration de Badalamenti et Lynch pour saisir la puissance musicale qui doit
tre trs prsente, et guider le spectateur
1
. Cet obsd de la chanson pensons
Champs-lyses de Joe Dassin dans le Darjeerling Limited ou aux airs de David
Bowie dans La Vie aquatique est attentif leffet musical. La dure dun plan est
travaille par le rythme dun morceau (rock, country, pop).
Des chansons
La premire chanson, The Ballad of Davy Crocket (The Wellingtons), pose un Fox qui
na peur de rien (comme dans le refrain qui dit si bien la lgende), mais qui a tou-
jours faim, a toujours fui, a toujours soif, etc. Cette ballade annonce la comptine
enfantine, Boggis, Bunce and Bean, compose par A. Desplat, et Fantastic Mr Fox aka
Peteys song, la chanson de Petey (crite par W. Anderson et N. Baumbach), inter-
prte par Jarvis Cocker, le chanteur du groupe Pulp. Ces trois airs accusent laspect
mythique que prend laventure de Fox : les paroles rsum fantasque de leur his-
toire aurolent de gloire les protagonistes, les imposent comme air la mode.
Les Beach Boys servent de fil musical et reviennent par trois fois, chansons utilises
pour jouer de linnocence et de lexubrance, de la mlancolie aussi. Heroes and
Villains est exploite lors du cambriolage excut par Fox et son pouse, il en dit
long sur ces voleurs de poules la fois hros et chapardeurs. I Get Around, trs pop,
sert rythmer lorganisation mise en place par Fox lorsquil utilise chaque particu-
larit animale pour se venger de lhomme (24). OlMan River ouvre sur la vie sous
terre la fin du film, heureuse et douce, berce (29).
Un standard de jazz jou au piano, Night and Day (Cole Porter), assure lambiance
musicale cabaret lors de la prparation du festin. Street Fighting Man des Rolling
Stones provoque la frnsie destructrice des trois B au moment o les tracteurs atta-
quent la colline (18). Enfin, cest Let Her Dance (Bobby Fuller Four), sortant du
walkman de Fox, qui clt le film. Trois chansons de Burl Ives (1909-1995), acteur
amricain et chanteur de chansons traditionnelles, sont traites de la mme faon,
en vraie et pure matire sonore : elles viennent du poste radio Fooba Wooba Johns
(diffuse lors du petit-djeuner des Fox, 3), Buckeye Jim (diffuse lors de la premire
dispute Ash-cousin, 7) et Grey Goose (diffuse lors du repas du soir, 11). Love de
Nancy Adams subit un sort similaire : vinyle qui tourne lorsque Kristofferson fait
son plongeon remarquable (6). Cette chanson en dit long sur le regard enamour
que porte dun coup Fox sur ce neveu prometteur .
Des airs de cinma Alexandre Desplat
La musique de films nest pas en reste et deux compositions dj utilises chez
Truffaut sont signes Georges Delerue (1925-1992) : Une petite le (lorsque Felicity
gifle Fox, 17 Deux Anglaises et le Continent, 1971) et Le Grand Choral (lorsque
Fox se met en musique, actionne son walkman et refait son toast, 24 La Nuit am-
ricaine, 1973). Pour faire lien et harmoniser le choix des plages musicales, Wes
Anderson sest adjoint laide dun compositeur franais. Ce dernier rarrange plu-
sieurs chansons, pastiche E. Morricone (aux apparitions de Rat ou lattaque dans
la ville, 25) et crit plusieurs des thmes forts du film (la ritournelle des 3B).
N en 1961, A. Desplat, influenc par des compositeurs comme G. Delerue, Antoine
Duhamel et Maurice Jarre, collabore avec J. Audiard ou F. Weber. Il signe la parti-
tion de The Queen (S. Frears, 2007), Benjamin Button (D. Fincher, 2008) et reoit
le csar de la meilleure musique de film en 2011 pour Ghost Writer de Polanski.
NB. Concernant la bande originale, on peut consulter les sites suivants :
http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Fantastic-Mister-Fox-Une-BO-assez-fantastique/%28gid%29/2225350
http://www.telerama.fr/cinema/wes-anderson-fait-sa-bo,52834.php
1) Voir cet effet linterview filme de Wes Anderson, W. Anderson fait sa B.O. sur le site de Tlrama :
http://www.telerama.fr/cinema/wes-anderson-fait-sa-bo,52834.php.
2) Air qui avait dj t utilis dans le Robin des Bois de W. Disney, une faon encore de rendre hommage au
gentleman cambrioleur.
16
BANDE-SON
Le cinma des bandes originales
PI STES
DE TRAVAI L
On peut tudier limportance quanti-
tative de la musique dans Fantastic
Mister Fox par rapport un film en
prises de vue relles , par rapport
dautres longs mtrages danimation
(Lle de Black Mor, Princesse Mono-
nok, Le Tombeau des lucioles..., ou
selon lactualit), ou encore un film
comme Gremlins...
Voir certaines squences sans, puis
avec la musique (sq. 18, 24...).
Chercher les relations entre le rythme
des images et celui de la musique.
Quelle est lutilit de la musique ?
tudier (traduire) les paroles de cer-
taines chansons (Ballade de Davy
Crockett, Boggis, Bunce and Bean, cf.
ci-contre Des chansons... ).
17
Fantastique matre Renard
Dabord dnomm goupil, cet animal considr comme rus,
est renart au XIII
e
sicle un nom propre dorigine germa-
nique associant conseil et fort avant de passer au nom
commun et devenir renard au XVI
e
sicle. Cette soudaine popu-
larit dcoule de son succs littraire dans le Bestiaire divin de
Guillaume le Clerc de Normandie (1211) et bien sr le Roman
de Renart, crit entre 1170 et 1250 (en langue romane). Ce der-
nier ouvrage traite du conflit entre deux animaux, le loup
(cruel, fort, born) et le goupil (animal plus ambigu quil ny
parat, aventureux et sducteur, sournois et malin). Mais reste
surtout une critique satirique de la socit et de la classe domi-
nante miroir du monde humain mme si Renart dnonce
(faim, injustice, violence) sans pourtant trouver une solution.
Dautres interprtations, notamment psychanalytiques, ont au-
rol dun sens presque religieux ce satan Renart le Goupil : le
fripon divin ainsi dnomm par lanthropologue amricain
Paul Radin (The Trickster, 1956
1
), un personnage mythique
espigle.
Le Roman de Renart a t plusieurs fois adapt lcran, et
notamment par Ladislas Starevitch en 1930. Une rfrence
explicite pour Wes Anderson qui revendique la filiation dans
le choix de lanimation (le stop-motion, image par image) et dans
le souci de jouer avec la fourrure et de rendre leffet marion-
nette trs potique, saccad, artisanal.
Prdateur de la volaille, craint des paysans, le renard a pris
naturellement le sens figur dhomme rus. Il poursuit ces tours
malicieux chez La Fontaine et dans la trs clbre fable, Le
Corbeau et le renard, inspir dEsope (VII
e
sicle avant J.-C.).
Une faon de montrer comment ce matre en tromperie peut
ne rien possder mais finement repartir la bouche pleine.
Dautres fables Le Renard et le bouc, Le Coq et le renard, etc.
abordent avec humour la fourberie, lhabilet, le stratagme, le
subterfuge, lgosme, la tactique, la feinte, lastuce. De mme,
les frres Grimm ont rcupr cet animal et ses particularits
(la mchancet en premier lieu) dans une srie de contes, Le
Renard et le chat, Le Renard et les oies. Cet animal si apprci
dans la littrature, et ce malgr sa frocit (carnivore qui ne
sattaque jamais lhomme mais privilgie la nourriture de
lhomme), lest surtout par sa capacit insuffler des ides
pour arriver ses fins (toujours la pitance), car le renard est un
vrai stratge, un matre. Il nest donc gure innocent que Walt
Disney
2
son tour et dans son anthropomorphisme caractris-
tique ait utilis la figure du renard pour incarner le plus
clbre bandit au grand cur, le gentleman cambrioleur par
excellence : Robin des Bois (1973). Mais le ralisateur a gale-
ment opt pour des renards russ et malveillants, de pures cra-
pules, Gdon et Grand Coquin, afin de perdre Pinocchio
(1940). En 1981, les studios Disney sortent Rox et Rouky,
lamiti entre un chiot et un renardeau, histoire tire dune
nouvelle de Daniel P. Mannix et qui conte avec forte motion
le parcours de Rouky lev comme un chien de chasse et qui
forcment devra un jour poursuivre Rox. Cet animal nen finit
pourtant pas de vouloir tre apprivois, en tmoigne ce film
prise de vues relles, Le Renard et lenfant (2007) et qui renoue
avec ce cher renard dsempar mis en mots par Antoine de
Saint-Exupry dans Le Petit Prince (1943) et qui, lui, dsespre
dtre domestiqu Ma vie est monotone. Je chasse les poules,
les hommes me chassent. Toutes les poules se ressemblent, et
tous les hommes se ressemblent. Je mennuie donc un peu.
Mais, si tu mapprivoises, ma vie sera comme ensoleille.
Enfin, le renard kitsune est protg dans la culture japonaise,
il est divinit crainte et aime, esprit magique, animal poly-
morphe. Hayao Miyazaki (Mon voisin Totoro, 1988, lorsque les
deux fillettes attendent le bus prs dun temple abritant une sta-
tue de renard) ou Isao Takahata dans Pompoko (1994), entre
autres, revisitent le mythe du renard, toujours aussi flt
dirait Mr Fox, forcment fantastique.
1) partir de ce fripon divin , Paul Radin collabora avec Carl Gustav Jung au
dveloppement du concept denfant intrieur (part enfantine de lhomme et de la femme).
2) Walt Disney est mort en 1966 mais il avait initi dans ces grandes lignes les points forts
de ce Robin des Bois.
AUTOUR DU FILM
Renart et Ysengrin, enluminure du XIII
e
sicle (BNF)
Le Roman de Renart, Ladislas Starevitch, 1930
Il est bien entendu quune catastrophe nuclaire larbre cham-
pignon de Mr Fox joue avec limage dune bombe bouleversant
la faune et la flore alentour devra confiner les humains (voire
les animaux) sous terre. Une multitude de films, souvent danti-
cipation, jouent sur cette descente aux enfers
1
dont la cause est
lgosme, la voracit et la btise de lhomme, son incons-
quence aussi. Priv de soleil, de nature, de ciel bleu, de grands
espaces, de mer, dinfinis, lhomme renoue avec son propre
pass, ses vestiges, ses grandeurs, son histoire en tmoigne le
dernier plan de La Plante des singes (F.J. Schaffner, 1968)
lorsque Charlton Heston dcouvre un bout de la statue de la
Libert sur une immense plage, effet qui appelle explicitement
les dcouvertes excitantes des XVII
e
et XVIII
e
sicles : Pompi et
Herculanum, cits ensevelies et exhumes. Dans Mr Fox, la
vue sur des peintures rupestres explique le premier lien entre
lhomme et la terre, ses cachettes, ses refuges, et qui ntonne
nullement les animaux.
Jules Verne, en 1864, assure la plus clbre des descentes sous
terre, une descente scientifique (gologie, splologie, minra-
logie et palontologie) qui se veut visite des entrailles de notre
plante, Voyage au centre de la terre
2
. Dans cet espace singulier
qui noue avec un autre temps, dans ce monde parallle foi-
sonnant de curiosits, dtrangets, des tunnels, des grottes,
des labyrinthes, des excavations et autres manifestations dun
pass antdiluvien annoncent les frayeurs de H.P. Lovecraft
(Dmons et Merveilles, 1955). Cest bien toujours dans une
grotte, un tunnel que le monstre se loge. Les films dhorreur et
fantastiques privilgient ces lieux confins pour mieux faire
surgir la bte qui sommeille en chacun de nous (La Bte de la
caverne hante de R. Corman, 1959, ou tous ces films qui usent
des profondeurs, cachot, cave, catacombes, pour mettre en
scne un savant fou, des squelettes anims, des vampires assoif-
fs) jusqu user de ces souterrains pour faire circuler mort et
terreur (Sweeney Todd, notamment dans la rcente version de
Tim Burton avec Johnny Depp, 2007). Des uvres comme Le
Roi et loiseau (P. Grimault, 1980) et Mtropolis (F. Lang, 1927)
construisent une ville sous terre pour mieux dnoncer lalina-
tion et la puissance dune dictature. Seule la vue du soleil, de la
vrit, peut ds lors provoquer une rbellion. Ide voque dans
Terminator (J. Cameron, 1984) o la rsistance sorganise dans
des souterrains, ide de mise en scne, bouleversante, dans La
Jete de C. Marker (1962) et puis dans son remake, LArme des
douze singes (T. Gilliam, 1995). The Host (B. Joon-ho, 2006)
ou The Island (M. Bay, 2005) reprennent lhorreur dun
monde dtruit par des expriences chimiques. Le monde sou-
terrain voqu galement par des cinastes qui traitent
dhommes confins dans des bunkers, ainsi A. Sokurov dans
Le Soleil, 2006 est hautement symbolique avec lutilisation
des gouts : monde souvent cadr avec une longue focale pour
faire voir la traverse dun homme aux prises avec des forces
suprieures, devant emprunter un chemin parallle pour
schapper (Le Troisime homme, C. Reed, 1948 ; La Grande
Vadrouille, G. Oury, 1966), pour survivre (Kanal, A. Wajda,
1957 ; Underground dE. Kusturica, 1995) ou pour rvler une
destine unique (Ratatouille, B. Bird, 2007). Ainsi ces souter-
rains sont-ils des passages du temps, ils redfinissent la dure
(comment compter les heures sans soleil, sans repres ?), parlent
du retour lorigine, dune qute de lintime, dun parcours int-
rieur. Ils sont le fantasme et lhorreur de nos traumatismes qui,
si bien enfouis, peuvent resurgir la surface de la terre.
1) Quy a-t-il sous nos pieds ? Les auteurs antiques ont trs vite install les enfers sous
terre et mme lenfer chrtien semble se situer dans le dernier sjour des morts (voir
La Divine Comdie de Dante). Notons la caverne de Platon, la grotte de Didon et ne,
le mythe de Persphone et toutes les descentes aux enfers (Orphe, Ulysse, ne).
2) Dont la plus rcente adaptation cinmatographique date de 2008, film amricain
en relief ralis par Eric Brevig.
18
Sous la terre : un monde part
Orson Welles dans Le Troisime Homme, Carol Reed, 1949
19
Le jaune est la couleur ftiche de Anderson (graphie, objets,
fond) et soppose au bleu, son complment. Dans Mr Fox,
jaune, orange, marron, qui dfinissent lautomne, emplissent
dun fond lumineux lespace du film. Ainsi, la bouche dgout
est entoure dun carr jaune pour dlimiter ce lieu joyeux,
celui o les animaux ont trouv refuge. Robe, papier peint,
porte, lignes traces sur le sol, etc., lunivers est jaune crme,
jaune paille, jaune pisseux, jaune citron, jaune canari, blond.
Il faut voir, on ne voit que cela : ce rai de lumire, cet clat,
cette luxuriance, le jaune est la couleur du fantastique et du
renouveau, elle en devient acidule, piquante, jouissive. Cette
couleur a longtemps t en Occident mal aime alors quelle
est soleil, joie, chaleur, nergie, pouvoir, richesse, voire sagesse
en Orient o elle est associe lEmpereur chinois. Le jaune est
la couleur de linfamie comme le souligne Michel Pastoureau.
Ds le XIII
e
sicle, lemploi du jaune dfinit un individu au
visage malade (de la jaunisse la fivre jaune, voire lusage du
pavillon jaune pour un bateau mis en quarantaine) ; il sert de
faon pjorative dfinir lautre (race jaune, pril jaune),
exprime la gne et le mpris ( rire jaune ), et finalement
sinscrit dans une tradition mdivale forte o la trahison, celle
de Judas, est lie cette couleur.
Ce caractre ngatif dit les maris tromps, les jaloux, les per-
fides, les tratres, les orgueilleux, et le jaune est la marque infa-
mante quil faut faire voir : hrtiques, menteurs, trompeurs et
dans cette assimilation intolrante, les Juifs sont marqus au
jaune de la rouelle ds Saint Louis et ce, jusquau XX
e
sicle
(ltoile jaune des nazis). La folie nest plus trs loin de ces sp-
cificits : le safran vient dune fleur qui rendrait fou tout indi-
vidu linhalant. Ds linvention du cinma en couleurs, le jaune
va symboliser dlire, prostitution et tromperie. Ainsi lest
dEden dE. Kazan (1955) use de cette couleur pour emplir les-
pace de la mre, une aline dbauche, ainsi Little Big Man
dA. Penn (1970) traite en jaune les endroits dpravs, ainsi,
dans les films policiers, les lieux du crime qui sont dlimits
par une ligne jaune, jusquaux Simpson jaunes
1
, srie anime
avec des individus quelque peu euphoriques, jusqu Element
of crime (Danemark, 1984) de Lars Von Trier dont limage
baigne dans des tons jauntres glauques. Dans le cinma muet,
du temps o les films taient encore teints, la couleur tait
choisie suivant latmosphre : vert (paysage), rouge (feu et pas-
sion amoureuse), bleu (nuit), jaune (les scnes dintrieur),
effet chromatique visible dans Mr Fox. Cette couleur est deve-
nue une part blouissante dun genre au cinma, le western. Le
dsert de Monument Valley, ainsi film en Technicolor par J.
Ford dans La Prisonnire du dsert (1956), est dun jaune
ardent, pionnier, pris entre les robes bleues mariales et les
peaux rouges. Omniprsent dans la nature la grande majori-
t des fleurs sont jaunes , le jaune est invitation amoureuse,
langage de lternit, de la chaleur, du renouveau : bl, mas,
miel, des ingrdients doux, heureux qui ouvrent enfin le jaune
sa fconde jeunesse
2
. Le jaune est la couleur du rayonnement.
Do son abondance dans les nouvelles affiches amricaines et
qui caractrise le cinma indpendant : de Little Miss Sunshine
(J. Dayton et V. Faris, 2006) 500 jours ensemble (M. Webb,
2009) en passant par I Love You Philipp Morris (G. Ficarra,
2010).
1) Couleur choisie car elle attire vraiment le regard, et permettait de confondre visage
et blond des cheveux, selon David Silverman, ralisateur.
2) Notons que le coureur gagnant du Tour de France porte un maillot jaune, visibilit
assure. La Poste a choisi galement cette couleur pour rayonner de loin. Cependant
que le carton jaune au football est un avertissement.
Le jaune, couleur acidule du cinma
Tournesols, Van Gogh (National Gallery)
20
Infos
Bibliographie
Livres, revues
- Fantastique matre Renard, Roald Dahl (illustr
par Quentin Blake), Gallimard jeunesse, 1980
pour la traduction, 2003 pour les illustrations.
- Cahiers du cinma, n653, fvrier 2010 : Une
ferie au poil par Vincent Malausa ; entretien
ferroviaire avec Wes Anderson par V. Malausa et
Jean-Philippe Tess ; Documents comments par
Mark Guftafson ; La vie psychique , par
Charles Tesson.
- The Making of Fantastic Mr. Fox, by Michael
Specter ; set photography by Ray Lewis, Ed
Rizzoli New York, 2009.
- Mark Browning, Wes Anderson: Why His Movies
Matter, Libraries Unlimited Inc, coll. Modern
Filmakers, 2011.
- Books Group (dir.), Films Directed by Wes
Anderson: Rushmore, Fantastic Mr. Fox, the Royal
Tenenbaums, the Darjeeling Limited, Hotel
Chevalier, the Life Aquatic With Steve Zissou, Bottle
Rocket, LCC Books, 2010.
- W. Anderson, Owen Wilson, Rushmore, Faber
and Faber, 1999.
- Dictionnaire historique de la langue franaise,
sous la direction dAlain Rey, Le Robert, 2010
(nouvelle dition).
- Dictionnaire des lettres franaises, Le Moyen ge,
sous la direction de G. Hasenohr et M. Zink,
Livre de Poche, La Pochothque, 1992.
- La Potique de lespace, Georges Bachelard, PUF,
1960.
- Le Petit livre des couleurs, Michel Pastoureau et
Dominique Simonnet, ditions Points, 2007.
Sites internet
http://rushmoreacademy.com/
http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-
article/t/42805/date/2010-02-16/article/wes-
anderson-javais-envie-de-filmer-de-la-fourrure/
http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-
article/t/42180/date/2010-01-17/article/visite-sur-
le-tournage-du-fantastic-mr-fox-de-wes-anderson/
http://www.independencia.fr/indp/8.0_FANTAS-
TIC_MR_FOX_WES_ANDERSON_2.html (par
Arthur Mas et Martial Pisani)
http://www.allocine.fr/film/anecdote_gen_cfilm=
114976.html?nopub=1.
Site officiel du film : http://www.fantasticmr-
foxmovie.com/
De Fantastique Matre Renard Fantastic Mr
Fox : L'adaptation du livre de Roald Dahl en
film : http://www.suite101.fr/content/de-fantas-
t i que- mai t re- renard- a- f ant ast i c- mr- f ox-
a7287#ixzz19y8cTdcZ (par Deborah Durand)
http://www.roalddahl.com/
http://rushmoreacademy.com/
Vidographie
Fantastic Mr Fox, de Wes Anderson. DVD (et
Blu-ray MPEG 4) Zone 2, PAL, langues : anglais,
franais, espagnol. Sous-titres : franais, anglais,
espagnol. Supplments : Le look de Mr. Fox, Les
acteurs, Du livre lcran, Les Marionnettes, Petit
guide dinitiation au whack-bat. 6 cartes postales.
diteur : Fox Path Europa. Distributeur : 20th
Century Fox.
Roald Dahl,
crivain des aventures
cinmatographiques
N en 1916 au Pays de Galles, Roald Dahl,
orphelin de pre trs jeune, a le got de laven-
ture et ds 20 ans parcourt le monde africain.
Pilote de chasse durant la Seconde Guerre mon-
diale, et aprs un premier accident trs grave, le
futur auteur de Mr Fox est envoy en mission aux
tats-Unis pour les convaincre dentrer dans le
conflit europen. Il se dmarque par son talent
scripturaire et commence crire des nouvelles
destines aux adultes, certaines seront portes
lcran ainsi Bizarre, Bizarre (srie tlvise bri-
tannique, 1979-1988) ou quelques rcits qui font
partie de ceux raliss par Hitchcock lui-mme
pour la srie Alfred Hitchcock prsente. En 1942, il
publie cependant son premier livre pour enfants,
The Gremlins et Walt Disney sintresse vivement
ladaptation. Il faudra attendre 1984 pour que Joe
Dante rende mythiques ces cratures espigles,
populaires dans la mythologie des aviateurs de la
RAF.
Cest le bonheur dtre pre qui va bouleverser la
carrire de R. Dahl : il se tourne vers la littrature
enfantine. Il sollicite des petits hros malheureux
qui vont ainsi se dcouvrir dans leur qute ton-
nante, sinitier, et parcourir un monde, souvent
intrieur, qui leur assure un triomphe la fin.
Pour lauteur, crire en pensant lenfant qui va
lire est une gageure car celui-ci est peu concentr,
sollicit et ses romans doivent autant mouvoir
que pousser se rvler. James et la pche gante
(1961) est le premier livre qui ouvre une uvre
foisonnante, uvre qui va inspirer le cinma,
danimation ou prises de vue relle : James
adapt au cinma par Henry Selick (1997, en
stop-motion), Charlie et la chocolaterie (1964),
adapt en 1971 par Mel Stuart, en 2005 par Tim
Burton et avec J. Depp, Fantastique matre Renard
(1970) mis en image par W. Anderson en 2010,
Matilda (1988) adapt en 1978 par Daniel Mann,
en 1996 par Danny DeVito. Dautres uvres,
Danny champion du monde (1975 mais qui aura
aussi son tlfilm en 1989 avec Jeremy Irons) ou
Sacres sorcires (1983 adapt en 1990 par
Nicolas Roeg) alternent avec des ouvrages auto-
biographiques dimportance : Moi, boy (1985) et
Escadrille 80 (1986) qui relatent lenfance et
laventure de la Royal Air Force. Cette fantastique
carrire
1
sachve avec sa mort en 1990 mais le
succs ne cesse de crotre : lAngleterre a rendu
hommage son auteur ftiche en inaugurant un
muse Roald Dahl en 2005.
1) Dahl a t aussi scnariste : on trouve notamment son
nom au gnrique du cinquime James Bond, On ne vit
que deux fois (You Only Live Twice, Lewis Gilbert, 1967)
Un cinma de rfrences
Le cinma de Wes Anderson, comme celui de ses
contemporains, Q. Tarantino en tte, travaille la
citation. Ces rfrences amusent le spectateur qui
revisite une histoire du cinma trs personnelle.
Les diffrents genres (western, film de guerre,
darts martiaux, daventures, comdie policire)
assurent une toile de fond ces clins dil.
Voici quelques aller et retour :
Oceans Eleven (S. Soderbergh, 2001) : le choix de
G. Clooney pour la voix de Fox rend intelligible
cette rfrence, des plans (contre-plonge avec
synchronisation des montres, 24) assurent la cita-
tion.
West Side Story (R. Wise, 1961): lattitude de Rat
(23) savanant vers Ash en claquant des doigts et
lgrement pench rappelle lattitude de lacteur
danseur George Chakiris.
Forest Gump (R. Zemeckis, 1994) : le Tu es dif-
frent de Fox son fils.
Mash (R. Altman, 1970) : la signature visuelle et
auditive de Fox.
Les Sept mercenaires (J. Sturges, 1960) : la r-
demption de Rat.
Lattaque de Fort Alamo et Assaut (1976) de J.
Carpenter : le sige.
Les westerns spaghettis de S. Leone : les gros plans
sur les horloges, les duels films en trs gros plans,
la musique la Ennio Morricone.
The Outsiders (F. F. Coppola, 1983) : Il suffit
d'un arbre et d'une silhouette dcoups sur un
fond de ciel orange pour voquer les mythes de
l'Ouest amricain. Il y a dailleurs dans The
Outsiders () une scne trangement semblable,
lorsque Ponyboy et Johnny se rveillent au petit
matin et admirent le lever du soleil du haut d'une
colline. Frapp par la splendeur du paysage, le
narrateur se souvient d'un pome de Robert Frost
() : fin dun temps o tout tait permis, fin de
lhrosme adolescent pour les jeunes garons de
cet epic for children selon lexpression de
Coppola. Une pope pour enfants, voil une
dfinition qui pourrait convenir Fantastic Mr.
Fox. (A. Mas et M. Pisani, www.independen-
cia.fr, 23 mars 2010)
Baisers vols (F. Truffaut, 1968) et Jacques
Dutronc : Nous avons construit en miniature
lagence de Dtective Duluc (rue du Louvre
Paris) qui renvoie Baisers vols mais nous lap-
pelons Dutronc Dtective en hommage Jacques
Dutronc. (in Paris Match, du 18 au 24/02/2010)
01h0129 (25) lorsquun travelling latral
dvoile lampleur du dsastre sur la cit humaine
aprs le lancer de pommes de pin en feu.
Et lon noubliera pas non plus dans Fantastic
Mister Fox quelques clins dil significatifs au
cartoon style Tex Avery, en particulier dans lacc-
lration de laction (les animaux creusant les gale-
ries, 21) ou la faon dont Anderson fait admettre
linvraisemblance (aucun effet rel de llectrocu-
tion, sauf un bouriffement de Fox trs vite remis
en place, 10).
Infos
Presse
De lactualit cinma
Il est impossible de ne pas faire le lien avec le
rcent Max et les Maximonstres de Spike Jonze :
mme got pour une aventure la transparence
dtache, mme plaisir des textures soyeuses et
dsutes (figurines, peluches, matires happant le
regard), mme lucidit onirique traverse de
visions cristallines (le vertige des chelles), mme
refuge dans une douceur emplie de cruauts lar-
ves. () chez Anderson, le culte du dandy sym-
bolis par Mr. Fox dissimule une certaine sournoi-
serie et une formidable capacit de destruction.
Vincent Malausa, Cahiers du cinma, n653,
fvrier 2010.
Du pur Wes Anderson
Les adorateurs des prcdents Wes Anderson
retrouveront aussi sa rflexion lgiaque sur la
transmission : si je sais peine quel homme ou
renard je suis, comment tre pre ? Et si le pre
doute ainsi, comment tre son fils ? () l'intran-
quillit masculine est son seul sujet. Mais il le
traite mieux que quiconque.
Aurlien Ferenczi, Tlrama, 20 fvrier 2010.
Image de soi et conduite
Dans La Revue (N652), Miguel Gomes crivit
de trs belles lignes sur limportance de limage
de soi dans le cinma de Wes Anderson : Il y a
une distance, ds le dbut, entre la bonne image
que chaque personnage aurait de soi et sa
conduite actuelle. Cette distance cre le drame
pour chacun deux et par extension, pour chaque
film. Et elle leur donne envie de pleurer. Au
cours de son aventure, Mr. Fox laisse plusieurs
reprises couler une larme. des moments o,
effectivement, il se remet en question, soit que sa
femme le gifle, soit quil savoue vaincu et dcide
de se rendre, soit, enfin, quil affronte sa plus
grande peur. Plus notables encore, ces scnes
interviennent toujours dans des dcors de ferie
avec, dans lordre, le dpt minral, la cascade
gigantesque, et la montagne o apparat le loup
majestueux. Cest lapplication mme du principe
nonc par Miguel Gomes. Mr Fox sest toujours
cru brillant mais il ne le devient au sens propre,
qu la fin du film : chaque fois quil rencontre un
objet qui scintille trangement, il mesure lcart
entre son allure et celle quil se prte. Cette fasci-
nation pour la brillance est sans doute aussi ce que
Mr. Fox partage le mieux avec ses ennemis.
Arthur Mas et Martial Pisani,
www.independencia.fr, 23 mars 2010
De la mise en cadre
Plans frontaux, gomtrie des cadres, composi-
tion graphique des couleurs et textures, effets de
coupe transversale sur des dcors qui sont autant
de maisons de poupes : limage foisonne de dtails
dans une organisation quadrille, la fourrure fris-
sonnante de Mr Fox ne va pas sans la marqueterie
orthogonale des champs des trois fermiers. Plus
que la seule veste en velours toujours porte par
un personnage dAnderson, toute limage est ainsi
ctele, produisant le paradoxe dune sorte don-
dulation fixe. Limage est dessine, informative et
en aplat comme un cran dordinateur : limage est
...
en volume aussi, pleine de traverses et de chaus-
se-trappes ; limage est humaine : on y entend de
multiples voix enjleuses. Cest lentrelacement
indit de ces effets de surface et de profondeur que
russit Fantastic Mr Fox.
Cyril Bghin, Cahiers du cinma, n651, dcembre
2010.
De la classe
() ce qu'il y a de prcieux dans ce film est la
manire dont la forme porte l'histoire son plus
haut point de sduction. Wes Anderson a trouv
un dosage idal entre ralisme et imaginaire,
enchantement et inquitude, accomplissement et
rvlation de l'illusion. Son got du perfection-
nisme confre au film une suprme lgance :
symphonie de couleurs chaudes, textures cha-
toyantes, dcors et costumes dignes des meilleurs
faiseurs, bande musicale nappe par Cole Porter
et les Beach Boys. Le tout port par un casting
vocal de rve dans la version originale, com-
mencer par George Clooney en Mr. Fox et Meryl
Streep pour Felicity. D'un autre ct, le cinaste
mnage son antidote cet univers dlicieusement
calfeutr : ralisme des dialogues, enregistrs non
en studio mais en situation, caractre artisanal de
l'animation, anthropomorphisme marqu des
marionnettes qui en approfondissent l'tranget.
Jacques Mandelbaum, Le Monde, 23 fvrier 2010.
De la technique
Dans Fantastic Mr. Fox, les effets numriques
ne servent qu' peaufiner un artisanat vieux
comme le cinma : patiemment donner vie, image
par image, des figurines dans des dcors minia-
tures. L'effet relief est limit une trs relative pro-
fondeur de champ. Il y a beaucoup de plans fron-
taux, comme s'il s'agissait d'art naf ou des
planches d'un livre qui soudain s'animeraient. ()
Wes Anderson () n'utilise pas la technique pour
produire un quelconque effet de rel. Priv du
logiciel pelage dernier cri, ses animaux anthro-
pomorphes, renard, blaireau, mulot et opossum,
ressemblent aux jouets de notre enfance, raideur
comprise.
Aurlien Ferenczi, Tlrama, 20 fvrier 2010.
Gnrique
Titre original Fantastic Mr Fox
Producteurs Allison Abbate, Wes
Anderson, Jeremy
Dawson, Scott Rudin.
Socit
de production Twentieth Fox Film
Corporation, Indian
Paintbrush, Regency
Enterprises, American
Empirical Pictures, Fox
Animation Studios.
Ralisation Wes Anderson
Scnario Wes Anderson,
Noah Baumbach, daprs
le roman de Roald Dahl
Photographie Tristan Oliver
Dcors Nelson Lowry
Direction artistique Francesca Maxwell
Animation Andy Biddle, Chuck
Duke
Montage Ralph Foster,
Stephen Perkins,
Andrew Weisblum
Musique originale Alexandre Desplat
Musiques diverses Jarvis Cocker,
Ennio Morricone
Interprtation
(acteurs de doublage en VO et en VF)
Mr Fox George Clooney /
Mathieu Amalric
Felicity Fox Meryl Streep /
Isabelle Huppert
Ash Jason Schwartzman /
Alexis Tomassian
Kristofferson Eric Chase Anderson /
Emmanuel Garijo
Clive Badger Bill Murray /
Patrick Floersheim
Kylie Wallace Wolodarsky /
Philippe Bozo
Bean Michael Gambon /
Pierre Dourlens
Rat Willem Dafoe /
Dominique Collignon-
Morin
Coach Owen Wilson /
ric Legrand
Rickity Adrien Brody
Anne 2009
Pays tats-Unis
Distribution Twentieth Century Fox
Film Corporation
Film (copies) 35mm (spherical),
Couleur
Format 1,85
Dure (DVD) 1h2316
Visa 125 113
Sortie France 17 fvrier 2010
Sortie aux USA 25 novembre 2009
DIRECTEUR DE RDACTION
Jol Magny
RDACTEUR EN CHEF
Michel Cyprien
RDACTEUR DU DOSSIER
Carole Wrona, professeur desthtique de
limage lcole Suprieure de Ralisation
Audiovisuelle (ESRA), auteur de Imaginaires
de la taille humaine au cinma (LHarmattan,
2006) et ralisatrice du documentaire Corinne
L, une claboussure de lhistoire (France 3).
Avec la participation
de votre Conseil gnral
Pour toute information sur les actions
dducation au cinma on consultera
le site du CNC :www.cnc.fr, o les
livrets des trois dispositifs cole et
cinma, Collge au cinma et Lycens
et apprentis au cinma sont en accs
libre depuis 2009.
Conu avec le soutien du CNC, le
site Image (www.site-image.eu) est
le portail de ces trois dispositifs
dducation limage. On y trouve
en particulier : une fiche sur chaque
film au programme des trois dispo-
sitifs comprenant notamment des
vidos danalyse avec des extraits
des films et le prsent livret en ver-
sion pdf ; un glossaire anim ; des
comptes-rendus dexpriences ; des
liens vers les sites spcialiss dans
lducation limage.
Fantastic Mr. Fox, un conte dlicat et styl.
Fantastic Mr. Fox est une histoire pour enfants crite par lcrivain britannique Roald Dahl,
auteur clbre de Charlie et la Chocolaterie et de James et la Grosse Pche.
On y suit les msaventures dun renard et de sa petite famille : une femme, quatre enfants.
Trois fermiers, victimes habituelles de ses forfaits, dcident un jour de lliminer
dfinitivement par tous les moyens dont ils disposent : pelles, pelleteuses et dynamite.
Le renard, habile fouisseur, creuse plus vite que les fermiers, qui dcident de faire le sige de
son terrier. Mais Matre Renard et tous ses amis (Blaireau, Lapin, etc.) trouvent la rplique
dfinitive la folie des hommes : ils vivront dsormais en permanence sous terre et, grce
un rseau de galerie, salimenteront dans les caves de leurs trois agresseurs.
Un conte pour enfants qui dissimule une morale bien triste et cologique : la haine des
hommes contraint les animaux se terrer jamais.
Wes Anderson, dans ce film danimation tourn en stop motion, tire ce texte classique pour
les enfants anglo-saxons vers lhistoire de famille (son terrain de prdilection), tout en lui
conservant son contexte paranoaque et aventurier (poursuites, effractions, combats).
Mr. Fox est un renard moderne, chevaleres-que et amoureux : il a renonc sa nature
premire (le vol) par amour pour une jolie renarde avec qui il a eu un enfant unique.
Devenu journaliste pigiste et dandy (avec son costume trois-pices wesandersonien),le trs
civilis et raffin Mr. Fox souffre nanmoins dun semblant de dsocialisation et de non-
reconnaissance de son talent. Il rve de faire fortune et de soffrir un bel appartement dans
un grand arbre.
Comme le hros de A History of Violence de Cronenberg ou le scorpion qui pique la
grenouille chez Welles (Dossier secret Mr. Arkadin), sa vraie nature va reprendre le dessus,
et il sattirera lire des trois affreux paysans du conte. Se mle cela le rcit dapprentissage
de son petit garon, qui devra apprendre trouver sa voie et ne pas chercher imiter ni
son pre, ni son cousin si talentueux.
Jamais Anderson ne sloigne trop du rcit de Dahl, mais ce quil apporte lhistoire
intresse davantage les spectateurs adultes que les poursuites un peu longues et rptitives,
surtout destines aux enfants.
Anderson apporte aussi sa touche dlicate, ce style si particulier et chic qui transforme le
moindre travelling latral en un instrument de dcouverte scientifique, de dvoilement dun
paysage, dune situation.
La camra semble drouler un vieux papyrus gyptien qui nous enseigne un pisode inconnu
de lhistoire, la traduction dun nouvel alphabet. Comme si lcran se dpliait linfini sur ses
bords, comme un livre pop-up. Une figure de style enfantine, dj dploye dans ses films
avec acteurs pour adultes, qui trouve toute sa chair et son sens dans ce festival de figurines
pour enfants plus amusantes les unes que les autres (la palme lacolyte de Fox, son voisin
lopossum).
Wes Anderson russit le mariage tendre et parfait entre lunivers de Dahl so british et le
sien so hype (les acteurs choisis pour doubler les personnages le prouvent), avec ce brin
de mlancolie (apport aussi par les musiques de Georges Delerue composes pour les films
de Truffaut) qui baigne depuis toujours ses films de famille si particuliers.
Jean-Baptiste Morain



















Wes Anderson : Javais envie de filmer de la fourrure
Le ralisateur amricain Wes Anderson a faonn un univers unique. Ses six films, dont A
bord du Darjeeling Limited, campent tous un monde de parents fantasques et denfants
mal aims, o la dpression est pare de tous les atours du glamour. La tribu de renards de
Fantastic Mr. Fox sinsre merveille dans ce tableau de famille.

Sa rputation de dandy du cinma US se confirme quand Wes Anderson, qui vit la moiti du
temps Paris, nous reoit dans ses bureaux proches de Montparnasse : costume en velours
ctel (sa signature) bleu assorti ses yeux, pull crme, long manteau et charpe beiges.
Aucun dtail ne semble avoir t laiss au hasard, comme dans ses films, de Bottle Rocket
Fantastic Mr. Fox qui sort aujourdhui. Anderson est lun des cinastes du moment avoir
dvelopp lun des univers les plus esthtiquement cohrents : linnocence et la posie de
lenfance nen finissent pas de stirer dans un univers enchant ; la violence frle toujours
ses personnages mais la douleur est sans cesse neutralise par ce sens du style et de
labsurde pousss lextrme.
Fantastic Mr. Fox, adapt dun roman de Roald Dahl, simpose comme la suite logique des
contes dAnderson : une version maison de poupes de La Famille Tenenbaum, o le Texan
le plus francophile, cinphile, nen finit pas de travailler le thme de la famille et en livre ici
une version plus apaise, rconcilie.
Pourquoi avoir adapt Fantastic Mr. Fox de Roald Dahl ?
Wes Anderson Ce livre, qui me hante depuis lenfance, est devenu un projet de film il y a
dix ans. Je rvais de tourner un long mtrage danimation en image par image, mon style
prfr dans le genre. Plus encore que les animations en pte modeler, jadore celles qui
laissent la part belle aux textures, aux tissus. Lhistoire de Mr. Fox tait idale pour jouer sur
les matires et javais envie de filmer de la fourrure. La magie de ce genre de ralisation,
cest quon voit trs bien quil sagit dobjets, de miniatures que lon remue la main. On
pense aux animations tchques des annes 70 et aux productions Aardman, notamment
Wallace & Gromit Jai t trs influenc par les frres Quay, deux Amricains eux-mmes
trs marqus par les animations dEurope de lEst. Ils ont fait un film sur Jan Svankmajer, un
artiste tchque qui a sign une version incroyable dAlice au pays des merveilles. Je suis aussi
trs fan des films Aardman, mme si je me sens moins laise avec de la pte modeler Ils
ont produit une srie qui sappelle Creature Comforts des interviews et des documentaires
mis en images. Nous avons procd de la mme faon sur Mr. Fox : partir des voix.
Plusieurs personnes impliques sur mon film ont dailleurs travaill sur Wallace & Gromit.
Elles mont mme mis en garde sur le fait que Wallace & Gromit utilisaient, comme Mr. Fox,
un side-car, mais ce nest pas bien grave.
A chaque nouveau film, vous semblez vous imposer de nouveaux dfis technologiques
comme filmer lintrieur et lextrieur du train dans A bord du Darjeeling Limited. Avec
lanimation, aviez-vous besoin de nouvelles contraintes dpasser ?
Lide dA bord du Darjeeling Limited, ctait de vraiment partir laventure tous ensemble.
Je ne voulais pas dun faux train dans un studio. a cre forcment des problmes
techniques qui renforcent cet esprit de groupe, daventure. Chaque film a impos ses dfis
et, pour tre honnte, ce nest pas un choix (rires) Sur Fantastic Mr. Fox, javais peur de
mennuyer face un processus si long, mais a na jamais t fastidieux. Tant de gens
travaillaient simultanment sur tant de scnes quil se passait constamment quelque chose.
Comment un maniaque du contrle comme vous a-t-il pu travailler avec une quipe aussi
vaste ?
La plupart des gens qui ont contribu au film possdent une dextrit et une expertise que
je nai pas. Nimporte qui peut jouer dans un film mme si le rsultat est affreux mais peu
de gens possdent la comptence dun animateur. Le fonctionnement de leur cerveau est un
grand mystre ! Les gens qui ont construit le dcor et les objets possdent une telle
rudition, une telle exprience que je ne pouvais rien rajouter. Mais croyez-moi, le contrle,
je parviens toujours le conserver. Comme chaque membre du puzzle travaille trs
lentement, a me donne le temps de cavaler de lun lautre, de discuter des options, de
donner mon avis chaque tape. Jtais constamment disponible, jai dialogu sans rpit :
jai ainsi conserv la main, toujours, malgr des rumeurs idiotes sur mes absences. Je pense
quau dpart, certaines personnes de lquipe ont eu du mal comprendre mon
fonctionnement et mon besoin de contrle : do ces malentendus et cette amertume
Pour vous imprgner de lunivers de Roald Dahl, vous avez pass du temps dans sa maison,
Gipsy House. Quen avezvous appris ?
Je connais la veuve de Dahl depuis des annes. Je pensais que a serait marrant dcrire le
film sur place, sans me douter quil se nourrirait ce point de cette exprience : le fait de
parler sa famille, dplucher ses manuscrits et de regarder la campagne par sa fentre a
compltement influenc le film. Le paysage que nous avons recr est exactement celui qui
entoure sa maison, les meubles et les btiments sont des maquettes de ce quon a
dcouvert. Aprs tout, le livre avait t crit l, avec cette vue. La maison est un reflet de la
personnalit de Dahl, tous ses choix sont l. Nous vivions au milieu de tout a, avec sa veuve
et son petit-fils, Luke Kelly : cest un endroit plein de vie, o on nous a gts avec des petits
plats. Je my sentais vraiment chez moi
Quavez-vous conserv du livre ?
Notre histoire commence avant le livre et finit aprs. Il est donc le corps central du film.
Nous avons rajout des personnages, avons attribu le mtier de journaliste Mr. Fox,
davocat Badger Par exemple, dans le livre, Mr. Fox a une femme et des enfants mais ils
nont pas de noms, de personnalit. Jai donc invent le fils et son cousin, et une fille entre
eux deux
Le mme triangle que dans La Famille Tenenbaum
Exactement La famille encore et toujours Jaimerais pourtant faire un film sur une
personne dtache de toute ide de famille. A chaque fois que jai essay de mloigner de
ce thme, jai t aspir : cest plus fort que moi, mon inconscient me donne des ordres
(silence) Les livres, films et disques que je connais le mieux, je les ai tous dvors avant
davoir 20 ans. Toute ma vie tournait alors autour de ces trois activits : regarder, lire et
couter. Quand jai commenc faire mes propres films, jai peu peu dlaiss ces activits
et perdu ma concentration dtudiant, limpression dtre en formation. Mme chose pour
la famille : la vie de famille ma faonn et a reste central malgr toutes les relations que
jai pu connatre ensuite. Cest pour cette raison que jy reviens sans arrt : cest ce que je
connais le plus intimement. Il y a une forme de nostalgie sans doute, mais inconsciente. Je
ne me dis jamais Quest-ce que jaimerais retourner vivre Houston, au Texas
Dans votre famille, vous tiez le deuxime de trois garons. Comment avezvous vcu cette
position ?
En franais, vous dites le cadet, non ? Coinc entre lan et le benjamin. Jy pense trs
souvent, cest mme un sujet dont nous parlons rgulirement avec Owen Wilson, cadet lui
aussi. Nous avons normment de choses en commun tous les deux, a vient sans doute de
l. Etre au milieu vous met dans une situation dlicate la maison : lan reoit toutes les
attentions, il a t le premier, a rcolt toute lexcitation ; le benjamin, lui, est pour toujours
le bb, choy et drle Mais le cadet ? Il est laiss dans son coin, on le remarque peine, il
doit se dbrouiller seul ou faire beaucoup de bruit pour se faire entendre. Moi, je me suis
rfugi dans une bulle, javais mes propres centres dintrt : je dessinais sans arrt, je
faisais des petits films Une faon dutiliser tout mon temps libre pour rflchir Javais
toujours un projet en ligne de mire.
Il y avait beaucoup de livres et de disques la maison ?
Il ny avait aucun film, peu de disques et beaucoup de livres. Je dvorais les livres de Susan
Cooper (connue notamment pour sa saga dheroic fantasy, The Dark Is Rising ndlr), Roald
Dahl, Stuart Little dElwyn Brooks White, Tolkien, des sries comme Les Bagthorpes dHelen
Cresswell, sur une famille qui ma ensuite inspir les Tenenbaum. Et puis plus tard, Salinger
Cest quand mme fascinant un type qui se retire si tt dans sa vie, dans sa carrire. Je pense
quil ne voulait plus entendre lavis des autres sur son travail Attaquer ses livres, ctait
lattaquer lui. Ils taient sa famille. Je comprends a trs bien : moi-mme, je suis trs
sensible aux critiques. Vous passez des annes faire un film, trs personnel en plus, et on
vous fait des procs dintentions Mais je ne peux pas mempcher de lire les critiques de
mes films.
Dans Rushmore, le personnage quincarne Jason Schwartzman est trs proche dHolden
Caulfield, le hros de LAttrape- Coeurs : glorification du chaos, de linnocence, de la
flamboyance et de larrogance de ladolescence. Avez-vous parfois peur de perdre le
contact avec cette poque de votre vie ?
Je suis trs conscient du fait qu quelques exceptions prs, comme Buuel, les cinastes
donnent le meilleur deux-mmes quand ils sont jeunes. Aprs, ils drivent Cest un truc
qui minquite vraiment. A partir dun certain ge, la plupart des ralisateurs tournent de
moins en moins. Il leur faut des annes pour crire un scnario et cest si compliqu quils ne
trouvent pas de financement. Et cest la fin : ils ne peuvent plus tourner. Moi, jai eu une
motivation imparable pour faire mes films : je navais rien dautre dans ma vie. Je nai pens
qu a part pendant une courte priode o jai envisag de devenir architecte ou
crivain. Mais au fond de mon coeur, depuis que jai compris quoi sert un ralisateur sur
un film, cest ce que je veux tre. Quand je sais ce que sera mon film, je suis un homme
meilleur, plus facile vivre au quotidien. Mais quand je suis dans le doute, dans le flou, dans
lcriture, je suis malheureux. Jadore ce moment o ma vie se structure, o je pense aux
acteurs, aux lieux de tournage. Le reste du temps, je nai personne pour me dire ce que je
dois faire, me diriger Pourtant, je ne dteste pas tre dsoeuvr. Rcemment, je suis all
en Toscane crire un scnario. Jai fini plus tt que prvu et jai pass plusieurs jours assis sur
une chaise, lire en regardant les collines. Eh bien, ctait plutt agrable finalement
(rires) Mais je ne pourrais faire a que pendant quelques jours.
Allez-vous beaucoup au cinma entre deux ralisations ?
Quand je vis Paris, jy vais peu, pour des raisons de langue mme si le CD que jcoute
depuis des mois est un cours de franais (rires) Jai la chance de voter pour diffrentes
crmonies comme les oscars et donc de recevoir tous les films en DVD. Jen possde
certains en trois exemplaires, dans chacun des endroits o je vis New York, Londres ou
Paris. Jai besoin de les avoir sous la main, de les regarder rgulirement. Par exemple : La
Rgle du jeu de Renoir, Lhomme qui aimait les femmes de Truffaut, Taxi Driver de Scorsese.
Et aussi Polanski : Rosemarys Baby, Chinatown et Tess. Je ne men lasse pas, ils me
rconfortent. Ses choix de camra, de placement dacteurs, ddition, de musique
minfluencent normment. Mme Rosemarys Baby ou Le Bal des vampires sont
rconfortants.
La musique tient un rle majeur dans vos films, elle y est traite avec beaucoup de respect.
Si la chanson occupe une place importante dans le film, jaime lcouter trs fort pendant le
tournage mme si ce nest quun court extrait. Je minute tout la seconde prs en
fonction de la musique. Je me souviens notamment de Rushmore : Jason Schwartzman avait
onze secondes pour marcher dun point un autre, puis cinq secondes pour monter
lescalier en suivant la mlodie.
A quel ge la musique est-elle devenue importante dans votre vie ?
A 14 ans, avec un album que jai cout sans rpit : le Greatest Hits dElton John. Mon
premier disque la chanson Saturday Nights Alright for Fighting tait raye force
dcoutes (rires) Un ami collectionnait les disques, il en possdait des centaines, tous
conservs par ordre alphabtique dans des pochettes plastiques : a me plaisait. Les CD
nont jamais t aussi beaux. Il a fait mon ducation, jai achet des disques qui sont
devenus des cocons, o je pouvais rver, fantasmer Je my perdais compltement, comme
dans les livres ou les films. Jai mme fait partie dun groupe au lyce, jtais bassiste et
incomptent. Mon grand frre possde une vraie oreille musicale. Moi, je suis incapable de
distinguer un do dun r.
En quoi la ralisation de Mr. Fox va-t-elle nourrir vos prochains films ?
Avant de tourner la premire scne dun film danimation, vous avez dj entre les mains
une maquette du film : les voix sont enregistres, les esquisses sont dessines. Vous voyez le
film. a permet de remarquer ce qui va fonctionner ou non, de raccourcir, dliminer ou de
rajouter des scnes. Je vais me souvenir de cette faon de travailler pour mes prochains
films. a ma tellement plu que je suis dailleurs prt tourner un autre film danimation. Jai
trouv mes marques, ma faon de faire.
Avez-vous toujours t bricoleur, impliqu dans la conception des objets, un peu la faon
du ralisateur Michel Gondry ?
Gamin, je fabriquais sans arrt des tenues de scne, des objets, des dcors Je me souviens
particulirement de celui que javais bti 10 ans pour un spectacle de marionnettes : une
scne du Far West, avec de la musique, un tribunal, ctait trs labor ! Plus tard, jai conu
le dcor complet dune pice de thtre qui se passait dans des voitures. Les gosses de mon
cole avaient tous ador ! Mr. Fox dit souvent quau fond, il reste un animal sauvage. Ce
nest pas dans le livre. En me mettant dans la tte des personnages, cest pourtant devenu le
thme du film, son apoge quand Mr. Fox croise le loup, admiratif : lui est rest un vrai
sauvage. Mr. Fox nomme les autres animaux par leurs patronymes latins tout en se disant
sauvage. Se dire sauvage, cest dj admettre quon est civilis. Je suis trs laise avec la
porte mtaphorique de cette ambigut. Labsurdit de cette situation, des dialogues, vient
de notre faon de travailler, le coscnariste Noah Baumbach et moi : nous cherchons nous
amuser lun lautre. Nous aimons ltrange, cest notre point de ralliement. Cest un trs
trange mlange de non-sens anglais et de storytellig texan.
Etes-vous parfois entre deux mondes ?
Avant mes 25 ans, je navais jamais quitt le Texas plus de dix jours. Ma culture, mon
hritage sont vritablement texans, amricains. Mais tout ce que je lisais ou regardais venait
dailleurs. Dune certaine faon, je me sens davantage influenc par le cinma franais que
par le cinma amricain. Je suis tomb amoureux de la France travers les films.
Aujourdhui, me promener dans Paris relve de laventure exotique.
Parmi les nombreuses obsessions projetes dans vos films, il y a cette utilisation de la
typographie Futura. Quvoque-telle pour vous ?
Je peux aller jusqu lHelvetica, une volution du Futura, mais gure plus loin Ecrits avec
une autre typographie, les mots nauraient pas la mme valeur. Ce ct droit, rigoureux,
solide, a voque peut-tre ma manire de travailler (en sortant de lentretien, Wes
Anderson passera plusieurs minutes dplacer un meuble de quelques centimtres dans son
entre, pour quil soit parfaitement align sur le tapis). Je suis trs fan du travail de Saul
Bass sur les typographies, notamment pour les films dHitchcock, Scorsese ou Preminger. Lui
aussi utilisait constamment la mme fonte, trs dpouille : le genre de typographie quon
utilise dans les bibliothques. Je suis trs bon client pour la simplicit.




Jason Schwartzman, membre de la famille Anderson depuis Rushmore,
raconte son ralisateur prfr.
PREMIERE RENCONTRE
Jtais adolescent quand jai rencontr Wes Anderson pour la premire fois, je navais
encore jamais tourn et je suis all une audition pour Rushmore. Jusque-l, jtais heureux
dtre batteur dans mon groupe, toute ma famille tait lie au cinma, mais je men tais
tenu distance. Immdiatement, jai ressenti de lamiti pour Wes. Jtais mort de trouille,
car ctait ma premire exprience du genre, mais dix minutes plus tard nous tions dj en
pleine conversation, comme deux copains. On avait oubli laudition. Cest moi qui ai d lui
rappeler pourquoi jtais l, et on a fait deux ou trois essais. Depuis ce jour, nous sommes les
meilleurs amis du monde.
FRERE DADOPTION
Il compte normment, il est comme un frre dadoption. On a appris se connatre sur
Rushmore mais depuis, on a travers tant de choses ensemble, y compris des trucs assez
sauvages Cest si rassurant de savoir que quelquun, sur terre, vous connat, vous
comprend et vice versa. Jaime aller pleurnicher sur son paule, il est mon mentor. Il me
recommande sans arrt des livres, des films, des choses faire
WES AU TRAVAIL
A vrai dire, je nai pas beaucoup de souvenirs du tournage de Rushmore, jtais si effray, si
angoiss que tout me semble aujourdhui trs flou Donner la rplique Bill Murray, que je
vnre, ctait norme pour un premier rle. Et puis a se passait au Texas (rires) Nous
nous sommes ensuite retrouvs avec Wes sur le court mtrage Hotel Chevalier, Paris Je
me suis alors rendu compte quel point jaimais travailler avec un metteur en scne qui sait
au millimtre prs ce quil veut, totalement obsd par son travail. Voil pourquoi il tourne
si peu. Il nest pas du genre laisser couler, dire a ira comme a, on passe la prochaine
scne. Il nest pas blas et nonchalant comme tous ceux qui cachetonnent Hollywood.
Chaque film reprsente tant pour lui, il y projette tellement de lui-mme Quand il fait un
film, sa vie sarrte, il se concentre strictement sur son travail.
UN TRIO POUR UN SCENARIO
Ecrire le scnario de The Darjeeling Limited en sa compagnie a donc t une exprience trs
intense. Nous tions trois crire Wes Anderson, Roman Coppola (le cousin de Jason
Schwartzman ndlr) et moi-mme. Et ds le dbut, Wes nous a dit : Je veux crire ce film
avec vous et je veux que ce soit le plus personnel possible. Je veux mme que a soit trop
personnel. Quand il parlait, on avait limpression dentendre le personnage jou par son
pote, Owen Wilson. Il a t lesprit, le capitaine de ce film, qui raconte donc notre vie
chacun, jusque dans des dtails trs intimes, trs enfouis. Jai parl de choses dans ce film
dont je navais encore jamais parl avec personne. Il faut vraiment faire confiance ses
collgues quand on crit des choses pareilles, ne pas avoir peur de se ridiculiser. Il fallait se
mettre nu, nous avons entendu des choses terribles sur lhistoire des uns et des autres,
parfois mme gnantes. Ctait comme plucher, couche aprs couche, nos mes. Cest le
genre dcriture qui rveille des motions trs fortes et, en mme temps, a a t
lexprience la plus gratifiante de ma vie. Cest la premire fois que je suis dans un film qui
me reprsente, qui est moi. Propos recueillis par JD Beauvallet
Personne ne ma jamais trait en face de cinphile
Par DIDIER PRON












Le cinaste dandy Wes Anderson (la Vie aquatique, Darjeeling Limited) vient de prsenter
Londres son fantastique Talented Mr Fox, daprs Roald Dahl (sortie en fvrier)
Le film que vos parents vous ont empch de voir ?
Apocalypse Now.
Une scne ftiche ou qui vous hante ?
La fin dAmarcord, de Fellini.
Vous dirigez un remake : lequel ?
LExtravagant M. Ruggles de Leo McCarey.
Le film que vous avez le plus vu ?
Taxi Driver.
Qui ou quest-ce qui vous fait rire ?
Bill Murray.
Votre vie devient un biopic
Je prfre ne pas penser a.
Le cinaste absolu ?
Jean Renoir.

Le film que vous tes le seul connatre ?
Un film formidable intitul Girlfriends, Stanley Kubrick en parlait dans une interview. Trs
bon, trs difficile trouver.
Une citation de dialogue que vous connaissez par cur ?
Jaime toutes les rpliques de Boris Lermontov dans les Chaussons rouges de Michael Powell.
Lacteur que vous auriez aim tre ?
Ben Johnson dans la Dernire Sance de Peter Bogdanovich [il joue Sam le Lion, le tenancier
du bar, ndlr].
Le dernier film que vous avez vu ? Avec qui ? Ctait comment ?
Etreintes brises, de Pedro Almodvar. Seul, Londres.
Quel est lartiste le mieux habill ( part vous) ?
Jaime bien le style vestimentaire du cinaste Michael Lindsay-Hogg [aussi appel James
Goddard et auteur notamment de The Object of Beauty et Frankie Starlight, ndlr].
Si quelquun vous traite de cinphile, comment ragissez-vous ?
Personne ne ma jamais dit a en face.
Un livre que vous adorez, mais impossible adapter ?
Un livre merveilleux intitul The Visual Display of Quantitative Information dEdward R. Tufte
[manuel sur les rgles pour russir toutes sortes de graphiques partir de donnes chiffres,
ndlr].
Quelque chose que vous ne supportez pas dans un film ?
La premire fois que jai quitt la salle pendant la projection, ctait pour The Fiendish Plot of
Dr. Fu Manchu. Mme enfants, nous tions conscients que ce film ne fonctionnait pas tout
fait.
Le cinma disparat. Une pitaphe ?
Je prfre ne pas penser a non plus
Interview Libration | 21 octobre 2009

c
h
e

l
m
S
Y
N
O
P
S
I
S
Trois fermiers doivent faire face un renard trs fut la
recherche de nourriture pour sa famille
CE QUEN DIT LA PRESSE
20 Minutes - Caroline Vi
Wes Anderson nous offre un grand moment de bonheur.
Lanimation sous forme de marionnettes est un enchante-
ment. () La cellule familiale est au centre dun rcit cl-
brant le droit dtre la fois solidaire et diffrent. On sort
merveill de ce souriant pome aux couleurs automnales.
Brazil - Eric Coubard
Fantastic Mr Fox est un film rempli de trouvailles, dhumour
corrosif et de joutes verbales. Il transpire la crativit dun
gnie
Cahiers du Cinma - Vincent Malausa
Un ovni solitaire et majestueux pour en finir, peut-tre,
FICHE TECHNIQUE
ETATS-UNIS - 2010 - 1h28
Ralisateur:
Wes Anderson
Scnariste :
Noah Baumbach daprs luvre
de Roald Dahl
Photo :
Tristan Oliver
Montage :
Andy Weisblum
Musique :
Alexandre Desplat
Interprtes (voix) :
George Clooney
(Mr Fox (voice))
Meryl Streep
(Mrs Fox)
Jason Schwartzman
(Ash (voice))
Bill Murray
(Badger (voice))
Willem Dafoe
(Rat (voice))
Adrien Brody
(Rickity (voice))
FANTASTIQUE MR FOX
DE WES ANDERSON
Le centre de Documentation du Cinma[s] Le France,
qui produit cette che, est ouvert au public
du lundi au jeudi de 9h 12h et de 14h30 17h30
et le vendredi de 9h 11h45
et accessible en ligne sur www.abc-lefrance.com
Contact : Gilbert Castellino, Tl : 04 77 32 61 26
g.castellino@abc-lefrance.com
avec laffreuse navet dun certain
cinma branch.
Charlie Hebdo - J.-B. Thoret
Visuellement impressionnant,
mille lieues des prouesses pixelli-
ses des studios Pixar, cet lgant
Mr. Fox reprend la ligne de Ladislav
Starevich, pionnier de lanimation
image par image () et de tous ces
dandys inadapts des prcdents
films de Wes Anderson.
Excessif - Romain Le Vern
La mise en scne reste dune
prcision cinmatographique.
Limpassibilit (le sens du comi-
que immobile et magntique, la
sophistication dcadente) encha-
ne toujours aussi joyeusement sur
lpique, le merveilleux, lhrosme
miniature.
Le Monde - Jacques Mandelbaum
Le film le plus charmeur et le mieux
balanc de Wes Anderson.
Le Parisien - Marie Sauvion
Attention, bonheur ! Beau, drle et
ptaradant, ce film danimation ()
fourmille de trouvailles visuelles et
de dialogues savoureux.
Les Inrockuptibles - J.-B. Morain
Un conte dlicat et styl () Wes
Anderson russit le mariage tendre
et parfait entre lunivers de Dahl -
so british - et le sien - so hype
Libration - Mathieu Lindon
Une nouvelle russite de Wes
Anderson () limage est impecca-
ble chaque instant () et il y a
presque toujours quelque chose
dmouvant dans lhumour du film.
Marianne - Danile Heyman
Quel dlice ! Un film danimation
comme autrefois, mis en mouve-
ment image par image, dune faus-
se modestie gniale. () Une fable
haut de gamme sur linn et lac-
quis, lamour conjugal, le droit la
diffrence et la brutalit des nan-
tis. () Un dlice, vraiment.
Tlrama -Aurlien Ferenczi
Pour : Fantastic Mr. Fox est un tr-
pidant film daventures tout public.
() Les situations sont drles et
spectaculaires, constamment inven-
tives...
Tlrama - Juliette Bnabent
Contre : En adaptant Roald Dahl
() le cinaste amricain perd sa
saveur : avec une animation sans
originalit, il se coule dans le
moule us de la fable mtaphorique
entre humains et animaux.
PROPOS DU RALISATEUR
Cette histoire ma fascin. Non seu-
lement ctait le premier Roald Dahl
que je lisais mais en plus, a a t
mon premier livre, le tout premier
que jai possd ! Jai ador le per-
sonnage de Mr Fox, cet animal la
fois hroque et un peu vaniteux.
Jai aussi beaucoup aim les ter-
riers et les galeries. Mes frres et
moi rvions daller sous terre, de
creuser des tunnels et de cons-
truire des forts.
Roald Dahl tait un homme trs
intressant, une me trs riche.
Nous avons crit le scnario dans
sa maison, et beaucoup de dtails
de sa vie se sont glisss dans
notre histoire et dans le person-
nage de Mr Fox. Dahl a probable-
ment crit ce personnage comme
une version animale de lui-mme,
et sans jamais rellement lavoir
formul, nous avons fait la mme
chose intuitivement en crivant le
scnario.
Il ne se passe pas suffisamment
de choses dans le roman pour
faire un film, nous savions donc
que nous allions devoir dvelop-
per lhistoire. Nous avons essay
dimaginer ce que Roald Dahl
aurait pu ajouter sa propre his-
toire sans le copier mais en ajou-
tant un peu de notre personnalit.
Dossier de presse
FILMOGRAPHIE
My Best Friend Projet
Prochainement
Fantastic Mr. Fox 2010
A bord du Darjeeling Limited 2008
Htel Chevalier 2007
La vie aquatique 2005
La famille Tenenbaum 2002
Rushmore 1999
Bottle Rocket 1996
Documents disponibles au France
Revue de presse importante
Positif n588
Cahiers du Cinma n653
Fiches du Cinma n1970
Wes Anderson
Fragments mlancoliques

Commenons, parce quil faut bien commencer, par deux films-bornes de
Wes Anderson, bord du Darjeeling Limited (2007) et Fantastic Mr. Fox
(2010), son dernier film en date.

1.Le titre est trompeur bord du Darjeeling Limited puisquil contient
une promesse de voyage, et donc douverture au monde, que le film,
conforme la tendance claustrophile de tous les films de Wes Anderson,
nactualisera pas. Aprs Rushmore et La Famille Tennenbaum, Anderson se
recroqueville une nouvelle fois dans une bulle familiale, enfantine et
dpressive. Ici, trois frres (Wilson, Brody et Schwarzman) qui ne se sont
pas vus depuis lenterrement de leur pre un an auparavant, se retrouvent
en Inde, linitiative de Francis, gueule de momie et frachement rescap
dun suicide rat. Le but avou de ce voyage spirituel : ressouder la fratrie
en traversant lInde sur la musique des Kinks et de celle des films de Satyajit
Ray. Je veux que nous redevenions frres dit Francis au dbut du film,
esprant que les poses mditatives quil a planifi permettront la grande
rconciliation et labandon symbolique de ces valises Louis Vuitton quils
trimbalent de quais de gare en fourgonnettes surpeuples. limage de
laffiche de La Vie aquatique et de cette famille droopyesque coince dans un
bathyscaphe, bord du Darjeeling Limited senferme demble dans lespace
confin dun train qui ressemble un jouet et se laisse, dans sa premire
partie, tent par des effets burlesques (on pense aux Marx Brothers et Une
Nuit lopra). Les trois frres sillonneront lInde jusquau couvent dune
mre devenue nonne (Anjelica Huston), sorte de mre Teresa aux cheveux
bouriffs qui sest retire du monde dans les montagnes de lHimalaya (la
beaut presque irrelle des dcors et la faon dont Anderson les filme
voque immdiatement Le Narcisse Noir de Powell et sa grce plastique).
Wes Anderson fabrique un cinma autiste, un cinma-bulle, entirement
repli sur lui-mme et ses personnages mal dans leur peau. Rsultat :
interaction forcment minimale avec la population locale et vision
fantasmatique (et non pas touristique) dun pays majestueux et color quils
traversent comme des rveurs veills. Ces frres Grimm mlancoliques ont
les pieds en Inde mais la tte dans leurs problmes personnels (une ex-
femme dont on interroge distance le rpondeur, une grossesse qui vient
contrarier un divorce prvu, etc). Pourtant cette rtraction au sein dun
espace minimal et impntrable (le triangle form dans tous les plans par les
trois frres) ne les empche pas de multiplier les expriences mystiques,
humaines et/ou sexuelles. Seulement, celles-ci chouent, avortent ou ne
conduisent aucune lvation spirituelle. Ainsi Wes Anderson, trs finement,
de faon toujours inattendue et sur un rythme alangui, prend le contre-pied
de la carte postale et de lternel trip hindou imagin par loccidental. De
loin, tout y est - serpents venimeux, senteurs charmantes, autochtones
enturbannes, intrieurs or et turquoise mais de prs, tout reste
distance : ces mmes autochtones parlent couramment anglais, nos trois
pieds nickels participent des rituels sans les comprendre et le film reprend
son train en Inde mais sur les Champs Elyses de Joe Dassin.

2. Si lon se souvient des squences danimations qui ponctuaient La Vie
aquatique ou de cet encombrant pelage dadulte qui touffaient dj les
hros immatures de La Famille Tenenbaum ou du fantastique Rushmore, et
si lon prolonge un peu la trajectoire atypique du cinma de Wes Anderson,
rien ntonnera dans ce passage lanimation oldschool, rupture en faux
trompe-lil qui offre, sinon le meilleur film de son auteur, la partition la plus
acheve dune petite musique devenue en six films enttante et singulire.
Mr. Fox, ce renard patriarche tent par le dmon dune juvnile excentricit,
appartient pleinement la famille Anderson, moins quil ne soit son
vritable anctre, tant se joue en lui le combat jamais pli entre le formatage
tristounet impos par la socit (tre un bon pre, un bon mari, un bon
citoyen : ce cahier des charges familial qui embarrassait tant Royal
Tennenbaum dans la famille du mme nom) et une sauvagerie loufoque qui
hrisse chacun de ses poils. Ancien voleur de poulet, Mr. Fox (George
Clooney pour la voix) sest reconverti dans le journalisme et crit des
chroniques que personne ne lit. Vie respectable mais rbarbative donc, en
compagnie dune femme aimante (Meryl Streep), dun fils complex et dune
petite communaut de rongeurs disparates, belette un peu niaise, opossums
avocats et rat justicier qui claque des doigts la manire de George Chakiris
dans West Side Story et envisage le monde comme un western de Leone. En
face, trois fermiers patibulaires, britishs, belliqueux, fabricants de poulets et
de cidre dont Fox, ingurissable garnement, entend bien profiter. Comment
un renard peut-il tre heureux sans un poulet coinc dans les dents ? .
Question absurde et profonde qui rvle, comme toujours chez Anderson,
limpossible dilemme que ses personnages doivent affronter, soit la ncessit
(lobligation ?) de prendre enfin ses responsabilits et le dsir dy chapper
dare-dare. Cest le voyage insolite en Inde de trois frres tentant de renouer
des liens familiaux sans jamais rien cder de leurs chimres respectifs (Au
bord du Darjeeling) ou Steve Zissou (Bill Murray), commandant Cousteau
djant se retirant parfois dans un bathyscaphe aux allures de bulle
denfance (La Vie aquatique). Adapt dun roman de Roald Dahl (Charlie et la
chocolaterie) qui a berc lenfance dAnderson, Fantastic Mr Fox transforme
ce rcit de survie en une fable mlancolique, loufoque et parfois trs sombre
sur la capacit maintenir vivace linnocence au sein dun systme qui
organise partout sa rpression. Visuellement impressionnant, mille lieues
des prouesses pixellises des studios Pixar, cet lgant Mr. Fox reprend la
ligne de Starevich, pionnier de lanimation image par image et dj auteur
dun incroyable Roman de renard en 1930, du King Kong de 1933, de
Wallace, de Gromit, des Gremlins et de tous ces dandys inadapts des
prcdents films de Wes Anderson.

3. Fragments andersoniens autour de la famille Tennenbaum

Le cinma de Wes Anderson sinscrit dans une longue et puissante tradition
du cinma burlesque, dont il constitue lextrme pointe.
On pourra ici lire, dans LImage-temps (cf p.87), le long dveloppement que
consacre Gilles Deleuze aux diffrents ges du burlesque.
Lge dor, situ peu prs entre 1910 et 1920. Cet ge prcde
lavnement des grands studios, du star system et de lindustrialisation de la
production des films. Ses figures favorites sont le gag, la poursuite ou
lexploration dun dcor unique.
En 1949, James Agee crit un texte fondateur dans lequel il dplore la
disparition dun certain style de comdie le burlesque fond sur le geste,
le gag physique, le corps donc, au profit dune comdie de murs, de
caractres et de situations, hrite de lcriture thtrale.
On peut dj noter combien, chez Wes Anderson, les dialogues sont
nombreux, touffus, combien les informations saturent souvent le cadre, selon
une logique de remplissage qui voque aussi bien le cinma des Marx
Brothers (voir la fameuse logorrhe de Groucho Marx) que celui, plus tardif,
de Preston Sturges (Les voyages de Sullivan, Lady Eve ou encore Mad
Wenesday). En mme temps, les personnages modernes dAnderson utilisent
le langage, dfaut dagir, de se mettre en mouvement. Ainsi, ils parlent
beaucoup, mais pour ne rien dire.
Dans La Famille Tennenbaum, Chas (Ben Stiller) incarne cette propension au
bavardage creux, et lhyper-action inutile, dont les gesticulations et les
alles et venues ne servent rien. Cest la squence de simulation incendie
au dbut du film, ou la poursuite finale, quinitie Chas.
Inversement, ou plutt lautre extrmit du spectre, se trouve le duo
Margot/Richie qui incarne, eux, une forme dimmobilisme et dincapacit
laction (se replier dans une tente, vgter dans une baignoire, etc).

Bien que travaillant aujourdhui, le cinma dAnderson reprend certaines des
mthodes de ses prdcesseurs : la ncessit de la bande (collaborateurs,
techniciens, acteurs que lon retrouve de film en film), limportance accorde
limprovisation, le dsir de raliser des films in situ : le bateau de La Vie
aquatique, en cho au paquebot du Navigator de Keaton (1924). Ce work in
progress que les studios ont rendu presque impossible. Notons que Blake
Edwards, dans The Party, avait russi imposer ces mthodes de tournage
hrites de lpoque de Keaton et de la Keystone de Mack Sennett.

La comdie amricaine se rpartir aujourdhui en deux tendances. Dun ct,
les frres Farrelly qui reprennent la ligne entropique de la Keystone et de The
Party de Blake Edwards (un incident banal dgnre et samplifie jusqu la
catastrophe collective et finale), de lautre, le cinma de Wes Anderson, dont
la mlancolie contrevient priori aux lois du genre. Pourquoi ? Parce quelle
postule linefficacit et linutilit dune action susceptible de modifier le
monde. Parce quelle situe celui qui lhabite, en marge des vnements et
des situations, transformant les acteurs des vnements qui ont lieu, en
spectateurs impuissants - la distance, la conscience de soi, du mta, autant
de traits modernes qui, priori, saccommodent mal de la dynamique du
burlesque). De ce point de vue, Droopy, le personnage emblmatique des
cartoons de Tex Avery (que lon retrouve seize fois de 1943 1955) et dont
lacteur Bill Murray pourrait constituer la version incarne, constitue lune des
matrices indiscutables des films de Wes Anderson.
Rsultat, si Wes Anderson reprend la plupart des figures du burlesque
(poursuites, absurdit, frontalit des cadrages, bavardages, etc) il en
dtourne systmatiquement lusage. Wes Anderson, un burlesque moderne ?

Afin de saisir la modernit de Wes Anderson, il faut en revenir aux diffrents
ges du burlesque, tels que dfinis par Deleuze.
1
er
ge : Exaltation dmesure des situations sensori-motrices, faisant de la
dynamique burlesque un ensemble prolifrant.
2
ime
ge : Mme exaltation mais introduction dun lment motif dont
lexemple parfait serait le visage de Keaton (ce stone face impassible), le
visage extensif de Chaplin. Pour autant, la forme prolifrante en sort
enrichie.
3
ime
ge : Cest larrive du parlant. Limage discursive rgle encore les
dtours, les embardes de limage-action.
4
ime
ge : Jerry Lewis Hollywood, Jacques Tati en France. Dsormais, le
dcor vaut pour lui-mme (la maison du Tombeur de ces dames, la villa de
Mon Oncle). On assiste une intensification des couleurs et des sons,
autrement dit la part sensorielle prend le pas sur la part motrice du couple
quelles forment. Lewis, personnage involu plutt quinfantile . Le stade
de llectronique a remplac celui des machines.
Ici, les situations optiques et sonores ne se prolongent pas en actions, mais
renvoient une onde qui met le monde en mouvement. Ce nouveau
burlesque ne sorigine plus dans une production dnergie du personnage qui
se propagerait et samplifierait, mais dans une hypertrophie du schma
sensoriel qui dstabilise, dralise parfois, le monde. La limite entre le rve
et la ralit, entre le mental et lobjectif vacille. Lomniprsence du rve et
des situations oniriques que lon trouve dans les films dAnderson provient de
l.

Exemple : la grande poursuite finale de La Famille Tennenbaum entre Chas
et Eli Cash reprend une figure cl du cinma burlesque, presque un passage
oblig, lhorizon invariable du cinma burlesque classique, puisque la
poursuite consiste en une mise en chaos du monde, le moment terminal
dune propagation et dune amplification dbute trs tt. Mais chez
Anderson, la poursuite ne provoque aucune contamination (Chas et Eli ne
parviennent pas entraner les invits dans leur course), scinde les espaces
traverss en deux (dun ct les deux acteurs, de lautre, des personnages
spectateurs de laction), oppose louverture des lieux (un classique du
genre) un rtrcissement progressif qui sachve entre deux palissades.
Si le burlesque classique explore les conditions de possibilits dune mise en
chaos dun monde dont on postule un ordre initial (voire une forme de
rigidit : le burlesque, genre subversif par excellence), celui de Wes
Anderson enregistre son impossibilit, ds lors que le monde en question
(contemporain), est devenu lacunaire, insens et chaotique. Manifeste
possible : Il ny a plus de dynamite ! sexclame Zissou la fin de La Vie
aquatique. Ainsi, dans les films dAnderson, les personnages tentent de
recrer une forme dordre prcaire sous la forme dune famille recompose,
dune tribu de circonstance qui ferait cran, ou bulle, face un chaos
gnralis. Les longs plans squence (souvent films au ralenti) que lon
trouve aux termes de Rushome, de La Vie aquatique et de La Famille
Tennenbaum, servent relier tous les protagonistes du film, la manire
dune image fantasmatique, dpinal, o tiendraient enfin ensemble ces
groupes recomposs. De ce point de vue, le cinma dAnderson se situe bien
lintrieur dune mouvance post-1970 se souvenir de la fin dAlices
Restaurant dArthur Penn (969) qui lui, prenait acte de leffondrement des
rves communautaires ports par les sixties.
Je hais les pres et je nai jamais voulu en devenir un ! dclare Royal
Tennenbaum, cri du cur que revendiqueraient sans doute tous les
patriarches du cinma dAnderson. Pour autant, il y a chez eux, un dsir de
constituer des bandes, de reformer des clans, des attelages parfois insolites.
Cest Mr. Fox qui finit par fdrer autour de lui et contre les trois industriels,
un bestiaire htroclite, cest Steve Zissou et son quipage, Max Fischer,
ladolescent de Rushmore, et bien sr Royal Tennenbaum.

Modernit 2. Si lon se souvient que la modernit cinmatographique passa
aussi par une rvolution optique : lancien pacte photo-logique dcrit par
Serge Daney dans La Rampe (concidence totale entre la vision et la
connaissance), se substitua une politique du dchiffrement et de lenqute
sur limage : limage ne va plus de soi, son sens de se donne plus demble.
Il convient dsormais de la dchiffrer, de lanalyser, dapprendre prlever
dans le cadre ce qui fait sens, ce qui compte. Apprendre aussi hirarchiser
les informations et les vnements plastiques qui ont lieu, dans la mesure o
la mise en scne dAnderson joue sur une mise nouveau globale du premier
et de larrire-plan, de tous les dtails entre eux. Cet exercice du regard,
auxquels ses films nous soumettent inlassablement (voir les squences
dintroduction de La Famille Tennenbaum : que faut-il voir ? Conserver ?
Retenir ?) sont le signe dun burlesque moderne, proche en cela de lpreuve
spectatorielle postule par les films de Tati notamment.

Le cinma de Wes Anderson se situe lextrme pointe des mutations du
burlesque. Il est tiraill entre une voie narrative classique et un cinma
davant-garde (voir sa tendance lclatement de la narration et de la
reprsentation, linflation des formes populaires et codes), entre la
tendance potique du cinma moderne et lefficacit (voire la sduction) du
cinma narratif. Mais, plutt que de choisir entre lune de ces deux formes,
Anderson se sert de cette opposition, la met en scne, lexploite. Au dbut de
Fantastic Mr. Fox, Fox et sa femme se retrouvent devant la clture dun
levage de poulets. Deux solutions, donc deux manires de poursuivre le
rcit soffrent eux, que le film thorise immdiatement : emprunter un
chemin rempli dembches (convention artificielle du genre mais qui garantit
le plaisir du spectateur sur le mode du suspense et de la peur) ou bien,
passer par une porte ouverte, juste ct, et pntrer facilement
lintrieur des lieux. Lexpos, via un court dialogue, de ces deux modalits
de fiction, exprime parfaitement lentre-deux qui caractrise le cinma
dAnderson : jouir pleinement de la fiction, de ses artifices, de ses effets
dillusions et en dvoiler, juste aprs, la dimension conventionnelle.
Exemples : la dissolution progressive du plot , le dgonflage de laction,
le silence et le vide comme aimants puissants de lesthtique
andersonnienne. Du romanesque sans roman (Barthes) o lhistoire
raconte est sans cette menace dabsorption et de dpassement par les
images qui servent la raconter.

Les annes soixante-dix. Cest sans doute la priode de rfrence du
cinma dAnderson, ce moment o la modernit a fait effraction dans la
grande forme du cinma hollywoodien. Cest de l que provient aussi, le
cinma dAnderson. Par le choix des acteurs (Gene Hackman, Angelica
Huston) et des musiques (Ruby Tuesday des Stones et Simon & Garfunkel
dans Rushmore), par la fragilit qui frappe toutes ses fictions, par les
rfrences littrales dont ses films abondent (les happenings thtraux de
Rushmore qui rejouent Serpico ou et les Vietnam movies typiques de la
priode), par ses cinastes de prdilection (Peter Bodganovich notamment,
ralisateur de Whats up Doc ? et de All they Laughed, films auxquelles les
comdies dAnderson doivent beaucoup). Enfin, la volont des personnages
andersoniens de sabstraire du monde, den prendre cong : de ce point de
vue, Le Laurat de Mike Nichols (1967) constitue sans doute lune des
matrices esthtiques de lautisme qui caractrise les films dAnderson.

JeanBaptisteThoret

C'est Arnaud Desplechin le premier qui a affin le rapprochement entre Le Fleuve, de Jean
Renoir, et A bord du Darjeeling limited. Il rencontrait en public Wes Anderson, dont il admire
les films, et suggrait que la mort de l'enfant indien dont sont tmoins les zozos du
Darjeeling tait une citation-hommage au Fleuve, voire, c'taient ses termes ce jour-l, une
obligation morale vis--vis du classique de Renoir. Wes Anderson n'a pas dmenti..., ni
confirm. Peut-tre ai-je cit Le Fleuve sans le vouloir sciemment ?

C'est pourtant bien le chef-d'uvre de Renoir qui a servi de dclic au cinaste amricain.
Martin Scorsese m'a invit une projection du Fleuve, c'tait en 2004, je crois. Sa fondation
venait d'achever la restauration du ngatif. En sortant, j'ai su que je devais tourner un film en
Inde. Je ne connaissais alors du pays que les films de Satyajit Ray et les documentaires de
Louis Malle. J'ai retrouv dans Le Fleuve ce que j'aime chez Renoir : une grande affection
pour ses personnages et une approche lgiaque. Il montre qu'on peut voir et aimer l'Inde
tout en gardant un point de vue occidental, en l'occurrence celui de Rumer Godden, la
scnariste et auteur du roman original.

Au dbut des annes 50, Jean Renoir choisit de tourner Le Fleuve aprs sept annes de
travail assez dcevantes aux Etats-Unis. Pour lui, tourner avec une quipe majoritairement
indienne et des acteurs pour la plupart non professionnels constitue une sorte de nouveau
dpart, un retour aux sources y compris picturales, puisque la camra, tenue par son frre,
Claude Renoir, capture des couleurs primaires la faon des fauves ou du Douanier
Rousseau.

Mais ce qui lui importe plus que tout, c'est de voir des personnages en crise parvenir
s'accepter eux-mmes, dfauts compris, grce ce qu'ils peroivent de la spiritualit locale,
et notamment de la relativit de toute vie humaine. Comme les hros de Darjeeling... ?
Dans les deux films, poursuit Wes Anderson, les personnages ne reoivent pas un cours de
philosophie indienne, mais ils gagnent en srnit en essayant de comprendre quelque chose
cette culture. Dans Le Fleuve, l'hrone, qui est anglaise mais a toujours vcu en Inde,
traverse les expriences classiques de l'adolescence, mais cet apprentissage est
particulirement intense et particulirement mouvant pour le spectateur cause du
cadre dans lequel elle vit. A cause de ce drle de mlange : une romancire anglaise, un
grand cinaste franais, et le monde beau et mystrieux dont ils nous font le portrait.
Aurlien Ferenczi - Tlrama n 3046



Wes Anderson par Jrome Bonnet pour Tlrama
Le plus g, c'est Wes, 38 ans, cinq longs mtrages son actif ; Paul Thomas n'a qu'un an de
moins et lui aussi a ralis cinq films. Les deux Anderson trentenaires ne sont pas parents ;
ils se sont croiss deux ou trois fois, mais ils se connaissent peu. Chacun dit estimer le travail
de l'autre, et on les croit sincres, mais, comme le souligne Paul Thomas Anderson, on a
beau porter le mme nom, il n'y a pas deux cinastes plus diffrents que Wes et moi .

De fait, Wes Anderson cisle des miniatures subtiles, tragi-comdies intimistes o l'artifice
ne tue jamais l'motion. Aprs un New York idal, piqu aux nouvelles de J.D. Salinger (La
Famille Tenenbaum, en 2001), aprs de drles de fonds marins o s'affrontaient des
explorateurs (La Vie aquatique, 2004, avec Bill Murray en Cousteau atrabilaire), c'est en Inde
que se situe son dernier film, A bord du Darjeeling limited mais une Inde rinvente, qui ne
doit pas grand-chose aux mtropoles grouillantes. Quant Paul Thomas Anderson,
l'exception notable d'une comdie dcale (Punch-drunk Love, en 2002), il a le souffle long
et le got du monumental : Boogie Nights (1997), sur l'univers du cinma porno, Magnolia
(1999), fresque californienne personnages multiples, et prsent There will be blood, rcit
de l'affrontement d'un magnat de l'or noir et d'un faux prophte, sont des rcits au long
cours qui en imposent par leur ampleur romanesque.

Pourquoi alors, au-del des concidences patronymiques, rapprocher micro contre mga-
Anderson ? Car ils ont plus en commun qu'ils ne le pensent, incarnant l'un et l'autre une
alternative au cinma amricain dominant : ils font partie des quinze ou vingt ralisateurs
que Hollywood autorise vivre une libert d'auteurs-ralisateurs, et partagent une manire
d'tre cinaste fonde sur l'exprience personnelle et une costaude cinphilie. Ils sont aussi
irrductiblement amricains, quand bien mme de manire diffrente.


Ces deux films si diffrents sont ns d'une exprience intime, les deux cinastes
dmentant toute approche conceptuelle.
Ainsi, ces jours-ci, Wes Anderson est-il un Amricain Paris. Il ne danse pas, mais avec ses
airs d'tudiant chic beau manteau clair, petit foulard de dandy , il voque quelque jeune
homme de la high society s'offrant des frasques europennes avant de diriger
l'entreprise familiale... Il est furieusement rive gauche : il va emmnager Montparnasse
dont il hait la tour , donne ses rendez-vous rue des Beaux-Arts, avant de filer rue Jacob o
une mini-quipe bosse sur son prochain projet : un film d'animation (des marionnettes
prenant vie image par image) tir de Fantastique Matre Renard, de Roald Dahl, avec George
Clooney en tte de distribution vocale. Paul Thomas Anderson, lui, ne fait que passer rive
droite, en promo marathon europenne laquelle visitait aussi le festival de Berlin. Htel de
luxe, staff aux petits soins : on rverait que le cinaste offre, en interview, le temps qu'on lui
a consacr en projection (2h38, dernirement), mais justement, on rve. Car There will be
blood, candidat l'oscar l'heure o ces lignes sont crites, est de toute vidence le grand
film amricain du moment. Pour voir le cinaste superstar, on prend son tour et on parle
vite.

Ces deux films si diffrents sont ns d'une exprience intime, les deux cinastes dmentant
toute approche conceptuelle. Wes Anderson ne cesse de rpter que le script est tir de
[s]a propre vie . Son film raconte le voyage ferroviaire indien de trois frres rapprenant
former une fratrie : lui-mme a deux frangins, dont l'un, Eric, crivain et dessinateur (son
premier roman, Chuck Dugan is AWOL, devrait tre bientt port l'cran), a travaill sur les
affiches de ses films. Les personnages de ... Darjeeling limited sont inspirs de gens que je
connais et le script s'est nourri de mon exprience de l'Inde : vous pouvez voir mes films
comme des constructions d'univers abstraits, mais moi j'y vois ce qu'il y a d'authentique et de
concret.

Idem pour There will be blood, librement adapt d'un roman-fleuve d'Upton Sinclair, Ptrole
! (1), que Paul Thomas Anderson a remarqu, par hasard, dans une librairie londonienne.
Le livre dcrit l'Amrique des annes 1910 et 1920, mais moi c'est l'histoire de la Californie
elle-mme qui m'intresse. Je suis californien, pour le meilleur et pour le pire. En
l'occurrence, grandir en Californie, c'est vivre l'ombre des derricks , pour reprendre le
titre d'une aventure de Lucky Luke. Enfant, j'tais fascin par ces dinosaures mcaniques
qu'on voyait pomper, tirer la richesse du sol, ds qu'on s'loignait des villes. Et quand j'allais
chez le docteur Century City, un quartier au coeur mme de Los Angeles, je devais monter
au 21
e
tage d'un building, et l, je dcouvrais un derrick en pleine ville, cach par des
palissades peintes.

Le rfrent des deux cinastes n'est pas le destin d'une nation, mais l'internationale de la
cinphilie.
D'une mme voix, les deux cinastes interdisent qu'on voie dans leurs films plus que le rcit
propos : ni, dans le premier cas, un regard - complice ou critique sur les Amricains
l'tranger ; ni, dans le second, une charge contre les deux idologies qui auraient forg
l'identit amricaine : le capitalisme et la religion, montres comme deux impostures... Ce
n'est pas un portrait de l'Amrique, rpond Paul Thomas Anderson, ce serait prtentieux de
tirer un parallle entre mes deux personnages et le pays tout entier. Il use d'un idiotisme
que, faute de mieux, on traduira littralement : Ce serait mordre plus qu'on ne peut
mcher...

Le rfrent des deux cinastes n'est pas le destin d'une nation, mais l'internationale de la
cinphilie. Fan de Truffaut, Wes Anderson (qui vient de montrer B-cs vo-ls (2) sa
nouvelle girlfriend) dit avoir fait une cure de DVD avant de monter dans le wagon du
Darjeeling : Le Fleuve, de Jean Renoir, Le Narcisse noir, de Michael Powell, et l'uvre globale
de Satyajit Ray, avec une tendresse pour Des jours et des nuits dans la fort, qui raconte le
sjour d'Indiens citadins, occidentaliss , la campagne.

Sur There will be blood plane l'ombre gigantesque de l'ermite Terrence Malick.
Paul Thomas Anderson, lui, raconte volontiers son amiti avec Robert Altman. Pour The Last
Show, alors qu'Altman tait dj malade, il servait de ralisateur de secours , impos par
les assurances. Et sur There will be blood comme sur tout grand film amricain plane
l'ombre gigantesque de l'ermite Terrence Malick, auteur rvr des Moissons du ciel et du
Nouveau Monde. Je ne l'ai jamais rencontr, mais on se parle parfois au tlphone. De
quoi ? Rire gn : Du temps qu'il fait... Paul Thomas Anderson a tenu travailler avec
Jack Fisk, chef dco des films de Malick (et de David Lynch), responsable de l'esthtique
dlibrment archaque du film.

Et si les Anderson incarnaient une nouvelle race de cinastes amricains : des auteurs hyper
cultivs, intellectuels qui se gardent bien d'intellectualiser, qui ne cherchent pas rformer
le systme, mais creusent nanmoins leur sillon ? Celui de Wes Anderson, immdiatement
plaisant, est rectiligne : ses films sont des objets pop avec lesquels on peut vivre
longtemps, grce des BO trs labores o les Kinks ont souvent leur mot chanter ;
celui de Paul Thomas Anderson est plus sinueux Je fais un virage 90 degrs aprs
chaque film et, en apparence au moins, plus ambitieux. L'un est plus crbral, l'autre plus
matriel. L'un davantage cte Est (mme si Wes a grandi au Texas), l'autre indniablement
cte Ouest. Deux visages de l'Amrique. Ou d'une certaine Amrique : blanche, aise,
duque, sre de son talent...


LYCENS ET APPRENTIS AU CINMA
Fiche lve
UN BURLESQUE MLANCOLIQUE
Margot, Chas et Richie Tenenbaum sont trois enfants surdous. Alors quils
ont une dizaine d'annes, leur pre, Royal, annonce quil quitte la maison.
Vingt ans plus tard, ses enfants nont pas pris le chemin de la russite auquel
ils taient destins : Margot est dpressive, Chas paranoaque, Richie a bruta-
lement interrompu une brillante carrire de tennisman. Le retour inattendu
de Royal, qui se prtend mourant, au moment o son ex-femme s'apprte
se remarier, va provoquer un regroupement familial prilleux.
La Famille Tenenbaum est le troisime long-mtrage de Wes Anderson. Sorti
en France en 2002 de faon relativement confidentielle, il a attir 150 000
spectateurs en premire semaine, mais a fini sa carrire moins de 300 000
entres. Le bouche--oreille semble avoir t ngatif, sans doute les premiers
spectateurs, attirs par un casting de vedettes, ont-ils t surpris par le ton du
film. Ben Stiller et Owen Wilson sont en effet des acteurs de franches com-
dies, dont l'objectif assum est de faire rire, alors que La Famille Tenenbaum
est bien souvent dans lentre-deux : les personnages sont-ils drles, path-
tiques, navrants, ou tout cela la fois ?
WES ANDERSON
Wes Anderson est n Houston (Texas) en 1969. Il fait des tudes de philo-
sophie tout en ralisant des films en super 8. Ds son premier long-mtrage,
Bottle Rocket (1996), indit en France, il travaille avec les acteurs et frres
Luke et Owen Wilson, quil a rencontrs luniversit. Owen Wilson cocrit
trois de ses films : Bottle Rocket, Rushmore (1998) et La Famille Tenenbaum.
Autour des deux frres, il regroupe une troupe comique qui va de la figure
tutlaire Bill Murray (Un Jour sans fin dHarold Ramis, 1993) au trublion Ben
Stiller (Mary tout prix des frres Farrelly, 1998). Les frasques de Steve Zissou
(Bill Murray) dans La Vie aquatique (2004), parodie colore des films de
Cousteau, puis le priple en Inde de trois frres mlancoliques dans bord du
Darjeeling Limited (2008) confirment la patte trs singulire du cinaste.
Les comdies de Wes Anderson se dmarquent par la gravit des sujets abor-
ds et leur tonalit dpressive. Il est toujours question de la difficult sortir
de l'enfance et de la recherche obsessionnelle de filiation ou de paternit. Le
style visuel est trs marqu : couleurs vives, plans composs, costumes et
accessoires clinquants. La musique, enfin, notamment la pop des annes 60
et 70, souligne la porte sentimentale de ces comdies brillamment crites.
Alors quon dit qu'on va voir le dernier Jim Carrey comme si l'acteur tait
lauteur du film, les films de Wes Anderson portent avant tout la marque de
leur ralisateur.
AU COMMENCEMENT : LAFFICHE
La photo, le nom des comdiens, le titre mettent en avant l'ide de famille, et de famille nom-
breuse. Contrairement la majorit des films o un, deux, trois acteurs sont mis en valeur, ici
huit sont cits en compagnie de deux enfants et d'un chien. Cette photo de famille semble col-
le dans un album (est-elle bien colle ?).
Tout laisse penser que les personnages seront traits avec une importance gale. La phrase
daccroche ( Ils n'ont rien en commun sauf leur nom ! ) contredit cette unit graphique.
Les costumes, les postures, les regards sont rvlateurs : essayez de dfinir les personnages et
leur place dans la famille. Il peut tre intressant de comparer laffiche la jaquette du DVD,
reproduite ci-contre : le portrait de famille est apparemment le mme, mais de lgres diff-
rences sont observer.
Comme tout support de promotion, laffiche peut sacrifier la vrit de l'information pour tre
plus vendeuse. Est-ce le cas ici ? D'ailleurs, diriez-vous que l'affiche est vendeuse ?
La Famille Tenenbaum
tats-Unis, 2001, 1h48, couleurs
Titre original : The Royal Tenenbaums
Ralisateur : Wes Anderson
Scnaristes : Wes Anderson et Owen Wilson
Interprtation
Royal : Gene Hackman
Etheline : Angelica Huston
Richie : Luke Wilson
Margot : Gwyneth Paltrow
Chas : Ben Stiller
Eli : Owen Wilson
B
u
e
n
a

V
i
s
t
a

I
n
t
.
Wes Anderson.20th Century Fox/Dune Entertainment/Coll. CDC/DR.
JEU D'IMAGES
Le Cinmascope est un procd de prise de vues permettant d'obtenir une image large, invent dans les annes 50 pour les films
grand spectacle. quoi sert ce format dans La Famille Tenenbaum ? Vous pourrez tre attentif la disposition des personnages,
dcors et accessoires dans ces trois images. Les deux premires sont extraites de la prsentation de Richie et Margot au prologue ;
la troisime, de la squence o ils se retrouvent sous la tente de Richie. Certains objets circulent d'une image l'autre : que nous
apprennent-ils sur les personnages ?
UNE FAMILLE DE FIGURINES
Les personnages sont souvent films de face en plan rapproch comme si un
photographe faisait le portrait ou comme sils se tenaient face un miroir. Les
poses sont parfois dsinvoltes ou tendues, souvent boudeuses ou mlanco-
liques. Il faudrait distinguer et dcrire les sentiments quinspire chacune des
vignettes dans cet album de famille : les parents, Etheline et Royal ; les
enfants, Richie, Margot et Chas ; le voisin, Eli.
Deuxime caractristique, chacun semble fig dans la mme apparence. Les
tenues vestimentaires varient peu, mme entre l'enfance et lge adulte, et
donnent aux personnages lallure de figurines inaltrables. Les costumes et
accessoires sont si singuliers qu'ils rappellent le dguisement denfant : le
joueur de tennis Bjrn Borg, la chanteuse Nico et le look country influencent
le style de Richie, Margot et Eli, dfinitivement ancrs dans les annes 70.
Il faudrait noter enfin en quoi les portraits lient les personnages un fond, une
portion de dcor, qui renvoie chacun ses obsessions intimes et dcoupe
autant de petits mondes isols du monde extrieur.
UN FILM CHORAL
Comme lindiquent clairement le titre et laffiche, La Famille Tenenbaum est un
film choral, cest--dire un film o les personnages, la manire des choristes
dun orchestre, forment un tout dont aucun ne se dtache vraiment. Le film
choral illustre souvent un grand thme (le hasard, la solitude, la famille) sur
lequel chaque personnage apporte une variation. Certains ralisateurs se sont
spcialiss dans ce genre : lAmricain Robert Altman (Short Cuts, 1993), les
Franais Cdric Klapisch (Le Pril jeune, 1995) et Arnaud Desplechin (Un
Conte de Nol, 2008).
La plupart des films choraux utilisent le montage altern, qui mlange les dif-
frentes actions, et le rcit ne cesse ainsi de quitter et retrouver les personnages.
Parfois, comme dans La Famille Tenenbaum, les personnages se connaissent et
on les suit tantt ensemble, tantt individuellement ; parfois ils se rencontrent
en cours de film, plus ou moins tt (Magnolia, Paul Thomas Anderson, 1999) ;
parfois ils ne se rencontrent jamais (Babel, Alejandro Gonzalez Iarritu, 2006).
Un film comme Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino complexifie le
montage altern en ajoutant au mlange des histoires le bouleversement de
leur chronologie. La Famille Tenenbaum entretient dailleurs une parent avec
Reservoir Dogs (1992), du mme Tarantino, qui joue aussi sur le dcalage
entre la gravit des situations et les personnages, que les costumes trop styls
et les rpliques aussi futiles que srieusement formules rendent ridicules et
irrsistibles.
Directrice de publication : Vronique Cayla.
Proprit : CNC (12, rue de Lbeck 75784 Paris Cedex 16).
Rdacteur en chef : Stphane Delorme. Conception graphique : Thierry Clestine. Iconographie : Carolina Lucibello. Rvision : Sophie Charlin.
Auteur de la fiche lve : Simon Gilardi.
Conception et ralisation : Cahiers du cinma (9, passage de la Boule-Blanche 75012 Paris).
Crdit affiche : Buena Vista Int.
ANALYSE DE SQUENCE
La nouvelle de la (fausse) maladie de Royal se
rpand comme une trane de poudre. Richie
revient de son exil sur les mers et retrouve
Margot. Le pouvoir magique dun champ-
contrechamp brise luniformit des vignettes
qui sparaient chacun dans son monde. La
famille peut rentrer la maison.
1-3 2-4 5-7
6-8 9-11 10
12 14 15
16-18 17 19
20 21-23-25-27 22-24-26-28
29 30 31
32 33
LA FAMILLE
TENENBAUM
par Vincent Malausa
WES ANDERSON
LYCENS
ET APPRENTIS
AU CINMA
DITORIAL
Dcouvert en France avec Rushmore (1998), Wes
Anderson est aujourdhui considr comme un
des matres de la nouvelle comdie amricaine. La
Famille Tenenbaum, son troisime long-mtrage,
peut-tre vu comme un point de bascule, une
uvre-cl ayant dfinitivement impos la singu-
larit dun cinaste rest farouchement indpen-
dant malgr son apparition fulgurante sur la scne internationale. Le recul permet
aujourdhui de mesurer combien Anderson aprs cinq films est rest fidle au
principe qui semble secrtement animer la famille Tenenbaum dans le flot remuant
et multicolore de son rcit : faire tenir lquipage (famille, collaborateurs de tou-
jours) et garder cote que cote son cap. Par sa tonalit unique, toute denchante-
ment et de mlancolie, de vitesse et de subtils effets de glaciation, luvre dessine
ainsi une trajectoire dune impriale stabilit. Et La Famille Tenenbaum, peut-tre le
film le plus personnel de lauteur, y tient une place toute particulire : celle dun pro-
gramme au long cours pour la filmographie tout entire.
Synopsis 1
Fiche technique
Ralisateur 2
Gense 3
Document
Dcoupage squentiel 4
Analyse du rcit 5
Parti pris 6
Ouverture pdagogique 1
Acteurs 8
Ouverture pdagogique 2
Mise en scne 10
Ouverture pdagogique 3
Analyse de squence 12
Ouverture pdagogique 4
Enchanement 14
Figure 15
Ouverture pdagogique 5
Point technique 16
Ouverture pdagogique 6
Filiation 17
Atelier pdagogique 1 18
Dialogues 19
Atelier pdagogique 2 20
Slection
bibliographique & vido
S
O
M
M
A
I
R
E
Directeur de publication : Vronique Cayla.
Proprit : CNC (12 rue de Lbeck - 75784 Paris Cedex 16 - Tl.: 01 44 34 36 95 - www.cnc.fr).
Rdacteur en chef : Stphane Delorme. Conception graphique : Thierry Clestine. Iconographie : Carolina
Lucibello. Rvision : Sophie Charlin. Rdacteur du dossier : Vincent Malausa. Rdacteur pdagogique :
Simon Gilardi.
Conception et ralisation : Cahiers du cinma (9, passage de la Boule-Blanche - 75012 Paris -
Tl.: 01 53 44 75 75 - Fax. : 01 53 44 75 75 - www.cahiersducinema.com).
Les textes sont la proprit du CNC. Publication septembre 2008. Dossier matre et fiche lve sont la disposition des
personnes qui participent au dispositif sur : www.lyceensaucinema.org
SYNOPSIS
1
Ce livret est dcoup en deux niveaux :
un texte principal et des ouvertures
pdagogiques.
Le texte principal a pour vise de fournir
les informations ncessaires (biogra-
phiques, techniques, historiques) lap-
proche du film. Il propose ensuite des
rflexions densemble et des analyses de
dtail afin de donner comprendre la por-
te (dans lhistoire du cinma, ou dun
genre) et la singularit de luvre tu-
die. Une premire partie privilgie les
textes de fond sur double page, ponc-
tus par une analyse de squence qui
donne une illustration prcise lanalyse
plus globale du film ; une deuxime par-
tie multiplie les entres pour offrir len-
seignant divers angles dtude.
Les ouvertures grises en marge ont
pour vise de prolonger la rflexion selon
un angle pragmatique. Rdiges par un
autre rdacteur que celui du texte prin-
cipal, elles sadressent directement len-
seignant en lui proposant des exemples
de travail concrets, en lui livrant des outils
ou en lui fournissant dautres pistes.
Lide gnrale est de repartir de lim-
pression que les lves ont pu avoir, din-
terroger leur vision du film. Un atelier
pdagogique en fin de dossier vient ponc-
tuer ce parcours.
MODE
D'EMPLOI
La Famille Tenenbaum (The Royal Tenenbaums)
Etats-Unis, 2001
Ralisation : Wes Anderson
Scnario : Wes Anderson, Owen Wilson
Image : Robert D. Yeoman
Musique : Mark Mothersbaugh
Directeur artistique : Carl Sprague
Chef dcorateur : David Wasco
Costumes : Karen Patch
Montage : Daniel R. Padgett, Dylan Tichenor
Producteurs : Wes Anderson, Barry Mendel,
Scott Rudin
Distribution : Gaumont Buena Vista International
Dure : 1h 48
Format : 35 mm couleurs (Panavision)
Sortie franaise : 13 mars 2002
Interprtation
Royal Tenenbaum : Gene Hackman
Etheline Tenenbaum : Anjelica Huston
Chas Tenenbaum: Ben Stiller
Margot Tenenbaum: Gwyneth Paltrow
Richie Tenenbaum: Luke Wilson
Eli Cash : Owen Wilson
Raleigh Saint-Clair : Bill Murray
Henry Sherman : Danny Glover
Dusty : Seymour Cassel
Pagoda : Kumar Pallana
Le narrateur : Alec Baldwin
Ari Tenenbaum : Grant Rosenmeyer
Uzi Tenenbaum : Jonah Meyerson
Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours t de vritables gnies. Mais
un divorce suivi dune grave crise familiale ont fait exploser la famille et ruin
la trajectoire dore des petits prodiges : Chas, ex-matre de la finance, est deve-
nu paranoaque, Margot, dramaturge gniale, a pous un psy et dprime mol-
lement tandis que Richie, prcoce champion de tennis, a lch sa carrire pour
errer au bout du monde. Mais un jour, lorsquil apprend que son ex-femme
est prte se remarier avec un comptable, Royal Tenenbaum, avocat hbleur
et goste, spar dEtheline depuis 20 ans, dcide de monter un stratagme
pour reconqurir les siens. Prtextant une grave maladie, il annonce quil ne
lui reste que quelques semaines vivre et sinvite dans la maison familiale...
B
u
e
n
a

V
i
s
t
a

I
n
t
.
RALISATEUR
N Houston en 1969, Wes Anderson na pas encore obtenu sa licence de phi-
losophie quil a dj derrire lui plusieurs courts-mtrages en super 8 et une
connaissance approfondie du montage. Refusant dentrer luniversit cinma-
tographique de Columbia, lautodidacte se lance dans la ralisation dun court-
mtrage de treize minutes en noir et blanc, Bottle Rocket, en compagnie de trois
amis de fac : Andrew, Luke et Owen Wilson. Le film servira de point de dpart
au premier long-mtrage ponyme du cinaste, deux ans plus tard (1996). Sil
est un chec commercial, Bottle Rocket obtient un accueil critique remarquable
et impose dj la douceur cocasse des films venir dAnderson. Sduit, le ra-
lisateur Martin Scorsese crit un ditorial en sa faveur dans le magazine Esquire
et linclura mme dans son classement des 10 meilleurs films des annes 90.
Lenthousiasme du ralisateur de Casino peut sexpliquer par le sujet de Bottle
Rocket : lhistoire dune bande dados mlancoliques rvant de devenir des cri-
minels dignes du Parrain ou des Affranchis. Sous ce haut patronage, la route
dAnderson et de sa bande semble toute trace.
Une famille
Le second long-mtrage du cinaste est un pas supplmentaire vers laffirmation
de lauteur dans le panorama du cinma amricain indpendant. Rushmore
(1998) dcrit la trajectoire dun petit gnie fou dune jolie prof que lui dispu-
tera bientt son mentor, un millionnaire dpressif (Bill Murray). Ce curieux tri-
angle amoureux offre Anderson sa premire russite commerciale, malgr
une distribution internationale catastrophique, et aiguise un style trs singulier,
entre burlesque rsign, amertume et got pour des personnages en dshrence
existentielle (petits gnies solitaires, losers et marginaux). Surtout, Rushmore
agrandit la famille Anderson de deux figures-cls : Bill Murray, lacteur dUn Jour
sans fin alors au creux de la vague, et Jason Schwartzman, le neveu de Francis
Ford Coppola (il est dailleurs noter que Roman, le fils du cinaste dApocalypse
Now, deviendra assistant, scnariste et producteur pour Anderson partir de La
Vie aquatique). La reconnaissance apporte par Rushmore donne au ralisateur
loccasion de raliser un film beaucoup plus ambitieux, La Famille Tenenbaum,
en 2001 : un triomphe qui lui offre enfin une reconnaissance internationale.
Tristesse enlumine
Dans la continuit de La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique (2004) clignote
dune esthtique bariole et multicolore dans laquelle Steve Zissou (Bill Murray),
un avatar du Commandant Cousteau, tente de mener bien une quipe lou-
foque compose par Owen Wilson, Cate Blanchett, Angelica Huston, Willem
Dafoe et Jeff Goldblum. Le casting, plus royal encore que celui de La Famille
Tenenbaum, dsigne la place dsormais occupe par Anderson dans la comdie
amricaine le sommet. Le cinaste ne perd cependant pas de vue sa garde rap-
proche (son quipage , comme Royal aime appeler sa famille dans La
Famille Tenenbaum) et ses motifs et thmes favoris : collectif qui tente tant bien que
mal de prendre forme, rverie prtexte tous les enchantements, burlesque dou-
cement hallucin avalant les images comme autant de tableaux liquides et den-
luminures o se perdre.
Sil ralise en parallle quelques publicits, Anderson revient par la grande
porte en 2007 avec bord du Darjeeling Limited, que prcde un beau et calme
court-mtrage, Htel Chevalier, dans lequel Jason Schwartzman et Nathalie
Portman se retrouvent dans la chambre dun htel parisien. bord du Darjeeling
Limited est une nouvelle fiction sur lamiti, la famille et la transmission, thmes
ternels du cinaste : Jason Schwartzman, Owen Wilson et Adrian Brody y inter-
prtent trois frres partis en Inde renouer avec leur mre, dont ils nont pas de
nouvelles depuis la mort de leur pre. Le film, plus amer encore que les prc-
dents, rayonne dune morbidit qui semble marquer un pas supplmentaire vers
la mlancolie, cette souveraine alanguie qui reste la plus douce allie de Wes
Anderson et de son fidle quipage.
2
Equipage mlancolique
Wes Anderson
Filmographie
1994 Bottle Rocket
(court-mtrage)
1996 Bottle Rocket
1998 Rushmore
2001 La Famille Tenenbaum
2004 La Vie aquatique
2007 Htel Chevalier
(court-mtrage)
2007 bord du Darjeeling
Limited
2
0
t
h

C
e
n
t
u
r
y

F
o
x
/
D
u
n
e

E
n
t
e
r
t
a
i
n
e
m
e
n
t
/
C
o
l
l
.

C
D
C
/
D
R
Rushmore - Touchstone Pic./Coll. Cahiers du cinma.
bord du Darjeeling Limited - 20th Century Fox/Dune
Entertainement/Coll. Cahiers du cinma.
GENSE
Pour Wes Anderson, La Famille Tenenbaumest un pari. Beaucoup plus ambitieux
que ses deux prcdents longs-mtrages, le film doit lui permettre de passer du
statut de petit prodige du cinma indpendant (il a ralis Rushmore moins de
30 ans) celui de cinaste confirm. Son apparition fulgurante et son univers
dj parfaitement dfini sont des armes double tranchant pour le ralisateur :
de quoi gnrer une norme demande tre prsent o le public lattend mais
aussi tiqueter une filmographie peine close. Cest donc autant dans un
mouvement naturel de maturation que dans la volont desquiver ce danger
dune asphyxie prcoce que La Famille Tenenbaumsemble largir les perspectives
de luvre. Loin de la confidentialit potache de Bottle Rocket et du velours de
discrtion qui entourait Rushmore, La Famille Tenenbaum fait figure de super-
production avec ses 21 millions de dollars de budget et sa plthore de stars ren-
forant les habitus des prcdents films (Ben Stiller, Gene Hackman, Gwyneth
Paltrow, Angelica Huston, Danny Glover).
Inflation, influences
Pour autant, le film napparat absolument pas comme une rupture dans la tra-
jectoire du cinaste. Le script reprend la plupart des thmes chers au cinaste
tout en en dmultipliant les perspectives (plus dambition, plus de moyens, plus
de personnages). limage de la famille de surdous qui se substitue au petit
gnie solitaire incarn par Jason Schwartzman dans Rushmore, seule lampleur
du projet diffre. Il sagit en fait autant, comme lcrit Kent Jones, dune conti-
nuation que dun travail dinflation sur les obsessions dAnderson
1
.
La dimension chorale du film se nourrit ainsi de rfrences trs prcises.
Anderson dclare stre inspir de la Glass Family , famille de surdous mi-
santhropes qui apparat dans trois romans de lcrivain amricain J. D. Salinger.
Ainsi, la scne dans laquelle Etheline tente de sortir Margot de la salle de bains
o elle reste clotre est une citation directe dun passage de Franny and Zooey.
Les cheveux blonds et le mascara de Margot rendent hommage licne pop
Nico, dont plusieurs chansons sont reprises dans le film.
Quant au personnage dEtheline, il est inspir de la mre du cinaste jusque dans
les moindres dtails autobiographiques (archologue et divorce) et physiques
(ce sont ses propres lunettes quutilise Angelica Huston dans le film). Dans cette
mme perspective de resserrement, le nom Tenenbaum est un clin dil lun
des amis de lyce du cinaste, Brian Tenenbaum (qui interprte de petits rles
dans tous ses films). Et si Anderson a crit le rle de Royal en pensant Gene
Hackman, cest en prenant modle sur Walter Karnas (le demi-frre de son direc-
teur de la photographie Robert Yeoman), dont les enfants ont aussi servi de
modles ceux de la famille Tenenbaum.
Le film de la reconnaissance
On voit donc en quoi limportance du projet ne modifie pas la manire de tra-
vailler trs personnelle du cinaste. Tourn de fvrier mai 2001 New York,
le film sort le 14 dcembre aux Etats-Unis. Laccueil est immdiatement favorable
et confirme les espoirs placs dans le ralisateur plus quil ne constitue une vri-
table surprise. En France par exemple, o Rushmore avait pti dune distribu-
tion confidentielle mais o la rception critique du film fut trs bonne , La
Famille Tenenbaum atteint un score honorable de 275 000 spectateurs et reoit
des critiques dithyrambiques.
En tenant cet quilibre fragile entre rupture et continuit, largissement des
moyens et resserrement autobiographique, Anderson lemporte sur tous les
tableaux : public (52 millions de dollars de recettes), critique (lauteur accde
une reconnaissance internationale) et professionnel (slection au festival de
Berlin, Golden Globe pour Gene Hackman et nomination lOscar du meilleur
scnario). Le culte samplifie et la touche Anderson devient source dinspi-
ration pour de nombreux cinastes (cf. Filiation) tandis que la narration du film,
toute dellipses et de flash-back, servira de base la triomphale srie de la chane
tlvise Fox Arrested Development. Manire de rsumer combien lauteur, farou-
chement indpendant, rayonne dsormais sur la comdie amricaine.
1) www.rushmoreacademy.com/academy/films/tenenbaums
3
Une famille en or
D o c u m e n t
J. Hamilton/Touchstone Pic./Coll. Cahiers du cinma.
Les grues se dplient autour de la demeure
des Tenenbaum, pis comme des souris
de laboratoire : une superproduction hol-
lywoodienne au service dun thtre de
chambre new-yorkais.
J. Hamilton/Touchstone Pic./Coll. Cahiers du cinma.
DCOUPAGE SQUENTIEL
Note : entre parenthses, sont indiqus les cartons
qui scandent le film.
Squence 1. Prologue et gnrique
Plan sur la maison des Tenenbaum et rcit en voix-
off. Flash-back : Royal Tenenbaum annonce ses
trois enfants quil se spare dEtheline, sa femme.
Montage-clip
1
: Chas, dans sa chambre, se spcia-
lise dans la finance internationale ; Margot, la fille
adoptive, se passionne pour le thtre ; Richie est
un petit champion de tennis ; Eli, son meilleur
ami, squatte la maison des Tenenbaum ds quil le
peut. Gnrique ( Cast of characters : 00 : 06 :
23) : plans de face sur les Tenenbaum et leurs
proches, 22 ans plus tard.
2. 22 ans plus tard
00 : 07 : 30 ( Chapter one )
Royal Tenenbaum est chass de lhtel o il vit.
Reprise du rcit en voix-off et montage-clip : Richie
a lch le tennis et navigue autour du monde ; Eli
est un crivain respect ; Raleigh, un neurologue,
sest mari avec Margot, devenue une jeune femme
secrte ; Chas a perdu sa femme dans un crash et
vit avec ses deux fils, Ari et Uzi ; Etheline est
archologue et passe son temps avec un associ,
Henry Sherman, qui la demande en mariage. Fin
du montage-clip. Pagoda, le serviteur, prvient
Royal de la demande en mariage de Sherman.
3. Le retour des enfants
00 : 15 : 49 ( Chapter two )
Chas et ses fils dcident de revenir dans la maison
familiale. Avertie par Etheline, Margot dcide den
faire autant et quitte la maison de Raleigh. Royal
surprend Etheline dans la rue et lui annonce quil
na plus que six semaines vivre. Richie, voguant
sur les mers, dcide de rentrer son tour. Plan au
ralenti : Margot vient chercher Richie laroport.
Tout le monde est runi nouveau dans la grande
maison. Sur le toit, Richie libre Mordecai, le fau-
con de la famille.
4. Les retrouvailles
00 : 25 : 47 ( Chapter three )
Royal annonce ses trois enfants sa volont de rat-
traper le temps perdu . Ractions contrastes : sur-
prise de Richie, distance de Margot, agressivit de
Chas. Arrive dEtheline et Henry en taxi : face--face
Henry/Royal. Le lendemain, Margot est en voiture
avec Eli. Eli lui dit avoir reu une lettre de Richie
dans laquelle ce dernier lui a dclar son amour
pour Margot. Sur un chantier, Henry retrouve
Etheline et la presse maladroitement de rpondre
sa demande en mariage. Baiser.
5. Le pass remonte
00 : 33 : 35 ( Maddox Hill Cemetery )
Royal emmne ses enfants sur la tombe de leur
grand-mre. Margot raconte Ari et Uzi sa fugue,
14 ans, pour retrouver ses parents. Flash-back.
Pendant ce temps, Royal et Richie discutent du
match de tennis qui changea la carrire de Richie.
Flash-back : une vieille tlvision diffuse le match-
catastrophe. leur tour, Royal et Chas sexpliquent.
Flash-back : Royal et Chas se disputent par avocats
interposs devant un juge. Sur le chemin du retour,
Margot et Richie discutent. Margot voque la lettre
que Richie a envoye Eli. Chez Eli, Richie aborde
la question de la lettre. Embarras.
6. La vie de famille
00 : 40 : 15 ( Chapter four )
En plein repas, Richie annonce quil a install Royal
ltage. En haut, Chas demande Royal de dguer-
pir. Le vieux se lve et chute. Le mdecin, un com-
plice, vient son chevet. Extinction des feux. Le
lendemain, Raleigh vient sexpliquer avec Margot.
Royal voit Eli senfuir de la chambre de Margot en
cachette. Sur le toit, Raleigh explique Richie quil
pense que Margot a un amant. Violente raction de
Richie. Pendant ce temps, Royal emmne Ari et Uzi
se dvergonder en cachette. Montage-clip : les trois
font les 400 coups. Retour la maison, explication
houleuse entre Royal et Chas.
7. Royal dmasqu
00 : 52 : 22 ( Chapter five )
Etheline et Royal se promnent dans un parc et vo-
quent le pass. Le soir, une violente dispute clate
entre Royal et Henry lorsquils abordent le sujet
Etheline. Henry dcouvre le pot-aux-roses et runit
la famille devant le lit de Royal pour dmontrer
lentourloupe en public. Royal se met en route aprs
avoir fait cet aveu : Ces six jours furent les plus
beaux de ma vie. Sur le palier, il prend un taxi avec
Pagoda, son complice, qui le poignarde lgrement
sous le coup de la colre.
8. Le drame
01 : 02 : 42 ( Chapter six )
Royal et Pagoda sont lhtel. Margot retrouve Eli
sur un pont. Un dtective priv les prend en photo.
Le dtective montre les rsultats de son enqute
Richie et Raleigh. Montage-clip : tous les amants et
ex-maris de Margot dfilent lcran, dont Eli. Plan
face un miroir : Richie se rase barbe et cheveux et
souvre les veines. lhpital, Richie se remet, la
famille se relaie son chevet. Royal et Pagoda arri-
vent au moment o Richie senfuit, en bus, de lh-
pital. Richie retrouve Margot, qui est entre dans sa
tente ltage. Dclaration suivie dun baiser.
9. Rconciliations en chane
01 : 18 : 02 ( Chapter seven )
Sur le toit de lhtel o Royal est employ comme lif-
tier, Richie avoue son pre ses sentiments pour
Margot. Mordecai, le faucon, retrouve Richie. Pagoda,
Royal et Richie se rendent chez Eli pour le convaincre
dentamer une cure de dsintoxication. Eli senfuit.
la table dun restaurant, Royal et Margot discutent de
la situation de Richie. Plus tard, Royal surprend
Etheline et Henry dans la rue pour leur donner lac-
te de divorce quil a enfin dcid de signer.
10. Le mariage
01 : 26 : 42 ( Chapter eight )
Les prparatifs du mariage : Henry discute avec Chas
et Richie, Etheline est avec Margot. Eli dbarque en
bolide et fonce sur Ari, Uzi et leur chien Buckley. Les
deux enfants sont sauvs de justesse par Royal, mais
le chien meurt cras. Chas, fou de colre, poursuit
Eli. Plonge : les deux sont allongs sur le sol, gisant.
Plan-squence : le prtre, bless dans la course-
poursuite, part en ambulance, Pagoda, Raleigh,
Dusty, Richie, Henry et les enfants dfilent. Royal et
Chas se rconcilient sous le regard dEtheline.
11. pilogue
01 : 33 : 57
Sur le toit de la maison familiale, Margot et Richie
discutent et fument une cigarette en compagnie de
Mordecai. Voix-off et montage-clip : enterrement
du chien, mariage dEtheline et Henry, spectacle
succs de Margot, cure de dsintoxication pour Eli...
Richie donne des cours de tennis aux enfants. Royal
meurt dune attaque sous les yeux de Chas, dans une
ambulance. pilogue ( Epilogue : 01 : 37 : 00) :
enterrement du pre, mort en sauvant les siens de
la carcasse dun destroyer torpill . Famille et
proches dfilent au ralenti.
12. Gnrique
1 : 39 : 30
1) Le montage-clip dsigne les squences o la mise en scne
dcroche du rythme gnral pour faire le rsum rapide dune
situation donne. Le dcoupage, la musique, la voix-off se rap-
prochent alors de lesthtique du vidoclip.
4
ANALYSE DU RCIT
Difficile de ne pas voir dans le tout premier plan de La Famille
Tenenbaum une cl de lecture pour lensemble du film : un livre
( The Royal Tenenbaums ) sur lequel on appose le tampon dune
bibliothque municipale. Le projet narratif de Wes Anderson est
clair : par ce clin dil en forme dil tait une fois, le ralisateur assi-
mile le film un roman que lon va feuilleter. La suite le confirme et
explore cette connivence entre le cinaste / narrateur et son specta-
teur / lecteur : voix-off dun conteur omniscient, dcoupage en cha-
pitres rguliers (one, two, three, four), plans aux allures de vignettes
parfaitement composes Tout senclenche donc ici selon la logique
dune lecture un peu assiste.
Nanmoins, cette pagination littrale du rcit joue avec une structure
densemble qui sarticule en trois mouvements assez clairs prsen-
tation de la famille, stratagme des retrouvailles et rsolution des
vieux conflits. Comment la librification du rcit (fragmentation,
accumulation, feuillet) interagit-elle avec cette structure finalement
trs classique sur laquelle sappuie La Famille Tenenbaum ?
Racines burlesques
On sait que le cinma burlesque, depuis ses origines, repose sur un
principe de fragmentation en sayntes que ponctuent chutes et gags.
La Famille Tenenbaumsinscrit assez explicitement dans cette tradition
lors de louverture qui prsente chaque membre de la famille sous
forme de petits clips (jeunesse, distribution, 22 ans aprs, etc.) :
chaque personnage son petit tableau, son espace propre (un tage de
la grande maison), ses signes distinctifs qui sont autant de motifs de
dcalage burlesque (le petit prodige en finance internationale, le
champion aux allures de Bjorn Borg junior, etc.). Mais il semble alors
difficile de saccoutumer la vitesse supersonique du rcit : la narra-
tion sexcde en effet dans un acclr continu qui parasite quelque
peu la circulation des informations.
Cest un autre principe du burlesque : un art de la composition o
chaque plan est susceptible de contenir mille dtails dcisifs.
Exemple : au fond du cadre, la prsence de Pagoda, le serviteur, qui
observe la scne de demande en mariage de Sherman. Presque invi-
sible, le personnage prvient aussitt Royal Tenenbaum et lance vri-
tablement le film. Cette vitesse des enchanements menace trs vite
le spectateur de saturation. Cest alors quun premier dcrochage
intervient, la squence 4 : larrive de Royal dans la demeure pose
les bases de lintrigue (six semaines pour rattraper le temps perdu ).
Le projet global du film prend alors une premire fois le dessus sur
laspect feuillet burlesque du rcit.
Vers lapaisement
laune de la qute de rdemption de Royal, toute une batterie def-
fets de ralentissement ou de soustraction au temps module le rythme
de la seconde partie. Le passage trs symbolique au cimetire de
Maddox Hill entrine le dcrochage de la squence 4. Des informations
livres la va-vite dans louverture (le doigt manquant de Margot, la fin
de carrire de Richie, le plomb tir dans le doigt de Chas) sy trouvent
explicites par une srie de flash-back. Si le procd rpond aux
montages-clip du dbut, cest cette fois dans une perspective de dvoi-
lement et non plus de vitesse et de saturation. Le film se pose, le temps
se suspend, les personnages renouent entre eux : un mouvement nos-
talgique vient freiner lacclration incontrle du premier tiers.
Classiquement, la deuxime partie permet aussi, via le stratagme
mont par Royal, de mettre nu les tensions qui creusent la famille,
avec en point dorgue, la squence 8, lexpulsion du manipulateur
et la tentative de suicide de Richie. Cette double dflagration permet
douvrir sur un dernier tiers de rsolutions en chane de tous les
conflits. Aprs la violence de la seconde partie, le rconfort : la dcla-
ration damour de Richie Margot, dans la douceur de la tente plan-
te ltage, prcde une srie de rconciliations qui trouve son point
dorgue lors de la crmonie finale du mariage (permis, il faut le rap-
peler, par un geste dcisif de Royal : lacte de divorce offert
Etheline comme un prsent). On voit en quoi le feuilletage effrn du
premier tiers une vitesse un peu crispante qui semble stourdir de
son propre mouvement laisse place une douceur et un relche-
ment qui ralentissent le rythme de lecture : un temps laiss aux per-
sonnages pour se poser, sexpliquer et trouver enfin lapaisement.
5
Un livre feuilleter
PARTI PRIS
Sous son apparente lgret, La Famille Tenenbaum est un film droutant bien
des gards. Droutant par son rythme en dents de scie, mais aussi par sa manire
daborder, sous des dehors frivoles, des questions trs srieuses : famille dsin-
tgre, maladie, dpression, suicide. Lesthtique de Wes Anderson, si elle laisse
la part belle au cocasse et lenluminure, est travaille par une gravit et une
mlancolie qui freinent en permanence le coul attendu de la comdie : vitesse,
fluidit, crpitement de la ferie et des
gags. Cest dans le mouvement de cette
lame de fond lallant de la comdie
contre tout ce qui peut ralentir, figer,
mortifier son mouvement que se des-
sine le projet du film. Il ne sagit pas de
se fondre dans le moule dun genre
archtypal (bien que le film rende hom-
mage tout un pan de son histoire),
mais au contraire de driver de son
centre et de sen chapper la moindre
occasion. Ce qui donne au film ses airs
dtrange prototype aux effets un peu
glaants, o le rire et la lgret ne sont quune surface mme de se cristalli-
ser pour laisser place des enjeux dune tout autre ampleur.
Effets de rassurance, effets dtranget
Malgr la voix-off de son ouverture qui fait directement rfrence La Splendeur
des Amberson dOrson Welles (1942), modle de fluidit classique, La Famille
Tenenbaum se met trs vite distance de cette perspective de transparence. Par la
dformation de la parodie, dabord. Parodie lgre, mais constante, qui ressort par
exemple de lusage des accessoires sous lesquels croulent les personnages. Chacun
est dtermin par un impact visuel aux limites de la caricature et du kitsch : lunettes
du pre, yeux cerns de noir de Margot, barbe, tignasse et bandeau de Richie, sur-
vtement rouge vif de Chas, etc. Le grossissement et le forage du trait sont les
cls dune mise en scne qui, en imprimant ainsi sa patte et son empreinte sur
la mmoire visuelle du spectateur, impose sa virtuosit circonscrire et fixer
un imaginaire immdiatement identifiable.
Ce travail de reconnaissance joue en deux temps : il installe confortablement le
spectateur dans les rails du rcit, mais le dsarme aussi par sa faon de pointer
avec une insistance un peu criarde ses effets. Wes Anderson use ainsi la moindre
occasion de cette signature comme dun
artifice de pure tranget, quil sagisse
de surligner les codes visuels de son
univers (couleurs satures et irrelles,
intensit des cadrages) ou doutrer le
comportement des personnages (par
excellence la squence de fausse alerte
dans laquelle Chas et ses deux fils simu-
lent une vacuation de leur maison).
La mise en scne si reconnaissable du
cinaste entrane alors le spectateur sur
les terrains plus inquitants du baroque
et de la distorsion de toute perspective :
dlire un peu autiste, obsession qui tourne sur elle-mme, logique de lillumi-
nation par lesquels on se coupe de toute ralit, limage des journes passes
par Margot dans son bain regarder la tl.
Aprs le dsastre
Malgr la prcision de son criture, le film avance avec une fragilit, une ind-
cision, une mesure inattendues. Les gags ne sont pas loin sen faut tout-puis-
sants : ils surgissent par effraction dans un dialogue, au cur dune squence
plutt grave (la chute de Sherman sur le chantier) ou se diluent dans latmo-
sphre de dlitement de certaines scnes (le passage la tlvision dEli en plein
trip). Cest que le film repose moins sur les traditionnels principes de perfor-
mance et defficacit de la comdie burlesque que sur un lan de frustration et
6
Un burlesque endeuill
de contrarit qui la ronge de lintrieur. La mlancolie semble une donne de
dpart et prexiste littralement au rcit, comme le suggrent ces plans frontaux
cadrs sur le visage attrist des personnages (qui semblent bouder en perma-
nence), portraits figs dans lhbtude qui ponctuent la plupart des squences.
Le pass apocalyptique de la famille, sur lequel vient buter tout le film, est mis
en avant ds le flash-back programmatique de louverture, rsum par cette
remarque du narrateur empreinte de noirceur et de fatalisme : toute trace du
gnie des jeunes Tenenbaum avait t efface par deux dcennies de trahison,
dchec et de dsastre. Cest quAnderson ne situe pas sa comdie dans le pr-
sent de la dsintgration familiale mais dans un aprs du dsastre qui conditionne
tout le rcit comme un vieux socle de pesanteur et dinertie : il sagit ds le dpart
de recoller les morceaux, de rassembler un collectif ayant explos depuis des
lustres (22 ans exactement) lpicentre de son effondrement, le foyer familial.
Evaporation mlancolique
Le burlesque est par essence le lieu de la fracture et de lexplosivit : en choi-
sissant de rompre avec sa temporalit classique (prsent pur, instantanit),
Anderson extnue ses grandes figures le gag, la composition et la chorgra-
phie dans un sfumato vaporeux. Face cette vaporation mlancolique que pro-
voque le choix de situer la comdie dans laprs-catastrophe, la rponse du pre,
une fois la famille runie nouveau, sonne comme une tentative de salut un peu
dsespre ( rattraper le temps perdu ). Le burlesque de La Famille Tenenbaum
repose donc sur la tentative de forcer une donne de dpart arbitraire (do son got
pour une certaine outrance dans les comportements, les accoutrements, limage
du personnage enjou et hyperactif de Royal) mais ce forage semble quelque
peu tourner vide, dilu dans latmosphre alanguie et volatile du film.
De l cette hantise de la mort (la maladie imaginaire du pre est dcrite en des
termes concrets et scientifiques) et ces effets de ralentissement qui grippent la
vitesse de la comdie. De l aussi cette impression denfermement qui domine,
emblmatise par lamour incestueux qui lie Margot et Richie bien que Margot
ne soit que fille adoptive de Royal. Mme symbolique, linceste est lun des
thmes qui pse avec le plus de force sur le film, non sans une certaine morbi-
dit. Entre autres secrets familiaux qui rongent le rcit, cest lui qui amne
notamment la squence la plus drangeante du film, cette tentative de suicide
de Richie dont la violence graphique le sang qui coule flots, la tache pourpre
sur le tee-shirt de Dudley secoue lesthtique par ailleurs volontiers enfantine
dAnderson. Dans cette perspective, mme la scne de baiser entre Margot et
Richie se couvre dun voile dchec et de dsillusion, ponctue par cette rplique
amre et rsigne ( sen tenir a ).
Tout le film joue ainsi dune srie doppositions entre fantaisie et gravit, fable
enjoue et chronique dpressive dun collectif qui refuse de prendre. Et cest au
couple que revient de prendre en charge cette dualit sur laquelle repose La
Famille Tenenbaum. Au pre la rumination du pass, la tentative de fuite par lima-
ginaire, le foyer familial transform en super cabane denfants, la rgression
(lorsque Chas vient teindre la lumire de la chambre de son pre), le plaisir infer-
nal du stratagme, du dguisement et des 400 coups ; la mre, au contraire,
la raison, la mesure et le retour dun principe de ralit qui agit comme un point
dquilibre atteindre et un horizon possible de recommencement. Entre les
deux, un espace bant celui du film dans lequel rapprendre vivre
ensemble, la recherche de ce temps perdu, idal, dont les Tenenbaum portent
le deuil permanent.
7
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 1
DU RIRE OU DES LARMES ?
La Famille Tenenbaum a de quoi dcon-
certer. La mise en scne semble hsiter
entre la comdie enleve (vivacit du mon-
tage, costumes et dcors clinquants) et le
film d'auteur sujet grave (fixit des
cadres, poses hiratiques des person-
nages). Le casting promet bien une franche
comdie mais la plupart des personnages
se rvlent dpressifs. L'indcision de ton
tant le propre de l'univers de Wes
Anderson, on pourra tirer parti du lger
malaise qu'auront certainement ressenti
les lves pendant le film, pour tudier
comment se met en place le style du
cinaste.
On pourra d'abord revenir avec eux sur
les sentiments qu'ils ont prouvs
l'gard des diffrents personnages. Royal
Tenenbaum leur a-t-il t antipathique ou
ont-ils t touchs par sa volont de
reconstituer des liens familiaux dfaits ?
Ont-ils trouv Chas navrant dans son ter-
nel survtement rouge, ou ont-ils peru sa
dtresse de veuf ? On essaiera ensuite de
trouver avec eux les lments de mise en
scne qui crent cette motion ambiva-
lente. Comment la gravit de certaines
scnes est-elle perturbe par l'intrusion de
la comdie (Royal annonant ses en-
fants qu'il quitte la maison) ? Comment
certains gags sont-ils dsamorcs, provo-
quant un rire gn (la simulation d'incen-
die chez Chas) ?
ACTEURS
Dans La Famille Tenenbaum, les frres Luke et Owen Wilson interprtent deux
amis denfance Richie Tenenbaum et Eli Cash. Une situation assez cocasse qui,
si elle rsume assez bien limportance de la notion de famille dans la dmarche
de Wes Anderson (cf. Ralisateur), offre surtout un tonnant miroir deux
acteurs aussi singuliers que complmentaires. Un autre vnement marquant du
film est la prsence de Ben Stiller, acteur comique venu dautres horizons qui
surgit ici pour la premire fois (et ce jour la seule) dans lquipe de Wes
Anderson mme sil retrouvera de nombreuses reprises Owen Wilson comme
partenaire. Dans le sillage spirituel et paternel de Bill Murray, prsent mais en
retrait, Stiller et les frres Wilson forment donc un trio dcisif plus dun titre,
tant pour luvre dAnderson que dans la perspective plus large de la nouvelle
comdie amricaine (celle des annes 2000) dont ils sont des figures-cls.
Complicit
Cest par lintermdiaire dOwen que les frres Wilson rencontrent le cinaste.
lpoque o ils tudient la philosophie Houston, Wes Anderson et Owen
Wilson dcident dcrire des scnarios ensemble. Cest du fond dun amphi de
fac que natra Bottle Rocket et cest par ce biais que les deux autres Wilson
(Andrew et Luke) intgrent la garde rapproche du cinaste. Depuis quils se sont
installs Hollywood et aprs cinq longs-mtrages, le collectif ne sest jamais
dmenti : Owen cocrit le scnario des trois premiers films de Wes Anderson
et joue dans Bottle Rocket, La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique et bord du
Darjeeling Limited. Luke interprte des rles majeurs dans Bottle Rocket, Rushmore
et La Famille Tenenbaum. Plus en retrait, Andrew demeure un membre rgulier
de lquipage (producteur ou acteur pour des petits rles).
Pour autant, Luke et Owen, qui doivent leur physique dathlte et leur gueule
un peu casse leur exprience de piliers dans lquipe de baseball de Dallas,
poursuivent en parallle des carrires respectives aux retombes diverses. Si
Owen Wilson fait rapidement de la comdie son royaume (Shanga Kid,
Zoolander, Toi, moi et Dupre, La Nuit au muse, Serial Noceurs), il nhsite
pas jouer les camlons pour simposer l o on ne lattend pas (The Minus Man
et le film daction En Territoire ennemi notamment). La trajectoire de Luke est plus
discrte, lacteur multipliant les petits rles dans des uvres mineures (Scream
2, Flic de haut vol) avant de franchir un cap grce au succs de La Revanche dune
blonde (2001). Lallure si singulire des deux frres gueule dange au nez cass
du blond Owen ou mlancolie tnbreuse du brun Luke (tirant parfois vers lh-
btude) est dsormais bien identifie par le grand public.
Un jeu en miroir
La Famille Tenenbaum reprsente un moment particulier dans la carrire de
Luke et Owen Wilson, puisque les deux comdiens sy opposent en vritables
faux-frres : tous deux se disputent distance la main de Margot, la jolie
blonde aux yeux cerns de noir. Rivaux, les deux acteurs apparaissent ainsi
comme deux doubles inverss : blond contre brun, lisse imberbe contre chevelu
barbu, regard transparent contre lunettes noires. Ce contraste visuel est orches-
tr dans une perspective qui oppose moins les deux personnages quelle ne sou-
ligne leur parfaite complmentarit. Une mme mlancolie, une mme absence
eux-mmes, un mme deuil informul semblent ainsi les creuser : gestes lents
et rarfis, regard teint, mine dconfite, usage des psychotropes (chez Eli) ou
repli dans le silence (Richie) rassemblent les deux amis denfance sous une mme
bannire de dprime et de fatalit.
Lhorizon de dsespoir qui treint les deux personnages trouve nanmoins des
formulations aux effets contraires : Richie les tentatives discrtes mais enttes
de rupture et de libration (ses longs voyages au bout du monde, sa dcision de
librer le faucon Mordecai, sa tentative de suicide) et la victoire in extremis
(la scne damour, qui succde la tentative de suicide) ; Eli au contraire la
molle rsignation qui en fait une sorte de zombie flottant dans les limbes, une
figure basse intensit traversant le film en restant toujours distance (il possde
sa propre maison, o il reste dailleurs clotr), dans un non-lieu cotonneux dont
il fait son cocon. Cest ce statut distanci quappelle notamment la squence o
il apparat dans un petit cran de tlvision tandis que les Tenenbaum sont
runis. Cette mise en avant de Luke qui peut tre vu comme le premier rle
8
Luke et Owen Wilson, Ben Stiller
Dodgedball - 20th Century Fox.
Serial Noceurs - Metropolitan Filmexport.
Starsky et Hutch - Warner Bros.
Zoolander - Paramount.
La Revanche dune blonde - MGM.
du film est une exception puisque dans la course au succs que simposent
involontairement les deux comdiens, Owen possde depuis longtemps une lon-
gueur davance.
Le surgissement Ben Stiller
Ben Stiller, lui, vient dailleurs. Issu dune famille de comiques, il sest lanc ds
le milieu des annes 80 dans la comdie, entre Broadway et la tlvision (Saturday
Night Live, The Ben Stiller Show, pour lesquels il joue et ralise des courts-mtrages
hilarants) avant de passer la ralisation de longs-mtrages au cours des annes
90 (Gnration 90, Disjonct avec Jim Carrey, Zoolander). Son sens aigu de la paro-
die et de la satire sincarne dans un corps trapu pouvant osciller loisir entre explo-
sivit et retenue, dchanement burlesque et second degr. Petit gabarit musculeux
et rbl, plein de nerfs et dnergie, Stiller impose cet quilibre de robustesse, de
scheresse et dlasticit dans de nombreuses comdies succs o se ctoient
farces rgressives et comique plus sophistiqu (Mary tout prix des frres Farrelly,
Mon Beau-pre et moi, Mystery Men, Dodgeball).
Dans La Famille Tenenbaum, Wes Anderson en fait un parfait pendant au flotte-
ment lunaire et la souplesse alanguie et volatile des frres Wilson : crisp, but
et concentr, le regard noir, plein dagressivit rentre, Stiller y exprime une rage,
une rancur et une rigidit qui poussent le ton mlancolique du cinaste son
point dintensit maximale cest dailleurs son seul pardon (un relchement)
que le film doit son climax final. Cette intgration de Stiller la famille
Anderson nest pas fortuite : depuis quil a rencontr Owen Wilson sur le tour-
nage de Disjonct en 1998, Stiller la retrouv aussi souvent que possible (Mon
Beau-pre et moi, Zoolander, Starsky et Hutch, La Nuit au muse). Le petit brun
hargneux et le grand blond au regard doux forment un duo tout en contrastes
qui trouve, dans La Famille Tenenbaum, un vritable accomplissement, mme si,
paradoxalement, ils ne sont ensemble, deux, lcran.que pour la scne de
poursuite finale. Avec Luke Wilson (et ailleurs aux cts dacteurs aussi nova-
teurs que Vince Vaughn ou Will Ferrell), ils constituent la base dune nouvelle
gnration pour la comdie burlesque amricaine.
9
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 2
LOSERS
La plupart des personnages de La Famille
Tenenbaum sont en situation d'chec et
peuvent tre qualifis de losers. Chas,
Margot et Richie ont connu la russite
dans un pass rvolu et souvent regrett,
voire ressass. trente ans, ils sont dj
has been depuis bien longtemps.
On pourra demander aux lves s'ils se
souviennent de hros de cinma qu'ils
qualifieraient ainsi. Le terme est-il pour
eux uniquement ngatif ? Les losers qu'ils
citent sont-ils des personnages pitoyables
ou suscitent-ils une forme de sympathie ?
Ils provoquent souvent une motion ambi-
valente. La comdie contemporaine cul-
tive ainsi avec tendresse les personnages
de rats : The Big Lebowski des frres
Coen, Mary tout prix et Dodgeball
avec Ben Stiller On tudiera les diff-
rentes variantes du loser dans La Famille
Tenenbaum : la neurasthnique Margot,
le dsinvolte Eli, le puril Chas, le mlan-
colique Richie ou le maladroit Henry se
situant chacun un stade diffrent entre
les ples comique et dramatique de ce
type de personnage.
On verra enfin que contrairement la
plupart des losers du cinma amricain,
les personnages de Wes Anderson sont
riches, beaux et intelligents. Mme dans
l'chec, ils conservent une certaine classe,
se rvlant ainsi proches de la figure, plus
littraire et dandy, du perdant magnifique.
MISE EN SCNE
On a dit combien la mise en scne de Wes Anderson joue deffets trs visibles
(cf. Parti pris). Ds les premiers plans du film, impossible de ne pas remarquer
limpact des plans, la fois hiratiques et trs composs, qui se succdent.
Cette esthtique tire quatre pingles impose un rcit en vignettes o les
plans, presque sur-cadrs, voquent souvent des tableaux. Ce choix engage un
rythme trs particulier (cf. Analyse du rcit) et impose surtout tous les lments
de la mise en scne de sy raccorder : les personnages prennent littralement la
pose (par excellence lors du gnrique de dbut, o chacun est film face cam-
ra, comme face un miroir) et chaque objet ou accessoire semble soigneusement
dispos dans le dcor, limage des peintures de Richie que la mre accroche
sur un mur du salon ou des multiples bibelots qui saturent lespace. Ce dispo-
sitif entrane diverses rcurrences rimes visuelles, effets de rptition, agen-
cement un peu maniaque et offre aux personnages un cadre trs spcifique o
se dployer. Comment lhiratisme et la toute-puissance du cadre dterminent-
t-ils lvolution des personnages travers le film ?
La loi du cadre
On peut remarquer que les premiers plans ont une fonction de dcoupage. Les
champs-contrechamps qui opposent le pre ses enfants lors de la squence pr-
gnrique imposent une distance et un rapport de force (amplifi par la longueur
de la table). Ce choix de sur-cadrer les personnages dans des plans trs rigides
est avant tout un moyen de les isoler les uns des autres. Le gnrique de dbut
peut ainsi tre vu comme un programme : le film sera la tentative de faire coha-
biter ensemble une multitude dindividualits (fortes ttes, caractres singuliers
et bien tremps des petits gnies). La famille est par essence le lieu de loppo-
sition et du conflit entre enjeux collectifs et trajectoires personnelles, ce que sur-
ligne le flash-back initial dans lequel chacun des personnages est prsent de
manire individuelle. Le principe disolement et de sparation des cadres joue
ainsi de manire subtile avec la notion de foyer familial : non seulement la mai-
son est le premier personnage du film (introduction, cadre sur la faade),
mais chaque personnage est dfini par rapport la place quil y occupe Chas
au deuxime tage, Margot au troisime, Richie au grenier, etc.
La compartimentation de lespace qui en dcoule ne lche aucun moment le
film, chacun des personnages retrouvant ses habitudes au moment des retrou-
vailles dans la maison. On peut y voir un effet du thme central du film : com-
ment retrouver sa place dans un espace labor de manire aussi maniaque et
rigide (pour le pre) ? Comment faire exister un collectif dans ce foyer o
conflits et rapports de force imposent chaque plan une telle distance entre cha-
cun des personnages ? La mise en scne, en isolant les membres de la famille,
joue de toute une batterie deffets qui amplifient limpression de distanciation.
Ce sont dabord ces zooms brutaux et ces mouvements rapides de camra qui
donnent limpression un peu artificielle que la camra explore une photographie
ou se dplace sur une surface vitrifie (exemple : le travelling dans le muse, au
dbut). Ce sont ces effets de cadre dans le cadre, limage de la scne de
demande en mariage de Henry Etheline (le serviteur Pagoda coute derrire
la fentre), de la grille qui spare Royal des enfants de Chas (sur le terrain de
sport) ou encore des accessoires qui isolent de facto du monde extrieur (la tente
de Richie, les multiples cabines tlphoniques qui permettent aux personnages
de communiquer, etc.).
De la mme manire, lusage du format Cinmascope (cf. Point technique) per-
met au film de jouer sur des constructions visuelles complexes voquant puzzles
ou mosaques (les couvertures de romans ou de magazines diffractes pour
recouvrir tout lcran). La segmentation est le motif-roi dAnderson quon songe
son dernier film, bord du Darjeeling Limited, o les wagons dun train ont la
mme fonction de dcoupage et de compartimentation et dtermine chaque
mouvement des personnages. Do cette impression denfermement : le cadre
familial est si puissant quil sagit moins pour les personnages de sen extirper
(preuve en est que tous les membres sont de retour dans le foyer vingt-deux ans
aprs avoir tent de sen extraire) que dapprendre ngocier avec lui pour exis-
ter de manire autonome.
10
Briser la glace du cadre
De lunit au collectif
Simultanment, tout un pan de la mise en scne de La Famille Tenenbaum tra-
vaille rsister contre ces effets de compartimentation et denfermement. Le tout
premier plan ostensiblement destin casser le strict ordonnancement de
la mise en scne est celui o le faucon Mordecai senvole du toit de la maison
la suite de la longue prsentation des personnages dans le pr-gnrique :
lample mouvement latral de la camra, le thme libratoire de lchappe
belle et la musique planante ( Hey Jude ) sopposent lempilage maniaque
et soigneux de cette longue squence pr-gn-
rique de prsentation (prcision, souci du
dtail, etc.). En intgrant un tel lyrisme dans la
froideur des vignettes, lhorizon du film se
dvoile sans ambigut : il sagit de trouver son
autonomie, de prendre son envol, de briser la
glace du cadre.
De manire plus gnrale, la recherche de sus-
pension travaille ouvrir en permanence les-
pace un peu touffant de la famille. Cela passe
par diverses figures de mise en scne : le ralen-
ti en est la plus vidente, limage de la squence des retrouvailles entre Margot
et Richie laroport. Ralentir ou suspendre le temps est une manire de se lib-
rer de lemprise du cadre, selon une logique de dilatation qui conduit la pure
et simple pause (ce quoi on peut raccorder les mouvements lents dEli, qui
cherche dans lusage des drogues la mme issue). Ajoutes aux multiples paren-
thses musicales qui transforment parfois le film en une sorte de juke-box
envotant, les tentatives pour suspendre le temps soulignent cette volont de
rsister au cloisonnement de la mise en scne.
Sur ce point, la scne du suicide manqu de Richie est dcisive. Cest un moment
de troue : les jump-cuts sur le visage de Richie
1
, les flashes rapides sur le faucon,
le mouvement de camra paniqu sur lui au sol agissent en rupture totale
avec le systme de mise en scne du film. Ce bouleversement entrane un ren-
versement complet ds le plan suivant, raccord sur le couloir de lhpital avec
toute la petite famille qui court. Quelque chose runit de manire indite les per-
sonnages autour dun but commun. Dans la foule de ce suicide manqu, les per-
sonnages ne sont dailleurs plus prsents comme des cartes joues les une contre
les autres mais se retrouvent au contraire en une srie de squences deux par
deux : Richie retrouve son pre sur le toit de lhtel, Royal djeune avec
Margot, etc. Les plans isolant les personnages laissent place des retrouvailles
au sein du cadre.
Le collectif reprend peu peu ses droits et
ramne dans son sillage discussion et com-
munication travers un subtil jeu de recons-
truction. Une scne vient alors entriner cette
ide et rompt en apothose avec la logique de
compartimentation qui a prvalu jusquici :
cest le long plan-squence qui conclut le
mariage (pourtant manqu) dEtheline et
Henry, au cours duquel un travelling latral
rassemble tous les personnages jusqu ce
que Chas, le plus retors des membres de la famille, accorde enfin son pardon
Royal sous les yeux dEtheline. Au radical dcoupage au sein des plans quim-
posaient les vignettes de la mise en scne (fragmentation, sdimentation) suc-
cde la plus absolue fluidit : la glace du cadre est brise et le film a enfin trouv,
par une habile redistribution des cartes, la matire dun collectif capable de faire
voluer tous les personnages en parfaite harmonie au sein dun mme plan. La
mission du pre est accomplie.
1) Le jump-cut est un montage entre deux moments dun mme plan. La partie centrale du plan est
lide, ce qui produit lcran un effet de saute.
11
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 3
OBJETS
Le soin qu'apporte Wes Anderson au
cadre se manifeste notamment travers le
travail sur les dcors et plus particulire-
ment sur les objets. Le cadre est rempli
d'une multitude d'objets, qui font parfois
disparatre les personnages (Margot dans
sa bibliothque, Chas dans son bureau).
Aprs la sance, on pourra demander
aux lves s'ils se souviennent de certains
objets. leur avis, en quoi sont-ils impor-
tants ? Leur permettent-ils de caractriser
les personnages ? Les objets du dcor ne
deviennent-ils pas tous des accessoires
des personnages ?
On s'attardera ensuite sur le parcours de
certains objets, en isolant quelques plans,
par exemple ceux reproduits dans le jeu
d'images de la Fiche lve. L'inventaire de
tous les accessoires prsents dans le cadre
permettra de se rendre compte de leur
rapparition. Margot enfant est ainsi ha-
bille de la mme manire que lors des
retrouvailles avec Richie sous la tente,
dans laquelle on retrouve une partie des
objets visibles dans les premiers plans :
petites voitures, pochettes de disques, sac
de couchage... Richie et Margot peinent
sortir de l'enfance, mais russissent com-
muniquer, puisqu'ils se retrouvent dans le
mme cadre, avec leurs objets respectifs.
ANALYSE DE SQUENCE
00 : 22 : 50 00 : 25 : 45
Lorsquil annonce sa (fausse) maladie Etheline, Royal allume une
mche. En se rpandant, la nouvelle enclenche le stratagme quil a
mis en place : runir la famille clate dans la maison familiale. La
longue squence qui suit cette annonce, lance par la musique, orga-
nise en quatre temps, est exemplaire dun dcoupage jouant dune
gamme extrmement sophistique deffets de circulation (de linfor-
mation) et de vitesse (des ractions) : une suite dacclrations et de
ralentissements dcrivant avec prcision les rpercussions de la nou-
velle explosive sur chacun des membres de la famille.
Une trane de poudre
Le plan de face sur Sherman (1) apprenant la nouvelle dEtheline par
tlphone offre un retour la figure du portrait (cf. Figure) et rompt
avec le trs long plan fixe de lannonce de Royal qui prcde (plan
large cadr de profil sur Royal et Etheline). Une srie de courts
champs-contrechamps entre Sherman et Etheline (1-2-3-4), Ari/Uzi
et leur pre (5-6-7-8), puis Eli et Margot (9-10-11), cadrs de face en
pleine conversation tlphonique, lancent et acclrent leffet tra-
ne de poudre . Leffet de continuit provoqu par cette srie est ren-
forc par la vitesse du dfilement qui fait tenir 11 plans en moins de
20 secondes, mais aussi par le principe dynamique du tlphone : si
les personnages sont isols les uns des autres par leffet-portrait
(comme dans le gnrique de dbut), la circulation de la parole tl-
phone cre de la fluidit, elle dynamite les limites du cadre et relie
comme par magie les plans et les figures entre eux. Il y a l
comme lamorce du grand rassemblement venir, une convergence
indite qui se fait jour.
Dcrochage
Le plan suivant (12), sil suit bien leffet-domino des prcdents, agit
comme une rupture dans la squence. Cadr lui aussi en portrait de
face, Richie na plus pour profondeur de champ mobilier ou tapisse-
rie bouchant tout horizon mais un ocan qui ouvre lespace. Il
apprend la nouvelle en extrieur sur un navire baignant dans le bleu.
La correspondance de type tlphonique (1 11) laisse place celle,
ralentie, de type pistolaire. Leffet est immdiat : le plan dure lui seul
plus de 20 secondes (plus long que 1 11 runis) et, pour la premire
fois de la squence, nest pas fixe.
Ce dcrochage est renforc par lapparition dune voix-off qui dilate
la temporalit de la squence ( Halifax, ils transfrrent Richie)
et, par lusage du pass, dcolle le spectateur de laction ( linverse
du prsent direct de la parole tlphone). Cette mise distance
grossit limportance du personnage de Richie. Il y a bien une raison
ce choix : il est le seul membre de la famille navoir pas dj retrou-
v la maison familiale et dtient une des cls du film (le secret de
lamour quil porte Margot). Son apparition, qui amorce un mou-
vement ayant quelque chose voir avec le retour du fils prodigue,
emplit la squence dinertie et de mlancolie.
Le travelling sur la gauche de 13 fait cho 12, mais accentue leffet
de dilatation et de profondeur : cette fois, la camra accompagne
Richie le temps dune parenthse qui chappe littralement au rcit
(la photo avec des inconnus). Cette arrive est marque par une rup-
ture dans lchelle des plans : la silhouette de Richie est noye dans
lagitation des badauds, la multiplication des valises et la perspective
du mur sur la droite ouvrent une profondeur indite dans le cadre
(contre l-plat des plans prcdents). Surtout, le grand angle cre un
effet de monumentalit qui triomphe dans la vision verticale et sur-
dimensionne de la coque du navire en arrire-plan, puis dans la pers-
pective encore largie de 14 (Richie assis cadr de 3/4 face, cras par
lenseigne Royal Arctic Lines ). La voix-off, qui traverse 12-13-14,
rsume leffet dattente et de suspension provoqu par ce dcrochage :
comme dhabitude, elle tait en retard .
Retrouvailles
Elle , Margot, se fait donc attendre. Le plan 15 en tmoigne : il
ouvre larrire-plan satur de 12-13-14 tout en le renversant : Richie,
assis, y est cadr de dos (une premire), droite du cadre, attendant
larrive du bus transportant Margot. Le bus, qui entre par la gauche
du cadre et sarrte derrire un autre, identique, semble venir com-
plter (comme une pice de puzzle) lhorizon dattente de Richie.
Margot peut enfin apparatre. 16 agit donc comme une troue :
lavance de Margot (retour au plan-portrait) est dilate par un ralen-
ti ainsi que lapparition dune chanson de Nico ( These Days ) en
fond sonore. En retour, le contrechamp sur Richie (17 : gros plan en
longue focale sur son visage, larrire-fond disparaissant dans le flou)
indique la rupture : lextrieur nexiste plus, Margot et Richie semblent
seuls au monde.
Une suite de champs-contrechamps (18-28) se succde pour en
tmoigner : loin de lagitation et de la saturation de 12-13-14, lespace
est vid, cest un cocon imaginaire et ouat sur lequel glissent les per-
sonnages, limage des marins qui passent en arrire-plan comme une
guirlande de danseurs (19). Le dcoupage trs labor de ce passage
soffre en rponse la suite de champs-contrechamps du dbut, les
deux personnages se faisant face en un ballet qui rompt avec l-plat
dsincarn de 1-11. Le mouvement (travelling arrire accompagnant
Margot) et la rptition des plans en miroir sur les deux personnages
(21-28) rpondent une logique purement chorgraphique. Les dia-
logues (Margot : Tu trouves a drle ? , Contente de te voir aussi )
se heurtent au mutisme de Richie : outre lalchimie entre les deux per-
sonnages quelle suggre (hypnose, tlpathie), cette ide fait prdo-
miner le visuel pur. Le flux ainsi cr (magntisme, sensualit, effet de
ravissement) provoque le face--face cadr de profil (29) et le zoom exta-
tique sur lembrassade sur laquelle Anderson ne sattarde pas.
pilogue
Retour la voix-off, qui relance la conduite du rcit en un pilogue
en deux temps. 30 : Etheline accueille Richie sous le regard de
Margot, Pagoda, Ari et Uzi en un plan large scellant les retrouvailles.
Mais un travelling vertical de bas en haut rvle Chas, isol ltage
comme un chien battu, saluant Richie sans emphase. Par son retrait,
Chas met une fausse note dans lharmonie de 30 et voque indirec-
tement un autre absent : le grand ordonnateur du mobile de la
squence, Royal, qui ny apparat aucun moment, sinon sous la
forme crite et suggestive ( Royal Arctic Lines ) qui a surplomb
Richie sur fond bleu aux plans 13-14. Deuxime temps (31-32-33) :
Richie, dont la caractristique principale est de flotter sur le rcit
(corps volatile en opposition avec le poids menaant de Chas),
redouble leffet de travelling vertical de 30 en se retrouvant, par une
ellipse (la voix-off indique que nous sommes dj le lendemain matin)
sur le toit de la maison (31). Le silence et la solitude de Richie pren-
nent une tournure moins rgressive avec la libration soudaine de
Mordecai (32), mais Richie est immdiatement ramen sa nvrose
puisquil se plonge dans une pice de Margot (33).
Comme un film dans le film, la squence peut tre vue comme une
synthse en acclr du rcit de La Famille Tenenbaum, souvrant sur
une srie de vignettes pour se clore sur la famille runie dans la mai-
son. Lamplitude de la mise en scne rompt avec la logique essentiel-
lement descriptive, tout en -plats, qui a prvalu jusquici. Le
dcoupage, excdant ses vertus rythmiques et musicales ( limage des
flash-back ludiques des deux premiers chapitres), y trouve une fonc-
tion nouvelle : en une trentaine de plans, il sest dcoll de lac-
tion pour dicter son mouvement et sa loi au film tout entier.
12
Ractions en chane
13
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 4
COULEURS
La premire impression laisse par le film
est celle d'une esthtique du clinquant.
Les couleurs sont vives, les dcors trs
clairs et souvent chargs d'un bric--
brac d'accessoires qu'on n'a pas le temps
d'identifier. L'tude de cette squence per-
mettra d'avoir une vision plus prcise et
plus juste du travail sur la couleur.
Le bleu de la veste de Henry, le rose du
tailleur dEtheline, le rouge du survte-
ment de Chas, le jaune des gilets de sau-
vetage d'Ari et Uzi sont certes vifs. Ainsi
que le bleu du panneau de la gare mari-
time et le vert du bus ( Green Line )
larrive de Richie Haliflax.
Pourtant, la squence dans son ensemble
est plutt marque par une teinte orange
et beige moins clatante, plus harmo-
nieuse, qui commence avec la panoplie
dEli et les clairs-obscurs sur les visages,
clairs de ct. On pourra s'arrter plus
en dtail sur les plans de retrouvailles
entre Richie et Margot (15 29). Celle-ci
est claire diffremment au cours du
ralenti. Comment interprter ce choix ?
Que dire en outre de la couleur des vte-
ments des deux personnages, notamment
lors de leur embrassade (plan 29) ?
1-3 2-4 5-7 6-8
9-11 10 12 14
15 16-18 17 19
20 21-23-25-27 22-24-26-28 29
30 31 32 33
ENCHANEMENT
00 : 30 : 08 00 : 31 : 38
Un gag est exemplaire de lusage particulier des ressources du burlesque par Wes
Anderson. Henry Sherman a rejoint Etheline sur un chantier archologique. Il
entame une discussion concernant la demande en mariage quil a formule peu
auparavant dans lespoir dobtenir une rponse. Alors quils marchent tous les
deux, Henry tombe dans une fosse du chantier sans quEtheline ne sen aper-
oive. Lorsque celle-ci ragit enfin, les deux personnages reprennent le cours de
leur discussion, sarrtent et sembrassent. Il y a l une manire de grer un gag
classique (la chute) dans une scne haute intensit dramatique et dans un souci
de dignit qui tmoigne parfaitement de cette opposition entre gravit et lg-
ret en jeu dans lensemble du film.
Explication en trois plans. 1. Etheline et Sherman sont cadrs de face en plan
rapproch tandis quEtheline invite son compagnon marcher. La camra suit
alors les deux personnages en un long travelling latral. 2. Un raccord dans laxe
et dans le mouvement poursuit le travelling, le cadre sest lgrement largi (plan
moyen). Les deux personnages continuent leur marche mais Henry chute. La
camra continue son mouvement latral en suivant Etheline, jusqu ce que cette
dernire prenne conscience de la chute de Henry. 3. De face, on dcouvre
Henry remontant par une chelle tandis quEtheline accourt vers lui. La cam-
ra remonte lgrement pour cadrer les deux personnages, qui savancent pour
apparatre nouveau en plan rapproch. Ils sont alors face face, de profil, et
sembrassent.
Si les personnages se partagent le cadre en 1, 2 et 3 (effet dintimit), on note
que la dure des plans est exponentielle : le premier fait 16 secondes, le second
22 secondes et le dernier 55 secondes. La squence suit donc une monte din-
tensit. 1 sinscrit dans une atmosphre de gne et de retenue que soulignent
les rpliques embarrasses de Henry ( dsol , je mexcuse , etc.). Au lger
effet de distanciation provoqu par le changement dchelle entre 1 et 2 sajoute,
partir de 2, lapparition de poutres dchafaudage au premier plan qui dfilent
en masquant de manire rythme la marche des personnages, surlignant
linconfort du cadre du chantier. Si bien que la chute de Henry, aussi inattendue
soit-elle, semble amorce par le mouvement mme de 1 et 2 : une longue mise
en tension qui explose au moment de la chute.
En 2, linstant o Henry chute agit comme un vritable trauma : la disparition
brutale de Henry du cadre rpond autant une stratgie entame ds 1 (la chute
intervient au moment prcis o Etheline commence rpondre) quelle amorce
le relchement absolu de 3. Elle est laxe autour duquel 1 et 3 se rpondent en
parfaits symtriques inverses. Cette symtrie est renforce par deux dtails :
Etheline sexcuse louverture de 3 de la mme manire que Henry louverture
de 1. Mais surtout, une feuille morte sur la tte de Henry (le pompon du gag) agit
comme une rime visuelle avec le crayon jaune plant sur le chignon dEtheline
depuis le dbut. Un dtail qui met tout le monde galit : la symtrie est par-
faite et les deux personnages se ressemblent soudain.
De l la rupture du cadrage de face en 3 : la camra peut enfin simmobiliser pour
souligner un dblocage (lapparition libratoire de la musique le souligne). En
retrouvant son exact positionnement du dbut de 1 (les deux personnages de face
en plan rapproch), le cadre indique un retour la normale, comme dbarrass
de toute la tension accumule en 1 et 2. Ce relchement par le gag amne aussi
un relchement de la parole puisquEtheline aborde la question du sexe ( Je nai
pas couch avec un homme depuis 18 ans. ) dans une immdiatet qui rompt
avec lembarras gnral de 1 et 2. Cette dclaration suivie du baiser apparat ainsi
comme le rsultat dun vritable parcours du combattant. Tension (1), explosion
(2), relchement (3) : les trois temps de llaboration dun gag apparaissent avec
puret, dautant que lenchanement des plans donne le sentiment dune admi-
rable fluidit dicte par le mouvement du travelling. Cet effet de rupture dans la
continuit est la cl de lart burlesque trs labor de Wes Anderson.
14
Une chute pour un baiser
1 2 3
FIGURE
Une figure semble prsider toute la mise en scne de Wes Anderson : le por-
trait en plan rapproch cadrant les personnages face la camra, dans une pos-
ture boudeuse ou mlancolique. Le gnrique de dbut en offre une parfaite
illustration, instaurant une gravit qui ne lchera pas le film. quoi renvoient
ces visages visiblement malheureux ? lessence mlancolique du cinma de Wes
Anderson, qui se dploie dailleurs comme une vapeur existentielle dans toute
son uvre. Cette figure est si rcurrente dans La Famille Tenenbaumquelle donne
limpression dune sorte dalbum dimages suspendues dans le temps. Elle offre
aux personnages une place trs particulire dans le cadre : rares en effet sont les
films qui laissent tant de place lexpression de simples visages mis nu dans
leur solitude.
Cette tendance prendre la pose est effective dans le gnrique (o lon frle
le regard-camra, comme si les personnages se prsentaient en silence, face un
miroir) mais sexprime ailleurs selon des modalits plus ou moins directes : dans
lencadrure dune fentre, travers lcran dune tlvision ou par exemple sur des
couvertures de magazines. Mais si les visages expriment ouvertement une douleur
vague ou un malaise disons un mal-tre existentiel , chacun garde des carac-
tristiques propres. Royal la hargne et lexplosivit, Chas lagressivit rentre
et le dfi, Richie la mlancolie, Margot une forme dennui boudeur, Eli la sus-
pension hallucine et amorphe Le sentiment de tristesse gnrale qui en ressort
se remodule continuellement, il nest absolument pas une manire denfermer les
personnages dans des cases figuratives trop rigides.
Aquarium
Dun point de vue formel, cet usage du portrait se rapproche dun travail pho-
tographique. La composition y prdomine et la camra demeure le plus souvent
statique. Do limportance du jeu sur les couleurs, les codes et les repres imm-
diats. Il sagit de renforcer limpact visuel des plans laide de toute une batterie
dartifices : costumes (le survtement rouge de Chas et de ses fils), maquillage et
accessoires (le chapeau dEli, la barbe et le bandeau de Richie, le rimmel de
Margot). Autant de moyens didentification qui rgissent lesthtique mme du
film. Et mme lorsquil ne sagit pas des personnages eux-mmes, objets (la tte
de sanglier du couloir), tableaux (les portraits de Margot peints par Richie) ou
dtails (chaque carton de chapitrage montre le portrait dun membre de la
famille) renvoient cette mme obsession.
Lencadrement et la composition imposs par cette esthtique du portrait dessinent
un rapport trs particulier des personnages au monde. Ils les isolent dans une forme
de solitude spatiale ou temporelle, bien que des variations soient toujours possibles
(notamment les portraits de groupe, limage de la scne de rvlation de la super-
cherie de Royal ltage). Le got de lenfermement de Margot (dans la salle de
bains), la dpendance dEli diverses drogues ou le caractre obsessionnel du
scientifique Raleigh, plong dans ses tudes dlirantes, prolongent cette ide de
rupture existentielle, dautarcie et de repli dans un monde compltement artificiel.
Leffet est dailleurs renforc par lirralit des clairages utiliss dans les intrieurs,
une forme de ralit bariole qui donne limpression que chacun volue dans les
limites dun aquarium multicolore. En accolant les figures l-plat color et sans
perspective de la profondeur de champ un univers dont ils ne peuvent pas
schapper , le portrait chez Anderson tmoigne donc dun isolement ontologique
des personnages par rapport au monde extrieur.
15
Le portrait
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 5
FIGURINES
La figure rcurrente du portrait isole les
personnages les uns des autres et les
fige, les rduisant au statut de figurines,
incapables de communiquer et de gran-
dir. On pourra travailler avec les lves
sur ce qui, outre le motif du portrait, ren-
force cette impression.
tudions d'abord les dcors, notamment
la maison des Tenenbaum. On l'imagine
immense, un tage est rserv chaque
enfant, mais la composition des plans et
la camra compartimentent l'espace au
point qu'elle fait plutt penser une mai-
son de poupe, l'image des minia-
tures construites par la jeune Margot.
Les costumes figent par ailleurs les per-
sonnages dans une tenue vestimentaire
trs identifie et quasiment identique pen-
dant tout le film, l'image de Chas et ses
enfants qui, pour l'enterrement de Royal,
changent seulement la couleur de leur
survtement. Comment interprter les
diffrents choix vestimentaires ? Puisque
le bandeau et la coupe de cheveux de
Richie sont emprunts Bjrn Borg, on
se demande si le nud papillon de
Henry ou le chapeau d'Eli sont aussi des
rfrences des personnages ayant mar-
qu leur enfance.
On pourra enfin demander aux lves si
les personnages parviennent s'affran-
chir de ce statut de figurine, ou s'ils res-
tent tous comme Dudley, le patient
impassible de Raleigh Saint-Clair, qui
demande au scientifique : Do you
wanna play some world games or do
some experiments on me ?
POINT TECHNIQUE
La Famille Tenenbaum tire parti des spcificits du format le plus large, le
Cinmascope. Apparu Hollywood en 1953 (La Tunique, pplum de Henry
Koster), le Cinmascope est un procd de prise de vue et de projection trs par-
ticulier : grce un objectif dformant, limage est comprime deux fois dans
le sens horizontal lors de la prise de vue (effet danamorphose) puis, lors de la
projection, elle est tire dans les mmes proportions, ce qui permet de retrou-
ver une image panoramique. Invent par le Franais Henri Chrtien en 1927,
le dispositif optique repose sur une lentille cylindrique place devant lobjectif
primaire, sphrique. Elle donne au rendu (le format la projection) un rapport
de 2,35 :1 qui a sensiblement volu au fil des ans (2,39 :1 aujourdhui, soit
20,95 x 17,52 mm
2
). Si le format panoramique tait lorigine un symbole du
cinma grand spectacle (scnes plus amples et plus impressionnantes), son
usage sest peu peu dmocratis.
Inertie et non-profondeur
Dans La Famille Tenenbaum, Wes Anderson explore diverses modalits du
Cinmascope. Par le surplus despace filmer quil offre, le Scope impose un
travail de composition trs spcifique. Il permet de centrer les personnages dans
le cadre tout en crant un vide autour deux. Et si la figure reine du film est le por-
trait (cf. Figure), diverses configurations sont possibles : isolement dun person-
nage (face camra, au centre), face--face (deux personnages de profil, comme dans
la scne de baiser entre Etheline et Henry sur le chantier) ou au contraire aligne-
ment (par excellence les enfants, au dbut). Il sagit plus que pour tout autre for-
mat doccuper lespace et de construire le cadre autour des personnages.
Lorsque la camra est statique, le Scope cre une impression de non-profondeur
qui tend annuler la distance qui spare figure et dcor dans le plan. Anderson
joue de cette particularit en questionnant en permanence ce rapport entre la
figure et le fond, quil vise les entrelacer (Margot au milieu dune tapisserie de
zbres) ou au contraire les sparer de manire effective (le jeu des cadres dans
le cadre, cf. Mise en scne). La grande menace qui pse sur le film enfermer
les personnages dans les limites du cadre trouve donc dans le Cinmascope
un parfait moyen de se dployer : format plus statique que dautres, il tend
pingler les figures parmi les objets inertes du dcor.
Mais cet effet de non-profondeur se brise ds lors que la camra nest plus sta-
tique : les travellings avant ou arrire agissent ds lors comme un moyen de se
librer de lemprise rigide du Scope et de la toute-puissance du dcor. Lors de
la scne de simulation dincendie, un travelling arrire suit Chas dans sa folle
course : il sagit pour Anderson de secouer linertie du Scope par un reflux
de profondeur et de mouvement.
Horizontalit et envotement
Le Scope cre de lhorizontalit, ce qui ramne dune autre manire au principe
dynamique de lecture du film. On la vu, celui-ci doit se lire comme on feuillet-
terait des pages (cf. Analyse du rcit), et lhorizontalit mme du Cinmascope
contribue dcrypter le film comme un livre dimages. On peut aussi voir dans
lusage rcurrent des travellings latraux (presque systmatiquement de gauche
droite, dans le sens traditionnel de la lecture) comme un moyen pour Anderson
de suggrer le mouvement des yeux sur la page. Leffet de non-profondeur, la
bi-dimensionnalit des plans sont donc autant de piges pour un regard sus-
ceptible de se perdre dans la fluidit du droul des images. Le Scope est un for-
mat particulirement adapt cette ide de vertige purement esthtique
(lhorizon de la fresque et du tableau en mouvement), ce quoi ramnent, l
aussi, tous les plans un peu hbts o les figures se fondent dans le dcor. Par
cet effet dhorizontalit dynamique, le film sapparente une tapisserie (que ren-
forcent les effets denluminure) droule lenvi le regard du spectateur
nayant plus qu se laisser griser par cet autre horizon du Cinmascope : le plai-
sir simple de la contemplation.
16
Le Cinmascope
O u v e r t u r e
P d a g o g i q u e 6
LES FORMATS D'IMAGE
Il est important de rappeler aux lves
qu'il existe plusieurs formats d'image,
plus ou moins rectangulaires, et que le
choix de tel ou tel format est une dcision
artistique du ralisateur. Depuis plusieurs
annes les tlviseurs sont conus au for-
mat panoramique 16/9, alors que la
grande majorit des programmes diffu-
ss est encore ralise au format 4/3.
Nombreux sont les tlspectateurs qui
visionnent des programmes dont l'image
est crase, la fois par ignorance des
diffrents formats et par envie d'avoir
l'image la plus grande possible.
Aprs la sance, on demandera d'abord
aux lves s'ils se souviennent du format
de l'image. leur avis, pourquoi Wes
Anderson a-t-il choisi le Cinmascope,
c'est--dire le format le plus large ? Se
souviennent-ils de plans o ce choix se jus-
tifie pleinement ?
titre de comparaison, on pourra montrer
aux lves des films utilisant le format
1,33:1, le plus carr. Gus Van Sant l'a uti-
lis dans Elephant (2003) pour suivre de
prs des personnages dambulant dans
des couloirs dont on sait qu'ils n'offrent
aucune chappatoire. On pourrait penser
que La Famille Tenenbaumgagnerait uti-
liser ce format, pour renforcer la claus-
tration des personnages. Mais l'inverse,
que perdrait-on avec l'utilisation d'une
image moins large ? On voit ainsi que le
choix du format ne suffit pas crer un
effet.
Si La Famille Tenenbaum sinscrit dans la tradition du film choral, une
structure archtypale de la comdie de famille, la mise en scne de
Wes Anderson impose comme on la vu un style et un univers qui lui
sont propres. Cela ne signifie pas que La Famille Tenenbaum se coupe
de tout un champ de rfrences (La Splendeur des Amberson dOrson
Welles (1942) ou Indiscrtions de George Cukor (1940) sont des
sources dinspiration videntes) mais que sa singularit de style et de
ton en fait un film dauteur , plus quun simple divertissement tel
quHollywood en produit la chane. Un exemple tmoigne de mani-
re loquente de ce statut particulier : Arnaud Desplechin nhsite pas
citer La Famille Tenenbaum comme la rfrence majeure dUn Conte
de Nol (2008), avec Fanny et Alexandre dIngmar Bergman (1982).
y regarder de plus prs, les deux films entretiennent en effet une rela-
tion particulirement aigu dchos et de correspondances.
Un voisinage de surface
Un sujet commun explique en premier lieu cette curieuse filiation
Anderson/Desplechin : la runion inattendue des membres dune
famille dchire autour du thme de la maladie. Dans Un Conte de
Nol, le personnage de la mre incarn par Catherine Deneuve souffre
dune leucmie qui ncessite une greffe rapide. Or cest Henri, un des
enfants banni de la famille (Mathieu Amalric), qui se rvle le plus
compatible avec le sang maternel. Une runion loccasion des ftes
de fin danne dcrit les retrouvailles familiales. On voit en quoi le per-
sonnage intrus de Mathieu Amalric fait cho celui du pre
Tenenbaum, et comment un lment devenu extrieur au groupe
par la force dune trange maldiction (un drame pass qui demeure
informul dans le film de Desplechin) va entraner par son retour une
suite de bouleversements sous le toit familial.
Ce voisinage scnaristique ordonne de nombreuses reprises directes
dun film lautre : dcoupage en chapitres et en tiroirs (flash-back,
cartons), grande vitesse dans lexposition des personnages avant de
se poser dans la maison (la maison de Roubaix ressemble dailleurs
celle de La Famille Tenenbaum), jeu doppositions violentes dans la fra-
trie (la sur entte dHenri voque la posture froide et rigide de
Chas). La prsence dcisive des enfants et du jeune personnage lunaire
de Paul Ddalus, qui semble se rfrer malicieusement au simplet
Dudley, cobaye des recherches de Raleigh, souligne davantage le jeu
des correspondances visibles entre les deux films.
Deux coles opposes
Cette filiation semble dautant plus inattendue que Desplechin demeure
le chef de file dun cinma dauteur franais dont les caractristiques
(esthtique naturaliste, dimension autobiographique) sopposent tra-
ditionnellement lcole hollywoodienne. Cest dans cette friction que
la comparaison est la plus fconde : si Anderson, bien quil travaille dans
les marges les plus indpendantes de lindustrie hollywoodienne, uvre
au cur dun genre pour y faire valoir sa singularit dauteur,
Desplechin semble au contraire venir dun horizon intime (le drame
autobiographique) pour seffacer dans lcrin du conte. Comme les
premiers films du cinaste (La Vie des morts, La Sentinelle), Un Conte
de Nol contient beaucoup dlments autobiographiques (cf. le cadre
de Roubaix, do est originaire le cinaste). Cette volont de cir-
conscrire lespace du film sloigne de lunivers dcal et sans la
moindre accroche raliste de Wes Anderson. linverse, La Famille
Tenenbaum fait surgir des lments ralistes du cadre bon enfant du
film de genre (par excellence la scne de tentative de suicide de
Richie). Cette opposition tient tout entire dans le traitement qui est
fait de la maladie : parade ludique dans La Famille Tenenbaum, em-
preinte presque documentaire dans Un Conte de Nol (voir les prou-
vantes scnes dhpital). Ce mouvement invers du ralisme la ferie
chez Desplechin, de la ferie au ralisme chez Anderson renvoie ainsi
en miroir deux coles opposes sur un axe de symtrie commun :
celui du conte.
17
Un Conte de Nol
FILIATION
Photos : Un Conte de Nol - J.C. Lother/ Why Not Productions.
ATELIER PDAGOGIQUE 1
La bande musicale omniprsente de La Famille Tenenbaum est consti-
tue, comme souvent dans le cinma amricain, dune musique ins-
trumentale compose spcialement pour le film ( soundtrack score )
et de chansons ( soundtrack songs ). Le compositeur principal du
score est Mark Mothersbaugh, collaborateur rgulier de Wes Anderson
et membre du groupe de rock Devo, apparu la fin des annes 70.
Sa musique pour le film est relativement discrte, mais joue un rle
significatif sur certaines scnes, notamment lors de la visite au cime-
tire, teintant les confessions des uns et des autres d'une certaine
mlancolie, alors que les souvenirs mis en image sont particulirement
comiques. Elle participe galement au moment de grce du plan-
squence qui suit l'accident d'Eli le jour du mariage.
Un enfant de John
Mais c'est surtout l'omniprsence des chansons qui marque la bande-
son. Comme dans tous ses films, Wes Anderson utilise la musique pop
de faon trs personnelle et chaque insertion de chanson constitue un
vrai choix de mise en scne.
Les chansons datent toutes (sauf Needle in the Hay ) d'une priode
allant de 1967 1982, mais la grande majorit date de 1967 1973,
ge d'or du rock que Wes Anderson, n en 1969, n'a pas pu connatre.
On peut voir dans ces choix passistes une forme de nostalgie qui va
bien avec deux thmes majeurs du film : la dcadence d'une famille,
l'enfance comme paradis perdu.
Ces chansons datent d'une priode faste de l'histoire du rock, mais il
s'agit de chansons assez mconnues. Certaines parce qu'elles ont t
interprtes par des artistes plutt rservs aux initis (Nick Drake,
Emitt Rhodes, Van Morrison), d'autres parce qu'il s'agit de morceaux
secondaires d'artistes trs connus : Look at Me de John Lennon
(dans une version assez rare), She Smiled Sweetly des Rolling
Stones... De mme, quand Wes Anderson choisit un standard connu
de tous, Hey Jude , c'est une reprise instrumentale et non la ver-
sion des Beatles qu'il propose. Pourquoi le ralisateur choisit-il ainsi
des chansons de l'ombre, voire franchement de seconde zone, comme
Wigwam , morceau poussif paru dans le plus mauvais album de
Bob Dylan (Selfportrait) ? Est-ce pour viter que la musique prenne
trop le pas sur les images ? S'agit-il de faire ressembler les chansons
aux personnages, charmants et bizarres ?
Par ailleurs, Wes Anderson choisit les morceaux autant pour leur
ambiance musicale que pour le sens qu'ils peuvent apporter aux images.
La premire chanson est cet gard rvlatrice, bien qu'il s'agisse d'une
version sans paroles. Les fans des Beatles savent que Hey Jude , qui
ouvre le film, a t crite par Paul McCartney pour consoler le fils de
John Lennon aprs le divorce de ses parents. La chanson est donc on
ne peut plus propos. Si l'on ne connat pas la gense de Hey Jude ,
on sentira au moins l'adquation entre l'envol du faucon Mordecai et
le final de la chanson, o aprs le crescendo et la monte dans les aigus
sur la rptition du mot better , tout le monde chante le refrain ad
libitum. La chanson anticipe donc le rcit du film, histoire d'une
famille dtruite essayant de se retrouver. En parfait cho, la toute der-
nire chanson du film, Everyone , donne, comme Hey Jude , l'ir-
rsistible envie de chanter en chur son refrain.
Margot, Richie et Nico
La relation entre Richie et Margot est indissociable des chansons qui
la rythment. Au dbut du film, Richie joue de la batterie, Margot (qui
est presque un double de la sombre chanteuse Nico), coute un
disque des Rolling Stones. Par la suite, les chansons qu'ils couteront,
ensemble ou spars, seront leur meilleur moyen de communication.
Leurs retrouvailles sont ainsi ponctues par These Days chante
par Nico avec une maladresse charmante qui fait trs Tenenbaum
(fin chap.2). Les paroles mlancoliques pourraient tre prononces par
les deux personnages :
I've been out walking, I don't do too much talking these days
These days I seem to think a lot about the things that I forgot to do
And all the times I had the chance to.
Les chansons sont ensuite primordiales depuis la tentative de suicide
de Richie jusqu' la scne sous la tente avec Margot (fin chap.6). Richie
se coupe les veines au son de Needle in the Hay , qui voque le dses-
poir d'un toxicomane en manque. Puis, la sortie de l'hpital, Fly
semble d'abord appartenir aux penses de Richie ( Please, give me a
second face ), puis on entend Margot interrompre la chanson, qu'elle
coutait sous la tente de son frre. Elle met alors She Smiled Sweetly ,
dont les paroles font d'elle une consolatrice mystrieuse ( Where does
she hide it inside of her ? [...] She smiled sweetly and says don't worry ). La
fin de la scne est marque par le refrain de Ruby Tuesday , dyna-
mique mais problmatique : Goodbye Ruby Tuesday, Who could put a
name on you ? Mme pour son frre, Margot-Ruby reste insaisissable.
On pourra continuer chercher ainsi ce que les paroles nous disent
des personnages, mais il faudra aussi voir comment l'ambiance musi-
cale des chansons contribue la tonalit singulire du film.
DISCOGRAPHIE
Liste des chansons, dans l'ordre de leur apparition dans le film :
Hey Jude (The Beatles, 1968) ; Look At Me (John Lennon, 1970) ; These Days
(Nico, 1967) ; Police and Thieves (The Clash, 1977) ; Wigwam (Bob Dylan, 1970) ;
Lullaby (Emitt Rhodes, 1970) ; Me and Julio Down by the Schoolyard (Paul Simon,
1972) ; Billy Main Title (Bob Dylan, 1973) ; Needle in the Hay (Elliott Smith,
1995) ; Judy is a Punk (The Ramones, 1974) ; Fly (Nick Drake, 1970) ; She
Smiled Sweetly et Ruby Tuesday (The Rolling Stones, 1967) ; Stephanie Says
(The Velvet Underground, 1968) ; Rock the Casbah (The Clash, 1982) ; The Fairest
of the Seasons (Nico, 1967) ; Everyone (Van Morrison, 1970).
18
Chansons
Nico dans La Cicatrice intrieure de Philippe Garrel- Coll. Cahiers du cinma.
DIALOGUES
Limportance des lments visuels (cadres, couleurs, dcoupage), de la
musique, ne doit pas faire oublier celle des dialogues. Lcriture
dAnderson, toute de contrle et de prcision, laisse peu de place lim-
provisation et impose aux acteurs de se loger dans un systme parfai-
tement rgl. Or les rpliques des personnages sont un des maillons
essentiels du burlesque pour le cinaste, se rpercutant directement sur
la mise en scne : rapidit et tac-au-tac, ralentissement et divagation,
plonges dans labsurde, etc. Autant que les gestes et mouvements des
personnages, lart de la rplique renvoie dans La Famille Tenenbaum
un travail dcriture trs sophistiqu ce qui semble dautant plus vi-
dent que le film est ds son ouverture assimil un livre.
Distance et humour juif
Dans le cinma burlesque se rpondent comme deux faces dun
mme miroir les dimensions esthtique et verbale. De lorigine du bur-
lesque, Anderson a gard le sens du gag purement visuel (exemple :
vers la fin, lapparition de Chas dans la squence de la benne
ordures, en compagnie de Royal, Ari et Uzi). Nanmoins, le comique
du cinaste tire aussi ses effets dun humour juif essentiellement
fond sur lcriture, loralit et la parole un peu limage des films
de Woody Allen. Lauto-ironie, la distance prise sur les situations
malheureuses (voire tragiques) dont regorge La Famille Tenenbaum
renvoient dvidence cette tradition.
Lorsquil se retrouve la rue, mis la porte, Royal change deux mots
avec Richie. Il se complait dans son malheur : Cette maladie, lap-
proche de la mort mont profondment affect. cette annonce ridi-
cule (Sherman vient de rvler la fausse maladie de Royal toute la
famille), Richie rplique : tu nas jamais t mourant . Mis terre,
Royal lance une dernire saillie : mais je vais vivre . On voit en quoi
le pathtique de la situation (et du personnage) trouve par la parole
une manire de libration : lart du revers, o chaque rplique se sert
de la prcdente pour rebondir, r-ouvre en permanence les limites
dune situation donne.
Autre exemple : Margot et Eli, les amants secrets, se retrouvent sur un
pont pour rompre leur relation. Eli : Je ne suis plus amoureux de
toi. . Margot : Jignorais que tu ltais. . Eli : Ne rendons pas a
encore plus difficile. Ici encore, le pathtique de la scne trouve dans
le ricochet des trois rpliques une combinaison dabsurde et dironie
qui permet den clairer les enjeux et de se soustraire sa pesanteur.
La sophistication des dialogues et la dynamique du tac-au-tac ren-
voient alors un mme horizon dextrme lucidit.
Lapsus
Ailleurs, les dialogues se mettent au service de la pudeur par un
recours la litote, leuphmisme et de savants contournements.
Raleigh, qui vient dapprendre tous les secrets de Margot par linter-
mdiaire dun dtective, refoule le plus important (ses multiples tra-
hisons) pour un dtail ( Elle fume ? ). De la mme manire, la
demande en mariage de Sherman se dissimule sous une fumeuse
mtaphore fiscale ( Il serait prfrable pour votre statut marital
dtre officiellement clibataire. ) tandis quEtheline, figure dqui-
libre et de lucidit, rompra dfinitivement cette distance dans la
squence du chantier archologique ( Je nai pas couch avec un
homme depuis 18 ans. ).
Mais cest lorsquil engage directement voire anticipe les gestes que
lusage des dialogues se rvle le plus percutant. On songe la squen-
ce du cimetire, lorsquune rplique de Margot dvoile lun des
nuds dramatiques du film : Jai appris que tu avais crit Eli. .
La rponse vasive de Richie ( Tu as fait tomber des cigarettes. ) est
une manire de rvler le surgissement du refoul qui se joue prci-
sment cet instant : un secret majeur lamour encore muet qui lie
Richie et Margot, rvl dans la lettre Eli contenu dans la formu-
lation discrte dun acte manqu (Margot fume en cachette depuis des
annes). Ainsi loge dans laction, la parole des personnages trouve
sa pleine mesure, subtile et dcisive, de lapsus et de rvlateur pour
la mise en scne.
19
Lart de la rplique
ATELIER PDAGOGIQUE 2
Cinq des huit personnages principaux de La Famille Tenenbaum sont
auteurs d'au moins un livre. Ces livres sont presque tous montrs
l'image, de la mme manire : plusieurs exemplaires remplissent le
cadre, comme si le spectateur se trouvait devant le prsentoir d'une
librairie. D'autres livres sont prsents l'image, notamment dans
plusieurs bibliothques. Les personnages sont par ailleurs plusieurs
fois films en train de lire. Il est donc vident que le film entretient
un rapport particulier au livre quon pourra tudier avec les lves.
Comme un roman
Au moment de la sortie du film, Wes Anderson a affirm qu'il vou-
lait que le film soit un roman . Comment raliser ce souhait ?
tudions les six premiers plans. Le film se prsente comme une adap-
tation d'un roman du mme nom, que l'on emprunte la bibliothque
(plan 1) et dont on nous montre la couverture. Trois plans sont
consacrs cette dernire (plans 2, 3 et 4), qui prend vie aprs que
la camra s'en est rapproche par deux fois. Il se passe la mme
chose dans le raccord du 5
e
au 6
e
plan, puisqu'on voit d'abord les pre-
mires lignes du prologue, avant d'entendre la voix-off rciter ces der-
nires, sur des images animes. La sobrit de la diction du narrateur,
Alec Baldwin, accentue en outre l'aspect littraire du texte. Ce raccord
entre le livre et le film sera ensuite reproduit chaque dbut de cha-
pitre. On entre donc dans le film comme dans un roman.
Le caractre hybride de l'uvre qui nous est propose est ensuite rac-
tiv avec l'insertion rcurrente de texte sur l'image, comme pour la
lgender. Ce procd est trs utilis au dbut du film lors de la pr-
sentation des personnages. Les informations donnes l'crit n'tant
jamais ncessaires la comprhension des images, quoi servent-elle ?
Wes Anderson cherche-t-il encore rduire la diffrence de nature
entre roman et film ?
Thtre, conte et bande dessine
L'aspect littraire du film se manifeste par d'autres voies, qu'on pour-
ra demander aux lves de relever. On cherchera en particulier les
points communs entre le film et les diffrents genres littraires.
Comme un roman, La Famille Tenenbaum est dcoup en chapitres,
avec prologue et pilogue. Le film est galement proche du thtre.
Une distribution des personnages suit le prologue, Margot est auteur
dramatique, mais surtout la mise en scne frontale dispose les per-
sonnages trs souvent face la camra, plants dans un dcor o
chaque accessoire est dterminant.
Le film s'apparente aussi un conte. Il sagit d'une famille royal ,
dont la maison ressemble un manoir (plan 6). La musique originale
de Mark Mothersbaugh donne quant elle une tonalit un peu mer-
veilleuse, rappelant parfois les partitions de Danny Elfman pour les
films-contes de Tim Burton.
Certains aspects rapprochent le film du livre scientifique. On voit la
couverture de deux ouvrages ethnologiques de Raleigh Saint-Clair,
Chas cre une race de souris dalmatienne et la maison Tenenbaum
peut tre vue comme un laboratoire permettant d'observer les pro-
blmes d'une famille tmoin.
Le film est surtout proche de la littrature illustre. Le rapport de
l'enquteur sur le pass de Margot devient ainsi une srie de plans
fixes, courts et lgends, que seul le mouvement diffrencie d'une
illustration au sens strict. L'ensemble du film possde la forme dun
livre d'images (cf. Analyse du rcit, Figure), entretenant par suite
une parent avec la bande dessine : les chambres de la maison des
Tenenbaum reprsentant les cases d'une planche. Wes Anderson cite
d'ailleurs Schultz, crateur de Snoopy et de Charlie Brown, parmi ses
influences.
On pourra prolonger cet inventaire des liens avec la littrature (en rele-
vant les uvres cites, cf. Bibliographie), mais il faudra aussi se
demander pourquoi Wes Anderson a ainsi parsem son film de rf-
rences littraires. S'agit-il simplement de clins d'il anecdotiques ?
Cette forme hybride, entre film et livre, ne contribue-t-elle pas au
contraire l'originalit du film dont le ton et le rythme sont sans cesse
dans l'entre-deux ?
20
Le film livre
SLECTION BIBLIOGRAPHIQUE & VIDO
Slection bibliographique
Sur La Famille Tenenbaum
Erwan Higuinen, La splendeur des Tenenbaum,
et Patrice Blouin, Gnie sans bouillir , Cahiers
du cinma n566, mars 2002
Deux articles parus la sortie du film.
Jean-Philippe Tess, Le Burlesque, Cahiers du cin-
ma, coll. petits Cahiers , 2007
Contient une autre analyse du gag de la chute de
Sherman sur le chantier archologique.
Patrice Blouin, Le rire amricain , Cahiers du
cinma n577, mars 2003
Article gnral sur la comdie amricaine des
annes 2000.
En ligne (en anglais)
www.rushmoreacademy.com/academy/films/tenen
baums/
Texte de Kent Jones (Film Comment) sur La Famille
Tenenbaum.
Influences
J.D. Salinger, Franny et Zooey (1961), Robert
Laffont, 1962
Les Tenenbaum sinspirent de la Glass Family
imagine par Salinger. Anderson cite un passage
de Franny et Zooey dans la squence o Margot est
enferme dans la salle de bains.
Elaine Lobl Konigsburg, Fugue au Mtropolitain
(1967), Livre de poche Jeunesse, 1988
La squence o Margot et Richie lisent domicile
au muse est directement tire de ce roman.
Jos I. Castro, The Sharks of North American
Waters, Texas A&M University Press, 1983
Avec quelques atlas, ce livre apparat comme la
lecture de chevet de Richie (au muse) : un avant-
got de ses explorations au bout du monde (et
peut-tre de La Vie aquatique) ?
Eugene ONeill, The Iceman Cometh (1939),
LArche, 1965
Lun des trois auteurs de thtre qui semblent
influencer Margot Tenenbaum. On trouve aussi
entre ses mains des livres de George Bernard Shaw
et Anton Tchekhov.
Bibliothque imaginaire de la famille Tenenbaum
Eli Cash, Old Custer (Le Vieux Custer).
Raleigh Saint-Clair, The Peculiar Neurodegenerative
Inhabitants of the Kazawa Atoll (Les Curieux habitants
neuro-dficients de latoll de Kazawa).
Raleigh Saint-Clair, Dudleys World (Le Monde de
Dudley).
Henry Sherman, Accounting for Everything (Tout
prendre en compte).
Etheline Tenenbaum, Family of Geniuses (Famille
de gnies).
Margot Tenenbaum, Three Plays
Les pices de Margot Tenenbaum cites dans le
film sont : Nakedness Tonight, Erotic Transference,
Static Electricity et The Levinsons in the Trees.
Slection vido
La Famille Tenenbaum, Touchstone Home Video.
Malgr son statut d dition spciale , ce DVD
bas prix est prsent sans le moindre bonus.
The Royal Tenenbaums, Criterion, Zone 1.
Au contraire, ldition amricaine du film four-
mille de bonus (commentaire audio de Wes
Anderson, documentaires, scnes coupes, ana-
lyse par Kent Jones).
La Vie aquatique, Touchstone Home Video, 2 DVD.
Ldition franaise du quatrime film de Wes
Anderson a le mrite de proposer une multitude
de bonus permettant de dcouvrir lunivers du
cinaste (commentaire audio, documents).
Pour dcouvrir les deux premiers films de Wes
Anderson, Bottle Rocket et Rushmore, indits en
DVD en France, se reporter aux ditions amri-
caines (Criterion, Zone 1).
RDACTEUR EN CHEF
Stphane Delorme
RDACTEUR DU DOSSIER
Vincent Malausa est membre du comi-
t de rdaction des Cahiers du cinma.
Il est responsable de la rubrique cinma
du magazine Chronicart et crit pour
diverses revues (Jeune Afrique, Panic,
Transfuge). Il a collabor aux ouvrages
collectifs Jacques Rozier, le funambule
(Editions de lEtoile, 2002) et Politique
des Zombies, lAmrique selon George
A. Romero (Ellipses, 2007).
RDACTEUR PDAGOGIQUE
Simon Gilardi est diplm de la filire
distribution/exploitation de la Fmis.
Depuis 2005, il est coordinateur du
dispositif Lycens et apprentis au cin-
ma en rgion Centre.
ICONOGRAPHIE
Carolina Lucibello
CONCEPTION GRAPHIQUE
Thierry Clestine
Photos et dossier de Presse telechargeables
sur www.marsdistribution.com
ben stiller est
par le realisateur de
"LES BERKMAN SE SPARENT"
Focus Features prsente
une production Scott Rudin
BEN STILLER
avec
GRETA GERWIG RHYS IFANS JENNIFER JASON LEIGH
un flm de
NOAH BAUMBACH
Dure : 1h45
SORTIE LE 28 AVRIL 2010
DISTRIBUTION
Mars Distribution
66, rue de Miromesnil
75008 Paris
Tl. : 01 56 43 67 20
Fax : 01 45 61 45 04
PRESSE
Jean-Pierre Vincent
et Sophie Saleyron
12, rue Paul Baudry 75008 Paris
Tl. : 01 42 25 23 80
jpvpresse@gmail.com
Los Angeles. En attendant mieux, Florence Marr, qui rve de devenir
chanteuse, travaille chez les Greenberg comme assistante personnelle.
Autrement dit, elle sacquitte pour eux des tches du quotidien les
plus rbarbatives
Lorsque Philip Greenberg emmne sa femme et ses enfants en voyage
ltranger, Florence a soudain plus de temps pour elle. Ce qui ne
lempche pas de venir soccuper du chien de la famille et de passer
voir, par la mme occasion, Roger, quadragnaire en visite chez son
frre Philip. Tout aussi paum que Florence, Roger a pass plusieurs
annes New York o ses projets nont pas abouti. Il revendique
dsormais son droit de ne rien faire
Touche par sa fragilit, Florence se rapproche peu peu de cet
homme en qui curieusement elle se reconnat. Il se noue alors
entre eux une relation improbable
SYNOPSIS
Noah Baumbach et Jennifer Jason Leigh avaient dj
collabor avec le producteur oscaris Scott Rudin pour
MARGOT VA AU MARIAGE. Alors que le tournage se
terminait peine, le ralisateur, la comdienne et le
producteur envisageaient dj de se retrouver sur un
nouveau projet.
Baumbach et Leigh souhaitaient mler une fois encore
motion et humour mordant, comme dans KICKING
AND SCREAMING et LES BERKMAN SE SEPARENT. Ils
voulaient galement tourner Los Angeles : dix ans
plus tt, Leigh y avait coralis THE ANNIVERSARY
PARTY. Mais avec Greenberg, la ville allait davantage
occuper le devant de la scne.
Le flm a t tourn en sept semaines ce qui
correspond dailleurs la dure du sjour de Roger
Greenberg Los Angeles.
Los Angeles joue un tel rle dans GREENBERG quon
peut vraiment dire quil sagit dun personnage part
entire, signale le rgisseur gnral Stephenson
Crossley. Je nai pas eu besoin de montrer Noah
beaucoup de photos. Pour lessentiel, il savait o il
voulait tourner et la plupart des dcors naturels se
trouvaient dj dans le scnario.
On navait jamais vu au cinma la plupart des lieux
o nous avons tourn et, en tous les cas, ils ntaient
pas immdiatement reconnaissables, poursuit-il. Mais
comme on ntait pas une production gros budget, et quil
ny avait ni coup de feu, ni effets spciaux dans le flm, on a
t bien accueillis par les riverains.
Cest ainsi que le clbre restaurant Musso & Frank Grill, sur
Hollywood Boulevard, qui est devenu une institution depuis
son ouverture en 1919, tait cens, ds le scnario, servir
de cadre une fte danniversaire.
Si dautres tournages sy sont drouls, nous avons
convaincu ltablissement de fermer un mardi pour la
premire fois de son histoire, note Crossley. On a expliqu
au propritaire que ctait fondamental pour nous de tourner
dans son restaurant, et que cela nous permettrait de donner
de la consistance aux personnages. Noah avait vraiment la
volont de flmer des lieux et des personnages rels. Du
coup, les serveurs de Musso & Frank Grill dont un travaille
l depuis un demi-sicle ! apparaissent dans la squence,
tout comme la clientle dhabitus y servent de fgurants.
Par souci de vraisemblance, le scnario mentionne prci-
sment dautres sites de Los Angeles. Citons notamment
le restaurant Lucys El Adobe, en face de la Paramount, les
sentiers de randonne du Runyon Canyon, qui couvrent une
soixantaine dhectares dans les montagnes de Santa Monica
et constituent un lieu de rve pour y promener son chien, le
quartier de Fairfax o des Juifs orthodoxes se rendent
la synagogue le vendredi et le samedi qui jouxte les restau-
rants et les boutiques de Melrose Avenue, frquents par une
clientle branche, ou encore le Highland Gardens Hotel.
La plus grande partie du flm a t tourne Hollywood et West
Hollywood autrement dit, dans des quartiers accessibles
pied pour Greenberg, qui ne sait pas conduire.
Dj chef-oprateur sur MARGOT VA AU MARIAGE, Harris
Savides a flm la ville avec des objectifs grand angle. Ce
parti-pris a donn au flm un ct documentaire.
La dernire partie du tournage sest droule dans une
maison de Hollywood Hills datant des annes 1920 et
dans le voisinage.
Wheeler et son quipe ont adapt la maison pour quelle
voque la fois le mode de vie bourgeois des Greenberg et le
style plus bohme de Roger. Recommande Wheeler par lun
de ses collgues, la dcoratrice de plateau Elizabeth Keenan
sest immdiatement attele la tche : La prparation
de la maison nous a occups 24 heures sur 24 pendant
un mois environ, quil sagisse des essais couleurs pour la
peinture des murs au travail sur les espaces blancs, dit-elle.
Mais il rgnait un trs bon tat desprit sur le plateau.
Je voulais que le spectateur ressente le malaise de
Greenberg lorsquil se trouve chez Musso & Frank ou au
barbecue (tourn dans le quartier de Los Feliz), et surtout
quand il se rend la fte o les jeunes jouent sur la mode
des annes 80 dans leurs choix vestimentaires, ce qui rend
la situation encore plus surraliste pour lui ! Si ce genre
de choses est imperceptible, alors jai bien fait mon boulot
parce qu mon avis, cest Noah et Harris de guider le
regard du spectateur.
Le ralisateur et ses partenaires ont conf le rle principal
Ben Stiller : Javais ador LES BEKMAN SE SEPARENT, du
ralisme des situations latmosphre et lmotion, dit-il
Javais aussi aim MARGOT VA AU MARIAGE et KICKING
AND SCREAMING. Noah a toujours su faire preuve dun
humour subtil.
Du coup, jai t enchant de lire le scnario, puis den parler
avec lui, poursuit-il. Sur le plateau, je savais quil sagissait
dun metteur en scne qui a un vrai regard singulier et qui
sait exactement ce quil veut, ce qui ne lempche pas de se
nourrir de ce qui se passe autour de lui.
NOTES DE PRODUCTION
Ben Stiller signale : Avec Greta, on na pas limpression
de jouer, mais dtre dans la vraie vie. Elle trouve toujours
le ton juste et son jeu nest jamais artifciel. Cest une belle
me et cela se sent dans son travail. Elle se donne fond et
sinvestit pleinement dans son personnage.
Dorigine galloise, Rhys Ifans campe Ivan, le meilleur ami
ou presque de Greenberg. On a tous connu un Greenberg
quon a essay dviter dans sa vie, reconnat-il. Ivan na plus
les mmes priorits et les mmes envies que Greenberg,
mais il na pas oubli quils ont t proches autrefois. Le
scnario tait tellement bien crit quon sent tout de suite
le genre de pass qua eu mon personnage. Dans la plupart
de ses scnes, Ivan ne dit pas ce quil pense.
Mon personnage est cens tre anglais, ce qui marrangeait,
mais qui donnait aussi Ivan une singularit qui sert le flm,
poursuit-il. Je connais pas mal de gens comme lui Los
Angeles et curieusement, ils sont tous anglais. Pour moi,
les personnages du flm sont assez seuls, et Greenberg en
particulier. Mais Ivan semble tre un peu mieux arm pour
affronter cette situation que Greenberg.
Jai le mme ge quIvan, et le flm soulve des questions
propres aux quadragnaires, comme celle de savoir si on a
atteint les objectifs quon stait fxs, dit-il encore. Cest une
comdie trs drle qui parle de sujets graves.
Le scnario de Noah est trs prcis, mais il ne porte pas de
jugement de valeur sur les personnages. Ses dialogues sont
trs subtils et reftent la manire dont les gens parlent,
et la sincrit du texte vous oblige vous confronter la
ralit des scnes. On a explor plusieurs directions, et
on a tourn beaucoup de prises, tout en restant fdles au
scnario.
Stiller indique : On tait censs, Rhys et moi, incarner
des amis de vingt ans, mais on ne sest rencontrs qu la
veille du tournage. Par bonheur, Rhys est un type des plus
accessibles. On a tout de suite trouv le ton qui convenait
deux vieux copains qui ne se sont pas revus depuis
longtemps.
Le ton du flm est tour tour mlancolique, drle, doux-
amer et dynamique, conclut Greta Gerwig. Je pense que
les gens sy reconnatront, et jespre que les fans de Noah
apprcieront ce nouveau chapitre de son uvre.
Bien quil soit rput pour ses improvisations, Stiller
reconnat que le scnario tait trs crit et fournissait
beaucoup dinformations sur chaque personnage. On a
beaucoup rpt et il fallait respecter ce qui tait dans le
scnario. En consquence, je nai presque jamais improvis
sur le plateau, et je dois dire que ctait vraiment reposant
de ne pas avoir constamment proposer de nouvelles ides
pour amliorer le matriau de dpart. En revanche, je me
suis efforc de bien comprendre le rythme et le phras des
dialogues.
Dans ce flm, on assiste la construction progressive dune
relation entre deux personnes qui comme tout le monde
ont des problmes rgler, note-t-il encore. Greenberg
et Florence arrivent dpasser leurs propres prjugs. Je
navais encore jamais tourn un flm qui me rappelle autant
le travail de Hal Ashby et de Robert Altman dans les annes
70 et qui voquent si bien des moments dintimit quon ne
voit plus aujourdhui au cinma.
Noah ne se repasse pas les rushes sur son combo, explique
Ben Stiller. Il tourne plusieurs prises pour chaque scne, et
nhsite pas rectifer le tir chaque fois pour atteindre la
ralit des personnages. Il nous donne des consignes du
genre : "Il faut que tu quittes cette pice plus rapidement"
ou "On doit sentir que tu es vraiment du par ce type."
Noah et Harris Savides faisaient la mise en place, puis
tournaient la scne avec deux camras la fois, indique-
t-il. les voir, on pourrait croire que cest facile, mais ils
prennent pas mal de risques tous les deux.
Stiller renchrit : Noah crit comme les gens parlent, et
il saisit trs bien aussi la manire dont on ne scoute pas
quand on discute. En tournant le flm, je me suis rendu
compte que cest quelque chose que jai beaucoup fait :
quelquun peut tre en train de me raconter une anecdote
et, au lieu de lcouter, je pense dj ce que je vais lui
rpondre
Ben Stiller a donn la rplique Greta Gerwig qui trouve
ici son plus grand rle ce jour. Je narrivais pas croire
que jallais tourner un flm produit par Scott Rudin, dit-elle,
consciente quil sagit dun tournant dans sa carrire. Jai
pass une audition dans lappartement de Noah et Jennifer
et je leur ai chant une petite chanson puisque Florence est
chanteuse. Et je me suis dit que mme si je ne dcrochais
pas le rle, jtais dj heureuse davoir pu les rencontrer.
Quand jai lu le scnario, jai tout de suite compris qui
tait Florence, relve-t-elle. Je navais jamais lu un script
qui saisisse si bien les tats dme dune jeune flle de 25
ans qui comprend quelle est devenue adulte Je voulais
vraiment jouer dans ce flm parce que jadore les thmes
quil soulve.
Pour la comdienne, Florence est une jeune femme
courageuse double dune incorrigible optimiste, mme si
les apparences pourraient lui donner tort. Elle ne se laisse
jamais abattre et refuse de se complaire dans la dprime,
et je ladmire beaucoup pour a. Dautre part, elle est trs
franche, ce qui la rend trs drle car elle ne se censure pas
lorsque, par exemple, elle souhaite dire quelle est mal
laise dans telle ou telle situation.

La jeune actrice sest sentie soutenue par ses partenaires.
Lambiance sur le plateau tait trs familiale et, du coup,
ntait pas si loigne des tout petits flms que jai tourns,
remarque-t-elle. On ne ressentait pas de hirarchie. Malgr
tout, Rhys Ifans tait hallucin par la quantit de nourriture
quon nous servait tous les jours. Il prenait des photos quil
envoyait ses amis Londres.
On a rpt pendant quinze jours. Dentre de jeu, Noah,
Ben et Jennifer mont mise laise, en faisant en sorte
que je me sente rassure, mme dans les scnes les plus
diffciles entre Ben et moi. Ben, qui sest investi fond dans
son rle, tait aussi concentr lorsque la camra nous
cadrait tous les deux que lorsquil tait hors champ.
ENTRETIEN AVEC NOAH BAUMBACH
ET JENNIFER JASON LEIGH
Noah, vos prcdents flms se passaient sur la cte Est.
Quand vous avez imagin le personnage de Greenberg,
lavez-vous immdiatement associ Los Angeles ? Ou bien
avez-vous dabord travaill le personnage, avant denvisager
la ville dont il est originaire et o il revient ?
Noah Baumbach _ Javais crit plusieurs versions du per-
sonnage de Greenberg dans des scnarios inaboutis ou
dans des projets divers. Jai mme une bauche de pi-
ce de thtre dont le personnage est assez proche de
Greenberg.
Ce que je voulais faire en crivant le scnario, ctait mins-
crire dans la ligne des romanciers amricains que jadore,
comme Philip Roth, Saul Bellow et John Updike, qui parlent
dhommes qui traversent une crise existentielle. Certains de
leurs livres ont t adapts au cinma, mais je me disais
que je pouvais faire un flm qui sinspire de cette mouvance
et qui ait un style visuel marqu.
Je souhaitais aussi faire un flm qui montre Los Angeles
comme une ville authentique, et pas comme une ville
industrielle. Jennifer est originaire de Los Angeles et, grce
elle, jai dcouvert la ville sous cet angle. GREENBERG
sinspire en partie de ma vision de Los Angeles comme un
lieu extraordinaire o les gens vivent et fondent leur famille.
Jai revu quelques grands flms tourns Los Angeles
dans les annes 70, comme ceux de Paul Mazursky, John
Cassavetes, Hal Ashby et Robert Altman. Ils avaient tous un
regard singulier sur la ville. Jadore notamment LE PRIV
dAltman : le Los Angeles quil dpeint est fascinant et na
rien voir avec le monde du cinma. Je me suis aussi
inspir dcrivains comme Joan Didion et Leonard Michaels
qui crivent sur Los Angeles.
Jennifer Jason Leigh _ Comme jai grandi Los Angeles,
jai une vision trs personnelle de la ville, et je voulais quon
la retrouve dans le flm. Los Angeles, la lumire est
trs diffrente de celle de la cte Est, et il y a une sorte
dimmensit du paysage urbain. Il y a aussi pas mal de laideur
dans la ville, mais en mme temps une sorte de beaut dans
cette laideur. Jaime beaucoup le fait quil y ait encore des
quartiers de Sunset Boulevard sans gratte-ciels. Ou quon
peut encore aller faire ses courses dans un vrai march
entour de maisons des annes 20 de style Craftsman,
et qu quelques pas de l, on trouve un magasin qui vend
des produits moins dun dollar. Jaime aussi les effets de la
lumire dans la poussire, et la beaut du ciel en hiver.
Parlons de vos lieux prfrs. Quels endroits teniez-vous
flmer dans GREENBERG ?
JJL _ Il y en a tellement ! Cest ma ville ! Chaque dcor
naturel o nous avons tourn est un endroit que nous
connaissons bien. Cest diffcile de savoir lesquels sont mes
prfrs. Il y a les balades de Greenberg Fairfax et sur La
Brea Avenue, les moments o Florence roule sur Sunset
Boulevard, le march en plein air de Silverlake, Lucys El
Adobe et mme le cabinet du vtrinaire
NB _ Cest un ensemble harmonieux.
Cest la deuxime fois que vous collaborez avec le directeur
de la photo Harris Savides. Avez-vous cherch explorer
de nouvelles pistes, aprs le style visuel trs naturaliste de
MARGOT VA AU MARIAGE ?
NB _ MARGOT tait un flm dont la mise en scne tait
plus pre, et que nous avons largement tourn camra
lpaule, en utilisant de trs vieux objectifs. On voulait quil y
ait un vrai sens de lespace dans GREENBERG. Mme si le
flm parle dun homme qui essaie de ne rien faire, le monde
autour de lui est vaste, anim et beau. On a donc utilis des
objectifs grand angle. On sest repass des flms comme
PLAY IT AS IT LAYS de Frank Perry, et on sest plong dans
les photos de William Eggleston et dEd Ruscha.
La scne de la soire sinscrit dans la tradition
cinmatographique des grandes ftes spectaculaires qui
voluent en crescendo, la fois sur un plan psychologique et
sur un plan physique. Comment avez-vous dirig les acteurs
qui tiennent des premiers rles, comme Brie Larson et Juno
Temple, et ceux qui ont des seconds rles, comme Dave
Franco, pour que la squence soit la plus fuide possible ?
NB _ On la tourne comme sil sagissait dune vraie fte.
On a demand Brie et Juno dinviter leurs amis. Tout le
monde sest comport avec naturel, et les conversations
entre convives ntaient pas feintes. Pour dire les choses
rapidement, ils ont fait la fte cinq soirs daffle, et on
tait sur place pour les flmer.
La musique joue un rle crucial dans le flm. Il y a la
fois la musique qucoutent les personnages, et celle qui
illustre les images. Cette dernire donne de lpaisseur aux
personnages et nous aide mieux comprendre les tentatives
dapproche de Florence par Greenberg. Pouvez-vous nous
dire un mot de la musique de James Murphy ?
NB _ Je navais jamais autant utilis de musique jusque-l.
Je venais de raliser MARGOT VA AU MARIAGE, o il ny
a pas de musique, mais que des chansons. Alors quon
roulait dans Los Angeles avec Jennifer, et que New York
nous manquait un peu (ou en tout cas me manquait moi),
on a entendu la radio New York, I Love You But Youre
Bringing Me Down. Ctait la premire fois que jentendais
une chanson du groupe LCD Soundsystem, et jai trouv
cela tellement gnial que jai achet le disque. Le regard de
James Murphy sur New York et sur le passage lge adulte
ma fait penser un autre point de vue sur GREENBERG, et
jai beaucoup cout sa musique en crivant le scnario. Jai
alors not dans un coin de mon cerveau quil faudrait que je
me renseigne sur ce groupe au moment o je commencerai
mintresser la musique du flm.
On sest tout de suite trs bien entendus avec James, et il
se trouve quil avait prvu denregistrer son nouvel album
Los Angeles au moment du tournage. Il est donc venu sur
le plateau, et a visionn les rushes. Ses chansons incarnent
un personnage part entire dans le flm.
La plupart des autres chansons It Never Rains in
Southern California dAlbert Hammond, The Chauffeur de
Duran Duran, Uncle Albert/Admiral Halsey de Paul et Linda
McCartney taient prvues ds le scnario. Ce sont les
personnages qui my ont fait penser.
propos des personnages, le titre du flm est GREENBERG,
alors quon adopte au dpart le point de vue de Florence.
On sattache elle immdiatement car elle est vraiment
adorable. Saviez-vous que le flm commencerait de cette
manire, ou est-ce une ide qui vous est venue aprs avoir
conf le rle Greta Gerwig ?
NB _ Javais cette ide avant de rencontrer Greta, mais elle
sest impose sur le tard. Dans les premires versions du
script, on dmarrait sur le personnage de Greenberg, qui
tait parfois mme New York. Je ne sais plus pourquoi jai
voulu que le flm souvre sur Florence, mais je trouvais que
cela sonnait juste et que ce ntait pas plus mal de retarder
lentre en scne de Greenberg. Le dbut du flm me fait un
peu penser un court mtrage sur Florence, et puis ensuite
elle laisse la place Greenberg.
Jai eu limpression que lempathie dont le flm tmoigne pour
le personnage de Greta tait dordre trs personnel. Vous
connaissez des femmes comme elle ?
NB _ Oui, on connat tous les deux de jeunes femmes
comme Florence.
JJL _ Elle ne sait pas bien comment sy prendre dans les
rapports humains. Sa sexualit est encore un mystre pour
elle. Il y a une innocence chez elle, mais pas de lassitude.
Les coups quelle a reus nont pas encore laiss de trace
chez elle.
Greta est la premire comdienne que nous avons auditionne
pour le rle. Elle a tellement bien cern le personnage, dans
toute sa complexit, quon sest tout de suite dit quelle
simposait dans le rle. Greta a apport une libert et une
sorte de maladresse lumineuse au personnage. Elle peut
tre la fois trs belle, et un peu godiche. Elle est drle et
attachante, et elle incarne tellement bien Florence que nous
en sommes rests bouche be.
NB _ Greta sest profondment retrouve dans le personnage.
Elle la mme enrichi. Une fois quelle se lest appropri, je
me suis efforc de lui laisser la bride sur le cou.
Cest la premire fois que vous travaillez avec Ben Stiller.
Avez-vous beaucoup rpt ?
NB _ Avec Ben, jai pass plusieurs semaines travailler sur
le personnage de Greenberg. La manire dont il est entr
dans la peau du personnage ma beaucoup impressionn
et ma normment amus. Il a un peu rpt avec Greta,
mais pas trop non plus puisque leurs personnages ne sont
pas censs se connatre trs bien et que je ne voulais donc
pas quil y ait trop de complicit entre eux.
On apprend connatre les deux protagonistes indpen-
damment lun de lautre : Greta quand elle dans sa voiture,
et Ben travers ses lettres. Quest-ce que les lettres re-
prsentent pour Greenberg ? Et que symbolisent-elles pour
vous ?
NB _ Cest une manire pour lui de canaliser son nergie,
sa passion, sa colre et sa frustration. Cela tmoigne dune
certaine agressivit chez lui, mais qui ne se manifeste pas
sur le coup. Cest typique de Greenberg.
Par ailleurs, comme il y a beaucoup de dialogues dans mes
flms, le fait que mes personnages soient parfois seuls,
chacun de leur ct, nous donne des moments de respiration.
Jaime bien a au cinma lorsque les personnages sont
seuls et quon les dcouvre sous un jour plus intime. Cest
l un sujet majeur dans le flm. Lenvironnement, lui aussi,
est trs important : la musique de James, les bruits de la
ville, des oiseaux, des aspirateurs de feuilles, des piscines,
des voitures etc. Nous avons enregistr tous ces bruits
sparment pour quon puisse obtenir une vritable
ambiance sonore. Et puis, les comdiens ont t patants.
Ben russit exprimer des motions et des rfexions qui lui
passent par la tte, sans rien dire et en apparence sans
rien faire ou presque.
Quest-ce qui a provoqu la dpression nerveuse de
Greenberg ? Et quen pense-t-il lui-mme ?
NB _ Il na pas du tout anticip cette dpression, et cela la
totalement paniqu. Il a toujours cherch matriser ce qui
se passe dans sa vie, et puis il se retrouve embarqu dans
des histoires sur lesquelles il na aucune prise et cest ce
que montre le flm. Greenberg volue normment au cours
du flm. Au dpart, lorsque Florence vient chercher son
chque, et quil coute une chanson dAlbert Hammond
sur son iPod, il est assez rserv, voire timide. Par la suite,
lorsquon lui chante Joyeux anniversaire, il ne peut pas
sempcher de se mettre en colre. Avec Ben, on a beaucoup
voqu le fait que Greenberg essaie constamment dviter
de se retrouver dans des situations embarrassantes. Il fait
tout pour spargner lhumiliation, ce qui, bien entendu, est
impossible. Je pense nanmoins que sa dpression va bien
au-del de tout a : tout sest effondr chez lui son corps,
sa vie sentimentale, son psychisme. Il ne parle personne de
sa dpression, mais il tente plutt de la dissimuler. Daprs
moi, les gens qui ont subi des chocs affectifs ne changent pas
forcment du jour au lendemain. Cest dailleurs intressant
que la seule personne qui il se confe soit Beth dont il tait
trs proche il y a une quinzaine dannes, mais qui nest plus
quune simple relation aujourdhui.
Jennifer, saviez-vous demble que vous alliez jouer le rle
de Beth ?
JJL _ Ce ntait pas prvu au moment de lcriture. Mais quand
on a commenc rfchir au casting, on sest tout coup
rendu compte que ctait une bonne ide. Jtais ravie de donner
la rplique Ben Stiller et de tourner cette scne diffcile dans le
restaurant Beth est rellement alle de lavant, contrairement
Ben quelle a aim autrefois. En tant que comdienne, jai
bien aim lhumour de cette squence, et jai trouv intressant
quon comprenne ce moment-l quel point Greenberg est
encore obnubil par les blessures quil a infiges aux autres et
par les relations passes quil na pas russi surmonter, et
quon dcouvre son incapacit vivre dans le prsent.
On rit parce que langoisse et la gne de Greenberg sont
irrsistibles. Mais dans le mme temps, linstar de
Florence, on est mu par ce personnage et sa vulnrabilit.
Par exemple, dans la scne de lanniversaire, grce la
nervosit du montage, on ressent ce quil prouve ce
moment-l. Comment avez-vous mont cette squence ?
NB _ Nous avons tourn cette squence dans lordre chro-
nologique, mais au moment du montage, la scne nous a
sembl trop longue. a ne fonctionnait pas. Il y a, dans MA-
CADAM COWBOY, une scne de fte o se rendent Jon Voi-
ght et Dustin Hoffman qui voque la Factory dAndy Warhol.
Mais cette scne est monte de manire clate et on ne
capte que des bribes de conversation. Du coup, on sest dit
que cela pouvait tre intressant de monter la squence de
lanniversaire telle que la vit Greenberg, et non plus de ma-
nire linaire. Cela a immdiatement chang notre perspec-
tive car on avait retrouv ce que javais voulu exprimer dans
le scnario, bien que le montage ne suive plus fdlement
lordre de la squence. Si on nest pas laise en socit ou
dans une soire, on a du mal se sentir bien. Par exemple,
les gens se prsentent en vous donnant leur nom, et vous
narrivez pas les couter. Greenberg fait une petite crise
dangoisse pendant la fte parce les convives ont tous lair
trs laise et heureux dtre l, ce qui nest pas son cas.
Pouvez-vous me parler de la relation entre Ivan et
Greenberg ? Pourquoi Ivan accepte-t-il de le revoir ?
Et que pense-t-il de Greenberg ?
NB _ Pour moi, Ivan a encore beaucoup daffection pour
Greenberg. Mme quand on a beaucoup chang et volu,
et mme quand on sest loign de certaines personnes,
on a du mal ne pas leur retomber dans les bras en les
revoyant. Ivan a beaucoup chang : il ne boit plus, il est
mari et il a un enfant. Au contraire, Greenberg est peu
de choses prs le mme quil tait quand il a rencontr Ivan,
sauf quil a 20 ans de plus. Ivan a peur de retomber dans
ses vieilles habitudes, et Greenberg aimerait bien renouer
avec leur vieille complicit. Et leur relation ne fonctionne plus
comme avant. Cest toujours intressant de voir quel point
les vieilles blessures peuvent se rouvrir facilement, mme
lorsque les gens simaginent les avoir surmontes. la fn du
flm, ils sengueulent propos dun vnement qui a eu lieu
il y a 15 ou 20 ans ce qui est idiot car ils devraient lavoir
dpass. Mais la ralit motionnelle de cet vnement est
toujours trs prsente, ce qui est assez triste.
Le flm se teinte de gravit lorsquil voque lpoque o
Greenberg a pris une dcision qui a chang le cours de sa
vie. Il semble sen apercevoir pendant son djeuner avec
Beller
NB _ Il commence tout juste en prendre conscience pendant
le djeuner, mais il nest pas encore prt reconnatre quoi
que ce soit. Il est toujours sur la dfensive et il se rfugie
derrire ses ides dadolescent et ses histoires quil se
raconte pour justifer ses choix.
Il est toujours orgueilleux, mme sil a renonc tre un artiste
parce que ses idaux, en apparence, sont admirables. Mais
ce sont aussi des barrires de protection et des moyens
de se cacher le fait quil a t angoiss. Et il a encore plus
peur aujourdhui. On retrouve cette ide dans le flm : on
est toujours insatisfait sauf si la vie nous offre ce dont on
rve depuis quon est gamin. Je trouve cela trs touchant
chez Greenberg. Ce serait dsormais trop douloureux de
changer de comportement. Et il souffre prcisment parce
que sa vie ne correspond pas lide quil sen faisait quand
il tait plus jeune. Du coup, cela le met en colre !
On en prend pleinement conscience travers sa relation
avec Florence. Quest-ce qui explique quil arrive spancher
la fn du flm ?
NB _ Cest un processus progressif. Il est dans une phase de
remise en question. Au bout du compte, les mdicaments, la
fatigue, la prsence des jeunes, langoisse de perdre lamiti
dIvan tout cela fait tomber ses dfenses. Et il spanche
sur un rpondeur, ce qui lui facilite la tche puisquil ne parle
personne en direct.
Cela fonctionne tellement bien
NB _ Cest typique de lui : il est la fois dans linstant prsent
et dans le pass puisquil sagit dun message quil a laiss la
veille, mme sil est l lorsquelle lcoute.
Pensez-vous que cest un couple qui a de lavenir ?
Et que Greenberg restera en Californie ?
NB _ Je suis de tout cur avec eux, mais cela na pas
grande importance. Le plus important, cest quil soit l pour
elle ce moment-l et quil reste auprs delle.
Ils ont tous les deux fait pas mal de chemin.
NB _ Florence ne met que trs peu de distance entre elle
et les autres, alors que Greenberg ne cesse den crer.
Florence est prte accepter beaucoup de choses chez
lautre si elle croit en lui, et elle discerne quelque chose
qui la touche chez Greenberg : de la douceur et de la
fragilit. Elle a raison et la fn, elle est rcompense pour
sa tnacit. Et Greenberg russit surmonter ses vieilles
habitudes pendant quelque temps. Cest fondamental pour
eux deux de trouver ce moment de grce.
Cest un flm qui capte des tas dinstants entre des tres, et
cest ce que les comdiens ont si bien russi exprimer. Cest,
entre autres, ce qui explique que jaime tant faire des flms.

DEVANT LA CAMRA
Ben Stiller est comdien, scnariste, ralisateur et
producteur. Sous lgide de sa socit de production, Red
Hour Films, il a cocrit, ralis et interprt TONNERRE
SOUS LES TROPIQUES, avec Robert Downey, Jr., Jack
Black, et Tom Cruise. Le flm a valu Downey Jr. une citation
lOscar et au Golden Globe, et Tom Cruise une citation
au Golden Globe. Il a galement ralis GNRATION
90, avec Winona Ryder et Ethan Hawke, DISJONCT,
avec Jim Carrey, et ZOOLANDER quil a aussi cocrit et
interprt. Il a assur la production excutive des pilotes
de sries The Station et Heat Vision and Jack quil a
galement mis en scne.
Il a remport un Emmy pour The Ben Stiller Show, avec
Andy Dick, Janeane Garofalo, et Bob Odenkirk, et t
cit au mme prix pour Extras.
Sur scne, il sest illustr dans This is How It Goes de
Neil LaBute, avec Jeffrey Wright et Amanda Peet, et
The House of Blue Leaves de John Guare, couronn
Broadway par un Tony.
Au cinma, on la vu dans PERMANENT MIDNIGHT,
ENTRE AMIS ET VOISINS de Neil LaBute, FLIRTER AVEC
LES EMBROUILLES de David O. Russell, LEMPIRE DU
SOLEIL de Steven Spielberg, MARY TOUT PRIX des
frres Farrelly, LA FAMILLE TENENBAUM de Wes
Anderson, LA NUIT AU MUSE 1 et 2 de Shawn Levy,
MON BEAU-PRE ET MOI et MON BEAU-PRE, MES
PARENTS ET MOI de Jay Roach, STARSKY ET HUTCH
de Todd Phillips, et DODGEBALL ! MME PAS MAL !
de Rawson Marshall Thurber. Il a aussi prt sa voix
MADAGASCAR 1 et 2.
Sa socit a aussi produit LES RUINES de Carter Smith,
daprs le roman de Scott Smith, LES ROIS DU PATIN
de Josh Gordon et Will Speck, avec Will Ferrell et Jon
Heder, et le documentaire "The Boys: The Sherman
Brothers Story" de Gregory et Jeff Sherman. Red Hour
prpare actuellement le flm danimation MEGAMIND de
Tom McGrath, avec les voix de Brad Pitt, Will Ferrell,
Jonah Hill, et Tina Fey.
ben stiller roger greenberg
Greta Gerwig a ralis et interprt plusieurs flms indpendants. Elle a ainsi cocrit,
produit, ralis et interprt NIGHTS AND WEEKENDS, et cocrit et interprt HANNAH
TAKES THE STAIRS, avec Mark Duplass.
Originaire de Sacramento, elle a galement t laffche de BAGHEAD de Jay et Mark
Duplass, prsent au festival de Sundance, THE HOUSE OF THE DEVIL de Ti West et YEAST
de Mary Bronstein.
greta gerwig Florence marr
Rhys Ifans est lun des plus brillants acteurs
anglais de sa gnration. Originaire du pays de
Galles, il sest produit dans plusieurs tlflms
et sries avant de se tourner vers le cinma.
Il se fait connatre grce COUP DE FOUDRE
NOTTING HILL (1999) de Roger Michell, avec
Julia Roberts et Hugh Grant, qui lui vaut une
citation au BAFTA. Il stait auparavant illustr
dans MORT CLINIQUE de Charles McDougall,
TWIN TOWN de Kevin Allen, AUGUST dAnthony
Hopkins, et STREETLIFE de Karl Francis.
Depuis 1999, on la vu dans une vingtaine de
flms, dont GANGSTERS, SEX & KARAOK de
Dominic Anciano, HUMAN NATURE de Michel
Gondry, LE 51E TAT de Ronny Yu, HOTEL de
Mike Figgis, TERRE NEUVE de Lasse Hallstrm
et ONCE UPON A TIME IN THE MIDLANDS de
Shane Meadows.
Rcemment, il a inscrit son nom au gnrique de
MR NOBODY de Jaco Van Dormael, Elizabeth :
lge dor de Shekhar Kapur, HANNIBAL LECTER :
LES ORIGINES DU MAL de Peter Webber,
DLIRE DAMOUR de Roger Michell et VANITY
FAIR, LA FOIRE AUX VANITS de Mira Nair.
On la encore vu dans le rle du DJ Gavin dans
GOOD MORNING ENGLAND de Richard Curtis,
avec Philip Seymour Hoffman. On le retrouvera
bientt dans HARRY POTTER ET LES RELIQUES
DE LA MORT de David Yates.
rhYs iFans ivan schrank
Juno temPle muriel
Comdienne de grand talent, Juno Temple
sest fait connatre grce REVIENS-MOI
(2007) de Joe Wright, qui a dcroch le
BAFTA et le Golden Globe du meilleur flm.
Elle a galement incarn la flle de Cate
Blanchett et Bill Nighy dans CHRONIQUE
DUN SCANDALE de Richard Eyre.
Elle a ensuite jou dans ST TRINIANS et ST.
TRINIANS 2: THE LEGEND OF FRITTONS GOLD,
avec Oliver Parker et Barnaby Thompson.
On la aussi vue dans DEUX SURS POUR UN
ROI de Justin Chadwick, avec Natalie Portman
et Scarlett Johansson, WILD CHILD de Nick
Moore, avec Emma Roberts, GLORIOUS
39 de Stephen Poliakoff, avec Bill Nighy, et
CRACKS de Jordan Scott, avec Eva Green.
Elle a rcemment tourn dans KABOOM de
Gregg Araki, o elle tient le premier rle.
brie larson sara
Originaire de Sacramento, Brie Larson donne
actuellement la rplique Toni Collette dans la
srie "United States of Tara".
Elle fait ses dbuts de comdienne lge de 6 ans
et suit des cours de chant. Admise lAmerican
Conservatory Theatre de San Francisco, elle
dcroche son premier rle la tlvision dans
"The Tonight Show with Jay Leno".
Aprs stre installe Los Angeles, elle sillustre
dans la srie "Un pre peut en cacher un autre",
et enchane avec les flms PYJAMA PARTY de
Joe Nussbaum et HOOT de Will Shriner.
On la vue dans REMEMBER THE DAZE de Jess
Manafort, et TANNER HALL de Francesca
Gregorini et Tatiana von Furstenberg. On la
retrouvera bientt dans SCOTT PILGRIM VS. THE
WORLD dEdgar Wright, avec Michael Cera.
chris messina Phillip greenberg
Chris Messina a rcemment donn la rplique Amy
Adams dans JULIE ET JULIA de Nora Ephron. Il tourne
actuellement dans DEVIL de John Erick Dowdle.
N New York, il a inscrit son nom aux gnriques de
AWAY WE GO de Sam Mendes, BRIEF INTERVIEWS
WITH HIDEOUS MEN de John Krasinski, VICKY
CRISTINA BARCELONA de Woody Allen, LE TMOIN
AMOUREUX de Paul Weiland, HUMBOLDT COUNTY
de Darren Grodsky et Danny Jacobs, la srie
Anatomy of Hope de J.J. Abrams et PURET VOLE
dAlan Ball.
Il a galement t laffche de la srie-culte "Six
Feet Under" cre par Alan Ball, ainsi que des
sries "Medium" et "New York District".
On le retrouvera au cinma dans MONOGAMY de
Dana Adam Shapiro, avec Rashida Jones, et AN
INVISIBLE SIGN OF MY OWN de Marilyn Agrelo,
avec Jessica Alba.
JenniFer Jason leigh beth
Voir Derrire la camra
DERRIRE LA CAMRA
Noah Baumbach a crit et ralis KICKING AND
SCREAMING, LES BERKMAN SE SPARENT et MARGOT
VA AU MARIAGE. Cit lOscar du meilleur scnario,
LES BERKMAN SE SPARENT a t prsent au festival
de Sundance en 2005, o il a reu le prix de la mise
en scne et le Waldo Salt Award du meilleur scnario.
Le flm a galement dcroch trois citations au Golden
Globe et six citations lIndependent Spirit Award.
En 2007, MARGOT VA AU MARIAGE est slectionn
aux festivals de Telluride, Toronto et New York.
Le flm a valu Jennifer Jason Leigh une citation
lIndependent Spirit Award. Baumbach a galement
cocrit LA VIE AQUATIQUE et FANTASTIC MR FOX de
Wes Anderson.
En 2008, il a sign les courts mtrages CLEARING
THE AIR et NEW YORK UNDERGROUND.
Il est par ailleurs chroniqueur humoristique pour le
magazine The New Yorker.
noah baumbach
realisateur, scenariste,
auteur de lidee originale
Jennifer Jason Leigh a dj jou sous la direction de Noah
Baumbach dans MARGOT VA AU MARIAGE qui lui a valu
une citation lIndependent Spirit Award.
Elle a galement produit et interprt GEORGIA dUlu
Grosbard, grce auquel elle a remport au New York Film
Critics Circle Award de la meilleure actrice.
Elle a crit, coralis et interprt THE ANNIVERSARY
PARTY, avec Kevin Kline et Gwyneth Paltrow.
Elle sest fait remarquer dans le tlflm "The Best Little
Girrl in the World", o elle donne la rplique Charles
Durning et Eva Marie Saint. Au cinma, elle simpose grce
FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH dAmy Heckerling,
avec Sean Penn, Phoebe Cates et Judge Reinhold.
En 1990, elle est nomme au New York Film Critics Circle
Award du meilleur second rle pour DERNIRE SORTIE
POUR BROOKLYN dUli Edel et MIAMI BLUES de George
Armitage.
Elle inscrit son nom aux gnriques de SHORT CUTS et
KANSAS CITY de Robert Altman. Elle campe Dorothy
Parker dans MRS PARKER ET LE CERCLE VICIEUX dAlan
Rudolph, qui lui vaut deux citations au Golden Globe et
lIndependent Spirit Award.
On la vue dans MEURTRES EN DIRECT de Richard
Brooks, JF PARTAGERAIT APPARTEMENT de Barbet
Schroeder, LE GRAND SAUT des frres Coen, DOLORES
CLAIRBORNE de Taylor Hackford, EXISTENZ de David
Cronenberg, LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam
Mendes, IN THE CUT de Jane Campion, PALINDROMES
JenniFer Jason leigh
coauteur de lidee originale,
Productrice
Filmographie slective : PAS SI SIMPLE, FANTASTIC
MR FOX, JULIE ET JULIA, DOUTE, NO COUNTRY
FOR OLD MEN, LES NOCES REBELLES, THERE WILL
BE BLOOD, A BORD DU DARJEELING LIMITED, THE
QUEEN, MARGOT VA AU MARIAGE, CHRONIQUE
DUN SCANDALE, VENUS, ENTRE ADULTES
CONSENTANTS, TEAM AMERICA, POLICE DU MONDE,
JADORE HUCKABEES, LE VILLAGE, ROCK ACADEMY,
THE HOURS, IRIS, LA FAMILLE TENENBAUM,
ZOOLANDER, SLEEPY HOLLOW, LA LGENDE DU
CAVALIER SANS TTE, WONDER BOYS, LES CENDRES
DANGELA, A TOMBEAU OUVERT, SOUTH PARK LE
FILM : PLUS GRAND, PLUS LONG ET PAS COUP,
PRJUDICE, TRUMAN SHOW, IN & OUT, LA RANON,
MOTHER, LE CLUB DES EX, CLUELESS, UN HOMME
PRESQUE PARFAIT, LA FIRME, A LA RECHERCHE DE
BOBBY FISCHER, SISTER ACT, LA FAMILLE ADDAMS,
LES VALEURS DE LA FAMILLE ADDAMS.
Projets de flms : THE WAY BACK de Peter Weir,
TAMARA DREWE de Stephen Frears, THE SOCIAL
NETWORK de David Fincher, TRUE GRIT des frres
Coen et MONEYBALL de Bennett Miller.
scott rudin
Producteur
de Todd Solondz, et SYNECHDOCHE, NEW YORK de
Charlie Kaufman.
Sur scne, on la vue Broadway dans "Cabaret",
dans une mise en scne de Sam Mendes, et aussi
dans "Proof" de David Auburn, "Abigails Party" de
Mike Leigh, et "Anomalisa", crit et mis en scne par
Charlie Kaufman
harris saVides, a.s.c
directeur de la photographie
Harris Savides a entam sa collaboration avec Noah
Baumbach sur MARGOT VA AU MARIAGE, avec Nicole
Kidman et Jennifer Jason Leigh.
Il a rcemment clair SOMEWHERE de Sofa Coppola,
avec Stephen Dorff et Elle Fanning, et six longs mtrages
de Gus Van Sant : HARVEY MILK, avec Sean Penn, Gerry,
ELEPHANT, qui a valu au chef-oprateur un New York Film
Critics Circle Award, LAST DAYS, LA RECHERCHE DE
FORRESTER et RESTLESS, actuellement en tournage.
Il a galement sign la photo de ZODIAC et THE GAME
de David Fincher, AMERICAN GANGSTER de Ridley Scott,
WHATEVER WORKS de Woody Allen, THE YARDS de
James Gray et BIRTH de Jonathan Glazer.
Ford wheeler chef decorateur
Ford Wheeler a rcemment conu les dcors de LET ME
IN de Matt Reeves, THE REBOUND de Bart Freundlich,
avec Catherine Zeta-Jones et AFTER LIFE dAgnieszka
Wojtowicz-Vosloo, avec Liam Neeson.
On lui doit aussi les dcors de RESERVATION ROAD de
Terry George, LA NUIT NOUS APPARTIENT de James
Gray, SLEEPING TOGETHER de Hugh Bush et PAR
AMOUR de Sean Smith et Anthony Stark.
En tant que dcorateur de plateau, Wheeler a collabor
avec le chef dcorateur Kevin Thompson sur LITTLE
ODESSA et THE YARDS de James Gray, LINCROYABLE
DESTIN DE HAROLD CRICK de Marc Forster, BIRTH de
Jonathan Glazer, FLIRTER AVEC LES EMBROUILLES de
David O. Russell, LE PROPRITAIRE dIsmail Merchant,
OFFICE KILLER de Cindy Sherman et KIDS de Larry Clark.
tim streeto chef monteur
Tim Streeto a collabor avec Noah Baumbach sur
LES BERKMAN SE SPARENT et ses courts mtrages
CONRAD & BUTLER TAKE A VACATION, CLEARING
THE AIR et NEW YORK UNDERGROUND.
Originaire de Hartford, dans le Connecticut, il fait ses
dbuts dans le cinma en grant le dpartement de
post-production de la socit Good Machine. Deux ans
plus tard, il se lance en indpendant et rejoint la Motion
Picture Editors Guild.
Il a ainsi mont GREAT WORLD OF SOUND de Craig
Zobel, THE PROMOTION de Steve Conrad, et AMERICAN
SPLENDOR de Robert Pulcini et Shari Springer Berman,
STORYTELLING de Todd Solondz, SOLARIS de Steven
Soderbergh et TIGRE ET DRAGON dAng Lee.
marK bridges chef costumier
Originaire de Niagara Falls, dans ltat de New York,
Mark Bridges est diplm dtudes thtrales de Stony
Brook University. Il poursuit ses tudes la Tisch School
of the Arts de la New York University, o il se spcialise
dans la cration de costumes.
Il collabore ensuite avec le chef costumier Richard
Hornung sur MILLERS CROSSING des frres Coen. Il
sinstalle Los Angeles o il poursuit sa collaboration avec
Hornung sur LES ARNAQUEURS et HROS MALGR LUI
de Stephen Frears, DOC HOLLYWOOD de Michael Caton-
Jones, PRSIDENT DUN JOUR dIvan Reitman, TUEURS
NS et NIXON dOliver Stone, et BARTON FINK et LE
GRAND SAUT des frres Coen.
partir de 1995, il devient chef costumier attitr de
Paul Thomas Anderson avec lequel il collabore sur HARD
EIGHT, BOOGIE NIGHTS, MAGNOLIA, PUNCH-DRUNK
LOVE et THERE WILL BE BLOOD.
Il a galement conu les costumes de BLOW de Ted
Demme, 8 MILE de Curtis Hanson, FUR : UN PORTRAIT
IMAGINAIRE DE DIANE ARBUS, JADORE HUCKABEES de
David O. Russell, PEUR BLEUE de Renny Harlin, BIG PARTY
de Deborah Kaplan et THE FIGHTER de David O. Russell.
Ses crations de costumes ont t exposes la Biennale
de Florence en 1998. Il a galement t slectionn
pour participer linstallation "On Otto", la Fondation
Prada de Milan en 2007.
James murPhY compositeur
James Murphy est le leader du groupe LCD Soundsystem.
Il est aussi DJ, producteur, compositeur et patron dun
label de musique.
Figure incontournable de la scne musicale new-
yorkaise, Murphy acquiert en dix ans une rputation
internationale.
LCD Soundsystem enregistre son premier album en
2005 qui comprend notamment les titres "Losing My
Edge" et "Daft Punk Is Playing At My House" qui dcroche
deux citations au Grammy. Salu par la critique et de
nouveau cit au Grammy, le deuxime album du groupe,
Sound of Silver, sort en 2007.
En 2008, LCD Soundsystem crit la chanson "Big Ideas"
qui fait partie de la bande originale de LAS VEGAS 21
de Robert Luketic.
Avec GREENBERG, Murphy signe sa premire musique
de flm. Il travaille actuellement sur son troisime
album.
LISTE ARTISTIQUE
a la fete de beller
Fille la bire Layla Delridge
Rich Dave Franco
Jerry Max Hoffman
Anita Ramona Gonzalez
Olivia Alessandra Balazs
Jeunes la stereo Nick Nordella
Trent Gill
a la fete de sara
Florence Marr Greta Gerwig
Fils Greenberg Koby Rouviere
Fille Greenberg Sydney Rouviere
Phillip Greenberg Chris Messina
Carol Greenberg Susan Traylor
Gina Merritt Wever
Membres du groupe Emily Lacy
Aaron Wrinkle
Heather Lockie
Type la galerie Chris Coy
Roger Greenberg Ben Stiller
Marlon Zach Chassler
Peggy Mina Badie
Ivan Schrank Rhys Ifans
Megan Blair Tefkin
Eric Beller Mark Duplass
Johno Jake Paltrow
Beth Jennifer Jason Leigh
Charlotte Vida Silverman
Rceptionniste vtrinaire Nicole Luizzi
Vetrinaire Nora Isela Monterroso
Luke Clements
Serveur Alfredo Marin
Clients Musso & Franks Jeremy Barber
Anna Culp
Erica Huggins
Dale JE Herbert, II
Sophie Savides
Vtrinaire Robert N. Wolfe, M.D.
Victor Trace Webb
2me rceptionniste vtrinaire Jessica Mills
Infrmire Maria Snow
Sara Brie Larson
Muriel Juno Temple
LISTE TECHNIQUE
Jet Airliner
crit par Paul Pena
Interprt par Steve Miller Band
People
crit par James Murphy et Al Doyle
Produit James Murphy
Interprt par James Murphy
and Al Doyle
Abstract Yodel #1
crit et interprt par Emily Lacy
Suburbia
crit et interprt par Nite Jewel
Sleepy Baby
crit, produit et interprt
par James Murphy
Thumbs
crit, produit et interprt
par James Murphy
It Never Rains In Southern California
crit par Albert Hammond
et Mike Hazlewood
Interprt par Albert Hammond
Disco Inferno
crit par Leroy Green et Tyrone Kersey
Plenty of Time
crit, produit et interprt
par James Murphy
Windy
crit par Ruthann Friedman
Interprt par The Association
Photographs
crit par James Murphy et Al Doyle
Produit et interprt par James Murphy
Gente
crit par James Murphy et Al Doyle
Produit par James Murphy
Interprt par James Murphy
et Al Doyle
Theres A Rugged Road
crit par Judee Sill
Interprt par Greta Gerwig
Strange
crit par Damon Krukowski,
Michael Dean Wareham et Naomi Yang
Interprt par Galaxie 500
Happy Birthday To You
crit par Mildred Hill et Patty Hill
Birthday Song
crit, produit et interprt
par James Murphy
Dont Follow Me
crit et produit par James Murphy
Interprt par James Murphy,
Pat Mahoney, et Jason Disu
Uncle Albert/Admiral Halsey
crit et interprt par Paul
& Linda McCartney
Shot Down
crit par Gerald Roslie
Interprt par The Sonics
Stick Em Up
crit par Evan Thomas Katz
Interprt par The Nucc
Tell Me What You Need
crit par Charles Tolbert
Interprt par Chuck The Triple Threat
Everyones At It
crit par Lily Allen et Greg Kurstin
Interprt par Lily Allen
The Chauffeur
crit par Simon Le Bon, John Taylor,
Nick Rhodes, Roger Taylor et Andy Taylor
Interprt par Duran Duran
Its A Wonderful Subdivision
crit par Doskocil, Broyles & Otazo
Interprt par Drunks With Guns
Melody
crit et Interprt par Serge Gainsbourg
Ring The Bell
crit par Jona Bechtolt
Interprt par Yacht
Australia
crit par James Murphy et Pat Mahoney
Produit par James Murphy
Interprt par James Murphy
et Pat Mahoney
If You Need A Friend
crit et produit par James Murphy
Interprt par James Murphy,
Matthew Thornley et Gunnar Bjerk
CHANSONS
Ralisateur Noah Baumbach
Scnario Noah Baumbach
Sur une ide originale de Jennifer Jason Leigh & Noah Baumbach
Producteurs Scott Rudin
Jennifer Jason Leigh
Productrice excutive Lila Yacoub
Image Harris Savides, ASC
Dcors Ford Wheeler
Montage Tim Streeto
Rgisseur gnral Meredith Zamsky
1
er
assistant ralisateur David Webb
2
me
assistant ralisateur John Saunders
Mixage Felix Andrew
Montage et mixage son Paul Hsu
Musique James Murhpy
Superviseur musical George Drakoulias
Costumes Mark Bridges
Casting Francine Maisler, C.S.A.
Directeur de production Yoli Poropat
Superviseur post-production Jennifer Lane
Directeur artistique Curt Beech
Rgisseur gnral Stephenson Crossley
NOTES