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CAP TULO 7
L A PI NTURA A PARTIR
DE LA REORGANI ZACI N
E N 1844 SE I NI CI ARON LAS GESTIONES PARA CONTRATAR PROFESORES EUROPEOS,
con el fin de reanimar la Academia, y como consecuencia del decreto san-
tannista del 2 de octubre de 1843 se encar g esta tarea a Jos Mar a Montoya,
ministro plenipotenciario de Mxi co ante los Estados Pontificios. La idea, muy
ambiciosa, era contratar para la di recci n de pintura a Giovanni Silvagni, con-
de palatino y profesor en la Academia de San Lucas de Roma. Ya se ha dicho en otro
lugar que no pod a ser sino Roma el punto en donde hab an de ponerse los ojos
de las autoridades de la Academia, para contratar artistas de gran prestigio. Con
Espaa las relaciones an no mejoraban lo suficiente, despus de la fractura que
signific la Guerra de Independencia y a pesar de que para entonces ya se hab a
obtenido el reconoci mi ento de Estado independiente y soberano y de que ha-
b a pasado por los c r cul os oficiales y ar i st ocr t i cos la encantadora figura de
la marquesa Cal der n de la Barca.
Pars, por otra parte, convertido en centro intelectual y vanguardia del arte
europeo, resultaba demasiado revolucionario como para fincar ah el surgimien-
to de una Academia de Bellas Artes. Tengamos en cuenta que la conducci n de
sta se encontraba en manos de elementos conservadores. Giovanni Silvagni
escribi en octubre de 1844 agradeciendo que se pensara en l para di ri gi r el
rea de pintura en Mxico^ pero declinaba porque ya en esos momentos funga
como presidente de la Academia romana. Agregaba que tampoco sus colegas
Francesco Podesti y Francesco Coghetti pod an aceptar, por encontrarse esta-
blecidos en Roma. Mientras tanto el mi ni st ro Mont oya hab a hecho contacto
con otros artistas, entre ellos Pel egr n Cl av y Manuel Vilar, buen pi nt or el
pri mero y buen escultor el segundo. El procedimiento que finalmente se ut i -
liz para proveer las plazas fue someter a un jurado, integrado por Silvagni,
Podesti y Coghetti, en el caso de la pintura, la el ecci n de un aspirante me-
diante concurso abierto. Diez alumnos se presentaron en un pri nci pi o, pero
cuatro desistieron antes del examen. La mejor calificacin fue para Eugenio
Ani eni de Lut r i , quien sac los tres puntos favorables y ostentaba adems una
r ecomendaci n de Silvagni por sus conocimientos en l eo, fresco y temple.
Con dos votos a favor y uno en contra quedaron Pel egr n Cl av, Fernando Gal l i
y Paolo Pizzala, y con los tres votos en contra Marcelo Lozzi y Fi l i ppo Balbi.
Lgi cament e el contrato debi ofrecerse a Ani eni , pero el mi ni st ro Montoya lo
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HISTORIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, 1781-1910
ofreci a Clav. Sin duda influy la identidad de idioma y raza, pero el ministro
se apoy t ambi n en las referencias favorables a Clav que le dieran los pinto-
res Tomasso Mi nar di , de la misma Academia de San Lucas, y Peter Cornelius,
director de la de Berln, quien a la sazn se encontraba en Roma preparando unos
cartones para el camposanto del rey de Prusia.'
La deci si n de Montoya pr ovoc algunos malintencionados rumores, pero
presto sali al paso escribiendo una carta a la Academia en la que citaba una de
las muchas sabias sentencias de don Quijote, quien en al gn cap t ul o aconsejaba
a un interlocutor, refi ri ndose a los cer t menes de poesa: y si es que son de justa
literaria, procure vuestra merced llevar el segundo premio, que el primero siem-
pre se lleva el favor o gran calidad de la persona.
Lo que podemos llamar escuela de Clav es el academicismo neoclasicista que
dominaba en la Academia de San Lucas: pintura lograda a base de mucho ejerci-
cio, composiciones bien estructuradas, colorido equihbrado y naturalista y sobre
todo el impecable dibujo que slo se lograba en las academias, todo ello tratado
dentro de estudiadas ambientaciones. Las partes esenciales de la pintura, afirmaba
Clav en el di l ogo con Couto, son el dibujo y la composi ci n. - La influencia de
ios nazarenos ya i mpr i m a sus toques r omnt i cos, pero no de ese romanticismo
arrebatado y desgarrador, sino de vena sentimental y religiosa candorosidad. Esto
es lo que Clav llamaba la moder na escuela r omana. Influencia que alcanzaba,
adems de Clav, a Silvagni, Podesti, Mi nar di y Coghetti, y con ellos a todos los
que estudiaban en la Academia de San Lucas. En una carta que escribi a Salom
Pina, en 1867, Clav revela su devoci n por los nazarenos:
Cada vez admi ro m s las composiciones de Overbeck, [...1 acabo de hacer una copia en
grande de la aguada original suya que posee la Academi a y que representa la anunci aci n
y la vi si t aci n [...] y como he pintado con e mp e o y con fe, me han salido bien y de una
dul zura y claridad de color que parece un origina! de tan sublime artista.^
Es evidente, como lo advierte Justino Fer nndez, que esa veta nazarena se ma-
nifestara ms en la obra de sus primeros di sc pul os, como Rafael Flores y Joaqu n
Ram rez, que en la suya propia, y esto debido a que en su etapa mexicana Clav
t rabaj ms otros gneros, como el retrato, que el tema religioso. Posiblemente se-
ra en La Profesa, en la decor aci n de la cpul a, donde podr a haber aflorado con
mejor claridad esa influencia del romanticismo nazareno. En otra carta, t ambi n
del ao 1867, di ri gi da al pintor Jos Arau, explicaba Clav que l no podr a sino
manifestar el origen italiano de su pintura, si bien los pintores que ms lo impre-
sionaban eran Overbeck y Delaroche.^ Interesante documento porque adems lo
muestra con plena conciencia, al expresar su temor de que su pintura no pudiera
gustar, por no estar pintando a la francesa a grandes t oques. En el fondo, un
forzado reconocimiento de que la pintura acadmi ca iba siendo superada por la
revolucionaria mancha de color.
Efectivamente, en su etapa mexicana que fue la ms larga de su vida, hizo so-
bre todo retratos. Bien establecido en la Academia, relacionado por su cargo con el
mundo oficial y la burgues a mexicana en crecimiento, era el pintor ms solicitado
para hacer los retratos de aquellos que pod an pagar por esta mani fest aci n de
buen gusto. En este gnero dej los excelentes retratos de Lorenzo de la Hidalga,
' AAASC, Docs. 5008, 5009, 5011.
Couto, Op. cit., p. 78.
^ Salvador Moreno, El pintor Pelegrn Clav, llE-UNAM, Mxico, 1966, pp. l i , 120.
" Ibid.
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7: La pintura a partir de la reorgani zaci n
Fig. 1. Pelegrn Clav, Andrs Quintana Roo,
l eo sobre tela, sin fecha. Museo de San Carlos
{vase a color p. 5 del encarte).
Andrs Quintana Roo (fig. l ) y la Seorita
Echeverra, excelentes todos, aunque qui -
zs lo mejor en este gnero pudieran ser el
retrato de Doa Mariana Antonia Heras y
el de Bernardo Couto. En ste, como en el
de Quintana Roo y el que pi nt al seor
Rafael Cancino, estn realzadas toda la ele-
gancia y la gran propiedad del personaje.
Un poco ms expresivo es el de Quintana
Roo, como el hombre que camina ya por
la vertiente de la vejez, con la sat i sfacci n
del que ha cumpl i do sus deberes para
con la patria. Retratos minuciosamente
estudiados, con ese ligero quiebre de la ca-
beza sobre el eje del cuerpo, que gana so-
lemnidad. Menos conocidos, pero t ambi n
de gran calidad, completan la lista los de
Mariano Paredes y Arrillaga, Dolores
Syago, Octavio Muoz Ledo, Juliana San
Romn, Ana Mndez de Syago, Seorita
Martnez Negrete, Juan de la Granja,
ngela Icaza, Guadalupe Garmendia de
Escandan y Familia Antuano, todos s-
tos en colecciones particulares; los retra-
tos de Hernn Corts, Isabel ll y Alfonso
XII que pi nt para el Casino Espaol ,
y los de Ana Garca Icazbalceta de la
Hidalga y la Seora Garro de Muoz Ledo,
Actualmente en el Museo de San Carlos.
Desde Xi meno y Planes, no hab a tenido
el siglo XIX ni ngn retratista de gran je-
rarqu a, hasta que lleg Clav.
Su actividad de retratista, sus clases y
la conducci n de la Academia no le deja-
ron tiempo para emprender con empeo
otros gneros, en los que sin duda hubiera
destacado, aunque los dibujos a lpiz y a
la aguada que publ i c Salvador Moreno
dejan ver el ojo y la perspectiva amplia de
un paisajista. Sera su gran empresa, sin
embargo. La locura de Isabel de Portugal
(lmina V) concluida diez aos despus de
su llegada a Mxico, cuando ya se rumora-
ba que era necesario que emprendiera una
obra ambiciosa para justificar su contrato varias veces renovado, y para ensear
a sus alumnos cmo trabajar el tema histrico, sobre el cual no se contaba en la
Academia, hasta ese momento, con ni ngn gran ejemplo.
Clav l ogr en esta obra demostrar todas sus grandes cualidades. Ms all
del tema, que abri el camino a la pintura de historia, dej ver la muestra de su
colorido, en esos tonos firmes y de acabado aterciopelado en los vestidos de la rei-
Lmi na V . Pelegrn Clav, Locura de Isabel de Portugal,
l eo sobre tela, 1855, Museo de San Carlos
(vase a color p. 6 del encarte).
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HISTORIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, i / si - i si u
na y de la futura Isabel I , como t ambi n la
fuerza expresiva en el rostro enajenado de
la soberana, en una ambi ent aci n de pe r -
sonajes discretamente consternados. Una
at msfera enrarecida de preocupaciones
se cierne sobre la figura pattica de Isabel.
Entre 1863 y 1864 t er mi n los retra-
tos de Napolen III y de la emperatriz
Eugenia de Montijo, copiados de los de
Franz Winterhalter que se encontraban en
la legacin francesa.^
Los ms de veinte aos que vivi Clav
en Mxi co fue una poca feliz y afortuna-
Fig. 2. Juan Cordero, Coln ante los Reyes Catlicos, d a , perturbada solamente pOr SUS desave-
l eo sobre tela, 1850, Museo Nacional de Arte niencias con el gobierno liberal, bastante
(vijse a color p. 6 de! encarte). agrias, y por su l ar ga rivalidad con Juan
Cordero.
Juan Cordero naci en Teziutln, Puebla, en el ao de 1822. Ingres en la
Academia de San Carlos e n i a que est udi con el entonces director de pintura,
Mi guel Mata y Reyes y en 1844, con sus propios medios, embar c para Roma, en
donde est udi con Natal Carta.**
Estaba en Roma en 1845 cuando su padre solicit la pensi n, fiandando su
solicitud en los decretos de reorgani zaci n de 1843 que restauraban las pensiones,
y en los adelantos logrados por su hijo en la Academia de San Lucas. La Junta de
Gobierno opi n favorablemente sobre la solicitud y la pensi n fue otorgada para
los aos 1846 a 1853. De esta manera se puede decir que Cordero fue el primer
alumno pensionado e n el ramo de pintura, por la Academia reorganizada. Como
en otros casos, la competencia y la at msfera acadmi ca fueron est mul os para
que Cordero realizara en esta etapa sus mejores obras, como los retratos que pi nt
a los escultores Prez y Valero y a los hermanos Agea, su Autorretrato de delica-
do romanticismo. La Anunciacin, Moiss en Raphidim, El redentor y la mujer
adltera y su ambicioso cuadro Coln ante los Reyes Catlicos (fig. 2) terminado
en 1851. ste fue muy elogiado y mer eci al pi nt or que lo invitaran como socio a la
congregaci n de los Virtuosi y a l a Academia de los Quiriti de Roma.
En 1853 regres a Mxi co, una vez que concl uy su pensi n. Los xitos lo-
grados en el viejo mundo lo hac an un aspirante natural a la di recci n de pintura
en la Academia mexicana, una vez que concluyera el contrato de Clav; pero ste
fue renovado y al pintor poblano se le ofreci solamente el puesto de profesor de
dibujo, que dignamente rechaz. En una carta fechada el 14 de febrero de 1854,
escri bi a Couto, presidente de la Junta de Gobierno;
Si posible me fuera olvidar lo segundo no har a sacrificio, ni an servir una plaza si n
sueldo alguno; pero no puedo apartar la vista de la c ons i de r ac i n de que debo acreditar
que no sacri f i qu los mejores aos de mi vi da en otros pa ses ni recib los favores de a
Academi a para venir a mi patria a ser dirigido por el s eor Cl av. '
Esther Acevedo, op. cit., p. 82.
^ Elisa Garca Barragn, El pintor Juan Cordero, llE-UNAM, Mxico, 1984.
' AAASC, Doc. 5613.
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-j: La pintura a partir de la reorgani zaci n
Cordero no cej en sus aspiracio-
nes de convertirse en el primer pintor de
Mxico y se vali de sus buenas relaciones
con Ant oni o Lpez de Santa Anna para
realizarlas. Gozaba de su favor, pues ya le
haba pintado un retrato ecuestre y en 1855
el soberbio retrato para su esposa, Doa
Dolores Tosta de Santa Anna (l mi na VI),
acaso la pintura en que ms se esmer , en
su estudio, ambi ent aci n y preciosismo. El
27 de j uni o de 1855, la Secretara de Estado
y despacho de Relaciones gir un oficio a
la Junta Directiva de la Academia comuni -
cando el acuerdo de su Alteza Seren si ma
en el sentido de que, luego que concluyera
el contrato de Pel egr n Clav, se confirie-
ra la plaza de director de pintura a Cordero,
con dispensa de oposi ci n o concurso.^
La Junta era favorable a Clav, de
modo que se opuso al mandato de su Al -
teza Seren si ma, argumentando que la
provi si n de una plaza de director t endr a
que hacerse por concurso. Manuel Vilar,
aprovechando que ten a alguna influencia
sobre Couto, escribi una carta en que recordaba los mr i t os de Clav y adver-
ta sobre la discordia que Cordero podr a provocar por su carct er jactancioso y
desdeoso. La Junta tena r azn al oponerse a un nombramiento emanado slo de
la arbitrariedad de Santa Anna, pero finalmente hubiera tenido que someterse si
no es porque en esos d as el Plan de Ayutla arroj del poder a su Alteza Seren si ma,
y con ste cayeron t ambi n las aspiraciones de Cordero. En oficio del 20 de octubre
de 1855, el nuevo gobierno provisional der og la orden del 27 de j uni o anterior, dis-
poniendo que al concluir el nombramiento de Clav se proveyera la di recci n me-
diante concurso, a fin de que el talento y no el favor sea el que opte el premio.^
Sin embargo, aunque hubiera perdido a su protector. Cordero no se olvid de
la Academia y cont i nu pintando y exhibiendo sus obras. En 1864 exhibi, en un sa-
ln que le proporcionaron para l solo, nada menos que diecisis cuadros; pero sus
aspiraciones a la di recci n estaban perdidas. Mur i el 28 de mayo de 1884 a los
sesenta aos de edad.""
Su obra es amplia pero desigual; demuestra versatilidad para manejar los
efectos de luz y a veces impecable combi naci n de colores.
Por su formaci n acadmi ca en Roma, es en general cuidadoso para repro-
ducir el natural, pero a veces su dibujo llega a lo blando y hasta lo alambicado. Sus
grandes composiciones, Coln ante los Reyes Catlicos y La mujer adltera, est n
resueltas de diferentes manera: mientras que en el primero agrupa sus personajes
en una larga horizontal que sigue las cabezas y slo se rompe en un punto central
con el rey Fernando, en la segunda se traza una suave curva que enlaza los perso-
najes en una agradable composi ci n.
Ibid., Doc. 5568.
^ bid., Doc. 5569.
Garca Barragn, Epintor Juan Cordero, p. 60.
Lmi na Coidcro, Dohres Tosta de Santa Auna
l eo sobre tela, isss. Museo Nacional de Arte
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En SUS asuntos religiosos como Oracin del huerto y Estrella de la maana
parece dul zn, mientras que La mora y La dama del pandero pintadas cuando
estudiaba en Italia, son de gran objetividad.
En el gnero de retratos, que pi nt bastante, y aparte del magistral de la seora
Dolores Tosta o del que hizo a sus condi sc pul os Toms Prez y Felipe Valero, so-
bresalen los de Ma. de los ngeles Osio de Cordero y Las hijas de Manuel Cordero.
Casi al mismo tiempo que Clav pintaba con sus alumnos la Cpul a de La
Profesa, Cordero pi nt el Cristo de la Cpul a de Santa Teresa y la de la iglesia del
convento de San Fernando en la Ciudad de Mxi co, hoy destruida. La neocl si -
ca capilla de Santa Teresa fue construida por Ant oni o Gonzl ez Velzquez y pi n-
tada por Rafael Xi meno y Planes. Un temblor en 1845 pr ovoc su derrumbe y
para reconstruirla se contrato al arquitecto Lorenzo de la Hidalga y a Cordero, que
pi nt la bveda del bsi de con el episodio del Cristo de Santa Teresa, y la cpul a
con la imagen de Dios Padre rodeado de virtudes, respetando lo ni co que sobre-
vivi de Xi meno, que fue un evangelista en una de las pechinas. Para la cpul a de
la Iglesia de San Fernando (1859) eligi como tema la Inmaculada Concepcin.
Otra pi nt ura mural de gran significacin por la poca, fue Triunfo de la
ciencia y el trabajo sobre la envidia y la ignorancia que ejecut por sugerencia de
Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria, cuando el positivismo cir-
culaba como la corriente filosfica ms convincente en las esferas intelectuales y
educativas.
Cordero realiz el mural en 1874; representaba a Mi nerva (la sabi dur a) en-
tronizada sobre un grupo que simboliza la ciencia, la electricidad, el vapor y el
comercio. Un ferrocarril, en el fondo, que alude al progreso y una figura airada,
la ignorancia, emprende la huida. Es decir, el progreso logrado por la ciencia y la
sabi dur a, vence la ignorancia.
El mural desapareci , pero una copia suya que se hizo en un vi t ral , se puede
ver en el edificio de la antigua Preparatoria.
Ot ro enemigo ms que ri val de Clav, y t ambi n de Cordero, fue el pi n-
tor francs douar d Pingret, quien vi no a Mxi co en 1850 con el doble propsi t o de
vender algunos cuadros y arreglar los negocios de la Compagnie de Transportation
Mari t i me Americaine, propiedad de su socio y amigo el pr nci pe de Joinville."
Personaje presuntuoso, ambicionaba qui zs convertirse en el pintor de la
aristocracia mexicana y para lograrlo pr ovoc enfrentamlentos dirigiendo fuertes
crticas contra los dos grandes retratistas del momento: Clav y Cordero. En 1854,
en una resea que publ i c en el per i di co El Omnibus, reproducida das ms tar-
de en El Diario Oficial del 15 al 25 de enero, se l anz contra Cordero l l amndol e
burlonamente el pensionado de Roma, a pr opsi t o de la exhi bi ci n de La mujer
adltera, a la que hizo objeto de mordaces y crticas observaciones.^^ Pero despus
de esto, que como crtica sera aceptable, se desbor d en ataques como tacharle
que se dedicara a cumpl i r encargos personales y no a dar clases descendi endo
desde el Capitolio hasta las escuelas para ensear a los ni os a hacer ojos y orejas.
Dejaba entender que los seis mi l pesos que un pensionado costaba a la Academia
era dinero desperdiciado que nada redituaba a la enseanza de las bellas artes.
Se entiende la ani madver si n de Pingret contra Cordero porque para pintar la
cpul a de Santa Teresa, a la que ambos hab an concursado, se prefiri al pintor
poblano, "maosament e", segn afirmaba el francs. El ataque contra Clav fue
igualmente agrio. Insistentemente lo acusa de haber escogido, en la Exposi ci n de
^' Luis Ortiz Macedo, douard Pingret, Fomento Cultural Banamex, Mxico, 1989.
md.,p.7\.
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/ : La pintura a partir de la reorgani zaci n
la Academia, los mejores lugares para sus
obras, dejando a los otros pintores ( i n-
cluido Pingret) los sitios menos favoreci-
dos. Le reprochaba sobre todo que no se
hubiera colocado en mejor sitio el retrato
de la esposa de Santa Anna, personaje de
quien se muestra adulador compar ndo-
lo con Cincinato, por haber renunciado a
la paz de su retiro para "venir" a salvar al
pas "del abismo".
Lo cierto es que entre Pingret y Clav
hay mucha diferencia. El segundo demues-
tra ser, a lo largo de su producci n, un ar-
tista acadmi cament e muy superior.
Sal om Pina (1830-1909) fue el dis-
cpulo ms cercano a Clav y su prol on-
gaci n, para toda la segunda mi t ad del
XI X, de la pintura academicista. Ingres
a la Academia en cuanto sta reabri sus
cursos ya reorganizada. Su solicitud de i n-
greso, para estudiar pintura, data de sep-
tiembre 18 de 1844.'^ Bajo la di recci n de
Clav obtuvo sus primeros premios en
1848 por una copia de Hrcules nio y
por La hija de Nofce.''* En 1850 concl uy
y pr esent su Virgen del Refugio, estu-
di o de composi ci n para un altar de la
iglesia de Loreto. En esta obra ya es visi-
ble la buena t cni ca que se estaba i mpl an-
tando en San Carlos, apenas a los cuatro
aos de la llegada de Clav; si bien acusa
alguna falla propia de un artista en for-
maci n, como es el haber compuesto una
imagen muy pesada. El ao siguiente, en
el concurso para la clase de composi ci n
de dos guras, exhi bi Dalila llama a los
filisteos para entregarles a Sansn (fi g. 3) ,
en la que es muy visible el progreso de su
tcnica. En 1852, en composi ci n de varias
figuras, t er mi n Agar e Ismael despedidos
de casa de Abraham se dirigen al desierto
(fig. 4) , obra que agrad tanto a Clav que
r ecomend su adqui si ci n para la galera
de la Academia.'^
Pina gozaba una pensi n dentro de
la Academia desde 1847 y en 1854 concur-
s para la pensi n en Europa, la ms co-
diciada por todo estudiantes. Con este fin
AAASC. Doc. 4632.
bid., Doc. 4401.
bid. Doc. 4727.
Fig. 3. Sal om Pina, Dalila llama a los filisteos para
entregarles a Sansn, l eo sobre tela, 1851,
Museo Nacional de Arte (vase a color p. 7 del encarte).
Fig. 4. Sal om Pina, Agar e Ismael despedidos de casa de
Abraham se dirigen al desierto, l eo sobre tela, 1852,
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H I S T O R I A D E L A E S C U E L A N A C I O N A L D E B E L L A S A R T E S , 1781-1910
pr esent su San Carlos Borromeo repartiendo limosnas al pueblo, obra de un artista
ya consumado que le vali el ser preferido sobre Rebull, ganando la pensi n que
empez a disfrutar a partir de j uni o de 1854 y que se prol ongar a por el largo es-
pacio de quince aos.
Apr ovech su pensi n en Europa distribuyendo su tiempo entre Roma y
Pars, que ya empezaba a despuntar como la capital intelectual y artstica del viejo
mundo, y en la cual est udi con Gleyre y Gariot."" Aunque su pensi n se pr or r og
varias veces, parece que no gozaba de la si mpat a del representante del gobier-
no mexicano en Roma, que lleg a calificarlo de joven aptico y t mi do. No obs-
tante, Pina deb a tener prestigio porque Maxi mi l i ano, cuando ven a a Mxico, le
encar g en 1864 que pi nt ar La entrevista de Maximiliano y Carlota con el papa
Po IX. Aunque Pina no hizo ms que un boceto.' '
Cuando en 1863 se separ a los profesores extranjeros que no quisieron fir-
mar la carta de repudio a la i nt ervenci n, el gobierno mexicano desi gn para
ocupar las clases vacantes a Luis Coto en paisaje, Pretronilo Monr oy en dibujo
de la estampa, a Manuel Gargoilo en arquitectura y a Santiago Rebull en pintura,
interinamente, pues se acor d aguardar a que Pina regresara a Mxi co para con-
vocar a un concurso por la titularidad de la clase. Aunque todo esto qued sin
efecto, debido a la ocupaci n de la Ciudad de Mxi co por el ejrcito francs, esto
ya const i t uy un indicio de que el llamado a substituir a Clav sera Sal om Pina,
por sus largos aos de f or maci n en Europa. Juan Cordero, el otro probable suce-
sor del cataln, llevaba el estigma de haber servido y adulado a Santa Anna, cuya
figura resultaba poco grata al gobierno liberal.
En 1868, vencido el Imperio y con la separaci n definitiva de Clav, la junta de
profesores propuso que se designara para sustituirlo a Pina, y que en tanto regre-
saba se hiciera cargo Rebull, interinamente. El mi ni st ro de Justicia e Inst rucci n
Pbl i ca at endi la sugerencia y en oficio del 27 de enero de 1868 dispuso que Pina
se encargara de la clase de pintura, como
los mismos profesores lo hab an sugerido.
Pina agradeci el nombramiento en carta
de fecha 16 de octubre de 1868, dando por
terminada su estancia en Europa.'^ Volvi
a Mxi co en abril de 1869.
Ya en la Academia, convertida en Es-
cuela Nacional de Bellas Artes, se dedi c
a ensear, ms que a pintar, mereciendo
el j ui ci o preciso de Justino Fernndez:
Fue ms bien un estudiante y un profe-
sor distinguido que un gran pi nt or por-
que lo mejor de sus obras lo hizo siendo
alumno en la Academia y en Europa.
De su pr oducci n, lo ms sobresa-
liente son su San Carlos Borromeo (fig. 5),
Salida de Agar para el desierto, Abraham
e Isaac y Dalila llama a los filisteos para
Fig. 5. Sal om Pina, San Carlos Borromeo,
l eo sobre tela, 1854, Museo Nacional de Arte
Justino Fernndez, Arte moderno y contemporneo de
Mxico, IIE-UNAM, 4' ed., M xi c o, 1993,1.1, p. 76; AAASC.
Doc. 4772.
Esther Acevedo, op. cit., p. 93.
AAASC, Doc. 6933.
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/ : La pintura a partir de la reorgani zaci n
entregarles a Sansn. El cuadro de San Carlos es de un gran reposo por su com-
posi ci n triangular, en cuyo vrt i ce ubica la cabeza del santo que reparte pan y
vestido a los desamparados. Compuesto de muchos personajes, hay gran cuidado
en la ej ecuci n de cada uno de ellos, tan reales como el que porta el bcul o y tan
rafaelescos como la mujer sentada a la izquierda en el primer plano. Su combi-
naci n de colores rojo, amarillo y verde, parece t odav a algo opaca. Su Abraham
que conduce a Isaac al sacrificio es el hombre que acepta con obediencia los t erri -
bles caprichos de Dios, conteniendo en la expresi n de su rostro todo lo pesa-
do que le resulta su sumi si n. En Sansn y Dalila, Pina demuestra su domi ni o
del color, en esos tonos bien acabados y al mismo tiempo tan firmes que va
logrando en la tela de sus personajes. Ot ro cuadro especialmente citado por
Justino Fernndez' ^ es el que pi nt para Bernardo Couto, titulado La Piedad, hoy
en coleccin particular. Se trata de una interesante alegora en la que pi nt a la
Virgen con San Bernardo y San Carlos Borromeo. Al primero, por ser el pat r n
de Couto; al segundo por serlo de la Academia. El Cristo es una figura espl ndi da,
digna de los maestros italianos, y todo ello ambientado en el neoclasicismo por la
presencia de una maqueta que alude al edificio de la Academia.
Como se ha dicho. Pina fue ms entregado a ensear que a crear. Estrechamente
vinculado a la Academia, cons umi sus aos en la correcci n, las juntas de profe-
sores, los concursos, la adecuaci n de programas y ya al final de su vida algunos
pleitos con Fabrs. Su escuela no cambi , siempre del tema mi t ol gi co al religio-
so, que es lo que ped a a sus alumnos. En 1902 cedi a la Academia las copias que
hab a hecho durante su estancia en Europa, concretamente en el Museo del Prado,
de los cuadros de Velzquez: Las hilanderas. El prncipe Baltasar Carlos, Las meni-
nas, Los borrachos. Argos y Mercurio y el retrato de Martnez Montaez.
En 1903, con el nuevo plan de estu-
dios, fue nombrado profesor de colorido
del natural y en 1905, discretamente, fue
retirado por su avanzada edad encar gn-
dole la el aboraci n de un proyecto de re-
glamento.^^ Lo sustituy Ant oni o Fabrs.
Santiago Rebull (1829-1902), otro dis-
cpulo muy pr xi mo a Clav y muy ligado
a la Academia, fue en cierto modo un ar-
tista mimado. Goz de la est i maci n de su
maestro, de sus condi sc pul os, del gobier-
no liberal y del emperador Maxi mi l i ano.
Su vida hasta cierto momento fue paralela
a la de Sal om Pina. Su obra ms bien es-
casa, pero con destellos de genialidad.
En 1848 obtuvo su primer premio en
dibujo del yeso, con una copia que hizo de
la musa Tala, lo que hace pensar que ya
llevaba algin tiempo estudiando dibujo.
En 1850 pr esent varios trabajos para la
segunda Exposi ci n de la Academia: Un
Santo Cristo original, una media figura de
un peregrino que obtuvo un pri mer pre-
20
19
Fernndez, op. cit.
AAASC, Doc. 9900.
Fig. 6. Santiago Rebull, La muerte de Abel,
l eo sobre tela, 185! , Museo Nacional de Arte
97
HISTORIA D LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, 1781 19I0
mi , una cabeza de romano, copia de Clav; una Virgen de los Dolores, t ambi n
copia, y copias asimismo de la Sibila Tiburtina y de la Sibila Cumana, sta copiada
del Dominischino.
En 1851 t er mi n y pr esent para la I V Exposi ci n de 1852 su primera gran
obra, La muerte de Abel (fig. 6) , que j unt o con Abraham adorando a los ngeles
lo hicieron merecedor de la pensi n a Roma.-' La primera, elogiada por la cr-
tica en lo que tiene de elogiable y seal ada por sus defectos, fue presentada con
entusiasmo en el cat l ogo de la I V Exposi ci n; el texto lo exaltaba, en ese estilo
tan deci monni co, con estas palabras: Un cielo l gubre y tempestuoso, inicio de
tragedia, cubre el cielo y parece que se oye una voz que maldice al primer mortal
que ha destruido de un golpe a la criatura imagen de Dios.-^
En Roma est udi con lo pintores Gariot y Consoni y en verdad su aprovecha-
miento fue notable. En la VI I I Exposi ci n se exhibieron sus obras Moiss mostran-
do las Tablas de la Ley, que hab a terminado y remitido desde Roma, lo mismo que
un autorretrato y una copia de La Teologa de Rafael. En 1856 Manuel Larrainzar,
mi ni st ro de Mxi co en Roma, comuni c en un informe que el pensionado tena
concluido El sacrificio de Isaac, obra que remi t i y fue expuesta en Mxi co en
1858. sta es una de las mejores obras de Rebull, al di vi di r la superficie con una
vigorosa diagonal formada por el ngel que desciende para detener el sacrificio, el
frustrado cuchillo homicida y la figura de Abraham. Tambi n el color va adqui-
riendo ms fuerza, en el manto Abraham, y esto sugiere ese proceso de val oraci n
que se fue dando al color en cont r aposi ci n al dibujo. El ao siguiente, 1857, fue
un mal ao para Rebull. En una carta de Ezequiel Montes, fechada en Roma el 19
de octubre de 1857, informaba del mal estado de salud del artista, tan grave que se
t em a por su vida; el estado en que se encuentra el citado Rebull hace temer que
las instrucciones de la Academia lleguen despus que haya fallecido. " Noticia
alarmante, pero Rebull vivira otros 45 aos ms.
En 1859 regres a Mxico, con muy buena formaci n en su bagaje. Para 1861,
cuando Jurez i nt ent por primera vez transformar la Academia convi r t i ndo-
la en Escuela Nacional mediante la Ley de Inst rucci n Pbl i ca de 1861, Rebull
fue nombrado director general del establecimiento, cargo que ocupar a por breve
tiempo, a partir del 21 de febrero de dicho ao.-^ Le t oc la ingrata tarea de can-
celar los contratos a los profesores extranjeros, sobre todo a Cavallari y Landesio,
pero cuando en 1863 las tropas francesas entraron en la capital fueron suprimidas
todas las disposiciones y reformas juaristas y en consecuencia la Academia volvi
a su anterior organi zaci n, vi ndose Rebull obligado a renunciar el 8 de j uni o ante
el jefe poltico del Distrito.
Durante el Imperi o si mpat i z con Maxi mi l i ano, que supo estimar sus dotes,
encar gndol e un retrato que gust tanto al monarca que lo remi t i a Miramar. Por
suerte, una copia muy buena fue realizada por Joaqu n Ram rez, conservada en
el Castillo de Chapultepec. Tambi n le encomend Maxi mi l i ano las pompeyanas
bacantes para la or nament aci n del Castillo de Chapultepec y la serie de retra-
tos de hroes de la Independencia (paradjica ocurrencia de Maxi mi l i ano) que
Rebull deb a realizar con la col aboraci n de otros pintores de la Academia.
Otros retratos de esta poca son los que hizo a Carlota Amalia y a la seora
Concepcin Miramn. Posteriormente har a uno t ambi n a Porfirio D az.
/ 7l / . , Doc. 4772.
Manuel Romero de Terreros, Catlogos de las exposiciones de la antigua Academia de San Carlos 1850-1898,
Imprenta Universitaria, Mxico, 1963, p. 114.
^ AAASC, Doc. 6140.
Ibid.. Doc. 6037,
98
/ : La pinliira a partir de la reorgani zaci n
Fig. 7. Santiago Rebull, La muerte de Marat,
En 1867 sust i t uy por unos meses
a Juan Urruchi en la clase de dibujo del
yeso, y en 1868 asumi la clase de pintura.
Su mejor obra, sin duda, la realiz en 1875:
La muerte de Marat (fig. 7) tema revolu-
cionario y por lo tanto muy alusivo a los
aos de gran efervescencia poltica que vi -
va la Repbl i ca restaurada. Tema poltico,
si lo hay, que pon a a Marat entre el revo-
lucionario puro y el extremista demagogo.
Jacques Louis David lo hab a tratado con
admi r aci n, convi r t i ndol o en un hr oe
clsico al escoger el momento del reposo
que sigue al momento t rgi co, la muerte
del hroe, irremediable y consumada. Una
gran tranquilidad espiritual que se espar-
ce ante la infalibilidad de la historia, se
ofrece a la vista del espectador. Rebull, en
cambio, hace vibrar la escena con ese cuerpo que se levanta en el estertor de la
muerte. Es el instante espasmdi co en el que la vida tiene su l t i ma pal pi t aci n.
La misma Carlota Corday retrocede temerosa, como si aun en la muerte el feroz
"amigo del pueblo" pudiera alcanzarla. Por el suelo en desorden, se esparcen los
escritos y la pluma cada del revolucionario. En la herida apenas se i nsi na la san-
gre, porque una mano la cubre, pero la sangre est aludida en el pao que se ve a
un lado, de intenso color rojo. La tragedia, la venganza y el destino se enlazan en
la di nmi ca de este cuerpo y en el manejo de la luz. Lst i ma que la Academia no lo
hubiera comprado, como hab a hecho con tantas otras obras de menor valor.
En el Museo Nacional de Arte existe otro magn fi co retrato suyo titulado
Retrato de Dionisia Sojo de O.
Entregado a sus clases, ya nada sobresaliente hizo despus del Marat. Como a
tantos otros le absorbieron la correcci n y la enseanza, los jurados y los progra-
mas. Mur i el 12 de febrero de 1902 y su funeral, exceptuando el de Jess Contreras,
fue el ms fastuoso en la Escuela, en esos primeros aos del nuevo siglo. Luis
Monroy, su di sc pul o, se encarg de leer una or aci n fnebre y las autoridades
acordaron cosa desacostumbrada entregar un mes de sueldo a sus familia-
res, asumir los gastos de i nhumaci n y costearle un monumento en el pant en de
Dolores. Este monumento se encomend al escultor espaol Vicente de la Fuente,
quien deb a ser un poco descuidado porque en la lpida, para caracterizar el oficio
del difunto, l abr una cuchara de albail en lugar de la paleta del pintor.'-'' Error
que desde luego le apremiaron a corregir.
En el mismo grupo de los primeros di sc pul os de Clav estaba Jos Obr egn
(1832-1982), quien desde 1845 solicitaba ingresar a las clases de dibujo.'^ Bajo la di -
recci n del maestro cat al n obtuvo un premio en 1850 y un segundo lugar en 1853,
por la copia de un bajorrelieve de Hrcules nio, en la clase de claroscuro del yeso.
En 1854, en la clase del natural, fue premiado por una media figura de San Mateo y
el Torso de un guerrero, que le valieron la pensi n dentro de la Academia. El mis-
mo ao realiz la copia de un San Jernimo de El Espaol et o. -' En 1855 obtuvo un
Ibid., Doc. 9396.
Ibid, Doc. 4790.
Romero de Terreros, op. cit, p. 168.
99
HISTORIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, 178!-19!0
tercer premio por su San Lorenzo, composi ci n original de una figura. Ao pro-
lfico, pues t ambi n llev a la exposi ci n Prometeo, descrito con entusiasmo
por la crtica, y un Santo Cristo que se sort e entre los suscriptores.
Con el ao de 56 inici la serie de sus pinturas ms famosas, al presentar en el
concurso correspondiente su Coln observando los confines del horizonte, en acti-
t ud meditativa. Obtuvo un segundo premio,-** pero no hay duda de que esta obra
rebasaba los marcos de un simple concurso. Fue una de las obras escogidas para la
Exposi ci n de Nueva Orleans de 1883, de ia que regres con algunos ligeros da-
os. En 1857 consi gui apenas un tercer lugar con Giotto y Cimabu, obra de gran-
des implicaciones en la historia de la pintura, adquirida por la Academia para su
galera y de la cual har an copias alumnos posteriores. De los aos siguientes son
Agar e Ismael en el desierto^"^ y Ruth, ambas obras originales.
En 1861, muy a tono con la turbulencia que viva la naci n por la Guerra de
Tres Aos, pi nt una obra alegrica pat ri t i ca: La Libertad desencadenando a las
Amricas, composi ci n original de varias figuras que result premiada.^" Y el mis-
mo ao un tema religioso, Jess orando en el huerto de Getseman. Por la misma
poca concl uy Noemt y sus nueras, que se adqui r i para la Academia en dos-
cientos pesos, y con esto debi terminar sus ya largos aos de aprendizaje, pues
no vuelve a citrsele sino hasta el 9 de agosto de 1869, fecha en que fue nombrado
profesor de dibujo nocturno de copia de la estampa.^'
En 1869 produjo el l eo por el que sera ms conocido, atendiendo a la t em-
tica que iba adquiriendo ms significacin en esa nueva poca. El descubrimien-
to del pulque (fig. 8) de fuerte acento nacionalista. En algunas ocasiones en que
Fig. a. Jos Obregn, El descubrimiento del pulque, l eo sobre tela, 1869,
Museo Nacional de Arte.
" bid, p. 255.
^ AAASC, Doc. 6679.
" bid., Doc. 5779.
' bid., Doc. 7012.
100
7: La pintura a partir de la reorganizacin
volvi a ser expuesto, este cuadro de historia se exhi bi t ambi n bajo el t t ul o La
reina Xchitl.^- En el interior de un palacio la doncella Xchitl acompaada de su
padre Papatzin, se prepara seguida de sus sirvientes a ofrecer una jicara de pul -
que al monarca tolteca. Se ha criticado la figura de Xchit l porque no es el tipo
de una i nd gena, sino el de una vestal; en cambio la l t i ma sirviente del cortejo,
la que carga el maguey, es una i nd gena completa. Se hace evidente que la belle-
za clsica segua siendo la ni ca considerada perfecta entre los acadmi cos. Una
bella mujer, causante indirecta de la dest r ucci n de Tula, hasta tal vez prefigura
t mi da de la mujer fatal, no pod a pintarse sino como lo hizo Obr egn. Result tan
original y bien concebido que la Escuela lo adqui r i para su galera y lo ma nd
a las exposiciones universales de Chicago y Pars, como una buena muestra de la
escuela mexicana. De 1870 a 1888 decreci la pr oducci n de Obr egn, qui zs por-
que tuvo que entregarse ms tiempo a la enseanza. Fatalmente, en el citado ao
de 1888 sufri un padecimiento de la vista que no se pudo curar y que lo oblig a
retirarse de la Escuela, definitivamente, en 1889. "
Obr egn fue un artista con i magi naci n que i ncur si on por varios gneros;
adems de la pintura hi st ri ca de La reina Xchitl, pi nt temas religiosos como
Agar e Ismael, Noemt y la copia que hizo de la Madona de Cario Dolci,^^ temas mi -
tolgicos como Prometeo y Hrcules, alegoras como la Libertad de las Amricas,
escenas cotidianas como Romero y la limosna, y no falt el romanticismo en su
Cartas de amor que exhi bi en la XXI Exposi ci n de 1886.'^
Finalmente, compar t i con Rebull y Petronilo Monr oy la serie de retratos
(Carlos I I I , Carlos IV, Mar t n de Mayorga, Fernando Jos Mangino, Ger ni mo
Ant oni o Gi l , Ant oni o Joaqu n Prez, Snchez de Tagle y Echeverr a) con que se
ador n la cubierta de la galera de pintura^^ de la Academia.
Un artista que fue un ejemplo como alumno, por el progreso constante que
demost r ao con ao, fue Juan Urruchi (1828-1892), uno de los ms j venes dis-
cpulos de Clav. En 1848 decl ar tener 18 aos de edad, lo que ret rot raer a su
nacimiento a 1830.^' En 1849 recibi un premio en copia del natural. En 1850, en
composi ci n de una figura, pr esent un San Sebastin que la Academia adqui r i
para su galera, adems de una Resurreccin. La crtica de arte encont r sus obras
bien dibujadas, dotadas de nobleza y elegancia.'" En 1851, pasando a composi ci n
de dos figuras, exhi bi su Marsias enseando a tocar la flauta a Olimpo, t am-
bi n adquirida para las galeras. En 1852, en composi ci n de varias figuras, ter-
mi n Jos y la mujer de Putifar, que gan un segundo premio y que, como las
anteriores, i ngres a la Academia.''^
En la misma clase, al ao siguiente exhi bi Lotysus hijas huyendo de Sodoma,
que la crtica calific de obra bellsima."'^ Aunque estaba pensionado, en este ao
de 1853 solicit empleo como corrector de dibujo, aduciendo que, de no obtenerlo,
quedar a en la mayor pobreza para continuar sus estudios. A pesar de un informe
favorable de Clav no obtuvo la plaza, pero volvi a solicitarla al ao siguiente,
logrando que lo contrataran como corrector de dibujo del yeso, plaza que justific
con otra obra, El Salvador bendiciendo a los nios.
^~ Ibid., Doc. 7784, Romero de Terreros, op. cit., p. " # $ %
AAASC, Doc. 7875.
Romero de Terreros, op. cit., p. 436.
Ibid, p. 550.
Ibid., p. 499.
AA.\SC, Doc. 5351.
Ida Rodrguez Prampolini, La critica de arte en Mxico en el siglo xx, [lE-UNAM. Mxico, 1964, vol. l, pp. 22i, 274.
ibid., I, p. 344.
Ibid.,\,p.?.7\.
101
HISTORIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, 178I-I9I0
En ese cargo de corrector qued ligado a la Academia por cerca de 40 aos,
hasta su muerte ocurrida el 4 de j ul i o de 1892.'" De este periodo consta que pre-
sent en las exposiciones un San Felipe Neri, un Cristbal Coln, algunos retratos.
El entierro de Moiss, un cuadro anecdt i co, Ya baj el arroyo y, en 1879, La toma
de hbito de Sor Juana Ins de la Cruz t ambi n conocida como La vocacin de Sor
Juana Ins de la Cruz, tema que, como todos los coloniales, el siglo XI X se resista
a tratar. Es otra versi n de Sor Juana, ya no la religiosa encerrada desde su infan-
cia entre celdas y claustros. Esta es la mujer del XI X, ya ms valorada en su gne-
ro, en la que se da el brusco cambio de la vida mundana al convento. La Escuela
se lo compr , segn parece, por ochocientos pesos.
De sus obras documentadas, la l t i ma que pi nt fue una Magdalena que su-
fri duros ataques de la crtica, lo que debi amargar sus l t i mos das, pues fue
terminada pocos meses antes de su fallecimiento. Exhibida en la XXI I Exposi ci n,
a principios de 1892, fue criticada por Daniel Eyssette como cuadro mal pintado,
con anacronismos descomunal es, y por otro crtico como obra que ms parec a
haber salido de las manos de un industrial que de un artista.^'
Rafael Flores (1832-1889) uno de los primeros y ms apegados di sc pul os de
Clav, es qui zs el heredero, en segunda generaci n, de los pintores nazarenos
de Roma. La mansedumbre y la casi beatitud de sus obras religiosas, como La
Sagrada Familia, evocan esa escuela. Abor d los temas clsicos y religiosos pero
no hay duda que en los segundos encont r mejor conducto para manifestar su
esp ri t u cristiano y piadoso.
De 1851 data su primera distincin, una menci n honorfica por una co-
pia de la Sibila prsica. Del ao siguiente fue un premio por una media figura El
Salvador, en la clase del natural. En 1853 concur s con Ant oni o Villaseor por la
pensi n dentro de la Academia, resultando vencedor al exhibir dos copias muy
elogiadas, la primera de Los sinsabores de
la niez, de Weissenbruch, y la segunda
Contemplacin, copia de Clav. Adems
expuso un San Pedro que gan un pr i -
mer premio. Al ao siguiente obtuvo un
tercer premio por Homero, cuadro original,
y elogios por su San Francisco de Padua.
En 1855 t er mi n su Prometeo, pero a
partir de este ao su tendencia se vuelve
profundamente religiosa: El santo sepul-
cro de 1855, La Sagrada Familia (fig. 9) y
Los ngeles sirviendo manjares al Seor de
1857. El divino pastor de 1859 y Jess cal-
mando la tempestad de 1861, qui zs su l-
t i mo ao como estudiante. Poco despus
i ngresar a como profesor de dibujo de la
estampa, pero sus convicciones conserva-
doras le ocasi onar an problemas, como en
1863 en que se neg a firmar el documento
de rechazo a la i nt er venci n extranjera,
y aunque en 1867 se negara a enrolarse
en el Batalln Hidalgo, al triunfo de la
AAASC, Doc. 8161.
Rodr guez Prampolini , op. cit., vol. fll, p. 293.
!
Fig. 9. Rafael Flores, La Sagrada Familia,
l eo sobre tela, 1857, Museo Nacional de Arte.
102
7; La pintura a partir de la reorganizacin
Repbl i ca se vio forzado a solicitar su rehabi l i t aci n, pasando bajo las horcas can-
d nas del gobierno liberal. Per maneci en su plaza de corrector hasta su muerte
ocurrida el 5 de j uni o de 1889.^'
Otras obras de mr i t o que llev a las exposiciones fueron una Santa Catarina,
una copia de la Virgen con el nio de Delaroche y un San Andrs. Ot ro cuadro que
mereci elogios en la Exposi ci n de 1856 fue el de Dante y Virgilio. Jos Mar a Roa
Barcena, que visit dicha exposi ci n, coment que el artista hab a comprendido
cabalmente toda la sublimidad de La Divina Comedia.
Sin embargo, fue La Sagrada Familia la obra en que l ogr la mejor expresi n de
su condi ci n tranquila y religiosa. El carpintero San Jos, tratado con la lograda
correcci n de dibujo que la crtica de arte admiraba en Flores,"*" es un efluvio
de piedad cristiana, tierna y sencilla al mi smo tiempo. Delicado en su t cni ca y
en su expresi n, constituye, j unt o con I bar r ar n y Carrasco, la etapa l t i ma de la
pintura religiosa acadmi ca.
Dos j venes alumnos de Clav significaron prospectos malogrados, pues pese
a sus grandes dotes artsticas dejaron una obra prometedora pero truncada por la
temprana muerte, cuando apenas t en an sus estudios terminados y alcanzaban
la madurez en su formaci n. Fueron ellos Joaqu n Ram r ez y Juan Manchl a.
Ram r ez (1839-1866) i ngres poco antes de 1850, porque de este ao data
el premio que obtuvo en el concurso de composi ci n de varias figuras con su
cuadro original David, lo que permite suponer que ya t ena varios aos de
aprendizaje y que ya hab a concursado por lo menos en composiciones de una
y dos figuras. Para 1852 ya estaba pensionado en la Escuela, que adems le com-
pr un San Pedro, original, por treinta y tres pesos. En 1853 se present a con-
curso, por la pensi n en Europa, contra Juan Manchl a y Pina, obteniendo
slo un tercer premio con El Arcngel San Rafael y Tobas, obra que sin embar-
go fue recomendada y adquirida para las galeras de la Academia. De 1854, en
composi ci n de varias figuras, es su Sacrificio de Geden y de 1855 El Salvador
que se presenta a las tres Maras, t ambi n adquirida para la galera."^ En 857, si-
guiendo siempre la lnea del tema bblico, t er mi n El interior del arca de No,
y en 1858 la que puede considerarse su ms acabada y mejor concebida obra:
El cautiverio de los hebreos en Babilonia.'^^ El profesor Fausto Ram rez hace una
interesante lectura de esta pintura, en la que expone la tesis de que los j ud os cau-
tivos son una alusin al ideario nacionalista del partido conservador en esos aos
empeado en la lucha por el poder contra el partido liberal (fig. l O) . En el asunto
del Arca, pintado cuando apenas ten a 18
aos, para dotar de veracidad el paisaje, de
acuerdo con el texto bblico consi gui una
correcta composi ci n, no solamente en la
estructura de diagonales, sino t ambi n en
la variedad de colores gris, lila, verde y rojo
a tono con la blancura de sus personajes.
AAASC, Doc. 7917.
"" Rodrguez Prampolini, op. cit., vol. I, p. 269.
AAASC, Doc. 6275.
^ Fausto Ramrez Rojas, La cautividad de los hebreos en
Babilonia: pintura bblica y nacionalismo conservador
en la Academia mexicana a mediados del siglo XIX-, en
Arte, historia e identidad en Amrica. Versiones compa-
rativas, xvil Coloquio Internacional de Historia del
Arte, IIE-UNAM, Mxico, 1994.!"11, pp. 279-295.
Fig. 10. Joaqun Ram rez, E l cautiverio de los hebreos en
Babilonia, l eo sobre tela, 1858, Museo Nacional de Arte
103
Sus excelentes dotes de pintor religioso hicieron que Clav lo incluyera en el
proyecto para pintar la cpul a de la Profesa, pero por desgracia esto se mal ogr.
Mur i el 20 de j ul i o de 1866^' cortando de golpe esta trayectoria que haca de
l uno de los ms interesantes artistas de temas bblicos. Aparte de lo religioso,
hizo la excelente copia del retrato de Maximiliano de Rebull, que se conserva en el
Museo Nacional de Historia y un retrato de Miguel Hidalgo.
Juan Manchl a tuvo sus primeros premios en 1850 cuando present , para
la exposi ci n correspondiente. Cautivo cristiano atado a una cadena, Torso y Lego
en oracin.^^ En 1851 en composi ci n de una figura San Juan predicando y Dux de
Venecia, la primera adquirida para las galeras. En esta misma exposi ci n gan un
primer premio de la clase de copia de pintura, por La Virgen con los cuatro doc-
tores de la iglesia, de Moretto de Eresela. En composi ci n de varias figuras, al ao
siguiente, l ogr un segundo premio con El Salvador y la Magdalena, obra original
muy elogiada por la crtica. En 1853 exhi bi El buen samaritano, que se qued
en las galeras, y con la cual concur s por la pensi n a Europa, contra Ram rez y
Pina, que gan este ltimo.^^
De 1855 es su San Pedro curando a los enfermos, obra original adquirida por la
Escuela y que figura entre las seleccionadas para la gran Exposi ci n de Filadel-
fia de 1875-1876, de la que regres daada, y de 1857 La vuelta de Tobas que gan
una menci n honorfica.^"
Manchl a fue incorporado a la planta docente de la Academia como profe-
sor de ornato. En 1861, en el mes de enero, solicit una licencia para ausentar-
se por seis meses, que le fue concedida, pero de la cual ya no regres, pues falleci
en el mes de abril v ct i ma de tifo.
A la larga serie de cuadros exhibidos en los concursos y exposiciones, todas
de temas bblicos, hay que agregar cuando menos otras dos: Eneas salvando a su
padre de la destruccin de Troya y su Autorretrato. El primero lo acreditaba como
un buen pintor de temas clsicos, aunque la crni ca de El Universal del 13 de enero
de 1855^' deca que pintaba con i ndeci si n y timidez. El cat l ogo de la exposi ci n,
por el contrario, le dedicaba un buen prrafo, qui zs para celebrar lo clasicista
entre tanta pintura religiosa: Eneas toma en brazos para librar de las llamas a su
padre Anquises, quien conduce el Pal adi n y sus penates; su hijo Ascanio, afianza-
do de la mano, lo sigue volviendo at rs la cara, aunque i nt i l ment e, para descubrir
a su madre Ereusa, quien se hab a extraviado en la confusi n del fuego.^- Este
cuadro lo adqui r i la Academia en ciento setenta pesos.^^
Otras obras suyas citadas en los documentos del archivo de la Academia son
El Salvador que se aparece a las tres Maras, Santa Catarina y Moiss salvado de
las aguas del Nilo, todas stas originales, as como las copias de San Sebastin,
Canova, Sibila Cumana, Dolorosa y San Jernimo.
Tiburcio Snchez Barquera aparece con sus primeros premios en 1855.^*
En 1857, en copias, pr esent y recibi sendos premios por La bella jardinera y
Abraham que conduce a su hijo al sacrificio. Del mismo ao fueron t ambi n la co-
pia del retrato de Canova, la Virgen de Beln y Cabeza de avaro, obras que la crtica
AAASC, Doc. 10531.
Romero de Terreros, op. cit., p. 6i.
AAASC, Doc. 4762.
Ibid., Doc. 6265.
Rodrguez Prampolini, op. cit., vol. I, p. 42i.
Romero de Terreros, op. cit., pp. 195-196.
AAASC, Doc. 10333.
Ibid, Doc. 4769.
104
recibi con benepl ci t o calificndole de joven apl i cado. De 1859 son un Pastor
Y un Angel y de 1860, t ambi n copia, Genio apoyado en un sepulcro y San Juan
nio. De 1862 son una Virgen de los Dolores y la obra que finalmente le dar a ms
fama como la mejor ejecutada, Safo en el promontorio de Leucade, premiada en la
Exposi ci n de 1864, que los profesores recomendaron para la galera de pintura de
la Academia y que t ambi n mereci ser seleccionada para la Exposi ci n de Nueva
Orleans de 1884. En 1866 un retrato de Carlos II infante de Espaa, mismo ao
en el que concl uy su pensi n, la cual se transfiri a Atanasio Vargas, con lo que
suponemos t er mi n su estancia en la Academia. Sin embargo, ya en el ejercicio
de pintar, estuvo enviando obras a las exposiciones, sobre todo retratos, como el de
la Familia Arce de 1873, el de Pilar Belaval de 1875 y el de Porfirio Daz en el campo
de batalla, elogiado por el per i di co La Libertad del 12 de enero de 1878.''' No lle-
g a vincularse a la Academia, pero fue profesor en la Escuela Nacional de Artes y
Oficios. Falleci el 19 de abril de 1902.^'
Las dos obras que pueden considerarse como lo mejor de su pr oducci n fue-
ron Safo Y el retrato de Daz. Para el Palacio de Mi ner a pi nt , t ambi n, unas
alegoras para el plafn del sal n del rector o sal n rojo y para el Ayuntamiento de
la Ciudad de Mxi co, para el sal n de Cabildos, los retratos de Vicente Guerrero,
Jos Mar a Morelos y Mi guel Hidalgo, ste t i l t i mo copia de Joaqu n Ramrez.'^''
Petronilo Monr oy (1832-1882) est entre los di sc pul os de Clav que cierran
esta primera etapa de su di recci n. Un estudio reciente de Luis Mari o Schneider^^
completa la i nformaci n sobre este artista que, realmente escasa, existe en el
Archivo de la Academia. Naci en Tenancingo en 1832, presumiblemente, lo que
har a su ingreso a la Academia un poco t ard o, pues la primera menci n que se hace
de l no es sino hasta el ao de 1857, cuando pr esent para la clase de composi-
cin de varias figuras una media figura de Isaac y una cabeza de apstol, que le me-
recieron un premio y la pensi n de la Academia, pero entonces t endr a ya 25 aos
de edad. Sin embargo, su formaci n debe remontarse a varios aos atrs, al lado de
su hermano mayor Jos Mar a Monroy, t ambi n pintor, aunque autodidacta, como
lo ha revelado el estudio de Schneider. En 1861 obtuvo un nuevo premio con El
ngel custodio del Santo Sepulcro, obra original.'''^
En 1861 concur s contra Ramn Sagredo y Fidencio Daz de la Vega para
ocupar la plaza de profesor de ornato, que gan tras las pruebas correspondientes
el 20 de j ul i o. Ra mn Sagredo pr esent un recurso de inconformidad contra el ve-
redicto, pero el Mi ni st ro de I nst r ucci n Piblica lo rechaz declarando que el fallo
de los jurados era inapelable. La inconformidad de Sagredo quedaba respaldada
por un art cul o aparecido el 20 de febrero de 1862 en El Siglo XIX donde el articu-
lista declaraba francamente que eran de ms mr i t o los trabajos ejecutados por
Sagredo o Fidencio D az de la Vega, aunque desechaba la acusaci n de que en los
concursos, como en las pensiones, los premios se otorgaban de antemano.^^
En 1863 fue nombrado profesor de dibujo de la estampa y cont empor neo a
este nombramiento fue el encargo que recibi de su amigo protector Epigmenio
de la Piedra, para pintar la iglesia del Calvario en Tenancingo, en donde realiz la
Rodrguez Prampolini, op. cit, vol. I, p. 482.
Ibid., vol. I!, p. 408.
AAASC, Doc. 9436.
Francisco Arturo Schroeder Cordero, En torno a a plaza y Palacio de Minera, UNAM, Mxico, 1988, p. 28.
Luis Mario Schneider, Jos Mara y Petronilo Monroy, los hermanos pintores de Tenancingo, Instituto
Mexiquense de Cultura, Toluca, 1995.
^ AAASC, Doc, 6273.
Schneider, op. cit., p. 33; AAASC, Doc. 5931.
105
HISTORIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, i78i-i9io
pintura de las pechinas de la cpul a con las
mujeres fuertes de la Biblia, una serie cris-
tolgica para el altar mayor as como la se-
rie mariana para los altares del crucero."
Ya como profesor, part i ci p en el le-
vantamiento del arco triunfal con que la
Ciudad de Mxi co recibi a Maxi mi l i ano
en 1864 y en la realizacin de los retratos
de Morelos e Iturbide que por encargo del
mismo Maxi mi l i ano se dispusieron den-
tro de la serie de hroes nacionales, con
los cuales el usurpador monarca preten-
d a ganarse el afecto de los mexicanos.
Col abor en las mismas circunstancias
con Santiago Rebull en las bacantes pom-
peyanas para el alczar de Chapultepec,
confeccionando unos bocetos que se ex-
hibieron en la Exposi ci n de la Academia
de 1865. Con Pelegrn Clav col abor para
la pintura de la cpul a de la Profesa.
Como profesor entregado a su clase
Lmina vi l . Petronilo Monroy, A/e^ontj de/ i CoMs/Yucn ornato, trabaj en 1868 en SU cuadro
de 857, l eo sobre tela, 1868. Palacio Nacional Alegora de la Constitucin de 1857, en 1876
(vase a color p. lo del encarte). El abrazo de Acatempan y por los mismos
aos La muerte de una princesa acolhua,
adems de los retratos de algunos personajes importantes de la poca. Con esto se
insertaba en la corriente de pintura histrica nacionalista que fue uno de los gne-
ros ms significativos en el l t i mo tercio del XIX.
De su obra, lo que se puede considerar mejor acabado es Isaac, de su po-
ca de estudiante, y Alegora de la Constitucin de 1857 actualmente en el Palacio
Nacional {lmina Vi l ) por el color y la idea etrea con que est concebido. Esta obra
colmaba adems las aspiraciones patriticas de crticos como Guillermo Prieto y
Altamirano, quienes le dedicaron prrafos elogiosos en sus crni cas artsticas.
Mur i el 14 de j ul i o de 1882, entre manifestaciones de duelo de la prensa y un
soneto que le compuso M. A. O' Gorman.
Felipe S. Gut i r r ez (1824-1904) fue sin duda el ms creativo y original, i n-
quieto y afanoso de los di sc pul os de Clav, particularmente de la primera ge-
ner aci n, porque viaj ms que ninguno, y no solamente para perfeccionar su
aprendizaje, sino por esa inquietud que mueve incesante a quienes buscan el sen-
t i do profundo de las cosas. Justino Fer nndez, quien lo cataloga como pintor,
viajero, escritor y crtico, hace hi ncapi en su sentido universalista y progresista
de ia existencia.^*
Sorprende ver que la primera vez que su nombre aparece en los papeles del ar-
chivo sea 1850, a pr opsi t o del premio que recibi por La cada de los ngeles rebel-
des; nada menos. En efecto, y a diferencia de sus condi sc pul os, no se cita nunca de
los premios que eran corrientes en las clases de dibujo, en la copia, o las clases ms
sencillas de composi ci n de una o dos figuras. La cada de los ngeles rebeldes es
Schneider, op. cit, pp. 36-40.
bid., pp. 61-64.
Fernndez, op. cit., p. 79.
106
la obra que cumple las exigencias para un artista plenamente formado, como lo es
t ambi n su otra tnica obra documentada en el archivo, Jacob bendiciendo a los hi-
jos de Jos, de 1855. Ambas pinturas fueron adquiridas por la Academia, como era
costumbre, a la mitad del precio que pod a obtenerse si se vendieran directamente
al pbl i co; pero esto era parte de los reglamentos y usos de la Escuela. En 1856 so-
licit una pensi n que le fue otorgada a partir del 26 de j ul i o del mi smo ao. En su
solicitud explicaba que para dedicar todo su tiempo al estudio hab a rechazado los
ofrecimientos para di ri gi r las clases de pintura en el estado de Mxi co, en Morelia
y en Guanajuato.
De gran iniciativa, siendo t odav a alumno, f und en 1857, en uni n con Jos
Ramn Tamayo, el Semanario de Bellas Artes, revista destinada a divulgar el arte.
Los fundadores calcularon que el semanario se podr a sostener mediante la venta
de suscripciones, pero sus cl cul os fallaron y en muy poco tiempo tuvieron que
acudir a la Junta Directiva de la Academia para ver si sta asum a el costo de la
publicacin.^^
De nuevo su inquietud lo llev a solicitar en 1859 ayuda econmi ca, esta
vez para marcharse a estudiar a Europa por dos o tres aos, aprovechando que
Santiago Rebull acababa de regresar a Mxi co, terminado el tiempo de su pen-
s i n . N o lo consi gui , porque sabido es que las ayudas o pensiones solamente
se otorgaban por concurso, pero de todas maneras se fue, en 1868. Estando ya
en el viejo mundo consi gui , en 1870, que la entonces Escuela Nacional de Bellas
Artes le concediera una ayuda de cincuenta pesos mensuales, con lo que pudo
permanecer all hasta 1872, cuando regres pero no directamente a Mxi co, sino
que se di ri gi a Sudamri ca, det eni ndose un tiempo en Colombia para fundar en
Bogot una Academia de Bellas Artes.
Sus v ncul os con la Escuela fueron lejanos despus de su regreso, aunque sta
debi comprarle algunas obras que enviaba a las exposiciones, pues en 1875 se se-
l ecci on su San Sebastin para llevarlo a la Exposi ci n de Filadelfia 1875-1876, y en
1887 en la X X I Exposi ci n se sort e En el gallinero, igualmente suya. Debi pintar
bastante por su cuenta, ya establecido en Texcoco, pero hace falta un cat l ogo
completo y un estudio profundo sobre su vida y obra.
Sin embargo y a pesar de su actividad sus l t i mos aos fueron difciles. En
1902, desde Texcoco, escri bi al director de la Escuela, Romn Lascuri n, expli-
cando que desde su regreso de Sudamr i ca no hab a tenido fortuna, que no te-
n a trabajo, que se encontraba enfermo y sin salir a la calle hacia ao y medio y
que para vi vi r necesitaba vender su coleccin de pintura y para este fin solicitaba
se le permitiera durante el periodo de vacaciones de la Escuela, utilizar un sal n
para exponer sus cuadros.^'
De su vasta obra hay una t et ral og a, par adi gmt i ca y significativa, que mar-
ca momentos y direcciones claves en la pi nt ura mexicana del XI X: retrato de
Altamirano, Jacob bendiciendo a sus hijos. La amazona de los Andes (fig. l l ) y
La cada de los ngeles rebeldes. Sobre el pri mero, el autor del ar t cul o aparecido
en El Siglo XIX del 17 de febrero de 1862 afirmaba, al r esear la exposi ci n del
mismo ao:
AAASC, Doc. 5689.
Ibid., Doc. 5753.
Ibid., Docs. 8863,9534; el documento 9483 contiene la lista de las pinturas que ofreca en venta: San Jernimo
(2), San Bartolom, Rebeca, Dama chilena. El guitarrista. Minero, Dolorosa. Job en el muladar. Las tres gracias
de Caravaggio, San Felipe, San Pedro apstol. Campesina. La inocencia. Baadoras y Baista morena.
107
Entre los retratos se hace notar el del C.
Diputado Ignacio Manuel Al tami rano, acaba-
da pintura que al pri mer golpe de vista revela el
talento, la maest r a y dilatados estudios del au-
tor. [...] E l seor Gut i rrez estuvo f el i c si mo en
este original: el colorido de todo el cuadro es
he r mo s s i mo y bien combinado y el conjunto,
como los m s insignificantes pormenores, son
notablemente bellos y acabados [-1^^
Sobre el Jacob, el crtico Toms
Zuleta, en su art cul o del 24 de enero de
1857 aparecido en El Siglo XX, despus
de explicar el argumento del cuadro,
escribi el asunto era difcil y complica-
Fig. I I . Felipe S. Guti rrez, La amazona de lo Andes,
do a la vez que interesante y sublime, pudi ndose sacar de l una inmensa ventaja
para hacer una suntuosa composi ci n. A cont i nuaci n seal a algunas fallas que,
a su juicio, hab a en la obra, pero al final elogia su ar mon a de colorido, frescura
de tintas y facilidad en la composicin. ' ' ' '
Al cuadro de los ngeles rebeldes no dio la crtica toda la trascendencia que
t en a. Slo R. Rafael, en su amplia resea de la I I I Exposi ci n, publicada en El
Espectador del 4 de enero de 1851, explicaba el cuadro y lo encontraba inspira-
do en los pasajes de Mi l t on, quien hace decir a Satn El orgullo y la ambi ci n
me han precipitado: yo he hecho en el cielo la guerra contra ese monarca que no
tiene igual [...] ms a pesar de este terrible desastre, a despecho de cuanto pueda
el vencedor hacernos sufrir en su clera, yo no me arrepi ent o. ' "
Esta actitud soberbia de Satn escond a det rs una altivez que pod a ser uno
de los rasgos predilectos del romanticismo: el hombre que se atreve, que batalla
contra aquello que es imposible de vencer, y que, sin embargo, ni ceja ni se acobar-
da. El hombre enfrentado a su terrible destino, el hombre hecho hroe.
La amazona de los Andes es la novedad en el desnudo femenino, es la visin
universalista de Gut i rrez, es su inquietud y su bsqueda de l o que pod a herma-
nar a la pintura latinoamericana.
Hizo t ambi n pintura mural , en la antigua Baslica de Guadalupe El bautis-
mo de los indios y en la iglesia del Carmen de Toluca los evangelistas en las pechinas
de la cpul a, de los que se conservan San Juan y San Lucas.
En otros documentos se mencionan otras obras suyas: copias de Rafael y
Sassoferrato, San Sebastin con las mujeres piadosas que en 1858 obtuvo un segun-
do premio y que la Academia le compr en ciento treinta y un pesos con setenta
y cinco centavos, un Retrato de Clav y Jesucristo recomendando los pobres a sus
apstoles de I 8 8 I .
Ramn Sagredo (1834-1873) fue otro alumno de magnficas aptitudes, sobre
todo para los gneros religioso y clsico, que era lo que la Academia exiga. Su
obra, sin embargo, es hasta ahora ms bien escasa. Tenemos noticias de que obtu-
vo premios en 1852, 1853 y 1854, seguramente en las clases iniciales de dibujo. Para
1855 ya concur s con la pintura original El santo entierro, con la cual gan un ter-
cer lugar en la clase de composi ci n de una figura."' En 1856 pr esent las obras El
Rodr guez Prampolini, op. cit., vol. ll, p. 51.
/bid., vol. 1, p. 486.
Ibid., vol. I, p. 273.
AAASC, Doc. 6274.
108
Fig. 12. Ramn Sagredo, La muerte de Scrates, l eo sobre tela, 1858,
precursor mostrando los apstoles
al Salvador e Ismael en el desierto,
obteniendo un tercer premio por
la primera y un segundo premio
por la ltima.^^ En 1857 l ogr otro
premio por La ida al castillo de
Emas, tema tan recurrente en
la Academia y en el gusto de la
poca que se di vul g mediante
un grabado de Agust n Ocampo.
Dest ac igualmente en las copias
de cuadros, como la que hizo del
Matrimonio de Aldea, acreedora a
un pri mer lugar en 1853'^ y la de
Aldeana velando a su hijo en 1857.
Su obra mejor concebida y mejor lograda fue La muerte de Scrates (fig. 12) de
1858. En una escena bien compuesta, destaca la figura del filsofo en actitud
de convencer, aimque un poco teatral, como eran los efectos buscados por los
alumnos avanzados, en un intento de suplir la sencillez del genio con la drama-
tizacin. Aunque solamente consi gui un tercer premio, esta obra fue adquirida
por la Academia para su galera y figur entre los cuadros seleccionados para las
exposiciones internacionales, como la de Nueva Orleans de 1884.
No obstante sus buenas dotes, Sagredo aparece vinculado a la Academia slo
hasta 1862. En este ao, al inaugurarse el sal n de la llamada Escuela Moderna
Mexicana conocida t ambi n como sala Clav, actualmente restaurada, se hace
menci n de que se estaba ornamentado con 24 retratos de sabios y artistas reali-
zados por Sagredo.^"
Pi nt t ambi n un retrato de Vicente Guerrero para la serie de hroes na-
cionales dispuesta por Maxi mi l i ano. En 1861, cuando a la muerte de Manchl a
qued vacante la plaza de Ornato, se presentaron a concurso Sagredo, Fidencio
D az de la Vega y Petronilo Monroy. Ya est visto que el fallo del jurado favore-
ci a Monroy, y que Sagredo se i nconf or m ante la Secret ar a de Inst rucci n
Pblica infructuosamente.
La r eor gani zaci n de la Academia fue providencial en su funci n de formar
artistas por generaciones, para impulsar el arte en Mxi co, y en lo de amparar
a otros que, antes de ella, luchaban por convertirse en pintores consumados.
Tal fue el caso de Salvador Ferrando, joven pi nt or veracruzano que en marzo
de 1848 hab a sahdo de Tlacotalpan, directamente a Italia para perfeccionarse.^^
El gobierno de Veracruz, que por el moment o carec a de recursos para auxiliar
econmi cament e a esta clase de estudiantes, solicit a la Junta de Gobierno de
la Academia, ya reorganizada, que concediera al gn auxilio a Ferrando, quien
ya se encontraba en Italia. Ser a hasta 1851 que la Academia ot or g la pensi n,
una de las primeras en pintura.
Aunque en al gn informe del ministro mexicano en Roma se calificaba
a Ferrando de joven descont ent adi zo, lo cierto es que ste no defraud a la
Academia. En 1854 el mi ni st ro Larrainzar lo vio trabajando en varios bocetos
como El padre eterno llevado por un grupo de ngeles, Purificacin, San Pedro y
AAASC, Doc. 6365.
AAASC, Doc. 5353.
109
HI S T OR I A DE LA E S C U E L A N A C I O N A L D E B E L L A S A R T E S , I 7 8 I - I 9 0
Moiss en el Monte Oreb. En 1855 Ferrando ent reg su leo Tobas al recobrar la
vista Y en 1857 una copia de La Calatea de Rafael, lo que le vali para una prrroga
de dos aos de pensi n. De su estancia en Italia es t ambi n La napolitana, aunque
sta fuera exhibida hasta 1873.
De regreso a Mxi co se opac un tanto y escasamente mantuvo contacto con
la Academia, en la cual lleg a exhibir al gn paisaje de su natal Tlacotalpan, bien
acogido por la crtica.
Junto a las grandes figuras como Pina, Rebull, Obr egn, etc., tenemos not i -
cias de otros alumnos que se iniciaron en las clases de Clav, pero que fuera por
falta de vocaci n o talento, o por otras circunstancias no dejaron en la historia de
la Academia sino una dbil huella. Al gn premio, alguna menci n por parte de la
crtica peri od st i ca, inclusive alguna pensi n no disfrutada, nos dejan conocer sus
nombres, cuando menos:
Lorenzo Aduna, que i ngres desde 1847 y dos aos despus ya disfrutaba una
pensi n que dur de 1851 a 1857.^''' Hasta donde sabemos t rabaj el tema religio-
so, como era imprescindible presentando obras como La Caridad, El Seor y la
samaritana, Ismael en el desierto, San Jernimo y el Martirio de Horacio, soldado
romano que gan la corona del mart i ri o al convertirse al cristianismo y que la
Academia compr y sort e en la Exposi ci n de 1853.
Anacleto Escutia era alumno en 1849, recibi un premio en 1851 por una
copia de La Virgen con los cuatro doctores de la iglesia y en 1852 por otra copia del
Episodio de la destruccin de Jerusaln, una de la obras adquiridas del director
de San Lucas, el caballero Silvagni. En la Universidad Aut noma del Estado de
Mxi co se conservan una Adoracin del Becerro de Oro y Moiss y las serpientes,
y en los documentos del archivo se mencionan dos obras ms, copias sin duda:
Vista del Rin y Ruinas de una abada.
De Agust n Ondarza se sabe que recibi un premio en 1851 por las copias que
hizo de El maestro de escuela y del San Juan de Dios de Mur i l l o, obra de mr i t o
comprada por la Academia para sortearla en la Exposi ci n de 1852.
Mi guel Rojas, al umno t ambi n desde 1849, reci bi un premi o por la copia
de Familia napolitana. Se le menciona t ambi n como autor de un tema suma-
mente ori gi nal , poco tratado en la pi nt ura del siglo XI X, Juicio de un ngel ante
la virtud y el vicio, adqui ri do por la Academia en 1852.
Octaviano Herrera i ngr es desde 1848 y se sabe que obtuvo los siguientes
premios: en 1850 en dibujo de la estampa y en copias por una media figura de
San Jernimo, una media figura de San Andrs y Aldeano montado en un burro.
Puede ser el mi smo Octaviano Herrera que en 1877, frustrada su carrera de pi n-
tor, trabajaba como Mayordomo y Tesorero de la Escuela.
Ot ro alumno es Joaqu n Flores, quien ya para 1851 obtiene al gn premio.
En 1852 t er mi n su San Sebastin que adqui r i la Academia; en 1853 un San
Sebastin copiado de Juan Ur r uchi y en 1856 La desposada, t ambi n copia.
Ant oni o Vi l l aseor, pensionado en 1853, exhi bi copias de Los bebedores, El
Santo entierro y Nio jugando a la taba.
Gregorio Figueroa, de quien existe en el Museo Nacional de Art e un Adn
y Abel pintado en 1857.
Podemos considerar estos alumnos como un grupo de artistas malogrados,
fuera por falta de vocaci n, aptitudes o cualesquiera otras circunstancias. El he-
cho de que se mencionen trabajos suyos premiados permite suponer que de al-
guna manera hab an hecho progresos en la escuela de Clav, aunque no fueron
Ibid., Doc. 6246.
lio
7: La pintura a partir de la reorgani zaci n
capaces de rebasar el l mi t e del trabajo de copia, habilidad manual y destreza en
el dibujo, pero debieron carecer de voluntad art st i ca, de creatividad y genio.
Un caso singular fue el de Natal Pesado que para 1862 ya figuraba en las listas
de alumnos de la Academia. En 1868, probablemente con su propios medios, pues
no figura en la rel aci n de pensionados, se ma r c h a Italia para perfeccionarse.
Tampoco tenemos noticias ni reportes de sus actividades en Europa, sino al con-
trario una negativa de las autoridades para matricularl o como alumno, algunos
aos ms tarde. A su regreso se est abl eci en Veracruz, en donde combi n la en-
seanza con el ejercicio de la pintura. Sabemos t ambi n que en 1893 ya estaba ins-
talado en Orizaba, desde donde r emi t i , para que se presentara en la Exposi ci n
de Chicago de 1893 su cuadro ms conocido. El general Bravo perdonando a los
prisioneros espaoles, ahora en el Saln de Embajadores del Palacio Nacional, de
grandes dimensiones, que reprodujo el generoso gesto de Ni col s Bravo al perdo-
nar a sus prisioneros realistas, en lugar de vengar en ellos la muerte de su padre.
El hr oe asume una actitud un tanto teatral, a la vista de sus tropas insurgentes y
de los prisioneros, pero no hab a otra manera de enfatizar la generosidad del
acto. Otros cuadros que se citan y que probablemente t rabaj en Italia fue-
ron el Retrato del Rey Umberto y el Interior de la Baslica de Ass. Finalmente,
consta en los documentos que para 1898 era director de la secci n de Bellas
Artes en la ciudad de Jalapa.
Un alumno muy irregular fue Mel qu ades Huerto. Naci probablemente en
1850 e i ngres a la Escuela de Bellas Artes en los aos sesenta, pues su pri mer pre-
mi o lo obtuvo en 1869. A partir de esta fecha pr esent leos hasta 1881. Di sc pul o
de Rafael Flores y Landesio, trabaj el paisaje y el gner o religioso, aunque en
ste parece que no pas ms all de copiar las pinturas de Karoly Marko como
El Salvador a la vista del Tabor, Vocacin de San Pedro y Los fariseos acusan a los
apstoles por quebrantar el sbado. En 1877 se le suspendi la pensi n, a pesar de
que en 1876, en su resea publicada en la Revista Universal, Felipe Gut i r r ez ha-
b a llamado pi nt ur a encant ador a, y preci oso cuadrito [...] muy fresco de color
y tocado con inteligencia a su Paseo de La Viga;''' felicitaciones que repet i r a en
1881 al resear su Patio del edificio de Loreto.'^ Pero despus de 1881 desaparece el
artista, para reaparecer casi veinte aos ms tarde, en 1903, como alumno de Pina
en la clase de colorido y de Ant oni o Fabrs en la clase de traje.'^ Fue entonces que
decl ar tener 53 aos de edad. Todav a en 1906 se le volvi a mencionar, cuando
se le neg el registro, considerando que t en a ms de 20 aos en la Escuela y no
demostraba aprovechamiento.'^"
Librado Surez fue otro di sc pul o de Clav, pero de segunda importancia.
Realiz sus primeros aos de copia entre 1862 y 1868, obteniendo algunos premios.
Como primeras obras completas se citan Amor maternal. Aldeana y El caballero
del Toisn de oro, todas ellas copias. En 1869 y 1871 fue premiado, aunque t ambi n
en la clase de copias, por Aldeana dando de comer a un pajarito {del original de
Richards) y por un Giotto, respectivamente. En 1874 otra copia, La muerte de Abel.
En 1875 exhi bi su primera obra original: Joven pescador oyendo los ruidos de un
caracol que el pintor crtico Felipe Gut i rrez encont r graciosa y divinamente
dibujada."' En 1876 solicit una pensi n, que le fue negada, pero gracias a la re-
nuncia del alumno Juan Fer nndez le fue concedida en 1877.
Rodr guez Prampolini, op. cit., vol. II, p. 380.
Ibid., vol III, p. 119.
AAASC, Docs. 9684.9789.
^" fti/., Docs. 9872,9961.
81
Rodr guez Prampolini, op. cit., vol. n, p. 379.
111
HI5TORIA DE LA E5CUELA NACIONAL DE BELLA5 ARTE5, I7I-191
Ya ensionado, enlre 1 8 7 8 y 1 8 8 1 resenl olros Iienzos: "#$% &'()*+( ,' -.
/0'(1. y 2'3,',#4 .5$*-.31'6 II ri mero fue eIogiado en su dibu| o, ero crilicado
or faIla de comrensin deI lema, ues en Iugar deI }ob Ieroso y demacrado, Io
reresenlaba robuslo y rozaganle. &'()*+( ,' -. /0'(1.% or referirse a un gruo de
indigenas que habian ceIebrado una fiesla en aIguno de sus lemIos rehisani-
cos, se gan eI enlusiasmo y Ios eIogios de AI lami rano.
ManueI Ocaranza reresenla Ia vena romanlica en Ia inlura mexicana, y laI
vez sea eI unico arlisla Ienamenle romanlico deI sigIo XIX mexicano. Romanlico
or su vida y or su obra se dieron en eI Ia lernura en eI lema, eI senlimenlaIis-
mo y Ia inocencia, asi como Ia rebeIdia conlra Ia inlervencin francesa y eI Imerio.
Isirilu Iibre y desreocuado, a veces con sombras de abuIia y aI que no faIl ni
siquiera eI amor maIogrado or Ana Marli.
Naci en Uruaan en 1841^^ e ingres en Ia Academia de San CarIos en 1 8 6 1 .
In 1 8 6 2 recibi un remio or una 2047'3% seguramenle coia.^'' Todavia en 1 8 6 3
eslaba en Ia Academia, ero aqui hubo una inlerrucin de cinco aos en que eI
arlisla se march a Michoacan, robabIemenle or no lraba|ar ara eI gobierno
de Ia usuracin. Su IiberaIismo y su amor a Ia alria ofendida, roios deI laIan-
le romanlico, Io IIevaron a rebeIarse con Ias armas que eI sabia mane|ar: eI di bu-
| o y Ia aIela de i nlor, como Ia caricalura grolesca que hizo de un zuavo y eI
haIageo relralo deI 8#4#3'- 90#3,.% |efe de Ianceros de Ia ReubIica, aunque
lodavia duro en eI dibu| o. In 1 8 6 8 , vencido eI Imeri o reaareci en Ia Academia
ara reanudar sus esludios. Iese a esa ausencia en Ias auIas, es evidenle que
Ocaranza nunca de| de inlar, hasla aIcanzar Ia madurez y Ia consislencia de un
i nlor consumado, de modo que en 1 8 6 9 , aenas asados dos aos de su regreso,
exhibi ara Ia XIV Ixosicin :./0#4 5.4;<01. (fig. 1 3 ) , un =*1#44'14.1#% :. ;*3.
>.;?. y @- .5#4 ,'- ;#-0$4?A
Iara 1 8 7 0 Ocaranza disfrulaba ya de una ensin y en Ia XV Ixosicin de
1 8 7 1 - 1 8 7 2 exhibi :. /-#4 ,'- -.7#AA que fue comrada or Ia IscueIa ara sor-
learIa enlre Ios suscrilores. In Ia exosicin siguienle, Ia XVI de 1 8 7 3 , resenl
su cuadro B=C% '( '- 7.1#D # @- 7.1# 03#)#4E
1*3# y F4').4.10>#(%AA recibiendo or eIIos
doscienlos selenla esos. II cronisla de
@- G5).4;0.- eI 2 4 de oclubre de 1 8 7 2 , se
congraluIaba de que Ocaranza hubiera
abandonado Ios lemas bibIicos, y como
afirma Ida Rodriguez IramoI i ni , eI arlis-
la iniciaba Ia i nlura de genero.^^ Tambien
en 1 8 7 3 lermin una de sus obras mas
inleresanles, denlro deI genero hislri-
co, que fue :. ,'3'7.;0H3 ,'- 03,*-1# .
Nn dcbc cnnIundirsc cstc artista cnn Manuc! Ocaranza
c! arquitcctn, tambin a!umnn dc !a Acadcmia. "#$%&
Eduardn Bcz Macas, '()$ *&+ ,-./)01222 345673896: 1.1.
p. 75, nnta 47.
Franciscn Hurtadn Mcndnza, Nydia 5arabia, Arturn
Mn!ina y Nanda Lcnnardini, ;$<(&+ =.$-$<>$ ?
%(% .-@A).1%: Univcrsidad dc 5an Nicn!s dc Hida!gn,
Mnrc!ia, 1987.
AAA5C, Dnc. 5779.
BC)*2: Dnc. 7038, Rnmcrn dc Tcrrcrns, 1D2 .)A2: p. 41E.
AAA5C, Dnc. 7124.
EFE BC)*2: Dnc. 7180.
Rndrgucz Prampn!ini, 1D2 .)A2: vn!. I. p. 156.
Fig. 13. Manuc! Ocaranza, G$ H+1- I$-./)A$:
!cn snbrc tcia, 1868, Muscn Nacinna! dc Artc
J0#$%& a cn!nr p. 12 dc! cncartc).
IIJ
Maximiliano, obra en la que ret rat a los ms sobresalientes protagonistas en el
episodio final del Imperio. Adems de Jurez y Lerdo de Tejada, salieron de su
pincel Jos Mar a Iglesias, Riva Palacio, Francisco Meja y Mar t nez de la Torre,
aparte de la Salm Salm y la seor a Mi r amn. El drama de Quer t ar o en su cul-
mi naci n.
En 1874 Ocaranza obtuvo la pensi n para Europa, aunque solamente la dis-
fi'ut dos aos.^^ No cabe duda que la estancia en el viejo mundo era la culmina-
cin y el perfeccionamiento de todo artista, la f or maci n completa y la ampl i aci n
de la visin esttica; pero hubo quienes tal vez ya no lo necesitaban, por haber
adquirido aqu la madurez y una gran originalidad de estilo, como parece ser el
caso de Ocaranza y Saturnino Her r n. Qui n sabe! Pero fueron artistas que die-
ron al arte mexicano su per sonal si mo estilo alimentado slo en la espontaneidad
y en la i nt ui ci n.
La crtica como la que Jos Mar t revela en su correspondencia, cifraba gran-
des esperanzas en este artista. En la Revista Universal Mar t le reprochaba: Qu
hace Ocaranza que no anima sus composiciones delicadas y picarescas con tipos
de Mxico?^"
Sobre su leo La flor marchita debemos decir que es una de las obras ms
admiradas a lo largo de todo el siglo XI X. Cuantos hemos trabajado sobre este
siglo XIX nos hemos detenido a contemplar con emoci n esta obra que, no exen-
ta de simbolismos, merece t ambi n una lectura directa, ingenua y tierna. Delicada
muchacha que mi ra aprehensiva la azucena pendiente de un tallo roto. Como
la flor, tienen su rostro y sus manos una dulce y hermosa palidez, semejantes al
taUo que ha crecido muy frgil y delgado, lo mismo que ella, espigada y delicada.
La flor que se ha roto en una plena lozana, en apenas un instante de un malha-
dado golpe, sugiere en la mirada afligida de sus ojos la idea de la fugacidad de la
juventud y de la vida. Qui zs el aspecto delicado de la muchacha fuera una al usi n
a la muerte temprana; qui zs t ambi n fuera una pr emoni ci n, la de la muerte
cercana de Ocaranza.
En 1878-1879, para la X I X Exposi ci n, exhi bi varias obras: El fin de una
discusin, El amor y el inters, Momento a solas. La hora de la cita. Parroquiano,
Suicidio frustrado. El castigo. Confidencias de tocador. Jugar con fuego. Escena de
taller y los retratos de Len XLH y Paola Marie,^^ algunos concluidos durante su
estancia en Par s. En estas obras es el Ocaranza libre, displicente, el pasatiempo
del talento, tal vez la espera de la gran i l umi naci n para los grandes sucesos.
Es tal vez lo que exasperaba a Mar t , su amigo, que esperaba el r el mpago que
desata al genio. Pero a Ocaranza le falt tiempo. Todav a en 1880 exhi bi El cas-
tigo frustrado Y Quin soy yo?, sta muy elogiada por la crtica.' ' - Su produc-
ci n segu a oscilando entre dos polos: el tema ligero, cotidiano, gracioso, y el
presentimiento de la muerte, como La flor marchita. Suicidio frustrado y El amor
envenenando una flor.
En 1882, una carta de Mar t refi ri la not i ci a: Supe que Ocaranza ha
muer t o.
AAASC, Doc. 7209.
Rodrguez Prampolini, op. cit., voL i, p. 153.
AAASC, Docs. 10775, 10812.
Rodrguez Prampolini, op. cit., vol. Ili, p. 68.
Ibid., vol. III, p. 100.
113

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