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GRANDES DIRECTORES DEL CINE CONTEMPORANEO

BERNARDO BERTOLUCCI
FEDERICO FELLINI)

BERNARDO BERTOLUCCI
Bernardo Bertolucci nació el 16 de Marzo de 1940 en Parma, Italia. A los 24 años se estableció por
sí mismo en el cine internacional con "Antes de la revolución" (1964). Su sensibilidad operística y
una gran facilidad de estilo visual crean sus características para los trabajos posteriores.
Influenciado por artistas y escritores como Freud, Marx, y Verdi, Bertolucci se asocia a distintos
aspectos de estos artistas pero siempre conservando su visión y particular texto cinematográfico.
En el año 1971 filma "El conformista", considerada como su gran obra maestra. Bertolucci pone en
juego la decoración y ambientación a travéz de la música y las escenografías para lograr un clima
de submundo durante la Italia fascista. Utiliza también el baile de personajes como metáfora
narrativa.
La danza aparece también como medio de escándalo en el film "Ultimo tango en París",
considerada para algunos obcena y para otros una gran presentación de políticas sexuales a
través de la conflictiva relación de un hombre mayor y una chica muchos años menor. Este film
junto con "El conformista", influenciarían a muchos realizadores en el futuro.
Bertolucci encuentra su poder de adaptación con la película "El último emperador", que se llevo
nueve Oscars de la Academia, incluido mejor director y mejor actor.
Estas obras recorren una narrativa compleja que por momentos pueden llegar a unirse con Borges
y Magritte. Otras películas como "Novecento" y "Refugio para el amor", han llevado a Bernardo
Bertolucci a posicionarse en un lugar muy privilegiado del cine contemporáneo.
FILMOGRAFIA
Como Director:
1962 La commare secca
Guión: Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Sergio Citti
1964 Antes de la revolución (Prima della rivoluzione)
Guión: Bernardo Bertolucci, Gianni Amico
1967-68 Amore e rabbia (Episodio "Agonia")
Guión: Bernardo Bertolucci
1968 Partner
Guión: Bernardo Bertolucci y Gianni Amico
1970 La estrategia de la araña (La strategia del ragno)
Guión: Bernardo Bertolucci, Marilú Parolino, Eduardo de Gregorio
1970 El conformista (Il conformista)
Guión: Bernardo Bertolucci
1972 El último tango en Paris (The last tango in Paris)
Guión: Bernardo Bertolucci y Franco Arcalli
1976 Novecento
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci
1979 La Luna (La Luna)
Guión: Giuseppe Bertolucci, Clare Peploe, Bernardo Bertolucci
1982 La historia de un hombre ridiculo (La tragedia di un uomo ridicolo)
Guión: Bernardo Bertolucci
1987 El último emperador (The last emperor)
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci
1990 El cielo protector (The sheltering sky)
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci
1993 El pequeño Buda (Little Buda)
Guión: Mark Peploe, Rudy Wurlitzer
1996 Belleza robada (Stealing Beauty)
Guión: Susan Minot, Bernardo Bertolucci

FEDERICO FELLINI
Su vida y filmografía:
1920: Nace en Rimini el 20 de enero, bajo el signo de Capricornio con ascendente en Virgo. Sus
padres son Ida Barbiani, ama de casa, y Urbano Fellini representante de comercio. Tendrá un
hermano, Ricardo, nacido el 27 de febrero de 1921 (actor), y una hermana, Magdalena, nacida el
17 de octubre de 1929 (ama de casa y actriz).
1925: Cursa en Rimini sus estudios primarios en la escuela del asilo San Vincenzo. El año
siguiente pasa a la escuela estatal Carlo Tonini. Es un niño tranquilo, al cual le gusta dibujar, jugar
con su teatro de títeres, y, más adelante, leer las historietas en el semanario "Corriere dei Piccoli".
Su predilecto es el dibujante Antonio Rubino.
1930: Frecuenta en Rimini la clase elemental del Gimnasio-Liceo Giulio Cesare. En los ocho años
escolares que siguen, su compañero de banco será Luigi Benzi, de sobrenombre Titta, quien
permanecerá siendo un amigo de toda la vida.
1936: Se enamora de su vecina de catorce años Blanca Soriani. La muchacha dejará Rimini dos
años después, pero continuarán viéndose y escribiéndose durante un tiempo.
1937: Publica sus primeros dibujos: son caricaturas de los participantes de un campamento de la
organización juvenil del Partido Nacional Fascista que se realiza en Verrucchio. En este
campamento, Fellini ha pasado parte del verano de 1936. Se publican en el único número de La
Diana de la Opera Nacional Balilla de Rimini con el título "Campamenteros 1936" y están firmados
por el Vanguardista Federico Felllini.
Sigue su trabajo comisionado por el cine de Rimini Fulgor. Son retratos caricaturescos de actores
célebres, los cuales se exponen como reclame publicitario. Abre con el pintor amigo Demos Bonini
una Bodega del Retrato para Turistas, con la enseña FEBO (Fellini-Bonini)
1938: Supera los exámenes de madurez para obtener la licencia del liceo. Publica viñetas
humorísticas en el semanario La Domenica del Corriere, en la sección destinada a colaboraciones
de los lectores. Se ofrece como colaborador del semanario político-satírico florentino 420,
publicado por el editor florentino Nerbini, el cual le publica cuentos breves, rubricas, viñetas, y
dibujos con la firma Fellas. La colaboración seguirá durante el año 1939.
1939: Se transfiere a Roma junto con su madre y su hermana, quienes un año después retornarán
a Rimini, donde habían quedado el padre y el hermano. Más tarde el hermano Ricardo irá a Roma.
Se inscribe en la Universidad de Roma, Facultad de Derecho y Jurisprudencia. No se gradúa.
Inicia una estrecha amistad, la cual durará toda la vida, con el pintor Rinaldo Geleng. Comienza a
colaborar intensamente en "Marco Aurelio", bisemanario humorístico y satírico-político de gran
suceso, publicado por el editor Rizzoli. Cobra notoriedad publicando viñetas, cuentos por entregas,
rubricas en serie (particularmente afortunadas y apreciadas, sobre todo por los lectores jóvenes,
fueron aquéllas tituladas Me escuchas?, Luces de la ciudad, Segundo año del liceo, Primer Amor).
La colaboración durará hasta fines de 1942.
Conoce, através del amigo Ruggero Maccari, al cómico Aldo Fabrizi. Se convertirá en amigo, autor
de gags, escritor de confianza del artista para sus espectáculos de variedades y films.
El 10 de junio Italia entra en la segunda guerra mundial declarando la guerra a Francia e Inglaterra.

Comienza a colaborar en la radio (EIAR, Ente Italiano de Audiciones Radiofónicas) con revistas,
sketchs, rubricas, "fantasías", programas humorísticos, a menudo escritos a dúo con Ruggero
Maccari. La colaboración proseguirá hasta el verano de 1943. Colabora en varios periódicos,
incluso aquéllos especializados en cine. Participa oficialmente en su primer guión como ideador de
gags para la película El Pirata soy yo! dirigido por Mario Mattoli y que tiene como protagonista al
cómico Erminio Macario.
1941: Está entre los guionistas del film Documento Z-3 dirigido por Alfredo Guarini. Esta pelicula
tiene como protagonistas a Isa Miranda y Claudio Gora.
1942: Conoce a Giulia Masina, joven actriz de teatro de prosa que además forma parte de la
Compañia del teatro cómico-musical de la EIAR y es intérprete en la transmisión Terziglio de las
aventuras de los esposos Cicco y Pallina escritas por Fellini. Se encuentran, se enamoran, y se
ponen de novios.
Escribe la idea y se halla entre los guionistas del film Adelante, dirigido por Mario Bonnard, y que
tiene como protagonista a Aldo Fabrizi. Escribe junto a Piero Tellini la idea del film Cuarta Página,
dirigido por Nicola Manzari. Durante un breve período trabaja en la oficina de la Alianza
Cinematográfica Italiana (ACI), sociedad de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini. Allí conoce
a Roberto Rossellini.
Hace su primera experiencia como director en Trípoli, Africa. Esto sucede como emergencia de la
película escrita por él mismo intitulada Los últimos tuaregs o Los caballeros del desierto. La troupe
debe regresar precipitosa y aventurosamente a Roma, donde el ejército inglés está por ocupar la
ciudad.
1943: Se halla entre los guionistas de los films: Campo de flores dirigido por Mario Bonnard, con
Aldo Fabrizi y Anna Magnani; Aparición dirigido por Jean De Limur con Alida Valli y Amedeo
Nazzari; La última Carrozzella dirigido por Mario Mattioli, protagonistas Aldo Fabrizi y Anna
Magnani; Quién lo ha visto? dirigido por Goffredo Alessandrini, protagonistas Virgilio Riento y
Valentina Cortese.
Se refugia en la casa romana donde vive Giulietta Masina como huésped de una tía. El 25 de julio
en Italia caen Mussolini y el Fascismo. El 8 de setiembre el Rey abandona la capital y huye hacia el
sur, que ya se halla en manos anglonorteamericanas. El centro y el norte del país queda ocupado
por los nazis. Los Fascistas proclaman la República Social Italiana.
Se casa el 30 de Octubre con Giulietta Masina en una ceremonia privada con pocos invitados, en
el departamento del vecino de casa monseñor Cornaggia Medici.
1944: Abre en Roma, que acaba de ser liberada por las tropas de la Quinta Armada (4 de junio), un
negocio de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop, junto con los amigos caricaturistas De
Seta, Verdini, Camerini, Scarpelli, Majorana, Guasta, Giobbe, Attalo, y Migneco. Trabajan para los
militares aliados, con éxito y remuneraciones importantes. Firma, a pedido de Roberto Rossellini,
un contrato para colaborar en el guión de la película Roma ciudad abierta, en particular para
elaborar el personaje interpretado por Aldo Fabrizi.
1945: Es padre el 22 de marzo de 1945. El único hijo de Federico y Giulietta vive solo dos
semanas. Muere el primero de abril de insuficiencia respiratoria.
1946: Participa en setiembre de la presentación en público de Roma ciudad abierta. El film, que
quedará como proverbial e histórico, tiene mucho éxito. Participa en la pre-producción, en el guión,
y en la realización de la película Paisa' dirigida por Roberto Rossellini. El viaje necesario a través
de la Italia devastada por la guerra y la amistad con Rossellini, serán recordados por Fellini como
un período extraordinario y crucial de su vida.
1947: Está, en un retorno a la actividad cinematográfica, entre los guionistas de los films: Il
Passatore, de Duilio Coletti; El delito de Giovanni Episcopo dirigido por Alberto Lattuada,
protagonista Aldo Fabrizi; Sin piedad, dirigido por Alberto Lattuada (entre los intérpretes (Giulietta
Masina); El judío errante dirigido por Alfredo Alessandrini.
1948: Debuta como actor, con barba y pelo rubio, haciendo la parte de un vagabundo que cree ser
San José en El milagro, una de las dos partes del film El amor, dirigido por Roberto Rossellini,
protagonista Anna Magnani. La otra parte es el monólogo de Jean Cocteau La voz humana. La
idea y el guión de El milagro son de Fellini y de Tullio Pinelli. Se halla entre los guionistas de las
películas: En nombre de la ley, dirigido por Pietro Germi; El molino del Po dirigido por Alberto
Lattuada, y Ciudad doliente dirigido por Mario Bonnard.
1949: Participa en la preparación y realización, y se halla entre los guionistas del film Francisco, el
juglar de Dios de Roberto Rossellini. El único intérprete que es actor profesional es Aldo Fabrizi.
1950: Se halla entre los guionistas de las películas: El camino de la esperanza dirigido por Pietro
Germi, y Persianas cerradas, dirigido por Luigi Comencini (entre los intérpretes está Giulietta
Masina).
1951: Hace su primer viaje a París. Colabora en la ideación del film Europa 51 dirigido por Roberto
Rossellini, protagonista Ingrid Bergman. Se halla entre los guionistas de las películas: La ciudad se
defiende, dirigida por Pietro Germi; Camarera de bella presencia, se ofrece, dirigido por Giorgio
Pastina; y El bandido de Tacca del Lupo dirigido por Pietro Germi.
Co-dirige, en cupla con Alberto Lattuada, el film Luces del varieté (entre los intérpretes está
Giulietta Masina), producido en cooperativa.
Dirige su primera película, El sheik, que tiene como protagonista al cómico Alberto Sordi, basado
en una idea de Michelangelo Antonioni. En el guión colabora el escritor Ennio Flaiano, quien será
un contribuyente importante en films sucesivos. La música es de Nino Rota, el compositor que dará
una impronta esencial a toda la obra de Fellini.
1953-53: Dirige Los inútiles, realizado en coproducción con los franceses. Es el primer film que
tiene una distribución extra-italiana. Se halla entre los guionistas del film Cinco pobres en automóvil
dirigido por Mario Mattioli, protagonistas: Aldo Fabrizi, Eduardo de Filippo, y Walter Chiari.
Gana su primer premio: un Leon de Plata por Los inútiles en la Muestra del Cine de Venezia.
Desde ahora los premios nacionales e internacionales recibidos por Fellini se hacen tan numerosos
que serán guardados en una habitación entera de su casa. Dirige el sketch Agencia matrimonial y
La strada.
1954: Gana un León de Plata en la Muestra de Venecia por La Strada, su primer film de vastísima
resonancia internacional, el cual recibirá más de cincuenta premios.
1955: Dirige El farsante.
1956: Dirige Las noches de Cabiria. Entre los escritores del film figura como colaborador en los
diálogos Pier Paolo Pasolini. De ese film derivará en 1959 un musical norteamericano (Sweet
Charity, de Bob Fosse). Gana su primer Oscar por La Strada, mejor film en lengua no inglesa. El
suceso internacional de la protagonista Giulietta Masina es inmenso. Pierde a su padre Urbano,
muerto en Rimini de un ataque cardíaco.
1957: Hace su primer viaje a los Estados Unidos, para retirar el Oscar ganado con La strada, y se
queda un mes y medio invitado por Burt Lancaster y por la sociedad Hetch-Hill-Lancaster, quienes
desean que Fellini haga una película ambientada en los Estados Unidos. Gana el segundo Oscar
por Las noches de Cabiria, mejor film en lengua no inglesa. Escribe con Tullio Pinelli Viaje con
Anita, un film inspirado por la muerte del padre, que no realizará y que con muchas variantes será
dirigido en 1979 por Monicelli. Se halla entre los guionistas del film Fortunella dirigido por Eduardo
De Filippo, protagonista Giulietta Masina.
1958: Escribe con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli el guión de La dolce vita y prepara el film. Es una
ocasión para el encuentro con Marcello Mastroianni, que de ahí en adelante se convertiráen su
mayor intérprete y alter-ego.
1959: Dirige La dolce vita.
1960: Recibe silbidos, insultos, protestas, y escupitajos en Milán de los espectadores
escandalizados que no quieren pagar por la "premiere" de La dolce vita en el cine Capitol. Gana la
Palma de Oro en el Festival de Cannes por La dolce vita.
1961: Dirige Las tentaciones del doctor Antonio, breve parte anti-censura del film Boccaccio '70
realizado colectivamente. Entre los guionistas figura el escritor Goffredo Parise.
1963: Hace su primer viaje a la Unión Sovietica, para acompañar al Festival de Moscú a 8 1/2; el
film, después de discusiones y dimisiones del jurado debidas a las resistencias de los soviéticos,
gana por unanimidad el Gran Premio. Es la última vez que un film de Fellini participa en concurso
en una manifestación cinematográfica: en adelante, sus obras figurarán siempre fuera de concurso.
1964: Gana el tercer Oscar por 8 1/2, mejor film en lengua no inglesa; un segundo Oscar va para el
responsable del vestuario, Piero Gherardi, que ya había obtenido uno por La dolce vita. De 8 1/2
derivará un musical puesto en escena en New York en 1982.
1965: Dirige Julieta de los espíritus su primer largometraje en colores. Experimenta bajo control
médico con LSD. Participa en New York en el lanzamiento norteamericano de Julieta de los
espíritus, que consiste en una fiesta en casa de Jaqueline Kennedy. Escribe la idea de El viaje de
G. Mastorna, inspirado en la muerte de Ernest Bernhard, amistad esencial para Fellini; film que no
realizará y que bajo su guía será hecho en dibujos despues de más de un cuarto de siglo. Conoce
al escritor Dino Buzzati, le hace de guía através de los personajes de la Italia mágica, pide y
obtiene su colaboración para el guión de El viaje de G. Mastorna.
1966-67: Prepara El viaje de G. Mastorna, film cuyo camino está signado por dificultades, disensos
con los productores, indisponibilidades de los actores, problemas judiciales, obstáculos. Sufre un
colapso el 10 de abril de 1967 y se interna por más de un mes en una clínica por una pleuritis
exudativa, diagnosticada después como "sindrome de Sanarelli-Schwarzmann", enfermedad creída
por muchos como diplomática para evitar filmar El viaje de G. Mastorna, film al cual renuncia. Su
nuevo productor, Alberto Grimaldi, lo releva pagándole casi medio millón de liras al productor Dino
de Laurentiis. Dirige Toby Dammitt, breve parte del film en colaboración Historias Prohibidas.
1968-69: Dirige Fellini: a Director's Notebook (Apuntes de un director), especial televisivo de una
hora para la red televisiva americana National Broadcasting Company (NBC). Dirige Fellini
Satyricon: el film tendrá un gran suceso internacional. Deja de fumar tabaco.
1970: Dirige Los payasos para la RAI, Radiotelevisión pública Italiana, y prepara Roma.
Deja de conducir automóviles.
1972-73: Dirige Amarcord. Aparece representándose a sí mismo en el film Alex in Wonderland
dirigido por Paul Mazursky.
1974: Gana el cuarto Oscar por Amarcord, mejor film en lengua no inglesa. Aparece como sí
mismo en el film Nos habíamos amado tanto dirigido por Ettore Scola.
1975-76: Dirige Casanova; el film tendrá éxito solo en Japón.
1978: Dirige Ensayo de orquesta. El film tiene una premiere político-institucional en el Palacio del
Quirinal en Roma, entre los espectadores se hallan los presidentes de la República, y del Consejo
y de la Cámara de Diputados; suscita muchas discusiones e interpretaciones políticas.
1979: Pierde una amistad esencial con la muerte de Nino Rota, el 10 de abril en Roma, el cual ha
firmado las bandas sonoras más bellas de los film de Fellini. Dirige La ciudad de las mujeres.
1980: Publica Hacer un film, relato basado en notas de su propio trabajo y en apuntes
autobiográficos, editada por Einaudi.
1982-83: Dirige E la nave va. Expone sus dibujos en una muestra importante en París, con mucho
éxito. Aparece como sí mismo en el film El taxista dirigido por Alberto Sordi.
1984: Dirige un spot publicitario para Campari. Hace su primer viaje a Méjico, via Los Angeles,
para encontrarse con el escritor y antropólogo peruano Carlos Castañeda, admirado por Fellini.
Pierde a su madre Ida, muerta en Rimini el 27 de setiembre.
1985: Dirige Ginger y Fred. Veinte años después de Julieta de los Espíritus, Giulietta Masina
vuelve a ser protagonista de un film dirigido por su marido. Sufre un breve colapso circulatorio y se
interna algunos días en una clínica. Recibe el León de Oro por su carrera en la Muestra del Cine de
Venecia. Asiste a la premiere de Ginger y Fred en el Palacio del Quirinal, entre los espectadores se
hallan el presidente de la República, hombre políticos, y personalidades de la cultura. El estreno
oficial de Ginger y Fred se hace en París: es el único film de Fellini que debuta fuera de Italia.
1986-87: Publica Viaje a Tulum en el diario Corriere della sera: es el relato de la expedición que lo
llevó en busca de Carlos Castañeda hecho en forma de idea cinematográfica. Dirige La entrevista y
un spot publicitario para Barilla.
1988: Publica Un director en Cinecittà, editado por Mondadori, libro dedicado a describir su relación
quincuagenaria con los estudios cinematográficos en los cuales ha realizado casi todos sus films.
1989: Dirige La voz de la luna, su último film.
1990-91: Cumple setenta años: el aniversario es festejado por el mundo del cine internacional, por
los amigos y por los admiradores, por los medios de difusión, con vasto y afectuoso entusiasmo.
Lucha por primera vez pública y apasionadamente junto con otros cineastas italianos, y sin éxito,
para impedir que la ley confirme el derecho de las redes televisivas a interrumpir con anuncios
publicitarios los films que emiten. Supervisa los dibujos del Viaje a Tulum; el diseñador es Milo
Manara. Pierde a su hermano Ricardo, muerto en Roma el 26 de marzo de 1991.
1992: Dirige un anuncio publicitario para el Banco de Roma. Supervisa los dibujos de El viaje de G.
Mastorna (al título se agrega: llamado Fernet), el dibujante es Milo Manara, el trabajo se publica en
el mensuario Il Grifo.
1993: Recibe el quinto Oscar, en mérito a su carrera, en Los Angeles, flanqueado por Sofía Loren y
Marcello Mastroianni. Julieta Masina está entre los espectadores. Sufre el 3 de agosto un ataque
cerebral mientras se hallaba en el Grand Hotel de Rimini. Muere el 31 de octobre en Roma en el
hospital Policlínico. La cámara ardiente instalada en el Teatro Cinque de Cinecittà y el funeral en la
iglesia de Santa Maria de los Angeles, son el destino de millares de personas doloridas.
Fuente: Extraída de diferentes sites (INTERNET

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