W001 Arte de Japón - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833), grabado
de Katsushika Hokusai, Metropolitan Museum of

Art, Nueva York.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El arte de Japn ( Nippon bijutsu
?
) es una
expresin de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del
tiempo en diversos perodos y estilos que se han ido
sucediendo de forma cronolgica, en paralelo al devenir
histrico, social y cultural del pueblo japons. La evolucin
del arte nipn ha estado marcada por el desarrollo de su
tecnologa, siendo una de sus seas distintivas el uso de
materiales autctonos. Como en el arte occidental, las
principales manifestaciones artsticas han tenido su origen
en la religin y el poder poltico.
1
Una de las principales caractersticas del arte japons es su
eclecticismo, proveniente de los diversos pueblos y culturas
que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los
primeros pobladores instalados en Japn conocidos como
los Ainu pertenecan a una rama caucsica procedente del
norte y este de Asia, llegados posiblemente cuando Japn an estaba unido al continente. El origen de estos
pobladores es incierto, barajando los historiadores diversas hiptesis, desde una raza uralo-altaica hasta un
posible origen indonesio o mongol. En todo caso, su cultura pareca corresponder al paleoltico superior o
mesoltico. Posteriormente arribaron a las costas japonesas al tiempo que a Corea y diversas zonas de
China varios grupos de raza malaya procedentes del sudeste asitico o islas del Pacfico, que se fueron
introduciendo paulatinamente desde el sur, desplazando a los Ainu hacia el norte de Japn, mientras que en una
posterior oleada llegaron a Japn varios grupos de la misma etnia procedentes de China y Corea.
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A esta
mezcolanza racial se debe aadir la influencia de otras culturas: debido a su insularidad, Japn ha estado aislado
buena parte de su historia, pero a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales,
sobre todo de China y Corea, especialmente desde el siglo V.
3
As, a la cultura ancestral nipona derivada de las
sucesivas oleadas inmigratorias se aadi la influencia fornea, forjando un arte eclctico y abierto a la
innovacin y el progreso estilstico. Tambin cabe destacar que gran parte del arte producido en Japn ha sido
de tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el
budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que an hoy perdura, y que tambin ha dejado su
reflejo en el arte.
4
El arte japons es pues reflejo de estas distintas culturas y tradiciones, interpretando a su manera los estilos
artsticos importados de otros pases, que asumen segn su concepto de la vida y el arte, reinterpretando y
simplificando sus caractersticas peculiares, como los elaborados templos budistas chinos, que en Japn
sufrieron un proceso de reduccin de sus elementos superfluos y decorativos. Ello da muestra del carcter
sincrtico del arte japons, por lo que siempre ha asumido con naturalidad cualquier innovacin procedente de
otros pases.
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El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelacin entre el hombre y la
naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven, desde el ms ornado y enftico hasta el
ms simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfeccin, al carcter efmero de
las cosas, al sentido emocional que el japons establece con su entorno. As, por ejemplo, en la ceremonia del t
los japoneses valoran la calma y la tranquilidad de ese estado de contemplacin que consiguen con un sencillo
ritual, basado en elementos simples y en una armona proveniente de un espacio asimtrico e inacabado. Para
Arte de Japn - Wikipedia, la enciclopedia libre http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Japn
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los japoneses, la paz y la armona estn asociadas a la calidez y la comodidad, cualidades a su vez que son fiel
reflejo de su concepto de la belleza. Incluso a la hora de comer, no importa la cantidad de alimentos o su
presentacin, sino la percepcin sensorial de la comida y el sentido esttico que otorgan a cualquier acto. De
igual manera, los artistas y artesanos japoneses tienen un elevado grado de vinculacin con su obra, sintiendo los
materiales como parte esencial de su vida y de su comunicacin con el ambiente que les rodea.
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1 Fundamentos del arte japons
2 Periodizacin
3 Artes plsticas
3.1 Perodo Jmon (11000 a.C.-500 a.C.)
3.2 Perodo Yayoi (500 a.C.-300 d.C.)
3.3 Perodo Kofun (300-552)
3.4 Perodo Asuka (552-710)
3.5 Perodo Nara (710-794)
3.6 Perodo Heian (794-1185)
3.7 Perodo Kamakura (1185-1392)
3.8 Perodo Muromachi (1392-1573)
3.9 Perodo Azuchi-Momoyama (1573-1603)
3.10 Perodo Edo (1603-1868)
3.11 poca contempornea (desde 1868)
4 Otras expresiones artsticas
4.1 Literatura
4.2 Msica
4.3 Artes escnicas
4.4 Cine
4.5 Historieta
4.6 Videojuegos
5 Vase tambin
6 Referencias
7 Bibliografa
8 Enlaces externos
El arte japons, como el resto de su filosofa o, simplemente, su forma de ver la vida es propenso a la
intuicin, la falta de racionalidad, la expresin emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados a
menudo de forma simblica. Dos de sus caractersticas distintivas son la simplicidad y la naturalidad: las
manifestaciones artsticas son reflejo de la naturaleza, por lo que no requieren una elaborada produccin, sino
que se basan en una economa de medios que otorga al arte una gran trascendencia, como reflejo de algo ms
elevado que queda tan slo esbozado, sugerido, siendo posteriormente interpretado por el espectador. Esta
simplicidad provoc en pintura una tendencia hacia el dibujo lineal, sin perspectiva, con abundancia de espacios
vacos, que sin embargo se integran armoniosamente en el conjunto. En arquitectura, queda plasmada en diseos
lineales, con planos asimtricos, en una conjuncin de elementos dinmicos y estticos. A su vez, esta
simplicidad est relacionada con una innata naturalidad en la relacin entre el arte y la naturaleza, que para los
japoneses es reflejo de su vida interior, y la sienten con un delicado sentimiento de melancola, casi de tristeza.
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Santuario Itsukushima, con su torii (arco de acceso a
un espacio sagrado) situado sobre el Mar Interior de
Seto, ejemplo de integracin del arte en el entorno
natural.
En la Fiesta del Hanami, los japoneses acuden a
parques y jardines a observar la belleza de los cerezos
en flor.
En especial, el transcurrir de las estaciones les provoca una
sensacin de transitoriedad, viendo en la evolucin de la
naturaleza lo efmero de la vida. Esta naturalidad se refleja
especialmente en la arquitectura, que se integra de forma
armoniosa en su entorno, como se denota en la utilizacin
de materiales naturales, sin trabajar, mostrando su aspecto
rugoso, spero, inacabado. En Japn, naturaleza, vida y arte
estn indisolublemente unidos, y la realizacin artstica es
un smbolo de la totalidad del universo.
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En Japn, el arte pretende conseguir la armona universal,
yendo ms all de la materia para encontrar el principio
generador de vida. La esttica japonesa busca encontrar el
sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a
armona, a creatividad; es un impulso potico, un camino
sensorial que lleva a la realizacin de la obra, que no tiene
finalidad en s, sino que va ms all. La belleza es una
categora ontolgica, que remite a la existencia: consiste en
alcanzar el sentido con el todo. Como dijo Suzuki Daisetsu: la belleza no est en la forma exterior, sino en el
significado que expresa. El arte no est basado en las cualidades sensibles, sino en las sugestivas; no ha de ser
perfecto, sino expresar una cualidad que lleve a la totalidad. Se pretende captar lo esencial a travs de la parte,
que sugiere la totalidad: el vaco es un complemento de aquello que existe. En la filosofa oriental hay una
unidad entre materia y espritu, predominando la contemplacin y comunin con la naturaleza, por va de
adhesin interior, de intuicin. En Japn, el arte (gei), tiene un sentido ms trascendente, ms inmaterial que el
concepto de arte aplicado en Occidente: es cualquier manifestacin del espritu entendido como energa vital,
como esencia que insufla vida a nuestro cuerpo, haciendo que ste se desarrolle y evolucione, consiguiendo
una unidad entre cuerpo, mente y espritu.
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El sentido del arte se ha ido desarrollando en la esttica
japonesa a lo largo del tiempo: las primeras reflexiones
sobre el arte y la belleza provienen de la antigedad, cuando
se forjaron los principios creadores de la cultura japonesa y
surgieron las principales obras picas de la literatura
japonesa: el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), el
Nihonshoki (Anales de Japn) y el Man'ysh (Coleccin
de diez mil hojas). En esta poca predomin el concepto de
sayakeshi (puro, claro, fresco), que haca referencia a un
tipo de belleza caracterizada por la simplicidad, el frescor,
una cierta ingenuidad, perceptible en el uso de materiales
ligeros y naturales, como la tierra cocida de las estatuillas
haniwa o la madera en arquitectura. Buen ejemplo de ello es
el templo sintosta de Ise, construido en madera de ciprs, y
que se reconstruye cada veinte aos desde el siglo VIII para preservar su pureza y frescura. De este concepto se
desprende una de las constantes del arte japons: el valor otorgado a la belleza efmera, transitoria, fugaz, que
evoluciona con el tiempo. En el Man'ysh el sayakeshi queda reflejado en los sentimientos de fidelidad y
honestidad, as como en la descripcin de elementos naturales como el cielo y el mar, que inspiran una
sensacin de grandiosidad que sobrecoge al hombre. El sayakeshi est ligado al concepto de naru (devenir),
donde se valora el tiempo como una energa vital que confluye en el devenir, en la consumacin de todos los
actos y todas las vidas.
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Jardn de Kenroku-en. En la meditacin zen, la labor
cotidiana es una manifestacin espiritual, reflejada en
el movimiento y el paso ritual del tiempo. As el
jardn representa la visin del cosmos, donde el gran
vaco (mar) se llena con objetos (islas), plasmados en
arena y rocas, y en el que la vegetacin evoca el paso
del tiempo.
Posteriormente, durante los periodos Nara y Heian, la esttica japonesa evolucion rpidamente gracias a su
contacto con la cultura china, as como a la llegada del budismo. El principal concepto de esta poca fue el
aware, un sentimiento emotivo que sobrecoge al espectador y le lleva a una profunda sensacin de empata o
piedad. Est ligado a otros trminos como el okashi, aquello que atrae por su alegra y carcter agradable; el
omoshiroshi, propiedad de las cosas radiantes, que llaman la atencin por su brillo y claridad; el ybi, concepto
de gracia, elegancia; el yga, calidad de refinamiento en la belleza; el en, la atraccin del encanto; el rei, la
belleza propia de la calma; el yasashi, la belleza de la discrecin; y el ushin, el sentido profundo de lo artstico.
Un hito en la cultura japonesa de esta poca fue la Historia de Genji de Murasaki Shikibu, que plasm un nuevo
concepto esttico denominado mono-no-aware trmino introducido por Motri Norinaga, que transmite un
sentimiento de melancola, de tristeza contemplativa derivada de la transitoriedad de las cosas, de la belleza
efmera, que dura un instante y perdura en el recuerdo. Es un estado de recreacin derivado de la fugacidad de
las cosas y de una agridulce tristeza a su paso, equivalente en cierta medida al pathos griego y al trmino
virgiliano lacrimae rerum (lgrimas de las cosas). En palabras de Kikayama Keita: es el sentimiento
profundo que nos embarga al contemplar una hermosa maana de primavera, y tambin la tristeza que nos
sobrecoge al mirar un atardecer otoal. Pero, ante todo, es un sentimiento de delicada melancola que puede
derivar en una profunda tristeza al sentir hondamente la belleza caduca de todos los seres de la naturaleza.
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Esta idea de una bsqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplacin donde se unen el pensamiento y el
mundo de los sentidos, es caracterstica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la
fiesta del Hanami, basada en la contemplacin de los cerezos en flor.
Durante la Edad Media japonesa (periodos Kamakura,
Muromachi y Momoyama), en paralelo al militarismo de la
sociedad feudal japonesa, se impuso el concepto de d
(va), que pona nfasis en el proceso creativo del arte, en
la prctica ceremonial de los ritos sociales, como se pone de
manifiesto en el shod (caligrafa), el chad (ceremonia del
t), el kad o ikebana (el arte de los arreglos florales) y el
kd (ceremonia del incienso).
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En estas prcticas no
importa el resultado, sino el proceso evolutivo, el devenir en
el tiempo nuevamente el naru, as como el talento
demostrado en la perfecta ejecucin de los ritos, que denota
destreza, as como un empeo espiritual de bsqueda de la
perfeccin. En estos nuevos conceptos tuvo una influencia
decisiva una variante del budismo llamada zen, que haca
hincapi en unas determinadas reglas de vida basadas en
la meditacin, donde la persona pierde la conciencia de s
mismo. As, cualquier labor cotidiana trasciende su esencia
material para significar una manifestacin espiritual, la cual
queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo.
Este concepto queda reflejado igualmente en la jardinera,
que llega a un grado tal de trascendencia donde el jardn es
una visin del cosmos, con un gran vaco (mar) que se llena con objetos (islas), plasmados en arena y rocas, y
donde la vegetacin es evocadora del paso del tiempo. La ambivalencia zen entre el carcter sencillo y la
profundidad de una vida trascendente imbuy de un espritu de elegancia sencilla (wabi) no slo al arte, sino
al comportamiento, las relaciones sociales y los aspectos ms cotidianos de la vida. El maestro Sessh deca que
el zen y el arte son uno.
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El zen se basa en siete principios estticos: fukinsei (asimetra), forma de negar la perfeccin para conseguir el
equilibrio presente en la naturaleza; kanso (austeridad), eliminar lo innecesario y superfluo para descubrir la
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En la Ceremonia del t se relacionan las cosas
pequeas con el orden csmico, lo temporal con lo
espiritual. La sala del t es una construccin efmera
sin ornamentacin e inacabada, pues lo imperfecto se
debe completar en la imaginacin. La belleza slo
puede descubrirla quien mentalmente completa lo
incompleto.
simplicidad de la naturaleza; kok (dignidad solitaria), cualidad que las personas y objetos adquieren con el paso
del tiempo y les proporciona una mayor pureza de su esencia; shizen (naturalidad), que est ligada a la
sinceridad, lo natural es autntico e incorruptible; ygen (profundidad), esencia verdadera de las cosas, que
trasciende su mera materialidad, su aspecto superficial; datsuzoku (desapego), libertad en la prctica de las
artes, cuya misin es liberar el espritu, no controlarlo as, el arte prescinde de todo tipo de normas y reglas;
seiyaku (serenidad interior), estado de quietud, de sosiego, necesario para que fluyan los seis principios
anteriores.
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Especialmente significativa es la ceremonia del t, donde se
sintetiza de forma magistral el concepto japons del arte y lo
bello, creando una autntica religin esttica: el tesmo.
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Esta ceremonia representa la adoracin de lo bello en
oposicin a la vulgaridad de la existencia cotidiana. Su
filosofa, tanto tica como esttica, expresa la concepcin
integral del hombre con la naturaleza. Su simplicidad
relaciona las cosas pequeas con el orden csmico: la vida
es una expresin, y los actos reflejan siempre un
pensamiento. Lo temporal es igual a lo espiritual, lo pequeo
a lo grande. Este concepto queda igualmente reflejado en la
sala del t (sukiya), construccin efmera debida a un
impulso potico, despojada de ornamentacin, donde se da
culto a lo imperfecto, y siempre se deja algo inacabado, que
completar la imaginacin. Es caracterstica la ausencia de
simetra, por la concepcin zen de que tiene ms
importancia la bsqueda de perfeccin que la propia
perfeccin. La belleza slo puede descubrirla quien
mentalmente completa lo incompleto.
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Por ltimo, en poca moderna iniciada con el perodo
Edo, aunque perduran los conceptos anteriores se introducen algunas nuevas categoras estticas, relacionadas
con las nuevas clases urbanas que surgen a medida que Japn se va modernizando: el sui es una determinada
finura de corte espiritual, hallada principalmente en la literatura de Osaka; iki es una elegancia honesta y
directa, presente sobre todo en el teatro kabuki; el karumi es un concepto que ensalza la ligereza como cualidad
esencial bajo la cual se alcanza lo profundo de las cosas, reflejada especialmente en la poesa haiku; el shiori
es una belleza nostlgica; el hosomi es una delicadeza que llega hasta la esencia de las cosas; y el sabi es la
belleza simple, despojada, sin adornos ni artificios, ensalzando valores como la pobreza y la soledad. Esta ltima
entronc con el concepto anterior de wabi, creando una nueva nocin llamada wabi-sabi, la trascendencia de la
simplicidad, donde la belleza reside en la imperfeccin, en lo incompleto, basada en la fugacidad e
impermanencia. En todos estos conceptos subyace nuevamente la idea del arte como proceso creativo, y no
como realizacin material. Okakura Kakuz escribi que slo los artistas persuadidos de la imperfeccin
congnita a su alma son capaces de engendrar la verdadera belleza.
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Para su estudio, el arte de Japn se divide en grandes perodos en trminos de produccin artstica y desarrollos
polticos importantes.
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La clasificacin suele variar dependiendo del criterio del autor, adems de que muchos
de ellos pueden ser subdivididos. Por otro lado, tambin existen divergencias en cuanto al principio y final de
algunos de estos periodos. La clasificacin realizada por el arquelogo Charles T. Keally es la siguiente:
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Recipiente de terracota del perodo Jmon
(hacia 3000-2000 a. C.).
Perodos histricos en la arqueologa japonesa
Prehistoria
Paleoltico
50/35.000 -
13/9.500 a. P.
Jmon
13/9.500 - 2.500
a. P.
Yayoi 500 a. C. - 300
Kofun 300 - 710
Antigua
( Kodai
?
)
Nara 710 - 794
Heian 794 - 1185
Medieval
( Chsei
?
)
Kamakura 1185 - 1392
Muromachi 1392 - 1573
Moderna temprana o
Premoderna
( Kinsei
?
)
Azuchi-
Momoyama
1573 - 1600
Edo 1600 - 1868
Moderna
( /
Kindai / Gendai
?
)
Meiji 1868 - 1912
Taish 1912 - 1926
Shwa 1926 - 1989
Heisei 1989 - presente
Perodo Jmon (11000 a.C.-500 a.C.)
Durante el mesoltico y el neoltico Japn se mantuvo aislado del
continente, por lo que toda su produccin fue autctona, aunque de
escasa relevancia. Eran sociedades semisedentarias, que habitaban
en pequeas aldeas con casas excavadas en la tierra, obteniendo sus
recursos alimentarios principalmente del bosque (ciervos, jabals,
frutos secos) y del mar (peces, crustceos, mamferos marinos).
Estas sociedades tenan una elaborada organizacin del trabajo, y
estaban preocupadas en la medicin del tiempo, como lo
demuestran diversos restos de disposiciones circulares de piedras en
Oyu y Komakino, que actuaban como relojes solares. Al parecer,
tenan unidades de medida estandarizadas, como dan fe diversos
edificios construidos segn determinados patrones.
En los diversos yacimientos Jmon se han hallado instrumentos de
hueso y piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas.
Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua producida
por el ser humano:
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los primeros restos de una rudimentaria
alfarera datan del 11.000 a.C., en pequeos recipientes trabajados a
mano, de lados pulidos e interiores amplios, con un sentido
funcional y decoracin austera. Estos vestigios corresponden a un perodo denominado prejmon
(11000-7500 a.C.), al que sucedi el Jmon arcaico o temprano (7500-2500 a.C.), donde se elabora la ms
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Vaso Yayoi procedente de Tokio.
tpica cermica Jmon, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda, sobre una base de un
tipo de vasos profundos en forma de jarra. La decoracin bsica consista en impresiones hechas con cuerdas
elaboradas con fibras de plantas, que se presionaban sobre la cermica antes de cocerla. En diversas zonas estas
incisiones llegaron a un elevado grado de elaboracin, con bordes perfectamente cincelados, dibujando una serie
de signos de corte abstracto de gran complejidad. En pocas ocasiones se han hallado restos de escenas
figurativas, generalmente dibujos antropomrficos y zoomrficos (ranas, serpientes), destacando una escena de
caza presente en un vaso hallado en Nirakubo, al norte de Honsh. Por ltimo, en el Jmon tardo (2500-400
a.C.), los recipientes vuelven a ser de formas ms naturales, menos elaboradas, con boles y vasijas de fondo
redondeado, nforas de cuello estrecho y cuencos con asas, a menudo con pie o base elevada. Los principales
yacimientos de cermica Jmon son: Taishakukyo, Torihama, Togari-ishi, Natsushima, Kamo y Okinohara en la
isla de Honsh; Sobata en la isla de Kysh; y Hamanasuno y Tokoro en la isla de Hokkaid.
Aparte de vasos, se construyeron en cermica diversas figurillas en forma humana o animal, construidas por
partes, por lo que se han hallado pocos restos de piezas enteras. Las de forma antropomrfica pueden tener
atributos masculinos o femeninos, y tambin se han hallado algunas de signo andrgino. Algunas presentan un
vientre abultado, por lo que posiblemente estaban ligadas al culto a la fertilidad. Es de remarcar la precisin en
los detalles que muestran algunas figuras, como peinados elaborados, tatuajes y vestidos decorativos. Parece ser
que en esas sociedades tena gran relevancia el adorno corporal, principalmente en las orejas, con pendientes de
cermica de diversa manufactura, decorados con pigmentos rojos. En Chiamigaito (isla de Honsh) se han
encontrado ms de 1.000 de estos adornos, lo que hace suponer un taller local de elaboracin de estos
productos. Tambin datan de esta poca diversas mscaras que denotan un trabajo individualizado de los
rostros. Igualmente, se elaboraban diversos tipos de abalorios de jadeta verde, y conocan el trabajo de la laca,
como demuestran varias horquillas halladas en Torihama. Tambin se han hallado restos de espadas de marfil,
hueso o astas de animales.
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Perodo Yayoi (500 a.C.-300 d.C.)
Esta poca supuso la implantacin definitiva de la sociedad agrcola,
que comport la deforestacin de amplias zonas del territorio. Esta
transformacin conllev una evolucin de la sociedad nipona en los
terrenos tecnolgico, cultural y social, con una mayor estratificacin
social y especializacin del trabajo, y supuso el aumento de los
conflictos blicos. El archipilago nipn estaba jalonado de
pequeos estados formados en torno a clanes (uji), entre los que
prevaleci el de Yamato, que dio origen a la familia imperial.
Apareci entonces el sintosmo, religin de corte mitolgico que
haca descender al emperador de Amaterasu, la diosa del sol. Esta
religin propici el sentido original de pureza y frescura del arte
japons, con predileccin por los materiales puros, sin decorar, con
un sentido de integracin con la naturaleza (kami o
supraconciencia). Desde el siglo I a. C. empez a introducirse la
civilizacin del continente, a causa de las relaciones con China y
Corea.
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La cultura Yayoi apareci en la isla de Kysh en torno al 400-300
a.C., pasando a Honsh, donde fue desplazando progresivamente a
la cultura Jmon. Durante este perodo se difundi un tipo de
sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con
cilindros de terracota con figuras humanas y de animales. Los poblados estaban cercados por zanjas, y
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Vista del Naik, la zona ms sagrada del Santuario de
Ise.
aparecieron diversos utensilios relacionados con la agricultura (especialmente una herramienta de piedra en
forma de media luna usada para la cosecha), as como diversas armas, como arcos y flechas con punta de piedra
pulida. La cermica se produca con torno, principalmente tarros de cuello ancho, botes con tapa, platos anchos,
tazas con asas y botellas de cuello estrecho. Eran de superficie pulimentada, con decoracin simple,
principalmente de incisiones, punteados y serpentinas en zig-zag. La principal modalidad fue un vaso con forma
de jarra denominado tsubo.
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Destac el trabajo con metales, principalmente el bronce, como las campanas denominadas dotaku, que servan
de objetos ceremoniales, decoradas con espirales (ryusui) en forma de agua que fluye, o bien animales en
relieve (principalmente ciervos, pjaros, insectos y anfibios), as como escenas de caza, pesca y trabajos
agrcolas, especialmente los relacionados con el arroz. El ciervo parece ser que tena una especial significacin,
quiz ligada con alguna divinidad: en muchos yacimientos se han encontrado multitud de omplatos de ciervo
con incisiones o marcas hechas con fuego, por lo que estara ligado a algn tipo de ritual. Otros objetos
decorativos hallados en yacimientos Yayoi son: espejos, espadas, diversos abalorios y magatama (piezas de jade
y gata en forma de anacardo, que servan de joyas de la fertilidad).
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Perodo Kofun (300-552)
Esta era supuso la consolidacin del estado central imperial,
que controlaba los principales recursos, como el hierro y el
oro. La arquitectura se desarroll preferentemente en el
terreno funerario, con unas caractersticas tumbas de
cmara y de corredor llamadas kofun (tumba antigua),
sobre las que se elevaban tmulos de tierra de grandes
proporciones. Destacan las grandes sepulturas de los
emperadores jin (346-395) y Nintoku (395-427), donde
aparecieron diversas joyas, armas, sarcfagos de piedra o
terracota, cermica y unas figuras antropomrficas de
terracota llamadas haniwa, formadas por un pedestal
cilndrico y un medio busto. Estas estatuillas eran de unos
60 centmetros, sin apenas expresin, tan slo unas
hendiduras en los ojos y la boca, aunque constituyen una
muestra de gran relevancia del arte de esta poca. Segn su
vestimenta y utensilios se distinguen diversos oficios en
estas figuras, como granjeros, soldados, sacerdotisas, cortesanas, msicos y bailarines. A finales de este perodo
tambin aparecieron figurillas de animales, especialmente ciervos, perros, caballos, jabals, gatos, pollos, ovejas
y peces.
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Se han hallado gran variedad de armas (equipos de arqueros, coronas con joyas matagama, estribos
de bronce), lo que denota la importancia del estamento militar en esta poca, cuyos rasgos estilsticos estn
emparentados con la cultura Silla de Corea, al igual que un tipo de cermica denominada Sueki, oscura y de gran
finura, con accesorios tintineantes.
La diferenciacin social comport el aislamiento de las clases dirigentes en recintos exclusivos dentro de las
ciudades, como en Yoshinogari, para acabar segregndose definitivamente en recintos aislados como el de
Mitsudera o los complejos palaciegos de Kansai, Ikaruga y Asuka-Itabuki. En cuanto a arquitectura religiosa, los
primeros templos sintostas (jinja) fueron en madera, sobre una plataforma elevada y paredes desnudas o
tabiques corredizos, con pilares que sostienen el techo, que es inclinado. Uno de sus elementos caractersticos es
el torii, arco de entrada que seala el acceso a un lugar sagrado. Cabe destacar el santuario de Ise, que se
reconstruye cada veinte aos desde el siglo VIII. Comprende dos complejos, el occidental (Naik), dedicado a
Amaterasu (diosa del sol), y el oriental (Gek), dedicado a Toyouke no mikami (diosa del vestido, el alimento,
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Haniwa de soldado
(Funazuka Kofun).
Templo de Hry-ji, en Nara.
la vivienda, la agricultura y la industria), con un total de unos 125 santuarios. El
edificio principal (Shoden) es de planta alzada y tejado a dos aguas, sobre nueve
columnas, al que se accede por una escalera exterior. Es de estilo shinmeizukuri,
que refleja el estilo Shint tardo, previo a la llegada del budismo a Japn. El
santuario es centro de peregrinacin (o-ise-mairi), ya que, segn la tradicin, los
practicantes del Shint deben acudir al santuario al menos una vez en su vida.
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Otro templo mtico de origen incierto es el Izumo Taisha, cerca de Matsue, fundado
legendariamente por Amaterasu. Es de estilo taishazukuri, considerado el ms
antiguo entre los santuarios, caracterizado por la elevacin del edificio sobre
pilastras, con una escalinata como acceso principal, y acabados sencillos de madera
sin pintura. Segn las crnicas, el santuario original tena una altura de 50 metros,
pero debido a un incendio fue reconstruido con una altura de 25 metros. Sus
edificios principales son el Honden (santuario interior) y el Haiden (santuario
exterior). A esta poca pertenece igualmente el Kinpusen-ji, el templo principal
del shugend, una religin asctica que combina el sintosmo, el budismo y
creencias animistas. En su estructura destaca el templo principal o Zad, que es la
segunda construccin de madera ms grande de Japn, slo superada por el
Daibutsuden de Tdai-ji; junto a la Puerta de Ni, ha sido catalogado como Tesoro Nacional de Japn.
En este perodo encontramos las primeras muestras de pintura, como en el enterramiento real de tsuka y las
tumbas en forma de dolmen de Kysh (siglos V-VI), decoradas con escenas de caza, guerra, caballos, pjaros y
barcos, o bien con espirales y crculos concntricos. Eran pinturas murales, elaboradas con rojo hematites, negro
carbn, amarillo ocre, blanco caoln y verde clorito. Uno de los dibujos representativos de esta poca es el
llamado chokkomon, compuesto de lneas rectas y arcos trazados sobre diagonales o cruces, y presente en
paredes de tumbas, sarcfagos, estatuas haniwa y espejos de bronce.
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Perodo Asuka (552-710)
El estado de Yamato forj un reino centralizado siguiendo el
modelo chino, plasmado en las leyes de Shtoku-Taishi
(604) y la Taika de 646. La llegada del budismo produjo en
Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte
influencia del arte chino. Fue especialmente fructuoso para
el arte el gobierno del prncipe Shtoku (573-621), que
favoreci el budismo y la cultura en general. La
arquitectura, en forma de templos y monasterios, se ha
perdido en su mayora, suponiendo la sustitucin de las
lneas sencillas sintostas por la magnificencia proveniente
del continente. Como edificio ms destacable de este
perodo hay que mencionar el templo de Hry-ji (607),
representante del estilo Kudara (Paikche en Corea). Se
construy en el recinto del templo Wakakusadera, erigido
por Shtoku e incendiado por sus enemigos en 670. Construido con una planimetra axial, est formado por un
conjunto de edificios donde destacan la pagoda (T), el Yumedomo (saln de los sueos) y el Kond (saln
dorado). Es de estilo chino, utilizndose por vez primera un tejado de azulejos de cermica. Otro ejemplo
caracterstico es el Santuario Itsukushima (593), construido sobre el agua, en el Mar Interior de Seto, destacando
entre el conjunto de sus edificios el Gojnot (pagoda de los cinco niveles), el Taht (pagoda de los dos
niveles) y varios honden (edificios con altares). Fue nombrado Patrimonio de la Humanidad en 1996.
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Estatua del
prncipe Shtoku
en Asuka-dera
(Nara).
Pagoda del Este de Yakushi-ji, en Nara.
La escultura, de tema budista, era en madera o bronce: las primeras imgenes de Buda
fueron importadas del continente, pero luego se instalaron en Japn gran nmero de artistas
chinos y coreanos. Prolifer la imagen de Kannon, nombre japons del bodhisattva
Avalokitevara (llamado Guanyin en chino), como el Bodhisattva Kannon, obra del
coreano Tori; el Kannon situado en el Yumedomo del templo de Hry-ji; y el Kannon de
Kudara (siglo VI), realizado por un artista desconocido. Otra obra de relevancia es la
Trada de Skyamuni (623), en bronce, obra de Tori Busshi instalada en el templo de
Hry-ji. En general, eran obras de un estilo severo, anguloso y arcaizante, inspirado en el
estilo coreano Kogury, como se aprecia en la obra de Shiba Tori, que marc el estilo
oficial del perodo Asuka: Gran Buda Asuka (templo Hoko-ji, 606), Buda Yakushi (607),
Kannon Guze (621), Trada Shaka (623). Otro artista seguidor de este estilo fue Aya no
Yamakuchi no Okuchi Atahi, autor de los Cuatro Guardianes Celestes (shitenno) del Saln
Dorado de Hry-ji (645), que pese al aire arcaico presentan una evolucin volumtrica en
las formas ms redondeadas, con rostros ms expresivos.
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La pintura segua los patrones chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda o papel, en
rollos de pergamino o colgando de la pared. Denota un gran sentido del dibujo, con obras de
gran originalidad, como el relicario de Tamamushi (Hry-ji), en madera de alcanfor y
ciprs, con bandas de filigrana de bronce, presentando varias escenas en leo sobre madera
lacada, en una tcnica denominada mitsuda-i procedente de Persia y relacionada con la
pintura china de la dinasta Wei. En la base del relicario se muestra un jataka (relato sobre las vidas anteriores
de Buda), que muestra al prncipe Mahasattva ofreciendo su propia carne a una tigresa hambrienta. En esta
poca empez a cobrar relevancia la caligrafa, a la que se otorg el mismo nivel de artisticidad que a las
imgenes figurativas. Tambin destacaron los tapices en seda, como el Mandala Tenjukoku dedicado a Shtoku
(622). La cermica, que poda ser esmaltada o no, tuvo escasa produccin local, valorndose ms la de
importacin china.
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Perodo Nara (710-794)
Durante este perodo se estableci la capital en Nara (710), primera
capital fija del mikado. En esta poca tuvo su apogeo el arte budista,
continuando con gran intensidad la influencia china los japoneses
vean en el arte chino una armona y perfeccin similares al gusto
europeo por el arte clsico grecorromano. Los escasos ejemplos de
arquitectura de la poca son construcciones de aire monumental,
como la Pagoda del Este de Yakushi-ji, los templos de Tshdai-ji,
Tdai-ji y Kfuku-ji, y el almacn imperial Shso-in de Nara, que
conserva multitud de objetos de arte de la poca del emperador
Shmu (724-749), con obras procedentes de China, Persia y Asia
central. La ciudad de Nara se construy segn una planimetra
reticular, siguiendo el modelo de Chang'an, la capital de la dinasta
Tang. Se otorg igual importancia al palacio imperial que al
monasterio principal, el Tdai-ji (745-752), construido segn un
plano simtrico en un gran recinto con dos pagodas gemelas, y
donde destaca el Daibutsuden, el gran saln de Buda, con una
gran estatua de bronce del Buda Vairocana (Dainichi en japons),
de 15 metros, donada por el emperador Shmu en 743.
Reconstruido en 1700, el Daibutsuden es el edificio de madera ms
grande del mundo. Otro importante recinto del templo es el Hokked (saln del loto, tambin llamado
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Santuario de Fushimi Inari-taisha (711),
Fushimi-ku, Kioto, con sus caractersticos
torii de color rojo.
Pintura mural de la tumba
Takamatsuzuka.
Sangatsud, saln del tercer mes), que cuenta con otra magnfica estatua, el Kannon Fukukenjaku, un
bodhisattva de ocho brazos realizado en laca, de cuatro metros de altura e influencia Tang, perceptible en la
serenidad y placidez de los rasgos faciales.
29
En cambio, la Pagoda del Este de Yakushi-ji supuso el intento de los
arquitectos japoneses de buscar un estilo propio, alejndose de la
influencia china. Destaca por su verticalidad, con una alternancia de
tejados de distinto tamao, dndole la apariencia de un signo
caligrfico. En su estructura destacan los aleros y balcones,
formados por barras de madera entrelazadas, en colores blanco y
marrn. En su interior alberga la imagen del Yakushi Nyorai (Buda
de la Medicina). Est inscrito como Patrimonio de la Humanidad
bajo la denominacin de Monumentos histricos de la antigua Nara.
Igual grado de asimilacin nacional tuvo el Tshdai-ji (759), que
muestra un claro contraste entre el Kond (saln dorado), de una
solidez, simetra y verticalidad de influencia china, y el Kod
(saln de conferencias), de una mayor simplicidad y
horizontalidad que denotan la tradicin autctona. Otro exponente
fue el Kiyomizu-dera (778), cuyo edificio principal destaca por su enorme baranda, sostenida por cientos de
pilares, que sobresale de la colina y ofrece impresionantes vistas de la ciudad de Kioto. Este templo fue uno de
los candidatos en la lista a Nuevas Siete Maravillas del Mundo, aunque no sali elegido. Por su parte, el Rinn-ji
es famoso por el Sanbutsud (Saln de los Tres Budas), en donde se encuentran tres estatuas laminadas en
oro de Amida, Senjkannon (Kannon de los mil brazos) y Batkannon (Kannon con cabeza de caballo). Como
santuario sintosta destac el Fushimi Inari-taisha (711), dedicado al espritu de Inari, especialmente conocido
por los miles de toriis rojos que delimitan el camino por la colina en la cual se encuentra situado el santuario.
30
Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda, con estatuas de gran
belleza: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. En el
perodo Hakuh (645-710), la destitucin del clan Soga y el afianzamiento imperial
comport el fin de la influencia coreana y su sustitucin por la china (dinasta
Tang), producindose una serie de obras de mayor magnificencia y realismo, con
formas ms redondas y grciles. Este cambio es perceptible en el grupo de estatuas
de bronce dorado del Yakushi-ji, compuesto del Buda sedente (Yakushi) flanqueado
de los bodhisattvas Nikko (Luz de Sol) y Gakko (Luz de Luna), que muestran
un mayor dinamismo en su postura de contrapposto, y una mayor expresividad
facial. En cambio, en Hry-ji continu el estilo Tori de origen coreano, como en el
Kannon Yumegatai y la Trada Amida del Relicario de la seora Tachibana. En el
templo de Tshdai-ji se encuentra una trada de estatuas de tamao colosal, hechas
de laca seca hueca, destacando el Buda Rushana central (759), de 3,4 metros de
altura. Se encuentran tambin representaciones de espritus guardianes (Meikira
Taisho), reyes (Kamokuten), etc. Son obras en madera, bronce, arcilla cruda o laca
seca, de gran realismo.
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La pintura est representada por la decoracin mural de Hry-ji (finales del siglo VII), como los frescos del
Kond, que muestran similitudes con los de Ajant en la India. Tambin surgieron diversas tipologas como el
kakemono (pintura colgante) y el emakimono (pintura en rollo), historias pintadas en un rollo de papel o
seda, con textos que explican las distintas escenas, llamados stras. En el Shso-in de Nara existe una serie de
pinturas de tema profano, con diversos gneros y temticas: plantas, animales, paisajes y objetos de metal. A
mediados del perodo se puso de moda el estilo pictrico de la dinasta Tang, como se vislumbra en los murales
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Templo de Byd-in, tambin llamado del Fnix, en
Uji.
de la tumba Takamatsuzuka, de alrededor del ao 700. Por el decreto Taiho-ryo de 701 el oficio de pintor qued
regulado en gremios artesanales controlados por el Departamento de Pintores (edakumi-no-tuskasa),
dependiente del Ministerio del Interior. Estos gremios eran los encargados de la decoracin de palacios y
templos, y su estructura perdur hasta la era Meiji. La cermica evolucion notablemente gracias a diversas
tcnicas importadas de China, como el empleo de colores brillantes aplicados sobre la arcilla.
32
Perodo Heian (794-1185)
En este perodo se produjo el gobierno del clan Fujiwara,
que implant un estado centralizado inspirado en el gobierno
chino, con capital en Heian (actual Kioto). Surgieron los
grandes seores feudales (daimy), y apareci la figura del
samuri. En esta poca surgi la escritura hiragana, que
adapt la caligrafa china al lenguaje polisilbico japons,
utilizando los caracteres chinos para los valores fonticos de
las slabas. La ruptura de las relaciones con China produjo
un arte ms tpicamente japons, surgiendo junto al arte
religioso un arte seglar que sera fiel reflejo del nacionalismo
de la corte imperial. La iconografa budista tuvo un nuevo
desarrollo con la importacin de dos nuevas sectas del
continente, Tendai y Shingon, basadas en el budismo
tntrico tibetano, que incorporaron elementos sintostas y
produjeron un sincretismo religioso caracterstico de esta
poca.
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El Shingon era un tipo de budismo esotrico centrado en la relacin entre materia y espritu, que se reflej en los
mandalas, imgenes pictricas o esculpidas que se centraban en el Diamante (mundo espiritual) y el Seno
Materno (mundo material), as como representaciones del Dainichi Nyorai (el Gran Sol). Por su parte, el
Tendai se centr en la salvacin del hombre, con una cierta moralidad de origen confuciano y un gran
sincretismo con la religin sintosta. Otorg gran relevancia al arte, llegndose a afirmar que el Tendai converta
la religin en arte y el arte en religin. Uno de sus principales cultos fue al Paraso Occidental de la Tierra
Pura de Amida, del que se realizaron numerosas imgenes. Una de las que ms prosperaron fue la imagen del
raigo-zu, Buda transportando almas al Paraso, que prolifer en numerosas pinturas, como el panel central del
Trptico de Amida en Hokkeji (Nara).
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La arquitectura sufri un cambio en la planta de los monasterios, que se erigan en lugares apartados, pensados
para la meditacin. Los templos ms importantes son el Enryaku-ji (788), el Kongbu-ji (816) y el santuario-
pagoda de Mur-ji. El Enryaku-ji, situado en el entorno del monte Hiei, forma parte del conjunto de
Monumentos histricos de la antigua Kioto, declarados Patrimonio de la Humanidad en 1994. Fue fundado en
788 por Saich, que introdujo la secta budista Tendai en Japn. Enryaku-ji lleg a tener unos 3000 templos, y
fue un enorme centro de poder en su poca, siendo destruidos la mayora de sus edificios por Oda Nobunaga en
1571. De la parte que sobrevivi destacan hoy da el Sait (saln del oeste) y el Td (saln del este),
donde se encuentra el Konpon chd, la construccin ms representativa de Enryaku ji, donde se conserva una
estatua de Buda esculpida por el propio Saich, el Yakushi Nyorai.
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En arquitectura civil destac la construccin del Palacio Imperial, de puro estilo japons. Durante el perodo
Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las clases dirigentes.
La arquitectura religiosa imit a la de los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada, como en el
monasterio de Byd-in tambin llamado del Fnix, en Uji (fundado en 1053). En este templo destaca el
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Amida Nyorai (hacia 1053), pan de
oro y laca sobre madera, obra de
Jch, en el monasterio de
Byd-in.
Escena del Genji Monogatari.
Hd (Saln del Fnix), situado al borde de un estanque que le
proporciona una apariencia lrica y espiritual, con unas lneas dinmicas y
elegantes donde destacan los tejados de esquinas curvilneas, que otorgan
un aire ascensional al conjunto. Este saln conserva una imagen del Buda
Amida (Seor de la Luz Infinita), de 2,5 metros, en madera lacada, obra
del maestro Jch.
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La escultura sufri un ligero descenso en comparacin con las pocas
anteriores. De nuevo destacan las representaciones de Buda (Nyoirin-
Kannon; Yakushi Nyorai del templo de Jingo-ji en Kioto; Amida Nyorai en
el monasterio de Byd-in), as como algunas diosas sintostas (Kichijoten,
diosa de la felicidad, equivalente de la Lakshm india). La excesiva rigidez
de la religin budista limitaba la espontaneidad del artista, que se vea
circunscrito a rgidos cnones artsticos que mermaban su libertad creativa.
Entre 859 y 877 se produjo el estilo Jogan, caracterizado por figuras de una
severidad casi intimidatoria, con cierto aire introspectivo y misterioso, como
el Shaka Nyorai de Mur-ji. Durante el perodo Fujiwara cobr
preeminencia la escuela fundada por Jch en Byd-in, con un estilo ms
grcil y esbelto que la escultura Jogan, logrando unas perfectas proporciones anatmicas y un gran sentido del
movimiento. El taller de Jch introdujo las tcnicas yosegi y warihagi, consistentes en dividir la figura en dos
bloques que posteriormente se unan para tallarlas, evitando as su posterior resquebrajamiento, uno de los
principales problemas de las figuras de gran tamao. Estas tcnicas permitan igualmente un montaje en serie, y
se desarrollaron con gran xito en la escuela Kei del perodo Kamakura.
37
La pintura al inicio de este perodo estaba poco
desarrollada, con poca libertad creativa y ausencia del
concepto de espacio. La aparicin de la escuela de yamato-e
(pintura japonesa) supuso la independencia de la pintura
japonesa de la influencia china. Se caracteriza por su
armona y su concepcin difana y luminosa, con colores
vivos y brillantes, lneas simples y decoracin geomtrica.
Las obras principales se encuentran en los monasterios
budistas (Byd-in, Kongbu-ji). Son de remarcar los
murales del Saln del Fnix del Byd-in, cuyos paisajes
sintetizan por primera vez el gusto esttico ms propiamente
japons, con su sentido de melanclica emotividad. Se
sustituyen los elementos tpicos chinos por otros de gusto nipn, como los cerezos en flor en vez de los ciruelos
nevados de moda en la pintura Tang, o los arrozales en vez de las elevadas cumbres montaosas chinas. Junto a
otros elementos como glicinas, orqudeas, peonas, bamb, la luna, la niebla, el mar, la lluvia, etc, se cre en esta
poca la ms tpica imaginera paisajstica japonesa. Igualmente, la composicin asimtrica, el espacio vaco, el
ambiente etreo, el movimiento ondulado, los detalles anecdticos, la aplicacin del color ms por manchas que
en pinceladas, el carcter lrico y emotivo del conjunto sern tpicos de la pintura japonesa, tanto mural como en
grabados y biombos. Pese a ello, la influencia china continu en edificios pblicos y oficiales, ya que estaba
ligada al prestigio funcionarial. Denominada kara-e, la pintura china prosper en el crculo imperial, como se
percibe en obras como el Biombo de los sabios y el Biombo del lago Kunming.
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La pintura yamato-e se desarroll notablemente en los rollos manuscritos denominados emaki, que conjugaban
las escenas pictricas con la elegante caligrafa katakana. Estos rollos narraban pasajes histricos o literarios,
como la Historia de Genji, novela de finales del siglo X de Murasaki Shikibu. Mientras que el texto era obra de
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Puerta Sanmon del Chion-in, Kioto (Tesoro
Nacional de Japn).
reputados calgrafos, las imgenes fueron ejecutadas generalmente por cortesanas de la corte, como Ki no
Tsubone y Nagato no Tsubone, suponiendo una muestra de esttica femenina que tendra gran relevancia en el
arte japons. Surgi entonces una distincin entre pintura femenina (onna-e) y masculina (otoko-e), que
marcaba una distincin perceptible entre el mundo pblico, considerado masculino cuyo arte mantena la
influencia china y el privado, de carcter femenino y esttica ms propiamente nipona. En onna-e, adems de
la Historia de Genji, destac el Heike Nogyo (Stra del loto), encargado por el clan Taira para el Santuario
Itsukushima, con un total de 33 rollos sobre la salvacin de las almas pregonada por el budismo. El otoko-e era
ms narrativo y enrgico que el onna-e, ms lleno de accin, con ms realismo y movimiento, como en los rollos
Shigisan Engi, sobre los milagros del monje Myoren; el Ban Danaigon E-kotoba, sobre una guerra de clanes
rivales en el siglo IX; y el Chjugiga, escenas de animales de signo caricaturesco y tono satrico, criticando a la
aristocracia.
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En esta poca, la cermica no tuvo una especial relevancia, destacando en cambio las obras en laca
generalmente cajas para cosmticos y los objetos de metal, donde destacan los espejos. En laca surgi la
tcnica maki-e, consistente en espolvorear polvo de colores, oro y plata sobre la laca hmeda, creando dibujos
de gran finura y sutil tonalidad. A veces inclua incrustaciones de ncar (raden). Tambin adquirieron relevancia
los abanicos, decorados con textos de los stras budistas y con escenas de gnero.
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Perodo Kamakura (1185-1392)
Tras diversas disputas entre los clanes feudales, se impuso el
de los Minamoto, que instauraron el shogunato, un tipo de
gobierno de corte militar. En esta poca se introdujo en
Japn la secta zen, que influira poderosamente en el arte
figurativo. La arquitectura era ms sencilla, funcional,
menos lujosa y recargada. La influencia zen provoc el
llamado estilo Kara-yo: los monasterios zen seguan la
planimetra axial china, aunque el edificio principal no era el
templo, sino la sala de lectura, y el lugar de honor no lo
ocupaba una estatua de Buda, sino un pequeo trono donde
el abad enseaba a sus discpulos. Destacan el conjunto de
cinco grandes templos de Sanjsangen-d, en Kioto (1266),
as como los monasterios Kennin-ji (1202) y Tfuku-ji
(1243) en Kioto, y Kench-ji (1253) y Engaku-ji (1282) en
Kamakura. El Ktoku-in (1252) es famoso por su estatua de
bronce del Buda Amida, de 13 metros de alto y un peso de 93 toneladas, siendo el segundo Buda ms grande en
Japn despus del de Tdai-ji. En 1234 se construy el templo de Chion-in, sede del budismo Jdo sh (Secta
de la Tierra Pura), que desataca por su colosal puerta principal (Sanmon), que es la estructura ms grande de su
tipo en Japn. Uno de los ltimos exponentes de este perodo fue el Hongan-ji (1321), formado por dos templos
principales: el Nishi Hongan-ji, que incluye los salones Goei-d (saln del fundador) y Amida-d (saln del
Buda), junto a un pabelln de t y dos escenarios de teatro n, uno de los cuales presume de ser el ms viejo
que se conserva; y el Higashi Hongan-ji, donde se encuentra el famoso el jardn de Shosei-en.
41
La escultura adquiri gran realismo, encontrando el artista mayor libertad creativa, como se denota en los
retratos de nobles y militares, como el de Uesugi Shigefusa (de artista annimo), un militar del siglo XIV. Las
obras zen se centraron en la representacin de sus maestros, en un tipo de estatua llamada chinzo, como la del
maestro Muji Ichien (1312, de autor annimo), en madera policromada, que representa al maestro zen sentado
en un trono, en actitud de relajada meditacin. Cobr especial importancia por la calidad de sus obras la escuela
Kei de Nara, heredera de la escuela Jch del perodo Heian, donde destac el escultor Unkei, autor de las
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Estatua de bronce del Buda Amida
en el templo Ktoku-in, Kamakura
(1252 ).
Uno de los Kongo Rikishi
esculpidos por Unkei en
Tdai-ji, Nara (1203).
Rollo con descripciones del ataque
nocturno al palacio Sanj, detalle de los
Rollos ilustrados de los sucesos de la era
Heiji (siglo XIII), annimo, Museum of
Fine Arts, Boston.
estatuas de los monjes Muchaku y Seshin
(Kfuku-ji de Nara), as como imgenes de
los Kongo Rikishi (espritus guardianes),
como las dos colosales estatuas situadas en
la entrada del templo Tdai-ji (1199), de 8
metros de altura. El estilo de Unkei, influido
por la escultura china de la dinasta Song,
era de gran realismo, captando a la vez el
ms detallado estudio fisonmico con la
expresin emotiva y la espiritualidad interior
del individuo retratado. Se lleg incluso a
incrustar cristales oscuros en los ojos, para
dar mayor expresividad. La obra de Unkei
supuso el inicio del retratismo japons.
Continu su obra su hijo Tankei, autor del
Kannon Senju para el Sanjsangen-d.
42
La pintura se caracteriz por un
mayor realismo y por su
introspeccin psicolgica. Se desarroll principalmente el paisajismo
(La catarata de Nachi) y el retratismo (El monje Myoe en
contemplacin, de Enichi-bo Jonin; conjunto de retratos del templo
Jingo-ji de Kioto, obra de Fujiwara Takanobu; retrato del emperador
Hanazono, de Goshin). Continu el estilo yamato-e y la pintura
narrativa en rollos, algunos de hasta 9 metros de longitud. Estos
rollos reflejaban aspectos de la vida cotidiana, escenas urbanas o
rurales, o bien ilustraban acontecimientos histricos, como la guerra
de 1159 en Kioto entre ramas rivales de la familia imperial. Se
presentaban en escenas sucesivas, siguiendo un orden narrativo, con
una panormica elevada, como a vista de pjaro. Destacan los
Rollos ilustrados de los sucesos de la era Heiji (Heiji monogatari)
y los rollos Kegon Engi, de Enichi-bo Jonin. La pintura relacionada con la secta zen era de influencia ms
directamente china, trazada en sencillas lneas de tinta china siguiendo la mxima zen de que demasiados
colores ciegan la visin.
43
En esta poca se inici la produccin de la que sera la cermica ms tpicamente japonesa, destacando la figura
de Toshiro. Creci la artesana destinada a la vida militar, especialmente armaduras y espadas (katana)
confeccionadas con dos capas de hierro y acero sometidas a ignicin e inmersin, con una caracterstica marca
templada al vapor denominada ni-e.
44
Perodo Muromachi (1392-1573)
Durante este periodo el shgunato fue ostentado por los Ashikaga, cuyas luchas internas favorecieron el
creciente poder de los daimy, que se repartieron el territorio. La arquitectura era ms elegante y tpicamente
japonesa, destacando las mansiones seoriales, monasterios como el de Zuiho-ji, y templos como los de
Shkoku-ji (1382), Kinkaku-ji o Pabelln de Oro (1397) y Ginkaku-ji o Pabelln de Plata (1489), en Kioto. El
Kinkaku-ji fue construido como villa de descanso del shgun Ashikaga Yoshimitsu, como parte de su propiedad
llamada Kitayama. Su hijo transform el edificio en un templo de la secta Rinzai. Es un edificio de tres plantas,
con las dos superiores recubiertas con hojas de oro puro. El pabelln funciona como un shariden, guardando las
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Templo de Kinkaku-ji, Kioto 1397.
Jardn japons del Museo de Adachi.
reliquias de Buda. Tambin contiene varias estatuas de Buda
y figuras de bodhisattvas, y en el techo est ubicado un
fenghuang o fnix chino dorado. Tambin posee un
magnfico jardn adyacente, con un estanque llamado
Kyko-chi (espejo de agua), con numerosas islas y piedras
que representan la historia de la creacin budista. Por su
parte, el Ginkaku-ji fue construido por el shgun Ashikaga
Yoshimasa, quien buscaba emular el Kinkaku-ji construido
por su abuelo Yoshimitsu, pero lamentablemente no pudo
recubrir el edificio con plata tal y como lo haba planeado.
Tambin es caracterstica de la arquitectura de esta poca la
aparicin del tokonoma, habitacin reservada a la
contemplacin de una pintura o un arreglo floral, en
consonancia con la esttica zen. De igual forma, se introdujo
el tatami, un tipo de alfombra confeccionada con paja de
arroz, que hizo ms agradable el interior de la vivienda japonesa.
45
En esta poca se desarroll notablemente el arte de la
jardinera, sentando las bases artsticas y estticas del jardn
japons. Surgieron dos principales modalidades: tsukiyama,
alrededor de una colina y un lago; y hiraniwa, jardn plano
de arena rastrillada, con piedras, rboles y pozos. La
vegetacin ms habitual consiste en bamb y diversos
gneros de flores y rboles, ya sean de hoja perenne, como
el pino negro japons, o de hoja caduca, como el arce
japons, siendo igualmente valorados elementos como
helechos y musgos. Otro elemento tpico de la jardinera y el
interiorismo es el bonsi. A menudo los jardines incluyen un
lago o estanque, diversos tipos de pabellones (generalmente
para la ceremonia del t) y linternas de piedra. Uno de los
rasgos tpicos del jardn japons como en el resto de su
arte es el aspecto imperfecto, inacabado, asimtrico. Hay diversos tipos de jardines: de paseo, que se
contemplan caminando por un sendero o en torno a un estanque; de aposento, que se disfrutan desde un lugar
fijo, generalmente un pabelln o cabaa tipo machiya; de t (rji), alrededor de un camino que conduce a la
casa de t, con baldosas o piedras para marcar el camino; y de contemplacin (karesansui, paisaje de
montaa y agua), que es el ms tpico jardn zen, que se contempla desde una plataforma ubicada en los
monasterios zen. Un buen ejemplo es el denominado Paisaje sin agua del jardn de Ryan-ji, en Kioto, obra del
pintor y poeta Sami (1480), que representa un mar hecho con arena rastrillada plagado de islas que son
rocas, elaborando un conjunto que ana realidad e ilusin y que invita a la quietud y la reflexin.
46
Tambin floreci la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, que recibi la influencia china de las dinastas
Yuan y Ming, reflejada principalmente en el decorativismo. Se introdujo la tcnica de la aguada, perfecta
trascripcin de la doctrina zen, que pretende reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que
representan. Surgi la figura del bunjinso, el monje intelectual creador de sus propias obras, estudiosos y
seguidores de las tcnicas chinas en tinta monocroma, en pinceladas breves y difusas, que reflejaron en sus
obras elementos naturales como pinos, juncos, orqudeas, bambes, rocas, rboles, pjaros y figuras humanas
inmersas en la naturaleza, en actitud de meditacin. Algunos de estos monjes-artistas fueron: Mokuan Reien,
Gyokuen Bompo, Ue Gukei, etc.
47
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Vista de Ama-no-hashidate, de Sessh Ty.
Castillo Himeji, Himeji (1601-1608).
En Japn, esta tcnica con tinta china recibi el nombre de
sumi-e. Basado en los siete principios estticos del zen
(vase el apartado Teora y esttica), el sumi-e (pintura a
tinta) pretenda reflejar las ms intensas emociones
interiores por medio de la sencillez y la elegancia, en lneas
simples y modestas que trascienden su aspecto externo para
significar un estado de comunin con la naturaleza. Para los
monjes zen, el sumi-e era una va (d) para buscar la paz
interior, la realizacin espiritual. Las propiedades tonales de
la tinta, sutiles y difusas, permitan al artista captar la
esencia de las cosas, en una impresin sencilla y natural,
pero a la vez profunda y trascendente. Es un arte
espontneo y de rpida ejecucin, imposible de retocar, hecho que lo vincula con la vida, donde es imposible
volver al pasado. Cada pincelada expresa la energa vital (ki), ya que es un acto de creacin, donde se pone el
espritu en accin, y donde importa ms el proceso que no el resultado.
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Los principales artistas del sumi-e fueron: Muto Shui, Josetsu, Shbun, Sesson Shukei y, sobre todo, Sessh
Ty, autor de retratos y paisajes, primer artista que pint del natural. Sessh era un gaso, un monje-pintor, que
viaj a China entre 1467 y 1469, donde estudi el arte y el paisaje natural. Sus paisajes estn compuestos por
estructuras lineales, iluminados por una luz sbita que refleja el concepto zen del instante trascendental. Son
paisajes con presencia de elementos anecdticos, como templos en la lejana o pequeas figuras humanas,
enmarcados en parajes recnditos como acantilados.
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Surgi igualmente un nuevo gnero de pintura-poema, el shigajiku, donde un paisaje ilustra un poema de
inspiracin naturalista. Cabe mencionar tambin la escuela Kan, fundada por Kan Masanobu, que aplic la
tcnica de la aguada a temas tradicionales, ilustrando de esta manera temas sagrados, nacionales y paisajes. La
aguada tambin se aplic en biombos y en paneles pintados en las puertas correderas fusuma, caractersticas del
interiorismo japons. En cermica destac la escuela de Seto, siendo la tipologa ms popular el llamado
temmoku. Tambin son muestras remarcables de esta poca los objetos de laca y metal.
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Perodo Azuchi-Momoyama (1573-1603)
En esta poca Japn fue de nuevo unificado por Oda
Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, que
eliminaron a los daimy y se sucedieron en el poder. Su
mandato coincidi con la llegada de comerciantes
portugueses y de misioneros jesuitas, que introdujeron el
cristianismo en el pas, aunque llegando slo a una minora.
La produccin artstica de esta poca se alej de la esttica
budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, con
un estilo grandilocuente. La invasin de Corea en 1592
comport el traslado forzoso de numerosos artistas coreanos
a Japn, instalados en centros productores de cermica
aislados del resto. Asimismo, durante este perodo se
recibieron las primeras influencias de Occidente, reflejadas
en el estilo Nanban (brbaros del sur, nombre dado a los
europeos), desarrollado en la escultura miniaturista, de tema
profano, objetos decorativos en porcelana y biombos decorados en estilo yamato-e, con colores brillantes y pan
de oro, en escenas que narran la llegada de los europeos a las costas japonesas. La influencia occidental
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La llegada de los portugueses (siglo XVI), de Kan
Naizen, Kbe Shiritsu Nanban Bijutsukan, Kbe.
introdujo la pintura al leo y el uso de la perspectiva, aunque en general no tuvieron mucho xito en el arte
tradicional japons.
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En arquitectura destac la construccin de grandes castillos (shiro), que fueron fortificados por la introduccin
en Japn de armas de fuego de origen occidental. Buenas muestras de ello son los castillos de Himeji, Azuchi,
Matsumoto, Nij y Fushimi-Momoyama. El castillo de Himeji, una de las principales construcciones de la poca,
combina unas macizas fortificaciones con la elegancia de una estructura de aspecto vertical, en cinco pisos
construidos en madera y yeso, con tejados de suaves formas curvilneas similares a los de los tradicionales
templos japoneses. Tambin proliferaron las villas rsticas para la ceremonia del t, compuestas de pequeas
villas o palacios y amplios jardines, y se construyeron en algunas ciudades teatros de madera para las
representaciones de kabuki.
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En pintura, la escuela Kan recibi la mayora de encargos
oficiales, desarrollando la pintura mural de los principales
castillos japoneses. Figuras destacadas son los nombres de
Kan Eitoku y Kan Sanraku. Para los castillos, con poca
iluminacin debido a sus estrechas aberturas defensivas, se
cre un tipo de mamparas con fondo dorado que reflejaban
la luz y la esparcan por toda la estancia, con grandes
murales decorados con escenas heroicas, animales como
tigres y dragones, o bien paisajes con presencia de jardines,
estanques y puentes, o sobre las cuatro estaciones, un tema
bastante frecuente en la poca. Continu el estilo yamato-e
principalmente entre la clase burguesa, representada por la
escuela Tosa, que continu la tradicin pica japonesa de
escenas histricas y paisajes, destacando las figuras de Tosa
Mitsuyoshi y Tosa Mitsunori. Tambin se desarroll
notablemente la pintura en biombos, generalmente en tintas
aguadas, siguiendo el estilo sumi-e, como se aprecia en la
obra de Hasegawa Thaku (Bosque de pinos) y Kaih
Ysh (Pino y ciruelo a la luz de la luna). Destac
igualmente la figura de Tawaraya Statsu, autor de obras de gran dinamismo, en rollos manuscritos, biombos y
abanicos. Cre un estilo lrico y decorativo inspirado en la escritura waka de la poca Heian, que fue llamado
rinpa, produciendo obras de gran belleza visual e intensidad emocional, como Historia de Genji, La senda de la
hiedra, Los dioses del trueno y del viento, etc.
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La alfarera alcanz un momento de gran esplendor, desarrollndose la cermica destinada a la ceremonia del t,
inspirada en la cermica coreana, cuya rusticidad y aspecto inacabado traducan perfectamente la esttica zen
que impregna el rito del t. Surgieron nuevos diseos como los platos nezumi y las jarras de agua kogan,
generalmente de cuerpo blanco baado en una capa de feldespato y decorado con sencillos dibujos realizados
con una barbotina de hierro. Era una cermica gruesa y de aspecto vidriado, con un tratamiento inacabado,
dando una sensacin de imperfeccin y vulnerabilidad. Seto continu siendo uno de los principales centros de
produccin, mientras que en la localidad de Mino nacieron dos importantes escuelas: Shino y Oribe. Tambin
destacaron la escuela de Karatsu y dos originales tipos de cermica: Iga, de burda textura y una espesa capa de
vidriado, con profundas rajaduras; y Bizen, loza de un marrn rojizo y sin vidriar, retirada an tierna del torno
para producir unas pequeas grietas e incisiones naturales que le daban un aspecto quebradizo, nuevamente
segn la esttica zen de imperfeccin.
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Uno de los mejores artistas de esta poca fue Honami Ketsu, que destac tanto en pintura como en poesa,
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El puente hashi en Atake bajo
una lluvia repentina (1857), de
Utagawa Hiroshige, Brooklyn
Museum of Art, Nueva York.
jardinera, laca, etc. Educado en la tradicin artstica procedente del perodo Heian y en la escuela Shorenin de
caligrafa, fund una colonia de artesanos en Takagamine, cerca de Kioto, gracias a unos terrenos cedidos por
Tokugawa Ieyasu. La colonia se nutri de artesanos de la escuela budista Nichiren, y produjo una serie de obras
de gran calidad. Se especializaron en objetos de laca, principalmente accesorios de escritorio, decorados con
incrustaciones de oro y ncar, as como en diversos utensilios y vajillas para la ceremonia del t, destacando el
cuenco fujisan, con un cuerpo rojizo cubierto de una barbotina negra y, en la parte superior, un blanco vidriado
opaco que da el efecto de nieve que cae.
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Perodo Edo (1603-1868)
Este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el
que Japn se cerr a todo contacto exterior. La capital se estableci en Edo,
futura Tokio. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos
expulsados. Pese al sistema de vasallaje, prolifer el comercio y la
artesana, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e
influencia, y que se dedic al fomento de las artes, especialmente grabados,
cermica, lacas y productos textiles.
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Los edificios ms importantes son el Palacio de Katsura de Kioto y el
mausoleo de Tsh-g en Nikk (1636), que forma parte de los Santuarios
y Templos de Nikk, Patrimonio de la Humanidad reconocido por la
UNESCO en 1999. De formas hbridas sinto-budistas, es el mausoleo del
shgun Tokugawa Ieyasu. El templo es una estructura rgidamente simtrica
con relieves coloreados que cubren toda la superficie visible. Destacan sus
edificios coloristas y adornos sobrecargados que se distancian de los estilos
de los templos de aquella poca. Los interiores estn adornados con
laqueados, minuciosas esculturas de vivo colorido y magistrales paneles
pintados. El Palacio de Katsura (1615-1662) fue construido con un plano
asimtrico de inspiracin zen, donde las lneas rectas de la fachada exterior
contrastan con la sinuosidad del jardn circundante. Villa de descanso de la
familia imperial, incluye un edificio principal (Shoin), varios pabellones,
casas de t y un parque de siete hectreas. El palacio principal, que tiene
una sola planta, se divide en cuatro pabellones unidos por las esquinas:
Shkintei, Shkatei, Shiken y Geppar. Todos estn elevados sobre pilares y construidos en madera con
paredes encaladas y puertas deslizantes que conducen al jardn, y contienen pinturas de Kan Tan'y. Tambin
son caractersticas de esta poca las casas de t (chashitsu), generalmente pequeas construcciones de madera
con tejado de blago, rodeadas de jardines en un estado de aparente abandono, con lquenes, musgo y hojas
cadas, siguiendo el concepto zen de imperfeccin trascendente.
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Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde
paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeos lbumes. Cobr un gran auge el grabado en
madera, surgiendo una importante industria en ncleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas.
Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgi
la impresin en color (nishiki-e).
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Continu el estilo rinpa iniciado por Statsu en la obra de gata Krin, uno de los ms grandes artistas de la
poca. Su produccin, alegre y sardnica, se dirigi a las clases mercantiles, con obras de una elegancia urbana
y un realismo un tanto irreverente, aunque con un gran virtuosismo y un profundo conocimiento de los maestros
clsicos, como demuestra en los biombos Ciruelos rojos y blancos, Olas, Lirios y La historia de Ise. La escuela
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Dios del Viento, Dios del Trueno, de gata Krin.
En esta pintura se muestra a los dioses del trueno
(izquierda) y del viento (derecha), al inicio de un
combate celestial.
Tigre y dragn (1781), biombo de dos pantallas, de Maruyama kyo,
Detroit Institute of Arts.
Kan recibi los principales encargos oficiales del gobierno,
con un estilo de esttica zen de fuertes pinceladas. Su
principal representante fue Kan Tan'y, nieto de Kan
Eitoku, que trabaj en el palacio imperial y en el castillo
Nagoya, al tiempo que realiz una notable labor erudita
recogiendo notas sobre todo tipo de obras de arte, con
comentarios y esbozos (shukuzu) de las obras, gran fuente
de informacin para la historiografa del arte. Por su parte,
la escuela Tosa estuvo representada por Tosa Mitsuoki, que
continu la tradicin pica del yamato-e.
En el siglo XVIII apareci la escuela nanga o pintura
idealista, de signo confuciano patrocinado por el shogunato
Tokugawa, muy influida por el arte chino, que consideraban
la cuna de su civilizacin. Se adopt el estilo wenren de los eruditos-pintores aficionados chinos, reducido a
pequeos crculos intelectuales formados por profesionales de diversa procedencia, desde samuris hasta
monjes, mercaderes y funcionarios. Su principal punto de referencia fue la escuela de Li Guo de la dinasta
Song, de pincelada ancha y curvilnea, que lleg a Japn a travs de la escuela coreana de An Kyon. El centro
neurlgico del nanga fue el monasterio Mampuku-ji, fundado en 1661 a las afueras de Kioto, que se convirti en
el centro de la cultura china en Japn. El principal tema representado fue el paisaje, a menudo con elementos
como flores y pjaros, y era usual la combinacin de pintura y poesa (haiga). Esta escuela dio varios artistas de
gran calidad: Ikeno Taiga, Yosa Buson, Uragami Gyokud, Aoki Mokubei, Tani Bunch, Gibon Sengai, Hakuin
Ekaku, etc.
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En Kioto naci otra interesante escuela
pictrica, fundada por Maruyama kyo, que
combin diversas tcnicas e influencias,
desde la china hasta la occidental, que
conoci a travs de grabados holandeses.
Realiz rollos y biombos con paisajes y
fondos dorados, siendo una caracterstica de
su estilo la plasmacin del paisaje con
apuntes tomados directamente de la
naturaleza. Fueron discpulos suyos
Matsumura Goshun, cofundador con kyo
de la escuela Maruyama-Shij; It Jakuch,
artista de gran personalidad que se dedic al
gnero de la naturaleza muerta, poco frecuente hasta entonces en Japn; y Nagasawa Rosetsu, que lleg a
dominar con maestra las tcnicas occidentales de la perspectiva y el claroscuro.
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La escuela ms conocida y notable fue la de ukiyo-e (estampas del mundo que fluye), que destac por la
representacin de tipos y escenas populares. Desarrollada alrededor de la tcnica del grabado principalmente
xilografa, fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirndose en temas
anecdticos y escenas de gnero les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad
y un gusto refinado de gran modernidad.
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El fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como
Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Korysai y Torii Kiyonobu, fundador de la escuela Torii. Varios
artistas se especializaron en la reproduccin de los actores del teatro popular japons kabuki (yakusha-e,
cuadros de actores), con un cierto aire caricaturesco, entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre
todo, Tshsai Sharaku. Otro gnero bastante corriente fue el bijin-ga (cuadros de mujeres hermosas), que
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representaba a geishas y cortesanas en actitudes ntimas y escenas de tocador, con gran detallismo,
principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen.
Otra variante fue el shunga (estampas primaverales), de contenido ms explcitamente ertico. El paisajismo
fue introducido por Utagawa Toyoharu fundador de la escuela Utagawa, que aplic la perspectiva occidental
al paisaje japons.
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Tres seoras sentadas con
linternas, tetera, candelabro
e instrumento de cuerda
(siglo XVIII), de Kitagawa
Utamaro, Brooklyn Museum
of Art, Nueva York.

En la orilla del ro
Sumida, de Utagawa
Kuniyoshi, siglo XIX.

Estacin 16: Yui, de la serie
53 Estaciones de Tkaid, de
Utagawa Hiroshige.
El Fuji visto desde la
plataforma de Sasayedo, de
Katsushika Hokusai,
Brooklyn Museum of Art,
Nueva York.
A principios del siglo XIX, cuando el arte ukiyo-e pareca declinar, apareci la gran figura de Katsushika
Hokusai, autor de unos 30.000 dibujos que recopil en 15 volmenes, que titul Manga (1814). Reflej
especialmente la vida urbana de Edo, con un cierto toque humorstico, en un estilo enrgico de fuertes trazos.
Tambin fue un gran representante del paisajismo, siendo uno de sus motivos fundamentales el monte Fuji, en
escenas de gran colorido, con un sello fuertemente personal, ni realista ni idealizado, reflejando siempre la visin
interna del artista. Uno de sus ltimos exponentes y gran maestro de la escuela fue Utagawa Hiroshige,
igualmente un gran paisajista, como denota en sus Cien famosas vistas de Edo. Tena un estilo ms realista que
Hokusai, pero ms lrico y evocador, utilizando a menudo una perspectiva de fondos encuadrados en un primer
plano de ramas, hojas u otros objetos.
La cermica tuvo uno de sus mayores centros de produccin en Kioto, con influencia del arte chino y coreano;
su principal artista fue Nonomura Ninsei. En Hagi surgi una escuela de influencia coreana, caracterizada por el
uso de formas sencillas y tonalidades claras, destacando la figura de gata Kenzan, hermano de gata Krin.
Continu la cermica destinada a la ceremonia del t, decorada con elementos aparentemente irregulares y
asimtricos, como signos y lneas de corte casi abstracto, segn el ideal de imperfeccin de la esttica zen. En
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Porcelana de Imari hecha en el siglo XVIII.
Camille Monet vestida de
japonesa (1876), de
Claude Monet, Museum
of Fine Arts, Boston.
este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer
centro productor en Arita, en la prefectura de Saga (llamada
porcelana de Imari), donde el alfarero coreano Yi Sam-pyeong hall
en 1616 un tipo de arcilla blanca ideal para porcelana. Destacaron
las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami, que produjeron
una serie de platos, cuencos y botellas de sake de gran calidad y
refinamiento, con vidriado de esmalte decorado en color azul,
verde, amarillo, rojo, beige y berenjena plido. Tambin proliferaron
los objetos de laca, metal, marfil y ncar, y alcanzaron gran calidad
artstica objetos como los inro (cajas de medicamentos), los netsuke
(dijes esculpidos) y los tsuba (guardias de sable).
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De igual manera, cobr gran relevancia
el arte textil, principalmente en seda,
que lleg a cotas de altsima calidad, de
tal manera que a menudo las tnicas
(kimono) en seda con brillantes colores y refinados dibujos eran colgadas para
separar habitaciones, como si fuesen biombos. Se usaban diversas tcnicas, como el
tinte, el bordado, el brocado, el repujado, los apliques y el pintado a mano. La seda
estaba al alcance tan slo de las clases altas, mientras el pueblo vesta en algodn,
confeccionado segn la tcnica indonesia ikat, hilado por secciones y teido en
color ail alternado con el blanco. Otra tcnica de menor calidad era el
entrecruzamiento de hilos de algodn de diversos colores, con tintes caseros
aplicados al modo del batik mediante una pasta de arroz y salvado de arroz hervido
y apelmazado.
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Cabe destacar que, as como en el siglo XIX el arte japons recibi la influencia del
arte occidental, tambin ste se vio influido por el exotismo y la naturalidad del arte
nipn. Surgi as en Occidente el llamado japonismo, desarrollado principalmente
en la segunda mitad del siglo XIX sobre todo en Francia y Gran Bretaa. Se puso de
manifiesto en las llamadas japonaiseries, objetos inspirados en las estampas,
porcelanas, lacas, abanicos y objetos de bamb japoneses, que se pusieron de moda tanto en la decoracin
interior como en numerosas prendas personales que recogan la fantasa y el decorativismo de la esttica
japonesa. En pintura, se recibi con entusiasmo el estilo de la escuela ukiyo-e, siendo muy apreciadas las obras
de Utamaro, Hiroshige y Hokusai. Los artistas occidentales imitaron la simplificada construccin espacial, los
contornos sencillos, el estilo caligrfico y la sensibilidad naturalista de la pintura japonesa. Algunos de los
principales artistas que recibieron esta influencia fueron: douard Manet, James Abbott McNeill Whistler,
James Tissot, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Georges Ferdinand Bigot, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-
Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Gustav Klimt,
etc.
65
poca contempornea (desde 1868)
En el perodo Meiji (1868-1912) se inici una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica en Japn, que
se abri ms al exterior y empez a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La Carta de
1868 aboli los privilegios feudales y las diferencias de clase, lo cual no propici una mejora de las clases
proletarias, sumidas en la miseria. Se inici una poca de fuerte expansionismo imperialista, que desemboc en
la Segunda Guerra Mundial. Tras la contienda, Japn ha vivido un proceso de democratizacin y desarrollo
econmico que la ha convertido en una de las principales potencias econmicas mundiales y centro puntero en
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Gimnasio Yoyogi, de Kenz Tange.
Kioto Concert Hall, de Arata Isozaki.
produccin industrial e innovacin tecnolgica. A la era
Meiji sucedieron las eras Taish (1912-1926), Shwa
(1926-1989) y Heisei (1989-).
Desde 1930, la progresiva militarizacin y la expansin por
China y el sur de Asia, con el consiguiente incremento de
recursos destinados al presupuesto militar, provoc una
cada en el mecenazgo artstico. Sin embargo, con el
despegue econmico de la posguerra y la nueva prosperidad
conseguida con la industrializacin del pas, las artes
renacieron, inmersas ya plenamente en los movimientos
artsticos internacionales debidos al proceso de globalizacin
cultural. Asimismo, la prosperidad econmica favoreci el coleccionismo, crendose numerosos museos y
centros de exposiciones que han ayudado a la difusin y conservacin del arte japons e internacional.
66
En el mbito religioso, la instauracin durante la era Meiji del sintosmo como nica religin oficial (Shinbutsu
bunri) propici el abandono y la destruccin de los templos y obras de arte budista, que habra sido irreparable
sin la intervencin de Ernest Fenollosa, catedrtico de filosofa de la Universidad Imperial de Tokio, que junto al
magnate y mecenas William Bigelow rescataron gran cantidad de obras que nutrieron la coleccin de arte
budista del Museum of Fine Arts de Boston y la Freer Gallery of Art de Washington D.C., dos de las mejores
colecciones de arte asitico del mundo.
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La arquitectura presenta una doble direccin: la tradicional (santuario Yasukuni, templos de Heian Jingu y de
Meiji, en Tokio) y la de influencia europea, que incorpora las nuevas tecnologas (Museo Yamato Bunkakan, de
Isohachi Yoshida, en Nara). La occidentalizacin conllev la construccin de nuevos edificios como bancos,
fbricas, estaciones de tren y edificios pblicos, construidos con materiales y tcnicas occidentales, emulando en
un principio (finales del siglo XIX) la arquitectura victoriana inglesa. Tambin trabajaron en Japn algunos
arquitectos extranjeros, como Frank Lloyd Wright (Hotel Imperial, Tokio).
La arquitectura y el urbanismo recibieron un gran impulso tras la
Segunda Guerra Mundial, debido a la necesidad de reconstruir el
pas. Surgi entonces una nueva generacin de arquitectos
encabezada por Kenz Tange, autor de obras como el Museo
Memorial de la Paz de Hiroshima, la Catedral de Santa Mara de
Tokio, el Estadio Olmpico para los Juegos Olmpicos de Tokio de
1964, etc. Tange y sus discpulos desarrollaron el concepto de la
arquitectura entendida como metabolismo, considerando los
edificios como formas orgnicas que deben adaptarse a las
necesidades funcionales. Movimiento fundado en 1959, tenan una
idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada,
caracterizada por estructuras flexibles y extensibles con un
crecimiento similar al orgnico. Entre sus miembros cont con
Kish Kurokawa, Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kiyonori Kikutake. Otro exponente fue Maekawa Kunio
que, junto a Tange, introdujeron las antiguas ideas estticas japonesas en los rgidos edificios contemporneos,
utilizando de nuevo tcnicas y materiales tradicionales como el tatami y el uso de pilares elemento
constructivo tradicional en los templos japoneses, o la integracin de jardines y esculturas en sus diseos. Otro
principio esttico japons, el del vaco, fue estudiado por Fumihiko Maki en la relacin espacial entre el edificio
y su entorno.
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A partir de los aos 1980 tuvo una fuerte implantacin en Japn el arte postmoderno, ya que desde antao ha
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La orilla del lago (1897), de Kuroda
Seiki, pintura de estilo occidental
(yga).
sido caracterstica la fusin entre el elemento popular y la sofisticacin de las formas. Este estilo ha estado
representado fundamentalmente por Arata Isozaki, autor del Museo de Arte de Kitakysh y del Kioto Concert
Hall. Isozaki estudi con Tange, y en su obra sintetiz los conceptos occidentales con ideas espaciales,
funcionales y decorativas tpicas de Japn. Por su parte, Tadao And desarroll un estilo minimalista, con gran
preocupacin por el aporte de luz y espacios abiertos al aire exterior (Capilla sobre el Agua, Tomanu, Hokkaid;
Iglesia de la Luz, Ibaraki, Osaka; Museo de los Nios, Himeji). Shigeru Ban se ha caracterizado por el uso de
materiales no convencionales, como papel o plstico: tras el terremoto de Kbe de 1995, que dej a muchas
personas sin casa, Ban contribuy diseando La casa de papel y La iglesia de papel. Por ltimo, Toy It ha
explorado la imagen fsica de la ciudad de la era digital (Torre de los Vientos, Yokohama; Mediateca de Sendai,
Sendai; Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio).
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En escultura existi igualmente la dualidad tradicin-vanguardia, destacando los nombres de Yoshi Kinuchi y
Romorini Toyofuku, adems de los abstractos Masakazu Horiuchi y Yasuo Mizui, este ltimo instalado en
Francia. Isamu Noguchi y Nagare Masayuki recogieron la rica tradicin escultrica de su pas en obras que
estudian el contraste entre la rugosidad y la pulidez de la materia.
La pintura tambin sigui dos corrientes: tradicional (nihonga) y
occidentalista (yga), aunque independiente de ambas destac a
principios del siglo XX la figura de Tomioka Tessai. El estilo nihonga
fue promovido a finales del siglo XIX por el crtico de arte Okakura
Kakuz y por el educador Ernest Fenollosa, buscando en el arte
tradicional la forma de expresin arquetpica de la sensibilidad nipona,
aunque este estilo tambin recibi alguna influencia occidental, sobre
todo del prerrafaelismo y el romanticismo. Estuvo representado
principalmente por Hishida Shuns, Yokoyama Taikan, Shimomura
Kanzan, Maeda Seison y Kobayashi Kokei. La pintura de corte
europesta se nutri en principio de las tcnicas y temticas vigentes en
Europa a finales del siglo XIX, vinculadas principalmente al
academicismo como en el caso de Kuroda Seiki, que estudi nueve
aos en Pars, pero ms adelante sigui las distintas corrientes que se
fueron produciendo en el arte occidental: el grupo Hakubakai recogi
la influencia impresionista; la pintura abstracta tuvo como figuras principales a Takeo Yamaguchi y Masanari
Munai; entre los artistas figurativos destacaron Fukuda Heichachir, Tokuoka Shinsen y Higashiyama Kaii.
Algunos artistas se establecieron fuera de su pas, como Genichiro Inokuma en Estados Unidos y Tsuguharu
Foujita en Francia.
70
En el perodo Taish predomin el estilo yga sobre el nihonga, aunque el aumento en la utilizacin de la luz y
la perspectiva occidentales disminuy las diferencias entre ambas corrientes. As como el nihonga adopt en
buena medida las innovaciones del postimpresionismo, el yga manifest una inclinacin por el eclecticismo,
surgiendo una gran diversidad de movimientos artsticos divergentes. Durante esta poca se cre la Academia de
Bellas Artes de Japn (Nihon Bijutsuin). La pintura de la era Shwa estuvo marcada por la obra de Yasurio
Sotaro y Umehara Ryuzaburo, quienes introdujeron los conceptos de arte puro y pintura abstracta a la tradicin
nihonga. En 1931 se cre la Asociacin de Arte Independiente (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) para promover el
arte de vanguardia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la censura y los controles gubernamentales permitieron nicamente la
expresin de temas patriticos. Tras la guerra, los artistas japoneses prosperaron en las grandes ciudades
particularmente en Tokio, creando un arte urbano y cosmopolita, que fue siguiendo con devocin las
innovaciones estilsticas producidas a nivel internacional, especialmente en Pars y Nueva York. Despus de los
estilos abstractos de los aos 1960, en los 1970 se volvi al realismo favorecido por el pop-art, como se denota
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Pginas del Nihonshoki.
en la obra de Shinohara Ushio. Aun as, a finales de los aos 1970 hubo un retorno al arte tradicional japons, en
el que vean una mayor expresividad y fuerza emocional. La tradicin del grabado continu en el siglo XX en un
estilo de grabados creativos (sosaku hanga) dibujados y tallados por artistas preferentemente de estilo
nihonga, como Kawase Hasui, Yoshida Hiroshi y Munakata Shiko.
Entre las ltimas tendencias, tuvo bastante renombre dentro del llamado arte de accin el grupo Gutai, que
asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con un gran
sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Entre sus miembros destacan: Jir Yoshihara, Sadamasa
Motonaga, Shozo Shimamoto y Katsu Shiraga. Vinculados al arte postmoderno figuran varios artistas, inmersos
en el fenmeno reciente de la globalizacin, marcada por la multiculturalidad de las expresiones artsticas:
Shigeo Toya, Yasumasa Morimura. Otros artistas destacados del Japn contemporneo son: Tar Okamoto,
Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo
Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara
71
y Takashi Murakami.
72
Literatura
La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido
sobre todo a la adopcin de la escritura china. El testimonio ms
antiguo conservado es el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), especie
de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de
relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est
representada por el Man'ysh (Coleccin de diez mil hojas),
antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad temtica y
estilstica, redactado por varios autores entre los que destacan
Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.
73
Durante la Edad Media japonesa la literatura continu bajo el
influjo de la china, sobre todo en poesa, donde la mayor produccin
fue en lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kaifuso
(Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras
japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de
la literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La
poesa de la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu, donde se exaltaba preferentemente la
naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo Kamakura la literatura se vio afectada
por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin
de mi cabaa), de Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio),
de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.
74
Durante el perodo Edo la literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y
con una sutil vena humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En
poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas
en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la
waka, generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista
Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).
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En poca contempornea la litaratura ha recibido -como en el resto de las artes- la influencia occidental,
perceptible desde finales del siglo XIX en el influjo ejercido por autores como Victor Hugo y Lev Tolsti,
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Interpretacin de teatro n en el Templo
Itsukushima (Hiroshima).
principalmente en novelistas como Mazamune Hakucho, Kaf Nagai, Natsume Sseki, Morita Sohei, Yasunari
Kawabata (premio Nobel de literatura en 1968), etc. Esta generacin se vio truncada con la Segunda Guerra
Mundial, donde se impuso una estricta censura. Con posterioridad, las letras japonesas se han visto inmersas en
las corrientes vanguardistas, aunque algunos escritores han continuado con el estilo tradicional, como Shhei
ka, Hotta Yoshie y Fukuda Tsuneari. Entre los principales escritores contemporneos se encuentran: Yukio
Mishima, Kb Abe, Shintar Ishihara, Ito Sei, Mur Saisei, Miki Rofu, Sat Haruo y Kenzabur e (premio
Nobel en 1994).
Msica
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales), que se remontan al
siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que
recitaban un trino lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto).
La principal modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se
ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el
o-daiko.
76
La llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda, de
origen indio y chino; y la msica derecha, de origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban
instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko
(gong), el s-no-koto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y el sh
(rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional: dos de los estilos ms
antiguos eran shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los
perodos Nara y Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica
y danza).
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Durante el perodo Edo la msica fue principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con diversos
instrumentos entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb) y el
koto (ctara de 13 cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo
popularizado por el msico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases
(hyoshi), o acompaado de voz (kumi).
78
Artes escnicas
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n,
drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o
mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la
liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el
budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres
personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y
un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los
actores principales se desenvuelven de forma gestual, en
movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la
magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue
Chikamatsu Monzaemon.
79
Durante el perodo Edo surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz
las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de
mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono
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Cuentos de Tokio, de Yasujir Ozu.
aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico,
representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de
canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.
80
Cine
El cine japons ana la moderna tecnologa con la temtica tradicional,
con un particular sentido esttico que otorga gran importancia a la lrica
visual. Introducido en 1896, siempre ha gozado de gran popularidad. En
1908 se crearon los primeros estudios cinematogrficos japoneses,
destacando con posterioridad la Nikkatsu (creada en 1912) y la Shchiku
(aparecida en 1920). Desde el principio el cine tom numerosos
prstamos del teatro tradicional japons, y se dividi en dos tendencias:
gendai-geki, de tema contemporneo, y jidai-geki, de tema histrico. El
cine mudo incorpor figuras como el onnagata, actor que representa un
rol femenino, y el benshi, recitador que comenta la pelcula durante la
proyeccin. Entre los primeros realizadores destacan Yasujir Ozu y
Mikio Naruse. En 1931 se introdujo el cine sonoro, surgiendo la gran
figura de Kenji Mizoguchi (Las hermanas de Gion, 1936). Con el
conflicto chino-japons se pusieron de moda los filmes blicos, y durante
la contienda mundial el cine fue un instrumento de propaganda
nacionalista. En la posguerra se recibi una mayor influencia occidental
y vanguardista, con un estilo entre tradicional e innovador que, junto a
elaborados guiones, destacaba por su idealizacin visual y el valor otorgado a la fotografa. El principal
exponente de esta etapa fue Akira Kurosawa, autor de obras como Rashmon (1950), Los siete samuris
(1954), Yojimbo (1961), Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985). Posteriormente han destacado
directores como Nagisa shima, Hiroshi Inagaki, Kon Ichikawa, Masaki Kobayashi, Shohei Imamura, Kinji
Fukasaku, Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Mamoru Oshii, Hirokazu Koreeda, etc.
81
Historieta
Japn es el centro productor del manga, un gnero de historieta que ha tenido gran xito a nivel internacional
desde los aos 1980. Se caracteriza por largas epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros,
teniendo un punto de origen en la tradicin grfica del ukiyo-e. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga
Shnen (1947), de Osamu Tezuka, sera a finales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con
Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama (1984-95). Desde unos inicios con una
esttica un tanto infantil, el manga ha evolucionado a un estilo ms realista y de tono fotogrfico, abrindose a
nuevos gneros y tipologas e incorporando elementos satricos, humorsticos, terrorficos, violentos y erticos
(hentai). Entre los principales creadores de estos ltimos aos destacan: Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Riyoko
Ikeda, Shigeru Mizuki, G Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch, Tsukasa Hj, Ryichi Ikegami, Masakazu
Katsura, Mitsuru Adachi, Jir Taniguchi, Takehiko Inoue, Eiichir Oda, Masashi Kishimoto, Masami Kurumada,
Naoko Takeuchi, Chiho Saito y Hiro Mashima.
82
Videojuegos
Japn es uno de los principales pases productores de videojuegos, gnero artstico reconocido en Europa por los
premios BAFTA y recientemente en Estados Unidos por la NEA. Los videojuegos tuvieron una crisis en 1983,
pero gracias al diseador de videojuegos japons Shigeru Miyamoto lograron salir adelante y siguen formando
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Donkey Kong II, un ttulo de la
serie Nintendo Game & Watch
(1980).
parte de la cultura contempornea de Japn. Uno de los primeros xitos de
la industria de videojuegos japonesa fue Space Invaders, de la Corporacin
Taito (1978). Posteriormente, la principal productora de videojuegos en
Japn ha sido Nintendo, dirigida por Hiroshi Yamauchi, que convirti una
pequea empresa familiar de cartas hanafuda en una multimillonaria
compaa de videojuegos reconocida mundialmente. Fue Yamauchi quien
contrat a Shigeru Miyamoto, y juntos revolucionaron el mundo del
videojuego. El primer xito de Nintendo fue la serie Game & Watch, unas
mquinas de tecnologa LCD que hacan las veces de reloj, ideadas por
Gunpei Yokoi. En 1983 lanzaron al mercado su consola Famicom, que
obtuvo un gran xito, y que contaba en su catlogo con juegos como el
clsico Donkey Kong. Posteriormente surgieron videojuegos de tanto xito
como Tennis, Dragon Quest, The Legend of Zelda o Final Fantasy. En los
aos 1980 tambin surgieron otras empresas -generalmente dedicadas al
arcade- como Capcom, Konami, Irem, Jaleco, SNK o Sega. Tras la crisis de 1983 Nintendo reconvirti la
Famicom en Nintendo Entertainment System, con la que se lanz a la conquista del mercado americano y
europeo, y que con la nueva creacin de Miyamoto, Super Mario Bros., cosech un gran xito. Desde entonces,
la constante innovacin en el mundo de las consolas (Sega Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy, Playstation
de Sony, Nintendo DS, Sony PSP, Nintendo Wii) han hecho de la industria japonesa una de las principales
productoras de videojuegos a nivel mundial.
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Portal:Japn. Contenido relacionado con Japn.
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Wabi-sabi
Tesoro Nacional de Japn
Praemium Imperiale
Anexo:Patrimonio de la Humanidad en Japn
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Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte de Japn.
Arte japons (http://www.historiayarte.net/a-arte-japones.html)
Arte japons o la belleza de lo efmero (http://web.archive.org/web/http://usuarios.netgate.com.uy
/carlosfleitas/japon1.htm)
Espaol/(en japons) Kato, Kauro (sic) ( Kat Kaoru) (Universidad de Kanagawa (Q
(http://www.wikidata.org/wiki/Q203624#sitelinks-wikipedia))), traductor: Saeko Yanagisawa.
"Acercamiento a la influencia del movimiento muralista mexicano en el arte contemporneo de Japn
(http://www.ojs.unam.mx/index.php/cronicas/article/viewFile/17312/16505)." (
, Archivo (http://www.webcitation.org/6OdUkD8Hg)) Crnicas. El Muralismo,
Producto de la Revolucin Mexicana, en Amrica. Universidad Nacional Autonoma de Mxico.
Diciembre de 2008, No. 13, p. 237-264. Espaol: p. 237-255, japons: p. 256-264.
Obtenido de http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_de_Japn&oldid=76883640
Categoras: Arte de Japn Arte Oriental
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La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833), grabado

de Katsushika Hokusai, Metropolitan Museum of

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