RESTITUIRI

O SCHI A IDEILOR ESTETICE

DIN ANTICHITATE PN LA KANT
Dumitru Isac
Introductory Note1. Dumitru Isac (1914, Trueti, Botoani, 1984, Cluj-Napoca, Cluj) was a
1

Not introductiv. Dumitru Isac (Trueti, Botoani, 1914 Cluj-Napoca, Cluj, 1984) a fost
istoric al filosofiei, logician, estetician, etician i eseist de orientare raionalist-critic, format n ambiana
spiritual a filosofilor Dumitru D. Roca i Mircea Florian. Urmeaz clasele primare n comuna natal
(19211925), Trueti, dup care studiaz la gimnaziul i Liceul de Aplicaie al Seminarului Pedagogic
Universitar din Cluj (19261932). Dup studii de excepie, a devenit liceniat al Universitii Regele
Ferdinand din Cluj, Facultatea de Litere i Filosofie (1937), unde i-a avut ca profesori, printre alii, pe
Dumitru D. Roca, Marin tefnescu, Florian tefnescu-Goang i Liviu Rusu.
Dup absolvirea facultii, D.I. a activat ca profesor la Liceul Militar General Divizie Macarovici
din Cmpulung Muscel, Liceul Militar tefan cel Mare din Piteti, Liceul Militar Regele Ferdinand
din Craiova, Liceul de biei din Baia Mare, Liceul G. Bariiu din Cluj, ct i la fosta sa coal
Liceul de Aplicaie al Seminarului Pedagogic Universitar Cluj (n perioada 19391949), unde a predat
filosofie, drept, economie politic, sociologie, psihologie, logic, istoria artelor.
Pn la terminarea celui de-Al Doilea Rzboi Mondial, colaboreaz cu numeroase studii, articole,
eseuri i recenzii n reviste locale i naionale: Hyperion, Freamtul coalei, Symposion, Revista
de filosofie, Revista Fundaiilor Regale, Bucovina literar .a. Din 1945 pn la pensionare (1979),
i desfoar activitatea n cadrul Universitii clujene, unde susine cursuri de logic i istoria logicii,
istoria filosofiei antice, medievale, moderne i contemporane, metodologia istoriei filosofiei, etic i
estetic. De asemenea, D.I. a avut activiti didactice la Facultatea de tiine Juridice (19511953) i la
Conservatorul de Muzic Gh. Dima (19521957), unde a predat i seminarizat cteva discipline:
psihologie, pedagogie, logic i estetic. i-a susinut doctoratul n filosofie n 1971, sub ndrumarea acad.
prof. D. D. Roca, cu teza Frumosul la Socrate, Platon i Aristotel. n paralel, D.I. a lucrat ca cercettor
tiinific principal la Centrul de tiine Sociale al Academiei Romne din Cluj-Napoca (19681970).
A ndeplinit funciile de redactor-ef adjunct la revistele Tribuna i Steaua (19571962),
de director al Teatrului Naional din Cluj (19611965). A fost membru al Uniunii Scriitorilor din
Romnia (din 1956). n 1974 i s-a acordat titlul de profesor universitar emerit.
Dup 1945, a publicat studii, articole, eseuri i recenzii n Almanahul literar, Steaua,
Tribuna, Cronica, Familia .a. Publicistica sa ulterioar anului 1965 este dedicat n mod
deosebit unor probleme de istoria filosofiei antice i moderne, eticii i esteticii, istoriei i criticii
literare (romanul, teatrul i filmul cinematografic contemporan), cu deosebire n perioada
directoratului la Teatrul Naional din Cluj. Deplasri peste hotare n interes profesional-tiinific:
URSS (1959), Frana (1963). Lucrrile perioadei de tineree (19361948) ale lui D.I. contureaz o
poziie filosofic original realist-critic, cu aspiraii de sintez, nrudit cu concepia lui M. Florian.
Aceast concepie este inspirat de criticismul lui I. Kant, cruia D.I. i aduce nuanri, din perspectiva
conceptului de spirit critic. n lucrarea sa Cunoatere i transcenden (1943), D.I. concentreaz
sintetic elurile epistemologice i ontologice ale realismului critic: autonomia filosofiei fa de tiin,
specificitatea i sensul actului filosofic speculativ obiectivate n tendina de transcendere; necesitatea
An. Inst. de Ist. G. Bariiu din Cluj-Napoca, Series Humanistica, tom. X, 2012, p. 327344

328

Dumitru Isac

historian of philosophy, logician, aesthetician, ethicist and essayist of critical-rationalist orientation who
developed in the spiritual atmosphere of philosophers Dumitru D. Roca and Mircea Florian. D.I.
attended primary school in his native village (19211925) and afterwards studied at the Gymnasium and
School of Pedagogical Practice at the University Pedagogical Seminar in Cluj (19261932). After
exceptional success in these early studies, D.I. became licencee in 1937 in the Faculty of Letters and
Philosophy at the University King Ferdinand in Cluj, where his professors included, among others,
Dumitru D. Roca, Marin tefnescu, Florian tefnescu-Goang and Liviu Rusu.
After graduation, D.I. worked as a high school teacher in several military high schools
including: General Division Macarovici of Cmpulung Muscel; tefan cel Mare of Piteti;
King Ferdinand of Craiova; the Boys High School in Baia Mare; High School G. Bariiu in
Cluj; and his former school, i.e. the School of Pedagogical Practice at the University Pedagogical
Seminar in Cluj, where he taught philosophy, law, political economy, sociology, psychology, logic,
and the history of art (19391949).
By the end of World War II, D.I. authored numerous studies, articles, essays and reviews for
local and national periodicals, such as Hyperion, Freamtul coalei, Symposion, Revista de
filosofie, Revista Fundaiilor Regale, Bucovina literar. From 1945 until retirement (1979) he
worked in the University of Cluj. There, he taught and gave lectures in logic and the history of logic,
reafirmrii i argumentrii rolului gndirii, al spiritualitii lucide i raiunii; fundamentarea poziiei
realismului critic pentru formularea unei soluii la problema transcendenei. Concluzia lucrrii
Cunoatere i transcenden este aceea c o separare net a imanenei de transcenden, aa cum
rezult ea din Critica raiunii pure, devine imposibil, ntruct omul nsui mpreun cu ntreg
cosmosul nconjurtor particip specific la aceasta i este o expresie a ei. D.I. considera c realismul
critic va fi capabil s realizeze n timp o sintez a realismului ontologic i idealismului gnoseologic,
apt s evidenieze att existena indubitabil a unei realiti externe fa de subiectul cunoaterii, ct
i a rolului activ al subiectului cunosctor. Autorul consider transcendena ca fiind una din marile
certitudini ale filosofiei, misiunea esenial a filosofiei sintetice realist-critice fiind aceea de a stabili,
cu maximum de certitudine, gradul de convertire a transcendenei n cunoatere.
n pofida constrngerilor specifice perioadei dominaiei sistemului ideologic comunist n
Romnia, D.I. public monografiile: Aristotel (1959), Jean-Jacques Rousseau (1966), precum i
Frumosul n filosofia clasic greac (1970) lucrare de sintez rezultat din elaborarea tezei de doctorat
Frumosul la Socrate, Platon i Aristotel. Cele dou monografii au fost concepute ca lucrri de
popularizare a biografiei i operei unor importante personaliti ale filosofiei i culturii universale.
Frumosul n filosofia clasic greac cerceteaz naterea i evoluia gndirii estetice a vechilor greci,
pornind de la a) reprezentrile pre-filosofice despre frumos, n sens concret-empiric (Hesiod, Homer),
b) continund cu identificarea frumosului cu binele i utilul (Socrate), c) ajungnd la culminaia
frumosului conceput n sine, ca form perfect i absolut a universalului abstract (Platon) i d) ncheind
cu frumosul existent structural n datul concret, clasificabil metodologic n variate trepte i forme
(Aristotel). Astfel, D.I. gsete n ideile estetice ale lui Platon un cadru viabil i peren de referin.
Lucrri principale publicate de D.I. (cri): Cunoatere i transcenden, Tipografia Mitropolitul
Silvestru, Cernui, 1943; Aristotel, Editura Tineretului, Bucureti, 1959; Jean-Jacques Rousseau,
Editura Tineretului, Bucureti, 1965; Frumosul n filosofia clasic greac, Editura Dacia, Cluj, 1970.
Lucrri aprute postum: Cunoatere i transcenden, ediia a II-a, Editura Cantes, Iai, 1999;
Cunoatere i transcenden, ediia a III-a, Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2003; Jurnal de idei.
Fragmente filosofice i literare, Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2003; Introducere n istoria filosofiei
eline, Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2005; Studii, prelegeri i note de curs de istoria filosofiei antice i
medievale, vol. I, Filosofia n Orientul Antic (Egipt, Mesopotamia, China, India), Editura Casa Crii
de tiin, Cluj-Napoca, 2006; Scrieri filosofice i literare, Editura Casa Crii de tiin, ClujNapoca, 2006; Studii, prelegeri i note de curs de istoria filosofiei moderne, Editura Argonaut ClujNapoca, 2007; Studii, prelegeri i note de curs de istoria filosofiei antice i medievale, vol. II, Filosofia
n Dacia, Grecia i Roma. Orientul i Occidentul medieval, Editura Casa Crii de tiin, ClujNapoca, 2008; Aristotel, ediia a II-a, Editura Argonaut, Cluj-Napoca, 2009.

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

329

the history of ancient, mediaeval, modern and contemporary philosophy, methodology of the history
of philosophy, ethics and aesthetics. Also, as lecturer and assistant professor, D.I. taught at the
Faculty of Law (1951-1953), and at the Academy of Music Gheorghe Dima in Cluj-Napoca (1952
1957) where he taught psychology, pedagogy, logic and aesthetics. He achieved a doctorate in
philosophy (1971), under the guidance of Prof. D. D. Roca; thesis title: The Beautiful at Socrates,
Plato and Aristotle. In parallel, D.I. worked as a scientific researcher at the Centre for Social
Sciences of the Romanian Academy in Cluj-Napoca (19681970).
He was deputy editor at the reviews Steaua and Tribuna (19571962), then director of the
National Theatre of Cluj (19611965). D.I. became a member of the Writers Union of Romania
(1956). In 1974 he was awarded the title of Professor Emeritus.
After 1945, he published studies, articles, essays and literary reviews in Almanahul literar,
Steaua, Tribuna, Cronica, and Familia. His publications from 1965 especially during his directorate
of the National Theatre of Cluj were devoted largely to problems of ancient and modern history of
philosophy, ethics and aesthetics, history and literary criticism of the novel, movie theatre and modern
cinema. Travels abroad for professional and scientific interest: USSR (1959), France (1963).
D.I.s early works outline an original critical-realist philosophy striving for synthesis, related to
M. Florians view. This conception was inspired by Kants criticism, to which D.I. brought nuances,
from the perspective of the concept of critical spirit. In his book Knowledge and Transcendence
(1943), D.I. synthetically concentrates the ontological and epistemological goals of critical realism: the
autonomy of philosophy from science; the specific and the meaning of speculation contained in the
tendency of transcending; the need to emphasize and to bring arguments for the role of thinking, the
role of lucid spirituality and reason; to substantiate the position of critical realism in order to find
solutions to the problem of transcendence. The conclusion is that a clear separation of immanence from
transcendence as it results in Kants Critique of Pure Reason becomes impossible, because the
human being itself and the whole surrounding cosmos specifically participate in transcendence and are
its expressions/ outcomes/. D.I. believed that critical realism will be able to achieve over time a
synthesis of ontological realism and epistemological idealism/ transcendentalism, and be able to
highlight both the undoubted existence of the external reality related to the subject of knowledge and the
active role of the knowing subject. D.I. considers transcendence as being one of the great certainties of
philosophy, therefore the mission of the critical-realist philosophical synthesis would be to identify,
with maximum of certainty, the degree of conversion of transcendence into knowledge.
Despite the constraints imposed on the nation during the ideological communist rule in Romania,
D.I. published the monographs Aristotle (1959) and Jean-Jacques Rousseau (1966), and The Beautiful
in the Classical Greek Philosophy (1970) an outcome of the development of his doctoral thesis. The
two monographs were designed to popularize some major philosophical and cultural characters, while
the last work investigates the birth and evolution of ancient Greek aesthetic thinking, based on: a) prephilosophical empirical representations/ perceptions of beauty (at Homer and Hesiod); b) the
identification of the beautiful with the good and the useful by Socrates; c) the culmination of views
about the beautiful conceived as in itself (Plato) a perfect and absolute form of the abstract universal;
d) the beautiful existing structurally in concrete data, methodologically classifiable in various kinds and
forms (Aristotle). Thus, D.I. finds in Platos aesthetic ideas a viable and perennial framework.
Main works of D.I. (books): Knowledge and Transcendence, Printing House Mitropolitul
Silvestru, Cernui, 1943; Aristotle, Youth Publishing House, Bucharest, 1959; Jean-Jacques
Rousseau, Youth Publishing House, Bucharest, 1965; The Beautiful in Classical Greek Philosophy
(1970), Publishing House Dacia, Cluj, 1970; posthumous books: Knowledge and Transcendence,
second edition, Publishing House Cantes, Iai, 1999 and third edition, Publishing House
Grinta, Cluj-Napoca, 2003; Journal of Ideas: Philosophical and Literary Excerpts, Publishing
House Grinta, Cluj-Napoca, 2003; Introduction to the History of Ancient Greek Philosophy,
Publishing House Grinta, Cluj-Napoca, 2005; Studies, Lectures and Course Notes on the History
of Ancient and Mediaeval Philosophy, first part, Philosophy in Ancient Orient (Egypt,
Mesopotamia, China, India), Publishing House House of Science Book, Cluj-Napoca, 2006;
Philosophical and Literary Writings, Publishing House House of Science Book, Cluj-Napoca,
2006; Studies, Lectures and Course Notes on the History of Modern Philosophy, Publishing House

330

Dumitru Isac

Argonaut, Cluj-Napoca, 2007; Studies, Lectures and Course Notes on the History of Ancient and
Mediaeval Philosophy, second part, Philosophy in Dacia, Greece and Rome. Orient and Occident
in the Middle Ages, Publishing House House of Science Book, Cluj-Napoca, 2008; Aristotle,
second edition, Publishing House Argonaut, Cluj-Napoca, 2009.
Ionu Isac

Abstract. This text is an unpublished draft of lectures on the history of aesthetics

given by the Professor Dumitru Isac (19141984). The draft lectures, from among a
great number of disparate manuscripts that Professor Isac left after his death, were
undated, but it is known that he conceived and wrote his first lectures on aesthetics
during the 1950s and it is reasonable to believe that he continued this work until the
last years of his life.
The drafts were probably designed to initiate and support some more developed
lectures, each of them treating a historical moment, an epoch or a certain distinguished
author (e.g. Socrates, Plato and Aristotle in antiquity; Shaftesbury, Hutcheson, Hume,
Voltaire, Montesquieu, Rousseau, etc. in modern times). Despite the fact that only a
small number of these texts have been published, such works have contributed to the
professional profile of Dumitru Isac and contributed to the reputation that he gained
and maintained over time among his academic colleagues.
Key words: aesthetics, history of philosophy, ancient Greek philosophy, Middle
Ages, Renaissance, Enlightenment, European culture, Dumitru Isac.

1. ETAPA PRESOCRATIC

Problemele artei i frumosului au fost iniiate n cultura european de grecii

antici, n strns raport cu sau chiar n cadrul filosofiei lor, care avea, dup cum se
tie, un caracter sincretic. Asemenea filosofiei nsei, ideile estetice s-au dezvoltat
n cercurile oamenilor liberi.
nc de la primii filosofi greci ntlnim elemente ale unei viziuni estetice
implicate n reprezentrile lor cosmologice, precum i primele descifrri teoretice,
pariale, ale elementelor constitutive ale frumosului. Ne referim acum la
pitagoricieni, care au dat atenie aspectului cosmotic al universului, unde domin
mai cu seam armonia. Dar tot la pitagoricieni, frumosul e dizolvat n fenomenul
binelui subordonare i identificare durabil de-a lungul ntregii filosofii eline,
care nu va cunoate o real disociere a eticului i esteticului, deci o definire a
specificului acestuia i o justificare a unei tiine aparte a domeniului artei i
frumosului.
Idei estetice incluse n filosofia lor ntlnim, de asemenea, la Heraclit,
Empedocle, Leucip i Democrit. Acesta din urm acorda o mare valoare frumosului
n consideraiile sale etice. Dup cum spunea el, Nu trebuie s nzuieti la orice
plcere, oricare ar fi ea, ci numai la cea legat de frumos. n aprecierea pe care e
necesar s-o dm frumosului n via, Democrit pare s aprobe utilitarismul lui
Socrate: Refuz orice plcere care nu este util. Tot el a sesizat unul dintre cele
mai importante componente ale frumosului formal: msura. n toate spune el ,

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

331

numai msura just este frumoas; excesul i lipsa mi displac sau Dac se
ntrece msura just, cele mai plcute lucruri devin cele mai neplcute.
2. ETAPA SOCRATIC

Cel care a pus pentru prima dat n filosofia greac problema definirii
frumosului ca atare, formularea conceptului de frumos, i pe lng aceasta i
problema artei, a fost Socrate, despre care avem referine lsate, dup cum se tie,
de Xenofon i Platon. Asemenea ntregii gndiri greceti, Socrate vede arta ca o
specie a produciei meteugreti, iar frumosul ca fiind determinabil prin criteriile
utilului, binelui i, n acelai timp, al plcutului.
Din discuia purtat cu Aristip i relatat de Xenofon, reies clar mai multe
teze socratice cu privire la frumos:
a) frumosul este obiectiv;
b) frumosul exist n foarte multe fiine i lucruri; el ia nfiri diferite dup
factura i funcia acestor lucruri;
c) frumosul e definit i considerat ca atare numai n limita utilitii pe care o
servete;
d) binele i frumosul se identific unul cu cellalt;
e) privit astfel, frumuseea lucrurilor st n potrivirea de ansamblu a prilor
n vederea realizrii scopului ce le revine, n folosul omului
Tot Socrate este acela care schieaz, nainte de Platon, o ierarhizare a
modalitilor frumosului: frumuseea formelor trebuie s exprime o frumusee
sufleteasc; frumuseea artistic trebuie s redea un ideal, ntrevzut n zona
binelui moral i a virtuii, virtutea fiind frumuseea sufletului.
Spre deosebire de sofiti, care profesau inexistena unor criterii generalvalabile pentru adevr, bine i frumos, Socrate cuta s demonstreze tocmai
existena lor. Lui i rmne marele merit de a fi ridicat gndirea estetic pe o
treapt superioar, trecnd-o de la nivelul ntrebrii Ce este frumos? la problema
Ce este frumosul? Cu el ncepe, deci, procesul teoretic de formare a conceptului
de frumos i, totodat, procesul de meditaie estetic.
3. ESTETICA LA PLATON

Platon integreaz conceptul de frumos n pienjeniul idealist al filosofiei

sale, iar conceptul de art l trateaz n funcie de ideile sale politice. Dialogurile n
care Platon manifest un interes crescut pentru problemele frumosului i arte sunt
Hippias Major, Ion, Gorgias, Banchetul, Republica, Fedru, Sofistul, Timeu, Legile.
Frumosul este vzut de Platon ca una dintre Idei, fiine inteligibile, iar
frumosul din lume nu e dect o palid copie, datorit participrii, a acestei Idei
absolute a Frumosului. Deosebirea fundamental dintre estetica lui Platon i aceea
a lui Socrate st n faptul c acesta din urm nu cunotea i nu profesa teoria Ideilor

332

Dumitru Isac

ca existene separate de lucruri i gndire, ca esene perfecte, paradigmatice,

aparintoare sferei inteligibilului. Din aceast teorie idealist rezult, pentru
Platon, pe de o parte ipostazierea Frumosului n absolutul ontologic, iar pe de alt
parte minimalizarea i chiar condamnarea parial a artei ca redare mincinoas i
educativ duntoare a realului. Frumosul inteligibil fiind cel adevrat, frumuseea
cosmic, uman i artistic este o frumusee de mprumut, rezultatul
participrii la Idei.
Totui, atunci cnd se refer la frumosul sensibil, Platon enun cteva observaii
i idei nu lipsite de valoare i interes. Astfel, el enun universalitatea sferei de prezen
posibil (n dozaje diferite) a frumosului: frumuseea cosmosului (problem dezbtut
n Timeu); frumuseea lucrurilor, a formelor; frumosul moral; frumuseea tiinelor, a
legilor; frumosul artelor. ns, aa cum Frumosul absolut este dominat de Binele
absolut, ca Idee suprem, n ordine sensibil frumosul este subordonat binelui. Artei i
revine ndatorirea permanent de a fi moralizatoare, educativ n direcia formrii
caracterelor i constructiv politic prin militantismul ei pentru stabilitatea formelor de
organizare statal existente (mai bine zis, a celor propuse de Platon, n regimul politic
visat de el), prin respectarea moravurilor i virtuilor consacrate. Ea trebuie s realizeze
binele prin frumos, iar cutarea plcerii estetice, a desftrii artistice, numai n msura
n care binele moral i interesul politic sunt servite.
Cu privire la elementele structurale ale frumosului, Platon se ataeaz
observaiilor profunde fcute i de alii naintea lui, dup care frumosul ar consta din
unitate, ordine, armonie, simetrie, proporie, potrivire, regularitate matematic. Dar
toate acestea sunt numai condiiile sensibile sub care se manifest prezena
Frumosului (ca Idee) n lumea devenirii.
Misticismului platonician i-a czut victim i justa nelegere a procesului
creaiei artistice, n special cea poetic. Dup cum ni-l nfieaz el pe poet n
dialogul Ion, nu artistul e cel care de fapt creeaz, ci prin glasul poetului se
manifest divinitatea nsi, care l folosete pe acesta doar ca pe un instrument.
Contra artei n general i a artei timpului su n special, Platon ridic o serie
de acuze grave prin care vrea s-o discrediteze, iar pe artiti, dac e cazul, s-i
alunge din cetate:
a) arta este lipsit de evlavie, ntruct i nfieaz pe zei ca deczui i imorali;
b) arta invit i momete la o desftare de natur s degradeze caracterele;
c) arta nu ne d o cunoatere adevrat, pentru c ea red doar fenomene i
lucruri care nu sunt dect cpii, umbre ale adevratei realiti;
d) arta este o cpie a unei cpii.
Dar, aa cum idealismul filosofiei l dusese la denaturarea tratrii estetice a
frumosului, ngustimea i conservatorismul su politic l fceau s fie nedrept cu arta.
4. ESTETICA LA ARISTOTEL

Aristotel ne-a lsat n domeniul esteticii o genial analiz a tragediei i

numeroase reflecii despre art i frumos, n scrierile intitulate Politica i Retorica.

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

333

Opera sa estetic principal este Poetica, scriere incomplet. Este de regretat

pierderea unei alte scrieri, dedicate frumosului.
Dup cum filosofia aristotelic se deosebete radical de cea platonician prin
renunarea deschis la teoria Ideilor, concepia ei despre art i frumos va lua, la
rndul ei, o poziie contrar, dei n multe pri Aristotel se folosete de meditaiile
fostului su dascl. O teorie a unui frumos transcendent, existent ca perfeciune
absolut, nu mai este posibil la Aristotel iat o prim i mare deosebire dintre ei
n acest domeniu. Stagiritul va cuta frumosul cu precdere n concretul individual
i mai ales n faptul artistic. Izvorul esteticii platoniciene este metafizic, al celei
aristotelice este artistic.
Opunndu-se lui Platon, Aristotel ntreprinde reabilitarea artei. Arta este
imitaie (mimesis), dar nu o imitaie mincinoas; ea este copia unei realiti, nu a
unei aparene. Arta este util, nu duntoare, chiar i atunci cnd nu-i dm alt
ntrebuinare dect aceea de a ne face s ne petrecem plcut timpul liber. Ea este
util, ntr-un fel, i atunci, ca moment de odihn i nobil reconfortare.
Arta nu e produsul unui miracol supranatural, ci este un fenomen natural,
explicabil prin cauze fireti. Ea se bazeaz pe nclinaia nnscut a omului spre
imitaie i pe darul, tot nnscut, al ritmului i armoniei. Ca s nu mai fie acuzat c
e lipsit de evlavie, tragedia se cuvine s caute imitarea unei aciuni alese i s in
seama de sensibilitatea spectatorului, oferind deznodminte impregnate de omenie
i dreptate. Acuzei platoniciene c tragedia declaneaz patimi josnice, Aristotel i
opune teoria katharsisului, a purificrii de patimi prin emoia oferit de
spectacolele tragice.
Dei Aristotel face o distincie ntre util i frumos, el nu se desprinde de linia
general a raportrii frumosului la bine i la educativ. Convingerea lui este aceea c
tocmai educaia trebuie s cuprind i activiti care ofer o pur desftare, aceasta
fiind ceva nobil i demn pentru om. Dar nu orice fel de produse artistice; n
educaie, spune el (Politica), se primesc numai cntecele i armoniile care au un
caracter moral.
Frumosul este definit de Aristotel tot prin ordine, simetrie i limitare (Metafizica,
cap. XIII; Poetica, cap. VII), avnd o sfer de cuprindere universal. n Retorica l
relaioneaz la ceea ce e plcut sau preferabil n sine, la ceea ce e ludabil, ntruct
este i bun. Tot ce spune Aristotel despre frumosul tragediei se plaseaz pe coordonatele
estetice ale organicitii, ordinei, armoniei, limitei, adic msurii.
Aristotel s-a referit i la categoria de comic, comedia fiind pentru el imitaia
unor oameni cu moral inferioar. Ridicolul era considerat un cusur i o urciune
fr durere, care nu duneaz nimnui.
5. ESTETICA N PERIOADA ELENIST

Dup Socrate, Platon i Aristotel, cercetrile n domeniul esteticii au continuat.

Aici vom meniona doar dou scrieri de mare importan i civa gnditori care au
tratat arta din punctul de vedere al teologiei i idealismului mistic.

334

Dumitru Isac

Prima dintre aceste scrieri este Tratatul despre sublim, considerat o lucrare
deosebit de valoroas i interesant, un opuscul bogat n intuiii de geniu, n care
vechile cadre ale formalismului se rup i apare adevrata critic de art, dup
spusele acad. C. Balmu. Dup o tradiie bizantin de valoare ndoielnic, lucrarea
ar fi aparinut lui Dionysios sau Longinus. Cercetrile filologice au dovedit ns c
a fost scris de un autor neidentificat nc, pe la mijlocul sec. I e.n.
A doua este Tratatul despre stil al unui anume Demetrios altul dect cei
cunoscui (Demetrios din Phaleron sau Demetrios din Tarsos) , scris pe la sfritul
sec. I. e.n. Autorul pare s fie un peripatetician stoicizant, aflat mai ales sub
influena lui Teofrast, care scrisese i el un celebru tratat despre stil, remarcat de
critica de mai trziu, ns apoi pierdut.
6. ESTETICA N EVUL MEDIU

n Evul Mediu, cultura a luat un caracter teologic. Reprezentant al ideilor

estetice teologale este, printre alii, Tertulian (155220), care neag valoarea artei
antice i condamn spectacolele teatrale, declarndu-le ca fiind mincinoase, adic
emannd sentimente nchipuite. Estetica teologal, n general, va respinge ficiunea
i va cere veridicitate, redarea evenimentelor reale, istoric i faptic.
Plotin (204270) axeaz problemele artei i frumosului pe platonism i
aristotelism, n cadrul concepiei sale mistice de factur neoplatonic i cu puternice
influene orientale.
Dup Plotin, n evoluia ideilor estetice se plaseaz Augustin (354430). i
pentru el, frumuseea este ceva ce aparine lumii, dar cauza acestei frumusei este
Dumnezeu. Opera de art nu se cuvine s aduc alt desftare dect aceea a
gndului religios; artei i este astfel rezervat o funcie utilitar ideologicreligioas. n general, teologii medievali au n centrul concepiei lor estetice ideea
mistic de divinitate, prin care caut s explice prezena i funcia frumosului n
lume. Ea se gsete nc la Ioan Chrysostomul, Efrem din Siria, Grigore din
Nazianz, Grigore din Nisa, Vasile cel Mare, ca i mai trziu la Francisc din
Assisi i continuatorul su, Bonaventura. Dup toi acetia, frumuseea i armonia
lumii sunt argumente pentru existena divinitii i totodat ci spre aceasta.
Toma din Aquino (12251274) acorda frumosului o funcie etic-religioas,
prin ndeprtarea acestuia de tentaiile pmnteti i facilitarea drumului spre
credin. Plcerea pe care ne-o ofer lucrurile prin frumuseea lor nu este o plcere
senzorial, ci una intelectual. Frumosul ne procur o plcere fr dorin; el este o
plcere dezinteresat, care ptrunde n corp mai ales pe calea vizual, iar vzul este
simul cel mai dezinteresat, fiindc se plimb numai deasupra lucrurilor, nu le
consum. Frumosul suprem este frumosul sufletesc (spiritualis pulchritudo), n care
se mbin frumosul i binele, separate pn atunci de dorin.
Toma din Aquino cerea artei perfeciune i utilitate, participare la trebuinele
omului, n sensul de a-i face viaa mai bun. Cerina aceasta corespundea strii artelor

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

335

i meteugurilor n Evul Mediu: artitii i meseriaii trebuiau s produc obiecte foarte

solide, greu casabile; frumosul trebuia s se mbine numaidect cu practicul.
Arta este una dintre modalitile creaiei care urmeaz celei divine i creaiei
naturii. Ea este o specie a acelei virtus creativa lsat de Dumnezeu n adncul
naturii. nc Hugues de Saint-Victor (10961141) spusese c Dumnezeu nu i-a
ncheiat creaia n ziua a aptea; lsnd lucrul, a dat dispoziie ca natura s-l
continue. La rndul ei, arta este o continuare a creaiei naturale, o creaie contient
dus la bun sfrit de liberul arbitru al artistului. Prin artist creeaz, de fapt, forele
misterioase ale naturii.
Gnditorii medievali nu acordau atenia cuvenit imaginaiei creatoare; despre
ea se vorbea foarte puin n psihologia timpului i chiar n scrierile lui Toma din
Aquino. Arta n general este rezultatul i fructul refleciei, care implic o cunoatere
a legilor naturii i a legilor particulare fiecrei arte speciale. narmat cu aceste reguli,
artistul imit natura pe ct e posibil acest lucru, dar el i imit activitatea, nu opera.
Evul Mediu s-a ocupat i de frumos, dar i de relaia lui cu utilul i cu eticul, care
devine unul dintre criteriile de apreciere al frumosului. Astfel, n conformitate cu
etica teologic, pentru Toma din Aquino frumuseea corpului este o frumusee
blestemat (pulchritudo corporis est pulchritudo maledicta).
Arta propriu-zis nu era bine privit de biseric. Aprute pe la sfritul
Evului Mediu, artele liberale erau admise pentru laici, mai ales pentru poporul
simplu, fa de care ele puteau fi o poart a cunoaterii, o delectare studioas.
Clericii, n schimb, erau obligai s se delecteze cu o activitate superioar
contemplarea lui Dumnezeu.
Deci, medievalii nu concepeau nici arta, nici estetica drept ceva dezinteresat.
Arta se confunda, pentru ei, fie cu meseria, fie cu contemplarea divin, deci tot cu
ceva utilitar. Totui, unele observaii fcute de marii scolastici nu sunt lipsite de
interes. nsui Toma din Aquino ncepuse s dea importan frumosului senzorial i
s-l defineasc pe acesta ca atare: Frumos este spune el ceea ce produce
plcere atunci cnd este perceput. Sau, cu alt expresie: Se numete frumos ceea
ce place atunci cnd este vzut. Ca teolog, el nu putea s renune la ideea c
frumuseea suprem aparine lui Dumnezeu i c omul nu o poate contempla dect
contopindu-se cu aceasta, dar accept c frumusee au i lucrurile sensibile, o
frumusee care const din integritate, armonie i strlucire (claritate).
7. ESTETICA N RENATERE

O nou etap n dezvoltarea esteticii aduce epoca formrii relaiilor

capitaliste. n secolele XV i XVI, apare fenomenul cultural numit Renaterea,
ntr-o perioad de avnt i progres al culturii. Noul spirit se manifest printr-o mare
dorin de a cunoate, prin descoperiri tehnice, expansiunea spiritului inventiv i
naturalism. Pictura ncepe s prseasc modelul cretin, scopurile artei devin
autonome; arta devine laic. Esteticul ncepe s predomine asupra predicaiei
morale n art. Dei era pictor de inspiraie religioas, Perugino (14461524) n-a

336

Dumitru Isac

10

vrut s cread niciodat n nemurirea sufletului, iar Leonardo da Vinci (1452

1519) n-a vrut s afle de credina catolic dect pe patul de moarte.
Arta Renaterii glorific frumuseea sensibil, fiina uman; ea nu mai este un
mijloc n serviciul teologiei, ci ncepe s-i aib scopul n ea nsi. Aa cum
remarca Engels, Renaterea avea nevoie de titani i i-a creat: titani ai gndirii, ai
pasiunii, ai caracterului, ai multilateralitii i erudiiei.
Anumite idei estetice importante gsim la Dante Alighieri (12651321),
promotor al Renaterii, care a ncercat o prim clasificare a stilurilor literare
(tragic, comic, elegiac) i a propus introducerea noilor limbi naionale n literatur.
Marco Girolamo Vida (14801566) a scris prima poezie renascentist, cu caracter
normativ, dup modelul poeticii lui Horaiu. Obiectul poeticii sale este mai ales
cercetarea condiiilor necesare procesului formrii poetului. Poetica lui Vida, scris
n limba latin, distinge dou etape n formarea unei opere poetice: mai nti,
exprimarea ideii n proz, iar apoi, transpunerea ei n versuri.
Un interes deosebit prezint i ideile estetice ale lui Leon Battista Alberti
(14041472) i Leonardo da Vinci. Alberti opune gndirii medievale o estetic a
perfeciunii, prin identificarea frumosului cu perfectul. A scris De statua (1434)
Despre sculptur, Elementa picturae (14351436) Elementele picturii, De
pictura (1435) Tratat despre pictur, De re aedificatoria (1452) Arta de a
construi. Specialitatea sa principal era arhitectura. Estetica lui e considerat o
adevrat rspntie n istoria acestei discipline. Pentru el, arta nu mai este ancilla
theologiae, ci devine independent, ca i conceptul de frumos. Astfel, frumosul nu
mai are drept criteriu utilul sau agreabilul; frumosul e concinnitas, adic perfectul.
Unii comentatori au vorbit chiar de modernismul lui Alberti, iar Tratatul
despre pictur e declarat uneori o Magna Charta a Renaterii artistice n Italia.
Unele teze din aceast lucrare anun rsritul spiritului clasic. El are, firete, i
destule elemente din estetica antic (s-a aflat sub influen platonician i chiar
pitagorician), precum i unele elemente din gndirea medieval. Dar el rmne cu
precdere un premergtor al lui Leonardo n marea lui inovaie de a face apel la
experien, la studiul concretului, al lumii reale, i a respinge orice autoritate.
Alberti, care era, cu precdere, arhitect, i bazeaz creaia pe studiul minuios al
realului, al nfirii lui concrete i exacte, fireti. l premerge pe Leonardo i prin
caracterul enciclopedic al geniului su creator; este primul uomo universale care
studiaz diversitatea disciplinelor cu o neobosit curiozitate.
Leonardo da Vinci consider arta ca inseparabil de tiin, ca o aplicare a
acesteia. n concepia lui, artistul trebuie s se conduc dup natur, creia s-i
adauge umanitatea idealului su. Arta avea pentru el o important funcie
gnoseologic, pentru c ea surprinde din realitate i ceea ce tiina nu poate sesiza,
adic frumuseea formelor.
n general, Renaterea aprecia c frumosul este obiectiv, c arta reproduce
realitatea, iar obiectul ei prin excelen trebuie s fie omul. De aici rezultau
importana care se acorda veridicitii artei, precum i interesul mare pentru tiin,
pentru tehnica artei, pentru realismul redrii artistice. Acest realism nu se extindea
niciodat pn la naturalism. Perfeciunea idealul cutat de artitii Renaterii nu

11

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

337

se rupea de realitate, de firesc i naturaleea imaginilor. ntoarcerea spre natur,

firesc, msur i bun sim este o recomandare strlucit fcut de marele Shakespeare
n indicaiile pe care le d actorilor n cunoscuta scen din Hamlet: Spunei tirada,
v rog, aa cum v-am artat, cu limb fireasc Nu despicai aerul, aa, cu mna.
Fii linitii Dar nici s fii reci, lsai-v cluzii de discreie. Msurai gestul pe
temeiul cuvntului, cuvntul pe felul gestului, avnd mai cu seam grij s nu
depii natura Depirea naturii e totdeauna alturi de scopul pe care i-l propune
teatrul care, i la nceputul lui, ca i azi, era i este oglinda acestei naturi, nzuind s
arate virtutea sub adevrata ei nfiare, viciul sub propriul su chip, adic s ne
redea manierele timpului n care se petrece piesa.
8. ESTETICA CLASICISMULUI. ILUMINISMUL

n secolul al XVII-lea, preocuprile cele mai importante n domeniul esteticii le

gsim n Frana, n cadrul doctrinei estetice a clasicismului. Clasicismul se constituie
ca doctrin n condiiile absolutismului monarhic n ordine politic, ale unei nfloriri
a produciei n ordine economic, ale dezvoltrii tiinei i predominrii
raionalismului n ordine teoretic. Pe plan artistic, secolul e dominat de literatur,
teatru i arhitectur, aa cum n Renatere dominaser artele plastice. Teoria
clasicismului a fost elaborat n sfera literaturii, n primul rnd a dramaturgiei.
Secolul al XVII-lea francez este secolul raionalismului pur, n sine, care
domin i asupra artei; pentru artitii i esteticienii din acest timp, arta i frumosul
constau din reprezentarea direct, clar i distinct a adevrului, dup celebra deviz
a lui Boileau: Frumos este numai adevrul, numai adevrul este plcut (aimable).
Dominaia raionalismului aduce un fel de legiferare a artei; aceasta e
chemat s serveasc regelui, moralei constituite i religiei. Sfera senzorialitii
fiind subordonat raiunii, legile, normele, ordinea acesteia trebuiau s se impun i
n art. Desigur, ea e menit s desfteze, dar e chemat mai ales s corecteze.
Oarecum, arta se tehnicizeaz: literatura e lipsit de lirism, poezia este fabricaie de
versuri, teatrul e oper de geometrie, de juctori de ah. Grija pentru corectitudine
i legalitatea formei are ntietate n raport cu coninutul unitatea de timp, loc i
aciune, n teatru. Artele plastice sunt i ele ierarhizate, disciplinate, ca ntreg
regatul; exist chiar i un Ludovic al XIV-lea al artelor: Le Brun. Stilul e nobil,
grav i majestuos, impregnat de ordine, msur, norm, raiune. Canonul ptrunde
n muzic, n balet, n oper. Raiunea, cu prescripiile i spiritul ei de ordine,
ptrunde i n sfera aciunii asupra naturii: n grdini, arborii sunt ajustai, silii s
ia forme raionale, geometrice; sunt nlturate depirile i abundena; grdinile nu
mai aparin naturii, ci cerinelor sociale.
n sec. al XVII-lea nu exist esteticieni propriu-zii, ci numai artiti care au
meditat asupra artei lor i au scris dogmatic i teoretic despre ea. Acest secol
continu s fie, ca i sec. al XVI-lea, dominat de poetica aristotelic, al crei text a
fost tradus pentru prima dat la Veneia, n 1498. Nenelegnd cu exactitate gndul

338

Dumitru Isac

12

lui Aristotel, autorii secolului al XVII-lea au fcut din estetica lor o disciplin
normativ i nu descriptiv, o disciplin care prescrie, edicteaz legi. Ei
recunoteau intervenia talentului n actul de creaie (nc din antichitate, Horaiu
atrsese atenia c poeta nascitur), dar credeau c i n acest domeniu opereaz
legi raionale.
Dei nu pe deplin unitar, estetica secolului al XVII-lea caut s realizeze
sinteza naturii cu raiunea i cu morala: arta trebuie s fie veridic, moral i
raional. Secolul a cunoscut, ns, i unele poziii neconformiste n raport cu
aceste prescripii principiale. Astfel, poetul Chapelin (15951674) accept
principiul imitaiei, dar pretinde s nu se imite dect ceea ce e bun, restrngnd
astfel caracterul realist al artei. Alexandre Hardy (15701631) accept drept
criteriu n teatru gustul public: tot ceea ce e aprobat de moravuri i obinuin i
place gustului public devine mai mult dect legitim. Contemporanul su Lope de
Vega (15621635) propune i el cu vdit ironie acceptarea drept criteriu a
gustului public. n El arte nuevo de hacer comedias (1609), el propune teatrului s
caute s plac publicului, s obin aplauzele mulimii, cci publicul este acela
care-i pltete prostiile. E just ca el s fie servit pe placul su.
Heinsius (15801655), n De tragediae constitutione, nu-i manifest dect o
foarte limitat ncredere n valoarea regulilor tragediei; ele n-ar reprezenta dect o
utilitate negativ. Dramaturgului nu i se poate impune ce anume trebuie s fac.
Scudery, poet dramatic i romancier (16011667), susine c verosimilul e acela
care trebuie preferat adevrului, ori de cte ori adevrul e contrar raiunii sau
societii, cuviinei ori regulilor artei.
Raionalizarea i canonizarea artei i-au avut, deci, n acest secol, opozanii
si. Acetia s-au strduit s scoat n eviden faptul c nu exist un singur tip de
art i c a ncerca s impui peste tot aceleai reguli raionale nseamn moartea
artei. i face loc, totodat, i un anumit sim istoric, aa cum ntlnim la autorul
dramatic Franois Ogier, care atrgea atenia c frumosul e simit i conceput
diferit de la o epoc la alta i de la un popor la altul.
Filosofii propriu-zii ai secolului au avut, firete, o anumit influen asupra
gndirii estetice. Mai nti se cuvine s ne gndim la Descartes (15961650),
printele raionalismului francez i european, care a scris un Abrg de musique
Compendiu de muzic (1618), n care se dovedete interesat de legile matematice
crora li se supune muzica; apoi la Pascal (16231662), care n Discursul asupra
pasiunilor iubirii (1652) caut esena i elementele frumosului.
Reprezentantul cel mai de seam al clasicismului francez rmne ns Boileau
(16361711). Cu toate c, dup opinia lui, operele artistice i iau strlucirea i
valoarea din raiune, c trebuie s cuprind o gndire clar i precis, c numai
adevrul e frumos, el nu sacrific cu totul opinia emis n secolul precedent de poetul
Ronsard (15241585), ntr-un Abrg potique Compendiu poetic, c invenia, nu
imitaia, face pe cineva poet adevrat. Boileau se simte i el obligat s invoce
facultatea de creaie i invenie, s recunoasc o parte de sensibilitate i de for
creatoare incontient i o parte de dar ireductibil la claritatea inteligenei, la

13

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

339

cunoaterea distinct. ntr-unul din versurile Artei poetice, el vorbete de steaua care-l
face pe cineva poet din natere.
Dar Boileau prescrie artei reguli rigide, cum este, pentru dramaturgie, regula
celor trei uniti: de timp, de loc i de aciune. Poetul e chemat s studieze natura,
s exprime adevrul i, pentru a distinge adevrul de eroare, e nevoie de aciunea
raiunii. nelesul pe care el l d conceptului de natur se refer la sentimentele
i pasiunile autentice ale inimii omeneti, care trebuie s exprime ceea ce este mai
general-uman i mai general-inteligibil. Drept criteriu de apreciere, el propune
msura n care operele artistice au reuit s se apropie de modelele antice. Ct
despre criteriul de apreciere a valorii operelor, numai posteritatea este n msur s
dea un verdict echitabil. Vechea i constanta admiraie artat operelor unui scriitor
sunt, pentru Boileau, semne nendoielnice c trebuie, la rndul tu, s le admiri.
Amgindu-se c criteriile artei i frumosului sunt aceleai n toate epocile,
Boileau codifica prin regulile artei sale poetice gustul generaiei sale, gustul epocii
lui Ludovic al XIV-lea.
Scriitorii care i urmeaz, n Frana, vor modifica ncetul cu ncetul sensul
principiilor enunate de clasicism. A fi natural va ncepe s nsemne a copia
integral realul, a insista asupra individualului, asupra a ceea ce e distinctiv, nu
general. Raional nu va mai nsemna ceea ce reprezint acordul tuturor, ci ceea ce e
conform raiunii personale a scriitorului eliberat de prejudeci. n locul tipului
universal, se va cuta individualitatea unic excepional. nsui adevrul nu va
mai fi cutat n abstracia intelectual, ci n fenomenul sensibil. Se va face trecerea
spre o perioad n care vor predomina mai mult realismul i romantismul.
Clasicismul are i unele merite, care se cuvin menionate. Fcnd din raiune
criteriul principal n art i estetic, el lovete puternic n teoria medieval a
criteriului religios. Multe dintre normele formulate de clasicism i pstreaz i
astzi valoarea teoretic i practic, cum ar fi: caracterizarea precis a tipurilor;
armonia structural a operei; claritatea i exactitatea limbajului; veridicitatea i
autenticitatea. Chiar i regula celor trei uniti att de combtut de romantici
i are smburele ei raional: cerina de a ine seama de conexiunea spaiotemporal a fenomenelor zugrvite.
Estetica iluminismului i afirm ideile mai nti n Anglia, ara care a
cunoscut n secolul al XVIII-lea cea mai avansat dezvoltare economic i
cultural, ara n care s-au dezvoltat cel mai mult, n epoca modern, materialismul
i empirismul. Estetica iluminist englez s-a strduit s reabiliteze arta reliefnd
caracterul ei educativ, n special al teatrului. Frumosul e tratat n strns legtur cu
morala, el e vzut uneori ca o cale spre virtute sau ca virtutea nsi.
Dintre esteticienii iluminiti englezi s-a remarcat Shaftesbury (16711713),
ale crui idei le-a preluat Hutcheson (16941747); acetia i-au influenat mult pe
iluminitii francezi i germani, n special pe Diderot, Herder i Schiller.
Categoria estetic pe care o analizeaz cu precdere Hutcheson este frumosul,
dezinteresat, disociat de plcut i util; se evideniaz astfel elementul afectiv ca
mijloc de percepere i criteriu al frumosului. Or, frumosul rmsese neglijat ca

340

Dumitru Isac

14

tem estetic n Evul Mediu i pn la nceputurile secolului al XVIII-lea.

Hutcheson i-a expus ideile estetice ntr-o lucrare aprut anonim n 1725, cu titlul
Cercetri asupra originii ideilor noastre de frumusee i virtute: De cte ori
observ el nu ni se ntmpl s neglijm ceea ce e util i convenabil pentru a
obine ceea ce e frumos, fr s urmrim alt avantaj dect plcerea care nsoete
ideile pe care le produce n noi obiectul!... Sentimentul frumuseii obiectelor e
foarte diferit de dorina ce o avem de a le dobndi. Autorul englez surprinde i
unele elemente structurale ale frumosului, cum sunt simetria i acordul varietii cu
unitatea. n cele din urm ns, cercetarea lui sucomb ntr-o teodicee: ca unitate n
diversitate, frumosul ar atesta o ordine universal care presupune o cauz
inteligent, o Providen.
Un alt estetician iluminist englez este Home (16961783), care critic teza
clasicist a celor trei uniti i susine misiunea moral-educativ a artei. El leag
determinarea frumosului de impresia plcut pe care ne-o procur perceperea lui. De
asemenea, Burke (17291797) i-a expus concepia n lucrarea Cercetare filosofic
asupra originii ideilor noastre de sublim i frumos (1756), n care ntreprinde o analiz
psihologic, criteriul frumosului fiind declarat a fi gustul. n analiza frumosului, Burke
distinge apte elemente obiective: 1) dimensiunile mici ale obiectului; 2) suprafaa
neted; 3) varietatea prilor; 4) echilibrul ntre pri; 5) caracterul delicat al structurii;
6) coloritul deschis i pur; 7) armonia culorilor.
Burke i-a influenat puternic mai ales pe Herder i Kant. Lipsa lui
fundamental pe care o mprtete cu ceilali teoreticieni ai artei din secolul
al XVIII-lea n Anglia st n faptul c nu studiaz coninutul social al categoriilor
estetice, ci consider omul n abstract, ca o fiin cu anumite trsturi psihice venice.
Lucrri de estetic a mai publicat, n Anglia, pe la mijlocul secolului
al XVIII-lea, cunoscutul filosof idealist agnostic David Hume (17111776):
Criteriul gustului, Despre tragedie, Despre elocven, Despre caracterul delicat al
gustului i al pasiunii. n concepia sa, frumosul nu are baze obiective, nu este o
nsuire a lucrurilor nsele; el exist numai n contiina celui ce observ, iar fiecare
contiin sesizeaz o anumit frumusee. Cu aceasta, Hume drm, de fapt,
drepturile esteticii de a fi o tiin.
n ansamblu, estetica iluminismului englez este o expresie a burgheziei
puternice din Anglia secolului al XVIII-lea. Ea are ca trsturi pozitive un anumit
ton optimist, o nclinaie spre aprecierea rolului etic-educativ al artei, spre un
anume senzualism. Prin aceste trsturi, ea a reuit s influeneze arta realist din
Anglia i pe o serie de gnditori din Frana i Germania, servind drept izvor al
esteticii iluministe din aceste ri. Iluminismul francez a nregistrat n rndurile sale
cunoscute nume de scriitori i gnditori ca: Voltaire (16941778), Montesquieu
(16891775), Rousseau (17111778), dar n domeniul estetic s-au remarcat mai
ales pastorul Andr (16751764), abatele Du Bos (16701742) i, mai presus de
toi, Diderot (17131784). Pastorul Andr aparine, desigur, curentului iluminist,
dar a lsat observaii estetice n lucrarea Eseu asupra frumosului (1741) i a fcut o
ncercare de definire a stilului. Abatele Du Bos se ocup de problemele principale

15

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

341

ale esteticii n lucrarea Reflexii critice asupra poeziei i picturii (1719), n care
insist mai ales asupra frumosului i nsuirilor creatoare ale artistului, precum i
asupra fenomenului artistic. n analiza procesului de creaie, atenia lui se ndreapt
spre dotarea natural a artistului, ncercnd o definire a geniului i o analiz a
condiionrilor lui materiale i sociale.
Reprezentantul cel mai de seam al iluminismului n domeniul ideilor estetice
n Frana este Diderot. Dintre principalele sale scrieri n acest domeniu, notm:
Tratatul despre frumos (1751), Scrisoare despre surdo-mui (1751), Eseu asupra
picturii (1761), Paradox asupra actorului (1769?). Ideea esenial care domin
ntreaga oper estetic a lui Diderot este aceea c arta e imitaie a naturii i c, de
fapt, ea nu trebuie s imite adevrul, ci verosimilul. De aici decurge ntreaga sa teorie
a artei i a frumosului, frumosul fiind pentru el conformitatea imaginii cu obiectul.
Tratnd raportul dintre frumos, bine i util, Diderot subliniaz funcia socialmoral a artei: arta contribuie la mblnzirea moravurilor cum spuneau i
gnditorii englezi , dar el i atribuie o misiune social-politic i una dinamic, n
conformitate cu spiritul revoluionar al veacului, aceea de a combate lipsurile i
nedreptile social, de a judeca strile politice, a fi o ndrumtoare a omenirii pe
calea binelui.
Diderot este un adversar al artei pentru art. Orice lucrare de sculptur sau
pictur, scrie el, trebuie s fie expresia unei importante maxime pentru spectator, fr
de care ea e mut. Frumosul i binele se reduc la util; aceast idee i-o exprim nc
n 1745, n Eseu asupra meritului i virtuii. Cu deosebire, Diderot insist asupra
moralismului artei: A face ca virtutea s fie preuit, viciul odios, ridicolul evident,
iat proiectul oricrui om cinstit care ia n mn penia, penelul sau dalta.
Dei nu recomand o imitare prea ndeaproape a naturii, Diderot rmne un
clasicist prin cerina ca arta s exprime adevrul prin imitarea naturii i a clasicilor
(Nu voi osteni niciodat s strig francezilor notri: Adevr! Natur! Antici!
Sofocle, Filoctet!).
Gndirea estetic din Germania a fost influenat, n prima jumtate a secolului
al XVIII-lea de raionalismul francez i de empirismul englez; n a doua parte a
acestui secol, esteticienii germani au trecut la sinteze originale. nsui sistemul lui
Leibniz este impregnat de elemente estetice. Acest gnditor se ocup de contemplaie,
plcere estetic i frumos, n scrierea La Batitude (17101711) i n Monadologia
(1714). Sfera esteticului nu este, ns, suficient degajat de aceea a eticului. Orice
frumusee rezid n ordine, care, corelat cu frumuseea i perfeciunea, trezete
dragostea. Frumuseea declaneaz n noi un elan spre bine, ea creeaz virtute.
Estetica lui Leibniz i-a influenat pe Kant, Schelling i Hegel. Anumite
probleme ale esteticii au fost studiate, separat i sporadic, de unii publiciti i
literai. n 1727, Knig a examinat problema gustului, pe care o vor relua
Gottsched (17001766) i alii.
Gottsched a publicat n 1730 un Eseu al unei poetici critice, lucrare
intelectualist, cu un anumit succes la nceput. Pentru autorul acestei scrieri,
tehnica oricrei arte se nva i comport legi ineluctabile. El a cutat s dea i o

342

Dumitru Isac

16

definiie a frumosului, gsind-o n legtura multiplului i armoniei, ceea ce,

desigur, nu aducea vreo noutate. Referindu-se la problema gustului, se constat c
n acest domeniu oamenii au, de obicei, preri opuse. De aceea, el propunea drept
criteriu de apreciere judecata, care e n msur s stabileasc acordul operei cu
regulile artei i cu afirmaiile maetrilor.
Ideile lui Gottsched au fost reluate de elveianul Bodmer (16981783), care
confirm i el concepia intelectualist n judecata estetic: Judecata senzaiei este
subiectiv, arbitrar, aservit modei. Judecata raiunii procedeaz dup legi
determinate i are o valoare universal. Plcerea pe care ne-o procur poezia
consider Bodmer nu izvorte imediat din senzaie, ci din reflexie, iar senzaia
este o consecin a acesteia.
Mult mai dezvoltat este estetica german n partea a doua a secolului
al XVIII-lea. ntre 1750 i 1758 apar cele dou volume ale Esteticii lui Baumgarten,
n care frumosul e considerat ca fcnd parte din zona senzorial de cunoatere,
inferioar treptei logice zon rezervat esteticii. Baumgarten nelegea greit
obiectul esteticii, fcnd din aceast disciplin o gnoseologie de rang inferior. El a
avut, totui, meritul de a introduce termenul de perfeciune ca ideal al cunoaterii
estetice care, n felul acesta, se confunda cu frumosul. Pentru el, obiectul esteticii
era frumosul natural, vzut n mod idealist, ca produs al spiritului. Alt insuficien
a esteticii lui Baumgarten st n excluderea artei din sfera esteticii, deci a frumosului
artistic. El opune prea tranant cunoaterea logic i cea senzorial, emotivul i
raionalul.
Un reprezentant de seam al iluminismului german n estetic a fost
Winckelmann (17171768), mare admirator al artei antice, care gsea c idealul de
frumusee se manifest prin linie i contur. Frumuseea era pentru el scopul i
factorul central al artei; ea e cunoscut i prins printr-un sim al frumosului care
este i nnscut, dar care se dezvolt prin instrucie i educaie.
Lessing (17291781) s-a opus esteticii clasiciste, cernd o art cu coninut
contemporan. Opera lui capital este intitulat Laocoon, n care pledeaz pentru o
distincie a specificului artelor ntre ele. El constat instantaneitatea artelor
plastice, care denot o sfer mai restrns a lor, n timp ce poezia are o sfer mult
mai larg dect a picturii. Poezia recepteaz frumusei pe care pictura nu e n stare
s le sesizeze; ea aduce mai mult via, micare, schimbare. Tot n opoziie cu
clasicismul, care unifica frumosul i adevrul, Lessing face din primul principiul
artelor plastice, iar din al doilea principiul poeziei.
Lessing este cel dinti scriitor german care a pus problema caracterului
popular al artei, dezvoltnd n acelai timp idei estetice realiste n lucrrile sale
Scrisori despre literatura german contemporan (17591765) i Laocoon (1766).
ntr-o alt lucrare celebr, Dramaturgia de la Hamburg (17671769), el se refer la
problemele generale ale artei i traseaz cu fermitate misiunea educativ a acesteia.
Astfel, artistul are misiunea s ne nvee ce trebuie s facem i ce s nu facem; el
este dator s ne arate adevrata esen a binelui i rului, a decentului i a
ridicolului, s ne nfieze partea frumoas a celui dinti, n toate conexiunile i

17

O schi a ideilor estetice din antichitate pn la Kant

343

consecinele sale i s ne lmureasc partea urt a celui din urm Teatrul

trebuie s fie educativ, iar poezia s-i fac pe oameni mai buni; teatrului i revine
mai ales sarcina rspndirii ideilor iluministe, fapt pentru care i se cere
autenticitate, veridicitate.
nc n vremea lui Lessing, n Germania s-a desfurat un renumit curent
literar, n cadrul iluminismului, denumit Sturm und Drang (furtun i avnt), al
crui reprezentant de seam a fost Herder (17441803). Ostil ornduirii feudale,
Herder a elaborat, ntr-o serie de lucrri, principiul tratrii istorice a fenomenelor
artistice. n concepia lui, poezia nu e produsul unei personaliti culte, ci al unor
popoare, pentru c n ea se reflect moravurile i condiiile de munc ale acestor
popoare. nelegerea oricrui fenomen artistic n-o putem avea dect dac studiem
condiiile n care a aprut el. Marii creatori sunt produsul epocii lor. La baza
poeziei culte st poezia popular, creaia popular, pe care Herder o apreciaz n
mod deosebit. Prin aceast atitudine a lui se manifesta micarea popular de
eliberare din rile europene, inclusiv din Germania, din a doua jumtate a
secolului al XVIII-lea. n importanta sa scriere Kalligona (1800), Herder critic
estetica lui Kant i se declar adept al idealurilor revoluiei franceze.
Un alt reprezentant de seam al esteticii iluminismului german a fost Forster
(17541794). Materialist, ateu i democrat-revoluionar, Forster considera c
misiunea principal a artei const n a propaga ideile naintate, a-i mbogi pe
oameni cu idei noi, a cultiva n ei simul frumosului. Arta red viaa, dar n-o
copiaz pur i simplu, ci o nnobileaz, o purific, poetiznd-o.
Ideologia iluminismului german a fost continuat i mbogit de doi
gnditori i geniali creatori n domeniul literaturii: Schiller i Goethe, amndoi
aflai sub influena revoluiei franceze.
Schiller (17591805) s-a ridicat chiar din primele sale drame (Hoii, 1781;
Complotul lui Fiesco, 1783; Intrig i iubire, 1784) mpotriva ornduielilor
feudale. n ele se simte din plin spiritul de rzvrtire mpotriva vechii ornduiri, de
pe poziii burghezo-democrate.
n domeniul esteticii, el a scris n tineree Teatrul german contemporan
(1782) i Teatrul ca instituie moral. El vede teatrul ca un mijloc de vehiculare a
ideilor naintate, de lupt contra viciului, a minciunii, a nedreptii. Teatrul
mblnzete moravurile, stinge patimile duntoare i d rafinament plcerilor.
Cea mai important lucrare a lui Schiller n domeniul esteticii este scrierea
Scrisori despre educaia estetic a omului, n care caut determinarea specificului
artei. El vede acest specific n joc i n aparen estetic: realitatea este
produsul ei nsei, pe cnd aparena realitii, inclus n art, este opera omului. n
mod greit, Schiller interpreteaz aparena estetic n sensul idealist-obiectiv de
creaie uman care tinde s se autonomizeze, ntruct ea n-ar reprezenta nici
realitatea, nici adevrul (arta realizeaz adevrul numai rupndu-se complet de
realitate i devenind pur ideal). n alt scriere, Poezia naiv i poezia
sentimental (17951796), el observ c artistul trebuie s mearg pe o linie de
mijloc ntre copierea realitii i idealizarea ei abstract, ntruct a nira arbitrar

344

Dumitru Isac

18

imagini fantastice nu nseamn a te ridica n domeniul idealului, iar a reproduce

realitatea prin imitare nu nseamn a nfia natura.
O contribuie important la dezvoltarea gndirii estetice mondiale a avut
Goethe (17491832). Primul studiu n problemele artei l-a publicat n 1771, sub
titlul La aniversarea lui Shakespeare.
Doctrina estetic a lui Goethe pornete de la Herder; ea este expus ntr-o
serie de lucrri ca Sans-culottismul literar (1795), Introducere la Propilee (1798),
Despre Laocoon (1798), Adevrul i verosimilul n art (1798) i altele. Una dintre
ideile sale fundamentale este i aceea c arta e n funcie de societate, de realitate.
Shakespeare, spune Goethe, nu putea s apar n alt epoc, pentru c mreia
operei sale ine n parte de mreia epocii n care a trit. Condiiile exterioare au o
influen substanial asupra creaiei unui artist; nu este el acela care creeaz aceste
condiii ale vieii n care triete, n care-i desfoar activitatea, de aceea chiar
geniile au unele scderi sau realizri deosebite datorit epocii n care triesc.
Numai o naiune aflat la un mare nivel de nflorire economic i cultural, ntr-o
epoc plin de fapte mree, de gnduri i sentimente nalte, aezat pe o bun
tradiie cultural, este n msur s dea un scriitor remarcabil.
Principala preocupare pe care Goethe o recomand artistului este aceea de a
urma natura, de a o studia i reproduce. ntre art i tiin el nu vedea o separaie
capital, ci doar forme diferite ale activitii cognitive. Geniul trebuie s exprime
adevrul, iar arta s ne dea cunoaterea a ceea ce este esenial, general n realitate.
El i numete arta reflectare a vieii, dar nu nelegea prin reflectare o copiere
aidoma, un naturalism, ci vedea n art o mbinare a generalului cu particularul.
Este semnificativ n aceast privin afirmaia sa c particularul se supune venic
generalului; generalul trebuie s se conformeze venic particularului. O poziie
naintat a avut Goethe i n problema apropierii artei de popor, fiind mpotriva
idealizrii patriarhalului nvechit.
Dezvoltarea mai departe a gndirii estetice n Germania i atinge apogeul la
filosofii clasici germani: Kant, Fichte, Schelling i Hegel. Ceea ce aduc ei nou i
valoros este mai ales ncercarea de a interpreta dialectic problemele esteticii.
Problemelor frumosului i sublimului, precum i altor consideraii asupra
artei, Kant le-a dedicat una dintre lucrrile sale fundamentale, i anume Critica
puterii de judecat, aprut n 1790. De problema frumosului i sublimului el se
ocupase nc n 1764, n scrierea Observaii asupra sentimentului frumosului i
sublimului. Critica puterii de judecat vine s fundamenteze i mai mult distincia
dintre cele dou categorii estetice.