William Onyeabor

Nigria, anos 1970:

regresso ao futuro
Black Keys
Ascenso
ou queda?

Por este

olhar
vimos

o mundo

Retrospectiva de Henri
Cartier-Bresson em Paris

ca2c7278-4e73-4a35-8482-9c1ee7ad694c

GEORGE HOYNINGEN-HUENE/ 2013. DIGITAL IMAGE, THE MUSEUM OF MODERN ART, NOVA IORQUE/SCALA, FLORENA ESTE SUPLEMENTO FAZ PARTE INTEGRANTE DA EDIO N 8799 DO PBLICO, E NO PODE SER VENDIDO SEPARADAMENTE

Sexta-feira | 16 Maio 2014 | ipsilon.publico.pt

22 + 23 Maio
quinta, 21:00h Grande Auditrio
sexta, 19:00h Grande Auditrio

Written on Skin
george benjamin

pera semi-encenada por Hkan Hagegrd

Orquestra Gulbenkian
George Benjamin

maestro

Elin Rombo soprano

Tim Mead contratenor
Victoria Simmonds meio-soprano
Rupert Charlesworth tenor
Christopher Purves baixo
Talvez a melhor pera escrita nos ltimos 20 anos

le monde

george benjamin dr

23 Maio
sexta, 21:30h Grande Auditrio / Entrada livre

Solistas da Orquestra Gulbenkian

dvorak
rimsky-korsakov

Mecenas
Ciclo Grandes Intrpretes

Mecenas
Ciclo Piano

Mecenas
Concertos de Domingo

Flash

Um Josef Nadj em estreia mundial

presente do Festival de Almada

Editora convidada:
Rita Redshoes
Acabada de lanar o seu
terceiro disco, Life Is A Second
Love, Rita Redshoes a editora
convidada deste psilon para
o qual escreveu a crnica da
pgina 25 (e fez outras coisas
que podem ser vistas na edio
iPad). dela tambm a playlist
que est desde anteontem a
rodar no nosso Spotify

SSumrio
i
6: Henri Cartier-Bresson
Uma testemunha decisiva
de todo o sculo XX
12: Black Keys
Surpreendentemente
no topo do mundo
14: William Onyeabor
Um gnio relutante,
da Nigria para o mundo
17: Sir Richard Bishop
Viajemos nesta
guitarra hipntica
19: Black Bombaim
Duas montanhas-russas
20: Joris Lacoste
Todos ao mesmo tempo,
no arranque do Alkantara

Ficha Tcnica
Directora Brbara Reis
Editores Vasco Cmara,
Ins Nadais
Design Mark Porter,
Simon Esterson
Directora de arte Snia Matos
Designers Ana Carvalho,
Carla Noronha, Mariana Soares
E-mail: ipsilon@publico.pt

FILIPE FERREIRA

Paysage Inconnu, a nova

criao do coregrafo, estar
no Teatro Nacional D. Maria II,
em Lisboa, a 16 e 17 de Julho

Sim, vocs vo ser os primeiros a

ver o novo Josef Nadj, confirma o
telefonista do Centre
Chorographique National
dOrlens quando ligamos a
perguntar se a estreia mundial do
novo espectculo do coregrafo
de origem srvia, mas h muito
radicado em Frana, se far
mesmo a 16 de Julho no Teatro
Nacional D. Maria II, em Lisboa.
mais uma pea a encaixar-se no
puzzle da 31. edio do Festival
de Almada, cujo programa
integral ser anunciado at ao
final de Junho at agora,
conheciam-se apenas as
identidades de dois espectculos,
Testamento Preparaes Tardias
para Uma Nova Gerao, do
colectivo berlinense She She Pop
(Culturgest, 5 e 6 de Julho) e
LArchitecture de La Paix, do
Thtre Pigeons International (So
Luiz Teatro Municipal, 10 a 13 de
Julho).
Paysage Inconnu, que ter uma
pr-apresentao ainda in progress
em Frana, comeou por ser a
remontagem de uma pea de
2006, Paysage aprs lOrage

Vasco Arajo
dez anos de
filmes em reviso
Abordam as temticas que se tm
institudo como o grande pano de
fundo e fio condutor da obra de
Vasco Arajo: as questes de
gnero e identidade e as
problemticas em torno do ps-

entretanto, Nadj desviou-se do

propsito inicial e acabou a
compor de raiz uma nova criao,
que ainda assim exibe (a comear
pelo ttulo em mash-up) as marcas
desse espectculo estreado no
Festival de Avignon e de um outro,
Journal dun Inconnu (2002), que
foi encomenda da Bienal de
Veneza e do Thtre de la Ville.
Como habitual em Nadj, Paysage
Inconnu um hbrido que no se
sabe muito bem de que terra
(teatro, msica, dana?), embora
tenha os ps bem assentes em
Kanjiza, a cidade da Voivodina
(ento Hungria, actualmente
Srvia) onde o coregrafo nasceu
em 1957: A paisagem
desconhecida de Kanjiza e as
figuras tutelares das amizades
fecundas e misteriosas que a
compem mantm-se uma
extraordinria fonte de inspirao
para Nadj, l-se no curto texto
sobre a pea que est no site da
companhia. Para recriar esse
mundo to misterioso num
quadro absoluto com o mnimo de
gestos e o mximo de fora, Nadj
quis que se lhe juntassem em

palco o saxofonista Akosh S.,

um dos seus mais imprescindveis
cmplices (vimo-lo por c no
impressionante Les Corbeaux,
mas j tinha estado em vrios
espectculos anteriores),
o baterista Gildas Etevenard e o
bailarino Ivan Fatjo so quatro
corpos para quatro personagens
entre a fico e a realidade que
incluem um poeta, um pintor
vagabundo e um ex-lutador
tornado escultor.
Entretanto, e ainda antes da
estreia em Lisboa, o coregrafo
que chegou a Frana em 1980 e 15
anos depois estava a dirigir o
Centre Chorographique National
dOrlens ser objecto de uma
retrospectiva em Paris. De 16 a 28
de Junho, o programa Nadj la
Villette levar ao Grande Halle de
La Villette as duas peas (Les
Philosophes, a partir da obra de
Bruno Schulz, e Ozoon, o filmeconcerto (Elegia, do mesmo Akosh
S.) e a exposio (desenhos,
fotogramas, filmes e instalaes)
com que Josef Nadj respondeu
carta branca da instituio.
Ins Nadais

Mulheres DApolo, de 2010,

um dos filmes includos na
sesso de hoje da Cinemateca

colonialismo, todas
intrinsecamente ligadas a
narrativas de poder e de lutas de
poder. Entre The Girl From The
Golden West, de 2004, e Retrato,
estreado h duas semanas no
festival IndieLisboa, os oito filmes
que a Cinemateca Portuguesa

concentra hoje s 19h30 numa

nica sesso de 1h15 oferecem uma
viso panormica sobre dez anos
da produo videogrfica deste
artista plstico, coincidindo com os
ltimos dias de Botnica, a sua
primeira exposio individual no
Museu do Chiado, em Lisboa (at
domingo).
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 3

Todos estes trabalhos foram j

antes apresentados, mas,
normalmente, em contexto
expositivo, quer museolgico, quer
galerstico. Nunca no grande ecr
de uma sala de cinema. Porque
que os filmes de um artista plstico
no tm cabimento num cinema,
ou, neste caso, mais exactamente,
num museu do cinema?,
questiona Ana Isabel Strindberg,
programadora deste ncleo de
obras em que se incluem ainda
Augusta (2008), Eco (2008), O
Percurso (2009), Impero (2010),
Mulheres DApolo (2010) e Far
Donna (2005). A mim interessavame saber como que os filmes do
Vasco podem ser vistos no cinema,
at porque tm uma ideia de miseen-scne muito especfica.
Cruzando referncias e
estratgias contemporneas com
as grandes narrativas e temticas
da cultura clssica, Vasco Arajo
levanta questes polticas pouco
trabalhadas em Portugal, tanto no
cinema como nas artes plsticas.
o caso, nomeadamente, dos
dilemas de uma bagagem colonial
com que lidamos com dificuldade.
So, no entanto, questes que
extravasam quaisquer contextos
nacionais. Como em Impero,
parcialmente filmado entre os
edifcios da arquitectura dita
racionalista do EUR, o bairro
construdo em Roma pelo regime
fascista italiano onde Mussolini
quis concentrar todo o poder
poltico do pas, enredamo-nos em
tramas que atravessam o mundo e
os tempos, travestindo-se uma e
outra vez com novas roupagens.
Vanessa Rato

Bardo Pond, Wooden

Wand e Cave no
Reverence Festival
Podemos j no nos lembrar do
que fizemos no Vero passado,
mas comea a tornar-se evidente o
que faremos nos dias 12 e 13 de
Setembro deste ano. H alguns
meses soubemos da chegada de
um novo festival, o Reverence, a
realizar em Valada, Cartaxo, nas
margens do Tejo. Vimos

Porto/Post/Doc, ou os cinemas
do real viajam para o Porto
Os Bardo Pond so um dos
novos nomes anunciados
para Valada do Ribatejo
anunciados os Hawkwind, a
histrica banda space-rock
britnica, que finalmente se
estrear em Portugal.
Constatmos que com eles
chegariam os Psychic TV, os
Electric Wizard, os Red Fang, os
Cosmic Dead ou os portugueses
Mo Morta e Black Bombaim,
Jibia e Asimov. Conclumos ento
que a vila ribatejana s poder ser
alvo de romaria por parte dos
fascinados pelas maravilhas que o
rocknroll dado boa distoro e
ao psicadelismo provocam na
mente e no corpo.
Se ainda subsistissem dvidas,
comea a ser quase impossvel
resistir. O cartaz comea a
assemelhar-se a uma antologia do
psicadelismo contemporneo.
Atentemos: os j clssicos Bardo
Pond, ponte entre os Pink Floyd
planantes e rudo shoegaze, os
Cave, americanos devotos do
kraut germnico, Wooden Wand,
ou seja, a folk magnfica de James
Jackson Toth, o classicismo dos
Sleepy Sun, os franceses The
Feeling of Love, companheiros de
digresso de luminrias como Ty
Segall e Thee Oh Sees e os
inclassificveis Daughters Of The
Sun (ree jazz In the court of the
Crimson King). Juntem-se o duo de
viajantes galxia fora White Hills,
o psicadelismo de alpendre dos
Woods, os Moon Duo de Ripley
Johnson (dos Wooden Shjips), o
hard-rock dos Graveyard ou os
Ringo Deathstarr, com um nome
que, s por si, justifica a banda.
Como resistir?
O Reverence Festival realiza-se no
Parque das Merendas de Valada do
Ribatejo. O bilhete dirio custa
38. Os passes vendem-se a 55 at
30 de Junho e, a partir da, a 70.
Mrio Lopes

Costa da Morte, o filme-ensaio do galego Lois Patio, passa a 15 de Junho no Passos Manuel, includo
no programa H Filmes na Baixa o festival chega depois, a partir de 4 de Dezembro
Durante dez dias queremos guiar
as pessoas por aquilo que de mais
fracturante, interessante e novo h
para mostrar. E estamos no
momento certo: no momento em
que os festivais de fico e os
festivais de documentrio se
interrogam at onde podem e
devem ir. este o mote de Dario
Oliveira, co-fundador e co-director
do Curtas Vila do Conde, para a
primeira edio do Porto/Post/
Doc, um novo festival de cinema
que no s um festival de cinema.
Porque, antes da estreia de 4 a 13
de Dezembro prximos, o Porto/
Post/Doc vai gerir semanalmente
uma noite de filmes no cinema
Passos Manuel, e, no futuro, quer
tambm apostar na produo
regular de filmes que desvendem
as muitas histrias para contar
que existem na regio do Grande
Porto.
O alvo da aposta de Oliveira,
agora a solo como rosto pblico
do Porto/Post/Doc, o cinema
documental. Ou, com mais
propriedade, o cinema do real,
rea de fronteira entre o

Real Combo
Lisbonense meets
Carmen Miranda
A 21 de Junho, no Anfiteatro Ao
Ar Livre da Fundao Calouste
Gulbenkian, em Lisboa, haver
um concerto de apresentao
integrado no festival Prximo
Futuro. Em Setembro ser
lanado o lbum. E a partir do
Outono prosseguem os
espectculos.
De que falamos? Do Real Combo
4 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

Disco em Setembro, concerto j a 21 de Junho, em Lisboa

documentrio e a fico, nas suas

palavras o cinema mais criativo,
mais inovador e mais apaixonante
que aparece no circuito de
distribuio alternativa mundial.
O novo festival quer mostrar uma
personalidade prpria, mas sem
excluir forosamente ttulos
importantes que j tenham
passado pelos colegas lisboetas
IndieLisboa e DocLisboa. Trata-se
antes de procurar uma
complementaridade que leve
tambm em conta a existncia no
Porto de um pblico vido de um
cinema que dificilmente chega ao
circuito comercial tradicional fora
da capital. Mas um festival tem de
fazer muito mais do que passar
filmes, tem de ser um encontro,
tem de ter uma perspectiva
crtica, diz o director do Porto/
Post/Doc. A ideia tambm
investir na renovao gradual do
tecido cultural do centro da cidade,
no seguimento da nova dinmica
criada pela eleio de Rui Moreira
para a Cmara Municipal do Porto.
Primeiro, atravs de uma
programao regular, H Filmes na

Baixa, a decorrer na sala do Passos

Manuel (a partir de Setembro, em
alternncia com o pequeno
auditrio do Rivoli). O H Filmes na
Baixa comea j no dia 30 deste
ms com a exibio de A Me e o
Mar, de Gonalo Tocha, em
simultneo com a estreia comercial
em Lisboa (repete a 8 e 9 de
Junho); seguir-se-o, a 15, o filmeensaio do galego Lois Patio, Costa
da Morte, a 22 a fico do chileno
Alejandro Fernndez Almendras
Matar a un Hombre (vencedora do
IndieLisboa 2014), e a 29, em
simultneo com Lisboa, o
aclamado E Agora? Lembra-me, de
Joaquim Pinto. Depois, no futuro,
atravs da aposta na produo,
usando as lies aprendidas no
projecto Estaleiro, do Curtas Vila
do Conde.
Para j, o centro nevrlgico fica
no site oficial www.portopostdoc.
pt, que serve tambm como ponto
de contacto da associao cultural
que o organiza, e que est aberta a
todos aqueles que estiverem
interessados em dela fazer parte.
Jorge Mourinha

Lisbonense e do seu novo lbum

(que tambm um novo
espectculo), volta da vida e da
obra de Carmen Miranda, a
cantora nascida em Marco de
Canaveses que foi para o Rio de
Janeiro, cresceu brasileira e
nunca mais voltou terra que a
viu nascer, apesar de nunca ter
desistido do passaporte
portugus. Quase 60 anos depois
da sua morte, o legado de
Carmen Miranda continua
ausente da msica feita em
Portugal e essa lacuna que o
projecto fundado pelos irmos
Joo Paulo e Mrio Feliciano para
recuperar o esprito das antigas

orquestras numa perspectiva

actual, pretende colmatar.
O lbum ter edio da Pataca
Discos e o espectculo
atravessar quase trs dcadas da
histria musical de Miranda,
atravs de um repertrio de
sambas, marchinhas e outros
ritmos tropicais, na recriao dos
quais iro participar cantoras
como Ana Brando, Joana e
Margarida Campelo e msicos
como Bruno Pernadas, David
Santos, Ian Mucznik, Joo
Pinheiro, Rui Alves, Srgio Costa
e Toms Pimentel, para alm dos
irmos Feliciano.
Vtor Belanciano

THE NATIONAL PIXIES

KENDRICK LAMAR CAETANO VELOSO
NEUTRAL MILK HOTEL MOGWAI
SLOWDIVE GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
TELEVISION Marquee Moon ST. VINCENT SLINT HAIM
DARKSIDE TRENTEMLLER JOHN GRANT WARPAINT
LOOP !!! SKY FERREIRA CHARLES BRADLEY OS DA CIDADE
TODD TERJE STANDSTILL SHELLAC SPOON MIDLAKE JAGWAR MA
DUM DUM GIRLS TY SEGALL LEE RANALDO & THE DUST PIONAL
CLOUD NOTHINGS BICEP POND RODRIGO AMARANTE
SPEEDY ORTIZ YOU CANT WIN, CHARLIE BROWN JOHN WIZARDS
GLASSER HEBRONIX FLLAKZOID JOANA SERRAT
COURTNEY BARNETT REFREE VISIONS FORTUNE TORTO EAUX
MAS YSA YAMANTAKA // SONIC TITAN HHY & THE MACUMBAS

Entre
o antes
e o depois
da fotografia,
Henri CartierBresson

Uma retrospectiva
entre Paris e Madrid
pe um fotgrafo
fundamental a
quem devemos boa
parte da iconografia
mais reconhecvel
do sculo XX em
contexto. E acaba de
vez com a conversa
do instante
decisivo.

Srgio
B. Gomes,
em Paris

6 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

l ballerino!, disse em voz

alta um italiano. E num
ecr um homem parecia
bailar. Punha-se em bicos
de ps. Esticava-se, contorcia-se, levantava ligeiramente um p, outro, at encontrar
uma zona de equilbrio. Fazia movimentos repentinos (meio contorcionistas, meio apalhaados), erguia
o pescoo, espreitava, talvez no encalo de um enquadramento capaz
de juntar na mesma linha cabea,
olhar, e corao. E, caso esse momento se lhe oferecesse, disparava.
O palco deste bailarino, deste
caador fato completo, alto, esguio , a rua em bulcio, no meio
de muitas pessoas, carros a passar,
caixas de fruta empilhadas. E o nome Henri Cartier-Bresson (19082004), o fotgrafo superlativo, o
dono do olhar que nos deixou boa
parte da iconografia fotogrfica mais
reconhecvel (mais matricial e inovadora tambm) do sculo XX.
Esta amostra da frentica coreografia que Cartier-Bresson punha em
prtica no seu trabalho foi retirada
do documentrio - entrevista
LAventure Moderne (1962), de Roger
Kahane, e -nos mostrada j perto
do fim da grande retrospectiva que
o Centro Pompidou, em Paris, dedica ao fotgrafo francs (a primeira na Europa depois da sua morte).
frente do ecr, juntam-se pequenos grupos, que, entre risos pela
forma desconcertante como este
homem se movimentava de Leica
na mo, descobrem um modo de
actuao afinal cheio de hesitaes,
longe da imagem de fotgrafo-matador (implacvel na caa) que se
foi construindo volta de Henri
Cartier-Bresson, talvez o nome que
mais se confunde com o da arte a
que mais se dedicou: Observar, observar, observar. pelos olhos
que compreendo, disse um dia o
fotgrafo que detestava ser fotografado (e de aparecer em pblico, de
ser reconhecido).
At se chegar ao complexo (e divertido) jogo de pernas cartierbressoniano da exposio (que fica em
Paris at 9 de Junho e depois se
aproxima de ns: estar na Fundacin Mapfre de Madrid de 28 de Junho at 8 de Setembro), preciso
passar por centenas de fotografias
(a maior parte cpias de poca),
muitas das quais imediatamente reconhecveis por quem tenha o mnimo de cultura visual (no necessariamente ligada fotografia). Esta
opo de manter um bom nmero
de imagens-clich no s inevitvel
tambm consciente e serve para
sublinhar uma seleco mais secreta (e politizada), verdadeiro contra-

 HENRI CARTIER-BRESSON/MAGNUM PHOTOS, CORTESIA FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON

Camagey, Cuba, em 1963:

Henri Cartier-Bresson haveria
de confessar que no desejava
tornar-se um globetrotter, mas
foi-o, ainda que renitentemente

Cartier-Bresson
erguia o pescoo,
espreitava, no
encalo de um
enquadramento
capaz de juntar
na mesma linha
cabea, olhar,
e corao
forte na interpretao de uma obra
que pode no ser assim to conhecida como se pensa que . Uma obra
conceptualmente muito diversificada, tambm contrariamente ao que
se pensava, e isto muito por culpa
do autor, que sempre lutou por dar
a mxima unidade formal ao seu
trabalho, por si controlado meticulosamente (em reprodues, exposies e livros) ao longo da vida.
At sua morte, Cartier-Bresson
fez questo de supervisionar todas
as mostras que inclussem imagens
suas, garantindo que as tiragens
eram feitas apenas para essas ocasies, em um ou dois formatos e utilizando papis fotogrficos com a mesma qualidade de gro, tonalidade e
superfcie. Sempre dedicou um cuidado extremo s exposies e, muitas vezes, foi enquanto as organizava
que tomou decises cruciais acerca
do rumo do seu trabalho.

Alm do
instante decisivo
A maneira como as imagens de Cartier-Bresson foram sendo circunscritas ao mundo muito particular do seu
prprio criador muito devedora da
famosa noo de instante decisivo,
que tem tanto de certeira como de
redutora. O fotgrafo utilizou parte
de um axioma de Jean-Franois Paul
de Gondi (1613-1679), cardeal de Retz,
segundo o qual no h nada no mundo que no tenha o seu momento
decisivo. Estas duas ltimas palavras
acabaram por formar o ttulo do prefcio que assinou no seu primeiro
livro, Images la Sauvette, publicado
em 1952, naquele que o seu primeiro (e mais profundo) texto sobre fotografia, a forma como concebe a sua
prtica, a sua tica e a sua metodologia. Ao defender que os fotgrafos
deviam procurar captar o instante
decisivo, Cartier-Bresson acabou
por estampar um carimbo estilstico
em cima das suas imagens que com
o passar dos anos se foi tornando
mais um empecilho do que uma
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 7

marca distintiva ou um modelo a seguir. um selo que acabou tambm

por se transformar numa sanguessuga capaz de esvaziar as imagens de
alguma dinmica perceptiva relacionada, por exemplo, com imaginrio
acerca do que pode estar antes ou
depois. Ou simplesmente de as esvaziar do acidental. Mas para alm desta muralha, o mestre francs foi capaz de erguer outra, porventura ainda mais alta, quando, em 1979,
decidiu criar a master collection, uma
seleco de 385 fotografias que considerava as melhores do seu arquivo
e que destinou a instituies internacionais com o objectivo de fornecer
o derradeiro mosaico do seu trabalho. Foram impressos seis jogos de
provas, quatro dos quais esto em
museus de Frana, Japo, EUA e Reino Unido. Mas, passado algum tempo, foi o prprio a autorizar que a
essa primeira escolha se acrescentassem mais fotografias ou que, quando
mostradas em pblico, se fizessem
outras escolhas. E por aqui j se percebe como as imagens fotogrficas,
por mais extraordinrias que sejam,
convivem mal com demasiados espartilhos, nomeadamente com os
que tentam impor leituras (preconceitos, chaves de leitura) antes de
chegarem percepo de cada um.
No de estranhar que em todos
os textos assinados no catlogo da
exposio do Pompidou se refira a
parangona do instante decisivo.
Mas desta vez no para a elevar
aos pncaros pela expresso que ter conseguido impor nas fotografias
de Henri Cartier-Bresson, mas justamente para a relativizar e para
tentar distanciar esta retrospectiva
do antema que o fotgrafo lanou
sobre as imagens que foi registando
ao longo de mais 70 anos. A no ser
que se quisesse refazer sempre a
mesma exposio e o mesmo livro,
torna-se evidente que, apesar de
conter a maior parte dos seus maiores cones, a master collection no
permite apresentar uma obra em
toda a sua diversidade criativa, refere o texto de introduo do monumental catlogo organizado por
Clment Chroux, comissrio da
mostra e um dos maiores especialistas do trabalho de Henri CartierBresson. Ali o instante decisivo
atribudo necessidade que os exegetas tm de encontrar alguma coisa que simbolize a unidade da
obra do fotgrafo, e que, numa expresso, resuma o gnio da composio, a capacidade de movimentao ou sua habilidade para
estar no stio certo.
A tentativa de libertar as imagens
de Cartier-Bresson da armadilha (e
da expectativa) do momento do
tudo ou nada um dos desafios
assumidos nesta empreitada levada
a cabo pela equipa do Pompidou e
pela fundao com o nome do artista (foram precisos trs anos para
concluir a estrutura da exposio).
Nas duas ltimas retrospectivas, em
2003, na Biblioteca Nacional de
Frana, tambm em Paris, e em
2008, no Museu de Arte Moderna
(MoMA), em Nova Iorque, o espectro desta chave esttica (que muitos
consideram mais uma regra de con8 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

duta moral e social perante a sua

prtica fotogrfica) ainda esteve
muito presente. Na primeira, em
jeito de homenagem comissariada
pelo editor Robert Delpire (criador
da mtica coleco Photo Poche), a
presena em vida de Cartier-Bresson
(que inaugurou no mesmo ano a sua
fundao) ter necessariamente
condicionado as principais orientaes, que privilegiaram as fotografias clssicas. Na segunda, da responsabilidade de Robert Galassi
(antigo conservador-chefe de fotografia do MoMA), foram preferidos
critrios temticos e geogrficos objectivamente mais voltados para os
trabalhos que fossem sinnimos
do instante decisivo.
Agora, a partir de mais de meio milhar de fotografias, desenhos, pinturas, filmes, livros e outros documentos grficos, a exposio de Paris (que
tem sido um enorme sucesso de bilheteira, com tempos de espera para
entrar que podem chegar s duas horas) reclama o ceptro do indito, se
que tal classificao pode ser ambicionada para um fotgrafo como
Cartier-Bresson, cujo trabalho tem
sido mostrado exausto. O ponto de
partida de Chroux foi o corao da
sua obra: as mais de 30 mil reprodues de poca que esto guarda da
fundao. Para alm destas, foram
consultados e estudados provas de
contacto, livros, escritos (notas, cartas) e as poucas entrevistas de fundo que concedeu. Foram ainda ouvidos testemunhos de quem com ele
privou. Esta abordagem (decididamente histrica) teve por objectivo
refazer as leituras da obra no de
um, mas dos vrios Henri CartierBresson, que se foram moldando s
circunstncias de tempo e espao. Hic
et nunc (latim para aqui e agora) era
uma expresso muito cara ao fotgrafo e usada pelo comissariado para
indicar o princpio geral que se quis
aplicar a esta retrospectiva, como
quem tenta fazer regressar terra
uma nave espacial que andou perdida
no cosmos. O Henri Cartier-Bresson
que aqui se tratou no utpico nem
anacrnico (), um Henri CartierBresson em contexto.

Premier Congs Pays, 1936: na

Frana da Frente Popular, os
trabalhadores conquistam
finalmente a semana de 40
horas e o direito a frias pagas,
que Cartier-Bresson regista em
todo o seu fulgor inicial

No de
estranhar que
em todos os textos
do catlogo se
refira a parangona
do instante
decisivo.
Desta vez no
para a elevar
aos pncaros,
mas justamente
para a relativizar
e para tentar
distanciar esta
retrospectiva
do antema que
Henri CartierBresson lanou
sobre as imagens
que foi registando
ao longo de mais
de 70 anos

Trs Cartier-Bresson
As grelhas de anlise que tradicionalmente se utilizam para situar a obra
de Cartier-Bresson dividem-se em duas tendncias muito distintas. Uma,
assente sobretudo na historiografia
americana, atribui s fotografias o
estatuto de obra dentro do contexto das artes plsticas, essencialmente
as imagens produzidas durante os
anos 30. Outra, de raiz francesa, enquadra a produo de Cartier-Bresson
a partir das qualidades fundamentais
atribudas fotografia, a partir da reportagem e da edio e, apesar de
reconhecer valor plstico s suas imagens, jamais descarta a sua qualidade
como documento, preferindo os trabalhos do ps-guerra, das dcadas da
cooperativa Magnum, que ajudou a
fundar em 1947.
A retrospectiva do Pompidou tenta fugir a uma abordagem maniquesta, descartando a tentao de pr
em oposio ou de reconciliar
estas duas vises to dspares da

obra do mestre francs. Sem renegar uma e outra, prope a sua prpria viso assente em trs pilares
fundamentais. O primeiro, que se
refere produo feita entre 1926 e
1935, profundamente marcado
pelo contacto com tertlias de grupos ligados ao surrealismo, inclui as
primeiras fotografias captadas com
uma Brownie Box, e as grandes viagens pela Europa, pelo Mxico e
pelos EUA. O segundo, que se inicia
com o regresso dos EUA e termina
com uma nova viagem para Nova
Iorque, em 1946, determinado pela militncia poltica, pelo trabalho
para a imprensa comunista, pelo

cinema e pela guerra. O terceiro comea com a criao da agncia Magnum e conclui-se no incio dos anos
70, depois de ter decidido abandonar progressivamente a fotografia
de reportagem para se dedicar a algumas das suas primeiras aspiraes
artsticas, o desenho e a pintura.
Entre as dualidades tpicas do pr
e do ps-guerra, a do artista e a do
reprter fotogrfico, o perodo do
meio acabou por se tornar menos
conhecido. No entanto, talvez
aquele que melhor ajuda a perceber
todas as escolhas de carreira e de
estilo que se seguiram e que tornaram Cartier-Bresson um nome fun-

 HENRI CARTIER-BRESSON/MAGNUM PHOTOS, CORTESIA FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON

damental da afirmao do fotogrfico como um suporte moderno,

poderoso e eficaz para comunicar,
testemunhar e denunciar. Numa
tentativa de revelar as principais
orientaes do seu olhar e os assuntos em que decidiu investir mais
tempo, esta retrospectiva tem a virtude de trazer um nmero considervel de documentos originais e de
publicaes de poca. As reportagens que realizou para a imprensa
comunista (Regards, Ce Soir), por
exemplo, so mostradas com grande destaque e comeam a revelar
um gosto pelos assuntos sociais,
de pendor humanista, como a po-

breza, as crianas na rua, a joie de

vivre (um gnero muito parisiense)
ou as manifestaes de rua.
Mas uma das primeiras coisas que
espantam nesta mostra o talento
precoce de Cartier-Bresson no olhar
certeiro e, sobretudo, na eficcia da
composio da imagem fotogrfica,
um olhar moldado pelo desenho e
pela pintura, que aprendeu, no final
dos anos 20, na academia de Andr
Lothe (1885-1862), pintor e escultor
fauvista e cubista, que incute no fotgrafo a obsesso pela geometria
visual. nessa altura que comea a
frequentar tambm os crculos surrealistas e a fazer colagens muito in-

fluenciadas pelo amigo Max Ernst

(que foi chamado para o momento
em que Cartier-Bresson disse ao pai
que seria fotgrafo, quando tinha 22
anos). A partir deste caldo de influncias diversificadas forma-se uma
exigncia cada vez maior, e um olhar
clnico que se revela essencialmente
a partir da primeira viagem a frica,
entre 1930 e 1931, que tinha como
misso a procura de negcios para
as empresas da famlia, ligadas ao
algodo e aos tecidos. Um grupo de
amigos americanos ( Julien Levy, o
primeiro a expor o seu trabalho nos
EUA, Caresse e Harry Crosby, Gretchen e Peter Powel, que tinham uma

cultura fotogrfica muito actual e

apurada) do-lhe a conhecer, entre
outros, Eugne Atget (1857-1927),
uma das principais influncias das
primeiras fotografias de Cartier-Bresson (manequins, vitrines, fontes tipogrficas de velhas lojas, santos),
bem como a corrente germano-sovitica da Nova Viso (ngulos radicais,
composies geomtricas, repetio
de motivos).

Um duro prazer
um Henri Cartier-Bresson cheio de
informao, um tubo de ensaio artstico, aquele que decide dedicar o
seu talento e o seu saber arte

(prefcio de Images la Sauvette).

Sedento de aventura e depois de despachar os negcios que o levaram ao
continente africano Costa do Marfim, Camares, Togo e Sudo , Cartier-Bresson entrega-se fotografia.
Manda rolos para Frana e, numa
carta me, mostra-se curioso com
o resultado da revelao. Tenho tirado muitas fotografias, diz na missiva de Janeiro de 1931.
O exotismo, a antropologia visual
e toda mstica, muito em voga na
poca, acerca do continente negro
no lhe interessaram. Preferiu o movimento das pessoas e o frenesim das
ruas, o quotidiano. A experincia
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 9

africana foi de tal maneira intensa

que, quando regressou a Frana, decidiu fazer da fotografia o seu modo
de vida, a sua expresso plstica, a
ferramenta atravs da qual tentou
compreender e (apreender) o mundo. O empurro definitivo foi dado
por uma fotografia do hngaro Martin Munkcsi (1896-1963), que CartierBresson viu na revista Arts et Mtiers
Graphiques e em que trs rapazes
correm rumo s vagas do lago Tanganica. Fez-me perceber imediatamente que a fotografia poderia atingir a eternidade atravs do momento.
a nica fotografia que me influenciou. H nela tal intensidade, espontaneidade, alegria de viver e prodgio
que ainda hoje me sinto deslumbrado, escreveu em 1977.
Com as fotografias de frica e as
que tirou nos meios surrealistas, no
final dos anos 20, constri o First
Album (disponvel digitalmente numa das primeiras salas da retrospectiva): no mais do que algumas dezenas de imagens coladas num caderno de argolas, mas que revelam
claramente a inteno de fazer escolhas e delinear um estilo. A partir
de ento, passa a pr os ps ao caminho no para viajar, mas para
fotografar. No final de 1931, parte
num velho Buick rumo a Berlim,
Budapeste e Varsvia. Em 1932, volta a partir para Itlia e depois para
Espanha (Alicante, Barcelona, Valncia, Toledo, Madrid, Sevilha),
altura em que, para muitos, ter realizado as suas melhores fotografias,
aquelas em que se revelam alguns
dos traos de estilo e de contedo
que o acompanhariam. H composies muito cuidadas, linhas fortes
e geometrizantes, picados e contrapicados para mostrar o movimento
de pessoas, a rua, o trabalho, o lazer
e as condies de vida.
Seguindo os famosos exerccios
de purificao dados por Lothe para
chegar s composies perfeitas, atravs das regras da divina proporo,
Cartier-Bresson movimenta-se procura de um ritmo da superfcie, das
linhas e dos valores, mas no esquece, no entanto, o papel da sorte
objectiva, que se consegue atravs
da sensibilidade, da intuio e de
uma capacidade de antecipao. E
se h coisa que no se pode negar a
esta retrospectiva a forma como, na
diversidade, procura mostrar a capa-

Cartier-Bresson
ser testemunha
de alguns dos
acontecimentos
mais marcantes
do sculo XX:
fotografou Gandhi
em Nova Deli horas
antes de ter sido
assassinado
10 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

cidade de Cartier-Bresson em unir

estes dois talentos numa prtica fotogrfica sempre perseguida pela ambio da sntese. Mesmo quando o
cinema parecia ganhar mais espao
na sua carreira (deixou vrios documentrios sobre a Guerra Civil de Espanha e participou em filmes de Jean
Renoir, como assistente e actor), o
olhar cirrgico influenciado pela fotografia manteve-se. E, enquanto se
dedicou mais s cmaras de filmar,
no deixou o ofcio que paradoxalmente considerava um duro prazer,
fotografando intensamente para a
imprensa comunista.
Em 1943, depois de se ter evadido
de um cativeiro de trs anos s mos
dos nazis, regressa imagem fotogrfica para abraar a foto-reportagem, deciso que o conduzir fundao da agncia Magnum (com
Robert Capa, George Rodger, David
Seymour e William Vandivert), no
mesmo ano em que o MoMA lhe dedicou a sua primeira retrospectiva,
quando j era um nome firmado internacionalmente. o incio de uma
etapa que o conduzir aos quatro
cantos do mundo (Cartier-Bresson
no desejava tornar-se um globetrotter) e em que ser testemunha de
alguns dos acontecimentos mais
marcantes do sculo XX. A lista
demasiado vasta para caber num
artigo de jornal, mas citemos apenas
dois: no dia 30 de Janeiro de 1948,
fotografou Gandhi em Nova Deli horas antes de ter sido assassinado (as
imagens que fez do funeral deram
a volta ao mundo); a 3 de Dezembro
do mesmo ano estava em Pequim
no momento em que o Exrcito Popular de Libertao de Mao Ts-tung
dava as ltimas estocadas no regime
nacionalista de Chang Kai-chek (ficou na China durante quase mais
um ano). Nesta poca, a reportagem
ao servio da cooperativa Magnum
dominou a sua produo visvel,
mas sempre que possvel ia construindo um universo fotogrfico
mais pessoal, longe dos constrangimentos e dos prazos da imprensa.
Essas fotografias foram resumidas
pelo prprio como uma combinao de reportagem, de filosofia, e
de anlise social, psicolgica, uma
forma de antropologia visual num
tempo analgico em que o registo
grfico jogava um papel fundamental. Esse corpo de trabalho, que na
retrospectiva assume pontualmente a forma de ncleos temticos (Sonhadores Diurnos, O Homem e a Mquina), talvez o mais desconhecido e o que revela um lado
(formalmente) mais livre da fotografia de Cartier-Bresson.
Quer seja para ver os macro-acontecimentos, quer seja para ver os
fogachos de mundo que deslumbraram Henri Cartier-Bresson, quem
quiser entrar nesta exposio deve
preparar-se para esperar se quiser
ver, de facto, as provas de poca,
que respeitam os formatos e as (pequenas) dimenses por si impostas.
E isto quer dizer tambm que preciso ficar com a cara a dois palmos
da superfcie em que o mestre decidiu registar os seus momentos fotogrficos. Afinal, talvez no to decisivos assim.

Um humanista
pouco dado
ao contacto
humano
Trs fotgrafos Georges Dussaud,
Paulo Nozolino e Antnio Pedro Ferreira
revem, entre a proximidade afectiva
e a distncia ideolgica, a prtica
de Henri Cartier-Bresson.

tempo que baliza o

nascimento, o auge e o
declnio da fotografia dita
humanista corresponde,
grosso modo, ao tempo
em que Henri CartierBresson se manteve publicamente
activo na fotografia, entre 1930 e
1970. A sua prtica fotogrfica
citada de forma recorrente entre os
que se dedicaram a dar expresso a
um movimento que privilegiava a
pessoa, a sua dignidade e a sua
relao com o meio. Mas h
tambm quem duvide deste
alinhamento de Cartier-Bresson.
Apesar de se poder considerar que
a abordagem humanista
intrnseca fotografia e um dos
seus objectos permanentes,
possvel delimit-la entre o
momento em que se sentiu
necessidade de regressar ao real e
o momento em que a fotografiadocumento deu lugar fotografiaexpresso (Andr Rouill).
No arranque dos anos 30,
depois de uma dcada em que se
manifestou todo o tipo de
vanguardas (surrealistas,
abstractas, construtivistas), um
nmero crescente de fotgrafos
assume a vontade de voltar a olhar
para o que se passa nas ruas,
procurando a preciso
fotogrfica para atravs dela
captar o esprito do tempo.
Abalada pela Grande Depresso
que estala nos EUA em 1929, a
classe operria sofre e os
fotgrafos usam as suas
ferramentas para dar visibilidade
a esse sofrimento. Para afirmar
esse desgnio, h um meio que
ganha cada vez mais importncia:
a imprensa fotogrfica (entre
muitas outras, a Vu, a Life e a
Paris-Match, fundada em 1949,
que tornou clebre o lema le
poids des mots, le choc des photos,

ou seja o peso das palavras, o

choque das imagens). E tambm
meios tcnicos de fcil
manuseamento (Leica, Rolleiflex),
que fixam o quotidiano de uma
maneira inovadora e vvida.
A primeira dcada de produo
de Cartier-Bresson enquadra-se
nesta corrente que procura um
realismo potico,
nomeadamente com imagens que
mostram a descoberta do tempo
livre, as vrias faces da pobreza ou
o quotidiano das cidades. Apesar
desta escolha de temas sociais, o
fotgrafo portugus Paulo
Nozolino, que conheceu CartierBresson em Paris, no identifica
na sua obra nenhum trao da
fotografia humanista. Era um
esteta, um formal e um
dogmtico. Encontro uma prtica
humanista em W. Eugene Smith
(1918-1978) ou em Robert Capa
(1913-1954), mas em Henri CartierBresson no. Para Nozolino,
Cartier-Bresson no era um
fotgrafo da emoo, e o facto de
fotografar com uma lente de 50
mm colocava-o longe do sujeito,
sem contacto com ele. H
algumas fotografias dos primeiros
tempos, sobretudo as que fez em

Era um fotgrafo
do rigor. No me
parece que tivesse
a mnima empatia
pelo proletrio
russo ou pelo
operrio chins
Paulo Nozolino

Durante os
dois anos em
que estagiou
na Magnum,
Antnio Pedro
Ferreira
concentrouse na
emigrao
portuguesa,
uma
comunidade
fechada sobre
si e triste

ANTNIO PEDRO FERREIRA

os seus bons velhos tempos j

tinham acabado. E a partir da
passou a ser um papa, mais do
que outra coisa qualquer. o
papa de muita gente, mas meu
no , insiste.
J o francs Georges Dussaud,
fotgrafo da extinta agncia Rapho
(fundada em 1933 e viveiro de
muitos fotgrafos humanistas,
como Robert Doisneau, douard
Boubat, Bill Brandt, Andr Kertsz,
Janine Nipce, Willy Ronis e Sabine
Weiss), ressalva que CartierBresson comprometeu
completamente a sua vida para
testemunhar o estado do mundo, a
vida quotidiana das pessoas mais
comuns. Para Dussaud, que
fotografou Portugal ao longo das
ltimas trs dcadas, preciso
regressar fotografia humanista,
porque ela um testemunho
importante do mundo, de um
determinado tempo histrico, e
dificilmente ser substituvel.
Na Magnum, Antnio Pedro
Ferreira, que durante dois anos se
concentrou apenas na emigrao
portuguesa em Frana, lembra
que os conselhos dos fotgrafos
mais experientes iam sempre no
mesmo sentido estar com as
pessoas. James Fox disse-me para
escolher uma famlia e seguir cada
membro o mais tempo possvel.
Dizia que era preciso sair de
manh com cada um deles e voltar
noite O resultado no foi
uma viso optimista do homem
(um dos mandamentos do
humanismo do ps-guerra que
teve a sua expresso mxima na
exposio The Family of Man,
organizada por Edward Steichen e
inaugurada em 1955, em Nova
Iorque, em que Cartier-Bresson
participou) mas o retrato de uma
comunidade fechada sobre si e
triste, sem esconder a
especificidade histrica e social
das representaes dos indivduos
no mundo que foi o que Roland
Barthes pediu em Mythologies
(1957), quando criticou a
linearidade encenada do
humanismo de The Family of Man.
Com Srgio C. Andrade

16 SEX 23:00
MAN FERNANDES - BOUNCELAB PT
PAPANOSH FR
17 SB 21:00
EDUARDO CARDINHO
& JOO BARRADAS QUARTETO PT
HAYDEN POWELL TRIO NOR

www.casadamusica.com 220 120 220

Espanha, que ainda podem ter

algum calor, mas o resto no.
O fotojornalista do semanrio
Expresso Antnio Pedro Ferreira,
que estagiou entre 1982 e 1984 na
Magnum, onde se cruzou com o
fotgrafo francs, reconhece em
Cartier-Bresson um pendor
humanista, mas sublinha a frieza,
s vezes desconcertante, de
muitas das suas imagens mais
conhecidas. Ele um virtuoso.
Quem olha para as suas fotografias
dir que tem o poder da mquina
do tempo, que consegue faz-lo
parar no auge de um gesto
escolhendo com uma preciso
matemtica a abertura certa, a
composio perfeita, tudo.
Apesar desta destreza, Antnio
Pedro Ferreira lembra um lado de
Cartier-Bresson pouco dado a
contactos pessoais: Na Magnum,
s me davam orientaes se eu as
pedisse. Como o meu trabalho era
sobre imigrantes, fui ver todas as
fotografias que tinham sobre
imigrao. Foi numa dessas visitas
que me cruzei com ele. Era temido
por toda a gente. Tinha mau gnio.
As pessoas tinham-lhe medo,
evitavam-no. Tinha um esprito
crtico implacvel. Houve algum
que um dia lhe foi mostrar um
portflio e ele decidiu v-lo de
pernas para o ar. O fotojornalista
do Expresso, o nico portugus a
estagiar na mtica cooperativa,
fala ainda de um homem muito
nervoso, sempre a gesticular,
sempre aos pulinhos. Era muito
enrgico, mas era um estilo de
energia que parecia no dominar.
Paulo Nozolino traa um retrato
semelhante: A composio era a
nica coisa que lhe interessava.
Era um fotgrafo do rigor. No era
um homem muito preocupado
com as pessoas. Era um burgus.
Viajou pelo mundo e teve acesso a
coisas que mais ningum teve.
No me parece que tivesse a
mnima empatia pelo proletrio
russo ou pelo operrio chins. Era
pedante e frio. O fotgrafo
portugus afirma ainda que
quando Cartier-Bresson deixou de
fazer reportagem, no incio dos
anos 70, sabia perfeitamente que

1618 MAIO

18 DOM 21:00
MARCO SANTOS QUARTETO PT
MARLY MARQUES QUINTET LUX

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL CASA DA MSICA

SEJA UM DOS PRIMEIROS A APRESENTAR HOJE ESTE JORNAL COMPLETO NA CASA DA MSICA E GANHE UM CONVITE DUPLO PARA O CONCERTO DO DIA 18 DE MAIO.
CONDICIONADA DISPONIBILIDADE DA SALA, A OFERTA LIMITADA AOS PRIMEIROS 10 LEITORES E VLIDA APENAS PARA UM CONVITE POR JORNAL E POR LEITOR.
OBRIGATRIA A APRESENTAO DO DOCUMENTO DE IDENTIFICAO NO ACTO DO LEVANTAMENTO.

psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 11

A ascenso dos Black

Keys a banda mais
clebre do rocknroll
a histria de uma
improbabilidade.
Ningum imaginaria vlos no topo do mundo e
eles muito menos. Turn
Blue mostra que o novo
estatuto nada lhes diz.

Black Keys

No topo
do mundo

Mrio
Lopes

12 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

ento chegou aquela cano

e todos se ergueram das cadeiras e danaram tentando
imitar os passos vistos no vdeo que se transformara meses antes em fenmeno viral.
Pavilho Atlntico, 29 de Novembro
de 2012. Os Black Keys e as primeiras
notas de Lonely boy. Tudo parecia
vagamente irreal: milhares de pessoas reunidas para verem os Black
Keys e Dan Auerbach e Patrick Carney, cuja msica pede salas onde se
veja o suor no rosto dos msicos,
to vontade naquele espao gigantesco. Provavelmente, o cenrio ser igualmente irreal quando a banda
actuar no Optimus Alive, a 11 de Julho. Irreal porque lembramo-nos de
como tudo comeou, h 12 anos.
The Big Come Up (2002), o primeiro lbum, mostrou-os como banda
de um blues-rock descarnado, garageiro, muito de acordo com a exploso meditica rocknroll espoletada
pelos White Stripes. Thickfreakness,
no ano seguinte, foi outra face da
mesma moeda. Os Black Keys surgiam no cenrio, vindos de Akron,
no Ohio, e eram banda simptica,
mas, apesar de um excelente lbum
intitulado Rubber Factory, o terceiro, editado em 2004, estvamos
longe de vislumbrar ali sinais de
grandeza. Imaginvamos que a sua
tica de trabalho e a paixo pela msica que criavam juntos asseguraria
que continuariam ano aps ano a
gravar num estdio caseiro e a montar digresses que dariam justa
para pagar as contas. No imaginvamos mais do que isso nem, de
resto, o imaginavam eles.
Porm, ao contrrio de muitas
outras bandas da sua gerao, como
algumas para quem os Black Keys
abriram concertos poca, como
os australianos The Datsuns ou os
americanos Von Bondies, aconteceu
aos Black Keys uma coisa extraordinria. Continuaram. E, em vez de
desaparecerem do radar, no pararam de crescer. At este ponto: da
sua gerao, so provavelmente a
banda rock mais clebre do planeta,
com vendas de milhes, com o Madison Square Garden a esgotar em
15 minutos, com Jeniffer Lawrence,
a actriz, a guard-los no corao como a sua banda preferida (tudo
fica mais cool quando os ouvimos,
elogia ela), com Lana del Rey a convocar Auerbach para produzir o seu
novo lbum, Ultraviolence (edio
prevista para Junho), e com Mike

Comemos
por baixo e as
condies eram
lastimveis,
portanto sentimos
cada ano como
um passo acima.
Tem sido uma
subida constante,
constante
Dan Auerbach

O novo lbum
dos Black Keys
pode ser um
grande lbum
falhado no
imediato, porm,
ter vida feliz

Tyson, a quem ofereceram uma cano para incluir num documentrio

do pugilista, a dar-lhes o nmero de
telefone (ele estar do outro lado
para tudo aquilo que eles necessitarem). Dan Auerbach passa tardes a
conversar com Robert Plant, Patrick
Carney mora bem perto do seu grande amigo Harmony Korine, e os Black Keys so convidados pelos Rolling
Stones para interpretarem juntos
em palco Who do you love?, o clssico de Bo Diddley (aconteceu em
2012). E, entretanto, Dan Auerbach,
homem discreto e metido consigo
(No confio em pessoas felizes, so
uma maldio, dizia ao psilon
quando da edio, em 2009, do seu
magnfico lbum a solo, Keep It Hid),
v a sua vida privada devassada pela imprensa tablide (o dinheiro
pago ex-mulher, a custdia da filha, os pormenores pouco edificantes que um divrcio implica, tudo
escarrapachado em papel e on-line).
Se tudo isto no sinnimo de estrelato, o que ser?
Comemos por baixo e as condies eram lastimveis, portanto
sentimos cada ano como um passo
acima, diz Dan Auerbach no artigo
de capa que a Mojo lhes dedicou.
Quando tivemos o nosso primeiro
autocarro [de digresso], sentimos
uau, podemos fazer isto para sempre. Todos os anos desde que comemos foram melhores do que o ano
anterior. Tem sido uma subida constante, constante. verdade. Tem-no
sido desde que editaram Brothers em
2010, o lbum em que a parceria com
Danger Mouse (Gnarls Barkley, CeeLo Green, Broken Bells), iniciada no
lbum anterior, Attack & Release
(2008), frutificou, cristalizando o
som que lhes ouvimos hoje. Depois
de Brothers, chegou El Camino, com
El Camino chegou Lonely boy, e os
rapazes de Akron, hoje senhores na
primeira metade dos trintas, tornaram-se estrelas globais nos EUA, a
indstria fez o habitual: depois de os
ignorar durante quase uma dcada,
comeou a cobri-los de Grammys
(sete entre Brothers e El Camino) a
partir do momento em que as vendas, as partilhas on-line e as presenas televisivas se tornaram prova
inequvoca de que ali havia talento
(mede-se pelo dinheiro gerado, segundo os critrios daquela malta).

Equvocos

mmmmm
Black Keys
Turn Blue
Nonesuch;
distri.
Parlophone

Uma subida constante, constante.

Sem dvida. E agora? Agora h novo
lbum, Turn Blue, e a histria pode
mudar. Atingido o topo, ser altura
de comear a descida? Colocamos
a questo porque Turn Blue, mais
psicadelicamente lento, com sintetizadores para pista de dana do
tamanho de um estdio a conduzirem as operaes e, aqui e ali, falsete a arriscar a soul, no parece disco
para manter a loucura popular (ou
para recuperar o pedigree indie).
Gravado depois de dois anos ininterruptos em digresso (o que foi
idiota e pouco saudvel, confessava Auerbach imprensa australiana), viu a banda dividir-se entre estdios em Hollywood, no Michigan
e em Nashville, cidade em que vivem
actualmente Auerbach e Carney. O

mote para o lbum foi dado por Weight of love, que se tornaria a primeira cano do alinhamento um
pico de sete minutos em que a banda se entrega ao rock csmico como
os Pink Floyd de Meddle e em que
explora aquele psicadelismo de designer que os Air nos apresentaram
em Moon Safari antes de Auerbach
se lanar, convicto, em solos de guitar-hero de outros tempos. Depois
daquilo, sentimos um podemos fazer o que quisermos tudo estar
bem, confessava o guitarrista
Rolling Stone.
Brothers fora o disco em que o
travo clssico rocknroll da banda
encontrava uma produo de calor
orgnico, criada meticulosamente.
A crueza desapareceu para surgirem
em seu lugar teclados vintage, baixo
bojudo e baterias de som saturado,
ou seja, Dan Auerbach e Patrick Carney descobriam finalmente, com a
ajuda de Danger Mouse, considerado o terceiro membro da banda, e
depois da experincia em Blakroc,
lbum que reuniu os Black Keys a
rappers com Raekwon, Mos Def ou
RZA, como aplicar sua msica o
trabalho de cientista sonoro dos
produtores hip-hop e, de caminho, com piscadelas de olho aos T.
Rex ou a Sly Stone entre a agilidade
blues-rock habitual, alargavam as
suas fronteiras sonoras e chamavam
o povo pista de dana. El Camino
chegou depois como verso destilada, mais directa (cada cano um
projecto de single) do caminho iniciado anteriormente.
Turn Blue o momento em que a
banda como que soobra perante a
viso do novo mundo snico descoberto em Brothers. O gesto no
similar deliciosa auto-sabotagem
das expectativas que os MGMT fizeram no seu segundo lbum, Congratulations, e est muito distante da
transformao consciente dos Kings
Of Leon de ptima actualizao do
boogie sulista em bafienta mquina
de singles com refro oleoso.
O circunspecto Dan Auerbach, filho de msicos cujo sonho na infncia era tocar bluegrass com o pai e
os tios, e o desengonado Patrick
Carney, dono de um humor seco e
inseguro da sua valia enquanto msico (teve de recorrer ajuda de um
psicoterapeuta para enfrentar os
concertos), no so gente dada ao
planeamento de carreira. Fizeram-no
uma vez, quando, aps uma digresso europeia da qual regressaram
com um dvida de alguns milhares
de dlares, e perante o cenrio de se
aproximarem dos 30 e no conseguirem com a banda mais do que o rendimento equivalente ao salrio mnimo, decidiram que ceder algumas
canes para publicidade no equivaleria a prostiturem a sua msica
(o que seria depois indissocivel, como habitualmente, da massificao
da banda). No, Turn Blue simplesmente resultado de uma banda que,
enquanto o seu vocalista lidava obcecado com um divrcio (as letras
explicam), fez o que faz habitualmente. Enfiou-se num estdio e deixou
que o momento guiasse as operaes. No temos quaisquer regras
e, por vezes, tomo [a msica] por

garantida porque nos sai to facilmente, confessava Auerbach recentemente.

Antes, a gravao mais demorada
dos Black Keys arrastara-se por 17
dias. Turn Blue demorou meses a
gravar. E nota-se. A produo imaculada, mas parece impor-se s canes mais vezes do que o desejvel
o piano foleiro, muito 80s, a macular o refro desse lamento soul
intitulado Turn blue; a linha de sintetizador a comandar essa bizarria
no cnone Black Keys que Fever
(precisamos de uns Franz Ferdinand
americanos no ano da graa de
2014?). Quando tudo se equilibra,
porm, como em Year in review, com
stomp em midtempo, cordas, apontamento de castanholas, coros e pandeireta unidos em densa melancolia,
os Black Keys parecem dar um passo
em frente. No chega, porm, para
fazer de Turn Blue o sucesso que desejaria a ambio da banda. Bullet in
the brain, por exemplo, apresenta-se
como curioso encontro entre o psicadelismo planante britnico e
rocknroll americano, mas fica a
meio caminho e quebra em refro
annimo, decididamente pouco inspirado. Perante ela, preferimos a
frmula j testada: Its up to you now,
com bateria primitiva, guitarra incandescente e a chama blues e iluminar os trs minutos da cano.
Na j extensa discografia dos Black Keys, Turn Blue figurar como o
grande lbum falhado, um disco em
que momentos surpreendentes e
justos para com a natureza da banda
(so conservadores progressistas,
digamos) convivem com marcas
clssicas e com, pelo menos, um par
de equvocos. Enquanto o eco de
Lonely boy ou de Tighten up continuar a ouvir-se, tal ser insignificante para o estatuto da banda enquanto nome mais clebre do rocknroll
da actualidade. Alm disso, esse
mesmo estatuto assegurar a Turn
Blue, no imediato, uma vida feliz. O
que se seguir , claro, uma incgnita. Certo que os Black Keys, que
nunca esperaram chegar ao topo do
mundo e ter Mike Tyson a oferecerse para os ajudar no que for preciso,
continuaro como sempre.
Na entrevista Mojo, Patrick Carney conta que continua a contar os
tostes sempre que enche o depsito do carro e que pe de lado metade do dinheiro porque tudo isto
lhe parece demasiado irreal para se
manter por muito tempo. H quatro
anos, imediatamente antes de a loucura se instalar, dizia ao psilon:
Precisamos de trabalhar para pagar
as contas. Felizmente, tudo isto
tambm um vcio. a indstria mais
fodida da cabea que existe, mas
tudo nela fascinante. Um ano antes, Dan Auerbach: Isto o que
continuarei a fazer, quer seja popular ou no, quer tenha ou no oportunidade de pr um lbum nas ruas.
No deixaram de ter essa oportunidade desde ento. O fascnio mantm-se. E eles, no topo do mundo,
fazem o que bem lhes apetece. Consideremos ou no Turn Blue um glorioso lbum falhado, s podemos
louv-los por isso.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 13

oucos msicos no ficariam

eufricos se a Luaka Bop
lhes telefonasse a mostrar
interesse em fazer uma
compilao em torno da
sua obra. Mas William
Onyeabor no ficou. Porque que
queres falar sobre isso?, perguntou
a Yale Evelev, presidente da editora
fundada pelo ex-Talking Heads David Byrne. Eu s quero falar sobre
Jesus. E desligou o telefone.
Sobre Onyeabor, homem de Enugu, cidade do Sudeste da Nigria,
dizia-se todo o tipo de coisas: que
estudou cinema na Unio Sovitica
(ou Direito?) e voltou a casa em meados dos anos 70 para fundar estdios de cinema e de msica e a sua
editora; que os sintetizadores que
usava vinham da Rssia; que financiou o seu prprio filme; que foi advogado; que representou a marca
de sintetizadores Moog. O que se
sabia ao certo, porque os discos no
mentem, que fazia funk como ningum fazia na Nigria, um funk com
espao para sintetizadores e outra
maquinaria, a milhas do que se produzia no seu pas nos anos 70 e 80
e que ainda ia mais longe, j que
temas como Lets fall in love parecem
mesmo antecipar a cadncia infinita da msica house, que nasceria na
mesma altura, mas em Chicago. E
sabia-se tambm que, em 1985,
Onyeabor parou de fazer discos e
dedicou a vida a Cristo.
Sem outra colaborao do msico
alm da assinatura no contrato, a
Luaka Bop demoraria meia dcada
a conseguir lanar a dita compilao, Who Is William Onyeabor?, editada no final do ano passado. Mais
recentemente, o nigeriano, hoje na
casa dos 70, foi alvo de um documentrio, Fantastic Man. Mas continua a rejeitar tocar ao vivo, esclarecer a sua vida ou falar com jornalistas. O New York Times e a Mojo
tiveram a sorte de publicar algumas
palavras. Eu era um pecador que
se arrependeu e se deu a 100% a
Cristo, disse ao primeiro.
Nos ltimos dias, Damon Albarn
(Blur), Alexis Taylor (Hot Chip), Kele Okereke (Bloc Party), Pat Mahoney (LCD Soundsytem), David Byrne
e outros msicos participaram em
concertos em Londres, Los Angeles,
Nova Iorque e So Francisco no
temos Onyeabor em palco, mas temos gente que o adora a prestar-lhe
homenagem. Mais amor: a propsito do Record Store Day, em Abril,
foi lanada uma compilao com
verses e remisturas das canes de
Onyeabor pela mo de gente to diversa como Hot Chip e The Vaccines.
Msicos (os supracitados, mas tambm Caribou, Devendra Banhart e
muitos outros) fazem-lhe vnias e
coleccionadores de todo o mundo
cobiam os oito lbuns que fez entre
14 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

A incrvel
histria
de William
Onyeabor
ainda est
por contar
Pedro Rios
David Byrne, Damon Albarn, uma compilao e um
documentrio revelaram a festa de sintetizadores que
William Onyeabor fez antes de se dedicar a Cristo. Mas
continua a haver muitas perguntas sobre este nigeriano
que rejeita tocar ao vivo e falar da sua msica.

Onyeabor rejeita tocar ao

vivo ou falar com jornalistas,
mas o New York Times teve
a sorte de publicar algumas
palavras: Eu era um pecador
que se arrependeu e se deu
a 100% a Cristo
1977 e 1985 (chegam a ser vendidos
por valores com trs zeros). Ouvidos
hoje, soam modernos e inclassificveis: na Nigria de Fela Kuti e de
bandas como The Funkees e Apostles ( James Brown era referncia
tutelar), havia um homem, recluso
e misterioso, a produzir msica com
instrumentos electrnicos como os
Moog, estranhos e luxuosos.
Os jornais nigerianos da poca
falavam em sintetizadores sofisticados e instrumentao disco sofisticada. Mas j na altura se sabia
pouco acerca dele.

Detectives
No incio foi difcil. No sabes que
Damon Albarn um f, pensas que
ele praticamente desconhecido,
as primeiras dez pessoas que contactas no te respondem, confessa
Eric Welles-Nystrom, manager da
Luaka Bop, a partir dos escritrios
da editora, em Nova Iorque.
Quando conversou com o psilon,
Eric acabara de chegar de uma visita a Enugu. Who Is William Onyeabor? est c fora, mas abundam as
questes ainda sem resposta. No
o ficamos a conhecer melhor de cada vez que o visitamos. Podemos
passar uma semana com ele e ficar
s a ver televiso crist e a ouvi-lo
falar sobre Deus. Mas depois h um
momento em que fala de outra coisa e aprendes algo. Quando concordou em fazer o disco mas disse que
no iria falar, ficmos numa situao
complicada, conta. Como promover algum que recusa tocar ao vivo,
dar entrevistas, algum para quem
ceder um velho VHS com um teledisco difcil de obter um problema
quase intransponvel?
A Luaka Bop empreendeu um verdadeiro trabalho de detective, que
envolveu conversas com msicos
contemporneos de Onyeabor e visitas a Enugu, onde o msico tem
uma grande propriedade e uma rua
com o seu nome. Nos encontros
com Onyeabor, Eric mede as palavras e procura as melhores formas
de saber algo mais sobre a personagem: O facto de no conseguires
encontrar nada on-line uma biografia ou uma presena intrigounos e obcecou-nos. Hoje conseguimos encontrar quase tudo na Internet, at a foto da casa de algum. E
eis este tipo sobre o qual no se consegue encontrar quase nada.
Acho que ele agora comea a perceber que as pessoas no Ocidente
gostam dele. E aprecia, mas preferia
saber que tu ls a Bblia noite do
que falar sobre isso. Repete constantemente coisas como no querer
mais publicidade, querer apenas
estar em paz. Quando estou l, dizme muitas vezes que no quer que
eu fale com mais ningum, liga-me
para ver se estou no hotel e no a

andar pela cidade. S quer fazer as

suas oraes, continua Eric.
Quando as coisas no so pesquisveis na internet provavelmente confundem toda a gente, acrescenta Jake Sumner, realizador de
Fantastic Man. O facto de ele no
aparecer est relacionado com o
fascnio das pessoas. E Onyeabor
est provavelmente muito ciente
disto um tipo muito esperto.

Leiam as vossas bblias

Nas estadias em Enugu, Eric e companhia mostram a William Onyeabor recortes de imprensa que lhe
dem a noo do burburinho que
causa em todo o mundo. Parece valorizar mais que uma revista desconhecida publique a sua foto do que
saber que a Time ps Who Is William
Onyeabor? entre os dez melhores
discos de 2013.
Onyeabor demorou muito tempo
a aceitar o convite da Luaka Bop.
Foi o nigeriano Uchenna Ikonne
que, em 2009, teve a ideia de fazer
uma compilao em torno de Onyeabor. Percebeu que a Luaka Bop
faria um melhor servio do que a
sua pequena editora, props-lhe o
projecto e assumiu as negociaes

Ele agora comea

a perceber que
as pessoas no
Ocidente gostam
dele. E aprecia,
mas preferia saber
que tu ls a Bblia
noite do que
falar sobre isso
Eric WellesNystrom,
Luaka Bop

em nome da editora norte-americana. As conversas foram tensas. Ele

estava relutante em assinar um contrato porque sentia que tinha sido
enganado no passado quando licenciou a sua msica a uma editora estrangeira, conta Ikonne. Onyeabor
recebeu o dinheiro de avano, mas
demorou trs anos a assinar o contrato. Numa das conversas, acusou
Ikonne de ser um agente do Diabo.
Uchenna Ikonne ouviu a msica
de Onyeabor quando era criana,
nos anos 70. Os midos de hoje
da Nigria, diz-nos, no sabem nada sobre ele, a no ser que tenham
ouvido que a obra dele est a ser
reeditada no estrangeiro.
A viver em Boston, nos EUA, Ikonne, que tinha um blogue dedicado
msica africana, compreende a
fixao actual do Ocidente neste filo. As pessoas ficam surpreendidas porque conhece-se pouco de
frica e a maioria dos media retratam um local escuro, miservel e
violento, teoriza. Num local desses
no haveria lugar para msica alegre
como a de Onyeabor.
Em Fantastic Man, Laolu Akins,
msico de Lagos, diz que Onyeabor
era, nos anos em que durou a sua
carreira, o nico artista a ter o seu
prprio estdio e a sua prpria fbrica de prensagem de discos. E nas
suas estadias em Enugu Eric encontrou, mais do que um msico, um
homem de negcios orgulhoso. Antes de falarmos sobre a msica dele,
falvamos sobre o facto de ele fabricar os seus prprios discos.
O que Onyeabor fazia no incio da
dcada de 70 e como chegou aos
instrumentos electrnicos ainda
um mistrio, afirma Eric, que chegou a contactar a Moog para saber
se tinha enviado sintetizadores para
a Nigria naqueles anos. A resposta
foi negativa, o que indica que t-los conseguido no estrangeiro.
Ele viajava muito. Sei que, no
incio dos anos 80, ele visitou os
EUA, a Inglaterra, a Dinamarca, a
Sucia, a Itlia... Importava equipamento para a sua fbrica. A sua cidade parece ser hoje muito remota,
nos anos 70 nem consigo imaginar:
Enugu foi um dos principais palcos
da guerra do Biafra [a guerra civil
nigeriana, entre 1967 e 1970].
No final de Fantastic Man, h um
plano da enorme casa de Onyeabor
com um letreiro a dizer Palcio
Deus Rei e um Mercedes porta.
O msico rejeitou ser entrevistado,
mas pediu que filmassem a escadaria dentro do palcio. Esto l um
Moog e fotos das vidas que levou (na
msica e na f), num altar improvisado. No exterior, Onyeabor acenanos. Ouvimos uma gravao, as palavras que disse Mojo: Vivam uma
boa vida. Cumpram a palavra de
Deus. Leiam as vossas bblias.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 15

uma ligao de sangue

e consegues senti-la.
imbatvel. Citamos
de cabea palavras de
Iggy Pop, comentando o desempenho da
seco rtmica dos Stooges em Raw
Power. Falava de Scott Asheton, baterista, e de Ron Asheton, o guitarrista tornado baixista naquele lbum histrico de 1973. Uma ligao
de sangue, dizia ento Iggy Pop. O
que diria ele dos Pontiak, homens
do rocknroll que decerto tm a
discografia dos Stooges em destaque na discoteca caseira? Criadores
hiperactivos (dez edies desde a
estreia em 2005) que passam metade da vida num estdio rural no
estado da Virgnia (a outra metade
passam-na em concertos), so formados por Van, Jennings e Lain
Carney. Trs irmos. Aqui chegados
devamos escrever e nota-se.
Mas, na verdade, no sabemos se
aquilo que so os Pontiak, ontem
rocknrollers dados subverso
noise, stoner, dos cnones, hoje
uma banda que concentra esse saber adquirido em canes directas
e concisas em que continua a sobressair o nervo que a distinguia,
deve muito ao facto de terem nas-

cido quando trs irmos, descontentes com as bandas em que se

haviam metido, decidiram que melhor seria experimentar ver o que
conseguiriam fazer juntos. Van Carney, o vocalista e guitarrista que
fala ao psilon algures do campo
francs, pouco depois de pr em
movimento uma carrinha que quebrara a meio da viagem para novo
concerto, no d relevo questo
familiar. O mais importante isto:
Tocamos todos os dias. E fazemos
os nossos prprios vdeos, tratamos
da arte grfica dos lbuns, temos
outros projectos a acontecer. No
penso nisto como um trabalho.
simplesmente o que fao. , para
mim, como que um grande projecto de arte. Enlouqueceria se no o
fizesse. Nunca me canso. Soube
que era isto que queria, assegura,
desde que viu o pai e o tio a tocarem canes de Chuck Berry, tinha
ele quatro anos. Pois, deve ser uma
coisa de sangue
Esta noite, os Pontiak, nome de
culto que nunca deixar de o ser e
assim que est correcto (fica-lhes
bem essa existncia algo subterrnea, marginal), estaro no Sabotage,
em Lisboa (22h30), como convidados da primeira noite Floresta En-

Trs irmos,
um estdio rural
na Virgnia, os
Black Sabbath
e os Stooges no
subconsciente:
os Pontiak, banda
hiperactiva, esto
hoje em Lisboa
e amanh em
Guimares.

cantada, programa da rdio Radar

dedicado ao psicadelismo. Amanh,
sero protagonistas das noites Flow
de Mayo no Centro para os Assuntos
da Arte e da Arquitectura, em Guimares, partilhando palco com os
Kilimanjaro e Solar Corona
(21h30).
Ser uma mistura entre a setlist
que trouxemos preparada para a
digresso e o improviso do alinhamento. Decidimos noite a noite. Um
concerto feito com o pblico e,
por isso, sempre diferente. No
concebemos que possa ser de outra
forma, explica Van Carney antes
de contar que h dez anos no vem
a Portugal (esteve no pas de passagem enquanto estudava em Valncia) e que est ansioso pela comida
e pelo bom vinho c da terra. Van,
de resto, fala muito de vinho e de
comida. Ouamo-lo a descrever Innocence, o lbum editado em Janeiro que vm promover a Portugal.
Innocence alterna entre os riffs
mastodnticos, companheiros de
viagem dos Queens Of The Stone
Age iniciais e dos Black Sabbath de
sempre (os dois misturados em Surrounded by diamonds), e os momentos em que Neil Young bate porta
do estdio na Virgnia para serenar
as coisas (a clssica Americana de
Wildfires, que novidade na banda
mas que, por demasiado cannica,
representa o lado menos interessante do lbum). Diz ento Van: O
lbum como que uma refeio
equilibrada. Podes sentar-te a uma
mesa e comer simplesmente um
pedao de carne, mas uma refeio
torna-se muito melhor quando tens
mais do que isso, quando acompanhas com vinho, quando tens caf
no fim, quando misturas o doce e
o amargo. No lbum, tens tudo isso
ao mesmo tempo. Acto contnuo,
defende o lado baladeiro de Innocence: Muita gente gosta da dinmica do disco, outros parece-me
que ficaram com medo dela. Querem s uma coisa e ficaram confusas. Tudo bem, h espao no mundo para quem quer sempre a mesma coisa. Dito isto, regressamos
ao vinho: Acontece que eu adoro
vinho tinto, mas tambm vinho
branco e champanhe.

Honestidade
Ao contrrio de lbuns anteriores,
como o to agreste quanto mag-

Pr a
cano
em cena
e bang!
Mrio
Lopes
16 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

nfico Living, de 2010, Innocence

nasceu de um processo diferente
do habitual nos Pontiak. Aquilo
que ouvimos em 95% da discografia da banda nasceu ao primeiro take compem, gravam uma
maqueta e, depois, preservam a
forma como a cano ser imortalizada em disco de uma vez. A
nossa ideia captar a imediatez.
Sem merdas. Pr a cano em cena e bang!. Innocence encontra o
trio entregue nobre tarefa de,
como escrevemos e como diz Van,
compor canes concisas e directas. Obrigou-os a tocar as
canes vezes sem conta e rearranj-las constantemente. antiga: Nenhum computador foi
utilizado. Gravmos tudo numa
mesa de oito pistas e, devido a essa limitada quantidade de espao,
tnhamos de ter a certeza de que
tudo o que fazamos era exactamente o que queramos e que no
havia ali nenhuma merda dispensvel. Exigiu que tivssemos um
grande nvel de honestidade connosco.
Os Pontiak chegam a Portugal
com um lbum que, apesar de menos consistente do que lanamentos anteriores, se distingue na sua
discografia. Chegam, ainda assim,
a banda de sempre. Algo insular,
habitando o seu universo peculiar.
Temos muitos amigos em muitas
bandas, mas no sinto necessidade
de me alinhar com nenhuma. No
temos qualquer preocupao em
ser parte do que quer que seja. Tudo o que nos interessa fazer.
No est a fazer cenrio. Ouvi-los
perceb-lo.
O feedback a anunciar-se em
crescendo, as guitarras a preencherem o espao snico, cheias,
ameaadoras. A voz que grita:
Wasted! Corrupted!. A cano
tem o ttulo do lbum. Innocence.
Esto apresentados. Pontiak o
nome.

mmmmm
Pontiak
Innocence
Thrill Jockey;
distri. Flur

Gonalo
Frota

Umas
mos
do
diabo

uando Richard Bishop foi

convidado para editar o seu
primeiro lbum a solo pela
Revenant, a editora do mtico John Fahey que sucedeu
Takoma Records, temeu
que fosse um engano e apressou-se
a aceitar antes que algum desse
conta do equvoco. No era engano.
A surpresa de Bishop prendia-se, em
parte, por se prostrar naturalmente
aos joelhos de Fahey se este assim o
quisesse, mas ao mesmo tempo no
se considerar sequer prximo da
linguagem musical do mestre. S
que, contando com o aval de Fahey
e deslumbrado por poder engrossar
uma editora que lanava no apenas
o bluesman Charlie Patton mas tambm figuras do jazz experimental
como Cecil Taylor ou Derek Bailey,
no perdeu tempo e avanou para a
edio de Salvador Kali, em 1998. O
ttulo construa bruta duas pontes
evidentes na geografia da obra de
Bishop da em diante: a msica espanhola e a tradio indiana.
Sabendo que Fahey assentira
publicao do lbum por sugesto
do seu scio Dean Blackwood f
dos Sun City Girls , Bishop aproveitou uma passagem do guitarrista por
Seattle, na primeira parte dos NoNeck Blues Band, e pensou agradecer-lhe pessoalmente. E foi exactamente o que aconteceu, relata ao
psilon. Primeiro, o Fahey apareceu, subiu ao palco e perguntou ao
pblico se algum tinha uma guitarra em que ele pudesse tocar. Achei
aquilo genial. Em seguida, enquanto os No-Neck se preparavam no palco, Bishop identificou Fahey no bar.
Apresentou-se. No houve qualquer
resposta. Ele no sabia quem eu
era, recorda. Voltou a apresentarse, desta vez dizendo no apenas o
nome mas fazendo igualmente um
pequeno resumo da sua ligao
Revenant. Conseguindo agarrar um
fragmento da ateno de Fahey, este respondeu-lhe: Ah, ok, s o Sir
Richard Bishop. Tocas como o diabo. At morte de Fahey, passados
dois anos, Bishop no voltou a ouvirlhe a voz. Retirou-se agradecido por
um elogio que, se pudesse, carregaria escrito no peito ou apresentaria
como currculo para o resto da vida.
Ele era muito intimidante. Era um
tipo muito grande e tinha uma energia volta dele que tinha de se penetrar s para conseguir dizer ol.

A bno, no entanto, estava dada.

Sir Richard Bishop, que no deve
o seu Sir a nenhuma condecorao atribuda pela Rainha de Inglaterra, encontrava finalmente nas
palavras de Fahey uma razo oficial
para o estatuto de nobreza. Mas as
razes para o ttulo nobilirquico
so fatalmente plebeias. Era brincadeira entre velhos amigos que o guitarrista adoptou um pouco por
piada quando comeou a apresentar-se a solo, a fim de cavar, na sua
prpria cabea, um fosso que o separasse da identidade musical construda na folk-punk dos Sun City
Girls. Tanto assim que quando toca
com o irmo Alan Bishop (tambm
ex-Sun City Girls) ou com os Rangda
(trio que partilha com Ben Chasny
e Chris Corsano) Richard apenas
Richard o Sir para no me sentir to s, para me sentir especial e
da realeza, ri-se.

Django (mal) imitado

Nos tempos dos Sun City Girls, a msica em que Bishop se via metido partilhava o desvairamento psicadlico
com uma ambio xamnica e ritualista, como se oficiosamente a msica
do trio servisse de banda sonora a
cerimnias de sociedades secretas.
A solo, Sir Richard que sobreviveu
uns bons anos a negociar livros do
oculto colocaria um aaime nessas
emanaes para-religiosas, embora
no prescindisse de um lado meditativo e transcendente. Menos rude do
que aquilo que praticava nos Sun City Girls, a msica de Sir Richard
Bishop distancia-se tambm pela relao que mantm com a explorao
de mundos musicais longnquos do
seu Arizona natal. E isto porque, no
incio dos Sun City Girls, Richard e
Alan foram surpreendidos pelos ecos
que carregavam de uma infncia na
natural convivncia com alguns dos
grandes clssicos da msica rabe
(Oum Kalthoum, Fairuz ou Farid alAtrache), cortesia dos avs libaneses
com quem cresceram. Na altura no
significava grande coisa para mim
porque era muito novo, diz Richard,
mas estava exposto quela msica
e a partir do momento em que comecei a tocar guitarra lembrei-me de ir
ouvi-la novamente e explor-la. Estava-me no sangue, de uma forma ou
de outra.
Com o investimento progressivo
na carreira a solo, Bishop foi-se em-

brenhando cada vez mais noutras

tradies musicais, quer fosse o Beatle George Harrison a sugerir-lhe a
msica indiana, quer fosse a sua
curiosidade constante a faz-lo chegar at s guitarras do egpcio Omar
Khorshid ao qual dedicou o excelente lbum The Freak of Araby e
do romani belga Django Reinhart
que ouve obsessivamente desde
criana , ou guitarra portuguesa
de Carlos Paredes. Em todos os casos, de forma mais ou menos explcita, Sir Richard Bishop viaja pela
guitarra embalado por musicalidades alheias, mas sem se propor interpretar estes repertrios em evocaes copistas. So msicas que
parecem viver dentro de mim e que
tento tirar c para fora, recriando
ambientes, explica. A msica de
Django Reinhardt, por exemplo,
causou-me uma impresso to duradoura que tento toc-la de tempos
a tempos, mas falhei sempre. O que
me mostrou que essa inspirao pode servir para fazer algo diferente,
no contexto da minha msica. apenas uma questo de viver no meio
desses sons para ver o que produz
em mim.
At em relao aos ragas indianos,
o trabalho de investigao que Sir
Richard Bishop diz ter levado a cabo
nas vrias viagens ndia ao longo
dos anos resume-se a aparecer, sentar-se e ouvir o mais possvel, elevando-se a uma espcie de receptculo vivo e ambulante. No me
interessa o academismo porque h
regras rgidas para fazer isto ou aquilo correctamente, reconhece. E
j h muitas pessoas que estudam
anos e anos para tocar exactamente
como deve ser tocado. Por isso, tal
como fez no tema ncora do recente The Road to Siam, a sua interveno limita-se a responder livremente aos estmulos absorvidos. Na Tailndia, em Novembro passado, tal
como hoje no Passos Manuel (Porto)
e amanh na Z dos Bois (Lisboa),
onde se apresenta depois do concerto de ontem em Ourm, Sir Richard Bishop comea a tocar sem
pensar no qu. Os dedos ditam o
caminho e a partir do instante em
que reconhece o territrio para onde foi levado, o crebro tenta intervir e sugerir desvios. Mas, na verdade, so mesmo os dedos que mandam. Quando a noite corre bem,
Bishop no lhes perde o rasto.

Sir Richard
Bishop anda
pelo mundo a
recolher msica
para adulterar
numa guitarra
hipntica. Hoje
e amanh, est
c para mostrar
que h caminhos
infinitos nas suas
seis cordas.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 17

ideia era antiga. Queria

criar um lbum a partir de
20 discos escolhidos por
algum a partir da sua coleco particular, recorrendo a tcnicas de sampling
e colagem. Quem nos conta a histria D-Mars, luso-croata que viveu
muitos anos em Portugal deixou
a sua marca na alvorada do hip-hop
com os Zona Dread e depois com os
Micro, ao lado de Sagas e Nel Assassin, antes de se projectar em nome
prprio, ou com as identidades de
Rocky Marsiano ou Double D Force,
na editora Loop Recordings que cofundou e que h seis anos vive em
Amesterdo.
No ano passado andava procura de novos desafios como Rocky
Marsiano e lembrei-me de voltar a
essa ideia, diz-nos. Para a concretizar contactou um velho amigo, o
jornalista e crtico de msica Rui
Miguel Abreu, tambm conhecido
pela faceta de coleccionador, desafiando-o a escolher duas dezenas de
discos. Ele trataria de criar um lbum a partir da.
Quando fui a casa dele buscar os
discos no fazia a mnima ideia do
que ele tinha seleccionado e foi uma
surpresa completa quando percebi
que havia escolhido discos dos pases
africanos de expresso portuguesa.
No estava espera. Mas assim que
ele me mostrou os discos, de imediato, na minha mente, o disco e o conceito comearam a tomar forma.
Na sua maioria eram discos da d-

cada de 1970 de Angola, Cabo Verde ou Moambique, alguns pr e

outro ps-independncia , que foram trabalhados de formas diferenciadas. O disco foi feito em trs pocas diferentes do ano passado e com
abordagens distintas, recorda, aludindo ao facto de haver recriaes,
temas feitos base de colagens e da
introduo de elementos de percusso, e ainda outros criados a partir
de dinmicas rtmicas estabilizadas
por ele. O Rui [Miguel Abreu] deume os discos em Julho do ano passado e depois fui logo para uma ilha na
Crocia, de frias, e foi fabuloso, porque ali a sonoridade tropical fazia
todo o sentido. Mais tarde, em Outubro, trabalhei a partir do meu estdio
em Amesterdo.
O resultado final excitante. Surpreendente pela simplicidade, pela
leveza e pela eficcia, com ritmos,
harmonias ou vozes resgatadas a
mornas, coladeras ou funans, recriadas por entre tcnicas do hiphop, elementos rtmicos dancehall,
propriedades jazzisticas ou componentes disco ou afro-beat. Apesar
de j ter havido outras experincias
de filosofia algo semelhante (como
os Batida), o enquadramento final
singular e refrescante.
Alguns temas parecem mais ancorados no balano do hip-hop, como
Meu kamba, Irri birri ou Suave. Outros como Psycho baio, Esse mambo, Tuta ou Danante constituem
um irresistvel convite dana e
insinuao fsica, enquanto Bernie,

nha mano, mantm um pouco do seu

travo melanclico original, numa relao intuitiva, democrtica e descomplexada entre msicas africanas
e batimentos cardacos urbanos.

Festa em palco
Quando comecei a utilizar tcnicas
de sampling, recorri aos discos brasileiros da minha me, porque ela
havia crescido no Brasil, recorda
D-Mars, tentando explicitar os seus
motivos de inspirao ao longo dos
anos, que passaram pelo jazz, pela
soul, pelo disco ou pelo funk, sempre com o hip-hop no foco. Agora
a msica angolana ou de Cabo Verde
dos anos 1970. Lembro-me de ouvir
alguns destes discos h dez anos,
diz, mas desta vez ouvi-os com outra sensibilidade, porque entretanto
tambm cresci como compositor e
estou mais aberto a outros sons, e
no apenas soul ou funk.
At agora, na pele de Rocky Marsiano, havia lanado quatro lbuns
(The Pyramid Sessions, de 2005, Outside The Pyramid, de 2008, Back To
The Pyramid, de 2010, e Music For
All Seasons, de 2013), sendo que os
dois primeiros eram muito marcados pela relao fusionista com o
jazz, o terceiro com a soul e o funk
e o quarto com a msica brasileira.
Agora que a msica africana se atravessa no seu caminho, isso provocar diferenas na forma como se
revela em palco: No dia 23 vou tocar no OutJazz, em Lisboa, ainda
com a formao habitual, com o An-

dr Fernandes e o Joo Moreira, msicos de jazz. Mas estou j a preparar

este lbum para ser tocado ao vivo
e a vou colaborar com outros msicos, noutro formato. Vou querer
introduzir uma dimenso de festa
em palco. No ser apenas uma sesso de improviso. Seria um erro no
tentar isto ao vivo.
O ltimo lbum de Rocky Marsiano, do ano passado, ou a compilao
Lisbon Bass, lanada na sua mais recente editora, a Adam and Liza, quase no tiveram divulgao em Portugal, acabando por obter visibilidade no Japo ou na Holanda, mas
desta feita vai ser diferente. Meu
Kemba ser editado no prximo dia
26 e o msico at j est a pensar
num novo lbum.
Enquanto isso no sucede, desdobra-se por vrias actividades. Durante o dia, trabalha numa empresa
especializada em licenciamentos de
msica. noite, principalmente aos
fins-de-semana, desdobra-se como
DJ seja como Marko Roca, numa
linha mais tecno, em cidades como
Berlim, ou como Rocky Marsiano,
numa veia mais soul e funk.
O tronco comum de todas estas influncias parece continuar a ser o
hip-hop que abraou no final dos
anos 1980. Inspirou-se nas suas tcnicas e formas de operar. E o olhar
transversal que mantm sobre a msica actual tambm foi marcado por
uma estrutura hip-hop, a partir da
qual todas as ramificaes parecem
possveis. Prxima paragem: frica.

Dem-me 20
discos e dar-vosei um universo
de sons. Meu
Kamba, novo
lbum de Rocky
Marsiano, criado
a partir da
coleco de Rui
Miguel Abreu.

Deixar frica
entrar nesse
corpo
Vtor
Belanciano
mmmmm
Rocky Marsiano
Meu Kamba
Adam and Liza

18 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

Duas
viagens
na
montanharussa
Joo
Bonifcio

JOANA CASTELO

Os Black
Bombaim
uniram-se
aos La La La
Ressonance
e criaram
um disco
alucinante que
deu brado l
fora; depois,
gravaram Far
Out, onde
Africa II brilha
num caos prog.

no momento em que chega ao cho

seja igual a cinco vezes a gravidade
vezes o raio da curva. Em Kin no se
cai sai-se disparado: o equivalente experincia de estar na Arca de
No durante o dilvio, condensada
em 13 minutos. Ora atentem nos nomes das canes que compem o
lbum: Bruce Lee, Kraut, Kin e Tsunami. Claramente esto a avisar-nos
que o contedo explosivo. E no
acaba aqui: os Black Bombaim editam em simultneo mais um LP, Far
Out, composto por duas faixas, uma
nomeada Africa II e outra sem ttulo
que vai por caminhos aproximados
aos do que gravaram com os La La
La, embora mais no osso e com
maior profuso de riffs de guitarra.
Que raio passou pela cabea destes moos? Que raio andam a pr na
gua em Barcelos, cidade de onde
so originrias as duas bandas?
Quando TJ, baixista dos Black
Bombaim, nos atende o telefone,
diz-nos a rir que este acontecimento simultneo estpido: Em
termos de marketing no se pode
fazer uma coisa destas. E ainda por
cima o nosso primeiro LP foi agora
reeditado nos EUA, pelo que so trs
discos ao mesmo tempo. Mas que
se dane: no vamos ficar com discos
na gaveta. No s no ficam com
discos na gaveta como ainda por cima eles vo para outras prateleiras:
Terceiro vai ser editado nos EUA.
Entretanto, l fora, o disco a meias
com os La La La laudado: a The
Quietus, por exemplo, adorou.
Far Out foi o segundo dos dois a
ser feito. A ideia para o primeiro partiu dos organizadores do Milhes de
Festa e consistia em pr as duas bandas a darem um concerto conjunto
no festival. Em Janeiro do ano passado comemos a ensaiar e logo
nessa altura achmos que era tonto
deixar isto s para o concerto.

Sem medo

lguma vez andaram numa

montanha-russa? O carro
desce os carris a uma velocidade que parece incontrolvel e quando chega ao cho os carris iniciam uma curva perfeita na direco
dos cus, que, no seu ponto mais
alto, d aos passeantes uma sensao de queda livre usualmente recebida com um misto de pavor e
euforia.
Agora acreditem se quiserem: Kin,
a terceira faixa de Black Bombaim &
La La La Ressonance, resultado da
colaborao entre os Black Bombaim
e os La La La Ressonance, uma experincia ainda mais extremada.
que na montanha-russa tudo calculado de acordo com a lei da conservao da energia e sabe-se que
para o carro no cair antes de chegar
ao topo da montanha preciso que
o quadrado da velocidade do carro

mmmmm
Black
Bombaim
Far Out
Lovers &
Lollypops

Black Bombaim e La La La Ressonance pertencem a duas geraes

diferentes de msicos de Barcelos,
e por isso no eram amigos no
sentido convencional do termo (prFacebook): Ns ramos os putos,
havia uma diferena geracional. Mas
tinha tudo para dar certo, porque o
teor psicadlico est presente em
ambas as bandas.
Como comum nestas circunstncias, o primeiro ensaio foi com
todos a fazerem barulho e cada um
procura do seu lugar. Os La La La
entraram numa onda mais pesada, enquanto os Black Bombaim
estavam numa mais espacial. Depois, com tanta gente a tocar (nove elementos, ao todo), chegaram
concluso de que tinham de fazer
um som mais simples, com mais
dinmica, mas mais calmo. Na prtica isto implicou que os Black Bombaim, que disparam riffs por tudo e
por nada, os pusessem muito de
parte, para haver espao.
O disco acabou por ser escrito
nuns oito ensaios e em montes de
jantares e copos em que se decidiam
coisas como amanh vamos fazer
uma msica mais kraut, com baterias
simples e riffs espaciais. Assim surgiu o segundo tema, Kraut.

Copos e jantares: eis o melhor

mtodo para fazer msica, segundo TJ. uma abordagem composio mais relaxada e que est de
acordo com o mote do projecto. O
facto de o disco ser uma colaborao retira-nos a todos muita presso.
De certa forma uma brincadeira,
embora uma brincadeira que levmos a srio. Agora ns lanmos Far
Out, eles esto a compor o novo deles, podemos at dar uns concertos,
mas o projecto acaba aqui e da melhor maneira.
Tal e qual o nome das canes indica, e excepo de Kraut, um
lbum em que pequenas figuras meldicas de guitarra ou de saxofone ou
de sintetizador se vo unindo, primeiro aos crculos e depois aos encontres, at a bateria explodir e cada
tema entrar em combusto. A sntese,
como mencionado, chega perfeio
em Kin, que um medley entre um
tema dos La La La e outro dos Black
Bombaim: um filho perfeito.
Far Out surgiu imediatamente a
seguir, e seguiu um registo diferente, embora influenciado pelo anterior. Black Bombaim, por norma,
escrito em ensaio: vamos tocando
e quando paramos decidimos qual
a parte melhor que fizemos e a partir da comeamos a trabalhar. por
isso que as nossas msicas so longas [frica II tem 16 minutos, a faixa
sem ttulo tem 18]: precisamos que
um tema assente e a malta se habitue e s depois dessa durao, que
nos pe naquele estado de nos deixarmos levar pela msica, quase
hipnotizado, que surge uma mudana de que no ests espera e
perguntas Uou, que foi isto?, esclarece TJ.
Talvez por influncia da convivncia com os La La La, Far Out afasta-se
um pouco do que os Black Bombaim
fizeram antes. Demos por ns a sentir falta de mais qualquer coisa e
por isso convidmos pessoas para
tocarem connosco. No que nos
sentssemos limitados os trs, mas
tivemos vontade de acrescentar coisas. Estar com nove foi inspirador.
Os Black Bombaim chamam ao
que fazem heavy-psy. Esto conscientes de que agora o psicadelismo
est na moda. A ideia de viagem,
esse termo que agora usado todos
os dias a torto e a direito, importante. A ideia conseguires moshar
e viajar mentalmente ao mesmo
tempo. Trata-se, explicam, de pegar numa msica do Jimi Hendrix,
escolher um solo e fazer do solo toda a msica: Ao ver os Earthless
h uns anos, percebemos que era
isso que andvamos a fazer nos ensaios mas tnhamos medo de levar
para o palco. ramos mesmo midos quando fizemos o primeiro disco. E depois de ver os Earthless perdemos o medo. Basta atentar no
delrio catico de Africa II para perceber que hoje dominam essa linguagem em que h rock mas no
h canes e se estica o mais que se
pode a ver no que d, mas sem pretensiosismo.
Resumindo: No somos especiais, estamos s a curtir. A segunda parte verdadeira, a primeira
falsa.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 19

Tiago
Bartolomeu
Costa

A palavra ao

poder
Na prxima
quarta-feira,
Joris Lacoste
abre o Alkantara
Festival com
Suite n1: ABC
e muitas
pessoas em
palco a falarem
ao mesmo
tempo.

uma diferena substancial que distingue Suite n1:

ABC, de Joris Lacoste, da
mirade de espectculos
que nos ltimos anos tm
enxameado os palcos com
statements sobre o poder poltico da
palavra. que a poltica, aqui, no
tem lugar. Ou, pelo menos no no
sentido reivindicativo, de marcar
uma posio, de querer agitar conscincias, de pretender fazer-se a um
desejo de participao que nunca
abandona a passividade.
Aqui, com estas vozes e estes corpos, o discurso outro. Diz Joris
Lacoste, prolfico defensor da palavra como matria viva, que Suite
n1: ABC, o espectculo de abertura do Alkantara Festival (4, dia 21,
e 5, dia 22, no So Luiz Teatro Municipal, em Lisboa) nos ensina a
ouvir, como se antes da aco ou
em preparao para a aco a escuta fosse o gesto mais importante.
Em palco, uma massa de actores,
organizada em inventivas disposies que rejeitam a normalizao
dos diferentes discursos atravs de
20 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

um empenho na interpretao que

tem mais a ver com tica do que
dramaturgia. Lacoste explica que
o texto surgiu do encontro de um
conjunto de fontes diversas, retiradas da Internet ou registadas nas
ruas e em outros locais pblicos,
apanhadas em filmes e programas
de televiso juntas, todas essas
palavras funcionam como uma espcie de cpsula dos tempos modernos. H muitas texturas e coloraturas que funcionam como
ganchos, prendendo a ateno de
quem ouve, argumenta. Mas o que
se ouve menos do que aquilo que
se v porque, aqui, ver implica uma
concentrao no som e um enfoque
num dispositivo sonoro que , sobretudo, intudo.
Desde o incio, com a escrita,
houve um desejo de identificar, e
depois compreender, quais os elementos que melhor poderiam servir
a partitura. O que as coisas significam depende no s do modo como
so ditas mas tambm do modo como so ouvidas, continua o encenador. Condicionando a palavra a

um uso, Suite n1: ABC, que parte

do projecto mais vasto Encyclopdie
de la Parole, tenta perceber que sentido damos ao que escutamos. Na
altura da estreia do espectculo em
Paris, em Novembro passado, Joris
Lacoste explicava que um dos efeitos mais perturbadores surgia da
deslocao das palavras para um
contexto teatral, onde se produz
uma dissociao entre o contexto e
o contedo. E acrescentava, em
entrevista includa no programa,
que, automaticamente, somos levados a escutar de modo mais atento formas de discusso, de seduo,
de explicao, de afirmao at ento escondidas pelo nosso insacivel
desejo de perceber o sentido do que
dito.

Ouvir antes de falar

Porque em Suite n1: ABC as palavras so tratadas como se fossem
uma partitura exacta, revestem-se
de uma estranheza que nos permite ouvi-las de outra forma. Joris
Lacoste procurou no a heterogeneidade dos discursos, ou mesmo

Somos levados
a escutar de
modo mais
atento formas
de seduo,
de explicao,
de afirmao
at ento
escondidas pelo
nosso insacivel
desejo de
perceber o sentido
do que dito
Joris Lacoste

das vozes, mas antes colocar-se no

ponto imediatamente posterior
emisso de um discurso, o momento da escuta: O modo como cada
um fala e ouve est ligado ao modo
como cada um interpreta o que ouve, insiste. Se daqui se puder inferir um sentido poltico para a palavra, porque se relaciona com a possibilidade de interveno
individual que nos est reservada
enquanto seres pensantes, ento
Lacoste pede que esse sentido seja
mais intuitivo do que reactivo. por
isso que a escrita, criada sob princpios semelhantes aos de uma partitura musical (um processo coordenado por Nicolas Rollet), consiste no equilbrio entre interpretao
e repetio, atravs da reproduo
de um conjunto de palavras gravadas sem que isso signifique imitar
pessoas ou representar situaes,
e menos ainda criar personagens.
Foi o que quis fazer experimentando diferentes modos de interpretar
a clebre frase de Taxi Driver, Are
you talking to me? como um convite ateno, atravs de uma co-

TIBOR BACHRATY

Comear
de novo
Antoine Defoort
e Halory Goerger
regressam a Lisboa
com Germinal.
Parece ser o acertar
do passo com um
outro mundo mais
teatral, logo mais
real.

costume dizer-se que h os

que tm graa e os que so
engraados. Mas depois de
os termos visto a fazer
msica com plantas, a
dinamitar o mundo a partir
de acordes de guitarra, a exlorar a
diversidade narrativa e discursiva
no encontro entre as artes
plsticas, a cincia e o teatro,
ainda no sabemos em que
categoria colocar Antoine Defoort
e Halory Goerger, os
multifacetados performers e
encenadores franceses que
parecem a resposta belga ao
britnico humor deadpan. Desde a
primeira vez que nos cruzmos
com eles, em 2005, numa salinha
do Thtre de la Balsamine, em
Bruxelas numa verso ainda
BEA BORGERS

reografia cnica que explora as tonalidades da voz, os seus efeitos no

corpo, e a experincia de partilha,
primeiro entre os intrpretes e, depois, com o pblico.
aqui que entram os convidados
especiais que, em todas as passagens, de Seul a Roterdo, de Nova
Iorque a Nyon (exemplos contrastantes apenas para dar noo da
escala e do impacto de um projecto
sobre a palavra em contextos lingusticos muito diferentes), so chamados a interpretar o espectculo
no para lhe darem uma moldura
regional mas para ampliarem a dimenso da palavra enquanto elemento unificador. A lengalenga tradicional que dizem, juntamente com
os intrpretes todos de diferentes
nacionalidades , brinca com as palavras, do mesmo modo que o segundo excerto usado, uma gravao
de um noticirio, explora a dimenso pretensamente histrica (e por
isso tendencialmente ficcional) que
um texto ganha quando lido a posteriori.
Joris Lacoste refora que estes

participantes, diferentes em cada

pas, possibilitam no que o espectculo pisque o olho comunidade
que se senta na plateia, mas que fique sujeito ao risco do improviso,
da reaco e do desconforto. No
somos conscientes da forma das palavras, diz Lacoste, que d o exemplo da respirao como um modo
primrio de comunicao: H qualquer coisa que se joga quando duas
pessoas respiram em simultneo.
O trabalho combinado entre o silncio, a palavra, o corpo e o olhar potencia o surgimento intuitivo de um
espectculo onde se expe o vocabulrio de base: Brincamos s
tradues ou ao canto, na alternncia de lnguas e de registos; falamos
no para falar mas pelo prazer de
dizer, pelo gosto pela lngua. E, no
meio de tudo isto, as rupturas, as
pistas falsas, que no so se no desvios que suspendem ou perturbam
[o que ouvimos]. esse desejo de
no-normatividade que distingue
Suite n1: ABC dos espectculos que
levam as massas para o palco mas
no deixam que as ouamos.

Misso de
Antoine
Defoort e
Halory
Goerger neste
espectculo:
criar uma nova
histria do
mundo

primria de La La R, onde se
divertiam a brincar com O
Desprezo, de Jean-Luc Godard
at Germinal, o blockbuster que os
levou a tudo quanto lado e agora
chega a Lisboa, vai um percurso
que procura construir outros
modos de comunicar.
Germinal, que veremos no
Alkantara na prxima semana
(dias 23 e 24 s 21h30; dia 25 s
19h, no Maria Matos) talvez seja o
momento em que a dupla
conseguiu finalmente chegar
utopia desse novo mundo que j
havia demonstrado, por exemplo,
em Cheval (2007) e &&&&& & &&&
(2008), com passagens pelas
edies 2010 e 2012 do festival.

Agora tudo parece ser um

bocadinho diferente. Os rapazes
no se dirigem directamente ao
pblico, no o convocam como se
dele fizessem depender o sucesso
(amos escrever o truque, a iluso,
mas eles no parecem rir de si
mesmos da mesma forma) deste
espectculo com que ambicionam
criar uma nova histria do mundo.
Entre a perplexidade e o
entusiasmo, diziam no Vero
passado, quando o espectculo se
apresentou no Festival de
Avignon, em Frana, onde o
psilon o viu: O que nos
interessava no era pr em causa a
histria do mundo, mas modelar
alternativas que partissem,
realmente, do zero, fazendo
aluso a uma srie de momentoschave. O projecto ambicioso de
contar a histria do mundo surge
assim condicionado,
reconhecendo os seus limites.
como se a fico tomasse conta da
realidade para tentar perceber de
que forma a realidade , tambm
ela, uma construo. So os
prprios Defoort e Goerger a
assumir que Germinal um
espectculo de teatro feito por
artistas plsticos o que, no
sendo uma novidade, no um
detalhe de somenos importncia.
Em boa verdade, no inventamos
nada. A luz que descobrimos, por
exemplo, a luz teatral. A matria
que inventamos o pensamento.
As primeiras interaces nascem
de uma necessidade de
comunicao entre indivduos. E
por a fora, at o teatro acreditar
de tal forma que a realidade que
o pblico, antes meramente
espectador, se transforma, pelo
medo com que reage ao que se vai
descobrindo em palco. O que
inventmos neste espao
tipicamente teatral determinado
por um conjunto de
comportamentos e, assim, tornase uma linguagem comunicante e
um sistema de jogo: rapidamente
o que era um espectculo sobre a
criao do mundo torna-se,
paralelamente, um projecto sobre
a histria do teatro.
Se Germinal existe para l da
margem de improvisao que
caracterizava os espectculos
anteriores, em que se fingia
inusitada mas rapidamente era
integrada, tal parece dever-se
responsabilidade de determinar o
que da ordem da fico e o que
da ordem da realidade. H um
lado anrquico que, se legitima a
destruio do cenrio,
compensado por um desejo de
clareza e de comunicao que
antes no existia. Pela primeira
vez temos um texto escrito,
confessam. Esse catlogo de
situaes explorveis deu origem
aos fragmentos que testam em
palco. O que daqui resulta no
tanto um teatro reivindicativo
quanto um espao de observao
e de aprendizagem. como se
quisessem voltar ao incio mas
agora pondo de lado o cinismo e
ouvindo o que est sua volta.
T.B.C.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 21

Autmatos
com
sentimentos
Tiago
Bartolomeu
Costa

Traduo   

 Encenao e Adaptao   
 Cenrio e
 

   


Interpretao ! "

#$


#%&

15 DE MAIO TEATRO DO BAIRRO ALTO De 4 a Sbado s 21.00h Domingo s 16.00h

A 1 DE JUNHO &(

)*& )+,-.+03 (4+)560),),
477888&.
& 4
9:.
&
$";<
4FNAC, Worten, El Corte Ingls, Abreu, www.ticketline.pt
Co-produo ( 
=!%(



 

22 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

*

M/12

MARIO DEL CURTO

MARIO DEL CURTO

Os autmatos
tambm sentem,
supe Amit
Drori. Para
fechar a boca
de espanto, ei-lo
finalmente por
c com Savanna:
A Possible
Landscape.

preciso passar para l do espanto e da surpresa para encontrar a metfora que Amit
Drori quis criar com Savanna:
A Possible Landscape, espectculo de 2010 que o Festival
Internacional de Marionetas e Formas Animadas traz ao Teatro Nacional D. Maria II amanh, sbado e
domingo. Em palco, os autmatos
com a forma de elefantes, tartarugas,
pssaros e cabras ocupam, e formam, a paisagem que este encenador e marionetista israelita quer
transformar em parbola sobre a origem da vida. Mas, para l do espanto,
o que vemos a intimidade de uma
relao filial um rapaz que quis recuperar a memria da me atravs
de um piano que aprendeu a odiar.
E que depois reconstruiu, sob a forma de apaixonantes animais que expressam emoes a partir de automatismos mecnicos. Parece estranho mas uma experincia feita
escala da expectativa.
Drori, filho de um arquitecto e de
uma especialista em cultura medieval, um dos nomes mais em voga
no circuito do teatro de marionetas:
os seus espectculos tm sido criados, em residncia ou em co-produo, nos mais importantes festivais
e teatros da Europa, como o Barbican, em Londres, ou o Festival de
Charleville-Mezires, em Frana, a
meca das marionetas. No perfil que
lhe traado pelo programador do
Barbican, explica-se que a influncia
dos pais justificou a incluso de elementos autobiogrficos nos seus
espectculos, descritos como processos interminveis. Cada criao
amadurece lentamente fazendo com
que este jovem encenador israelita

demore anos at completar um espectculo. Foi atravs de um envolvimento cada vez mais intenso com
a mecnica que conseguiu transformar os seus animais em objectos
robticos autnomos.
Amit Drori diz que as suas marionetas so caseiras chama-lhes esculturas ciganas pelo modo como
parecem inventar solues a partir
das suas prprias necessidades.
Criamos robs por razes poticas, explica sobre as razes que o
levam, desde h anos, a perseguir
modos de composio narrativos
que querem ir mais longe do que o
espanto e a surpresa. Temos como
garantido que o homem capaz de
fazer, com um simples gesto, coisas
que so bvias. Mas quando so os
objectos que se movem no possvel prever o que podemos esperar
deles, porque no evidente que
uma mquina possa sentir ou sequer
ter sentimentos.

As emoes adequadas
Porque os robs esto muitssimo
expostos e a sua mecnica visvel
durante o espectculo, Amit Drori
distingue o efeito da tcnica: Nunca quisemos criar uma metfora.
Aquilo que o espectador v no a
iluso de um elefante na savana,
mas sim um elefante-rob na savana. outra coisa. Mas nem por isso
menos emocional. O objectivo outro e tem a ver com identidade, como j havia acontecido antes com
Terminal (2010), um ensaio biogrfico acerca do clebre fsico britnico Stephen Hawking que devolvia a
liberdade a essa inteligncia confinada a uma cadeira de rodas. A liberdade existe na possibilidade de

um homem poder preparar a sua

chvena de ch, explicava num dos
vdeos do espectculo para falar da
possibilidade de extenso da identidade proporcionada pelos autmatos. Em Savanna: A Possible Landscape, os animais existem num
dilogo estreito com os cinco manipuladores, e a histria de fundo de
Amit Drori com o piano da sua me
transferida para a relao de afecto entre os animais-rob e os manipuladores, mas tambm entre os
prprios autmatos.
O que Amit Drori prope que
possamos integrar como identidade
de um autmato as nossas expectativas sobre o potencial narrativo do
objecto, alimentando assim aquilo
que define como uma alegoria sobre a natureza humana a partir de
objectos que foram sempre vistos
como reais. A equipa do encenador
demorou quase dois anos at conseguir dar forma emocional a estes
animais, explica num documentrio
sobre o processo, disponvel no site
da companhia. Ensaimos maneiras de encontrar as emoes adequadas para cada uma das criaturas.
Foram dois anos de trabalho dirio
que quase se tornou uma obsesso.
Queramos que as pessoas as vissem
como algo pessoal. O maior desafio, explica, foi transformar os seus
autmatos em mquinas afveis ao
longo do espectculo. Estamos rodeados de mquinas, so produzidas em massa nas fbricas, e so
frias e impessoais. Cada uma das
nossas mquinas nica, feita com
cuidado e ateno. Nunca quisemos
criar uma iluso: estas mquinas
no so realistas. E, no entanto, a
emoo que provocam .

Cinema

Estreiam

A guerra
dos monstros
Um blockbuster com mais
cabea do que a maioria, fiel
dimenso metafrica da
criano original mas que
no sabe o que fazer com as
suas personagens.
Jorge Mourinha
Godzilla
De Gareth Edwards
Com Aaron Taylor-Johnson,
Ken Watanabe, Elizabeth Olsen

mmmmm
Faz agora 60 anos, um pequeno
filme de monstros japons dava
o pontap de sada para uma das
personagens de maior
longevidade do cinema
fantstico e desde o princpio
que Gojira, alis Godzilla, alis O
Monstro do Oceano Pacfico (para
lhe dar o ttulo que esse primeiro
filme teve em Portugal), tem
resistido a quaisquer tentativas
de ocidentalizao (foi, de
resto, por a que a esquecvel
Godzilla, de Roland Emmerich,
em 1998, criou tanto anti-corpo.
A primeira prova de inteligncia
desta nova tentativa a de se
instalar na sequncia directa do
original de 1954, regressando
origem oriental do monstro
(tudo comea no Japo e nas
Filipinas) e ao seu simbolismo
caucionrio.
Entregue ao ingls Gareth
Edwards, cuja estreia notada com
Monsters/Zona Interdita (2010)
situava a reverncia pelos filmes
de monstros clssicos num
mundo reconhecivelmente
quotidiano, Godzilla ejecta por
completo o humor piadtico que
parece ser de rigor no moderno
blockbuster para perseguir a
seriedade da dimenso
metafrica deste monstro de uma
outra era, originalmente
acordado pelo poder nuclear
desencadeado pelo homem.

Quem esperar de Godzilla a

proverbial porrada de matar
bicho entre monstros gigantes
no sair desiludido, mas ser
certamente surpreendido pelo
subtexto apocalptico de uma
civilizao tecnolgica
confrontada com poderes
telricos contra os quais no tem
defesa estamos longe da srie B
popular da Batalha do Pacfico de
Guillermo del Toro, por exemplo.
O Godzilla de Edwards responde
s instabilidades
contemporneas, evoca ao
mesmo tempo Fukushima e o
tsunami de 2004 no Oceano
ndico, as alteraes climatricas
e os acidentes industriais com
uma naturalidade quase
ostensiva. No momento em que o
Cosmos de Neil de Grasse Tyson
nos fala do nosso lugar no
universo, o filme questiona como
pode a natureza reagir
arrogncia do ser humano, e f-lo
de modo muito menos
descartvel do que costume nos
filmes pipoca.
Nos seus melhores momentos,
Godzilla recria o terror
existencial, quase
incompreensvel, que Spielberg
aperfeioou na primeira meiahora da sua Guerra dos Mundos.
F-lo, sempre, do ponto de vista
das personagens humanas que,
infelizmente, tm uma total
ausncia de espessura. O heri
Aaron Taylor-Johnson
perfeitamente letrgico,
criminoso ter Elizabeth Olsen,
Sally Hawkins e Juliette Binoche
sem lhes dar nada para fazer.
por a que esta Godzilla
resolutamente moda antiga
(mais Spielberg via Abrams do
que Joss Whedon) perde pontos
por a e por um 3D
desnecessrio. Mas a fora e a
grandiosidade das imagens que
Gareth Edwards cria e a
inteligente gesto do ritmo do
filme (recusando a mera
demonstrao tecnolgica a torto
e a direito) chegam para
confirmar que h mais cabea em
Godzilla do que na actual linha de
montagem de super-heris que
parece ter sufocado o cinema
mainstream americano.

A leveza com que Assayas trata a violncia um dos aspectos que

mais limitam este Depois de Maio

O museu da
adolescncia
uma pena que o que mais
tenha interessado Olivier
Assayas seja a fotogenia
idealizada do Maio de 68.
Lus Miguel Oliveira
Depois de Maio
Aprs Mai
De Olivier Assayas
Com Clment Mtayer,
Andr Marcon, Lola Crton

mmmmm
Quando se articulam as
expresses autobiografia e
Maio de 68, costuma-se ir dar ao

nome de Philippe Garrel, que h

dcadas se tem insistentemente
autobiografado, encontrando
nesse ms de Maio um ponto
nevrlgico da autobiografia. Vindo
relativamente pouco tempo
depois de um filme de Garrel que
a este respeito crucial (Os
Amantes Regulares, filme de 2005,
que para mais revelou Garrel a
muita gente e se tornou uma das
suas obras mais populares), h
que ter um certo respeito pela
coragem de Olivier Assayas em
trilhar um caminho semelhante:
Depois de Maio a sua
autobiografia com Maio de 68 ao
fundo. Ao fundo porque, na
verdade, j passou: a aco situase em 1971 (quando Assayas tinha
16 anos) e o esprito de Maio, tal
como o filme o mostra, vive

gabinete > panero

Pedro Saraiva
Curadoria: Maria Joo Gamito

Exposio: at dia 24 de Maio de 2014

Horrio: de quarta-feira a sbado, das 15h00 s 20h00 (excepto feriados)
fundao carmona e costa
Edifcio Soeiro Pereira Gomes (antigo edifcio da Bolsa Nova de Lisboa)
Rua Soeiro Pereira Gomes, Lte 1- 6.A/C, 1600-196 Lisboa
(Bairro do Rego / Bairro Santos) | Tel. + 351 217 803 003 / 4
www.fundacaocarmonaecosta.pt

Nos seus melhores momentos, Godzilla recria o terror existencial da Guerra dos Mundos de Spielberg

Parque de estacionamento mais prximo: Hotel Sana

Metro: Sete Rios / Praa de Espanha / Cidade Universitria | Autocarro: 31

psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 23

AS ESTRELAS
DO PBLICO

Jorge
Mourinha

Debaixo da Pele

mmmmm

mmmmm

Depois de Maio

mmmmm

mmmmm

mmmmm

O Duplo

mmmmm

mmmmm

mmmmm

mmmmm

Joe

Lus M.
Oliveira

Vasco
Cmara

Godzilla

mmmmm

A Lancheira

mmmmm

mmmmm

As Ondas de Abril

mmmmm

mmmmm

Prince Avalanche

mmmmm

mmmmm

Sacro GRA

mmmmm

mmmmm

mmmmm

Vida Activa

mmmmm

mmmmm

Jesse Eisenberg, em excelente forma, um dos trunfos de O Duplo

a Mau mmmmm Medocre mmmmm Razovel mmmmm Bom mmmmm Muito Bom mmmmm Excelente

agora num grupo de adolescentes

porventura demasiado novos para
terem tido real participao na
agitao de trs anos antes.
Esta espcie de teimosia, mais
ou menos irracional e j um
pouco desligada, um dos
temas evocados pelo filme,
sobretudo quando um acto de
protesto descamba
acidentalmente em violncia e
obriga os midos protagonistas
errncia para se furtarem
Justia. Ao mesmo tempo, a
leveza com que Assayas a trata
um dos aspectos que mais limitam
Depois de Maio. um filme
demasiado embevecido consigo
mesmo para ser capaz de olhar as
coisas com alguma frieza. A
reconstituio da poca credvel
e, num certo sentido,
irrepreensvel, mas at por isso
o glamour dos decores, do
guarda-roupa, dos penteados
v-se Depois de Maio com a
sensao de que o que lhe
interessa primeiramente a
fotogenia, idealizada, do Maio de
68 ou, mais genericamente, da
rebeldia juvenil. Uma forma de
superficialidade, portanto, que
no anda longe de se encerrar,
sem qualquer distncia crtica,
numa espcie de folclore cultural,
de que so exemplo ainda as
elegantssimas escolhas musicais
do filme e dos seus protagonistas
(Syd Barrett, Soft Machine). No
questionaremos a sinceridade da
memria de Assayas, assim
organizada no seu museu
pessoal do Maio de 68, mas este
tratamento, to autocondescendente, articula-se mal
com as contradies e as
complexidades da poca, e por
certo com as contradies e as
complexidades da poca tal como
outros filmes (e aqui outra vez
Garrel mas no s) a articularam.
Depois de Maio s um passeio,
pontualmente agradvel, bem
feito (demasiado bem feito), mas
onde a suave nostalgia da
adolescncia corta toda a
gravidade. No fim, uma metfora
mostra que o duplo de Assayas
foi escolhido pelo cinema, e que
essa escolha representa uma
sada, ou uma passagem
frente. Sugerindo, portanto, que
24 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

as coisas no se sobrepem, antes

se vo substituindo umas s
outras. a derradeira, e capital,
diferena entre Assayas e Garrel,
cineasta que (em Os Amantes
Regulares e em muito mais filmes)
leva uma obra inteira a mostrar
que nada substitui nada, tudo se
sobrepe, e que o esprito do
Maio de 68 foi, justamente, todas
as coisas (o cinema, o amor, a
poltica e etc.) integradas,
sobrepostas, no mesmo
movimento.

Angstia existencial
O Duplo
The Double
De Richard Ayoade
Com Jesse Eisenberg, Mia
Wasikowska, Wallace Shawn

mmmmm
O humorista britnico Richard
Ayoade estreou-se na realizao
com Submarino (2010), uma
irreverente histria de
adolescentes procura do seu
lugar no mundo; se O Duplo
tambm a histria de algum que
procura o seu lugar no mundo,
-o numa direco
diametralmente oposta. Trata-se
de uma adaptao livre,
claustrofbica e desconfortvel,
da novela de Dostoivski sobre
um z-ningum que v a sua vida
banal ser metodicamente
desfeita pelo seu ssia perfeito.
Ayoade constri habilmente a
sua teia sufocante, ajudado por
um Jesse Eisenberg em excelente
forma no duplo papel, e pela
cenografia evocativamente
nocturna e sombria de David
Crank, a meio caminho entre o
Brazil de Terry Gilliam e a Cidade
Misteriosa de Alex Proyas, mas
substituindo o surrealismo
escarninho daqueles por uma
angstia existencial asfixiante
que termina num final
opacamente lynchiano. Mas,
algures nesse cadinho de ideias e
referncias, Ayoade ensimesmase num exerccio de estilo,
interessante mas estril, fugidio
mas derivativo, mesmo que com
qualidades indesmentveis. J.M.

espcie de comboio-fantasma (ou

comboio de fantasmas) habitado
pela maior violncia, real e
simblica, num percurso aberto
pela combinao, exacerbada e
explosiva, de aluses bblicas,
lcool, e ressentimentos to
profundos que se diria virem
directamente de debaixo da terra.
Por natureza, e especialmente no
caso de um filme como Joe, a
subtileza , neste contexto, uma
noo estranha: tudo reverbera e
tudo grita. Mas apesar de tudo o
que o filme de Green tem de
incomodativo, h alguma coisa de
tocante nesse grito (e, de resto,
muito bem corporizada por um
actor to excessivo como Nicolas
Cage, aquilo de mais parecido a
Amrica tem hoje com um
Depardieu), porque o que se grita
a impotncia, e mais do que isso, a
impossibilidade de se voltar a ter
um olhar sobre Amrica
profunda com a crena,
humanista em primeiro lugar, que
animou os clssicos e as mais
sublimes vises clssicas da
Amrica rural. que j no h
estrelas na coroa de ningum.
L.M.O.
Debaixo da Pele
Under the Skin
De Jonathan Glazer
Com Scarlett Johansson

Um actor excessivo, Nicolas Cage, corporiza a impotncia desta

Amrica rural e fantasmagrica que Joe d em apoteose gtica

Continuam
Vida Activa
De Susana Nobre

mmmmm
Susana Nobre passou vrios anos
a trabalhar no programa de
reabilitao profissional Novas
Oportunidades na zona de Vila
Franca de Xira; durante todo esse
tempo, foi filmando as histrias
pessoais daqueles com quem
lidava, montando-as neste
documentrio seco e enxuto que
chega, merecidamente, estreia
comercial. As mltiplas histrias
que a realizadora vai agrupando
desenham, com ateno e sem
demagogia, um retrato resignado
e triste, um olhar sobre vidas
suspensas que reflecte ao mesmo
tempo a realidade do desemprego
e a atitude economicista dos

empregadores, que desvaloriza a

experincia pessoal e o prprio
orgulho pessoal, que no hesita
em descartar aqueles que ainda
tm muito a dar em nome de um
qualquer resultado (poltico ou
financeiro) que nada diz a
ningum e que, nos seus
momentos finais, revela como
mesmo a reabilitao pode
estar condenada. Vida Activa no
se v com prazer, mas deve ser
visto. J.M.
Joe
De David Gordon Green
Com Nicolas Cage, Tye Sheridan,
Gary Poulter

mmmmm
Um dos temas mais caros ao actual
cinema independente americano:
a Amrica rural dada em apoteose
gtica (ou apenas grotesca), uma

Jonathan Glazer no tem ferocidade, nem excentricidade, para o

corpo de Scarlett Johansson

mmmmm
A experincia de Jonathan Glazer
em redor do corpo de Scarlett
Johansson uma afectao. Podese imaginar que para a actriz deve
haver qualquer coisa de desafiante
em passar um filme a tentar ser
no uma personagem, mas um it
e, na verdade, falhar
completamente. Bowie tambm foi
uma it girl em O Homem que Veio
do Espao, de Nicolas Roeg (1976), e
esse cineasta e essa tradio do
cinema britnico (e ainda Ken
Russell) so para aqui chamados
para filiar o trabalho do
publicitrio e do realizador de
(notveis) videoclips (Massive
Attack, Radiohead) que adaptou
o romance de Michael Faber sobre
uma aliengena que anda caa,
atravs dos corpos dos outros, da
sua humanidade. Glazer tornava
intrigantemente atmosfricos
pedaos de Birth (2004), a sua
anterior longa-metragem. Em
Debaixo da Pele quer estender a
experincia sensorial por todo um
filme anulando, como explicou,
os picos e rugosidades de plot do
livro. O resultado um videoclip
clnico sem msica. At o
voyeurismo pelo corpo de Scarlett
(poderia ser uma forma perversa
de reforar a condio de it girl
de quem ambiciona ser actriz)
bastante domesticado e serdio.
Glazer no tem ferocidade para
esse corpo. Nem a visceral
excentricidade, para o bem e para
o mal, de Roeg ou Russell. V.C.
Veja os trailers das
estreias na edio
do psilon para tablets

Discos

Editora convidada
Rita Redshoes

No meu deserto
h canes
Artur Pizarro consegue uma interpretao e uma execuo
notveis, exibindo a naturalidade das coisas simples

Clssica

A hora de Graa
Portentosa gravao de
msica de Lopes-Graa pelo
pianista Artur Pizarro.
Rui Pereira
Fernando Lopes-Graa
Msica para piano
Artur Pizarro (piano)
Capricio 5156

mmmmm
Justia feita
obra de LopesGraa num CD
monogrfico
gravado pelo
virtuoso Artur
Pizarro. Esta msica de cunho
intensamente portugus ganha
agora uma dimenso pica e
granjeia um lugar no repertrio
internacional. H muito sabor a
folclore e o que Pizarro consegue
do ponto de vista da interpretao
e da execuo verdadeiramente
notvel: sentido cerimonial
grandioso, ambientes de festa,
ritmos precisos com um domnio
do rubato avassalador, a polifonia
das procisses e dos andores, mas
sobretudo um domnio tcnico que
permite transmitir um sentido de
facilidade e a naturalidade das
coisas simples. E diga-se que esta
msica no tem nada de fcil, mas
para soar gloriosa no pode
parecer difcil.
As Nove Danas Breves (1938-48),
dedicadas ao grande pianista
hngaro Andor Foldes, abrem o
disco num registo grandioso, quase
orquestral, e situam o ouvinte no
universo do folclore portugus. O
tempo lento do Tema popular
portugus (1927), o opus 1 de Graa
dedicado a Florinda Santos, alvo
de uma conduo das harmonias
irrepreensvel. A Sonata n 2
(1939), obra revista nas dcadas de
40 e 60 e dedicada ao
incontornvel nome da msica
antiga portuguesa Santiago
Kastner, deixa transparecer um
rigor na escrita pianstica mais
elaborado e de grande

consistncia. O disco encerra com

as 16 peas para piano intituladas
Ao fio dos anos e das horas (1979),
conjunto de grande diversidade em
que a imaginao e sensibilidade
de Pizarro encontram o melhor
terreno para florir.
Um conjunto bem diversificado
dentro do espectro esttico de
Lopes-Graa, percorrendo mais de
50 anos de composies para
piano, o instrumento do
compositor, ilustrado ao melhor
nvel artstico por Artur Pizarro.

A pera a ouvir
George Benjamin
Written on Skin, pera
Duet, para piano e orquestra
Barbara Hannigan, Bejun Mehta,
Christopher Purves, Rebecca Jo
Loeb, Allan Clayton (voz)
Pierre Laurent-Aimard (piano)
George Benjamin (direco)
Mahler Chamber Orchestra
Nimbus 5885/6

mmmmm
Written on Skin, a
mais recente
pera do
compositor e
maestro britnico
George Benjamin
(n.1960), sobe ao palco do
renovado Grande Auditrio da
Fundao Gulbenkian nos
prximos dias 22 e 23 de Maio.
Desde a sua estreia no Festival de
Aix-em-Provence, em Julho de
2012, a pera tem reunido a
unanimidade da crtica
internacional e corrido alguns dos
mais prestigiados teatros lricos e
festivais da Europa. A estreia, que
decorreu sob a direco do prprio
George Benjamin frente da
Mahler Chamber Orchestra,
contando com um elenco de luxo,
foi gravada e est disponvel no
mercado em CD. A produo
apresentada na Royal Opera House
de Londres, com o mesmo elenco
de cantores, tambm j se
encontra disponvel. A opo pela
verso em CD justifica-se para os
melmanos que se querem centrar
na questo musical da obra, na sua
audio repetida.

izem que longo e velado o caminho at ao

inconsciente. No meu caso so precisas
umas escassas horas de sono. Muitas das
canes que j escrevi apareceram-me em
sonhos e para mim estreita a ligao entre
a msica que fao e o mundo onrico. Soar
estranho mas vou partilhar convosco a noite em que
soube que tinha de gravar um disco novo.
Estava perdida no meio de um deserto onde a areia
escaldada me batia nos tornozelos ao ritmo do vento.
Deixei-me ficar quieta, com uma sensao de solido,
mas no de desamparo, que pacientemente aceitava
sem me afligir. Ouvi chamar o meu nome. Olhei em
volta procura daquela voz mas no horizonte havia
somente areia. A repetio do meu nome. E mais
uma vez. E outra Rita! Ouve!
O meu corao batia agora a uma velocidade que
doa e o meu corpo pesava o triplo. Olhei para cima e
o cu pareceu-me muito perto, demasiado perto, e
tinha a sensao de que poderia tocar-lhe. Estiquei o
brao e fui sugada de imediato. Apareci numa sala
onde o meu av se encontrava no palco e eu na
plateia. Ele gesticulava como se estivesse a dar uma
palestra. Apercebi-me de que falava de bandas
sonoras. Algum no pblico resolveu perguntar-lhe:
Qual foi a que mais gostou de compor? No fazia
ideia de que o meu av tinha sido compositor Six
Cars respondeu ele. Foi a msica mais bonita que
j escrevi, desde o tema principal s passagens
nocturnas foi um sopro ao meu ouvido e de
repente estava tudo escrito na partitura.
Abri os olhos incrdula! Senti de repente um
enorme embarao por nunca ter visto o tal Six Cars.
A palestra terminou pouco depois com uma ovao
de p! Deixei a sala esvaziar e fui at boca do palco.
Av! lancei eu baixinho. Av!
Olhou para mim, sorriu e disse: Olha a minha
queridinha!
Subi as escadas laterais e fui ter com ele
emocionada.
Av, como que eu nunca soube disto? Nunca
me contaste!
No podes saber tudo sobre mim. Levas-me a
casa?
E l fomos no meu carro por uma estrada que me
era estranha pondo a conversa em dia. medida que
o tempo passava o cu ia-se tornando cada vez mais
escuro, carregado e outra vez mais prximo.
Vem a tempestade! Estas nuvens so de trovoada
disse ele.
A paisagem tornou-se novamente inspita, com a
estrada transformada em areia, o mar cada vez mais
prximo e uns montes que faziam lembrar o formato
de gengibre. A chuva comeou a cair, deixando-me a
viso muito condicionada. Num segundo, apercebime que o mar estava a invadir a estrada por onde
amos passar e nesse momento uma onda gigante
passou por cima de ns. Pronto, queridinha, isto
semelhante ao fim do mundo. assim. Repara nas
algas, nos peixes, naquelas sereias e nos calhaus
martimos! So de uma beleza incomparvel!
Av, acho que vamos morrer!
bem provvel mas ao menos desvendmos o
mistrio das sereias. Existem!
Av, estou com medo.
No tenhas medo, minha queridinha, um dia
voltaremos tal qual como os dinossauros e tudo
comear outra vez, mas antes canta-me as tuas
novas canes.

psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 25

O libreto de Martin Crimp (j

havia escrito o texto da primeira
pera de Benjamin) brilhante e
cria um enredo intemporal em
torno de um tringulo amoroso no
contexto histrico da Idade Mdia,
questionando o papel da mulher na
sociedade. Amor, seduo, poder,
cime, medo e crime seriam
palavras a explorar num tabloide
ou num cartaz, mas a pera de
Benjamin muito mais do que isso
e permite uma reflexo sobre a
tradio judaico-crist e sobre
questes ticas e religiosas que se
perpetuam. O ttulo, esse, prendese com a tcnica de iluminura nos
pergaminhos medievais.
Se as reaes estreia podero ter
suscitado comentrios mediticos
do tipo o melhor que se escreveu
desde Ravel, certo que a pera
resiste ao passar do tempo e se
vislumbra como obra de repertrio.
A escrita de George Benjamin
assertiva, tem carcter e encontra
constantemente solues eficazes,
como as sempre difceis aluses
musicais a perodos histricos,
neste caso o mundo medieval, ou a
expresso de um leque de emoes
muito variado. As partes vocais so
expressivas e claras, a histria bem
contada e toda a msica serve o
drama na perfeio. Na gravao ao
vivo, que captou todo o sentido de
teatralidade, nota-se o bom
desempenho do elenco original e da
Mahler Chamber Orchestra. Cabe
informar que em Lisboa a pera
ser dirigida pelo prprio

26 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

compositor, mas desta feita frente

da Orquestra Gulbenkian e
contando com dois dos cantores do
elenco original.
Quem optar pela verso em CD
(a opo DVD surge mais apelativa,
certo) tem como bnus a pea
Duet, para piano e orquestra
(2008), com Pierre-Laurent Aimard
ao piano. Obra fabulosamente bem
escrita, com um sentido
encantatrio nas sonoridades que
produz, coloca o piano a par da
orquestra, criando um verdadeiro
dueto entre estes dois
instrumentos. R.P.

Pop

Estado de graa
O hiato dos The Oh Sees foi
um no-hiato: esto de volta
com a sua marca de sempre,
o som feito excesso.
Mrio Lopes
The Oh Sees
Drop
Castle Face

mmmmm
O momento de
pnico foi breve.
Os Thee Oh Sees,
provavelmente a
mais excitante
banda rocknroll

Liderados por John Dwyer,

os Thee Os Sees continuam
admirveis
a pisar o planeta neste momento,
anunciaram em Dezembro pela
voz do seu criador, John Dwyer,
que iriam entrar num hiato por
tempo indeterminado. Que
faramos ns com esta ausncia,
sem aquele habitual lbum
incrvel por ano, ainda para mais
quando nos nossos ouvidos ainda
zumbia essa obra-prima intitulada
Floating Coffin, disco de 2013 da
banda de So Francisco? No
tivemos de aprender
dolorosamente a lidar com a
ausncia.
O hiato dos Thee Oh Sees foi um
no-hiato. To rpido quanto este
foi anunciado, chegou o aviso de
que no s as notcias do fim eram
manifestamente exageradas como
no havia sequer lugar a uma
pausa. Entre um lbum a solo de
John Dwyer enquanto Damaged
Bug e o regresso de uma banda
sua do passado, os Coachwhips,
havia, isso sim, um novo disco a
caminho, Drop. Nove canes, 32
minutos. Os Thee Oh Sees, ou seja,
John Dwyer, a convocar um amigo
de So Francisco, o
recomendadssimo Mikal Cronin,
para compor uma cano e tocar
um par de instrumentos, Brigid
Dawson, a teclista de voz sacarina
desta vez de fora, e, tudo reunido,
mais uma pea a juntar a uma
discografia que, nos ltimos
tempos, tem sido nada menos do
que imaculada com canes de
corpo inteiro a acolherem aquela
torrente de electricidade em roda
livre que assinatura snica da
banda.
Drop anuncia-se com uma linha
de sintetizador que poderamos
encontrar nos csmicos alemes da
dcada de 1970, mas a iluso no
perdura: 20 segundos depois, cainos um riff distorcido ao colo, a voz
alucina sobre o fuzz das guitarras e
o theremin silva em fundo. So os
Thee Oh Sees tratando o rocknroll
como matria incandescente e a
toc-lo com uma urgncia a que
impossvel ficar indiferente. A
sensao mantm-se depois dessa
Penetrating eye: Encrypted bounce,
composta com Mikal Cronin, cruza
o lado sinistro dos Pere Ubu com o
desejo de fuga espao fora de Syd

Barrett e um portento, com as

guitarras que chocam e se
entrecruzam, incapazes de serenar,
duas baterias a trabalharem o ritmo
infatigavelmente e a voz a pairar
com descontraco sobre todo o
som.
Ao longo da meia hora de
durao, h espao para
novidades no catlogo Thee Oh
Sees, como essa Put some reverb
on my brother que chama sopros e
guitarras acsticas para arriscar
um pedao de pop barroca para
salo de ch ingls, ou essa
Transparent world, guiada por voz
robtica e seco rtmica que
ondula com preciso mecnica,
levitando at s altitudes de uns
Broadcast. Entre elas, o mellotron
de Kings nose, psicadelismo pop
de som saturado, como se no
procurasse o conforto de um novo
mundo sonhado, antes corroer
essa ideia de sonho, e, em Drop, a
imagem de uns Kinks que
aterravam em plena poca punk,
zangados, certamente, mas
sempre em busca da melodia
perfeita. Em tudo, a marca Thee
Oh Sees no som feito excesso (de
volume, de agressividade no
ataque s cordas, na recusa de
limar arestas para que tudo soe
mais confortvel).
Despedem-se com The lens,
cano admirvel de uma
majestosidade pop comovente (a
doura das vozes, o sopro do
clarinete no final). You looked
through the lens/ all is cracked and
hazy, canta John Dwyer.
despedida, os The Oh Sees em
auto-descrio. Olhamos
novamente. Est tudo
escaqueirado e nublado. Est tudo
absolutamente correcto.

Um disco justo
Michael Jackson
Xscape
Epic; distri. Sony

mmmmm
J se sabe,
cantores como
Michael Jackson
no morrem. E
nem sequer
preciso ter o seu
estatuto para que isso acontea.
Qualquer msico que, na
actualidade, tenha gravado dois
ou trs discos deixa atrs de si
uma fatia considervel de material
que no foi finalizado, que no foi
produzido, ou que no foi
aprovado na hora de escolher o
que se d a conhecer.
J depois da sua morte, havia
sido lanado um lbum pstumo.
E agora a est o segundo,
especulando-se j com um
terceiro. Naturalmente que
ningum espera nada de
surpreendente destes
lanamentos. Quando muito
aguarda-se que sejam edies que
mantenham a chama da memria
acesa, ao mesmo tempo que
alimentem a curiosidade dos

admiradores mais empenhados. O

que no se deseja, como
evidente, que este tipo de
lanamentos ponha em causa a
recordao do cantor.
Nesse campo em particular,
Xscape cumpre com as
expectativas mais positivas. Isto ,
no deslustra em relao a
anteriores lanamentos de
Michael Jackson, sendo muito
melhor do que o anterior disco
pstumo. Para isso acontecer, em
muito contribui a seleco dos
temas (as oito canes reportamse ao intervalo compreendido
entre 1983 e 1999) e o trabalho do
produtor-executivo Timbaland, e
respectivos cmplices (Rodney
Darkchild Jerkins, Jerome
Harmon, Stargate e John
McClane). Foram eles que
compreenderam o que estava em
jogo, tentando um equilbrio entre
manter as caractersticas
nucleares do som do cantor,
introduzindo-lhe ao mesmo
tempo ligeiras nuances
contemporneas. Nunca
saberemos o que pensaria o
prprio Michael Jackson do
trabalho aqui encetado, mas a sua
integridade nunca posta em
causa, num disco que acaba por
resultar justo, preciso e at
homogneo, apesar de haver
canes que apontam direces
diferentes, entre o movimento
danante assente em dinmicas
rtmicas disco de Love never felt so
good e a balada digitalizada na
linha do R&B que constituiu o
tema final, Xscape.
Numa altura em que Justin
Timberlake ou Pharrell Williams
so muitas vezes apontados como
os sucessores naturais de Michael
Jackson, apesar de j no
habitarmos na mesma poca das
celebridades durveis e globais, o
melhor louvor que se pode
atribuir a este lbum dizer que
no fica nada atrs dos mais
recentes discos daqueles dois
cantores americanos.
Vtor Belanciano
DAVID MCNEW/ AFP

A integridade de Michael
Jackson nunca posta em
causa, graas aos produtores
Veja os videoclips
na edio do psilon
para tablets

Exposies

Oportunidade
perdida
A grande antolgica
de Rui Chafes falha na
montagem e prejudica a
excelente obra do escultor.
Lusa Soares de Oliveira
O Peso do Paraso
De Rui Chafes.
Lisboa. Fundao Calouste Gulbenkian
Centro de Arte Moderna. R. Dr. Nicolau de
Bettencourt. Tel.: 217823474/83. 3 a Dom.,
das 10h s 17h45. At 18/05.

Escultura, Instalao.

mmmmm
verdade que difcil dar conta
deste espao. A grande nave do
Centro de Arte Moderna (CAM)
possui informao mais do que
suficiente para tornar qualquer
montagem difcil. As janelas para o
jardim, a abertura para as galerias
superior e inferior, os elevadores,
varandins e outras infraestruturas
necessrias numa sala de museu
foi para essa finalidade que o
espao foi pensado interferem
com a apreciao de uma
exposio. Desde que o CAM
apostou, h alguns anos, nas
grandes exposies individuais, em
detrimento da apresentao da sua
riqussima coleco de arte
moderna e contempornea
portuguesa, contam-se pelos dedos
de uma mo as montagens bem
feitas que temos podido a ver.
Recordamos alguns momentos
gratos, como a Plegaria Muda de
Doris Salcedo, em 2012. E outros,
menos gratos, de que falmos em
seu devido tempo.
partida, a grande antolgica
de Rui Chafes, O Peso do Paraso,
tinha tudo para se tornar numa
das melhores exposies dos
ltimos anos. O artista, que aqui
celebra tambm 25 anos de
carreira, possui uma obra
consistente, original e,
globalmente, de grande
qualidade. Na escultura e no
desenho, mas tambm na
traduo e na escrita, a sua
actividade desdobra-se por vrias

DANIEL ROCHA

Apesar de tudo, no jardim do Centro de Arte Moderna que

a obra de Rui Chafes melhor acontece

disciplinas sem se deixar nunca

definir exactamente. Admira, e
no o esconde, o Romantismo
alemo, o que enforma o seu
pensamento plstico: h sempre,
na sua obra e no seu discurso,
uma renitncia explicao, ao
contedo, racionalidade, ao
classicismo.
Todas as suas esculturas, e isto
desde as peas mais antigas,
convocam um vazio que preenche
formas em ferro pintadas de
negro. Chame-se-lhes o que se
quiser: armaduras, instrumentos
de tortura, casacos, sapatos,
pssaros sem cabea, bolas
apoiadas em finas tiras moles, Rui
Chafes sorrir sempre e
responder com um dos seus
aforismos. No fundo, toda a sua
escultura uma imensa
anamorfose em torno do vazio, da
fleuma, da alma das coisas uma
nostalgia do sublime e do gnio,
conceitos que, como sabemos,
esto hoje inelutavelmente ligados
ao Romantismo que os criou e
que, tambm, os destruiu. J no
h gnios. Toda a sua obra, por
fim, uma viagem sem chegada ao
sol negro da melancolia, da morte.
E como que o pblico v isto
no CAM? muito simples, no v.
Rui Chafes domina totalmente as
montagens em espaos que
convocam essa ideia romntica de
sublime: lembre-se a magnfica
exposio individual na Galeria
Filomena Soares, Tranquila ferida
do sim, faca do no, em que o
visitante tinha de adaptar o olhar
escurido quase total do espao,
ou a montagem j antiga no Jardim
da Sereia, em Coimbra, ou ainda a
pea Aproxima-te, ouve-me, no
Palcio da Inquisio da mesma
cidade, em 2002. Aqui, num
espao de caractersticas
modernas que se prolonga num
jardim que nada deve herana
romntica, as suas esculturas
perdem-se na imensido da nave,
convivem umas com as outras sem
suscitar qualquer interrogao no
espectador e at, num dos casos,
parecem prolongar-se
pateticamente em direco a um
tanque com patos. No houve,
excepto no hall e na grande
escultura de formas orgnicas
junto entrada, domnio do lugar
ou dilogo possvel com o cubo
branco assptico que o CAM no ,
mas ao qual todo o museu aspira.
E se, no jardim, as coisas se
passam melhor afinal, um
jardim de esculturas , isto que
aqui dizemos tem uma
consequncia imediata: que toda
a obra de Rui Chafes, mais do que
escultura ou desenho,
instalao. Esse dilogo necessrio
com o lugar que aqui se logrou,
essa contribuio do pblico que
avanava com receio na galeria de
Lisboa, ou que ficava estupefacto
em Coimbra, no funcionou aqui.
pena, porque a obra de Chafes
possui uma qualidade mpar. E
tambm porque, queira-se ou no,
a exposio individual na
Gulbenkian sempre a marca do
reconhecimento no nosso pas.

COLECO CHARLIE CHAPLIN

Hoje, 16 de Maio, Livro Indito+DVD

Charlie Chaplin
por: Alice Vieira
Lembra-se do primeiro lme do Charlot que viu?
No me lembro, eu era muito pequena, era criada por tios velhos que me levavam
para tudo onde iam: cinema no Capitlio, teatro no Nacional, revista no Parque Mayer...
Essas coisas confundem-se todas na minha cabea. Mas as primeiras imagens que
recordo dos lmes do Charlot trazem sempre com elas o Jackie Coogan.
Por isso O Garoto pode ter sido o primeiro.
Chaplin era um perfeccionista. Acha que ele desenvolvia um humor mais profundo nas
suas histrias?
Para mim o Charlot tem uma carga demasiado afectiva e emocional que me torna
incapaz de abordagens tcnicas dos lmes. Mas claro que o seu humor era profundo,
e ia muito para l do simples esgar, ou trejeito, ou escada em que se tropea, ou o
grandalho de que se foge. E sei que era um perfeccionista, que repetia as cenas
vezes sem conta. Lembro-me sempre de um dos tios um dia me ter contado, em
relao s cenas em que o Garoto chorava desalmadamente , sabes por que que
ele chora assim? porque o Charlot lhe disse que, se ele no zesse tudo o que ele
mandava neste lme, ia direitinho para o orfanato. Acho que a fui eu que desatei a
berrar...
Chaplin era uma pessoa de extremos, nas opinies, na crtica sociedade americana,
at num certo papel poltico. Conhecia essa faceta do artista?
Para l de me levarem ao cinema, ao teatro e revista, os meus tios (velhos
republicanos que tinham lutado pela Repblica no Rossio) sempre zeram questo de
me politizar muito cedo... Chaplin no fugiu regra. Mas a eu j era um pouco mais
velha, andaria pelos meus 9 ou 10 anos. Lembro-me de me terem contado que ele
tinha sido expulso da Amrica pelas suas ideias, e acusado de ser comunista, e a eu
percebi que no era s o Salazar que fazia essas coisas. Depois vi o Grande Ditador e
ainda percebi melhor.
O cinema seria diferente sem Chaplin?
Claro. A grande maioria dos grandes cmicos nos seus lmes que vai beber.
Como autora (e espectadora de cinema) como se percebe, em seu entender, a
intemporalidade das criaes de Chaplin e a sua personagem Charlot?
Os lmes do Chaplin e a sua personagem lidam muito mais com o interior de cada
um de ns do que com o exterior. Digamos que os adereos tm pouca importncia
comparados com os sentimentos e as emoes. O amor, a bondade, a tristeza, a
alegria, a injustia so intemporais. S muda o que est por fora.
DR

Alice Vieira uma das mais respeitadas

jornalistas e notvel escritora com vasta obra
publicada e traduzida em vrias lnguas. uma
das mais importantes autoras da literatura
infanto-juvenil.
Licenciou-se em Filologia Germnica na
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa,
mas cedo se dedicou ao jornalismo deixando
marca em jornais como Dirio de Lisboa, Dirio
Popular e Dirio de Notcias.
Trabalhou ainda como autora em vrios
programas infantis para a televiso.

Alice Vieira

Coleco de 10 volumes. Preo unitrio 6,95. Preo total da coleco 69,50. Todas as sextas, de 2 de Maio a 4 de Julho de 2014.
Limitado ao stock existente. A compra do produto implica a aquisio do jornal.

psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 27

Livros

INS DIAS

Poesia

Nada do outro
mundo
Os livrinhos que Rui
Caeiro vem discretamente
publicando encontram o
seu lugar como escrita, para
l dos moldes. Hugo Pinto
Santos
Travessa dos
Remolares
Rui Caeiro
Paralelo W

mmmmm
No Martim
Moniz com
o Meu Pai
Rui Caeiro
Edies 100
Cabeas/
Landscapes
dAntanho

mmmmm
Um Gato
no Inferno
Rui Caeiro
Edio do Autor

mmmmm
Acabamentos
de Primeira
Rui Caeiro
Eclusa

mmmmm
Falar de topografias poticas a
propsito de alguns dos livrinhos
que Rui Caeiro vem publicando,
sempre com uma discrio que
parece pedir licena para se afirmar
pela elegncia de um cuidado e
de um respeito raros, nunca por
pose estudada , seria errar
clamorosamente. No se trata, em
qualquer dos casos, da obediente
platitude de um mapa, nem do
entendimento da poesia como beco
estreito para a forma. Porque
sobretudo como escrita, para l de
moldes, que as publicaes de
Caeiro encontram o seu lugar.
Aquilo que o autor tem divulgado,
quase sempre em plaquetes de
circulao restrita, no poetiza os
lugares, nem congela o poema
numa cartografia estreita. Os
espaos tm, pelo contrrio, o dom
da necessidade, como se
emanassem de qualquer destino
que os implicasse, como uma
28 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

O espao comparece na poesia de Rui Caeiro como uma

necessidade da prpria escrita como uma artria no corpo

artria no corpo, na constituio da

prpria escrita. E ambos os smiles
so roubados a Caeiro
nomeadamente a Travessa dos
Remolares, onde os fados se
convocam e se desmentem com a
mesma hiptese de verdade, e onde
o vocbulo artria circula num
pndulo entre a acepo biolgica e
a geogrfica. Assim, o espao no
contribui como paisagem mas como
nutriente da prpria escrita.
Lendo plaquetes como No
Martim Moniz com o Meu Pai ou
Travessa dos Remolares, talvez se
duvide destas tentativas de
entendimento. Uma desconfiana
bem-vinda, por exemplo, depois da
leitura da brevssima brochura Um
Momento na Noite (Edio do Autor,
2011) Esse momento podia
tambm acontecer ao ar livre da
noite da cidade, pelas suas ruas,
becos, praas e esquinas mais
esquinadas, da Almirante Reis ao
Bairro Alto, sem esquecer o Cais de
Sodr, Intendente, Alfama,
Mouraria, Alto do Pina e Poo do
Borratm. Mas j em Poesia em
Verso (Livraria Letra Livre, 2007,
com Afonso Cautela e Vtor Silva
Tavares), Rui Caeiro metia pela
Travessa dos Remolares No parco
mostrurio da Travessa esqueci-me
de alguma coisa?/ Sim e por sinal do
mais importante: a montra com
frangos torturados no espeto,/
possvel anteviso do inferno (como
se a prpria rua j no bastasse)/ ou
ento resqucio dos tempos da
Santa Inquisio , sem que a
concentrao naquele poiso
impedisse uma leitura tudo menos

literal. Seja como for, a importncia

dos lugares parece assegurar-se
menos como deriva da divagao
do que por aco da j parafraseada
simples necessidade ou, ao fim e
ao cabo, uma fatalidade
acabamos sempre por ter que
escolher um mal menor, responde
No Martim Moniz com o Meu Pai (p.
20); sendo que, em Travessa dos
Remolares, a rua se agarra sola
dos sapatos, laia de algo que se
pisou sem querer (p. 18).
A simples ateno a tais passos
autorizaria a ver nestes opsculos
nada como um guia turstico para
uso potico. O que estas pginas
dizem totalmente alheio a esse
descaminho. E note-se que o verbo
dizer se usa deliberadamente.
Porque estes textos, antes de mais,
dizem. Da que os vestgios de uma
fraseologia franca e recta, sem
marca de afectao, no sejam
estratagema mas (de novo)
inevitabilidade. No que o fatalismo
embale esta escrita. Podia dizer-se
do seu sujeito aquilo que as suas
palavras estendem: qualquer um se
mostra atento regularidade
enganosa do piso (Travessa dos
Remolares, p. 21). O que permite
uma viso to limpa de lgrimas de
lirismo serdio como de ramelas de
uma secura descritiva Na
Travessa dos Remolares bebe-se
para esquecer que a Travessa dos
Remolares o que (Travessa dos
Remolares, p. 15); O Largo do
Martim Moniz no , pois, stio
onde eu goste de estar, ou por onde
goste de passar, nunca foi. (No
Martim Moniz com o Meu Pai, p. 9).

nesse sentido que a frase

idiomtica e padronizada: sem
elevaes deslocadas, nem
paternalismos detestveis. Ou no
terminassem No Martim Moniz com
o Meu Pai com um peremptrio mas
conciso Mete-te na tua vida!
(p.25), e Travessa dos Remolares com
um trocadilho que comprova essa
trabalhosa acessibilidade das
palavras e eu com a Travessa dos
Remolares perna, no querem l
ver? No querem l ir ver? (p. 22)
Como sucedera antes no
inferno que penso, mas devo/
reconhecer, em abono da verdade,
que no era/ no inferno que ns
estvamos, era a dois passos/dele e
se queres mesmo saber era
agradvel (Do Inferno Cinco
Aproximaes, do nmero 12 da
revista Telhados de vidro) , ao
Inferno que ruma certo feldeo
ciclicamente recuperado por Caeiro.
O Gato no Inferno recupera essa
figura Gostar muito de um gato.
Com tanta fora quanto a do seu
desdm. (49 Espinhas para Um
gato, Edio de Autor, 1997). O gato
volta a no ser motivo literrio,
como no o a paisagem
rudemente urbana dos livrinhos
antes mencionados. Nem
Baudelaire, nem Poe nem outros
cultores do gato aqui figuram:
embora Pessoa, em registo quase
displicente, comparea,
involuntrio, ao chamado
Brincam na rua e na cama/ e
tambm com o Fernando Pessoa/ e
mais o resto. O mesmo poeta que
surgia em No Martim Moniz com o
Meu Pai: ora explcito (se o Pessoa
descobriu mundo da Rua dos
Douradores, tambm havia de o
desencantar aqui), ora espcie de
rudo de fundo do texto (H para
mim mais metafsica, isto , mais
fonte de perplexidade, nestas trs
perguntinhas) ou de eco estilstico
fixado num paradoxo de matriz
inevitavelmente pessoana (no
sabes o que perdes para alm,
claro, de no perderes coisa
alguma). Ao contrrio do gato
epnimo, esta poesia cura/ de
minudncias. No sentido em que
concentra as suas energias nas mais
pequenas incidncias, nas mais
delicadas e crepitantes. Estas
podem revelar-se numa primeira
pessoa que poderia parecer
inesperada (tanto mais que se
esquiva sempre que pode:
Cabriolando porta do inferno/ em
vez de mim/ o gato), no fosse ela a
consequncia da sua implicao
numa escrita que nunca perde a sua
natural sobriedade mais contida do
que derramada (quando me v mia
ao de leve/ como se eu fosse ainda
eu/ e a casa a casa antiga). Neste
conjunto, as repeties e as
analogias (de palavras e sons, como
de estruturas) criam um casulo
coerente para uma relao de
aproximao e afastamento, de
afirmao e questionao, de um eu
que afirma no fugidio gato o prprio
fugitivo do seu ser. Talvez no muito
distante do co de ONeill, este gato
um animal-condio, uma
afirmao, por interposto animal,
da ondulante condio humana.

Condio, essa, que estar

igualmente em questo em
Acabamentos de Primeira. Como
sucedia em ttulos como Mamas
(Tea For One, 2011), ou Baba de
caracol (Lngua Morta, 2012), o
derrisrio apenas um dos
caminhos da escrita, porque Caeiro
se posiciona entre os sentidos mais
comezinhos e os mais promissores
os meus desfechos os meus
acabamentos (p. 8). Tal como em
Travessa dos Remolares e No Martim
Moniz com o Meu Pai, no era de
mapas que se tratava, em
Acabamentos de Primeirano
estamos perante o apagado registo
de uma cronologia. Neste opsculo,
o passado, o presente, ou os
circuitos entre ambos os plos, so
apenas o pretexto gentilmente
tomado biografia e simulao
recriada dela para revelar o corpo
e o esprito aos acabamentos das
construes erguidas pelo afecto e
pelo erotismo. Porque estes
acabamentos so o rematar de
enredos que se transformam e
interrompem sem verdadeiramente
se conclurem as histrias
acabam e no acabam (p. 21) , por
serem resgatadas pela memria e
preservadas pela escrita Amores
para um mesmo final, um mesmo
discreto acabamento. De primeira
qualidade (admitamos resignados).
(p. 23)
(Entretanto, Rui Caeiro
reeditou Sobre a Nossa Morte bem
muito Obrigado, Alambique [1.
ed. &etc, 1989])

Viagens

lbum pessoal
Numa prosa admirvel, o
argentino Ernesto Schoo
tece uma cartografia
sentimental da cidade que
foi descobrindo ao longo de
dcadas. Jos Rio Direitinho
Mi Buenos Aires Querido
Ernesto Schoo
(Trad. Carlos Vaz Marques)
Tinta-da-China

mmmmm
maneira
meticulosa de um
arquelogo que
vai desvendando
diferentes nveis
de uma cidade
antiga, o jornalista
e escritor
argentino Ernesto
Schoo (1925-2013) leva-nos por uma
Buenos Aires de histrias, de
memrias de dcadas e de sombras,
uma cidade em que o passado
parece ocultar-se a cada esquina na
sumptuosidade arquitectnica de
muitos edifcios do centro e dos
bairros burgueses. O descrito neste
livro de Schoo, agora publicado na
coleco de literatura de viagens
dirigida por Carlos Vaz Marques
para a editora Tinta-da-China, est
bem longe daquela Buenos Aires

Estao Meteorolgica
Antnio Guerreiro

E tudo o resto
literatura

palavra mais forte, mais verdadeira, que toca

no seu prprio fim, na sua matria mais
densa e profunda, pode no ser a palavra dita
literria (muito embora, paradoxalmente,
consiga fazer-nos acreditar na existncia da
literatura), no ter a assinatura de um
escritor, nem realizar o esforo de se apresentar sob a
forma de poema, de romance, de texto em prosa, de
livro. Alis, os livros, cujo regime de apresentao na
cena da literatura , em geral, o da idade do
narcisismo, da regresso a uma infantilidade que leva
as pessoas a quererem exprimir-se e a introduzir o
odioso eu por todas as frestas e em todos os sales
de festa a que acedem (a estupidez, diz algures
Deleuze, nunca muda nem cega), raramente tm um
lugar diferencial, uma funo de negatividade, no
meio do rudo. Palavras fortes, capazes de nos fazer
perceber que fomos expropriados sem remorso e
estamos imersos na pobreza das palavras que
escandem a nossa jornada, so as que podemos ouvir
em Vidros Partidos, o filme com que Vctor Erice
respondeu a uma encomenda de Guimares 2012
Capital Europeia da Cultura. Nesse filme/
documentrio, ouvimos o testemunho de homens e
mulheres que trabalharam na Fbrica de Fiao e
Tecidos do Rio Vizela, na regio do Vale do Ave,
fundada em 1845 e encerrada em 2002. Eles contam a
sua experincia na fbrica e comentam uma foto
antiga, que parece ter sido feita numa ocasio festiva,
onde aparecem, reunidos ao longo de mesas de
cantina, os operrios de ento. A foto inquietante,
pelo modo como todos aqueles homens e mulheres,
sujeitos de uma histria que chegou h muito ao seu
fim e que ns j s conhecemos da historiografia,
olham para ns e nos interpelam. Vctor Erice ps
alguns ex-trabalhadores da fbrica encerrada a recitar,
de cor, diante da cmara, o texto com que prestaram o
seu testemunho. Isto : a verso inicial do texto foi
arranjada, montada, cortada (mas no reescrita com
outras palavras), e depois dita pelos seus autores, que
passaram assim a ser tambm actores da sua prpria
histria. Uma mulher, velha e debilitada, aproveita a
ocasio para ler um poema que leva consigo, de uma
prima que escrevia muito bem, desde muito nova. E
esse poema, que no interrompe nada e apenas
prolonga o fluxo das palavras daquela mulher como
um fluxo potico (como alis, o de todos os outros extrabalhadores da fbrica que testemunham no filme
de Erice), soa-nos como algo capaz de dar a ver a
vacuidade da literatura e os seus abjectos artifcios
aquela que chega at ns mediada pelos protocolos
cannicos da instituio literria. Tal poema um
antdoto contra a saturao intrnseca indstria
literria, essa coisa ignbil que dissimula a nossa
prpria morte. O que as palavras daquela mulher nos
fazem perceber (assim como as de todos os outros
trabalhadores que comparecem no filme, sem poemas
para ler, mas com palavras prprias para dizer), muito
especialmente quando recita o poema da sua prima,
que ns chegmos demasiado tarde literatura,
quando ela j chegou ao seu fim. Ns, leitores, vs,
escritores, jamais conseguiremos atingir, perante a
palavra literria, aquele estado de encantamento, que
no se confunde com nenhuma espcie de
ingenuidade. Para aquela trabalhadora, a tragdia da
histria redime-se atravs de um poema que nunca
tinha encontrado o seu pblico; para ns, tudo o resto
literatura. Aquele poema resplandece sem
assinatura; ns s raramente conhecemos um escritor
que no seja ao mesmo tempo jornalista, escritorjornalista com uma misso de reportagem de si
prprio e da sua obra.

QUER VER
O SEU CONTO
PUBLICADO?

NOVOS TALENTOS FNAC

LITERATURA 2014
CONSULTE O REGULAMENTO E PARTICIPE EM

www.culturafnac.pt

psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 29

mitificada em muitos guias

tursticos, que dela destacam o
tango e Carlos Gardel, Jorge Lus
Borges e o caf Tortoni, o colorido
bairro La Boca ou a modernidade de
Porto Madero, diante do Rio da
Prata (esse brao de mar disfarado
de rio), onde todos os armazns
foram convertidos em lojas
carssimas, em restaurantes de
luxo. Ernesto Schoo assume este
livro como uma espcie de lbum
pessoal, de crnica da cidade que
conheceu ao longo de dcadas de
caminhadas, longe do trnsito e dos
turistas, em que a memria e as
histrias ouvidas se confundem. ,
escreve, uma cartografia culta das
suas andanas portenhas: O
bairro Norte, a Recoleta, Palermo,
um pouco do centro, um pouco dos
bairros de prestgio, como Belgrano
ou Flores. Pouco mais: h zonas
inteiras da cidade que me so
estranhas, e lamento-o. Mas quero
ser fiel aos cenrios que conheo em
vez de fingir uma cidade ecumnica,
essa espcie de condio absoluta
de portenho a que aspiram
imaginariamente alguns vates
antiquados.
Desde o primeiro captulo,
dedicado a toda a zona costeira do
Rio da Prata at ao Delta do Tigre,
Schoo d o mote para uma cidade
de mudanas vertiginosas e
frequentemente contraditrias,
aberta a muitas influncias,
sobretudo europeias. Os exemplos
comeam com o edifcio do antigo
restaurante Munique (nome que se
tornou genrico para restaurantes
de comida alem) no passeio
costeiro, uma obra-prima datada
de 1929, uma mistura de art
dco e de fantasia orientalista,
para quase de seguida recordar
uma conversa com Walter Gropius
(o lendrio fundador da Bauhaus,
a escola de desenho que mudou a
vida ocidental na era moderna).
Mas os exemplos de influncias
urbansticas e arquitectnicas no
se ficam por aqui: Nos seus
bairros mais senhoriais, Buenos
Aires quer fazer-nos crer que
Paris, at que a copa de uma
palmeira ou a florao dos
jacarands nos devolve
30 | psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014

realidade. E quase no fim do livro

no captulo intitulado
Romantismo Alemo , Schoo
conta-nos a histria de como numa
noite de lua cheia descobriu um
dos prdios mais singulares de
uma cidade cheia deles, o
imponente Otto Wulf, melanclica
estampa romntica a que a Lua
emprestava um efeito teatral,
assemelhando-o a um castelo nas
margens do Reno.
Por entre as descries do Vero
portenho, pegajoso e insuportvel
Ortega y Gasset dizia que no Vero
impossvel pensar em Buenos
Aires , Ernesto Schoo vai
caminhando pelas avenidas da
cidade, falando das rvores (aquelas
cujos ramos no Inverno se curvam
numa caligrafia trgica), da
ornitologia fantstica, dos jardins,
das esttuas mais ou menos
escondidas na paisagem urbana,
dos pintores, da herana britnica,
das opinies de visitantes famosos,
do jardim botnico, do zoolgico
(essa apoteose do simulacro),
desfazendo mitos (como o da cidade
plana), e sobretudo contando
histrias como a que evoca a
propsito do clebre cemitrio da
Recoleta: Um casal de apelido
sonante deu-se mal em vida,
sobretudo dizem pela avareza
do marido. Quando ele morreu, a
viva no s se dedicou a gastar sem
freio, mas tambm determinou que,
erguendo-se o jazigo entre duas ruas
paralelas, os bustos de ambos
estivessem de costas voltadas,
olhando um para cada lado.
Quer o leitor conhea ou no
Buenos Aires, uma das maiores
virtudes do livro sem dvida a
prosa admirvel de Ernesto Schoo,
simples e lmpida como deve ser a
dos grandes cronistas, sem
pretenses estilsticas porque so
desnecessrias. Mi Buenos Aires
Querido (o nome de um tango de
Gardel) um daqueles livros que
nos fazem perceber que para
conhecer uma cidade preciso a
vida toda.
Leia excertos dos
livros na edio do
psilon para tablets

Opinio

Ernesto Schoo faz-nos perceber que para conhecer

verdadeiramente uma cidade preciso a vida toda

Poltica cultural Antnio Pinto Ribeiro

Viagem na
irrealidade
quotidiana
Do Dubai a Abu Dhabi, a opulncia domina
uma opulncia que se serve do passado
cultural do Ocidente, comprado a peso
de ouro e transplantado para o deserto.
No incio da dcada de 1970, o
escritor italiano Umberto Eco fez
uma longa viagem pelos EUA de
que resultou um conjunto de
artigos que depois seriam
publicados sob o ttulo genrico
Viagem da Irrealidade Quotidiana
(a edio portuguesa da Difel de
1986).
Nessa anlise, Eco europeu de
slida formao clssica,
medievalista e autor de vrios
ensaios sobre esttica afirma
estar a Amrica na vanguarda da
tecnologia. Refere os grandes
avanos feitos pela NASA na
holografia, refere a ptria dos
arranha-cus de vidro e ao e do
expressionismo abstracto e
considera a baixa de Manhattan
uma obra prima de arquitectura
viva onde o gtico e o neo-clssico
no aparecem (...) como efeito de
um raciocnio frio, mas realizam a
conscincia revivalista da poca
em que foram construdos.
Atento ao hiper-realismo, Eco fala
de uma Amrica da hiperrealidade desvairada que no
Hollywood nem a Amrica pop
mas a da real thing, do more, onde
as fronteiras entre o jogo e a iluso
se confundem, tal como o museu
de arte se confunde com a tenda
das maravilhas.

Essa Amrica a expresso do

falso absoluto, filho da
conscincia infeliz do presente
sem espessura, que tem na
opulncia e no kitsch a sua
expresso mais eficaz: os castelos
barrocos na Florida, o museu de
cera com imitaes da Vnus de
Milo, a espectacularidade das
casas, das festas, do Dallas e dos
avies privados dos milionrios.
Entretanto, a Amrica, mantendose um pas de enormes
desigualdades, elegeu um
Presidente negro e democrata, e
revela alguma transparncia
poltica. Esta Amrica actual vai
ocupando o espao que, na
descrio de Eco, estava
inteiramente tomado pelo show-off
dos milionrios.
Agora, estamos no Dubai, em
2014, sombra de uma bomba de
gasolina. Maro, mas o sol
queima nesta cidade construda
no meio do deserto e que um
dos sete Emirados rabes Unidos
(EAU) o pas com a sexta maior
reserva de petrleo do mundo e,
portanto, um dos pases mais ricos
do mundo, com um PIB nominal
per capita acima dos 54 mil
dlares. Em frente bomba de
gasolina, um grande armazm, to
grande que impressiona pelo
KARIM SAHIB/ AFP

A Feira de Arte do Dubai organizada por empresas inglesas e

norte-americanas especializadas no negcio

STEVE CRISP/ REUTERS

A arquitectura, no Dubai, quer-se espectacular: cada vez maior, cada vez mais alto, cada vez mais caro, cada vez mais e mais,
num horizonte devorado pelas silhuetas e pelos reflexos das torres de vidro e de alumnio

tamanho. a lavandaria Areias

Douradas. Por uma das portas
laterais, um camio-cisterna
transfere gua l para dentro.
Os EAU so um dos maiores
consumidores de gua do mundo.
Para tanto, tiveram de construir
engenhos de captao,
dessalinizao e transporte de
gua do mar. O desperdcio, ainda
assim, abunda, pois h muitos
jardins e campos de golfe,
formando como um arquiplago
de pequenos osis falsos. E por
aqui que comeam a aparecer os
sinais da opulncia que mais so
relativizados. Para l do armazm
e da auto-estrada, h palmeiras,
repuxos, areia, calor, construo,
construo, construo, vias
rpidas e pontes, marinas e hotis
dos quais o mais icnico ser o
luxuoso Burj Al Arab (Torre das
Arbias), construdo sobre uma
ilha artificial e exibindo
decoraes a ouro dentro e fora
dos quartos. Projectado por Tom
Wright, este que considerado o
maior hotel do mundo custou 650
milhes de dlares o cliente
queria um edifcio que se tornasse
um cone ou smbolo declarado do
Dubai, que fosse espantosamente
lindo e semelhante pera de
Sydney ou parisiense Torre
Eiffel, declarou o arquitecto.
Existem no Dubai outros hotis
com canais por onde gondoleiros
passeiam os hspedes que querem
experimentar a Veneza do Mdio
Oriente, ou seja, que querem
experimentar o simulacro.

A linha do horizonte
impressionante, com tantos
reflexos de vidro e alumnio, e
com a inscrio dos nomes de
tantos notveis da arquitectura
nas placas dos arranha-cus. A
arquitectura, aqui, quer-se
espectacular: cada vez maior, cada
vez mais alto, cada vez mais caro,
cada vez mais e mais.
Mais de 50% dos habitantes so
imigrantes filipinos, indianos,
paquistaneses, iranianos,
tailandeses. O taxista indiano que
faz a viagem para o aeroporto
trabalha todos os dias da semana
das 5h s 17h e... no day off! A
riqueza e o luxo esmagam-nos. Nos
hotis h um evidente excesso de
comida, um consumo imparvel.
As ruas esto limpas e ali existe a
crena no futuro que a autoconfiana presente nas oraes do
muezzin. Originalmente, estes
eram povos que que viviam no
deserto, seguindo camelos e
ocupando rotas do comrcio (e
sim, h um talento para o comrcio
em cada um deles), sem cultura
escrita, sem monumentos, sem
teatros, tendo apenas de seu o
Coro, a poesia e os contos da
tradio oral.
Em 1971, os sete emirados
ergueram-se como um pas e
construram-se. Tinham
descoberto que eram ricos. Havia
um mar infinito de petrleo
debaixo daquelas areias. Mas o
Dubai, o mais populoso dos sete,
quase no tem petrleo, as suas
receitas so provenientes

essencialmente do turismo e dos

servios espera 20 milhes de
turistas em 2020. O pas
controlado por apenas 10% da
populao e os hotis esto cheios
de russos obesos, enfeitados com
correntes de ouro ao pescoo, e
de chineses ricos que ali chegam
em excurses.
Na Feira de Arte do Dubai, a
organizao comprada a
empresas inglesas e norteamericanas especializadas no
negcio muito profissional,
eficiente e acolhedora. Faz-se, por
exemplo, uma pr-inaugurao s
para as mulheres, e em seguida
outra para profissionais, e outra,
privada, para os grandes
coleccionadores dos EAU.
As mulheres que enchem a feira
so lindas e muito elegantes, com
gestos finos e delicados, trajando
negros tecidos finos. Nenhuma usa
burqa, mas todas usam vu e o
modo como o arranjam, como
abrem as carteiras, revela uma
educao para seduzir sem
nenhum dispndio de gestos.
Sendo o rosto a nica parte visvel
do seu corpo, ele uma montra da
alma, dir-se-ia, e apresenta-se
muito cuidado, expressivo sem ser
teatral. Tudo est nos olhos delas.
Os vestidos de sedas negras
bordados a negro arrastam pelo
cho, muito sofisticados. As
mulheres caminham como para
serem vistas a caminhar. Os seus
direitos so restringidos, bem
como a sua liberdade: liberdade de
expresso e liberdade de imprensa,

A compensao
proporcionada
pela fluidez do
capital revela uma
vocao imperial
sofisticada ou a
arrogncia dos
milionrios?
bem como de associao e de
religio. Os EUA no assinaram
tratados internacionais de direitos
humanos e de direitos dos
trabalhadores e tm sido acusados
de violao de direitos humanos.
Do Dubai a Abu Dhabi, a capital,
distam 100 quilmetros e a
opulncia continua. A Grande
Mesquita Xeque Zayed toda em
mrmore branco importado da
Macednia e tem capacidade para
40 mil pessoas. No interior,
resplandece o painel onde esto
os 99 nomes de Al, resplandece o
lustre central que pesa 12
toneladas, coberto de ouro e
cristais Svarowski, resplandece o
tapete, o maior, em pea nica, do
mundo, que consumiu um ano de
trabalho intenso de 1.200 artess
iranianas. Todo este luxo ter
custado 1.500 milhes de dlares.
Mesdar, o centro tecnolgico
desenhado pelo arquitecto

Norman Foster que reclamou

ser esta a cidade perfeita alberga
523 estudantes e 100 professores
internacionais que fazem
investigao sobre as energias do
futuro (antes que o petrleo
acabe). Sendo na prtica um
deserto, os EAU so dos pases que
mais gua e energia gastam.
Porm, apesar da sua
envergadura, houve em Mesdar
erros de planeamento, como a
construo de caleiras numa
regio em que nunca chove. Mas a
cidade no pode ser ideal quando
para servirem os investigadores h
centenas de imigrantes de
baixssimos salrios. Carros sem
condutor transportam os viajantes
e a Siemens j construu aqui o seu
centro de investigao mais
vanguardista.
Pensada para um turismo de
massas, a ilha de Saadiyat (Ilha da
Felicidade), alm de reas
residenciais, disponibiliza
tambm hotis de luxo, campos
de golfe, uma marina e um
parque cultural. Na verdade,
trata-se j no de uma cpia, da
assumpo do falso, mas sim de
um franchising cultural onde tudo
verdadeiro embora radicalmente
deslocalizado. Primeiro, a
globalizao e o esplendor dos
grandes negcios dos escritrios
dos arquitectos: Norman Foster,
Jean Nouvel, Zaha Hadid, Tadao
Ando, Frank Gehry e tantos outros
fazendo o que o cliente exige,
desenhando segundo o seu gosto
rgido. Depois, o fenmeno a que
poderemos chamar o rapto do
Ocidente: o Louvre de Abu
Dhabi, a Universidade de Nova
Iorque, a Biblioteca de Frana, o
Guggenheim de Abu Dhabi e em
breve tambm o British Museum.
Um museu nacional de Histria
conta as proezas destes povos
nmadas, agora monarquias
hereditrias, organizadas em
castas, em que a mais sofisticada
tecnologia convive com laivos de
servilismo. A pergunta impe-se:
o que os leva a comprarem a peso
de ouro o passado cultural de
outros povos? O que os leva a
quererem ter os museus da
Europa, os arquitectos do
Ocidente, a tecnologia de Silicon
Valley, as universidades
americanas?
Aqui se organizam feiras de arte
e de cincia, aqui se estudam os
modernismos dos outros, se
compram os clssicos dos outros,
se fazem exposies universais. Os
governantes formaram-se em
Cambridge e Harvard, dominam o
ingls. Porqu? Para qu? Ser
motivada pela orfandade de uma
cultura ancestral material esta
tentativa de compensao que a
fluidez do capital aparentemente
proporciona? Ou esta acelerao
estar movida pelo prprio
consumo? Trata-se de uma
vocao imperial sofisticada ou
apenas da arrogncia dos
milionrios? , de certeza, uma
irrealidade quotidiana do sculo
XXI que confunde todos os
cnones da Esttica europeia.
psilon | Sexta-feira 16 Maio 2014 | 31

Nova
Temporada
22 Maio
quinta 18:30 Grande Auditrio

Apresentao

jordi savall david ignaszewski

Coro e Orquestra Gulbenkian

Grandes Intrpretes
Piano
Msica Antiga
Msica de Cmara
Teatro / Msica
Msicas do Mundo
Rising Stars
MET Opera

Esperamos por si!

Entrada livre
Limitada aos lugares disponveis

ca2c7278-4e73-4a35-8482-9c1ee7ad694c