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Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha
llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos
dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes,
objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno
sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para
poder expresarse y retroalimentarse.
Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues
los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir
las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y
actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su
propósito con efectividad.
Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico, pero las
técnicas varían, aunque los lenguajes corporales no sean escritos están
determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. Es fácil
señalar los principios, medios y fines en las actividades del artista ya sean
ajenos o propios; asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser
canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es
ordenado por postulados pictóricos, tropos, tema, estético y aspiraciones
creativas. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes:
En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias
definiciones y que al mismo tiempo es un producto, una actividad manual,
una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte".
•Diagramático: Esquemático.
•Apunte: Boceto.
También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya
aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico,
cuando termine su proceso de artización, el dibujo devendrá en uno de los
sistemas culturales, iniciará a ser un arte o genero artístico.
Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas
por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su
generalidad, por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en
su decodificación, por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana
definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base
de todos los lenguajes visuales.
Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por
ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos,
siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en
la acción de dibujar o en su proceso, su función principal cambio dentro de la
sociedad; de mágico a mágico-religiosa, de religiosa a laica o profana. La
evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás
partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes
realidades; al reconocer cada una el antropoide la nombro con un
determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos.
Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y
después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos
productos de larga trayectoria, como la imagen con sus cambios icónicos en
cantidad y calidad de información; y las distintas clases de dibujos,
escrituras, pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad
determinada. La historia del dibujo nos debe interesar porque así
establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son
distintas a las nuestras.
Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor:
En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír, llorar, temer y
admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus
sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés.
Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los
productos naturales y culturales, sin que los autores hayan pensado en lo
estético ni sepan de su existencia.
Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del
plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte
dibujado con el bisonte real, ni el plano ordenado o composición de las partes
sucesivas del rito. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del
ser humano. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para
dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura, cuyos
procesos formativos tomaron milenios. En el neolítico la magia acelero el
paso del dibujo hacia la religión, así se produjeron imágenes de seres
sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el
destino humano.
Junto con el dibujo apareció la imagen, esta tuvo una historia a través
de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales, en
comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y
siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas,
materiales y soportes usados.
Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro
proceso:
El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que
acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos
retratos. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia, así como
los musulmanes se concentraban en el Corán, por definiciones iconoclastas.
Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de
imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios, monedas,
incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas
religiosos.
Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos.
Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana.
1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y
salas de colecciones privadas, sus receptores pasan de feligreses a
individuos, masas y sociedades consumistas. Surge la televisión.
El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear, como
si se buscase llenarlos, participando en su lectura con vivencias propias. Esto
llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se
nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se
convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. Lo
determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen
conjunto de trazos aniconos. Los trazaba con un dedo o con una herramienta
provista de determinado material que fija en una superficie o soporte, de esta
forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos.
El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos, que para Acha son básicos
2:
•Proyectar.
•Representar.
Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención,
utilizando el dibujo para copiar una realidad, lo que equivale a repetir una
imagen establecida, se trata de copiar una imagen dad y no la misma
realidad. La copia no junta la realidad con la imagen. En la copia subsiste la
invención entre realidad e imagen, naturaleza y cultura; existe otra invención
que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes
conocidas.
En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el
tiempo y el espacio. En el dibujo proyectar y representar también son
susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. El dibujante
además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja.
Cada día el dibujo adquiere más importancia, nunca se dibujo tanto como en
nuestros días, aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. En el
panorama estético del mundo actual, encontramos que el dibujo y la
fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia
comunicativa y estética.
El dibujo también es importante como un sistema manual de producir
imágenes que, desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero
artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma
pintura; el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica,
escultórica y arquitectónica, así como científica y tecnológica, didáctica y de
ilustración. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y
dibujos animados.
Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez, y por tanto
se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos, estructuras
y funciones, aparte de las distintas maneras de enfocarla.
14.Miméticas
15.Ornamentales
16.Expresivas
17.Emblemáticas
18.Heurísticas.
El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas, las caricaturas
en los diarios, los carteles y demás productos del diseño grafico, la artización
fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de
producción artística; como una parte del grabado y de la pintura al lado del
color, con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie
pictórica.
• La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del
conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a
leer los diferentes dibujos, lo que implica conocer la comunicación
grafica en general, que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de
la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la
fotografía.