RESEA BIBLIOGRFICA Montaner i Martorell, Josep Mara (2002); Las formas del siglo XX; Editorial Gustavo Gili;

Barcelona, Espaa.
Arq. Luis Guardado Snchez

Introduccin Josep Mara Montaner i Martorell (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrtico de Composicin Arquitectnica de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, escuela de la que ha sido subdirector de cultura (2002-2005). Actualmente dirige el Master Laboratorio de la Vivienda del siglo XXI, que se imparte en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Este libro es el cierre de la triloga que componen Despus del Movimiento Moderno (1993) y La modernidad superada (1997), y es la vez, la base de su actual lnea de investigacin, basado en una nueva teora relacional de las formas en el arte, la arquitectura y el urbanismo Resumen expositivo Para Montaner, la forma es estructura esencial e interna, construccin del espacio y de la materia, y por tanto, considerada el motivo central, el concepto clave, del arte y la arquitectura. Las formas, a pesar de los intentos de los Modernos por negar cualquier carga semitica en sus formas vanguardistas, siempre transmiten valores ticos, remiten a los marcos culturales, comparten criterios sociales y siempre se refieren a significados. El argumento del texto pretende demostrar, desde un punto de vista holstico, que detrs de cada uno de los conceptos formales bsicos existe una visin del mundo, una concepcin del tiempo y una idea definida de sujeto. Cada captulo no solo remite a las obras sino tambin a las teoras filosficas y cientficas que le dieron origen. Toda la complejidad de la arquitectura y del arte del siglo XX es aglutinada en torno a doce conceptos esenciales que permiten relacionar entre s las obras de arquitectura, artes plsticas, literatura, cine, fotografa y moda. Los doce conceptos que se desarrollan, con algunos ejemplos de creadores y tericos que relaciona, son: Organismos, incluyendo el organicismo (Gaud, Wright, Steiner, los metabolistas japoneses, Juan OGorman y la escuela de Graz) y el surrealismo (Magritte, Breton, Duchamp, Kiesler, Coop Himmelbau, Gehry y Buuel); Mquinas, con la abstraccin (Kandinsky, Mondrian, Stravinsky, Rietveld, Eisenman) y el racionalismo (Le Corbusier, Mies van der Rohe, Schindler, Neutra, Archigram); Realismos, subdividido en realismo humanista (Smithson, Aalto, Siza, Nathan Rogers) y en cultura pop (Venturi, Warhol, Lichtenstein, Jencks, Isozaki);

Estructuras, distinguiendo la crtica radical (Dad, Habermas, Pollock), la crtica tipolgica (Kahn, Jung, Rossi, de Chirico) y el minimalismo (Malevich, Barragn, Ando); y Dispersiones, con fragmentos (Bracque, Picasso, Hollein, Stirling, Tschumi; Koolhas), caos (Klee, Liebeskind, Hejduk, los fractales, los pliegues, Hadid) y energas (Boull, Turner, Monet, Taut, Chareau, Nouvel, Ito). Cada uno de estos conceptos es tratado como mecanismo creativo y como mundo formal, relacionados entre s, aunque diferentes, al referirse uno a procesos y otro a las obras creadas, elementos materiales e inmateriales de la cultura occidental. Comentario crtico La propuesta de Montaner es atractiva desde el punto de vista holstico, enfatizando la liga que existe entre todos los campos del quehacer creativo. Sin embargo, la temtica es tan extensa que el desarrollo de cada captulo es, en algunos casos, apenas sugerido, y requiere, por supuesto, de una formacin artstica por arriba del promedio para estar familiarizado con apenas la mitad de los nombres que invoca. La clasificacin, como mencionamos anteriormente es novedosa, pero no deja claro si dentro de cada captulo los dos o tres componentes se excluyen entre s. Conclusin El libro es interesante, de lectura gil, y las imgenes, tratadas en blanco, negro y azul cumplen de excelente manera su papel de complemento, sin distraer o entrar en conflicto con el texto. Provoca a la reflexin, y a la bsqueda de las fuentes originales, ampliando la comprensin de la historia del arte y la arquitectura del siglo XX.