CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

En la arquitectura del Quattrocento italiano se busca siempre la belleza, que se equipara con la proporcin. Los diseos se realizan de acuerdo a un profundo estudio matemtico que busca en todo momento la simetra, el orden de las partes, el equilibrio y la armona. Se recupera tambin el vocabulario arquitectnico griego; un ejemplo de ello es la proporcin urea, que ya se haba empleado en la Antigua Grecia: El nmero ureo es igual a 1,618.

En esta bsqueda de la perfeccin se hace indispensable recurrir a los mdulos geomtricos ms perfectos, que son el crculo y el cuadrado. En la arquitectura renacentista del siglo XV, se aprecia una interesante renovacin de los elementos estructurales, tanto de los sustentados como de los sustentantes. En cuanto a los elementos sustentantes, destacan el muro, la pilastra y la columna. En el muro se aprecia el almohadillado como principal tcnica decorativa, (vase Palacio Pitti o Palacio Rucellai). Adems, en las pilastras se emplea como material la pietra serena, con su tono grisceo tan caracterstico que permite crear bicroma y ritmo al combinarlo con el blanco del mrmol. La columna por su parte, recupera las dimensiones y proporciones clsicas. El orden de esta suele ser ahora corintio, aunque tambin las hay de orden drico, jnico, toscano y compuesto. En el caso de edificios con varios pisos, como palacios o ayuntamientos, es usual la superposicin de rdenes. Centrndonos ahora en los elementos sustentados, destacan el arco, la bveda y dentro de sta la cpula -, el techo artesonado y el entablamento. El arco que se emplea siempre es el arco de medio punto, pues se recupera as la herencia romana, al mismo tiempo que se abandonan las formas gticas. En cambio, hay diversos tipos de bveda, destacando la de can y especialmente la bveda vada (vase la Iglesia de San Lorenzo). La bveda vada, que es propia del Renacimiento, consiste en una semiesfera sobre una planta cuadrada. Otro tipo de bveda muy empleado es la cpula, en

la cual se distinguen tres partes. Dichas partes, en orden ascendente, son las siguientes; en primer lugar, el tambor, que suele ser octogonal-. En segundo lugar, un casquete, y por ltimo la linterna. El casquete suele ser doble, con el fin de reforzar la estructura de la bveda y aligerar su peso. El casquete externo se recubre con tejas, y en el espacio que hay entre ambos casquetes se deja un hueco vaco en el que se coloca la compleja estructura de nervios y costillas que sustentan todo el peso. La funcin de la linterna es simple, pues nicamente debe dejar pasar la luz. Generalmente, en la linterna se colocan varias volutas con la finalidad de decorar a la vez que unen los pequeos contrafuertes con la estructura.

En el entablamento, se recuperan el arquitrabe, el friso dividido en triglifos y metopas, y la cornisa. sta se remata con un frontn que puede ser o bien recto (triangular) o bien curvo (semicircular). Adems, desaparece la escultura en fachadas, y sta slo se retomar en la arquitectura manierista de mediados del siglo XVI (vase la Villa Rotonda, de Palladio). La decoracin en exteriores se simplifica cada vez ms, de modo que apenas podemos encontrar medallones con relieves en las enjutas. En la arquitectura manierista, esos medallones sern sustituidos por vanos circulares llamados culos. En el caso de los edificios con varios pisos como es el caso de palacios y ayuntamientos, se emplean barandillas de piedra llamadas balaustradas. Los arquitectos ms destacados del Quattrocento son Brunelleschi, en la primera mitad, y Alberti, en la segunda. Al primero se le atribuyen obras como la Cpula de la catedral de Florencia, la iglesia de San Lorenzo de Mdici, la capilla Pazzi o el palacio Pitti. A Alberti se le atribuyen por su parte, edificios como el Templo Malatestiano, la iglesia de Santa Mara de Novella y el palacio Rucellai.

Escrito por Julio de la Calle

LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: CARACTERSTICAS GENERALES

Capilla Pacci (Florencia). F. Brunelleschi.

EL ARTE DEL RENACIMIENTO. LA ARQUITECTURA: CARACTERSTICAS GENERALES. El redescubrimiento de la proporcin Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista. Cuando la bsqueda de relaciones de medida constituye el problema central de la Teora Arquitectnica, el arquitecto se muestra de acuerdo con la filosofa neoplatnica de su poca. Para ellos el universo est regido por las leyes en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios. Las relaciones armnicas de medida de la obra humana deberan ser o reflejar la armona divina del universo. La idea renacentista de belleza y perfeccin se basa en un racionalismo orientado matemticamente, de forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a un denominador comn el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemticas de las formas geomtricas bsicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporcin de validez universal. La proporcionalidad matemtica del conjunto arquitectnico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad (*). A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y proporciones del modelo clsico, y aspira a la objetivacin del proceso creador, a la codificacin cientfica de lo esttico. Ya no se apoya, como los maestros medievales, en frmulas que pasan de mano en mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y fundamentarla racionalmente. En esta poca se publicarn los primeros tratados de arquitectura que, como Vitrubio en la antigedad, codificarn los conocimientos arquitectnicos de la poca. (*) Todo ello se concreta en la formulacin de la llamada Seccin urea, o Nmero de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporcin considerada particularmente

esttica. Segn Zeysing Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razn (proporcin) que entre la mayor y el todo. Esta frmula matemtica fue utilizada en pocas clasicistas en construcciones arquitectnicas, en escultura, pintura y msica. Rasgos especficos de la arquitectura renacentista A continuacin se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc. 2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado. 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo ms importante ser la primaca que se le concede a la cpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiracin que siempre suscit la cpula semiesfrica del Panten de Agripa, en Roma; as como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital. 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista. TIPOLOGA ARQUITECTNICA Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.

Arquitectura religiosa: el templo. Los nuevos elementos arquitectnicos y, en especial, la cpula, plantean problemas fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca un tipo de templo que ane la utilizacin de los elementos clsicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos y el carcter areo de la arquitectura gtica; pues si la primera impona por su solidez, la segunda se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos gticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los lmites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirar en las formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban en los edificios clsicos. El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas ms adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinmica lineal y ascendente del gtico ser desplazada por la lgica claridad del clasicismo. Dos tipos de templo se consolidan: El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana. El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos. El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica est perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio. La arquitectura profana o civil Predominan dos tipos de construccin, adems del gran desarrollo que tendrn los edificios pblicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa. Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta funcin de las estancias. La estructura del edificio est condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias (galeras abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten regularmente). La torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradicin medieval de los palacios toscanos medievales. Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectnicos de raz clsica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rtmica. La Villa es la residencia campestre de carcter seorial que se generaliza entre las clases pudientes de esta poca. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada, crendose un marco arquitectnico perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zcalo, una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cbico de la casa.

CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO 10 07 2008 CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

Se pretenda especialmente en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el hombre universal versado en muchas disciplinas, ideas que corresponde a algunos elegidos como Brunelleschi Ghiberti, Len Batista Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel ngel Buonarroti y otros. En su mayora eran arquitectos.

Los pintores y escultores ganaran su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales, en la clasificacin medieval de la pintura, escultura, estas serian artes mecnicas no liberales condicionalmente las artes liberales se enseaban en las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la gramtica, lgica y retrica y las mas elevadas como aritmtica, geometra, msica y astronoma. La importancia de una formacin elevada para los pintores y escultores la destacara Ghilberti que sostena que deban estudiar gramtica, geometra, aritmtica, astronoma, filosofa, historia, medicina, anatoma, perspectiva y diseo terico.

Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de si mismos que cobran los hombrea del siglo XVI, toma reanimacin, la pintura de retratos donde prncipes, nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y tambin miembros de la burguesa como los comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.

Los artitas reciban encargos de prncipes, que actuaban como regentes del Estado. Estos encargos podan llegar a convertirse en oportunidades de empleo fijo como Da vinci en Miln. Este empleo tendr dos caras, dado que la mayor seguridad econmica y aumento de prestigio estaba concadenada a obligaciones de presencia y dependencia en lo referido a la ejecucin del trabajo.

Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio y el placer, siendo esta la que ganara importancia en el siglo XV y XVI las familias donde se destacara mas esta caracterstica ser en las de formacin Humanstica, dado que entre los prncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como mecenas de las artes, los maestro humanistas, encontraran sus alumnos. As tambin en ocasiones los artistas recurriran al consejo de los humanistas, en cuestiones de mitologa clsica y de historia de la antigedad para la realizacin de sus imgenes.

Los humanistas serian los primeros en difundir conocimientos de la tradicin clsica por ser conocedores de literatura, tambin aqu los estmulos se remontaran al Trecento en el que la Antigedad Clsica y su legado literario se reactivara. Siendo Tetrarca (1304-1374) transmisor del entusiasmo por la antigedad a sus discpulos. Destacndose Colucio Salutati que ocupara en 1375 el cargo de canciller en Florencia y se encuentran los humanistas de la Filologa Clsica, entre sus alumnos se encuentran los humanistas de la prxima generacin: Leonardo Bruni, Pietro Paolo Vergerio y Poggio Bracciolino. La percepcin de la antigedad humanista en los siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el plano terico e ideolgicamente en lo practico se tematiza la relacin entre el Renacimiento y la Antigedad.

En lo que se refiere a la arquitectura el Papa Nicols V seria uno de los ms grandes constrictores del Renacimiento y comitente de Len Battista Alberti quien fue participe en los proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa consideraba que la pintura era capaz de hacer visible el poder divino, mostrando a las divinidades como hombres y mujeres reales y llenos de vida, mientras que la arquitectura presentaba obras para la eternidad donde las personalidades e instituciones gobernaran el presente y los siglos venideros.

Con sus edificios recupero un imperio desaparecido y lo pobl con los cristianos poniendo al frente al Papa como nuevo Pontifez Maximums recontrayendo la iglesia de San Pedro con un mayores esplendor y porte clsico dndole la apariencia de un monumento perpetuo creado por la mano de dios siendo una prueba eterna de que a los papas le corresponda tanto el poder terrenal en Roma as como las llaves del cielo y de la tierra entregadas por Cristo a Pedro, primer Papa fundador de la iglesia.

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento se inspira mas en su antecedente romano que en el griego, seguramente por su proximidad y monumentalidad. Los arquitectos renacentistas comenzaron a utilizar maquetas y dibujos para atraer a los nuevos clientes y exponerles de manera mas econmica y rpida sus proyectos; Este hecho potenci un desarrollo ms rpido de la arquitectura. Los cinco rdenes arquitectnicos clsicos van a ser utilizados habitualmente. La bveda de can y el arco de medio punto, por su sencillez, fueron los mas corrientes. Los tirantes metlicos, gran novedad, se introdujeron entre las bvedas para contrarrestas las cargas. Los conocimientos alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron posible obras arquitectnicas simtricas y regulares donde las lneas de perspectiva confluan en un nico punto central del que se poda observar todo el edificio simultneamente. El urbanismo moderno como intento de racionalizacin de las ciudades comenz con el Renacimiento; en la practica se consumo nicamente en las plazas. Tipologia: las construcciones ms importantes fueron: la iglesia (predominaron de planta de cruz griega y las circulares) y el palacio. Tambin destacaron la villa (mansin de campo para

descansar o dedicarse a la explotacin del campo) y la fortaleza (edificaciones con funciones exclusivamente militares).

MANIERISMO
11 07 2008

Manierismo

Mientras Miguel ngel, Tiziano y Rafael trabajaban en un estilo figurativo, otros pintores adoptan un lenguaje ms lrico y decorativo, no tan vinculados a los cnones de la antigedad clsica. El trabajo de estos maestros demuestra el comienzo del manierismo, un estilo que hered el cambio propiciado ya en los momentos finales del cinquecento. Pontormo fue otro destacado pintor formado en Florencia bajo la influencia de Miguel ngel. Su estilo elegante basado en un dibujo cuidadoso, de colores plidos y antinaturalistas, evoca a Botticelli. Ambos artistas se recrean en un tipo de creaciones ms amables, de carcter decorativo. Una de las mejores obras de Pontormo es la titulada El descendimiento (1526), que se encuentra en la iglesia de Santa Felicit en Florencia, en la cual la composicin tan apretada de las figuras dificultan su lectura anatmica. Las formas estn subrayadas por la paleta de Pontormo, mediante colores no muy fuertes pero s artificiales. En su refinamiento y delicadeza difiere del estilo de Miguel ngel, cuyas obras nunca le influyeron. Su extrema sensibilidad, cercana al excentricismo, es un rasgo ms de su vida personal, que le describe como un hombre reservado y asocial. Otro florentino, Rosso Fiorentino, trabaj de manera semejante pero, a diferencia de Pontormo, realiz numerosos viajes y finaliz su carrera en Francia bajo el mecenazgo de Francisco I. Rosso, contribuy en gran medida a la difusin del manierismo florentino, especialmente en el palacio de Fontainebleau. La composicin para su Descendimiento de la cruz (1521, Pinacoteca Comunal, Volterra) una de sus obras de ms xito, es ms abierta y menos abarrotada, en cuanto a la concepcin espacial se refiere, que las obras de Pontormo, pero igualmente que stas es de difcil comprensin a simple vista. En la siguiente generacin, los artistas ms jvenes comenzaron a rechazar los bruscos escorzos de los modelos de Miguel ngel, Rafael y Tiziano intentado hallar otras vas diferentes de expresin artstica. Las cualidades profundamente individualizadas encontradas tanto en Rosso como en Pontormo les hicieron muy populares. En el periodo que abarca desde 1530 inmediatamente despus del saqueo de Roma en el ao 1527 y antes de que finalizase el siglo XVI, el arte italiano se desarroll con menor coherencia. De esta forma, durante el manierismo, florecieron un importante nmero de artistas en todas las artes. Entre los arquitectos de este periodo Andrea Palladio fue el ms destacado. Formado como cantero en su nativa Vicenza, se convirti en arquitecto hacia la mitad de su vida. Sus obras ms destacadas son una serie de villas en el campo que construy prximas a Venecia, en el Vneto. Particularmente significativa es la villa Rotonda o Capra (1550-1551) cerca de Vicenza. Construida en un ligero promontorio, el edificio cupulado tiene idnticas fachadas en sus cuatro lados, y se completa con una escalinata y un porche de seis columnas. Ms que otros edificios, la villa Rotonda sirvi de inspiracin al estilo neopalladiano, movimiento arquitectnico ingls que domin el diseo de edificios en el siglo XVIII tanto en Inglaterra como en las colonias angloamericanas. El plan de Palladio para la iglesia de Il Redentore (comenzada en el ao 1577) en Venecia incluye el uso de rdenes arquitectnicos distintos y de elementos superpuestos (columnas y pilastras) en la fachada, combinacin que empez a ser importante en el siglo XVII.

El arquitecto Iacopo Sansovino trabaj en Venecia durante pocas dcadas antes que Palladio. Formado en un principio como escultor en Florencia, su obra ms conocida en mrmol es el Baco (c. 1514, Museo de Bargello). La Biblioteca Marciana de Sansovino (1536-1588) en la plaza de San Marcos en Venecia es el edificio renacentista ms admirado de esta poca. Con anloga estructura, en Florencia, la Galera de los Uffizi fue diseada entre los aos 1560-1580 por Giorgio Vasari como sede administrativa de la familia Medici, actualmente convertida en museo. Vasari es ms conocido hoy da como el autor del libro Vidas de los ms excelentes pintores, escultores y arquitectos, la primera biografa sistemtica realizada sobre artistas italianos del renacimiento. Como pintor, recibi influencias de Miguel ngel y de Rafael. Vasari fue el responsable de la decoracin al fresco de la cpula de la catedral de Florencia y del interior restaurado del palacio Vecchio. Benvenuto Cellini fue uno de los mximos escultores y orfebres de finales del renacimiento. Su azarosa vida se detalla en su autobiografa, escrita entre 1538 y 1562. Como Rosso Fiorentino viaj a Francia para trabajar en el palacio de Fontainebleau. La obra ms famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a Perseo y Medusa (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia). El hroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa. La obra del flamenco Juan de Bolonia, arquitecto y escultor establecido en Italia, se incluye en el manierismo. El rapto de las sabinas (1583) que permanece expuesto junto al Perseo de Cellini en la Loggia dei Lanzi, est compuesto por tres figuras desnudas entremezcladas que ascienden verticalmente en espiral. En esta escultura, realizada en mrmol, Juan de Bolonia evita la frontalidad buscando un efecto de violencia que se pueda observar desde todos sus ngulos. Il Bronzino uno de los seguidores de Pontormo, fue uno de los pintores ms apreciados en la corte de los Medici y uno de los mejores retratistas del manierismo. Pint de una manera meticulosa y detallista con un modelado muy suave que rechaza la naturalidad en favor del artificio. En su melanclica Eleonora de Toledo y su hijo Juan (c. 1545, Uffizi, Florencia) la representacin de los magnficos vestidos de la esposa de Cosimo de Medici acapara el espacio ocupado por las figuras del cuadro. Otro gran pintor del manierismo en Venecia, Tintoretto, combin la riqueza cromtica de la paleta de Tiziano, con la enrgica lnea de Miguel ngel. Desarroll un enorme virtuosismo en la pintura al leo y trabaj con rapidez en la ejecucin de sus numerosos encargos. Tintoretto qued fascinado por los efectos pticos, dramticos, por composiciones de inusuales efectos de luz, tal y como demuestra en sus 56 pinturas de gran formato (1564-1587) realizadas para la Escuela de San Rocco en Venecia.

PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

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Existen tres grupos de artistas: a) Artistas mayores: Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel ngel (1475-1564). De a495 a 1520 es el periodo del clasicismo italiano, es la cspide y los genios en esa poca muestran todo lo que se deba mostrar. Es el ideal. b) Artistas colaboradores y seguidores de estos genios. Hablamos de Romano Julio, fiel interprete de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, Pantormo de los dos y Primatico, fiel seguidor de Rafael.

c) Pintores manieristas: de 1520 al 1600 se da la poca llamado de Bajo Clasicismo o Manierismo: de la composicin de la luz y del color. Existen tambin tres pintores que representan estas tres formas de manierismo: el Parmigianino y Antonio Allegri (el Corregio) y el Bronzino. Aparte de estos tres grupos de artistas existe una escuela que va a evolucionar paralelamente durante todo el siglo XVI: es la Escuela Veneciana formada por Giogione, Tiziano, Verones, Tintoretto y los Vasano.

1 Artistas mayores Leonardo Da Vinci: Es el ideal de artista integral renacentista, aunque Miguel ngel es mas perfecto. Es l ms especializado de los tres. En la pintura va a ser Rafael, aunque es su ultima etapa victoria va a dejarse influenciar por la violencia de Miguel ngel. Leonardo representa el ideal de hombre sabio y va a tener por eso una vida artstica errante, ser reclamado por diferentes mecenas. Naci en Vinci, un pueblo muy cercano a Florencia y en esta ciudad se educo. Empez sus estudios de Bellas Artes en el taller de Verroquio y ya en 1482se presento al mecenas de Miln. Con el estuvo hasta el ao 1499, cuando Miln fue conquistada por los franceses. De all volvi a Florencia y despus a Roma donde coincidi con Rafael y Miguel ngel. Por ultimo, en 1515 Francisco I de Francia lo llamo a Fontainebleau y all trabajo hasta 1519cuando muere. Este seria pues su ultimo mecenas

Leonardo Da Vinci : El fervor de conquista intelectual, el ideal de artista integral, el ansia de verdad y de belleza, el entusiasmo por el entusiasmo por el glorioso pasado GRECOROMANO que fueron la levadura del renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo; Aunque Miguel ngel es ms perfecto. Nacido en Vinci, vivi su juventud en Florencia, donde estudio pintura con el Verifico. Humanista de profesin fue: Arquitecto, ingeniero, medico, escultor, literio, pintor y msico. El se consider mas como hombre prctico que como pintor. Vivi de sus trabajos varios y no de su pintura (cuya obra es muy reducida). Hacia diseos artsticos, trabajos cientficos, bailes de disfraces. En escultura siempre busco dar la sensacin de movimiento y sus bocetos iban siempre mas all de las posibilidades tcnicas. En todos los campos persigui l ms difcil todava y en su pintura no iba a ser menos. Era un excelente dibujante sobre todo a la hora de representar el movimiento, aunque el movimiento no e muy frecuente en la pintura de Leonardo. Perfecciono la tcnica del esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no darle limites precisos a las figuras, se diluyen los contornos para integrar a la figura en el paisaje o para representar rostros con sutiles expresiones. En su color se difuminan blancos y grises para difuminar as el resto de los colores y lograr as aspectos expresivos sutiles, por ejemplo su risa leonardesca, lo que da a la figura sensacin de vida, poesa,

de misterio. Era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creacin de sus obras cambiaba del tipo de pintura, probaba oleos ms grasos, finos y acuosos, es as que la mas celebre de sus pinturas: la ultima cena, en la cual utilizo una nueva pintura que la pared donde la pinto no asimilo, entonces a los pocos aos se deterioro. En esta pintura utilizo una perspectiva geomtrica, todas las lneas de la pintura convergan en la cabeza del Mesas de los cristianos, Cristo. En la Gioconda, utilizo una perspectiva area. Otras de sus obras de sus obras son: La virgen de las rocas, la virgen y la Santa Ana. En 1482 se presento al mecenas de Miln, con l estuvo hasta el ao 1499, cuando Miln fue conquistado por los franceses. De all volvi a Florencia y despus a Roma donde coincidi con Rafael y Miguel ngel. Por ultimo, en 1515 Francisco I de Francia lo llamo a Fontainebleauy all trabajo hasta 1519 cuando muere. Este seria, pues, su ultimo mecenas.