C O N T E N T S

FEATURES
06 Pemenang Pertandingan 1Malaysia Muralis
08 SAJ VS DBKL: Artist Need Greater Protection,
Review Moral Rights Law
CREATIVE INDUSTRY
04 WIEF Creative Marketplace: Artistic Expression in
Moslem World
09 Asian Festival of Childrens Content (AFCC)
COVER ARTIST
10 Sue Anna Joe

HIGHLIGHTS
11 Borneo International Beads Conference 2010
12 Issarezal Ismail: TIDES
12 Tang Hong Lee: SKY SEA
13 Northern Expression
18 Malaysian Art 3G
OPPORTUNITIES
11 Art Move: Billboard Competition
13 Art Omi Residency
13 International Art Exhibition:Manila
14 Pemohonan Peti Seni dan Wakaf
14 Pameran Artis di Lobi
18 Bakat Muda Sezaman 2010
19 6th Asian Museum Curator Conference
CURA T.O.R.
16 Catatan 36 hari di Shanghai World Expo 2010
19 BSLN Sana Sini
22 BSLN PUBLICATION
23 WHATS ON
Editorinc.
can be accessed at www.artgallery.gov.my/senikini
Any feedback and comment please email to us at:
wening@artgallery.gov.my
The publisher, National Art Gallery Malaysia,
holds the copyright of all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published six times
a year by National Art Gallery Malaysia.
All Rights Reserverd.
Copyright2010 SENIKINI Malaysian Art Now
Printed in Malaysia.
PUBLISHER
Balai Seni Lukis Negara
National Art Gallery Malaysia
Ministry of Information, Communication and Culture Malaysia
No 2. Jalan Temerloh
Off Jalan Tun Razak
53200 Kuala Lumpur
MALAYSIA
P : 603 4026 7000
F : 603 4025 4987
w w w . a r t g a l l e r y . g o v . my
l EDITOR-IN-CHIEF Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad l EDITOR
Zanita Anuar l DEPUTY EDITORS Wening Cheah & Hashimah Nyok l
ASSISTANT EDITOR Anis Amizan Hussein Lim | CONTRIBUTORS/
WRITERS Amerrudin Ahmad, Dina Ariff, Musrizal Mat Isa, Suraya
Warden, Kenry Teng, Ooi Kok Chuen, Ismaliza Bahharudin dan
Kannathasan a/l Thanapal DESIGNERS Nuzaihan Mustapa & Shamizar
Rahim l PHOTOGRAPHY Mohd Fitri Abd Rahman l
COVER STORY : SUE ANNA JOE
I have done numerous veiled
shots. Thought Id lump a few
of them in one entry. I think
what makes me so attracted
to these veiled shots is since
you have your body all
covered up, you have very
little left to play with visually,
it all comes down to the
facial expression, and most
importantly the eyes.
Her Frozen Melancholy
Greetings and welcome to the latest issue of .
It is my honour and pleasure to introduce myself as the new Editor-in-Chief as well as the
new Director-General of the National Art Gallery. I am delighted with this opportunity to
be directly involved with the Malaysian art scene.

In my many years as a diplomat and an art collector, I had often taken personal initiatives
to introduce to the countries I was stationed at, Malaysian art and artists whose works
I have enjoyed and some with whom I have kept in contact over the years. Works by
Jalaini Abu Hassan, Rafee Ghani, Raphael Scott Ahbeng, Tham Siew Inn, Rafee Abdul
Rahman, Othman Akbar and many others have adorned the walls of my many residences
and have often been conversation pieces among my guests and visitors.
I am also thankful that my assignments abroad had provided me with the opportunities to
avail myself to the great variety of art from various countries. The experience of standing
in a room full of Van Gogh, or being just inches away from a Michelangelo, Rembrandt,
Picasso, Monet or Gauguin was something unforgettable. I was also proud when I
came across a Malaysian artists exhibition abroad, for example Ahmad Zakii Anwars
exhibition in New York while I was assigned there in 2000.

I feel privileged that I am now in a position to directly support and promote Malaysian
artists and their artistic endeavors. I am also humbled to realise that there are still
many talented and creative individuals who deserve the recognition and assistance this
institution can offer. My tasks have only just begun and I hope to receive the support of
art lovers and artists in particular and the generous Malaysian public in general.

The newsletter is one of our efforts to assist artists by highlighting their presence,
exhibitions and their art activities locally and abroad. I also wish to bring to the
attention of our readers to Tourism Malaysias current project of promoting contemporary
Malaysian art to the world. This is a signifcant step in recognizing the important role
Malaysian visual arts play as modern creative expressions, contemporary cultural markers
and unique tourists attractions. This deserves our full support as it bodes well for the art
scene in particular and for the nation in the long run.

This is my very frst Issue of as Editor-in-Chief and I am pleased with what we
have put together for your reading pleasure. Our editorial team has drawn on materials
from public, private art events and related activities. There are musings of a personal
nature of being on duty at the Malaysian Pavilion at the Shanghai World Expo2010 by
our curator Musrizal, and a more serious piece that examines an artists moral rights
by veteran art writer, Ooi Kok Chuen. In between we have independent curator Suraya
Wardens exhibition review, Dina Ariff from the World Islamic Economic Forum offers
her perspective on creativity, and photographer, Sue Anna Joe shares her thoughts,
creative processes and many more.

With my inaugural debut at issue #07, which is in fact my favourite number, I look
forward to receiving the continuous support and contributions of art writers, art
promoters and art practitioners to our publication.

To the artists, art lovers, students and the general readers, your enthusiasm spur us to
do better with every issue of . Together we can explore the possibilities and
materialize the nascent potentials Malaysian art holds for the future.
Thank You.
Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad
Editor-In-Chief
C
R
E
A
T
I
V
E

I
N
D
U
S
T
R
Y
04
Supported
by the
National Art Gallery, Malaysia and
the Faculty of Artistic & Creative
Techology, UiTM, 27 international
contemporary artists showcased
a beautiful array of creative
expressions in Muslim cultures at The
Marketplace for Creative Arts held
at 16th to 19th of May during the
recent 6th World Islamic Economic
Forum (WIEF) at the Kuala Lumpur
Convention Centre.
The two-day event brought together
international contemporary artists
in various genres of calligraphy,
painting, photography, calligraffti,
music, comedy, flm and stage
performance.
Participating artists included renown
Graphic Designer Mr. Tarek Atrissi
from the Netherlands; Emmy winner
Film Maker Ms. Hena Ashraf from the
United States of America; acclaimed
Painter and Calligraphist Ms. Reem
Hussein from the United States of
America; popular Singer, Song Writer
and Guitarist Mr. Faraz Yousufzai
from the United Kingdom; respected
Anthropologist and Jogjakarta
Court Style Dancer Ms. Mubarika
Nugraheni as well as Photographer
Mr. Agah Permadi from Indonesia
and inspiring Calligraffti Artist Mr.
Madny Al Bakry from Oman.
Malaysia was equally well represented
by an award wining line-up: Visual Artists
Mr. Ariff Awaluddin and Ms. Soraya Yusof
Talismail; Theater Director Mr. Zalizan Fuzi;
Film Animator Mr. Eugene Foo; Musician Mr.
Shahril Bahar; Artist Mr. Shukor Yahya; Film
Maker Mr. Syed Hezri and Mr. Zan Azlee; and
Photograher Ms. Sue Anna Joe.
The Marketplace of Creative Arts was
conceptualized by Mr. Fazil Ikhwan. Fazil
who also led the WIEF Young Leaders
Forum said that the idea stemmed from his
desire to introduce the creative arts as a
viable method of self-expression for Muslim
youths so that they could perceive art as
not being bounded by tradition. He felt
that Muslim youths could be persuaded to
explore the framework of religion through
arts ability to express emotions, thoughts,
cultural imperatives and provocations. He
also wanted WIEF delegates and members
of the public to experience a whole new
perspective of Muslim artists.
Islam has over 1.5 billion devotees. As it is
present in most races and cultures, Islam
should not be erroneously portrayed as
being a monoculture. Its followers have
beautiful and diverse cultures and this
gives rise to many opportunities in which artists can
creatively redraw the line.
Fazil believe that art offers a creative outlet to
introduce and educate the world to highly talented,
intelligent and humane individuals that present a
collective whole of diverse people who happen
to share the same religion. He ads that There has
been too much emphasis on what is halal and
haram and too little concern for the retardation of
Islamic civilizations art and cultural development.
Tarek Attrisi commented that The Marketplace
provided opportunities for fellow artists from around
the world to explore new markets and to exchange
ideas. He said that his eclectic experience from
different religious, cultural and racial backgrounds
have helped him to design artwork that has the
ability to express the heart of a community and
emulate the ideology and life of a Muslim. These
experiences have helped to nurture him as a
graphic designer and The Marketplace could do
the same for art aspirants.
Reem Hussein thought that the exhibition was a
wonderful way to reach out to the public and to
WIEF participants. She said that the support from
Malaysias National Art Gallery was commendable
as it helped to bridge erstwhile creative silos and
connect artists with a sense of camaraderie with
religion as the link between cultures, ethnicity
Graphic Designer Mr. Tarek Atrissi from
the Netherlands.
Nadia Janjua( artist, architect) from United State of America with Tan Sri Muhyiddin Yassin during the launching of
Marketplace of Creative Arts.
Mr Shukor Yahya, one of the local artist involved.
Tan Sri Musa Hitam, Chairman of the WIEF leaving
his mark on the DOME.
Photographer Mr. Agah Permadi
from Indonesia.
ISSUE #07
WIEF CREATIVE
MARTKETPLACE :
ARTISTIC
EXPRESSION IN
MOSLEM WORLD
l Dina Arif
C
R
E
A
T
I
V
E

I
N
D
U
S
T
R
Y
05
and countries. She remarked that the exhibition was
similar to that of Venices bienalle in that it too sought
to showcase Islamic works. In her experience people in
America, New York specifcally, has always been interested
and accepting of Muslim artists and their work. She said
that Art is for everybody and that Islamic themed art
was an acceptable exotic mode of self-expression that
manages to shed light on the religion.
Agah Permadi believes that Islam is not about one activity,
but a collection of diverse activities and events that can
be communicated and shared through art. He considers
the efforts of Malaysia as being a huge and meaningful
contribution to the growth of the Islamic civilization. He
applauds The Marketplace as an extraordinary event
that has allowed him to network with fellow artisans and
immensely talented people. He sees the activity as a
Salam Sillaturrahim to connect cultures and countries.
I never knew that in Malaysia people like Sue Anna Joe
existed. We are both photographers; working with similar
tools but capturing and expressing different thoughts
and feelings.
Sue Anna Joe thinks that religion is not an impediment to art.
She says that Islam should not be constrained and defned by
the hijab or tudung and there should be work that presents the
changing face of Muslim women. She espouses the exploration
of non-traditional methods and approaches to depicting
life experiences of people in their plethora of emotions and
activities. Contrary to the perceived notion of the religion being
controlling and rigid, Muslims too experience love, joy, sorrow
and everyday events like the rest of the world. The difference is in
portraying those moments in different and creative ways.
Zuraini Anuar the designer of the Dome believes that The
Marketplace was a great idea to bring together artists from other
Islamic countries as they can network, exchange ideas, views
and debate upon the merits of art with Islamic content. She
enthused about the showcase of art throughout its spectrum of
performance, visual and audio as well as the myriad mediums
that people are able to connect and communicate their ideas,
thoughts and feelings.
Artists recorded several dialogues in the specially constructed
Dome which generated active interest on the direction of Islamic
art. It was truly a welcome opportunity to hear the opinions of
knowledgeable people from this community.
The Dome was constructed from several large panels of blank
canvases and acted as a recording studio in which artists were
interviewed about their work and achievements. Throughout the
two-day event artists like Tarek, Reem and Madny contributed
to the legacy of Islamic art by painting on the unique canvas.
At the conclusion of the exhibition, WIEF organizers generously
donated the monumental structure to the National Art Gallery
as a gesture of goodwill and support of the Malaysian art
movement.
Painter and Calligraphist Ms. Reem Hussein from the
United States of America.
Mohd Khairuddin shows his talent by draw a painting using his feet.
Mr. Fazil Ikhwan, the brain of Marketplace
of Creative Arts.
All the artist involved in WIEF.
BSLNs exhibition: work by
Nur Hanim Khairuddin
Mr. Fazil Ikhwan, the brain of Marketplace of
Creative Arts.
THE MARKETPLACE DOME MOVES TO
THE NATIONAL ART GALLERY
THE WORLD ISLAMIC ECONOMIC FORUM (WIEF)
TURNS THE VOLUME UP ON ARTS AND CULTURE IN
THE MUSLIM WORLD.
Kuala Lumpur, July 15, 2010 - On the 15 July 2010, the famous Dome of the Marketplace of Creative
Arts held during the hugely successful 6th World Islamic Economic Forum moves to the National Art
Gallery. The move, represented by a handover ceremony at The National Art Gallery, symbolizes WIEF
Foundations commitment to develop creative arts in the Muslim World through galvanizing a global
network of creative artists. The ceremony features Tan Sri Ahmad Fuzi Razak, Secretary General of the
WIEF Foundation, Mr. Syed Abu Bakar Almohdzar, Managing Director of the WIEF Foundation
and Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad, Director General of the National Art Gallery
(Balai Seni Lukis Negara).
The purpose of the event, aside from the formal handover of the famous Dome, entails
a brief history of the WIEF Young Leaders Network and its mission, the Networks various
initiatives and its immediate plans.
Ia
bermula dengan pengumunan YB Menteri
Kementerian Penerangan Komunikasi dan
Kebudayaan semasa ucapan pelancaran Majlis
Pecah Tanah Bangunan Pentadbiran BSLN pada 4 Jun
2009, dengan hasrat untuk menjadikan lukisan catan
bersaiz besar yang mudah alih sebagai tarikan sentral
masyarakat khususnya golongan muda dan peminat
seni bagi menghayati konsep 1Malaysia.
Menyedari akan tarikan catan kontemporari pada
masa kini dikalangan golongan muda, pengumpul seni,
pasaran seni, pelawat dan peminat seni amnya dan
juga kekaguman yang tinggi masyarakat terhadap
karya-karya catan bersaiz besar, bersifat muralis dan
perhatian yang khusus oleh YB Menteri sendiri telah
mendorong BSLN merealisasikan Pertandingan Catan
Muralis Kontemporari 1Malaysia ini.
Pada 26 Julai 2009 pengumuman tentang pertandingan
ini telah diwar-warkan dan sebulan kemudian kami
menerima lebih kurang 130 penyertaan. Penyertaan ini
datangnya dari seluruh negeri dan yang terbesar adalah
dari Kuala Lumpur sendiri. Bagi menilai cadangan
karya-karya ini satu jawatankuasa panel juri pemilihan
telah dibentuk. Juri-juri ini terdiri daripada mereka
yang berpengalaman dalam bidang mural, catan
kontemporari, pelukis dan ahli akademik seni. Maka
dengan itu nama-nama seperti Cheong Lai Tong, Ismail
Mustam, Zulkifi Yusoff, Suhaimi Mohd Fadzir dan Ahmad
Fuad Othman telah dipilih manakala BSLN diwakili oleh
Dr Mohamed Najib Ahmad Dawa dan Zanita Anuar.
Semasa sesi perjurian, setiap cadangan karya telah
dipaparkan ke skrin besar bagi melihat dan menilai visual
dengan ukuran sebenar. Setelah pemilihan visual para
juri menghalusi rasional dan penyataan karya yang telah
diberikan pelukis. Setelah berbincang dan berdebat
sesama juri dan wakil-wakil dari BSLN, akhirnya tujuh
peserta akhir telah dipilh.
Tujuh peserta akhir ini telah diberi wang sebanyak
RM5,000.00 setiap seorang sebagai sebahagian dari kos
persediaan bahan untuk menyiapkan karya masing-
masing. Semua tujuh orang fnalis ini telah menyiapkan
karya di studio dan kediaman masing-masing. Sebulan
selepas itu karya akhir mereka telah disiapkan dan
dipamerkan di foyer tingkat 1 BSLN untuk penjurian kali
terakhir. Hasil daripada penjurian ini pemenang utama,
tempat kedua dan lima penerima hadiah saguhati telah
diputuskan. Mereka ialah:
i. Mohd Fauzin Mustafa sebagai Pemenang Utama
menerima hadiah wang tunai bernilai RM 30,000.00
beserta sijil.
ii. Mohd Fadzil Idris sebagai Pemenang Kedua
menerima hadiah wang tunai bernilai RM 20,000.00
beserta sijil.
iii. Dan lima pemenang Hadiah Saguhati yang
menerima hadiah wang tunai RM 10,000.00 beserta
sijil setiap seorang. Lima pemenang saguhati ini ialah:
Ahmad Shukri Mohamed, Mohamad Suhaimi Ahmad,
Sarah Joan Mokhtar, Zakaria Shariff dan kumpulan
Nizam Rahmat dengan ahlinya Nor Azrin Mohamad
dan Nazlishah Mohamad Yahya.
Majlis penyampaian hadiah dan sijil kepada
pemenang Pertandingan Catan Muralis Kontemporari
1 Malaysia telah diadakan di Lobi Aras 2, Balai Seni
Lukis Negara pada 26 Mei 2010 dan karya-karya
pemenang telah dipamerkan di lobi dan galeri 2B.
Majlis perasmian pameran dan penyampaian hadiah
telah disampaikan oleh Pengerusi Lembaga Amanah
BSLN yang baru iaitu YBhg Dato Hj Mohd Rozali bin
Isohak.
Boleh dikatakan kebanyakan pelukis yang terpilih
dalam senarai akhir pertandingan ini adalah terdiri
daripada mereka yang amat berpengalaman dengan
FAUZIN MUSTAFA, 44 tahun, Satu dan Lima, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009
KETERANGAN KARYA :
Karya catan relief bersaiz mural ini mempergayakan
kepelbagaian teknik selari dengan sifat masyarakat Malaysia
yang berbilang kaum dan berbagai budaya dan kepercayaan.
Pendekatan dalam karya ini agak berbeza dengan mengambil
imajan-imajan yang di luar dari kebiasaan apabila membuat
tafsiran terhadap semangat patriotisme, perpaduan dan
kenegaraan. Mengelak dari menggunakan imajan-imajan yang
klisyer seperti bendera, wajah etnik kaum, pembesar Negara
dan lain-lain yang dikira sebagai kebiasaan. Namun semua
perkara-perkara yang tersebut di atas diwakili secara simbolik
dan representasi, sebagai contoh emblem lambang kerajaan
Malaysia adalah simbol penyatuan seluruh negeri-negeri sejak
merdeka dari penjajahan.
Karya ini juga terbina dari lima panel yang berlainan ketebalan
dan salah satunya membentuk nombor satu dan dari sudut
teknikal, menjadikan karya catan mural ini lebih mobile dalam
penyelengaraannya nanti. Teks dalam kaligraf/ bahasa Cina,
Tamil dan Jawi tentang lima rukun Negara yang amat penting
dalam mencapai kesepakatan yang kadang-kala hampir kita
pinggirkan. Dengan menggunakan kaedah image transferring
dari buku latihan sekolah anak-anak kita sebagai punca detik
ke arah 1Malaysia yang bermula dari pendidikan awal. Tetapi
agak malang apabila perkara tersebut hanya menjadi hiasan
di belakang buku latihan sekolah anak kita. Imajan global dan
tanda halal adalah tafsiran secara literal, Malaysia antara
satu-satunya negara yang mendapat pengiktirafan oleh dunia
antarabangsa baik dari segi kemajuan dan keterbukaan
Malaysia. Dikuatkan dengan paparan cederahati dengan imej-
imej tentang pencapaian Malaysia dan masyarakatnya.
l Amerrudin Ahmad
Pemenang
KETERANGAN KARYA :
Karya bertajuk BERAT SAMA DIPIKUL RINGAN SAMA DIJINJING
adalah lanjutan daripada karya-karya lampau saya. Mengambil
semangat gotong royong segelintir orang kampung di
dalam usaha mereka mengalih sebuah rumah dari lokasi
asal ke satu tapak baru. Dengan satu tekat, satu kudrat, satu
destinasi, satu suara dan muafakat yang satu mereka berjaya
menyelesaikannya. Penggunaan fgura yang mempunyai
kepelbagaian warna akan memberi impak akan kepelbagaian
bangsa yang terlibat. Figura dihasilkan secara potongan papan
plywood dan ditampal secara bertindih (lanjutan daripada
karya RUMAHKU SURGAKU, 1996) begitu juga pengunaan
elemen rumah.
Bagi bahagian atas yang dijunjung oleh fgura-fgura adalah
satu paparan bentukan rumah yang telah diringkaskan dengan
teknik kolaj/ ditampal cetakan kanvas yang memperlihatkan
ikon-ikon/ mercu tanda/ kehidupan rakyat malaysia/ dan simbol
kejayaan dan keamanan rakyat pelbagai kaum di Malaysia
(lanjutatan dari teknik karya CERITA SEBUAH BANGUNAN, 2007).
Penyatuan idea/ bahantara dari kedua-dua karya ini
besertakan tema 1MALAYSIA akan memberi impak kepada
penghasilansebuah karya yang saya namakan BERAT SAMA
DIPIKUL, RINGAN SAMA DIJINJING.
KETERANGAN KARYA :
Niat saya ketika menghasilkan catan mural ini adalah untuk
meraikan perkara-perkara positif yang dinikmati bersama
sebagai rakyat Malaysia dan memaparkan sebuah visi
harmoni selaras dengan nilai 1Malaysia. Tujuan utama
adalah menarik perhatian dan menggalakan dialog ini di
kalangan pemerhati mural ini, terutamanya golongan muda
dan pelajar sekolah yang merupakan pemimpin masa
hadapan.
Gaya lukisan yang comel dan ala kartun berdasarkan tujuan
ini. Lukisan menggambarkan sekelompak burung yang hidup
bersama atas sepohan pokok paya bakau yang dilindungi
bersama. Spesis pokok ini dipilih kerana ia memainkan
peranan yang penting dalam ekosistem tempatan dan
ketabahannya hidup dalam air masin. Ianya metafora
bagaimana Malaysia merupakan tempat berlindung untuk
pelbagai kaum, walaupun di dunia luar permusuhan kaum
sering berlaku. Burung-burung comel yang hidup bersama
dengan aman-damai menggantikan fgura dengan tujuan
mengenepikan isu kaum, namun budaya, perayaan
dan pakaian rasmi dikekalkan dengan lucu. Ini bertujuan
memperagakan warisan budaya Malaysia yang unik dan
membuktikan kepada dunia bahawa rakyat Malaysia bersifat
toleransi dan terbuka sambil mengejar status negara maju.
Falsafah 1Malaysia dan kelapan-lapan nilai 1Malaysia diteliti
dan dimasukkan ke dalam karya dalam bentuk montaj naratif
aktiviti hidup seharian supaya mudah dan seronok dihayati
oleh golongan muda dan kanak-kanak:
Budaya Kecemerlangan/ Culture of Success
Ketabahan/ Bravery, Tenacity
Rendah Hati/ Humility
Penerimaan/ Acceptance ,Tolerance
Kesetiaan/ Loyalty
Meritokrasi/ Meritocracy
Integriti/ Integrity
Pendidikan/ Education
Fadzil Idris, 43 tahun, Berat
Sama Dipikul dan Ringan
Sama Dijinjing, Media
campuran, 304.8 x 609.6
cm, 2009
SARAH JOAN MOKHTAR
27 tahun, Birds of A Feather
and Malaysian Together
Akrilik atas kanvas
213.3 x 548.6 cm
2009
F
E
A
T
U
R
E
S
06
PEMENANG UTAMA
PEMENANG KEDUA
PEMENANG HADIAH SAGUHATI
penghasilan karya, pameran dan pertandingan seni
lukis yang pernah dianjurkan oleh BSLN. Mohd Fauzin
Mustafa, Mohd Fadzil Idris, Ahmad Shukri Mohamed
dan Zakaria Sharif merupakan nama besar dalam
arena seni lukis kontemporari tempatan. Nama-nama
ini sering kita lihat karya mereka dipamer dan nama
mereka dipanggil naik ke pentas bagi diraikan dalam
pertandingan seni yang berprestij yang lalu seperti
anugerah Bakat Muda Sezaman dan anugerah Seni
Lukis Phillip Morris. Kita merasa amat gembira melihat
kehadiran seniman-seniman ini dengan pelapis baru
seperti Mohd Suhaimi Ahmad, Sarah Joan Mokhtar
dan kumpulan Nizam Rahmat yang tidak kurang
hebatnya juga dalam sumbangan dan aktiviti mereka
dalam suasana seni di tanahair kita ini.
Berikut disertakan penyataan karya yang dihasilkan
pelukis untuk kita hayati dan menggambarkan semula
nilai-nilai teras dalam visi 1Malaysia yang dibawa oleh
YAB Datuk Seri Muhamad Najib Tun Razak Perdana
Menteri Malaysia yang ke 6.
1Malaysia dilihat sebagai satu hadiah istimewa untuk
kita semua atas segala pengorbanan yang telah dan
akan kita lakukan. Di samping mengejar kemajuan kita
juga masih megekalkan semangat tradisional etnik
masing masing sebagai wadah kepada pengisian
sebenar 1Malaysia. Nukilan anak-anak sekolah tertera
dari buku latihan sekolah, tentang kecintaan Negara
di paparkan sebagai satu ketulusan dan keikhlasan
dalam penyataan yang penuh rasa rendah diri.
Keseluruhan warna minima yang digunakan dalam
karya catan mural ini terarah kepada minimalis
memperkuatkan lagi sifat rendah diri, sabar dan saling
memahami untuk satu tujuan. Akhir kata, satu dilihat
dari sudut tradisi yang lebih mendalam, sebagai insan
seni yang kerdil ini bersama tafsiran sejagat tentang
kewujudan Al khalik. Tuhan yang Satu/ Walid/ Wahid
dan termaktub dalam Rukun Negara yang lima;
Kepercayaan kepada Tuhan.
KESIMPULAN
Penganjuran Pertandingan Lukisan Mural 1 Malaysia
dilihat amat wajar dan bertepatan dengan
usaha Kementerian Penerangan, Komunikasi dan
Kebudayaan sebagai sebuah kementerian yang
bertanggungjawab menerapkan pemakaian dan
amalan nilai-nilai 1Malaysia di kalangan rakyat
Malaysia melalui seni dan budaya visual. Disamping
itu usaha ini akan menjadi kesinambungan kelestarian
seni rupa Malaysia sebagai jambatan kepada
masyarakat untuk menikmati dan menghayati makna
melaui keindahan visual. Pel/uang sebegini di harap
dapat digemblengkan oleh pelbagai peringkat
masyarakat dan badan korporat dengan kerjasama
penganjuran dan sokongan bagi memberikan
ruang kepada pelukis negara kita berkarya dan
menjadi agen penyampai maklumat visual kepada
masyarakat.
KETERANGAN KARYA :
Memahami 1Malaysia bererti kita harus faham tentang
sejarah lampau, berusaha gigih untuk maju dan berfkir untuk
masa depan demi satu Negara yang berbilang bangsa.
Kita menempuh masa lampau dengan pengorbanan
baik harta benda mahupun nyawa demi Negara tercinta
daripada dijajah sehinggalah kita mencapai kemerdekaan.
Menikmati kemerdekaan bukanlah dengan kata-kata tetapi
dengan iltizam berserta usaha yang gigih sehinggalah
Malaysia dikenali seluruh dunia. Tragedi 13Mei juga menjadi
pengajaran buat kita semua, betapa berharga hidup
saling menghormati antara kaum. Dengan kemajuan dan
kemakmuran ini, Malaysia akan menjadi satu Negara contoh
untuk dunia. Ini semua tidak akan tercapai selagi kita tidak
memahami Jalan Satu Malaysia.
Daripada huraian ini, saya memilih nama-nama jalan
yang ada di seluruh Malaysia untuk karya mural. Untuk
pengetahuan kita juga, cara dan bagaimana nama-nama
jalan ini dipilih adalah penting kerana berdasarkan muafakat
serta mengambil kira peranan dan jasa seseorang tokoh
serta kerjaya mereka. Nilai-nilai murni juga dipilih sebagai
nama jalan untuk memberi motivasi kepada masyarakat.
Nama-nama jalan ini ditulis dalam bahasa Malaysia sebagai
simbol bahasa perpaduan.
Nama-nama jalan yang dipilih terdiri daripada beberapa
kategori;
1. Nama-nama pemimpin atau tokoh.
2. Sifat-sifat terpuji atau jasa.
3. Wawasan atau cita-cita.
4. Nama-nama yang berunsur kebudayaan kebangsaan.
Nama-nama ini diletak seakan batu-bata yang disusun
menjadi sebuah bangunan yang teguh dengan berlatar
belakangkan ikon-ikon Malaysia. Disamping pemilihan
warna-warna bendera Malaysia, material lain juga penting
seperti fabrik, seramik, besi, kayu, kanvas dan lain-lain untuk
memantapkan lagi mesej Jalan Satu Malaysia
KETERANGAN KARYA :
Luahan karya berbentuk abstrak dengan catan mural yang
bersifat semi 3D dengan paparan warna dan rupa bentuk
yang 2D. Penceritaan 1Malaysia ini lebih kepada senario imej
Malaysia itu sendiri dengan menggunakan warna-warni ilham
dari bendera Jalur Gemilang wajah satu Malaysia masyarakat
mewakili pelbagai kaum, adat, resam dan budaya yang unik
berlatarbelakang bendera Jalur Gemilang. Ini adalah seperti
paparan dokumentasi perjalanan 1Malaysia dari pelbagai aktiviti
pencapaian bidang ilmu, pendidikan, ekonomi, pencapaian
ICT, penerokaan angkasa, sains dan inovasi, kebudayaan dan
perkongsian kemakmuran negara.
Catan mural rupa bentuk yang organik dan geometri adalah
simbol jagat yang bersahaja digunakan bagi menggambarkan
dokumentasi wajah warna pelbagai kaum, adat resam dan
budaya 1Malaysia. Konsep amalan dan penerapan intergriti
yang digariskan dari Budaya Kecemerlangan, Ketabahan,
Rendah Hati, Penerimaan, Kesetiaan, Meritokrasi, Pendidikan
Dan Intergriti.
Penggunaan tulisan yang berbentuk dan bermaksud 1Malaysia
tercatat di sini di mana terdapat tulisan jawi melambangkan
kekuatan mewakili bangsa Melayu itu sendiri, tulian Cina
melambangkan toleransi masyarakat Cina itu sendiri, serta tulisan
India yang juga bermaksud 1Malaysia turut melambangkan
kesefahaman masyarakat India yang terdapat di Malaysia. Di
mana ia saling memerlukan, bekerjasama dan hubungan erat
saling bantu membantu.
MOHD NIZAM BIN
RAHMAT, 43
NOR AZIN BIN
MOHD, 41
NAZLISHAH BIN
MOHD YAHYA, 39
Hubung Kait
Akrilik atas kanvas
304.8 x 609.6 cm
2009
MOHD SUHAIMI AHMAD, 29 tahun, 1Vision, 1Heart, 1Malaysia,
Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009
AHMAD SHUKRI MOHAMED, 41 tahun, Jalan Satu Malaysia, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009
KETERANGAN KARYA :
1Malaysia satu jiwa, satu hati, satu wawasan, impian,
hasrat, self-deference atau HANRUH, Kita bersatu tanpa
mengira ideologi politik, tanpa batasan agama, kaum,
budaya, lapisan masyrakat, hatta golongan marhain dan
aristokrat sama sahaja... tiada beza antara golongan
borjuis dan pekerja maka kita rakyat Malaysia mendokong
prinsip Rukun Negara, bersatu menjayakan Satu Malaysia
membentuk jati diri bangsa Malaysia. Bersama-sama
memajukan dan membangunkan negara ini ke arah negara
lebih maju, sejahtera, stabil, aman dan makmur, cemerlang
dalam mencapai Wawasan 2020.
Di dalam karya ini kita melihat elemen Kebudayaan,
Ketabahan, Rendah Diri, Penerimaan, Kesetiaan, Meritokrasi,
Integriti dan Pendidikan disatukan yang mana segala elemen
positif di dalam konsep 1Malaysia diterapkan - hubung
kait antara satu sama lain bagi menjayakan matlamat
1Malaysia. Sedikit sebanyak kita di Malaysia akan terhubung
dan terikat dari sekecil-kecil perkara seperti makanan atau
pakaian...seperti budaya dan bahasa...sapuan & percikan
warna-warna campuran akan terjalin secara spontan
mengambarkan itulah kehidupan masyarakat di Malaysia
indah berwarna dan bebas demokrasi bersuara.
Karya ini merupakan sebuah mural yang direka dalam
bentuk 3D (relief) bukan satu mural yang fat sepertimana
yang biasa kita lihat. Kaedah ini sahaja telah cukup memberi
impak atau kesan kepada orang yang menghayatinya...
begitu juga dengan Malaysia..yang membangun
dengan pencapaian pelbagai bidang seperti ekonomi,
pembangunan, politik serta taraf kehidupan dan yang lebih
penting adalah kejayaan negara ini sendiri.
KETERANGAN KARYA :
The central part of the mural is inspired from the eight values
safeguarding 1Malaysia. These values are translated into
two superimposed squares (resulting into eight points) whilst
bounded with a circle. Both shapes are universal symbols of
unity and carry forward the essence of 1971 National Cultural
Congress resolutions. The eye is said to be the window of
humans soul as the eye is also the most telling and profound
human feature. Employing the eye as the main form of the
mural is an attempt to portray the spirit of 1Malaysia through
images of inclusion, tolerance, friendship, community, the
environment, ritual and appreciation of the inherent rich
cultures of Malaysia. The images scattered all over the
8-piece translucent panels are suggestions from the artist and
can be further enhanced with images relevant to Malaysia.
In other words, the panels are designed to be consistently
updated so that the mural will always stay relevant to
Malaysias current sociopolitical changes.
The Mural is designed in such a way so that it will be durable,
mobile, aesthetically pleasant, relevant and most importantly
updateable. The only permanent fxtures on the mural are
the superimposed squares within the boundary of a circle
which carries the eight values of 1Malaysia. At the heart of
the superimposed squares, resides Jalur Gemilang with a
background of whitewashed eight hands unity formation.
Dari Kiri : Mohd Fadzil Idris, Zakaria Shariff, Sarah Joan Mokhtar, Dato
Hj. Mohd Rozali Isohak, Zanita Anuar, Ismail Mustam, Ahmad Shukri
Mohamed, Mohd Fauzin Mustafa, Mohamad Suhaimi Ahmad, Nor Azrin
Mohamad dan Nizam Rahmat.
F
E
A
T
U
R
E
S
07
ZAKARIA SHARIF, 40 tahun
The Colours of 1Malaysia
Media campuran
304.8 x 609.6 cm
2009
PEMENANG HADIAH SAGUHATI
PEMENANG HADIAH SAGUHATI
PEMENANG HADIAH SAGUHATI
PEMENANG HADIAH SAGUHATI
ARTISTS NEED GREATER
PROTECTION
Review moral rights law l Ooi Kok Chuen
NATIONAL
Artist
Laureate
Datuk Syed Ahmad Jamal (DSAJ) won a
landmark decision by the Kuala Lumpur
High Court on May 21, 2010, over KL City
Halls (DBKL) wilful desecration of his
public sculpture, Lunar Peaks (Puncak
Purnama).
DSAJ had sued for RM5million. He won
RM750,000 in consolatory instead of
compensatory damages. It was the
highest award for a moral rights case. On
top of that, interest of 8% of the amount
from the time DSAJ fled the case in 2003
under the Copyright Act 1987, until full
settlement of the monies awarded.
Judge: Yang Arif Dato Azahar
Mohammed DSAJs ringside : Professor Dr
Dzul Haimi Md Zain and Ooi Kok Chuen
Lawyers : Wendy M.K. Lam (for plaintiff)
and Thangaraj (for defendant)
Dato Azahar also created a Solomon-like
order giving DSAJ the right to create an
identical structure anywhere else, since his
grossly Frankenstein-ed work is no longer
in its original form, character, spirit and
aesthetics.
Whats it all about?
In 1986, UMBC, now a defunct bank,
commissioned DSAJ to create a public
sculpture in its then Taman Wawasan next
to the UMBC Building. It then bequeathed
the sculpture to DBKL as the city
custodians of cultural heritage. In 1996,
DBKL replaced the sculptures pyroceram
slab with hideous kitchen sink cladding
of stainless steel. To cap the insult, DBKL
built a Mickey Mouse scaffolding which
could piss out sprays of water over it
from its pipings.
Whats so great about DSAJs Lunar Peaks?
The sculpture appealed and engaged
at all levels playing on forms, light and
space, with two Gunungan triangles in
contrapuntal ascending /descending
steps after the Gunung Ledang myth and
in yin-yang harmony. Its white purity, light
water refection and matrix of harmony
and symmetry were also classic hallmarks
of Islamic aspirations.
Puncak Purnama / Lunar Peaks 1986
Puncak Purnama atau Lunar Peaksmerupakan
sebuah karya ciptaan YBhg Dato Syed Ahmad
Jamal yang telah diilhamkan oleh beliau
pada tahun 1986. Pembinaan arca tersebut
merupakan permintaan daripada pihak UMBC
yang ketika itu diwakili oleh Tan Sri Zain Azahari.
Selepas arca tersebut siap dibina, UMBC telah
menghadiahkan arca tersebut kepada Dewan
Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) yang diwakili
oleh Tan Sri Dato Elyas Omar yang merupakan
Datuk Bandar ketika itu dan telah menerima
arca tersebut dalam sebuah majlis ringkas.
Puncak Purnama telah dibina dan ditempatkan
di Taman Mini UMBC, sebagai mercu tanda seni
warisan negara. Pihak DBKL juga menyatakan
di dalam majlis penyerahan arca tersebut
bahawa sepatutnya badan-badan NGO
mencontohi usaha yang dilakukan oleh UMBC
bagi memertabatkan seni ke suatu tahap yang
lebih tinggi lagi.

Syed Ahmad Jamal telah memilih material
yang bersesuaian serta mempuyai makna
dan pengertian simbolik tersendiri dalam
pengolahan bahan bagi pembinaan arca
ini. Simbolik penggunaan material Puncak
Purnama (1986) kepada diri pelukis : Material
yang digunakan merupakan High-Quality of
Patio Slab (sejenis jubin yang digunakan oleh
NASA untuk dijadikan bahan exterior kapal
angkasa untuk ke bulan). Pemilihan material
ini adalah kerana patio slab merupakan satu-
satunya bahan yang akan bertahan dengan
pergeseran antara gas oksigen dan hidrogen
untuk sampai ke bumi. Jika menggunakan
apa-apa bahan yang berkaitan dengan besi
atau stainless-steel, bahan tersebut akan cair
disebabkan oleh haba yang dikeluarkan oleh
kedua gas tersebut.
Puncak Purnama / Lunar Peaks 1996
DBKL telah membuat pengubahsuaian
daripada material asal iaitu High-Quality
of Patio Slab kepada Stainless Steel pada
tahun 1996 dengan alasan terdapat banyak
keretakan halus pada permukaan patio slab
tersebut, tiada maklumat pembekal bagi
bahan tersebut serta kos penyelenggaraan
yang tinggi jika bahan tersebut masih hendak
digunakan. DBKL juga menyatakan bahawa
material tersebut tidak sesuai untuk outdoor
sculpture. Tanpa kajian terperinci dan
rundingan awal bersama pihak pelukis Jabatan
Seni Taman DBKL telah mengubahsuai material
tersebut kepada stainless steel. Sewajarnya
perkara sebegini tidak berlaku, ianya seolah-
olah tidak menghormati dan mengabaikan
hak cipta intelek yang ada pada seorang
karyawan atau seniman dan atas alasan
lain telah memusnahkan karya dan warisan
seni negara yang akan menjadi rujukan oleh
penggiat-penggiat seni dan pelajar-pelajar
jurusan seni.
Perbicaraan
Kes ini telah dibuka pada tahun 2003.
Penguamcara bagi pihak pelukis telah diwakili
oleh Wendy M.K Lam. Perbicaraan kes ini
telah berlangsung dari 8 10 Februari 2010
bertempat di Mahkamah Tinggi Dagang, Aras
5, Jalan Duta Kuala Lumpur. Perbicaraan
ditangguhkan pada 21 Mei 2010 jam 10 pagi
bagi mendengar keputusan hakim iaitu Y.A
Dato Azahar bin Mohamad. Jumlah tuntutan
yang dikemukakan bagi teladan serta gantirugi
dan hak cipta ialah sebanyak RM 5 Juta.
Keputusan
DBKL diarah Mahkamah Tinggi Kuala Lumpur
pada 21 Mei 2010 membayar ganti rugi
kepada Datuk Syed Ahmad Jamal RM750,000
kerana melanggar hak cipta dengan
melakukan pengubahsuaian terhadap arca
tanpa kebenaran beliau.
Hakim Datuk Azhar Mohamed memerintahkan
DBKL membayar kos undang-undang dan
faedah lapan peratus dari tarikh saman itu
difailkan.
Syed Ahmad selaku plaintif juga berjaya
mendapatkan perisytiharan yang beliau boleh
membina semula arca bernama Puncak
Purnama (Lunar Peaks) di tempat lain.
Defendan didakwa telah melanggar hak
pelukis itu agar karya-karya seni tersebut
tidak dimusnahkan, diubah suai keseluruhan
atau sebahagian sehingga memudaratkan
kehormatan atau reputasi plaintif.
Defendan telah mengubah suai ke atas arca
tersebut dengan menggantikan kepingan
pyroceram iaitu seramik kaca lutsinar dengan
plat keluli yang tidak berkarat selain menukar
jubin biru tua dengan jubin berwarna hitam
tanpa notis kepada plaintif sehinggakan
mengubah sifat istimewa dan jiwa karyanya.
Whats DBKL defence?
Who is this DSAJ? It (Lunar Peaks) is not
a work of art. It (DBKL) had no money for
costly restoration (but still spent more than
a million ringgit on the makeover without
the artists consent and in utter disregard
to the sanctity of the work). Work suffered
from vandalism and natural disrepair,
anyway.
What are some of the side issues at play?
Pricing of work of art, with a view to
award of damages. The quantum to be
awarded under the circumstances and
what, if any, is the precedence? What
the plaintiff wants: Restoration and/
or damages? Issue of paternity, moral
infringement of artworks. Stature of the
artist wronged. Nitty-gritty of legal and
practical issues as an order of court must
be workable.
So, is RM750K good enough?
Its not so much the money awarded,
really, but the greater awareness it has
created, spreading like api lalang, all
over the world on the Internet, on social
networking hubs Facebook and Twitter,
emails and SMSes, news publications, and
by good ole word of mouth.

Signifcantly, the judgment is a strident
and unequivocal warning to those,
whether public institutions or private
corporations, which dare arbitrarily
deface, defle and damage our arts and
cultural monuments again.
It will also have long-term impact on
public perceptions and respect for our
arts and cultural heritage, with a view too
for conservation and preservation.
Is there life after Lunar Peaks?
Lunar Peaks will hound DBKL for its
nefarious deeds in destroying a national
piece of artwork. (Its Penang counterparts
had brought down the Metropole). The
tertiary art tutorial on Lunar Peaks will
have to be amended and updated.
Most importantly, laws related to
infringement of moral rights, especially
Section 25, will have to be reviewed to
plug the lacuna or legal ambiguities in
engagement, especially on doctrine of
the sanctity of the artwork.
DSAJS V-ICTORY QUOTES :
This is not the frst time that my art has been
blatantly destroyed. A songket mural at the Pan-
Pacifc was (unceremoniously) ripped apart, to
make way for a new project, a new interior. My
stainless steel work, Allah, which used to stand in
front of the Dato Zainal Building, was dumped and
sold for scrap metal.
There is a lack of sensitivity. This was not done by
people who are ignorant. They are educated but
not civilised. Its happening in 2010, in our country.
Its a shame Its a shame Sayanglah, KL.
F
E
A
T
U
R
E
08
Lunar Peaks (1986), Pyroceram slabs on reinfoced
concrete, A 969 x 575cm, B 953 x 559 cm, Collection of
Taman UMBC Kuala Lumpur.
Lunar Peaks (1996), Stainless Steel
Reaksi YBhg Datuk Syed Ahmad Jamal selepas keputusan Mahkamah, 21 Mei 2010.
SAJ VS DBKL
Close
to 400 international
authors, publishers,
distributors, institutional buyers,
literary agents and multimedia
producers of childrens content
are gathered in Singapore for the
inaugural Asian Festival of Childrens
Content (AFCC). The four-day event,
which opens today at The Arts
House, is possibly the frst
festival of its kind in the world to
focus on Asian childrens content.
The organisers, The Arts House and
National Book Development Council
of Singapore (NBDCS), hope the
festival will promote the creation,
production and publication of
childrens materials with Asian
content in print and multimedia
formats. The gathering of
international industry players is also
aimed at improving the distribution
and access of Asian content to
children worldwide.
The global childrens content
business, which includes books,
games, flms and music, is a multi-
billion dollar industry.
Said R. Ramachandran, Executive
Director of NBDCS and Festival
Director of AFCC: The festival is
a breakthrough event on several
levels, chief among which is the
creation of an annual global
platform to promote Asian childrens
content. Im confdent the meeting
of minds at this event will spark off
innovative ideas that will help extend
the international footprint of Asian
literary and multimedia works.
Phan Ming Yen, Assistant General
Manager of The Arts House, added:
We hope that this gathering of
like-minded individuals will serve as a
catalyst, not only for the creation of
new art for children worldwide, but also
for the wider distribution and awareness
of the rich heritage, histories and stories
of and from Asia.
At the festivals opening today, the
organisers also launched the inaugural
Scholastic Asian Book Award and the
Hedwig Anuar Childrens Book Award.
The prize money for each award is
S$10,000 and will be shared by the
writer and illustrator. Entries for the
prize will be judged on criteria such as
originality, creativity, appropriateness
of Asian content to context of story,
impact of Asian content to young
readers, use of language, and
entertainment value.
Aside from creating a platform for
childrens content industry players
to network, the festival will also host
well-known and new writers and
content producers such as Singapore
authors Jessie Wee and Emily Lim; the
Philippines Karina Bolasco, publisher
of Anvil Publishing; Malaysias Teri
Tan, international correspondent for
New Yorkbased magazine Publishers
Weekly; Risuan Aramcharoen, President
of The Publishers and Booksellers
Association of Thailand; Taiwans Irene
Chen, a childrens literature critic and
writer; Hong Kong-based Nury Vittachi,
a best-selling author; Kathleen Ahrens,
the International Regional Advisor
Chair for the Society of Childrens Book
Writers and Illustrators; Misako Ohnuki,
the Director of Culture Division, Asia/
Pacifc Cultural Centre for UNESCO; and
illustrator and translator, Naomi Kojima
from Japan.
Other speakers at the event include Indias award-winning writers Paro
Anand and Anushka Ravishankar (Indias Dr. Seuss), and illustrator Atanu
Roy; Christopher Cheng, 2009 winner of the Lady Cutler Award for services
to childrens literature; award-winning young adult novelist Ken Spillman
from Australia; Jeff Yang, founder and publisher of the Asian American
periodical aMagazine, from the US; award-winning author Rukhsana Khan
from Canada; Greg Childs, media consultant and former BBC Childrens
director and producer, from the UK; Nathalie Beau, a pioneer of childrens
bookshops in France and a founder of the countrys Childrens Booksellers
Association; and Suresh Seetharaman, cofounder of Virgin Comics LLC.
At the festival, the speakers and participants will engage in dialogue and
debate on a wide range of issues, including creating and exporting Asian
bestsellers, challenges and opportunities in publishing for children in Asia,
ways to proft from the emerging world of multimedia content, marketing
and reaching out to media-savvy children, the emerging role of literary
agents in Asia, digital rights and e-publishing, and copyright issues in the
world of online content.
The public will have the opportunity to participate in the festival as well
through the Asian Primary and Preschool Teachers Congress on 8th May
and Asian Parents Forum on 9th May. The two forums will discuss issues
related to child education, motivation, and childrens enrichment and
entertainment programmes. These include strategies on inspiring children
to read, tactics to develop oral skills and self confdence, and use of digital
story-telling to enhance learning experience.
For more information on the Asian Festival of Childrens Content,
visit www.afcc.com.sg.
C
R
E
A
T
I
V
E

I
N
D
U
S
T
R
Y
09
<NAKU, NAKU, NAKUUU!> written by Nanoy Rafael, Illustrated by Sergio Bumatay III, Philipine
eCITRA adalah akronim kepada: exhibiton on Creatvity,
Innovaton, Technology and Research in the Arts . Konsep
pameran eCITRA 2010 adalah menampilkan idealisme -
idealisme yang diperkenalkan melalui paradigma baru yang
lebih bersifat sejagat (universal). Intergrasi dan adaptasi antara
teknologi tnggi dengan seni melalui penyelidikan, proses
berkarya dan ekspresi pengkarya dalam eCITRA 2010 merupakan
antara sumbangan tenaga akademik, pelajar pasca siswazah
dan alumni FSGK kepada bidang seni di Malaysia.
Sue Anna Joe or Intan Suhana Juhari was born in 1982. While
growing up she was always involved with the arts; she liked to
draw, write poetry, and was involved in the theater.
In 2003, she picked up her frst digital camera. She started
taking self-portraits and it was during this experimenting
stage that she fell in love with photography. She found that
photography was the perfect tool for self-expression.
No longer a mere hobby, over the years she has won:
+ International Photography Awards , 2009 (First Place, People:
Self-Portrait pro category)

+ International Photography Awards, 2009 (Honorable
Mention, Special Digitally Enhanced pro category)

+ Filem Festival Malaysia - 21 , 2008 (Best Poster Award)

+ Vida! Attitude Award , 2004 (Photography)

She has also been featured in some magazines, media,
made television appearances and conducted workshops for
photography enthusiasts. She has recently established Itudio
Studio in Kelana Jaya to offer design & photography services.
Eventhough she is a new mother, she welcomes opportunities
to continue explorative work in photography.
Sue Anna Joe had recently exhibited at WIEF Marketplace of
Creative Arts from the 16 -19 May 2010 at the Kuala Lumpur
Convention Centre.
www.sueannajoe.com
sueannajoe.blogspot.com
www.fickr.com/photos/sueannajoe
My Friend the Yellow Scarf
The Flying Street Magician
The Journey
Secrets Are Meant to be Kept
C
O
V
E
R

A
R
T
I
S
T
10
Photograher Ms. Sue Anna Joe
SUE
ANNA
JOE
The bead culture of Sarawak, part of a greater Borneo heritage,
is rooted in centuries of tradition
Beadwork features status-restricted motifs
Value Beads are strung into necklaces, bracelets etc, or
novelties
Glazed Clay Bead-Making is a new craft in Sarawak,
BIBCo promises to be a weekend of total immersion in
a vibrant bead culture
Attend formal lectures by acknowledged experts in the feld.
Get downto the real thing in hands-on workshops
Meet indigenous Orang Ulu ladies. Browse your fll at the Bead
Exhibition and Bazaar
BIBCo promises to be a weekend of total immersion in a vibrant bead culture.
Attend formal lectures by acknowledged experts in the feld.
Get down to the real thing in hands-on workshops.
Meet indigenous Orang Ulu ladies with centuries of bead-tradition behind them.
Browse your fll at the Bead Exhibition and Bazaar.
Objectives of BIBCo :
To improve the earning power of home-based cottage workers in Sarawak
To preserve the Sarawak bead tradition
To encourage the production of top quality beads and beadwork in Sarawak
To promote competent modern design in beads and beadwork
To facilitate creative interaction between Sarawaks artisans / designers
and their international counterparts
Among our Speakers :
Mdm Yekt Kusmari, antique and modern bead jewelry designer, Jakarta
Dr.Cheah Hwei Fen, internationally recognized expert on Nyonya
Beadwork (Penang, Singapore, Malacca) of Australian National
University
David Chatt, USA, beadwork designer at the cutting edge of
modern beadery
Ipoi Datan, Director, Sarawak Museum; archaeologist,
introduces the earliest beads of Borneo
Heidi Munan, Honorary Curator of Beads, Sarawak Museum;
overview of Borneo bead culture as it stands in 21st century
Reita Rahim, Gerai Orang Asli; social anthropologist, special
study of organic materials (seeds etc) used as beads by Malaysias
aboriginal inhabitants
Lim Meng Hong, Christies KL, antique beads and collectors
Poline Bala, sociologist at UNIMAS (University of Sarawak),
expert on Orang Ulu and Kelabit cultures
Contact:
Heidi Munan, hon.
Curator of Beads, Sarawak Museum :
crafthub@gmail.com
www.crafthub.com.my
Miri, Sarawak, 9 - 10 October 2010
12
E
X
H
I
B
I
T
I
O
N

H
I
G
H
L
I
G
H
T
S
ISSAREZAL ISMAIL : TIDES
A SOLO EXHIBITION at ZINC
l Suraya Warden
Issarezal
Ismails paintings are
quietly loud. His artistic
signature is deceptive simplicity and slight
humour encasing heartfelt rendering of recent
refections. In Issas Accidentally in love series
(2009), divers tumbling mid-air represented a
turning point in his life - a move to Indonesia
where he now lives and is taking his PhD. For
another previous work, Memori Nomad (2009),
Issa remembered his own childhood in a family
that relocated several times due to a parent
in the army, and directed that experiential
knowledge towards his son, now fve, who
is making somewhat temporary friends in
Bandung. The resulting painting contains pop
elements, vivid yet produced with sentiment
through subdued tones and cultural hints. Issas
deliberate stylistic contradictions and honest
curiosity can produce an unexpected impact
on viewers - such is the subtle effect of the
artists personality and intellect. In this latest
series, TIDES, Issarezal unintentionally secures
this reputation and shows an ability to deliver
messages through symbols that are easily
decoded and without clich, making him a
very special local artist.
PINKGUY
Malaysia Art &
Frame is proud
to announce SEA-SKY, the 4th solo art
exhibition by Tang Hong Lee, who is
best known for his refned strokes and
nave images. His best commitment,
artistic contribution, and aspiring works
have inspired us to collaborate with him
and jointly organize this years second
project by presenting 30 paintings of
this new series to our art enthusiast,
patrons and prospective spectators.
In his SEA-SKY series, there are dynamic
pieces executed in fne edge clean
strokes, furthermore the horizon of the
works is heightened by a tremendous
sense of colours and layers thus forge
relationships between dualities, which
are reality and fantasy. Hong Lees
paintings are considered nave art
with a touch of pop surreal, but yet
still within a strong structured and
balanced composition, which enable
the audience to diverge between
realism and surrealism then to be
fascinated by dramatic clouds and
skies motion portrayed in his paintings.
The convergence of pop-surrealism
in his works should be observed as
physical and mental force combined
into form and soul through his paintings.
He has created his works by
reinterpreted images boundlessly at his
own perception. There are images of
vibrant houses, iconic trees, followed
by an assortment of clouds and skies
that metaphorically illustrate to a
deeper thought of tolerances and
positive minds of between human
being. His creativity has allowed him
to originate something and to cause
some object to come into being, whilst
his meticulous attention could be seen
by his frequent carefully and calmly
refned brush strokes and smooth paints.

Through his artistic expression and
creativity, Hong Lee has instill the
elements of joy and pleasure into his
paintings with such nave images and
symbolic gestures, where it was visibly
appeared in form of colors, textures,
lines, shapes and strokes to allow the
audience to sense, feel, experience the
enchanting ambient that boundlessly
exists and yet need to be explored, and
experienced by the spectators.
The drawcard of TIDES is that it confrms Issarezals
style as a painter with continuation of his earlier
output, yet the series is also a stand-alone exhibition.
Each painting offers an education on a central
theme, as the artist brings to light the tensions, the
unoffcial war known as the Konfrontasi, and the
continuing battle of words, lifestyle choices, cultural
claims, and pop culture between the governments
and citizens of the all-too-similar nations Indonesia
and Malaysia. When Indonesians are here they
are like spies, and Im like a spy over there,
the artist says. Amongst the not-overly-serious
symbolic language of TIDES, this particular notion is
represented with unassuming pigeons.
The Zebra, meanwhile, is a symbol of identity. In
Keluar Sarong a pair of headless Zebras illustrate
the shedding of a temporary skin, representing
the artists vision of the innate adaptations made
by Malaysians when they travel to Indonesia. The
use of silver and bitumen is encoded too, as the
artist has experienced Malaysia as a place of
glittering modernism and Indonesia one of earth
tones where, at ground level, nature and history
are more important than development. In Mimpi
Buruk Malam Kelmarin, Issa allows the territorial
ownership issues of the late 60s to resurface, and in
Pit Stop he expresses concern that with new fuel
issues of cultural ownership in visual arts, music and
performance the old confict will be kept alive and
the nightmare continue. In Siapa Cepat Dia Depat,
the artist cheekily plays with the race to secure
cultural patents.
The TIDES series is also rife with commentary on the
countries two distinct art worlds. Issa has found
there is relative freedom and minimal personal
judgment amongst Indonesian communities, which
he considers a catalyst for strong, spontaneously-
produced local contemporary art there. In Malaysia,
by contrast, Issa sees a singular perspective and
almost regimented intention to promote a united
cultural front overseas that can indirectly govern
what local artists say, do and make, as well as how
they are supported by the general public. But the
effects of too many quick-temper perspectives is
also a potential problem in Indonesian society to
Issa, who created Pohon Kaktus about the dangers
of acting blindly after the media, and of aiming fre
in too many different directions. Issarezal is showing
focus and maturity in this series. The use of a regional
political and socio-cultural relationship that has
been studied locally and abroad in recent decades
is certainly interesting and quite scholarly by local
visual arts standards.

The themes in TIDES are handled from an on-site
perspective that is equally appreciative of certain
social and cultural quirks of communities in both
locations. But ultimately the series is loyal to Malaysia
and a Malaysian point of view, and all the works are
legitimate from that angle. With subtly-executed
pop appeal, the layered meanings within each
canvas will ensure that these works individually
stand the test of time, keeping the formation
of Malaysias art history of tomorrow alive and
promising. The academic infuence on the paintings
is also important to note, as Issa Ismail will become
one of Malaysias serving university lecturers later
in his career. With TIDES, not only are viewers
experiencing the painters frst-hand experiences
and humble application, but his personality,
research and story-telling skills also seem to be on
display. There are many signifcant aspects to this
new series and, needless to say, an introduction
cannot do it justice. But together or separated in the
future, these paintings will further reveal their value,
offering a swift reminder of the Malaysia - and also
the Issarezal Ismail - of today.
www.zinc.com.my
Tang Hong Lee : SEA - SKY
We are initiating an independent
project entitled Nothing to Declare,
an International Contemporary Art
Exhibition in Manila, Philippines
from 25 October to 25 November
2011 with the possibility of traveling
the exhibition to select countries in
2012 and 2013. Nothing to Declare
will host a roster of international and
local artists. We will also organize
teachers' training workshops, artist
talks and group discussions as
satellite activities to
the program.
T
o
p
a
r
t
i
c
i
p
a
t
e
i
n
N
o
t
h
i
n
g
t
o
D
e
c
l
a
r
e
,
p
l
e
a
s
e
s
e
n
d
u
s
a
p
r
o
p
o
s
a
l
t
o
n
o
t
h
in
g
2
d
e
c
la
r
e
@
g
m
a
il.c
o
m
F
o
r
i
n
q
u
i
r
i
e
s
, p
l
e
a
s
e
c
o
n
t
a
c
t
:
J
o
s
e
p
h
i
n
e
T
u
r
a
l
b
a
, jt
u
r
a
lb
a
@
y
a
h
o
o
.c
o
m
F
o
r
m
o
r
e
i
n
f
o
r
m
a
t
i
o
n
:
h
t
t
p
:/
/
w
w
w
.t
r
a
n
s
a
r
t
in
s
t
it
u
t
e
.o
r
g
/
c
o
lle
c
t
iv
e
.h
t
m
l
CALL FOR SUBMISSIONS :
NOTHING TO
DECLARE - MANILA
NOTHING TO DECLARE -
25 October to 25 November 2011
Deadline : 30 August 2010
Voyage, Oil on canvas, 48 x 60, 2010
Dewi Pendamai, acrylic, bitumen, industrial paint and aerosol
on canvas, 120cm x 150cm, 2010
Keluar Sarong, acrylic, bitumen, industrial paint and aerosol on
canvas, 150cm x 120cm, 2010
www.pinkguy.com.my
13
Northern Expression, an exhibition organized by City Art Gallery was offciated by
the Director General of the National Art Gallery, Ambassador Dato Mohd Yusof
Ahmad. Located at ground foor, The AmpWalk, Jalan Ampang, the exhibition
according to the Managing Director of the gallery, Madam Mary Tang, was to
introduce to the younger generation of art lovers and fellow artists, six veteran
painters in various mediums, styles and subject matters from the states of Kedah
and Penang. The celebrated artists are Chiang Soa Liang, Fong Kim Seng, A.S
Kang, Keng Seng Choo, Tean Wei Gin and Koay Soo Kau. The exhibition period
was from the 10thuntil the 23rd of July 2010.
City Art Gallery
The AmpWalk, Jalan Ampang,
Kuala Lumpur.
03-2775 3933
cityartgallerymalaysia.gmail.com
E
X
H
I
B
I
T
I
O
N

H
I
G
H
L
I
G
H
T
S
NORTHERN ARTIST
EXPROSURE
We are initiating an independent
project entitled Nothing to Declare,
an International Contemporary Art
Exhibition in Manila, Philippines
from 25 October to 25 November
2011 with the possibility of traveling
the exhibition to select countries in
2012 and 2013. Nothing to Declare
will host a roster of international and
local artists. We will also organize
teachers' training workshops, artist
talks and group discussions as
satellite activities to
the program.
T
o
p
a
r
t
i
c
i
p
a
t
e
i
n
N
o
t
h
i
n
g
t
o
D
e
c
l
a
r
e
,
p
l
e
a
s
e
s
e
n
d
u
s
a
p
r
o
p
o
s
a
l
t
o
n
o
t
h
in
g
2
d
e
c
la
r
e
@
g
m
a
il.c
o
m
F
o
r
i
n
q
u
i
r
i
e
s
, p
l
e
a
s
e
c
o
n
t
a
c
t
:
J
o
s
e
p
h
i
n
e
T
u
r
a
l
b
a
, jt
u
r
a
lb
a
@
y
a
h
o
o
.c
o
m
F
o
r
m
o
r
e
i
n
f
o
r
m
a
t
i
o
n
:
h
t
t
p
:/
/
w
w
w
.t
r
a
n
s
a
r
t
in
s
t
it
u
t
e
.o
r
g
/
c
o
lle
c
t
iv
e
.h
t
m
l
CALL FOR SUBMISSIONS :
NOTHING TO
DECLARE - MANILA
NOTHING TO DECLARE -
25 October to 25 November 2011
Deadline : 30 August 2010
This exhibition
sponsorsed by
Smartannexion &
Symaltra Sdn Bhd
14
O
P
P
O
R
T
U
N
I
T
I
E
S
PENGENALAN
Program Artis Di Lobi telah dilancarkan oleh Balai Seni
Lukis Negara (BSLN) pada tahun 2009 bertujuan untuk
menyediakan sebuah ruang khas (lobi) bagi aktiviti berkarya
kepada pelukis-pelukis. Ia juga bertujuan bagi menggalakkan
pengunjung galeri mendekati, mengenali pelukis dan
menghayati seni secara langsung. Tiga orang pelukis di lobi
telah dipilih berdasarkan kepada pengalaman panjang
mereka berkecimpung dalam bidang seni, penguasaan teknik
yang tinggi dan sifat ingin atau suka berkongsi pengetahuan
seni dengan khlayak. Karya-karya yang dihasilkan dan
dipamerkan adalah untuk jualan.
Berminat untuk menjadi pelukis Program Artis Di Lobi,
sila emel kepada faizun@artgallery.gov.my atau seihon@
artgallery.gov.my untuk maklumat lanjut.
INTRODUCTION
The Artist at the Lobby program was initiated by the National
Art Gallery (NAG) Malaysia in 2009 with the intention of
making art and artists accessible for visitors to the gallery by
providing an informal platform conducive for experiences, art
techniques etc to be disseminate in a personal and congenial
manner. The works on display are also for sale. Three veteran
artists were selected based on their experiences, level of
commitment, technical profciency and friendly, easy going
nature as the frst batch of participant-representatives of this
program. Those three artists are the ones whose works grace
the walls of our Caf Gallery that you now see before you. The
National Art gallery is proud to present and hosts the works of
Osman Akbar, Mah Ai Ching and Thangarajoo as pioneers of
this inaugural program and exhibition at the Caf Gallery!
To apply to be part of the Artist at The Lobby Program, Art
Cabin, Art Shack,
please email faizun@artgallery.gov.my or
seihon@artgllery.gov.my for more information.
Pelukis veteran yang dilahirkan
di Muar, Johor ini telah
berkecimpung dalam arena
seni tampak sejak zaman
60an lagi. Osman Akbar yang
mendapat pendidikan seni
secara tidak formal telah
bergiat aktif dalam pelbagai
kapasiti yang bermula sebagai
seorang pelukis batik di
Singapura dan Johor.
Subjek dan tema kegemaran
beliau terdiri dari landskap,
alam benda dan rumah
kampong tradisional yang
dihasilkan dengan cat air.
Minat beliau didorong oleh
kesedaran bahawa penting
dan perlunya usaha-usaha
mendokumentasikan situasi dan
memori sesuatu keadaan asal
sebelum mengalami kepupusan
kerana ianya boleh menjadi
bahan rujukan tampak yang
mempunyai nilai kebudayaan
dan sejarah.
Berasal dari Pulau Pinang dan
menjadi guru seni setelah tamat
pengajiannya di Maktab Perguruan
Temenggung Ibrahim, Johor Bahru
dalam bidang Seni dan Kraf dan
Sains Rumah Tangga,
Mah Ai Ching terkenal dengan
lukisan cat air bertemakan
landskap, alam benda dan bunga-
bungaan serta buah buahan
tempatan.
Lukisan cat air yang dihasilkan
adalah seperti personaliti dan
penampilan beliau sendiri
yangsimple dan easy going,
sehingga ia dapat menenangkan
jiwa dan fkiran audien yang melihat
karyanya.
Pelukis yang tidak mengikuti pendidikan seni
secara formal dan di antara ahli kumpulan
pertama pertubuhan seni Anak Alam ini
dilahirkan di Kuala Lumpur pada tahun 1957 di
mana Malaysia meraikan kemerdekaannya dari
penjajahan British.
Beliau bergiat secara sepenuh masa dalam
bidang seni tempatan selama 30 tahun dalam
kapasiti guru seni, pelukis buku cerita kanak-kanak
dan juga sebagai fasilitator seni . Siri lukisan beliau
yang terbaru bertajuk Atomic Numinosity yang
berkisar mengenai pembacaan beliau terhadap
penulisan para pemikir dan saranan bijaksana
daripada mereka dari dahulu dan terkini.
PETI SENI ART CABIN
Peti Seni ditubuhkan begi memberikan ruang yang
kondusif kepada pelukis terpilih dalam menghasilkan
kerja-kerja seni mereka. Pelukis yang berada di Peti
Seni akan mengadakan demonstrasi dan menunjukkan
kemahiran mereka kepada orang awam/pengunjung
BSLN. Anda dijemput masuk dan bebas berinteraksi
dengan mereka. Setiap hasil karya adalah untuk dijual.
Peti Seni was established with the aims of providing a
modest and conducive space for selected artists to
create their works. The selected artists at Peti Seni will
demonstrate their skills and techniques as well as to
share their experiences with the public. Please come in
and chat with them! All works are for sale.
WAKAF SENI ART SHACK
Wakaf seni BSLN menempatkan pelukis kreatif dan
berdedikasi tanpa pendidikan seni formal dengan
ekspresi seni pelbagai gaya dan media. Setiap hari,
beberapa orang pelukis akan melukis dan membuat
demonstrasi sambil berinteraktif dan mempamerkan
hasil kerja seni mereka untuk tatapan umum serta
jualan. Anda bebas berinteraksi, bersembang dan
bersantai dengan pelukis-pelukis Wakaf BSLN ini.
Wakaf seni BSLN hosts a number of self taught
artists specializing in various styles and mediums.
Their unique approaches to art-making are both
refreshing and entertaining. Each day, two to three
artists will demonstrate and display their artworks for
publics viewing pleasure. The works are for sale and
they make wonderful gifts for friends and loed ones.
Feel free to talk and mingle with our artists
at Wakaf Seni.
Punca Air (2008)-Acrylic on Canvas. 89x71 cm
Pisang dan Kopi O (1990) Oil on Canvas. 59x43 cm
Atomic Numinosity(2010) Ink on Canvas.
Ingin mendapat penempatan di Wakaf Seni dan Peti Seni?
Sila Emel faizun@artgallery.gov.my atau hartini@artgallery.gov.my
untuk maklumat selanjutnya.
15
CAN
a story be told in an exhibition spanning three
generations of artists selected not by styles,
media or themes, as in the case of the Malaysian Art 3G
exhibition at the newly opened Pipal Fine Arts?
Malaysian Art 3G brings together 11 artists from diverse
background, tutelage and exposure but all with a distinctive
style of their own, innate skills, innovative concepts and vision.
They are deeply cognisant of their cultural roots and heritage
and drew heavily from these sources but work like islands on
their own, tangentially spinning works that help defne the
visual art landscapes at different periods of their careers.
In order of their ages, the artists are: Datuk Syed Ahmad Jamal
(born 1929), Datuk Ibrahim Hussein (born 1936-2009), Khoo
Sui-Hoe (born 1939), Dato Sharifah Fatimah Zubir (born 1948),
Awang Damit Ahmad (born 1956), Hoe Say Yong (born 1956),
Chang Fee Ming (born 1959), Soh Chee Hui (born 1967), Bayu
Utomo Radjikin (born 1969), Chong Siew Ying (born 1969) and
Kow Leong Kiang (born 1970).
The established artists are mostly those represented by
the Artfolio art gallery in Ampang, Kuala Lumpur and the
new space called the Pipal Fine Art in The Gardens Mall at
Mid Valley City, Kuala Lumpur is to extend its outreach to
promoting younger contemporary artists too. The name pipal
is taken from a sacred fg better known as the Bo-tree.
The word, generations, evokes a sense of continuity, lineage
and pathological genetic link, qualities of which this brood
of artist may or may not share. This may be partly because
the works sourced either from the artists or the gallery owners
Hoe Say Yong and Angie Lees own collection, may be from
different periods or phases of their careers.
Still, the potent brew from such a formidable selection
does have its exciting revelations, in terms of whether there
is a genealogical transmutation of the tropical colours,
perceptions and mileau over generations because of the
changing environment; the Cult of stylisation and a return to
old-fashioned human fgures; the spiritual transformations of
an inner self-outer living space engagement; and the more
sophisticated techniques and materials used in expressing and
expounding aesthetic dimensions.
Much as some artists may protest, no artist today is an island
operating in a vacuum, painting with nary a thought or a
wink to the world around them. They may be isolated in their
own world in some exotic culvert of Shangri-La and without
Internet connectivity, but as long as their feet touch the
ground, they still feel and think as humans, and whatever they
express using whatever materials available is all invariably
about the human struggle and the human spirit.

Artists across generations may say the same things differently,
giving fresh currency or shine or the favour of the time as it
were, or they may strike radical postures that clash and jar.
Artists of the same generation may independently develop
ideas steeped in the issues of the day as if by telepathy.
Still, in todays globalised world, it is not possible not to have borrowed, pilfered, absorbed or
appropriated or be infuenced however slightly by somebody or something if an artist wants
to go further or exponentially.
Is their works just a case of Syiok Sendiri, or self-fagellation, and thus just a narcissistic binge,
oblivious to what is happening around them? When they paint landscapes, fgures, still-life
or abstracts based on cultural heritage or folklore or something sublimal or even more
sensuous, what do they tell about us, about life, what we value or perceive? How much of
it is Malaysian in terms of forms, patterns, colours and spirit; how much extracted from their
ethnic ghettoes or borrowed from their other communal brethren and faunted for whatever
it is worth?
Where they are and where they come from and therein who they are, their cultural
microcosm in which they dwell in and operate from, their educational footprints and social
infuences and their art orientations, which might be static or dynamic all these are not
time-based, locked in a hermetically sealed capsule.
MALAYSI AN ART 3G :
Brushstrokes across time l Ooi Kok Chuen
Chang Fee Ming, Caressed by the moon, 76x56cm, 2006
Bayu Utomo Radjikin,Being,100x100cm, 2010
Soh Chee Hui, Square Meal 2, 68x100cm, 2006
Chong Siew Ying,Tension,180x180cm, 2009
E
X
H
I
B
I
T
I
O
N

H
I
G
H
L
I
G
H
T
S
16
Catatan 36 hari di
Shanghai WORLD
EXPO 2010
Shanghai
World Expo 2010 dengan
tema Better City, Better Life
merupakan sebuah acara antarabangsa yang melibatkan
sebanyak 242 buah negara dan organisasi antarabangsa
dari serata dunia . Berpusat di Kota Shanghai, expo ini
dibahagi kepada dua lokasi iaitu di kawasan Pudong
dan Puxi yang dipisahkan dengan Sungai Huangpu.
Penghubungnya adalah Jambatan Nanpu dan Lupu
selain pengangkutan air iaitu feri. Expo ini terbahagi
kepada lima zon utama bermula dari Zon A untuk negara
Asia seperti China, Jepun, India Zon B bagi pavilion
bertema selain negara-negara asian seperti Malaysia,
Singapura, Thailand manakala Zon C untuk negara-negara
Eropah, Amerika dan Afrika dan terakhir Zon D dan E
untuk teknologi dan industri.
| 24 APRIL 2010 |
Hari pertama saya dan rakan-rakan lain bagi kumpulan
pertama dari BSLN yang bakal bertugas di Shanghai World
Expo 2010 tiba di Lapangan Terbang Antarabangsa
Pudong sekitar jam 6:00 pagi dan kami dijemput oleh
urusetia Tourism Malaysia di Shanghai. Selepas daftar
masuk ke apartment yang disediakan kami terus bergerak
ke kawasan expo sekitar jam 9:00 pagi. Kami diberi
peluang untuk melihat sekitar lokasi expo sebelum ianya
dibuka secara rasmi pada 1 jun 2010. Peluang ini juga
turut dinikmati oleh sebahagian besar penduduk Negara
China yang berkepadatan penduduk tertinggi dunia iaitu
mencecah 1.3 billion dan kemasukkan pada tempoh ini
adalah percuma. Laluan utama ialah Pintu Empat yang
nampakan pintu utama dari tempat penginapan peserta
dari serata negara dan lebih dikenali dengan Expo Village
untuk ke expo.
Disini para petugas bergerak menggunakan bas yang
disediakan dari kawasan penginapan hingga ke pintu
berkenaan. Pandangan pertama yang dipaparkan
adalah Pavilion China yang terletak di Zon A dengan
tema Chinese Wisdom in Urban Development. Sungguh
menarik! Matlamat utama saya pada masa itu ialah
mencari lokasi pavilion negara. Dalam kesibukan
mencari, saya telah menumui pavilion-pavilion lain seperti
Emeriah Arab Bersatu, Pakistan dan Israel yang diletak
berjiran, Qatar, India, Nepal dan negara Asia lain. Semua
ini berlokasi di zon A. Setelah hampir 15 minit barulah
bumbung berwarna merah ala-ala Minang Kabau muncul
didepan mata. Menarik! Kombinasi motif batik yang
dilukis dengan teknik berus angin pada dada bumbung
bangunan yang berbentuk separa melentik, tidak melentik
penuh. Barangkali idea kontemporari disitu. Saya bangga
melihatnya, kerana dicelah-celah kehebatan negara
lain menonjolkan idea senibina moden dan futuristik kita
tetap dengan imej mirip tradisional moden. Tema yang
diangkat adalah One Malaysia City Harmonious Living.
Hebat! Kami menghabiskan masa yang agak lama kerana
tugasan kami bakal bermula untuk hari-hari berikutnya
disini.
| 28 hingga 29 APRIL 2010 |
Tempoh dua hari ini adalah masa bagi saya dan
rakan-rakan untuk membuat persiapan pameran
sebelum tibanya hari perasmian. Banyak kerja yang
perlu dibereskan. Bermula dari laporan kondisi 68 karya,
pameran, hinggalah kepada persiapan jualan buku,
katalog dan cenderamata. Kerja perlu dilunaskan
secepat mungkin takut kalau-kalau terbabas hingga hari
perasmian. Alhamdulililah, itu kalimah keramat terindah
yang mampu diucapkan setelah tugasan dan kerja-
kerja akhir selesai. Penat lelah akhirnya berbalas setelah
pameran ini mendapat perhatian dan pujian dari Datuk
Ng Yen Yen, Menteri Pelancongan Malaysia.
| 1 MEI 2010 |

Bermula dari tarikh ini hingga 31 haribulan tugasan
kami bermula. Dan dari tarikh itu, sambutan begitu
menggalakkan khususnya dari pelawat tempatan.
Rata-rata memberi maklum balas yang baik berkenaan
dengan pameran ini. Pavilion Malaysia ini dibina
dengan dua aras dan pameran ini diletak pada aras
dua di bahagian tengah berbentuk bulatan sebelah
utara pavilion. Pameran ini melibatkan karya seni dari
pelbagai media dari cat minyak atas kanvas hinggalah
karya atas kertas dengan himpunan pelukis-pelukis
hebat Malaysia seperti Datuk Syed Ahmad Jamal,
Awang Damit, Syed Thajudeen selain perupa negara
seperti Romli Mahmud, Ramlan Abdullah, dan pelukis-
pelukis terkenal tempatan yang lain.
| 4 MEI 2010 |

Suhu di luar pavilion agak sejuk
sekitar 16 hingga 19 darjah,sebelah
petangnya kadar kejatuhan suhu
kadang-kadang agak melampau
dan pada waktu ini pelawat agak
berkurangan. Kesempatan ini
digunakan oleh saya untuk melihat
dari dekat pavilion lain khususnya
yang terdapat sekitar Zon C iaitu
kawasan yang terdiri dari negara-
negara sebelah Eropah seperti
Kanada, Sweden, Norway, Ireland
dan negara Eropah lain. Impian saya
pada masa itu ialah melawat Pavilion
Perancis kerana telah diberitahu oleh
rakan lain dari negara berkenaan
akan karya seninya yang dipamerkan
di sana. Setelah tamat tugasan saya
sekitar jam 3:00 petang saya langsung
bergegas ke sana. Memang hebat!
Karya asal pelukis terulung Perancis
dari koleksi Muzium dOrsay Paris
sekitar abad ke-19. Antaranya, Millets
The Angelus, Manets The Balcony,
Cezannes Women With Coffee
Pot dan Van Goghs The Dance
Hall In Arles. Selain sebuah arca dari
perupa terkenal Rodins The Age
of Bronze. Nilai setiap bagi setiap
karya ini ialah sekitar USD139 million
dan didatangkan ke expo secara
berperingkat dengan menggunakan
kapal terbang. Dengan bertemakan
The Sensual City, pelawat boleh
merasai keasyikkan udara segar serta
aroma rose dari taman tergantung
serta irama-irama alam yang
menghiasi ruang dalaman pavilion ini.
Saya menghabiskan masa hampir 2
jam sebelum ke pavilion lain.
Pavilion Perancis dengan tema The Sensual City
Ruang pameran Malaysia Art Gallery, selain dari karya seni, buku,
katalog dan cenderamata juga turut dijual
Saban hari ruang pameran ini sentiasa mendapat sambutan dari
pelawat tempatan dan antarabangsa
*Expo 2010 Shanghai China Offcial Guidebook, ms 2
*http://en.wikipedia.org/wiki/China_population
*Expo 2010 Shanghai China Offcial Guidebook, ms 70
C
U
R
A

T
.
O
.
R
Pavilion Malaysia sudut pandangan dari
Pavilion Indonesia
Musrizal Mat Isa
Gambar sebelah bahagian dalam pavilion yang dihiasi dengan taman tergantung
dan air pancut
E
X
H
I
B
I
T
O
N

R
E
V
I
E
W
17
| 8 MEI 2010 |
Minggu ini adalah minggu terakhir tugasan
saya pada sebelah pagi. Untuk itu, saya
merancang bagi menghabiskan lawatan
saya di kawasan Zon C. Saya sempat
menjengah satu lagi pavilion iaitu pavilion
dari Negara Itali. Bertemakan City Of
Man, Itali memperlihatkan keunikkan
serta pencapaian negaranya menerusi
seni, muzik, fesyen dan binaan pavilion
itu sendiri. Saya menyelusuri pavilion ini
untuk melihat lebih dekat akan keunikkan
tersebut. Bermula dari aras bawah saya
dipegunkan dengan satu hiasan karya
seni mosaic dinding, intallasi alat musik
orkestra dan fesyen yang ditampal pada
dinding yang berketinggian lebih 30 kaki.
Di satu sudut yang lain pula terdapat
karya seni dari pelukis abad ke-17 iaitu
Giovanni Antonio Canal dan pelukis
lain dipamerkan. Terdapat juga ruang
interaktif dengan tema The Making
Of diwujudkan. Pada masa itu, saya
berkesempatan melihat tiga orang pakar
pembuat kasut jenama fesyen terkenal
Selvatore Ferragamo. Ruang interaktif ini
memperlihatkan bagaimana kasut-kasut
tersebut dihasilkan dan ia dibuat dengan
tangan. Ianya akan ditukar dengan
interaktif lain selang 2 minggu.
1895, 130 x 96cm. Rodins The Age of Bronze dan
Gauguin (1848-1903)
Ruang interaktif The Making Of. Para pengunjung dapat
melihat dengan lebih dekat bagaimana proses membuat
kasut dilakukan oleh pakar.
Installasi alat muzik, fesyen dan karya mosaic dinding antara yang
menghiasi bahagian dalam pavilion ini.
C
U
R
A

T
.
O
.
R
karya-karya agung dari koleksi Muzium dOrsay Paris,
dari kiri Cezanne (1839-1906) Women With Coffee
Pot
Le repas dit aussi Les bananas
Jevler Marin (1962) Little Men and Little Women, 2000, Instalasi. Resin polyester dan gangsa
| 12 MEI 2010 |
Puas saya menjelajah pavilion dari satu
negara ke satu negara. Kini terdetik
pula dihati untuk melihat, memegang
dan merasai sendiri dengan mata fkir
akan kelembutan dan kehebatan
20 arca awam yang keseluruhannya
dihasilkan dari bahan bukan organik
iaitu stainless steel dan arca yang
dibina dari bahan komposit lain. Di satu
kawasan yang dikenali sebagai Expo
Axis dengan berkeluasan 1000m x 110m
adalah tempat dinaikkan arca ini dari
perupa-perupa terkenal seluruh dunia,
antaranya ialah Bruce Baesley (Amerika
Syarikat) Dynamic City, Subodh Gupta
(India) A Giant Leap of Faith, Chen
Changwei (China) The Pilar of The
Twelve Symbolic Animals dan arca-
arca lain yang berselerakan di kawasan
ini selain di Houtan Garden dan Bao
Steel Stage iaitu bekas kilang keluli yang
tidak lagi beroperasi. Untuk habiskan
keseluruhan kawasan ini saya mulakan
langkah seawal pagi, bagi mengelak
dari terbabas masuk bertugas kerana
pada minggu tersebut tugasan saya
adalah pada sebelah petang. Penat
berjalan di sini tidaklah terasa sangat
kerana suhunya yang dingin-dingin kuku,
nyaman dan menyenangkan.
Expo Axis, di kawasan inilah terdapat beberapa arca yang dibina.
Bruce Baesley (Amerika Syarikat) Dynamic City,. Arca ini boleh dilihat
di Houtan Garden.
Masa berlalu begitu pantas, sedar atau tidak sudah
cukup 36 hari saya bertugas di sini. Walaupun
penat, ianya terubat jua dengan kesempatan
yang ada dalam menelusuri pintu-pintu pavilion
negara lain yang sememangnya cukup hebat
untuk dilawati dan menghayati senibina, tema dan
mesej yang ingin disampaikan oleh negara tersebut.
Untuk memasuki ruang pavilion yang menjadi
tumpuan pengunjung seperti Pavilion China, Saudi
Arabia dan Jepun selain Rusia, pelawat perlu
menghabiskan masa kira-kira 3 jam atau lebih untuk
beratur sahaja sebelum memasukinya. Apa yang
penting peluang pelukis berkarya di sini mendapat
pengiktirafan sewajarnya dan karya-karya seni
dilihat begitu subur dan bercambah. Setiap
ruang-ruang tanah kosong dijiwai dengan seni
arca yang cukup menarik dan terjalin rapat antara
perupa dan alam sejadinya. Ucapan tahniah
wajar diberikan kepada Kerajaan China dalam
pengurusan acara antarabangsa ini.
| 18 MEI 2010 |
Mexico antara pavilion yang terdapat di
Zon C. Berada sebaris dengan Pavilion
Chile, Cuba dan Venezuela. Pada tarikh
ini saya menghabiskan lawatan ke
pavilion-pavilion tersebut. Dari Pavilion
Malaysia saya tidak berjalan kaki untuk ke
sana tetapi menggunakan kemudahan
bas yang menggunakan tenaga eletrik
dan bersifat mesra alam yang disediakan
percuma. Seperti pavilion Eropah lain,
pavilion ini juga mempamerkan karya
seni pelukis ternama negaranya seperti
Frida Kahlo dan pelukis lain. Mujur tidak
perlu beratur panjang untuk masuk ke
sini sebab dengan hanya menunjukkan
pas peserta yang sentiasa digantung
dileher, saya dapat masuk dengan cepat
tanpa melalui barisan panjang berliuk-
liuk macam ular dipalu buluh. Hampir
jam 7:00 petang saya bergerak balik
ke apartment setelah semua kawasan
pavilion saya terokai.
Frida Kahlo (1907 1954) Self portrait, 1945, 64 x
84cm. Cat minyak atas kanvas
HARI KELUARGA BSLN DI
DESA WATERPARK,
KUALA LUMPUR
Bagi memupuk nilai kemesraan, persahabatan
dan semangat kekitaan sesama warga serta
ahli keluarga, pihak Balai Seni Lukis Negara
telah mengadakan program Hari Keluarga BSLN
bertempat di Desa Waterpark pada hari Ahad
18 Julai 2010. Program yang bermula jam 9.30
pagi ini telah berlangsung dengan riangnya
ditambah dengan kehadiran anak-anak kecil
warga BSLN dan turut hadir memberi sokongan
ialah Yang Berbahagia Ketua Pengarah BSLN iaitu
Dato Mohd Yusof Ahmad. Bersesuaian dengan
tujuan Hari Keluarga ini diadakan untuk bersukan,
bersantai dan beriadah, Desa Waterpark telah
dipilih kerana tempatnya yang mempunyai
daratan dan permainan air yang sesuai bagi
semua peringkat umur bagi memudahkan
program-program yang telah diadakan. Di antara
program yang telah diadakan ialah perlawanan
permainan air dan sebanyak enam jenis tele
match yang telah disediakan dengan hadiah-
hadiah berupa hamper. Setiap warga BSLN
yang menghadiri Hari Keluarga kali ini telah
diberikan door gift semasa pendaftaran.
FESTIVAL
KUALA LUMPUR 2010
Festival Kuala Lumpur (KLFest.) telah dimulakan pada tahun 2006 oleh Kementerian
Kebudayaan, Kesenian dan Warisan bersama 3 (tiga) rakan penganjur Kementerian
Penerangan, Kementerian Pelancongan dan Dewan Bandaraya Kuala Lumpur. Bagi
tahun 2010 pula, KLFest dianjurkan oleh Kementerian Penerangan Komunikasi dan
Kebudayaan bersama 2 (dua) rakan penganjur Kementerian Pelancongan dan
Kementerian Wilayah dan Kesejahteraan Bandar melalui DBKL. KLFest 2010 memberi
peluang kepada masyarakat dan pelancong mendekati keindahan seni budaya dan
warisan Malaysia yang penuh warna-warni selaras dengan keputusan jemaah menteri
pada 8 Disember 2004 menjadikan Kuala Lumpur sebagai hub kebudayaan dan kesenian
antarabangsa. Festival ini telah memasuki kali ke-5 penganjurannya pada tahun 2010
yang menghidangkan pelbagai pengisian menarik dan bermutu seperti persembahan
pentas, sidang keilmuan, pertandingan, warisan, bahasa dan persuratan, seni tampak
dan penghasilan kerja tangan serta pencarian bakat baru. KLFest 2010 dilancarkan pada
27 Jun 2010, jam 5.30 petang di Taman Tasik Titiwangsa, Kuala Lumpur.
KURSUS SEJARAH SENI
RUPA MODEN MALAYSIA
DAN SEJARAH SENI RUPA
KONTEMPORARI ASIA
TENGGARA OLEH ENCIK
ZAINOL ABIDIN AHMAD SHARIFF
Dalam menjadikan Balai Seni Lukis sebagai pusat
seni rupa terunggul Negara dan juga memacu
pembangunan Seni Rupa Malaysia, satu usaha
telah dibuat bagi memastikan kakitangan di BSLN
mendapat pengetahuan asas mengenai sejarah
seni rupa. Bagi menjayakan usaha tersebut BSLN
telah menganjurkan satu kursus khas iaitu Kursus
Pengantar Seni Rupa Moden Malaysia dan juga
Kursus Pengantar Seni Rupa Kontemporari Asia
Tenggara yang diadakan untuk kakitangannya.
Kursus ini bertujuan memberi pendedahan awal
kepada Pembantu Muzium, Penolong Kurator dan
para Kurator akan sejarah Seni Rupa Malaysia dan
Asia Tenggara yang mempunyai hubungkaitnya
dengan tugas hakiki mereka. Encik Zainol Abidin
Ahmad Shariff (Zabas) telah diberi kepercayaan
oleh pihak BSLN dalam mengendalikan kursus
pengantar ini yang telah pun bermula pada
bulan Jun dan bakal berakhir pada bulan
September. Semoga usaha ini mampu menjana
satu paradigma yang berbeza pada kakitangan
BSLN terhadap Seni Rupa.
BSLN SANA SINI
BENGKEL SENI ARCA 1MALAYSIA
Bengkel Arca 1 Malaysia ini telah diadakan pada 8 hingga 10 jun 2010 di Balai seni Lukis
Negara. Bengkel ini bertujuan untuk menarik penyertaan pelbagai kaum dan etnik bagi
berkongsi dan menyalurkan konsep 1Malaysia serta mempertingkatkan kepentingan seni arca
kepada masyarakat. Aktiviti seni arca ini berkonsepkan pendekatan bahan yang berbeza
iaitu menggunakan getah, kayu, poliwire, kertas dan tanah liat bagi menzahirkan arca yang
menggambarkan konsep 1Malaysia.
Bengkel ini telah dijayakan oleh tiga tenaga pengajar iaitu Encik Thangarajoo M.A Kanniah seorang
pelukis, Encik Mohd Ali Azraie Bebit dan Encik Mohd Azrul Aman dengan pendekatan bahan
yang berbeza untuk menghasilkan karya-karya berbentuk arca. Encik Thangarajoo M.A Kanniah
menggunakan bahan Getayu iaitu gabungan (getah dan lidi Satay) bagi menghasilkan arca
berbentuk nombor 1. Encik Ali Azraie Bebit menggunakan bahan dari Poliwire iaitu hasil gabungan
( polisterin dan dawai) bagi menghasilkan sebuah bentuk obor manakala Encik Mohd Azrul Aman
menggunakan konsep Instalasi iaitu gabungan tanah liat/ plaster of paris / paper clay) bagi
menghasilkan sebuah bentuk manusia yang bercirikan konsep 1Malaysia.
BANGUNAN PENTADBIRAN
BARU BSLN
Bangunan baru BSLN kini sedang di dalam
proses peringkat pembinaan yang mana telah
pun mencapai pelaksanaannya sebanyak 53
peratus siap. Pembinaan bangunan ini di jangka
siap pada 7 September 2010. Kerja-kerja struktur
bangunan telah pun siap sepenuhnya. Manakala
kerja-kerja pemasangan perkhidmatan bangunan
dan kemasan dinding bangunan sedang giat
dijalankan. Bangunan tujuh tingkat ini kelak akan
menempatkan Pejabat Ketua Pengarah, Bilik
Pengerusi Lembaga Amanah BSLN, Bilik Mesyuarat,
Pejabat Pentadbiran, Bilik-bilik pegawai dan
kakitangan, ruang parkir, lobi dan
ruang kecil galeri.
I b r a h i m H u s s e i n, Pink Flows
1980 acrylic on canvas 153 x 153 cm
L a t i f f M o h i d i n, Lubok Gelora
1987 oil on canvas 106 x 132cm
J a l a i n i A b u H a s s a n, Rumah Cinta Berahi
2007 mixed media on canvas 122 x 122 cm
Malaysian Artfriends :
Highlights from 15 Private Collections
showcases over 40 art works featured in the
book 30 Artfriends, a project by Malaysian
and Singaporean collectors about their
experiences collecting and living with art.
In this exhibition, the Malaysian collectors
share with the public a selection of their
most prized art works. The selection is
predominantly contemporary, with most of
the works dating from the 90s to today, but
due recognition is also given to important
fgures in Malaysian art history.
Collectors are an important part of our
cultural and artistic life, providing support
and encouragement for artistic practice.
This project adds to this support by donating
profts from the sale of the book to art
education and development in Malaysia
and Singapore.
Artfriends Malaysia:
Sorotan dari 15 Koleksi Peribadi
memaparkan lebih dari 40 karya seni
yang direncanakan di dalam buku
30 Artfriends merupakan sebuah
projek oleh kolektor Malaysia dan
Singapura berkisar pengalaman
mereka mengumpul dan mengabdikan
kehidupan dengan seni.
Pameran ini merupakan perantaraan
di antara kolektor Malaysia dengan
umum untuk berkongsi karya-karya seni
berharga milik mereka. Kumpulan karya
didominasi dalam konsep kontemporari
yang sebahagian besar karya berasal
dari tahun 90-an hingga sekarang, serta
penghargaan juga diberikan kepada
tokoh-tokoh penting dalam sejarah seni
Malaysia.
Kolektor memainkan peranan penting
dalam kehidupan seni dan budaya,
merupakan penyokong dan penggalak
utama dalam dunia seni. Melalui projek
ini keuntungan dari penjualan buku
akan disumbangkan untuk pendidikan
dan pembangunan seni di Malaysia
dan Singapura.
MAJLIS PENYERAHAN LUKISAN AIAE
KEPADA BALAI SENI LUKIS NEGARA
Satu majlis penyerahan Lukisan AIAE dengan kerjasama Federation of Asian Artists-
Malasia Committee (FAA-MC) telah berlangsung pada 15 Julai 2010 bertempat di Bilik
VIP Balai Seni Lukis Negara. Majlis ini telah dihadiri oleh Ketua Pengarah Balai Seni Lukis
Negara Dato Mohd Yusof Ahmad, Jack Ting, Dr Choong Kam Kow, Long Thien Shih, Pn.
Wairah Marzuki dan Dato Raja Zabuddin. Penyerahan ini adalah berkaitan dengan
Pameran AIAE yang telah berlangsung pada 24 sehingga 31 Januari 2010 dengan
jayanya di Balai Seni Lukis Negara. Oleh itu, sebagai menghargai segala jasa baik dan
kerjasama yang diberikan oleh Balai Seni Lukis Negara, pihak FAA Country Committee
bersetuju menghadiahkan sebuah Lukisan yang bertajuk Manifesting Diversity yang
menggunakan media Acrylic on canvas yang bersaiz 120cm X 150cm.
The ARTRIANGLE 2010 exhibition has a total of 128
artists involved, ranging from 84 artists from Malaysia,
20 from Indonesia, 14 from the Philippines and 10 from
Singapore.
It aims to increase the appreciation of art in Southeast
Asia through a more open network of exchange and
inculcate closer working ties amongst these artists.
It aspires to energise an open dialogue between
these countries and generate a more meaningful art
discourse.
ARTRIANGLE is also a fund-raising exhibition which
channels its proceeds from the sales of the artworks
to the MATAHATI Art Fund - an endeavour to provide
fnancial help in providing funds that support visual
artists and the arts in the region.
Please visit our website at to have all the
details of the artists, their artworks
and their prices at :

www.matahati-artriangle.blogspot.com

Please call Candice Ng
at +6012 210 6913 or Mimie Baharuddin
at +012 373 6004 for any inquiries.
FESTIVAL INOVASI 2010
(INNO-FEST 2010)
19 - 20 JUN 2010
Perbadanan Produktiviti Malaysia (MPC) dengan
kerjasama Balai Seni Lukis Negara (BSLN) dan
DIBTA Group Sdn. Bhd. telah menganjurkan
Festival Inovasi 2010 (Inno-Fest 2010) bertempat di
BSLN. Festival selama dua hari ini bertujuan untuk
meningkatkan kepekaan terhadap kepentingan
kreativiti dan inovasi untuk Negara. Antara
program yang berlansung ialah seminar inovasi,
pameran Malaysia Inovatif, pameran pendidikan,
pasar seni dan demonstrasi seni, acara interaktif,
persembahan, dan pameran multimedia. Inno-
Fest 2010 mensasarkan khalayak yang terdiri
daripada golongan industri, pendidikan dan juga
orang awam. Inno-Fest 2010 telah dirasmikan oleh
Ybhg. Tan Sri Datuk Mustafa Mansur, Ahli Lembaga
Perbadanan Produktiviti Malaysia.
PAMERAN SENI
DAN BOLASEPAK
DI UNDERWATERWORLD
LANGKAWI
11 JUN -11 JULAI 2010
Pameran Seni dan Bolasepak ini adalah bertujuan
untuk menggabungkan dua elemen iaitu sukan
dan seni. Pameran ini juga adalah untuk dijadikan
tatapan umum bersempena Piala Dunia FIFA 2010.
Di antara artis yang terlibat di dalam pameran
ini adalah Jasmine Elly, Hanafah Mohammad,
Mohamed, Zahid Othman, Muhamad Noor Md
Yusoff, Muhammad Sanussi Din, Mohd Jamil, Ahmad
Rominoe Jamran, Rosu Mohd Don, Othman Abdul
Rahman, Zul Idris, Hana Nadia Bertrand, Hasnee,
Rosli Hasan, Ali Akhbar Othman, Dato Mahsun, Haji
Taib, Ismail Morad, Kusyanto dan Prasetyo.
MAJLIS MENANDATANGANI
MEMORUNDUM
PERSEFAHAMAN (MOU)
ANTARA BSLN
BERSAMA UMK
14 JUN 2010
Perjanjian Persefahaman dengan Universiti Malaysia
Kelantan ini dilihat sebagai satu caturan ke arah menjalin
kerjasama demi mengangkat dan memartabatkan seni
visual negara dengan lebih konprehensif terutamanya
kepada generasi muda. Melalui perjanjian persefahaman
ini, program-program berbentuk penyelidikan dan
pembangunan, penerbitan jurnal dan monograf serta
pameran, seminar, bengkel-bengkel seni tempatan dan
antarabangsa akan dapat dipraktikkan sepenuhnya dan
dilaksanakan hasil dari kerjasama ini. Bagi pemantapan
kepakaran dan profesionalisme, diharap pihak universiti
akan melibatkan para pelajar mahupun ahli akademiknya
untuk mengenalpasti penyelidikan yang sesuai dan
menjalani latihan-latihan industri yang mempunyai
hubungkait dengan bidang seni visual seperti latihan
pengurusan galeri, latihan kuratorial dan sebagainya.
PENYERAHAN TAPAK BANGUNAN
MASJID KG. BOLOK, LANCHANG,
PAHANG DARUL MAKMUR.
Yang Berbahagia Dr. Mohamad Najib B. Ahmad Dawa sewaktu
mengetuai BSLN telah mengambil insiatif untuk membaik pulih masjid
lama Kg. Bolok sebagai tinggalan warisan. Usaha-usaha ini telah
dimulai dengan aktiviti gotong-royong pada 25 dan 26 April 2009 bagi
membersihkan kawasan yang melibatkan penduduk kampong, warga
BSLN dan pelajar Kolej Shahputra, Kuantan.
Pada hari Sabtu 10 Julai 2010 telah berlangsung Majlis Penyerahan Tapak
bagi kerja-kerja baikpulih dan konservasi dengan pembiayaan kos oleh
AJabatan Warisan Malaysia sebanyak RM50,000.00 dan SPAZ Sdn. Bhd.
Sebanyak RM100,000.00. Majlis Penyerahan melibatkan Ketua Kampung
Bolok Hilir, Ketua Pengarah BSLN, Rektor ASWARA dan SPAZ Sdn. Bhd,
sekitar 130 orang yang terdiri daripada penduduk kampong, warga BSLN
dan pelajar Shahputra, Kuantan telah menghadiri majlis ini.
KURSUS KONSERVASI
DAN PEMULIHARAAN
DIPLOMA EKSEKUTIF
MUZIOLOGI MODUL
KE-6 CBE, UIAM.
2 HINGGA 6 OGOS 2010
Dengan reputasi dan komitmen Balai Seni Lukis Negara(BSLN)
dalam memulihara catan dan objek seni khususnya seni
moden, telah mendorong Pusat Alam Bina(CBE), Universiti
Islam Antarabangsa Malaysia(UIAM) untuk bekerjasama
dengan BSLN bagi penganjuran Kursus Konservasi dan
Pemuliharaan Modul ke-6 Diploma Eksekutif Muziologi. Kursus
ini akan diadakan pada tarikh 2 hingga 6 Ogos 2010, jam
9 pagi sehinga 5 petang setiap hari di BSLN. Objektif kursus
ini antaranya adalah untuk memberi pendedahan tentang
kaedah konservasi dan preservasi terhadap artifak, manuskrip,
catan, objek seni dan lain-lain harta warisan. Kurator, ahli
akademik dan mereka yang terlibat dalam perkhidmatan
muzium, arkib, galeri seni, tapak sejarah dan warisan adalah
dipelawa menyertai kursus ini. Kursus ini akan melibatkan kuliah,
kerja lapangan dan lawatan kerja ke Arkib Negara, Muzium
Negara dan Institiut Teknologi Nuklear Malaysia. Bayaran
sebanyak RM 1,500.00 dikenakan kepada para peserta bagi
penyediaan bahan pembelajaran, pengangkutan semasa
lawatan dan makan minum sepanjang
program diadakan.
MAJLIS SAMBUTAN
HARI SENIMAN, DEWAN
WAWASAN 2020
KANGAR, PERLIS
12 - 13 JUN 2010
Majlis sambutan Hari Seniman ini telah diadakan di
Kangar, Perlis dan dirasmikan oleh DYMM Tuanku
Syed Sirajuddin Ibni Al-Marhum Tunku Syed Putra
Jamalullail bersama-sama dengan YAB Menteri Besar
Perlis dan YB Datuk Seri Utama Dr. Rais Yatim. BSLN
telah dipertanggungjawabkan untuk menyelaras
pameran yang berkonsepkan Studio Terbuka,
pertandingan melukis dan mewarna kanak-kanak,
aktiviti interaktif melukis oleh pelukis-pelukis Perlis dan
Kumpulan Pelukis LAVAA, Langkawi serta Lukisan
Rakyat berukuran 20 kaki x 5 kaki yang dilukis oleh
para pengunjung pameran.
SALAM TAKZIAH
BSLN merakamkan Salam takziah kepada keluarga
Allahyarham Dato Hoessein Enas di atas kembalinya
ibunda tercinta YBhg Datin Zahara Binti Safee pada
17 Julai 2010 dan ucapan takziah juga kepada
keluarga Allahhyarham Rahime Harun di atas
kembalinya ibunda tercinta Puan Hajjah Zarina Ariffn
pada 9 Julai 2010.
Al - Fatihah
The National Art Gallery records our heartfelt
condolences to the family of the late Dato Hoessein
Enas on the recent demise of his beloved wifeYBhg
Datin Zahara Binti Safee on the 17th July 2010 and
our heartfelt condolences to the family of the late
Rahime Harun on the recent demise of his beloved
wife Puan Hajjah Zarina Ariffn on the 9 th July 2010.
LAMAN SENI
(PUTARAJAYA SEMPENA
PESTA FLORA 2010)
Dirasmikan oleh Dato Seri Najib Tun Abdul, Razak Perdana
Menteri Malaysia pada 10.07.2010 bersamaan (Sabtu) 9
Pagi. Program ini hasil kerjasama Perbadanan Putrajaya
dan beberapa Agensi kerajaan yang lain. Program ini
berlangsung selama 9 hari, bermula pada 10-18 Julai
2010 jam 8pagi sehingga 12 tengah malam. Bertempat
di Persint 2 Putrajaya. Dianggarkan purata sehari
pengunjung adalah seramai 5 ke 10 ribu orang. Terdiri
daripadi pelancong luar dan tempatan. Antara aktiviti
sokongan yang dijalankan adalah seperti pertandingan
fotograf, pertandingan catair serta bengkel-bengkel seni
pendidikan.
KEPADAMU KEKASIH (YANG MAHA ESA)
GALERI REKA BALAI SENI LUKIS NEGARA
10 OGOS - 30 SEPTEMBER 2010
A K A N D A T A N G
Pameran Kepadamu Kekasih diilhamkan khas bersempena
dengan kedatangan Ramadhan dan sebagai tanda
kesyukuran kepada Allah Yang Maha Esa Pencipta Semesta
Alam yang menjadikan langit dan bumi serta sekalian
kandungannya. BSLN telah memanggil sekian ramai pelukis
berdekatan bagi menzahirkan kecintaan dan kesyukuran
terhadap Yang Maha Esa melalui paparan senilukis.
Penerapan nilai-nilai murni seumpama ini diharap dapat
menemukan para pelukis dan khalayak dalam konteks
wacana Keislaman yang boleh ditarbiahkan dalam pelbagai
arus bentuk penghayatan sama ada ilmiah mahupun
kesenian. Para pelukis yang dijemput menyertai program
amal ini berpeluang mempamerkan sebuah karya setiap
seorang dan 10% daripada hasil setiap karya yang terjual
akan disalurkan kepada Badan-badan Kebajikan Islam.
BSLN Publication
KATA LUHUR
Ia memaparkan rakaman
visual serta catatan
batin bangsa sebuah
era yang sarat dengan
kisah resah gelisah serta
gelora seorang sasterawan
dalam menongkah sebuah
kehidupan, berbaur
dengan pelbagai episod
yang mengitari daerah
bahasa dan bangsanya.
ISBN 978-983-43926-5-9
163m/s
90 Gambara warna
11 Gambar hitam putih
RM 20
SUSURMASA
SUSUSMASA adalah suatu
projek menyusurgalur
kewujudan seni visual
tanahair dan juga
merupakan sambutan
ke 50 tahun BSLN. Ianya
mengandungi karya
dari Koleksi Himpunan
Tetap BSLN yang telah
dipecahkan mengikut
tema-tema tertentu
iaitu bab Pra Sejarah,
Empayar Pelayaran
dan Perdagangan,
Warkah Berlukis, Jelita
Malaya, Karya Ikonik dan
Kontemporari dan Ide Baru.
ISBN : 978-983-3497-24-9 / 2
RM 100
BMS2004
Sebuah katalog
pameran yang
memfokuskan kepada
pelukis muda yang
bertanding menghasilkan
karya yang bermutu
tinggi dan mempunyai
jatidiri sebagai seorang
pelukis. Pelukis muda
yang berjaya dalam
pertandingan ini
diberikan anugerah
dan insentif galakan.
Pertandingan ini mula
diperkenalkan pada
tahun 1974 dan dibuka
kepada warganegara
Malaysia yang berusia
dibawah 35 tahun.
ISBN : 983-9572-94-6
98 Gambar berwarna
RM 20
SYED AHMAD JAMAL :
PELUKIS
Buku ini memaparkan perjalanan
Seniman Negara (Datuk Syed
Ahmad Jamal), ketika kecil
sehinggalah beliau mencapai
kegemilangannya yang
tersendiri dalam bidang seni
tampak. Penerokaan idea dan
kreativiti seni beliau dikagumi
bukan setakat di Malaysia
tetapi juga dipersada dunia.
Sebagai seniman terawal
yang mendapat anugerah
melanjutkan pengajian dalam
bidang seni lukis ke luar Negara,
beliau merupakan seorang
seniman perintis seni visual
yang mencorakkan sejarah
dan senario seni lukis Negara ke
tahap
berdaya saing
600 halaman m/s
154 Gambar hitam-putih
78 Gambar berwarna
ISBN : 978-983-3497-43-0
RM 250
INVENTORI HIMPUNAN
TETAP WARISAN SENI
TAMPAK NEGARA
2004-2009
1065 karya terbaru
Himpunan Tetap Balai
Seni Lukis Negara yang
telah diperolehi dari
tahun 2004 sehingga
2009.
300 Muka surat
1065 Gambar Karya
berwarna
ISBN: -
All publication can be purchased at the Gallery Shop located at National Art Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my
DEADLINE 31 JAN 2010
ARTFRIENDS
Artfriends Malaysia: sorotan
dari 15 koleksi peribadi yang
memaparkan lebih dari 40
karya seni yang direncanakan
di dalam buku 30 Artfriends
merupakan sebuah projek oleh
kolektor Malaysia dan Singapura
berkisar pengalaman mereka
mengumpul dan mengabdikan
kehidupan dengan seni.
ISBN 978-981-08-4010-5
RM 215
A
K
A
N

D
A
TA
N
G
!
WHATS ON
It Was Always About Forever
23.06 - 17.07.2010
Valentine Willie Fine Art, Bangsar Baru, KL
www.vwfa.net
IT WAS ALWAYS ABOUT FOREVER is about the
ongoing discourse on the banal universe of static
things, of how immortality itself, when turned into
the subject of art, becomes framed as something
banal. Departing from a generation of exhibitions
fascinated with the quick and the dead, IT WAS
ALWAYS ABOUT FOREVER grapples with the
ongoing struggle against this certain cosmological
indifference.
In this two-man exhibition, Wawi Navarroza and
Costantino Zicarelli take this on by challenging
the traditional concept of still life by actualizing
a still life by precisely muting their subjects. As
Wawi conceals inanimate present objects in the
principle that invisibility is a form of mortality, she
likewise brings to life an inventory of lost images.
Costantino, on the other hand, rekindles the blurred
and antonymous relationship between the still and
the moving, the actual and its illusion by portraying
subjects from the formers region. In doing so, they
are delivered from the object that forms their prison.
Denyut NADI
by Pelita Hati Sdn Bhd &
White Box, MAP@Dutamas
MAP, Solaris Dutamas, KL.
06 - 20.07.2010
Mon- Sat 10.00am-6.00pm
Tel/Fax: 603-20923380
email: phati@streamyx.com
www.pelitahati.com.my

Pelita Hati dengan kerjasama MAP
mempersembahkan Denyut Nadi, pameran
berkumpulan dengan beberapa nama baru
dan lama dalam industri seni di Malayisia yang
bertemakan muzik The Rhythm of Life. Hampir
separuh dari artist adalah mereka yang terlibat
secara langsung atau tidak dengan industri muzik.
Anda dijemput hadir untuk memeriahkan majlis
perasmian yang akan diadakan pada 6 Julai 2010
di MAP, Dutamas.

Artist yang terlibat ialah Rina Shukor, Fathullah
Luqman Yusuff, Maakmor Jantan, Issarezal Ismail,
Eric Keoh, Kamal Sabran, Adeputra Masri, Ronnie
Mohamad, Eddie Lim, Teoh Joo Ngee, Syam
Asmawi, Shia Ying Ying, Zubin Zainal dan Ikhwan
Ismail.
Garis-Garis Penghayatan
27.06 - 27.07.2010
Core Design Gallery, Subang Jaya
012 611 7976 / 012 667 4348
www.coredesigngallery.com.
This exhibition features the works of three male
artists: Pranoto, Ong Oh Hup Hoe and Zulkifee
Zainal Abidin.
Garis-Garis Penghayatan centres on 3 different
male artists from different backgrounds on their
beliefs, observations & feelings on human fgures.
And they have masterfully expressed their versions
of interpretation on human fgures through various
techniques, strokes and medium.
Garis-Garis Penghayatan capture the
appreciation of lines that contribute to the different
perspectives of human fgure. Starting from
Pranoto, the well known fgure painter in Bali with
his impressive expressions of live nude models to
our local Penang artist Ong Oh Hup Hoes much
lauded two-dimensional imaginative forms, and
fnally Zulkifee Zainul Abidin & his most creative
yet unconventional exploration on medium in his
paintings
Paperworks : Marks and Trails of Artistic Minds
28.06 - 26.07.2010
Galeri Chandan, Bukit Damansara
9 am 6pm Mon Fri; 12pm 5pm Sat + Sun
Paper Works: Marks and Trails of Artistic Minds an
exhibition that provides opportunities for public to
view and the creative individuals to exhibit their
unseen ideation process, preparatory activities
and perfunctory works that encapsulate studies,
sketches, mind maps, notes and annotations on
papers from their major works.
Dance Photography by NIRMALA KARUPPIAH
20.06 - 20.08.2010
Julian Scott Memorial Gallery, Vermont USA
stag@tm.net.my
www.shaliniganendra.com
www.jsc.edu
Karuppiah works primarily with black and white
photography, using traditional documentary
techniques, as well as contemporary formats.
Her unusual body of work involving the
documentation of Malaysian dance troupes
(presenting traditional Indian dance, a
neglected performance art in Malaysia until
recently), has brought much acclaim. She
has traveled extensively to capture dancers,
audiences, performances and silences. She
also photographs urban and rural landscapes,
investigating cultural dialogues and
developments.
Her masterful interpretations of these subjects
have brought her recognition as a formidable
young photographic talent with a discerning
and elegant eye.
Heartland
05 - 31.07.2010
Wei-Ling Gallery, Brickfelds, Kuala Lumpur
03-22601106/07, 016 7203930
weiling@weiling-gallery.com
www.weiling-gallery.com
Heartland looks at the works of two artists, Chen
Wei Meng and Wong Perng Fey who are frm
friends and who share the same views about the
desecration and disintegration of their beloved
environment. Ironically, their art does not refect this
as their works of the landscape are diametrically
opposite to one another in form and technique. In
comparing the works though, there lies an inherent
feeling of tranquillity which is prevalent in all the
pieces for this exhibition.
Through My Lenses Mahathir Mohamad
09.07.2010 Invented Dome, Islamic Arts Museum,
Jalan Lembah Perdana, K.L.
T. 03 79607334
E. anu.rekah@mph.com.my
This photography book was launched by
YABhg Tun Dr Siti Hasnah Mohd Ali.
Popok Tri Wahyudi: BERGERak
15 30.07.2010
The Annexe Gallery, Central Market
03 2070 1137
Sun Thurs: 11am 8pm; Fri & Sat: 11am 9.30pm
www.annexegallery.com
Valentine Willie Fine Art is delighted to present
Indonesian artist, Popok Tri Wahyudi, who will be
showcasing a series of works with stories about
commuting, travelling, human mobility and
migration in his frst Malaysian solo exhibition,
BERGERak. Presented in a wide range of media,
from paintings and drawings to woodblock
prints, silkscreen on canvas and mini sculptures,
these bittersweet and sometimes macabre
narratives negate the glamorous images of the
jet set that one may associate with travel when
people wined and dined and slept on bunk
beds and were charmed by the allure of fight
stewardess. Instead, his work narrates the grittier
realities of travelling cattle class, locally and
internationally, in the 21st Century, particularly in
the context of Southeast Asia.
T
O

A
D
V
E
R
T
I
S
E

I
N


P
L
E
A
S
E


E
M
A
I
L

T
O
.
.
.

w
e
n
i
n
g
@
a
r
t
g
a
l
l
e
r
y
.
g
o
v
.
m
y
MARIJA UJEVI-GALETOVI,
Croatian sculptor and painter,
D
I
S
C
O
V
E
R

O
U
R

L
A
T
E
S
T

A
C
Q
U
I
S
T
I
O
N
S
Karya ini
merupakan
koleksi hadiah
oleh Kerajaan
Crotia kepada
Negara sempena
Pameran Lukisan
Kontemporari
Croatia yang
berlangsung
dari 9 hingga 31
Okt 09. Karya ini
adalah satu dari
set 12 keping.
Marija Ujevi-Galetovi, Fellow of the Croatian Academy of
Sciences and Arts, Academic Sculptor and Painter, retired Professor
from Academy of Fine Arts of the University of Zagreb was born in
Zagreb, Croatia in 1933. She graduated at the Academy of Fine Arts
of the University of Zagreb in 1959. After her graduation she refned
her work at Central School of Arts in London. On several occasion
she also accomplished her study trips to Italy, United Kingdom and
France.
Besides her (enormous) magnum opus in sculpture she has been
doing paintings in the recent years.
This artwork entitled Three Palms on the Island of Happiness is from
her map of graphic works THE SAME AND DIFFERENT, produced upon
her exhibition in 2005.
The Same and Different (I/XXX), 2004/2005,
Cetakan sutera saring,
70 x 50 cm
Acrilic on canvas, 200x150 cm
Serigraph, 50x70 cm
http://info.hazu.hr/index.php?page=ujevic_galetovic_marija_biography_
en&change_languange_to=en
Three Palms on the Island of Happiness