Memoire - Design(s) Graphique(s)

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Design(s) Graphique(s)
Quelque chose ne tournait pas rond dans le petit monde merveilleux du design graphique franais.
Florian Machot-Boscheron
Mmoire de fin dtudes de master, DNSEP, 2012. cole suprieur des arts dcoratifs de Strasbourg. Tuteur : Franck Knoery, Attach de conservation au Muse dArt moderne et contemporain de Strasbourg. Atelier de didactique visuelle dirig par Olivier Poncer.
Merci
mon tuteur : Franck Knoery Ainsi qu : Vivien Philizot Sandra Chamaret Jean-Pierre Machot Camille Tisserand Christine Dreyer Frdric Triton Julien Dreyer
Sommaire
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Introduction I. Un design graphique ou des designs graphiques ?

Les mille et un termes Doit-on enterrer le design ? Tous graphistes, tous diffrents et tous gaux ? Le designer, le commanditaire et le public La dfinition du design graphique sur le devant de la scne
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II. Lenseignement du design graphique

Les mille et une formations Des ides aux images de lauteur au docteur
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III. Design graphique et ralit socio-conomique

De lcole lemploi De lutilit publique linstitutionnel Un design en autarcie MAYA
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Conclusion Bibliographie
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Introduction
Nous sommes en juin 2008 lcole rgionale des beaux-arts de Valence. Sur les murs dune des salles sont affichs lensemble des travaux de ma premire anne. Cinq enseignants que je rencontre pour la premire fois se tiennent devant moi. Ce sont eux qui dcideront si je peux oui ou non intgrer la section design graphique pour le reste du cursus. Aprs une demi-heure de prsentation lentretien se termine sur la question suivante : Pourquoi veux-tu faire du design graphique ? . Je dcide dtre franc et tente une analogie douteuse : H bien je suis un peu comme un enfant qui regarde Federer jouer au tennis Roland Garros : vu de mon fauteuil cest impressionnant et a donne envie. Pourtant je ne peux vous donner aucune garantie quune fois la raquette en main je trouve cela aussi excitant qu la tl. vrai dire je ne sais pas encore rellement ce quest le design graphique. Je ne saurais dire si mon explication a rellement convaincu, mais quatre mois plus tard jintgrais la section design graphique de lcole. Je venais daborder pour la premire fois les questions qui hanteront toutes mes nuits dtudiant en graphisme jusqu aujourdhui : Quest ce que le design graphique ? Mon travail est-il du design graphique ? Est-il du bon design graphique ? Jentrais finalement dans cette option avec, devant moi, deux ans pour trouver les rponses ces questions. Ce fut une succession dchecs, avec la cl le mme constat immuable tu nas pas compris les enjeux du design graphique . Mme le cours lintitul salvateur Quest ce que le design graphique fut introduit par Nous ne tenterons pas de rpondre la question mais plutt de la garder vivante . La question tait donc bien vivante et elle ne comptait pas se laisser approcher facilement.
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Finalement, aprs deux annes passes jouer Qui Est-Ce1 ? je mtais construit une ide assez prcise de ce qui tait et ce qui ntait pas du design graphique et, plus encore, de ce qui tait ou ntait pas du bon design graphique. Le diplme de troisime anne en poche je dcidais de poursuivre mon cursus lcole suprieure des arts dcoratifs de Strasbourg au sein de loption didactique visuelle . Aprs avoir finalement compris et rpondu aux attentes du systme scolaire je me trouvais face une nouvelle problmatique. En effet, si la section design graphique de lcole de Valence mettait en avant des qualits de recherche, de conception de projet, ou encore dexprimentation, la didactique place au centre de ses proccupations la transmission dun savoir un public. Cest cette capacit toucher un public qui dtermine la russite dun projet. Jusquici mon travail ne sadressait probablement qu mes enseignants ou mes camarades de classe. L ou je pensais que mes amis et ma famille taient plutt hermtiques mon travail, jai compris que ctait plutt mon travail qui tait hermtique leur intrt. Marian Bantjes rsume assez bien mon tat psychologique suite cette douloureuse rvlation : Cest trs, trs courant pour les designers et les gens des arts visuels de ressentir que nous ne contribuons pas assez. Ou pire, que tout ce que ce que nous faisons remplit les dcharges2. Je me suis alors intress de plus prs toutes les productions dun design graphique du quotidien, ces ralisations sous contraintes, entre lisibilit, universalit, rentabilit Des productions modestes qui nont pas ou peu de visibilit dans le petit monde du design graphique noble tel quil mavait t donn voir en cole. Modestes comme les designers qui les produisent, souvent anonymes, rarement invits dans les confrences et les tables rondes, vous ne les croiserez srement pas dans les festivals de Chaumont ou dchirolles3.
1. Qui-Est-Ce est un jeu de socit, chacun doit deviner le personnage choisi par lautre joueur, en posant des questions pertinentes et en procdant par limination : Le design graphique porte-il un chapeau ? . 2. Marian BANTJES, intricate beauty by design, TED2010, 11 fvrier 2010, Long Beach CA. 3. Chaumont et chirolles acceuillent chaque anne un festival consacr au design graphique.
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Introduction
Ces formes de design graphique, multiples, semblent aujourdhui dans lombre dun design graphique savant . Les typologies et noms souvent utiliss pour les qualifier rvlent le statut quon leur accorde : semiauteurs , excutants ou encore commerciaux Pourtant ces ralisations, si elles naffirment pas de grandes ambitions, sont omniprsentes. Elles peuvent esprer toucher le grand public et influencer sa culture visuelle. Si ces pratiques sont, dans leur formes moins nobles , exprimentales ou savantes que dautres, leurs qualits et leur force ne me semblaient pas moindres pour autant. Cette premire approche ma ainsi pouss continuer mes recherches afin de mieux comprendre ce qui me semblait tre une sparation entre plusieurs pratiques. Je suis maintenant en cinquime anne. Limminence de lentre dans le monde du travail est loccasion de faire le point sur ces questions. Je profite ainsi de lexercice du mmoire pour minterroger sur ma situation future de designer graphique en France. Lors dune discussion au sujet de mon mmoire avec un ancien enseignant de lESAD, celui-ci ma demand de lui rsumer mon intention en une simple question, la voici : Je cherche comprendre pourquoi et comment plusieurs pratiques du design graphique sopposent aujourdhui en France ? Je pars ici de lhypothse quune scission existe et tente den situer lorigine et les consquences. Dans une premire partie je mintresserai la dfinition du design graphique. Jy aborderai les difficults quprouvent les thoriciens et les praticiens dfinir le design graphique , tant le champ est vaste et ses limites mouvantes. Cette partie sera aussi loccasion de clarifier lutilisation des termes les plus rcurrents de ce mmoire et de rpondre la question que vous vous posez peut-tre dj : pourquoi design graphique et pas graphisme ? Je montrerai finalement comment la relation : designer/ commanditaire/public, suffit elle seule expliquer lexistence de plusieurs pratiques distinctes. Dans la deuxime partie, il sera question de parler des coles et des formations en France. Ayant eu loccasion de rencontrer des tudiants et des designers provenant de cursus extrmement diffrents, je tenterai de comprendre comment sont organises et perues les diffrentes filires lies au design graphique, ainsi que les savoirs et savoir-faire quelles valorisent.
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Jy voquerai la lgitimit culturelle des grandes coles et leur influence, mais aussi certaines filires dites professionalisantes telles que les BTS ou les DMA, ou encore lenseignement au sein des universits qui reste assez peu connu aujourdhui. Je tenterai ainsi de comprendre comment les formations participent la fragmentation du design graphique. Dans une troisime et dernire partie je chercherai montrer comment les pratiques prsentes en cole trouvent leur place dans le monde professionnel ou au contraire sinventent de nouveaux lieux dexistence. Nous verrons comment des festivals, des magazines et diffrentes institutions symbolisent et renforcent linfluence de certaines pratiques. Nous tenterons de comprendre en quoi ces pratiques se distinguent dune approche plus classique et grand public . Je porte ici un regard sur la situation complexe du design graphique au sein du microcosme franais. Comme tout regard il est subjectif et doit tre pris comme une hypothse. Mon but nest pas tant de vrifier cette hypothse que de pousser chaque lecteur sinterroger sur cette situation et sur la position quil occupe dans le systme actuel.
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CHAPITRE I
Un design graphique ou des designs graphiques ?

Pour tablir les bases solides de notre rflexion il nous faut dans un premier temps dfinir ou tout du moins circonscrire notre sujet dtude. Dans notre cas rien nest simple puisque la dfinition du design graphique, qui aurait pu constituer un bon point de dpart, est tout sauf une vidence. Alors pourquoi les choses sont-elles si compliques ?
Les mille et un termes

Un des premiers problmes pos lorsque lon veut voquer le design graphique ou le travail de designer est lexistence dun grand nombre de termes plus ou moins prcis pour en parler. La langue franaise permet dexprimer de nombreuses subtilits et nuances, mais quand on parle dun domaine aussi mouvant que le design graphique les mots se crent, les sens et usages changent, de nouvelles expressions sont importes de langlais, se francisent ou non, tel point que mme les plus motivs sy perdent. Alors comment faire le tri entre : infographiste , communication visuelle , maquettiste , web designer , art visuel , design dinformation , motion design ? Je ne vais pas ici dtailler pour vous chaque terme en lassociant une dfinition plus ou moins correcte, car il nest pas question dtablir un nouveau dictionnaire. Il est simplement important de comprendre globalement comment ces termes sarticulent. Dun cot il existe diffrentes expressions que lon pourrait qualifier de globales . Les plus utilises sont probablement graphisme et, avec elle, son grand rival design graphique . Je rserve ces deux termes un paragraphe particulier plus loin dans le texte.
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Plus globale encore, on trouve la dnomination communication visuelle ; si les anglais utilisent cette locution pour nommer lintgralit des objets de communication en deux dimensions, la France semble plus rfractaire son utilisation. Peut-tre cela est-il d des connotations trop commerciales , mais lexpression est majoritairement utilise dans les BTS1 et les formations professionnalisantes ainsi que par le monde professionnel pour dsigner un domaine dapplication englobant de nombreux mtiers. Si cela reste trop prcis pour certains, il existe un terme encore plus global : les arts visuels qui regroupent tout ce qui se rapproche des arts plastiques, auxquels on ajoute, entre autres : le cinma, larchitecture, le textile Dun autre ct on trouve des termes plus spcifiques, cest dire inclus dans le domaine du design graphique. Nous avons tout dabord : ceux lis des spcialits telles que lillustration ou la photographie. Ils recouvrent des domaines ayant pour la plupart une histoire propre et ne sont pas forcment lis au design graphique. Contrairement ce dernier, ils ont lavantage dtre relativement bien dfinis, et mieux encore, de rsonner dans lesprit du grand public. Dans un second temps on trouve les expressions associes au monde professionnel. On rencontrera ainsi en fonction de leurs spcialits : des directeurs artistiques ou DA (le gnraliste , en haut de la chane il dfinit les grands axes de recherche) ; des infographistes (terme qui dsigne globalement un excutant qui concrtise les ides dun DA) ; des motion designers (spcialiss dans lanimation) ; des designers dinterfaces (spcialiss dans lergonomie et larchitecture de linformation des interfaces numriques) ; ou encore des typographes (spcialiss dans le choix et les rglages des typographies et polices de caractres). Il est important de noter que ces expressions changent dusage au gr des pratiques; lutilisation gnralise du numrique a vu par exemple apparatre de nombreux termes dont certains sont dj obsoltes. Comme en tmoigne un des mtiers proposs par le site Studyrama dans sa section les mtiers de la communication visuelle .
1. Brevet de Technicien Suprieur
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Le graphiste vidotex conoit les pages-crans du Minitel et des serveurs Internet. Il travaille sur le papier comme sur cran6. Maintenant que le flou artistique dans lequel sinscrit la dfinition du design graphique se dissipe un peu, nous allons nous intresser en dtail notre sujet dtude. Mais comment sappelle-t-il dj ? Graphisme ? Design graphique ?
Doit-on enterrer le design ?

Il est noter que je nai utilis jusquici que le terme design graphique et non celui de graphisme . Contrairement aux apparences ce choix nest pas une coquetterie de ma part. Comme nous avons pu le voir, il existe normment de termes dfinissant plus ou moins efficacement diverses pratiques. Le sens donn certains de ces termes varie mme frquemment dune personne une autre. Ainsi, il devient complexe de rentrer dans le fond de mon propos sans suggrer encore quelques claircissements. Lorsque jai intgr la section design graphique de lcole de Valence jai dabord pens que cette appellation ntait quun synonyme de graphisme . Rien de trs tonnant puisque nombre de praticiens et de thoriciens utilisent ces deux termes de manire parfaitement interchangeable. Larticle franais de Wikipdia design graphique nous dit dailleurs au moment ou jcris ces lignes : Pour plus dtails[sic], on peut se rfrer larticle sur le graphisme3. . Larticle Design quant lui nous dit au contraire quil y aurait initialement, [] une distinction entre le design graphique (pratiqu par un designer pour servir un design global) et le graphisme, une discipline autonome qui possde sa propre histoire remontant aux premires traces de lhomme dans les grottes de Lascaux4. . Peut-on ainsi utiliser de la mme manire les expressions design graphique et graphisme sans risquer une perte de sens ?
2. Studyrama, Les mtiers de la communication visuelle , http://www.studyrama.com/formations/fiches-metiers/art/metiers-communication-visuelle.html 3. Wikipdia sera quelquefois cit comme source dinformation dans ce texte. Lintert de cette ressource communautaire est de proposer des dfinitions qui refltent lavis gnral ou, comme ici, donnent une ide de lintert gnral port en France au Design graphique . http://fr.wikipedia.org/wiki/Design_graphique 4. Wikipdia, Design , http://fr.wikipedia.org/wiki/Design
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Personne ne semble aujourdhui tre en mesure de donner une rponse claire tant les avis divergent. De plus, cette situation est typiquement franaise puisque les anglophones nutilisent que lexpression graphic design . Je vais donc faire ici une proposition qui sera valable tout au long de ce texte et vitera dventuelles confusions. Je suis aujourdhui convaincu que la disparition du design de lexpression anglaise graphic design est problmatique. En effet, les anglophones ne diminuent pas graphic design en graphic mais en design et ce nest pas un hasard. Larticle anglais de Wikipdia consacr au graphic design5 commence par ces mots : Graphic design is a creative process - Le design graphique est un processus cratif . Le monde anglophone dfinit ainsi en priorit le graphic design par les notions de projet, de conception et de dessein. Cest laspect design. Cette premire dfinition inclut dans un deuxime temps une concrtisation des ides par le biais de divers outils/mdiums (typographie, illustration, mise en page ). Cest laspect graphique. Ce mtier est vraiment celui dun matre duvre, dans la mesure o il sappuie en amont et avant tout sur une analyse, une rflexion, un concept, et ensuite sur un travail de limage, de la lettre, du visuel. On pense dabord, on dessine ensuite 6. Laurence Madrelle Un graphic designer peut donc avoir des comptences de design dinterface ou dillustrateur sans pour autant tre un expert en typographie ou en mise en page. Il existe autant, voire plus, de profils de designer graphique diffrents que de possibilits de spcialisation. Ainsi on ne stonnera pas de voir un site du nom de Graphic Design Blog 7 proposer au mme niveau des projets prenant la forme dinterfaces, dillustrations ou de bande dessine. Leur point commun est le travail de conception et de projet : le design . Dans cette ide je privilgierai ici lexpression design graphique que jabrgerai parfois en design (lorsquil sera question dautres formes de design la spcificit sera toujours prcise).
5. Wikipdia, Graphic Design , en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design 6. Sophie TASMA, Le Mtier de graphiste : chercher ladquation du sens et de la forme [point de vue de Laurence Madrell] , Intramuros, n 48, Mai-Juin 1993, p. 22. 7. http://www.graphicdesignblog.org/
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il faut faire en sorte dsormais que la notion de design et la profession de designer ne soient plus associes une spcialit, mais un certain esprit dingniosit et dinventivit, globalement valable, permettant de considrer des projets non plus isolment mais en relation avec les besoins de lindividu et de la communaut8 Lszl Moholy-Nagy Mais que faire alors du graphisme ? On ne peut bien videmment pas se dbarrasser de cette expression qui est majoritairement utilise aujourdhui. Je proposerai donc une dfinition du graphisme telle quelle sera entendue ici. Le graphisme regroupe lensemble des techniques de mise en page de textes et de visuels, de choix de couleur et de typographie. Dans cette ide, un designer graphique place au cur de son approche la notion de projet quil articule gnralement autour dune problmatique. Pour concrtiser son projet et ses ides il utilise, selon les besoins quil identifie, diffrents mdiums sa disposition tels que le graphisme, lillustration, la photographie, le dessin de caractre ou encore la cration dinterfaces. Un designer graphique nest donc pas forcment un graphiste, le terme graphique indique simplement que son domaine dexpertise est lenvironnement visuel afin de ne pas tre confondu avec, par exemple, un designer de mode ou un designer produit . Pour exemple, certains designers graphiques sparent dans leurs travaux des productions de graphisme et dautres de web design . Malgr une mauvaise utilisation quasi gnralise de la notion de web design9 ceux qui font ce choix ont bien compris que le web design nest pas du graphisme, ce nest pas tant la cration de maquettes visuelles que la conception de larchitecture interactionnelle, lorganisation des pages etc.
8. Lszl MOHOLY-NAGY, Nouvelle mthode dapproche. Le design pour la vie , Peinture, photographie, film et autres crits sur la photographie, Gallimard, Paris, 2007, p. 278. 9. noter quen francophonie, le terme web design est souvent utilis contre-sens de son acception initiale et confondu avec la seule cration graphique. Or ce qui le dfinit nest pas tant lexpression visuelle et/ou artistique que la formalisation de linteraction dans la page-cran. , Wikipdia, web design , http://fr.wikipedia.org/wiki/Web_design
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On peut ainsi tre un designer graphique avec des comptences de web design et non de graphiste. Le graphisme est en quelque sorte une spcialit du design graphique, comme peut ltre le web design par exemple. Cette dfinition est une proposition. Elle se base sur le constat que de nombreuses personnes se rfrent aujourdhui au graphisme dans lide dvoquer cette spcialisation, distincte du motion design par exemple. Cette dfinition ne rabaisse en aucun cas le graphisme une simple sous-discipline du design graphique. Le graphisme possde, au mme titre que lillustration ou la photographie, une histoire qui lui est propre. Dans le cadre dune pratique de design graphique, le graphisme est lun des outils mis en uvre pour concrtiser ses ides. Le designer anglais Olly Moss utilise lui aussi cette ide doutil pour dfinir sa pratique : Jai toujours considr lillustration et le graphisme (au mme titre dailleurs que la photographie, lanimation ou toute autre discipline crative) comme des outils dans une boite outil. Plus vous en avez votre disposition, plus vous tes polyvalent et plus vous pouvez construire de choses. Pourquoi se confiner un outil spcifique ? Vous ne feriez que vous embarasser de plus de limitations10 [Notre traduction] Cette proposition, bien quassez simple, permettra dviter dventuelles confusions la lecture du reste de ce texte. Mme si les ides semblent un peu plus claires, la situation reste complexe. En effet comme nous lavons vu ici, malgr une relle volont dobjectivit, il est indispensable dmettre des propositions et des hypothses. La raison est simple : il nexiste aujourdhui que peu de critres clairement tablis pour dfinir le design. Celui-ci sidentifie principalement par le biais des designers euxmmes qui sapproprient, comme chacun peut le faire, les enjeux du design graphique.
10. Olly MOSS est un designer graphique anglais travaillant principalement avec le mdium de lillustration tout en y intgrant toujours au moins un deuxime niveau de lecture. Il rpond ici sur son blog la question : Te dfinis-tu comme un designer graphique ou un illustrateur ? . Olly MOSS, 25 janvier 2012, http://www.moss.fm/post/16467470599/do-you-defineyourself-as-a-graphic-designer-or-an
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Tous graphistes, tous diffrents et tous gaux ?

Avant de commencer la rdaction de ce mmoire, jai avant tout discut, dbattu, argument, expliqu Je me suis ainsi rapidement rendu compte quau del du maigre socle dides communes que nous partagions toujours, chacun avait sa propre conception de ce qui est, ou nest pas, du design graphique. Chaque personne tente de se lapproprier et le lier sa pratique plutt quentrer dans un moule bien dfini. Ainsi on ne devient pas designer graphique parce que son travail correspond un ensemble de critres, mais le design graphique est ce quil est en grande partie parce quun ensemble de praticiens se revendiquent en tant que tels. Par consquent, les frontires du design graphique sont mouvantes. Elles semblent stendre chaque jour un peu plus et se brouillent au contact dautres domaines de cration. Le design graphique se mle par exemple avec dautres champs du design sous lappellation de design global . Mais aussi avec la musique, le jeux vido ou encore la scnographie. Si lre numrique a contribu crer de nouveaux domaines dapplication pour le design graphique (web design, motion design ), son plus grand impact se mesure en terme de dmocratisation . Les comptences du design ont longtemps t fortement lies des connaissances techniques, dimpression, de cration de modification et de retouche dimage et de texte. Aujourdhui plus quhier et moins que demain tout le monde est graphiste11 . Les tutoriaux disponibles sur internet, coupls des logiciels de cration graphique faciles obtenir et utiliser sur nimporte quel ordinateur, ont contribu ouvrir le domaine au grand public. Il serait tentant de situer toutes ces nouvelles pratiques comme des formes damateurisme. De nombreuses le sont : menus de certains restaurants, affiches de kermesses ou de soires tudiantes.
11. Voir Tout le monde est graphiste de Yoann BERTRANDY, Tout le monde est graphiste, mmoire de fin dtude de DNSEP, Strasbourg, cole suprieur des arts dcoratifs de Strasbourg, 2008. Repris dans tapes, Pyramid dition, juillet 2009, n 170.
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Chacun est aujourdhui pouss vers une appropriation de certains codes du design graphique : il doit choisir une typographie pour crire une lettre de motivation, mettre en page un rapport de stage ou encore raliser un powerpoint pour son entreprise. Je ne mtendrai pas plus sur laspect amateur dans le design graphique, cest un sujet vaste mritant un mmoire lui seul. En dehors des amateurs, la dmocratisation des outils et de leur utilisation permis lmergence dun grand nombre de professionnels autodidactes : Un pote ma fil photoshop 3.0 crack quand jtais en classe de 4eme, jai essay et jai accroch. Je suis rentr dans le graphisme par la technique et en tant que hobby, base de site de team counter-strike faits sur Publisher et hbergs chez Wanadoo. Au dpart je ne voulais pas en faire mon mtier. Aprs jai fait du droit pendant 6 mois et jai vu quil fallait trop travailler, alors jai choisi graphiste la place12. Julien Dubedout Ces nouveaux arrivants ne sont pas bards de diplmes, mais sont de plus en plus nombreux, et leurs productions, mme si elles ne saffichent pas dans les festivals ou les magazines ddis, ont une visibilit importante. De plus, du fait dtre souvent forms sur le tas leur conception du design graphique est parfois radicalement diffrente de celle dun praticien diplm dune cole suprieure. Ils contribuent ainsi remodeler les frontires du design graphique et donc sa dfinition mme. Nous avons maintenant une vision plus prcise de ce quest le design graphique ainsi que les domaines quil recouvre. Il reste pourtant un point trs important qui conditionne fortement tout projet de design : son contexte de cration et dexistence. Ainsi, celui-ci ne peut exister que dans la relation entre un commanditaire, un designer et un public.
12. Julien DUBEDOUT, directeur artistique web tiens un blog ddi au statut de freelance . Il rpond ici la question Quest ce qui vous a amen vers le design graphique ? . Julien DUBEDOUT, 11 dcembre 2011, http://www.mariejulien.com/?post/2011/12/11/ Une-interview-pour-toi%2C-l-%C3%A9tudiant-en-com/graphisme-dont-le-prof-n-a-aucune-imagination
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Le designer, le commanditaire et le public

Le graphisme, contrairement aux arts plastiques, est avant tout dpendant du commanditaire, de la fonction attendue du message graphique et de ses espaces de rception13. Olivier Deloignon Avant mme dentrer dans les conditions du monde rel (condition conomique, reconnaissance, situation professionnelle entre freelance et salari ) qui influencent les designers et leurs productions, il nous faut constater que le designer nest pas autonome. Il nest (en thorie) pas producteur du message et son intervention sadresse un certain public14 . Nous avons donc trois ples ou acteurs . Le commanditaire, qui apporte la problmatique rsoudre, il identifie aussi le public qui le message est destin. Le designer qui identifie les diffrentes solutions au problme puis les met en application. Le public qui reoit les solutions par lintermdiaire des objets raliss par le designer. Dans une relation thorique simpliste le commanditaire donnerait ses intentions (le fameux brief ) au designer qui produirait un objet rpondant aux critres et le public recevrait le message appropri. Une relation linaire, simple. Heureusement pour nous, en pratique, la situation est plus complexe. En effet ce triangle nest pas toujours bas sur un quilibre parfait puisquil existe autant de designers diffrents quil existe de publics ou de commanditaires. Ainsi ce triangle nest pas quilatral et chaque sommet influe sur lautre. Le public est globalement la partie la plus influente puisque dans la majorit des cas cest lui qui fait office de juge quant la russite ou non dun projet, le commanditaire paye avant tout pour que son message parvienne au public cibl.
13. Olivier DELOIGNON, sur le graphisme vu par Steven Heller , 21 dcembre 2009, histara, http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=533&lang=it 14. Dans lre numrique il est toujours compliqu de poser un terme comme public tant il peut tre question dutilisateur ou dacteur comme de lecteur . Jutiliserai ici lexpression public pour dsigner toute personne qui se destine une ralisation de design graphique.
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Le commanditaire, quant lui, bien quil sen remette globalement aux comptences du designer, identifie ses besoins et se pose souvent comme testeur . Il coute les propositions du designer et, comme il connat en thorie les attentes du public, estime si elles sont efficaces ou non. Pour finir nous avons le designer qui transforme la demande du commanditaire en projet concret apte atteindre le public. Le designer doit trouver le meilleur compromis entre une proposition qui le satisfait et le respect des attentes du commanditaire et du public. La position que choisit dadopter le designer dans cette relation au commanditaire et au public est cruciale car elle rvle ses engagements et ses valeurs. Quand un designer dsire, par exemple, avoir un maximum de libert dans ses productions, il choisit souvent de se tourner vers des commanditaires qui nont pas dexigence deffacit et de simplicit importante. De ce fait ils sont ouverts des propositions varies parce quils estiment que leur public est dispos faire des efforts pour comprendre des propositions de design complexe. Une fois ce type de commanditaire trouv, le designer peut alors proposer des ralisations complexes alliant parfois plusieurs niveaux de lecture. En contrepartie, du fait quil ralise des productions plus complexes, il ne peut pas esprer toucher un public trs large : La visibilit objective des [ces] productions (en termes de quantit et de proximit) dcrot au profit dune visibilit symbolique (diffusion dans des ouvrages sur le graphisme, expositions, etc.) Vivien Philizot Ainsi si un des acteurs du triangle graphique dcide de privilgier son point de vue, la relation quil entretient avec les autres acteurs sen trouve change. titre dexemple contraire : certains designers choisissent de travailler avec des commanditaires qui disposent dun large public, mais ont en consquence des exigences de rentabilit plus fortes. Dans ces conditions, le travail du designer est soumis plus de contraintes et de compromis; en contrepartie il peut esprer que son travail trouve une grande visibilit (une affiche publicitaire produite des milliers dexemplaires et diffuse dans toute la France par exemple).
13. Vivien PHILIZOT, Graphisme et transgression , Signes, Discours et Socits, 25 janvier 2009 http://www.revue-signes.info/document.php?id=736
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Ainsi nous avons vu plus tt comment chaque designer possde des comptences spcifiques qui le distinguent des autres. Ici nous commenons entrevoir quels enjeux et quels positionnements concrets peuvent sopposer. Tout le monde ne saccorde pas sur ce qui est du bon design, ni sur ses objectifs. Doit-on sacrifier un peu de sa libert de cratif pour esprer toucher un large public ? Est-t-il prfrable de ne pas corrompre sa vision du design et choisir ses commanditaires en consquence ? Les zones de friction entre plusieurs pratiques possibles sont nombreuses. La question de la dfinition et des enjeux du design graphique ne se retrouve que trs peu souvent voque et dbattue publiquement, faute de lieux et dvnements runissant lensemble des sphres du design graphique. Pourtant il arrive parfois quun concours de circonstances permette douvrir la discussion et de mettre en lumire les enjeux qui divisent les designers.
La dfinition du design graphique sur le devant de la scne

Dans un contexte complexe, la question dune dfinition du design graphique se retrouve sur le devant de la scne loccasion de la dsormais (tristement) clbre 21e dition du festival de laffiche de Chaumont, et plus prcisment de son concours tudiant. Comme tout les ans la ville hberge le festival international de laffiche et du graphisme de Chaumont et, cette occasion, les tudiants de France sont invits rpondre une problmatique prcise par une affiche. Cette anne l, le thme tait, vous laurez peut-tre devin, le graphisme, quest-ce que cest ? . 1200 tudiants ont particip et envoy leurs rponses au jury, proposant ainsi un panel extrmement large de points de vue sur ce quest ou devrait tre le design graphique. L o le simple fait de choisir une rponse par le biais dun gagnant aurait probablement dj engendr une petite polmique, le jury a finalement pris la dcision dannuler le concours au motif que :
14. Extrait du communiqu dtienne HERVY, dlgu gnral du festival international de laffiche et du graphisme de Chaumont., envoy aux participants du concours tudiants. Le communiqu est disponible dans son integralit cette adresse : http://jaiunblog.com/2773/ minority/
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Dans leur majorit, les affiches reues ne refltent pas la qualit de la rflexion et de la cration produite dans les coles14 . Le jury du festival nous indique ici que mme 1200 propositions dtudiants ne suffisent pas donner un dbut de rponse LA question. Alors les tudiants auraient-ils mal compris les enjeux du design graphique ? Ou peut-tre cette dcision maladroite nous montre une volont de garder la question ouverte tout prix. Lhistoire de la 21e dition du festival de Chaumont ne sarrte pas l puisque quelques jours aprs la dcision de ne pas choisir de gagnant, le jury fait volte face et dsigne plusieurs laurats, avec comme grand gagnant la rponse de Geoffroy Pithon, tudiant lENSAD. La dcision initiale dannulation du concours ayant t relaye sur de nombreux sites, la visibilit de laffiche gagnante grandit rapidement. Les dbats nen sont que plus importants et le dcalage entre la rponse attendue (ou tout du moins envisage) par certains et celle finalement choisie par le jury donne plus que jamais voir lcart qui spare les designers entre eux. Les commentaires posts sur le site graphism.fr donne une ide de la situation. Dun cot les dfenseurs dune affiche crative et innovante : Bonjour, eh bien cette affiche je la trouve trs chic. Et elle dit beaucoup de choses, elle parle de lutilisation de la photo et du collage dans le graphisme, de dessin (trac) (ou typo) handmade versus vectoriel, elle parle aussi du labeur, en faisant un parallle avec le travail de labour du paysan que la photo met en scne, elle est belle et intressante plastiquement. Ce nest pas nimporte quoi du tout selon moi15. Anne-milie Philipp De lautre ceux qui constatent une approche litiste et incomprhensible :
15. Commentaire publi sur le blog graphism.fr de Geoffrey DORNE dans un article intitul : Festival de Chaumont : Le graphisme, quest-ce que cest ? : le premier prix est attribu , 2 juin 2010, http://graphism.fr/festival-de-chaumont-le-graphisme-quest-ceque-cest-le-premier-prix-est-attribue-a
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Le graphisme, jai du mal. pas avec le graphisme en lui-mme, mais en ce qu chaque fois que je croise le travail dun graphiste, je vois encore et toujours la mme chose : un truc minimaliste, avec des flches, des lignes droites en diagonale, des couleurs flashy ct de formes gomtriques uniquement en noir et blanc, ou vaguement filigranes. Lquivalent du monde de la mode, ses admirateurs, ses soires, sa coke. Laffiche ne dnote pas, elle reprsente bien lide que je men fais. Minimaliste (comprenez : vide) et prtentieux16. Thibaut Romaggi Au fil des commentaires et des discussions le dbat dpasse rapidement le cadre de la lgitimit des laurats du concours. On voit ainsi se dessiner les contours des diffrents clans qui sopposent sur cette question cl de ce quest le design graphique et de ses objectifs. On y verra voquer llitisme, la recherche de formes innovantes, la capacit toucher ou non le grand public, la distinction graphisme/design graphique Mais au milieu des commentaires une phrase me semble plus importante que les autres : Je dirais pour conclure que vtre choix nest je trouve peut-tre pas celui de rponses la question : Le Graphisme quest-ce que cest ? , mais plutt : Le Graphisme cest qui ? 17. ric Bediez Cette premire partie sachve et nous y avons vu quel point le design graphique est un champ complexe, multiple et propice aux dbats. Mais cela ne rpond que partiellement ma problmatique, car en pratique tout les points de vue nont pas la mme lgitimit et le mme poids. La suite de ce texte tentera donc de rpondre cette nouvelle question : Le design graphique en France, cest qui ? . Avec dans un premier temps, un tour du ct des formations et des coles afin de comprendre quelles approches sont enseignes aux designers de demain.
16.17. Ibid.
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CHAPITRE II
Lenseignement du design graphique

Lenseignement du design graphique est une chose aussi complexe que sa dfinition. Ses rouages sont souvent trop bien dissimuls pour que les tudiants en soient rellement conscients et je ne faisais, jusque l, pas exception cette rgle. Durant mes tudes jai eu, comme chaque tudiant, faire des choix dorientation complexes car les chemins qui mnent au design sont nombreux. Il existe plusieurs cursus possibles, passant par des bacs spcifiques (comme le bac STI arts appliqus), des classes prparatoires et des mises niveaux (prpa et MANAA), des BTS, des DMA, des sections universitaires ou encore des coles suprieures du type beaux arts. Le choix dune formation plutt quune autre est crucial car lenseignement dispens diffre selon les endroits. Si lon trouve une si grande varit cest que, comme nous lavons vu prcdemment, il existe mille faons de pratiquer le design graphique qui ne saccordent pas toutes entre elles. Ainsi les savoirs et savoir-faire que chaque cole et chaque formation dcident de valoriser constituent un vritable positionnement politique. Il existe en quelque sorte quatre grandes familles : Les formations en cycle court sous tutelle du ministre de lducation nationale. Les formations universitaires. Les coles suprieures sous tutelle du ministre de la Culture. Les formations prives. Je ne mintresserai pas ici aux multiples formations prives qui sont autonomes et proposent dans de trs nombreux cas un enseignements dont le but principal est la rentabilit commerciale . En revanche il est intressant, avant daller plus loin dans ce travail dinvestigation, de proposer une vision globale des trois premiers types de cursus.
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Les mille et une formations

Tous les futurs tudiants en design ont connu ce moment o, pass le premier cap du je veux faire du design graphique , il faut faire le choix dune formation. Cette dcision se base gnralement sur des priori et des on-dit car il est difficile de comprendre, avant mme davoir entam ses tudes, les diffrences relles sparant par exemple un BTS dune cole dart. Seules la participation active aux journes Portes Ouvertes et des recherches approfondies (guide de ltudiant des coles, guides ONISEP, contact avec des lves et des anciens lves ) permettent de se forger un dbut dopinion. Ainsi, il est trs courant de voir des tudiants qui ntant pas satisfaits de leur cole, changent dorientation, passant duniversit cole suprieure, dune cole suprieure une autre voire mme qui interrompent leur cursus pour faire des stages ou commencer travailler. Je vais ici tenter de dfinir les grandes lignes des principales formations. Les formations en Universit sont probablement les plus mconnues et les moins rputes, au point que, mme les sites ddis lorientation des tudiants (comme lONISEP) peinent les intgrer leur base de donnes. Ces sections comme le master communication, multimdia ne sont que rarement identifies comme strictement lies au design graphique, mais de nombreux aspirants designers les intgrent tout de mme. Une des raisons de cette discrtion et quil nexiste pas ou peu de formations proches du design graphique avant lentre en master 1 (quatrime anne dtudes suprieures). La licence correspondant tant la licence arts appliqus qui ne dispense aucun cours li au design graphique. Les savoirs mis en valeur dans ces Masters sont spcifiques chacun, il nexiste pas de programme commun tous. Du ct des cycles courts (trois ans ou moins) le BTS est probablement lune des formations les plus courantes. Elle jouit dune bonne rputation et permet dintgrer en quivalence une cole suprieure, ou poursuivre vers un DSAA. Parmi ces formations on retrouve les deux principales : BTS communication visuelle, option multimdia et le BTS communication visuelle, option graphisme-dition-publicit .
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De par leur appartenance au ministre de lducation nationale, le contenu des formations est en thorie identique dun BTS un autre puisque lenseignement suit un programme dfini par le ministre de lducation nationale. Cette formation, comme son nom lindique, est voue former en priorit des techniciens . Laccent y est mis sur la professionnalisation et la technique plus que sur le concept et lexprimentation. Lexamen final comprend dailleurs un projet professionnel . Contrairement dautres formations, le BTS met aussi en avant le rapport la publicit et au marketing. Cette image en lien avec lconomie et le monde du travail est la marque de fabrique de ces formations, cest un des arguments qui attire le plus grand nombre dtudiants. Il nous reste voir le cas des formations en coles darts. Ces formations sont trs nombreuses et vont de ltablissement municipal le plus discret lcole nationale la plus rpute. Les plus influentes symbolisent llite culturelle du design graphique franais et on y trouve parfois des praticiens rputs aux postes denseignant. Chaque cole, tout en tant soumise la tutelle du ministre de la Culture, reste globalement libre du socle de connaissance et de comptences quelle dsire transmettre ses lves. Lapproche du design graphique y est souvent axe sur la conception et lexprimentation plus que sur laspect technique ou le travail en quipe. Les coles darts forment les tudiants acqurir un regard, souvent sans prise avec la ralit professionnelle ; les coles dites spcialises apportent une formation professionnelle, souvent axe sur une dmarche commerciale. Et lcart ne fait que se renforcer1. Franck Tallon Nous venons ainsi de situer les trois grands types de formations lies au design graphique en France. Nous pouvons maintenant nous intresser plus prcisment aux relations que ces formations entretiennent entre elles, leurs points communs ainsi quaux aspects qui les divisent.
1. Jean-Pierre DURAND, Joyce SEBAG, Mtiers du graphisme, Paris,La documentation Franaise, 2011, p. 59.
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Des ides aux images

Le design graphique est souvent compar une langue : il permet, comme toute langue, de communiquer , ici par le biais de ce que lon identifie comme de la communication visuelle . Cette langue nous permet de donner une forme visuelle concrte nos ides. Comme chaque langue le design graphique possde plusieurs dialectes qui sont constitus de vocabulaires visuels diffrents et qui ont leurs codes propres. Provenant de la mme langue chaque dialecte est naturellement permable linfluence des autres. Le designer travaille ainsi sur deux plans : Les ides et leur concrtisation visuelle. Cela signifie quil doit matriser la fois la manipulation de concepts et dides et au moins une forme de vocabulaire graphique pour les rendre tangibles. Ces vocabulaires sont nombreux : illustration, typographie, vido, photographie Ils sont souvent abords en tant que techniques ou mdiums2 . Les formations et les professionnels nabordent pas tous lquilibre entre la technique (ou plutt les techniques) et les ides de la mme manire. On constatera en effet que les formations les plus proches du monde professionnel imposent un minimum de matrise et de connaissance des systmes techniques et des domaines connexes au design graphique (comme le marketing par exemple). Mais ses formations stendent rarement sur plus de deux ans. En consquence ces sections se concentrent en gnrale sur une spcialit (BTS print ou multimdia) et ne propose une formation technique et thorique que partielle qui sera comble sur le tas par lentre dans le monde du travail (avec plus ou moins de facilit). De leur ct les formations en cole darts privilgient globalement le concept et la manipulation dides par rapport leur mise en uvre. Il serait trop compliqu dexpliquer cette situation tant chaque cole justifierait probablement ses choix de faon diffrente. Si les raisons sont trop nombreuses, ou trop floues pour tre traites ici, on peut plus facilement en envisager les consquences.
2. Mdiums : Ce qui sert de support et de vhicule un lment de connaissance; ce qui sert dintermdiaire, ce qui produit une mdiation entre metteur et rcepteur. , Portail lexical du CNRTL, lexicographie.
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Dans un premier cas le risque dune trop grande spcialisation est une limitation professionnelle. En effet il existe peu de postes en entreprise proches dune unique spcialit, les agences privilgiant la polyvalence. Ceux lis des comptences spcifiques sont souvent dits dexcutant et ne laissent que peu de place linitiative personnelle, laissant les choix dordre du design dautres mtiers. Un enseignant en Universit me disait que, par exprience, il est plus facile denseigner la technique un cratif plutt quapprendre un technicien manier des ides comme un designer. Ceci est une des explications possibles au choix de privilgier le concept la technique. La qualification des techniciens nest donc pas toujours bien valorise et ils sont parfois identifis comme interchangeables3 car se contentant dexcuter au plus prs les pistes valides par les Directeurs Artistiques. De leur cot les DA, positionns en haut de la chane, sont avant tout des dcideurs , les excutants mettant en uvre leurs ides et leurs concepts. Deux positions sont alors envisager lorsquon est form manier les concepts, mais pas ou peu de technique. Dans un premier cas de figure, le designer dcide de travailler seul sous le statut dindpendant. Lavantage est de ne pas avoir subir de contraintes autres que celles quil choisit, et celles du commanditaire. Le dsavantage est quil rduit considrablement le champ du vocabulaire que le designer peut mettre en application pour concrtiser ses ides. Lautre choix consiste naturellement tre le directeur artistique, le dcideur. Le risque est dans un premier temps doublier limportance de la technique : la technique affecte les formes qui affectent le sens et donc la technique affecte le sens et rciproquement4 Annick Lantenois
3. Le technicien de surface visuelle ne travaille quen agences de publicit ou de communication . En grand nombre, personne interchangeable, il est une forme peine volue de la chair canon des champs de bataille, dans la mesure o il survit en apparence son sacrifice, bien que mentalement trs amoindri par la btise ou la bassesse des choses quil doit mettre en forme graphiquement . Vincent PERROTTET, La responsabilit du graphiste , tapes, n 120, mai 2005. 4. Annick LANTENOIS, Le vertige du funambule, Paris, ditions B-42, codition Cit du design, 2010, p. 22.
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En effet, il ne suffit pas de savoir manipuler les ides pour faire les bons choix, il reste important de connatre les mots qui mettront le mieux en avant vos ides. Car la technique nest pas au bout de la chane graphique , puisquen ralit il sagit plutt dune boucle. Toute volution ou modification des techniques et donc du vocabulaire, a un impact direct sur les pratiques du design graphique. Ainsi la connaissance des techniques, de leurs contraintes et de leurs possibilits, permet un meilleur travail de conception. Elle permet aussi, dans le cas dun travail en quipe, une relation plus efficace avec les autres membres de la chane graphique. Pour certains cela peut sembler une vidence, mais lexprience, elle, montre que cette ide nest pas aussi rpandue quelle le devrait. Ainsi tous les designers ne sabaissent pas mettre les mains dans le cambouis, ou en tout cas, pas dans tous les cambouis. Tout les domaines ne sont pas quitablement touchs pas ce phnomne car tous ne jouissent pas de la mme notorit parmi les designers. trangement, un des domaines le plus laiss pour compte techniquement semble tre celui du numrique. premire vue le numrique apport normment de possibilits au design et vu spanouir de nombreuses techniques, des images de synthse la cration dinterface en passant par lanimation. Aujourdhui, aux yeux de tous, le multimdia est une part du design graphique et en consquence est prsent dans les programmes de la plupart des formations. Alors, o est le problme ? Le fait est que le numrique donne de nombreuses personnes limpression quil est un domaine facilement abordable. Le numrique est le domaine de lutilisateur , le spectateur/acteur ; par consquent, afin que chaque personne puisse tre un acteur, on lui simplifie la vie. La partie la plus complexe est ainsi cache aux utilisateurs derrire des interfaces permettant la cration simple de blog et de site internet sans usage de langage de programmation ou mme de connaissances en architecture de linformation, dergonomie Pour parvenir cela il ny quune solution : mettre disposition des usager un ensemble de choix par dfaut , de modles et de structures o les vritables choix de design graphiques sont dj faits. Ainsi lutilisateur nest pas un crateur . Derrire une fausse libert il subit les modles et les systmes qui lui sont imposs. En revanche le designer se doit, en thorie, de connatre prcisment lenvers du dcor pour viter dtre limit lui aussi par ces choix par dfaut .
5. Voir : Rudy VANDERLANS, default systems design , Looking Closer 5: Critical Writings on Graphic Design, New York, Allworth Press, 2007, p. 16.
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En pratique, on ne compte que trop peu de formations qui prparent les designers travailler dans lenvironnement numrique avec une connaissance relle de la partie technique, dlguant cette aspect aux dveloppeurs informatiques. La premires consquences est une cration massive dinterfaces et de produits numriques par dfaut calqus sur des systmes et des normes non remis en cause par les designers. La seconde consquence est un dialogue compliqu entre les designers et les programmeurs6. Ainsi, dans lenvironnement numrique comme dans dautres domaines du design graphique, la technique est souvent perue comme soumise aux concepts. De nombreuses formations, et principalement celles lies aux coles dart, semblent considrer son apprentissage comme optionnel et comme quelque chose de distinct du travail de conception. Cause ou consquence de limportance que prend le conceptuel dans le travail de design en cole darts, un positionnement thique fleurit, privilgiant lapport personnel du designer. On voit ainsi apparatre la figure du graphiste auteur .
De lauteur au docteur
Lorsque lon tente de situer les filiations historiques du design graphique, on trouve souvent cit le mouvement Arts and Crafts . Une des caractristiques principales de ce mouvement est une volont de voir intervenir lArt dans tous les domaines. Cette ide se retrouve dans dautres mouvements dont limpact sur le design nest plus prouver comme le Bauhaus. Walter Gropius dit ainsi, dans le Manifeste du Bauhaus : Il nexiste aucune diffrence essentielle entre lartiste et lartisan7. . Cette ide qui faisait partie des fondements de lenseignement de lcole du Bauhaus se retrouve aujourdhui, de manire plus diffuse, dans les coles darts franaises. Ainsi on ne stonnera pas de voir des sections ddies au design au sein des coles darts. Laffiliation directe du design lart reste une position dbattue. Alors sommes-nous des artistes ou des artisans ?
6. Autour de la question du design graphique et de sa relation la programmation : John MAEDA, Design by numbers, MIT Press, 1999. Graphisme en France 2012 , publication du CNAP, disponible en tlchargement : htt//www.cnap.fr/sites/default/files/publication/123851_graphisme_en_france_2012.pdf 7. Manifeste de 1919 disponible en anglais : http://www.thelearninglab.nl/resources/Bauhaus-manifesto.pdf
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Si dans la pratique peu de designers sautent le pas de lappellation (dorigine contrle) Artiste , lexpression Auteur , elle, connait un succs important. Derrire cette appellation, il nest pas tant question de lauteur comme propritaire dune cration mais plutt comme dune personne qui a fait une cration originale manifestant sa personnalit8 . Si une intervention de design nest jamais parfaitement neutre , le graphiste auteur nhsite pas laisser transparatre sa personnalit et ses choix, ajoutant parfois plusieurs niveaux de lecture une production. Lmergence du graphiste auteur se traduit par une volont de faire peser fortement sa culture, ses ides et ainsi son individualit dans la balance entre designer/commanditaire . Ces discours et ces pratiques sont ceux dfendus dans le champ de la culture dite savante , relay par les institutions, par les diffrentes manifestations (biennales, festivals, expositions) et transmis par les lieux de formation, en particuliers des coles dart sous tutelles du ministre de la Culture et de la Communication9. Comme le note Annick Lantenois, ce positionnement est particulirement rpandu et dfendu dans les coles darts franaises. Par le choix quelles font de valoriser une certaine pratique du design plutt quune vision globale, ces formations cre une hirarchie et les diffrentes approches ne trouvent pas la mme lgitimit. On distingue ainsi la dmarche dauteur, principalement prsente dans les coles dart, dune approche plus commerciale, porte sur les contraintes du milieu professionnel, valorise au sein de formation en cycle court. En pratique lauteur met en avant son individualit dans sa relation avec le commanditaire; et le commercial se concentre sur les besoins et la demande du commanditaire. Il existe en France une tendance limiter ce dbat commercial contre culturel . Cette dnomination a le grand dsavantage (pour les dfenseurs dun dbat quitable) de faire naturellement pencher la balance vers le culturel. En effet la dnomination commercial nest que rarement perue comme positive, surtout lorsquon lui oppose le concept de culture . Lutilisation de ces termes est voue entriner[ ] une scission plus ou moins explicite, en France, entre un design graphique noble et un design roturier, compromis avec le march10.
8. Wikipdia, Auteur , http://fr.wikipedia.org/wiki/Auteur 9. Annick LANTENOIS, Le vertige du funambule, ditions B-42, codition Cit du design, Paris, 2010, p. 15. 10. Ibid.
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Pour parvenir un dbat quitable il nous faut revenir au fondement thorique de cette discorde. La dmarche du design graphique dauteur prsuppose de mettre en avant le point de vu du designer et ses exprimentations dans la relation avec le commanditaire. Lapproche commercial elle, privilgie la russite de la relation entre le designer et son client. ces deux positions pourrait sajouter une troisime : lapproche pragmatique . Le design pragmatique propose une vision centre sur des problmes concrets et apporte des solutions qui impactent autant que possible la vie du grand public . Les anglophones se rfrent parfois ce positionnement comme celui de problem solver (littralement rsolveur de problmes , pour une raison vidente de respect de la langue franaise jutiliserai par la suite lexpression anglaise). Cette notion que lon ne retrouve que peu en France est pourtant au cur de la pratique de nombreux designers anglosaxons. Norman Potter, dans son livre What Is a Designer place au cur de sa dfinition du design lapproche pragmatique de problem solver : A designer works through and for other people, and is concerned primarily with their problems rather than his own. In this respect, he can be regarded as rather like a doctor, with a responsibility for accurate diagnosis (problem analysis) and relevant prescription (design recommendations)11. Ce type de pratiques est en totale contradiction avec la position dauteur o le rapport au commanditaire et au public est parfois rduit ltat de prtexte lexercice de [la] pratique [du designer] . Si le design graphique dauteur est bien implant dans les formations franaises, aux Etats-Unis, son influence grandissante inquite. Jessica Helfand aborde cette situation dans son texte Method designing : the paradox of modern design education : Quand avons-nous commenc autoriser, pardonner et mme encourager une approche aussi rhtorique et impermable lintrt du public ? Les signes persistants de lexistence de travaux personnels impntrables au sein des coles de design travers lAmrique est une srieuse pidmie12. [Notre traduction]
11. Norman POTTER, What is a designer : things, places, messages, Londre, Hyphen Press, 2002, premire dition 1969, p. 19. 12. Jessica HELFLAND, Method designing : the paradox of modern design education , Looking Closer 5: Critical Writings on Graphic Design, New York, Allworth Press, 2007, p. 11.
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La crainte est la mme en France et ailleurs dans le monde : celle datteindre un extrme. En sopposant, les diffrentes positions penchent malheureusement vers la radicalisation. Dun ct on tend enseigner une approche commerciale porte principalement vers laboutissement du contrat pass avec le commanditaire. Dun autre ct on valorise lexprimentation personnelle du designer au point dexclure tout public ne possdant pas la culture ncessaire pour dcoder le message. Il est dommage de constater que lapproche pragmatique du design graphique, pourtant bien implante dans le monde ne trouve que peu dcho dans les formations franaises. Nous venons de faire un tour des principales diffrences dans lenseignement du design graphique. cette occasion nous avons pu voir comment les points possibles de tension dfinis dans le premier chapitre se rpercutent dans des choix denseignement concrets. Ainsi la situation franaise est loin dun tat dquilibre car les cursus les plus influents saccordent sur la valorisation de certaines pratiques de design graphique dauteur. Si une dmarche plus pragmatique est valorise dans lenseignement ltranger, celle-ci ne trouve que peu ou pas dcho ici ou lon ne retrouve quune position commerciale . Nous allons maintenant voir les consquences lchelle globale sur le design graphique en France. Il sera question de comprendre comment ces pratiques et les relations quelles entretiennent au sein des formations existent dans le monde professionnel.
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CHAPITRE III
Design graphique et ralit socio-conomique

Nous avons vu que les formations en France et plus prcisment les coles darts et de design soutiennent une approche dite savante et une position de graphiste auteur . Lexistence de ces pratiques est principalement rendue possible par la position des tudiants au sein des coles. Dans ce contexte la relation tudiant/enseignant/autres tudiants se substitue au traditionnel designer/commanditaire/public . Dans cette organisation, ltudiant est plac au centre du systme, avec, sa disposition, la fois un public averti (lensemble de ses collgues) et un commanditaire comprhensif et ouvert toute proposition (lenseignant). Il est vident que lentre dans le monde professionnel offre moins de liberts. Nous allons voir comment les pratiques enseignes en cole trouvent ou non une concrtisation hors de leur lieux de formation.
De lcole lemploi
Lordre tabli et lquilibre qui existent entre les diffrentes formations se retrouvent vite remis en question au contact du monde professionnel. Celui-ci voit merger de nouvelles contraintes qui ont souvent raison des idaux des plus tmraires. Ainsi, contrairement au systme mis en place dans les coles bas sur la valorisation des ides personnelles, la pratique du design dans le monde professionnel repose sur des compromis. Comme nous lavons vu dans le premier chapitre, le contexte dexistence du design graphique est la relation entre le designer, le commanditaire et le public. Dans cette relation, lidal est un accord dit gagnant-gagnant cest dire visant satisfaire au mieux les attentes de chaque partie.
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Cette relation du compromis est souvent une nouveaut pour les jeunes designers car les coles construisent leur pdagogie autour de ltudiant et au cur du projet de ltudiant. [] En individualisant cette pdagogie, elles renforcent dune certaine faon lide dun auteur1 . Cette position est difficilement compatible avec le monde du travail car elle ne permet pas un quilibre entre plusieurs partenaires. Elle impose la figure du designer ainsi que ses choix un commanditaire et un public. Car, contrairement une uvre personnelle, lintervention du design simpose dans un contexte particulier un public prcis, elle ne peut pas ncessairement attendre deffort ou dintrt particulier de la part de ce dernier. Pour prendre un exemple simple, une bande dessine est une uvre personnelle, elle reprsente la vision et lunivers dun auteur. Elle demande au lecteur un effort pour sadapter aux codes et aux rgles dfinis par son auteur. Dun autre ct, une ralisation de design graphique comme un plan de mtro par exemple, simpose lutilisateur qui a besoin de sorienter. Par sa position de mdiateur entre une information et une personne, lintervention de design se doit de prendre en compte en priorit les particularits du public pour ne pas gner la transmission de linformation. Les productions de design graphique ne bnficient gnralement pas de la mme autonomie que celles, par exemple, du domaine des arts plastiques. Ce nouveau contexte de cration nest pas simple aborder et peut paratre frustrant au yeux dun tudiant habitu plus de libert. Mais ce nouveau paramtre nest pas la seule donne prendre en compte lentre dans le monde du travail. En effet si ltudiant est habitu un contrle total sur ses projets, cela ne sera pas toujours le cas plus tard. Le deuxime obstacle est lintgration une quipe. En effet, si dans un bute didactique je simplifie le contexte du design graphique par la relation designer/commanditaire/ public , dans la grande majorit des cas, le designer est en ralit membre dquipe qui voit travailler ensemble plusieurs professionnels. Lindustrie emploie lexpression chane graphique2 pour qualifier cet ensemble de comptences qui permet dacheminer lide jusqu lobjet final.
1. Quelle recherche en cole dart ? , N+1. Recherche et exprimentation en design graphique, numrique et sonore dans les coles dart et design, Saint-tienne, cole suprieure dart et design - Cit du design ditions, 2010, pp. 11-17 2. Si de manire gnrale la chaine graphique se rfre lobjet imprim, ici il sera aussi question du support numrique sans distinction.
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Cette organisation permet de mettre en relation directe des spcialistes qui couplent leurs comptences. Le tout part du haut de la chane o un service prend en charge la relation au commanditaire; ce sont ensuite les directeurs artistiques et graphistes qui travaillent la conception de lobjet, pour finir par limprimeur ou le dveloppeur qui concrtiseront les ides en une ralisation finie. Cette organisation permet de toucher un plus grand nombre de domaines, et propose des solutions plus compltes que celles quune personne seule pourrait assumer. Certains studios dit de design global proposent de mler les comptences de diffrents designers (dintrieur, produit, graphique, textile ) afin de rpondre des projets de plus grande envergure. Ainsi lentre dans le monde du travail ne se fait pas sans difficults. Sil accepte ces nouvelles conditions ou si sa formation ly a dj prpar, le designer graphique intgre ce qui est souvent dfini en France comme le secteur priv ou secteur commercial . Si au contraire, il dsire garder sa pratique au plus prs de ses idaux, il tentera gnralement de travailler dans le secteur institutionnel .
De lutilit publique linstitutionnel

Il serait trange de dbatre de la situation du graphisme en France sans aborder un peu plus en dtail le dbat qui existe entre le commercial (ou priv ), et linstitutionnel (ou culturel ). On pourrait ici tenter dexpliciter ce quest le secteur commercial , mais cela naurait que peu dintrt puisquil constitue lcrasante majorit des emplois et de la demande en matire de design graphique et quil recoupe ainsi des professions et des contextes extrmement divers. Ainsi, on ne croisera probablement aucun designer de ce secteur qui sidentifiera comme du secteur commercial . En ralit lexpression secteur commercial nexiste principalement quen opposition au concept de secteur institutionnel . Dans les faits, le secteur commercial est constitu demplois en lien avec le secteur priv, le secteur institutionnel quand lui, est constitu des commandes publiques de ltat et des collectivits territoriales.
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Mais ce qui distingue principalement les deux situations est un positionnement moral quant aux rels enjeux du design graphique. Pour mieux comprendre ce phnomne il est important de rappeler que le design graphique est depuis toujours tiraill entre la position de prestataire de services et celle de cratif , entre l auto-entrepreneur et laffili la maison des artistes , entre arts appliqus et arts plastiques. Ce dbat reste aujourdhui encore dactualit et il est au cur des questions sur la dfinition, la recherche, lenseignement et les pratiques du design graphique. Malheureusement ce dbat fondamental sest vu peu peu remplac en France par une autre question : institutionnel ou commercial ? Cette scission trouve son origine dans la raction de nombreux designers face limportance grandissante que prennait la publicit et la vente dans le design graphique. Face cette situation de nombreux designers internationaux se sont regroups afin dcrire et signer deux manifestes. Un premier en 1964 intitul First Things First3 et un second en 2000 sous le nom First Things First 2000 4 . Ces deux textes portent le mme constat : leurs comptences sont utilises mauvais escient, pour vendre et promouvoir des produits plutt que rendre le monde plus lisible et agrable. cet instant il nest dj plus question dune discussion entre une position dartisan et une position dartiste, mais bien daffirmer que le design graphique ne doit pas perdre de vue limportance de son rle dans la perception et lorganisation des savoirs et des informations. Si ce constat sest fait lchelle internationale, cette ide na pas eu les mmes consquences partout. Ainsi, en France, simpose plus que jamais limportance dun graphisme dutilit publique5 avec en tte daffiche le groupe Grapus. Derrire cette ide de graphisme dutilit publique il est question de placer le design graphique au centre de la vie du citoyen comme outil militant et non mercantile. Les commandes de prdilection de ces designers sont ainsi proches de la vie citoyenne et des institutions publiques. Cest la naissance de lide dun graphisme institutionnel et ainsi, par opposition, dun graphisme commercial .
3. Texte origininal disponible ici : http://maxb.home.xs4all.nl/ftf1964.htm 4. Texte original disponible ici : http://maxbruinsma.nl/index1.html?ftf2000.htm 5. Voir le texte de Marsha EMANUEL, Graphisme dutilit publique , Le blog de Formes Vives, 2009. http://www.formes-vives.org/blog/index.php?2009/05/25/299-propos-du-graphisme-d-utilit-publique
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Pendant ce temps, le design graphique international intgre ce dbat, mais ne se radicalise pas pour autant; En Hollande, en Allemagne, en Suisse ou encore en Grande-Bretagne, les agences de graphisme, bien plus puissantes quen France parce que de tailles plus importantes, travaillent historiquement pour les deux secteurs et le passage dun type de commande un autre est frquent6. . lchelle internationale deux dbats dides simposent : dune part, la position du designer comme prioritairement mdiateur dun savoir ou comme prioritairement auteur dune cration graphique; dautre part la question de la proportionnalit entre le commercial et lutilit publique dans le design graphique. En France, la situation a ainsi continu dvoluer, et les dbats, plutt que datteindre un certain tat dquilibre comme ltranger, se sont radicaliss. Ainsi les designers dfenseurs de lutilit publique fustigeaient lconomie de march et, travers elle, tous les acteurs directs et indirects de son expression : mdias, agences de publicit et assimils7. . Pourtant, dans le mme temps, limportance du march priv et commercial nas cess de grandir. En consquence les pratiques refusant tout compromis avec lconomie de march ont vu leur champ daction limit au secteur qui leur autorisait une plus grande autonomie. Cest la naissance du graphisme institutionnel daujourdhui en lieu et place du graphisme dutilit publique dhier. cet instant, il est important de noter lmergence dun troisime dbat qui est donc : le commercial ou linstitutionnel ? La plus grande particularit de cette distinction est quelle ne repose pas sur un tat dquilibre contrairement aux deux dbats voqus plus haut. Concrtement le secteur commercial [ ] couvre [ ] 99 % de lactivit professionnelle8. . En consquence il est constitu de profils extrmement varis et ne peut tre limit au secteur de la publicit ou du marketing. Ainsi le secteur commercial nest pas rellement une entit qui dfendrait une ide du design plutt port sur la vente ou sur la prestation de service, elle ne peut ainsi pas prendre part un dbat .
6. Jean-Pierre DURAND et Joyce SEBAG, Mtiers du graphisme, Paris, La documentation Franaise, 2011, p. 32. 7. Gilles DELRIS, Lutilit publique en question , tapes, n 120, Pyramid dition, mai 2005. 8.Ibid.
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Le secteur institutionnel quant lui, ne peut tre limit aux dfenseurs dune utilit publique puisque ses acteurs saccordent gnralement sur dautres points. Dans un premier temps ils valorisent souvent une position dauteur plutt que de mdiateur. Dans un second temps, de part la radicalit de leur pratique, leur[s] production[s] passe[nt] parfois directement de latelier au muse, faisant ainsi lconomie de son objet initial, la communication vers le plus grand nombre9. perdant du mme coup la possibilit dun design dune relle utilit publique . Lautre grande particularit des designers du secteur institutionnel est que, sils ne sont quun trs petit groupe en comparaison du secteur commercial, leur influence est paradoxalement trs importante. Ces designers ont su trouver un systme leur offrant influence, visibilit et lgitimit. Pour comprendre cette situation il est ncessaire danalyser les rouages de ce systme : de la position des coles, aux lieux dexposition, en passant par les outils de promotion.
Un design en autarcie
Comme nous avons pu le voir, le graphisme dauteur tend refuser tout compromis avec lconomie de march et se trouve en consquence limit aux commandes plus libres du secteur institutionnel. Celui-ci tant assez restreint, les productions qui lui sont associes, ne bnficient pas dimportantes possibilits de diffusion et de visibilit. Ces designers et leurs productions sortent donc des chemins traditionnels de lgitimation et de diffusion du design pour trouver de nouveaux lieux dexistence et dinfluence, et ainsi gagner en visibilit symbolique . Afin de se doter dun systme efficace hors du schma classique designer, commanditaire, public , le design graphique institutionnel sinvente ses commandes et son public, gagnant une certaine autonomie et affirmant toujours plus ses diffrences par rapport aux autres approches du design. Parmi les lments cls qui dfinissent ce nouveau systme de reconnaissance et dinfluence se distinguent : les vnements, la presse, les coles et les lieux. Ce systme est bas sur les relations quentretiennent chaque ple entre eux.
9.Ibid.
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Dans un premier temps, les sections ddies au design graphique au sein des coles darts offrent une grande libert aux enseignants quant au corpus de connaissances transmettre llve. Dans cette situation, les coles constituent un lieu stratgique qui permet de donner la fois une lgitimit une certaine vision du design, mais aussi de la transmettre une nouvelle gnration de praticiens et thoriciens. Ce sont ces nouveaux designers qui constituent une grande partie du public du design dauteur, car ils possdent le vocabulaire visuel et la culture ncessaires pour comprendre les productions savantes de leurs pairs. On voit ainsi apparatre une forme de design graphique pour designer graphique : You might almost describe this as design for designs sake 10. - Nous pourrions presque dcrire cela comme du design pour lamour du design . . [notre traduction] Ces productions se trouvent dans un second temps relayes hors des coles par le biais dobjets ditoriaux papier et en ligne. Parmi ceux-ci on trouve par exemple tapes, BackCover (anciennement Marie Louise), le site manystuff ou encore la revue spcialise sur la typographie ink, mais aussi des ouvrages thoriques publis par de petites structures ddition comme B42. Ces objets ont une double utilit : dun ct ils fournissent un espace de validation et de visibilit pour un ensemble de productions, de lautre ils constituent un objet qui rclame un travail de design et constitue donc une commande. Dans un troisime temps on trouve, travaillant de pair, des lieux et des vnements ddis la diffusion et la conservation du design graphique. Si les lieux et vnements qui mettent en avant des pratiques spcifiques du design (publicit, jeux vido ou illustration) existent pour la plupart des spcialits, celles ddies la promotion du graphisme institutionnelle la franaise ont pour particularit de ne pas se situer dans leur communication comme des vnements spcialiss, mais plutt comme gnralistes. Ces choix peuvent tre perus comme une volont de rendre cette pratique du design plus lgitime quune autre approche.
10. Adrian SHAUGHNESSY, the cult of graphic design , Looking Closer 5: Critical Writings on Graphic Design, New York, Allworth Press, 2007, p. 167.
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Le conflit entre concept et design graphique fut au centre de la plupart des manifestations de design graphique de ces dernires annes. Tout ce qui est ador et chri dans ces manifestations ne fait que prouver une tendance o le design graphique cesse dtre une combinaison dune excellente forme visuelle, dun artisanat impeccable, dune fonction, dune forme et dune pense au service du client. Au lieu de cela, il devient un art conceptuel arrogant qui fait fi de toutes les rgles, il devient une exprience pour lexprience o le client est considr priori comme un idiot inculte, qui il nest pas la peine de chercher expliquer nos ides, parce quil ne les comprendrait pas de toutes faons11. Linda Kudrnovsk Ce contexte peut engendrer des tensions particulires loccasion dvnements premire vue ouverts tous o de nombreux designers ne trouvent pas dcho ou dintrt pour leurs pratiques. Le festival international de laffiche et du graphisme de Chaumont est un bon exemple de cette ambigut. Lvnement se veut international et organise par la mme occasion un concours destin tous les tudiants de France (concours qui est relay par de nombreuses formations comme un sujet scolaire obligatoire). Pourtant, pour de nombreuses personnes, les productions et les designers qui y sont prims ne reprsentent pas la diversit des pratiques du design graphique, et certains sinquitent de luniformit qui nat de cette croisade pour un design graphique monothiste. Pour moi, et fort heureusement beaucoup dautres, un visuel se doit dinterroger, ou pas. Mais lhgmonie subjective dune certaine forme de graphisme ne doit pas non plus tre lunique faon de questionner, ou de rpondre12 ric Bediez
11. Linda KUDRNOVSK, Une piqre de crativit , tapes, n 183, Pyramid dition, aot 2010. 12. Commentaire publi sur le blog graphisme & interactivit de Geoffrey DORNE dans un article intitul : Festival de Chaumont : Le graphisme, quest-ce que cest ? : le premier prix est attribu , 2 juin 2010, http://graphism.fr/festival-de-chaumont-le-graphisme-questce-que-cest-le-premier-prix-est-attribue-a
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Si le festival de laffiche tait vraiment le festival de toutes les affiches, il y aurait sans doute davantage matire dbat entre les divers secteurs de la profession. Imaginez un peu des gens de Publicis invits exposer et dbattre sur le mtier aux cts dun simili Grapus ! Il me semble que cela contribuerait davantage crer des ponts entre graphisme dauteur et graphisme de com 13. Christophe Druaux Lexclusion progressive du design dauteur du paysage visuel quotidien au profit dune lgitimit artistique plus grande (visibilit dans les muses et vnements culturels) pose la question de linnovation et de lexprimentation dans le design graphique. Raymond Lwy, designer industriel et graphique a pos les bases de cette rflexion en lacronyme MAYA : Most Advanced Yet Acceptable / ce qui existe de plus avanc mais de cependant acceptable .
MAYA
Randy Nakamura note que le design graphique se trouve actuellement dans une sphre du lgitimable et tend vouloir rejoindre la sphre de lgitimit au mme niveau que les arts dits majeurs14. Cette volont de ne pas rester cloisonn au domaine des arts appliqus mais bien dappartenir une forme de fondamentaux culturels, pousse les designers auteurs vers une prdominance du concept sur la forme ou la technique15. Cette approche exprimentale et savante de la pratique du design graphique tend rinventer les codes du vocabulaire visuel existant, transgressant les rgles de lisibilit ou de composition. Les productions les plus savantes demandent leur public une trs grande aptitude dcoder les diffrents niveaux de lectures. En consquence, chaque production de design graphique cherche un quilibre entre la complexit de lintervention de design et leffort demand au public pour la comprendre.
13. Ibid 14. Randy NAKAMURA, the grand unified theory of nothing: design, the cult of science, and the lure of big ideas , Looking Closer 5: Critical Writings on Graphic Design, New York, Allworth Press, 2007, p. 3. 15. La fonctionnalit et la forme ont t sacrifies sur lautel du concept , Linda KUDRNOVSK, Une piqre de crativit , tapes, Pyramid dition, aot 2010, n 183.
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Le point dquilibre entre possibilit dinnovation et facilit de rception peut tre dfini par lacronyme MAYA, soit une production aussi innovante que possible sans pour autant perdre de vue sa fonction. Ainsi lexprimentation et les tentatives dinvention dans le design graphique sont soumises la validation des diffrents acteurs : les designers euxmmes, les potentiels commanditaires, et le grand public . Si un de ces trois acteurs refuse de valider une proposition, celle-ci ne peut pas stablir dfinitivement comme une avance dans le domaine du design graphique. Mihaly Csikszentmihalyi, psychologue, a propos une dfinition de la crativit (au sens de linnovation) : La crativit est acte, une ide ou un produit qui modifie un domaine existant ou qui le transforme en un nouveau domaine. Une personne crative se dfini comme : celui ou celle dont la pense ou les actions font voluer un domaine ou en crent un nouveau. Il est important de garder lesprit quun domaine ne peut tre modifi sans le consentement implicite ou explicite du milieu concern16. [Notre traduction] Toute innovation ne serait donc effective que lorsquelle est adapte au contexte dans lequel elle se manifeste. Ainsi, le designer graphique doit rpondre un impratif, cadrer un message afin dattirer un public pour diffuser au mieux le propos quil vhicule. Il ne peut pas tre en rupture avec son horizon de rception tout en cherchant toujours le pousser dans ses retranchements17. . Il est intressant de noter quel point le passage du systme scolaire avec son contexte de libert , la vie professionnelle et ses exigences de compromis peut-tre complexe. Le retranchement dune partie des professionnels vers lunique secteur de la demande publique pose certaines questions. Nest-il pas prjudiciable pour le design graphique franais de voir se radicaliser les pratiques ? Ainsi, si Le graphisme contemporain ne doit pas se lire laune des projets les plus novateurs mais celle de leur rception par le public. ne doit- on pas sinterroger sur la pertinence de voir de plus en plus de productions pass[er] parfois directement de latelier au muse18. ?
16. Mihaly CSIKSZENTMIHALYI, Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention, New York, Harper Perennial, 1997 p. 27. 18. Olivier DELOIGNON, sur le graphisme vu par Steven Heller , histara, 21 dcembre 2009, http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=533&lang=it 18. Gilles DELRIS, Lutilit publique en question , tapes, Pyramid dition, mai 2005, n 120.
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Conclusion
Pourquoi et comment plusieurs pratiques du design graphique sopposent aujourdhui en France ? Le premier pas pour tenter de rpondre cette question a consist sintresser au sujet dtude dans ses fondements mme, afin de comprendre comment peuvent cxister plusieurs pratiques distinctes au sein du design graphique. Nous avons ainsi pu voir que le fait de poser une unique dfinition est problmatique. Cette situation est un indice de la multiplicit des pratiques possibles. La dmarche de chaque designer est singulire dans la faon dont il aborde sa relation au commanditaire et au public. Cette relation, est en quelque sorte la condition sine qua non lexistence dun projet de design graphique, les particularits de chacun des trois acteurs et leurs interactions mettent en vidence de nombreuses variables. Nous avons vu comment, en thorie, il est possible de distinguer plusieurs approches du design graphique. En pratique, chaque designer prend ncessairement position mme sil nen est pas toujours conscient. Ces diffrentes tendances ne cohabitent pas toutes quitablement dans le paysage visuel franais. Ltude des diffrentes formations est une tape indispensable pour identifier la lgitimit accorde aux diffrentes approches du design. Lenseignement est ainsi divis en deux grands secteurs : Les cycles courts et les cycles longs. Les cycles courts insistent sur la professionnalisation (matrise des outils, travail en quipe ) et sur limportance de la demande du client, l o les formations plus longues mettent en avant un design graphique conceptuel bas sur une position dauteur. Ces dernires, principalement dispenses dans les coles suprieures darts, sont les plus influentes et bnficient dune grande lgitimit. Cette distinction entre design graphique savant et commercial divise les formations, et cette divergence se retrouve naturellement parmi les professionnels.
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On identifie ces deux positionnements comme la commande culturelle lie au secteur institutionnel dun cot, et la commande commerciale lie au secteur priv de lautre. Bien que cette distinction soit souvent dpasse par les designers trangers, en France lcart entre les deux approches est trs important. Si la commande dordre commercial constitue une grande partie du march du travail, les productions du design graphique institutionnel compensent leur faible possibilit de diffusion, par une grande visibilit symbolique et une importante lgitimit culturelle. Ces productions sont ainsi extrmement visibles et influentes aux yeux de certains designers, mais sont paradoxalement invisibles au yeux du grand public et dune grande partie de la profession puisquelles ne sont accessibles que dans certains magazines ou vnements spcialiss. Si les vnements historiques qui pourraient lexpliquer ne sont pas parfaitement identifis, nous pouvons tout de mme faire quelques suppositions. Tandis que dautres pays ont t soumis linfluence forte de mouvements artistiques cherchant rapprocher lartiste de lindustrie (mouvement davant garde tel quel le Bauhaus), en France cest la tendance inverse qui a domin. En effet malgr la participation de quelques artistes la promotion de produits et de spectacles, cest linfluence du groupe Grapus qui a marqu le paysage du design graphique. Ce mouvement fond peu aprs les vnements de mai 68, soppose farouchement toute forme de design commercial qui soutiendrait le dveloppement du capitalisme. Cette influence sest tendue jusqu lenseignement et les principaux lieux de promotion du design graphique (Biennales, muses, magazines ). Maintenant que sont mieux identifis le pourquoi et le comment, il est important daller plus loin et den analyser les consquences. Le premier constat est la radicalisation du dbat au fil des annes. Les signataires des manifestes First Things First (1964) et First things First 2000 (1999) craignaient que lessentiel de leur travail quotidien ne se rsume la promotion de produit de consommation. Ce constat visait justement viter une radicalisation de la pratique des designers, sans exclure toute relation avec le milieu commercial ou la promotion. En France la balance semble aujourdhui pencher de lautre ct et amne de nombreux professionnels rejeter une grande partie de la demande en matire de design graphique. Cette scission politique est prjudiciable aux trois acteurs du design graphique.
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Conclusion
La premire victime de cet tat de fait est probablement le design graphique franais lui-mme. Plutt que permettre aux diverses approches de dialoguer et dapprendre les unes des autres sur un pied dgalit, il sest progressivement cre une hirarchie entre les diffrentes pratiques. Depuis lors, le design graphique savant et culturel ne se mlange pas au milieu commercial et dlaisse 99% du march. En contrepartie tous les lieux et vnements de lgitimation sont occups par linstitutionnel, empchant tout dbat avec les vendus du secteur commercial. Les tudiants en design graphique sont eux aussi directement touchs par cette situation. Plutt que de poser des questions fondamentales qui permettront au futur designer de prendre conscience de la diversit des possibles et de limportance de ne pas faire de choix par dfaut , ce sont des rponses (toutes faites ?) qui sont donnes aux tudiants. Les lieux de formations influents tendent mythifier le design graphique dauteur proposant ainsi une voie unique vers le bon design et dlaissant la professionnalisation et lappropriation du secteur commercial aux formations prives ou aux cycles courts. Cette situation est dautant plus problmatique que la ralit du march est bien diffrente des attentes en cole darts, la transition est souvent difficile lorsquune grande partie du travail nest plus de lordre de lexpression personnelle mais bien la mdiation de savoirs et dinformations. Le march est le deuxime tre touch. En effet, face un abandon du secteur priv par un ensemble de designers refusant tout compromis, les commanditaires se tournent vers les agences de communication proposant une approche base en priorit sur une rponse aux besoins du client. Les productions les plus innovantes ne sont ainsi que rarement confrontes au grand public . Ce dernier nest abreuv que dun certain type de productions qui constitueront sa culture visuelle. Ce systme est un cercle vicieux puisque la culture du grand public dtermine les attentes du commanditaire qui aura son tour des attentes prcises quant au travail du designer. La radicalisation de la position de certains praticiens favorise long terme une radicalisation globale du march professionnel et des attentes du grand public. Ce clivage est extrmement prjudiciable pour tous les acteurs du design graphique franais. Tous les designers ou futurs designers, ont la responsabilit de veiller au dialogue entre les diffrentes pratiques afin de rsorber lcart existant.
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Les formations ont une grande part de responsabilit quant la situation actuelle et ce quelle sera demain. Il semble important que les coles suprieures franaises forment de vritables professionnels, aptes dfendre leurs ides et travailler en quipe dans tous les secteurs afin de faire vivre les innovations visuelles hors des muses et que celles-ci sintgrent peu peu la culture visuelle du grand public. Les institutions, festivals et lieux de monstration dsireux de parler des designs graphiques plutt que dun design graphique ont eux aussi la responsabilit de ne pas cder la facilit en ne valorisant quune ide subjective de ce quest un bon design. Ces lieux reprsentent une chance de promouvoir la diversit et de tisser des liens entre des pratiques et des mtiers connexes (urbaniste, scnographe, design produit ). De nombreuses initiatives montrent toutefois une volution positive avec notamment lvnement Situations du graphisme, Publishing on the Road linitiative du CIG Chaumont ou le livre Mtier du graphisme de Jean-Pierre Durand et Joyce Sebag command par le ministre de la Culture et de la Communication. Travaillant dans la mme direction, ce mmoire tente de donner des cls pour mieux comprendre les rouages de cette spcificit franaise . Ici, il naura jamais t question dimage, de beau ou dsthtique. Nous avons paradoxallement parl de design graphique sans entrer dans les dtails des productions elles-mmes afin dviter une confusion entre certains codes visuels et certaines approches du mtier de designer graphique. Pourtant, il existe autant de dmarches diffrentes que de tendances visuelles et de mdiums possibles. Ainsi, si ma recherche sarrte ici dans le cadre de ce mmoire, il serait intressant de voir comment les positionnements moraux des designers se traduisent visuellement travers leurs productions. Existe t-il des tendances visuelles qui identifient spcifiquement des productions de graphiste auteur ? Lenvironnement numrique est il plus investi par le secteur commercial ? Existe-t-il des tendances et des codes visuel dans le design graphique amateur ?
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Conclusion
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Bibliographie
Ouvrages
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Bibliographie
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Articles
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Introduction I. Un design graphique ou des designs graphiques ?

II. Lenseignement du design graphique

III. Design graphique et ralit socio-conomique

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Les mille et un termes

1. Brevet de Technicien Suprieur

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Doit-on enterrer le design ?

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Tous graphistes, tous diffrents et tous gaux ?

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Le designer, le commanditaire et le public

Un design graphique ou des designs graphiques ?

La dfinition du design graphique sur le devant de la scne

Un design graphique ou des designs graphiques ?

Lenseignement du design graphique

Les mille et une formations

Lenseignement du design graphique

Des ides aux images

Lenseignement du design graphique

Lenseignement du design graphique

Lenseignement du design graphique

Design graphique et ralit socio-conomique

Design graphique et ralit socio-conomique

De lutilit publique linstitutionnel

Design graphique et ralit socio-conomique

Design graphique et ralit socio-conomique

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