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Tema 2: El Dibujo.
La línea
¿Qué sabías?
¡Caramba! no parecía tan difícil ¿verdad? Dibujar supone todo un ejercicio de análisis, mediciones y algo más
difícil: sensibilidad. En esta unidad te daremos algunas pistas para solucionar estos y otros problemas y así mejorar
la calidad de tus dibujos.
El encaje
Podemos decir que 'encajar un dibujo' es resolver un problema: el de trasladar al plano del papel las formas que
observamos de la realidad. En el curso anterior estudiaste que una de las funciones de la línea era la realización de
las composiciones estructurales. Recuerda que este tipo de líneas son con las que realizamos un encaje.
Normalmente haremos el encaje con lápiz de grafito o carboncillo que resultan fáciles de tapar. Imagina que lo que
deseas dibujar es este bodegón. Tenemos que colocar cada objeto en su lugar en el espacio y al tamaño relativo
de unos con otros. La regla de oro es ir de lo general a lo particular.
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Olvida los contornos y detalles. Utiliza líneas verticales, horizontales y formas geométricas simples relacionando
medidas como ves en el dibujo. Para llevar a cabo este trabajo de medidas puedes utilizar varios trucos visuales.
¿Quieres aprenderlos? Entra en la página instrumentos de medida y verás.
Cuando delimitamos las formas mediante líneas llamamos contorno a la línea periférica que limita las formas y las
separa del fondo. El contorno representa el perfil de las cosas (imagen nº1).
El dintorno sería el conjunto de líneas que dibuja los espacios internos. Son todas aquellas líneas que se
encuentran dentro del contorno y nos dan más información sobre la forma del objeto (imagen nº2).
Los grabados de artistas como Durero (1471-1578) o Goya (1746-1828) son buenos ejemplos para aprender a
dibujar el volumen mediante líneas. Tienes dos ejemplos en pantalla pero encontrarás muchos más en la red.
Cuando quieres representar fielmente la forma de un objeto a través de un estilo realista has de realizar el encaje
midiendo visualmente ayudándote de líneas guía.
Después tienes que dibujar sobre ellas el contorno y
dintorno, etc. Pero ¿qué sucede si en vez de trasladar esas medidas fielmente establecemos relaciones de medida
que no guarden una proporción real?
Cuando dibujas puedes elegir un estilo más libre como el figurativo en el que reconocemos los objetos de la
realidad pero sin tener en cuenta las proporciones clásicas y el espacio objetivo. El estilo de artistas como el Greco
(1541-1614) se ha caracterizado por esta distorsión voluntaria de la forma en sus dibujos.
Un ejemplo divertido son las caricaturas. En ellas se interpretan los rasgos más característicos de la figura original
exagerando y modificando las relaciones de medida verdaderas. Juega con esta imagen deformándola a tu antojo y
realiza el encaje de varias versiones para comparar los resultados. ¿Curioso verdad? .
Líneas geométricas
El trazo: la expresión de tu
personalidad
El trazo es el grafismo con el que dibujas o pintas la forma sobre el soporte. El material y los instrumentos que
utilizas y la presión que ejerces sobre ellos condicionan el resultado expresivo. En general, los trazos gruesos y
desiguales producen sensación de fuerza y movimiento. Los trazos finos y delicados orden y claridad. Pero lo más
importante es el carácter y la personalidad del artista.
De la misma manera que la letra de cada uno es muy personal, el gesto con el que cada artista materializa un trazo
define su obra. Llega a ser tan personal que analizando el tipo de trazo de una obra se puede reconocer al artista.
Investiga en la red la obra de un mismo artista y podrás observar este efecto.
La señalética o señaléctica
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La escritura, cuando es hecha a mano, se llama
caligrafía. La forma del trazo en una letra depende
en buena medida del instrumento con el que se ha
escrito. Un pincel, una pluma o una caña ofrecerán
resultados muy distintos. A lo largo de la historia la
estética de cada momento ha marcado también Arte calígrafo.
distintos estilos en la caligrafía. Un texto gótico www.webpersonal.net
realizado con una caña cortada presenta unas letras
verticales de lectura muy distinta de la escritura
clásica del renacimiento.
Hacer un graffiti no es otra cosa que jugar con las letras a deformarlas, mezclarlas, yuxtaponerlas, darles color
creativamente y, en definitiva, escribir de un modo nuevo y diferente. Te propongo jugar con las letras de tu
nombre. Haz el dibujo como inflando las letras. Aprende de lo que observas.
Actividades:
Actividad 2: jugando con la caligrafía
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Hacer un graffiti no es otra cosa que jugar con las
Actividad 4: un cómic
Intenta dibujar un cómic de dos páginas A4 inventando una historia para un objeto animado: una plancha asesina,
un cepillo de dientes rebelde... las posibilidades son infinitas. Da color con rotulador y acuarelas. Aquí tienes un
ejemplo en el que el protagonista es un pañuelo. Revisa algunos cómic para ayudarte en la composición y recordar
los recursos que se utilizan en ellos.