Adequao acstica dos espaos para a msica

Seleo de exemplos histricos de msica e arquitetura como apoio aprendizagem Alosio Leoni Schmid

Introduo Entre os estudantes de Arquitetura, os assuntos de tecnologia tendem a uma popularidade menor que os assuntos de projeto. Enquanto neste o aprendizado se d fazendo, e se premia criatividade, os assuntos de tecnologia tendem a se tornar ridos, em especial quando reduzidos a uma rotina de exposio, abstrao, exerccios e prova. J os assuntos das artes, mesmo se tericos, so beneficiados por uma experincia esttica associada. Mas nas matrias de tecnologia os docentes so desafiados a conquistar o interesse dos alunos, mais que somente sua atitude disciplinada ou conformada. Dos assuntos de tecnologia, a acstica arquitetnica (1) chama a ateno por sua particular complexidade, considerando tanto o fenmeno fsico associado, como o necessrio processamento fisiolgico pelo ouvido humano. Uma dificuldade adicional reside no privilgio que possui o sentido da viso na apreenso dos espaos, ou mesmo na sua concepo abstrata; modelos de edifcio so rabiscados, impressos e projetados numa parede; uma representao sofisticada, mas meramente visual, os outros sentidos (como a audio) sendo, no raro, ignorados. Sheridan e Van Lengen (2), cujo artigo recomendado para se aprofundar algumas das informaes aqui apresentadas, argumentam que o ambiente construdo possui existncia tanto aural como visual, e esclarecem que, num nvel psicolgico, pistas audveis podem sugerir orientao, escala e sutilezas da interao humana. Ainda, aqueles autores afirmam que medida que o som pode ser integrado no processo de projeto e avaliao, o aspecto sonoro de edifcios pode ser articulado para se obter um ambiente construdo mais rico e mais satisfatrio, respondendo aos ouvidos tanto como aos olhos. Mencionam um potencial de ferramentas aurais para facilitar concepes de volume, constrio, passagem e calma. Algumas abordagens de ensino esto relacionadas a um tal entendimento. Uma possvel abordagem a de se aplicar procedimentos experimentais para tornar a acstica dos ambientes mais concreta e interativa, pelo menos (criatividade, neste caso, exige-se do docente, e mais: o sucesso depende de um equipamento muitas vezes dispendioso, de exaustivos testes e bastante sorte com fatores crticos como a carga eltrica nas baterias, a voltagem da rede, a norma tcnica com que foram feitos os plugues, o estado dos contatos, formato de arquivos, interferncia eletromagntica, pessoas, rudo). Outra abordagem a introduo de simulao de edifcios como atividade curricular: salas de concerto sendo projetadas, modeladas e ouvidas por meio do complicado processo de auralizao. O artigo presente prope uma terceira via: a explorao das conexes entre msica e arquitetura. fato fsico que um dado recinto (ou seja, parte de um edifcio) tem resposta acstica particular. Ainda se pode argumentar que uma determinada composio musical pode exigir uma resposta acstica particular para se expressar adequadamente. Um famoso estudo de caso desta relao entre obra musical e edifcio envolve a Paixo Segundo So Mateus, de Johann Sebastian Bach, e a igreja de So Toms em Leipzig. Pode-se explicar em termos acsticos por que a msica soa adequada l, e no simplesmente em alguma outra igreja (e os maus exemplos se espalham pelo mundo, em muitas igrejas onde esta msica apresentada, mais comumente na sexta-feira da Paixo; eu gostaria de citar particularmente a Catedral Metropolitana de Curitiba, extremamente reverberante, onde j ouvi a Camerata Antiqua de Curitiba desperdiar o que poderia ser uma bela interpretao). Diversos outros casos de especificidade entre uma obra musical e uma edificao podem ser encontrados quando se combina informao biogrfica sobre os compositores e a histria de teatros, igrejas e salas de concerto onde atuaram. Sempre que se encontra a evidncia de uma composio sendo feita para um ambiente em particular, existe a oportunidade de se explorar a hiptese de uma conexo entre msica e arquitetura que no apenas potica ou formal (arquitetura como msica congelada, atribuda a Schelling, Valery ou Schopenhauer), mas muito concreta.

Uma descoberta cientfica pode resultar disto, ou no. Mas alguma ilustrao de acstica arquitetnica certamente ser aproveitada. A informao a respeito dos ideais estticos por detrs da obra musical, alguma relao disto com a tcnica, ou com a esttica arquitetnica, questes tcnicas do uso da voz ou dos instrumentos, dados biogrficos sobre compositores e as circunstncias sob as quais as obras musicais foram criadas tudo pode proporcionar um pano de fundo convidativo ao aprendizado. E do ponto de vista da pedagogia, talvez o mais vlido seja despertar interesse pela acstica arquitetnica. Alguma exposio terica de assuntos relacionados no deve ser descartada. Deveria incluir:

descrio do som, tanto fsica como fisiolgica; propagao do som no ar (diferenas entre baixas, mdias e altas freqncias); absoro do som por diferentes materiais (e sua relao com os interiores de Arquitetura de cada poca); gnese da reverberao num espao enclausurado; propriedades acsticas qual listadas por Beranek (3): intimidade, brilho, calor, textura e muitas outras; bases da teoria musical: definio e exemplos de ritmo, melodia e harmonia; relao cronolgica dos estilos musicais e relao sistemtica dos principais gneros musicais. Apresenta-se agora uma srie de exemplos do nexo proposto entre arquitetura e msica. Como critrio de organizao foi preferida a cronologia. Isto organiza bem os estilos musicais; j os gneros musicais aparecem sem uma ordem particular. Propositadamente, esta srie de exemplos foi limitada tradio da msica ocidental. A msica anterior Idade Mdia no foi includa, pois h poucas fontes a respeito. Ainda, o aspecto de isolamento acstico dos edifcios no considerado. verdade que um suficiente isolamento condio mnima para praticamente toda msica acontecer adequadamente. Um arquiteto deveria ser capaz de especificar portas e janelas; mas o projeto destes elementos constitui tarefa de engenharia. J a escolha da forma dos recintos e seu completo revestimento e acabamento, porm, tarefa do arquiteto. Esta uma razo para explorar a adequao acstica, mais que outros aspectos da acstica num currculo de arquitetura. Msica medieval Na msica medieval, so dois os principais gneros existentes, cada qual com seu interesse para a acstica arquitetnica: a msica sacra e a msica secular. A msica sacra medieval mais ou menos sinnimo de canto gregoriano, considerado a forma mais antiga de msica ainda em uso (4). fundamentalmente relacionado arquitetura das catedrais romnicas. O nome vem do papa Gregrio I (590-604), que criou algumas regras para a msica e assim estabeleceu uma espcie de monoplio na liturgia. Canta-se em solo, ou em coro em unssono (todos seguem a mesma melodia, sincronizados). O ritmo segue a fluncia com que se l ou recita o texto sacro, e as melodias so improvisadas dentro das regras estabelecidas. Isto faz do canto gregoriano uma notvel fonte de melodias originais. Seria fcil argumentar que os tempos lentos se devessem ao carter contemplativo da msica. No entanto, uma explicao no mnimo to convincente observa que somente os tempos lentos permitem a compreenso do texto (pode-se imaginar como uma nica voz, numa imensa igreja, dificilmente poderia ser ouvida e compreendida), e ainda um efeito harmnico (tempos rpidos causariam uma superposio das notas ressonantes com as notas presentes, levando a dissonncias). O canto gregoriano tem sido objeto de estudo e prtica nos mosteiros beneditinos, que mantm a tradio viva por quase quinze sculos. Esta msica somente atinge sua beleza quando num tal espao, onde predominam materiais duros como pedra, que preservam quase todas as freqncias audveis por dez segundos ou mais. Um desenvolvimento subseqente registrado no sculo XII, quando Leoninus (compositor da Notre Dame em Paris) empregou vozes paralelas no chamadoOrganum. Estas vozes cantavam uma melodia similar, distantes entre si de um intervalo de quarta ou quinta, o que soava duramente. Trata-se da ars antique.

Nave da Catedral de Notre Dame, Paris, Frana Foto Benchaum [Wikimedia Commons]

O principal movimento da msica secular dado pelos trovadores (troubadours palavra francesa para inventores de texto e melodia). Desde o sculo XI, diversos artistas, tanto de origem nobre quanto popular, criaram e entoaram cnticos de amor, f, guerra, pastoreio e outros temas. Ilustraes do perodo mostram a msica sendo feita ao ar livre. Esta hiptese ainda reforada pelo uso de tambores, barulhentos e existentes desde tempos antigos, mesmo nas tribos onde no havia edifcios como hoje os conhecemos. Abundantes ilustraes da poca medieval sugerem seu uso. Outro instrumento que aparece em algumas ilustraes o krummhorn, cujo zumbido poderia fechar diversas lacunas que aparecem na msica ao ar livre, mais ainda quando no se conhecia uma harmonia simples que permitisse preencher tudo com acordes, como qualquer um faria, hoje, ao violo. Sumer is icomen in (chegou o vero) o nome do round (cano circular inglesa) mais antigo. Pertence ao domnio publico. Um round (como frre Jacques) uma melodia repetida por outra voz, e por outra e mais outra, antes que termine, de modo a criar um efeito polifnico. Requer alguma preciso rtmica. Aqui h uma nova tendncia, j que foi apelas o desenvolvimento da escrita musical permitiu tal preciso. Assim, vozes diferentes so sincronizadas, e vai surgindo uma harmonia. Um exemplo a missa da coroao de Carlos V, que aconteceu na catedral de Rheims, na Frana. A msica foi escrita por Guillaume de Machault (1300-1377) e classificada como ars nova.

Interior da catedral de Notre Dame, Rheims Foto Mattana [Wikimedia Commons]

Renascena A polifonia foi uma inveno da msica secular e chegou, enfim, s igrejas. Em Veneza, Giovanni Gabrielli (1555-1612) escreve para a baslica de So Marcos vrias Canzoni, msica polifnica para instrumentos de metal. Ele tinha a planta em cruz da baslica como princpio organizatrio dos grupos instrumentais, dispondo cada um num dos eixos ortogonais. E o lado de fora das igrejas segue sendo um ambiente mais afeito inovao musical. Sheridan e Van Lengeniiobservam que se a Arquitetura gtica promoveu a racionalizao da msica, a Renascena, ao inverso, trouxe um aumento da tenso sonora entre novos sons que as pessoas foram aprendendo a ouvir, e a arquitetura da igreja. Andamentos se tornam mais rpidos, ritmos mais complexos e a polifonia mais freqente. Ocorrem tambm melhorias na construo dos instrumentos. Nota-se o esforo consciente dos contra-reformadores para fazer um espetculo visual. Tais elementos iriam, por fim, levar a uma divergncia entre a msica clssica e a arquitetura sacra. A msica extrapolou seu contexto arquitetnico e pediu um novo tipo de espao para ser adequadamente ouvida. A igreja catlica decidiu proibir a polifonia, considerada uma m influncia da msica secular, que com o tempo mostrou-se perniciosa para a comunicao da doutrina. Por exemplo, no eram raras as peas que misturavam vozes diferentes, textos diferentes, idiomas diferentes e at mesmo a imitao de miados, latidos e grunhidos (como no bizarroContrapuncto Bestiale de Adriano Banchieri). Mas a igreja tolerava a polifonia de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), que obteve um certo equilbrio entre clareza e polifonia. Sua msica de uma beleza etrea, de frescor e melancolia. Como um exemplo, pode-se mencionar a Missa Papae Marcelli, que escreveu para mostrar ao Conclio de Trento que a polifonia poderia ser aceitvel. Palestrina atuou na capela de Santa Julia, na baslica de S. Joo Latro e na igreja de Santa Maria Maior, em Roma. Hoje, considerado um liturgista, mais que um compositor (5). A msica sacra da Renascena requer espaos enormes, revestidos de pedra como eram as igrejas e baslicas onde atuaram os mestres da poca. Com a arquitetura, tornou-se uma aliada da igreja catlica e seu desejo de permanncia. Quase dois sculos mais tarde, estava ainda em uso, e no reduzida a curiosidade histrica, como hoje quase se poderia dizer. Uma evidncia dada pela biografia de Mozart. Em 1770, aos 14 anos de idade, viajou com o pai Leopold Itlia. L, adentrando a Capela Sistina, ouviu uma nica vez o Miserere de Gregorio Allegri (1584-1652), pea coral para at 5 vozes, que tinha uso restrito ao interior do Vaticano. Chegando ao local de hospedagem, escreveu a pea quase completa de memria, e teve de voltar ao Vaticano para, em nova escuta, finalizar sua verso. Esta obra de Allegri exemplifica a msica da Renascena, quando o canto a capela (i.e. sem instrumentos) era o gnero principal, e a polifonia estava em voga.

Trecho da Capela Sistina, Vaticano, Itlia Foto Aaron Logan, de http://www.lightmatter.net/gallery/italy/4_G [Wikimedia Commons]

Barroco Um ponto de inflexo da Renascena para o Barroco colocado, usualmente, na primeira apresentao de LAmfiparnaso, commedia harmonica de Orazio Vecchi (1550-1605). Aconteceu em Modena, na Itlia, em 1594, e esta comdia musical foi publicada em 1597. No palco, os personagens tpicos da commedia dell arte faziam mmica, somente, enquanto seus papis eram cantados por corais polifnicos com quatro e cinco vozes. Imagine-se a confuso quando um personagem falava e o pblico ouvia um coro a vrias vozes! Isto levou ridicularizao da polifonia e, emblematicamente, no ano exato da morte de Palestrina. Dez anos mais tarde, em 1607, em Mantua, Claudio Monteverdi apresentou Orfeo, no palcio do duque Vincenzo Gonzaga I. Era o nascimento da pera. O pblico tem acesso, enfim, ao drama de forma compreensvel: os personagens cantando melodias individuais, uma de cada vez, livres da polifonia. Se nas artes visuais o termo barroco associado com ornamentos, ofuscamento, tenso, na msica ele significa principalmente a simplicidade. A pera barroca desenvolveu-se principalmente como mondia, sobre as bases da harmonia ento disponvel. Havia tendncia similar na msica instrumental. A diviso entre solista e orquestra foi se tornando clara. Contrastes como forte e piano, maggiore e minore, solo e tutti, allegro eadagio deram aos ouvintes um senso de ordem. Tal msica podia soar adequada em espaos grandes, como igrejas e salas de palcios. Antonio Vivaldi era compositor e diretor do Ospedale Della Piet, um orfanato onde mes solteiras deixavam as filhas, em geral de pais aventureiros que vinham ao Carnaval de Veneza. Ainda, l eram abrigadas meninas de famlia, cujos pais no queriam arcar com os custos de sua educao (6). Para aquelas garotas criadas no anonimato, Vivaldi escreveu mais de 600 concertos instrumentais. As pinturas de Gabriel Bella (La cantata delle orfanelle per i Duchi del Nord) e Francesco Guardi (Concerto di dame al casino dei Filarmonici) mostram uma sala de concerto de dimenses generosas e donzelas tocando e cantando de um balco para os visitantes. Uma anlise das duas pinturas, tentando definir as dimenses das salas e o material das superfcies, leva a uma surpresa: se a msica de Vivaldi era ali tocada, tinha de enfrentar um tempo de reverberao de cerca de 3 segundos em 1000 Hz. Se a hiptese real, mostra que no faz sentido tocar um Vivaldi puro como se fosse Mozart, como se conhece de diversos conjuntos de msica. Antes, uma colagem de verdadeiros efeitos sonoros. Para conhecer sua riqueza, vale a pena ir alm das Quatro Estaes e conhecer belos concertos como Il favorito, Il sospetto, Il piacere, aFesta de So Loureno ou o Gro Mogol (7).

Francesco Guardi, "Concerto di dame al casino dei Filarmonici". leo sobre tela; 67,7 90,5 cm; Stara Pinakoteca, Munique [Wikimedia Commons]

Com Johann Sebastian Bach, a msica barroca chega a seu auge. Rica em diferentes gneros e em variedade, retoma a polifonia (em desuso desde o final da Renascena), e presta-se a importantes consideraes sobre acstica. Um primeiro exemplo pode ser vivenciado na sua profcua msica para rgo, como a famosa e Toccata e Fuga em R menor (1750), provavelmente escrita e tocada na catedral de Arnstadt, na antiga Alemanha Oriental. Os primeiros compassos mostram longas pausas, que se supe que sejam preenchidas com a reverberao dos ltimos acordes. As obras de Bach so tidas como as melhores peas polifnicas, e no somente devido qualidade matemtica; msica pura. Bach recebeu diferentes influncias. Isto inclui melodias italianas e

danas francesas. A despeito das regras da polifonia, encontram-se na sua msica instrumental afetuosas passagens, como o Largo do Concerto em r menor para dois violino e orquestra, ou em suas notveis sutes para orquestra (conhecida a ria da terceira sute, em R). Foram compostas no perodo em que Bach era compositor da corte em Kthen, utilizando-se, entre outros espaos, da Sala dos Espelhos.

Concerto de Bach na Sala dos espelhos no castelo de Kthen Foto timitti [Wikimedia Commons]

Posteriormente, Bach mudou-se para Leipzig onde, ao lado do cargo de Kantorna igreja de So Toms, tocava msica nos cafs locais, no vero, como no Caf Zimmermann. Ele reciclava alguma msica instrumental feita em Kthen. Isto inclui os concertos de Brandenburgo (enviados como um portflio ao marqus de Brandenburgo, que nunca chegou a contratar Bach) e os concertos para cravo e orquestra, com um, dois, trs e quatro cravos solistas. Embora exista muita diferena entre uma sala de palcio e um jardim de caf (Kaffeegarten), ambas as situaes acsticas podem ser justificadas para a sua msica instrumental. Na corte - a despeito do grande tamanho das salas dos palcios- a msica era apresentada para o reservado deleite da nobreza. Assim, podia ser ouvida com intimismo, pois os ouvintes chegavam prximos aos msicos, como mostram as pinturas da poca. Uma delas, mostra o rei prussiano Frederico no palcio Sans Souci, em Potsdam, arredores de Berlim, tocando flauta, e o prprio Bach, de costas, ao teclado. Frederico tambm escrevia msica e chegou a convidar Bach a desenvolver variaes sobre um tema seu, que se tornou a clebre Oferenda Musical. O som direto para os ouvintes tinha um peso especial, no encontrado nas salas de concerto de hoje. O efeito era o de se preservar alguma clareza, a despeito da reverberao. o caso, tambm, das seis suites para violoncelo solo. Esta msica requer, de fato, alguma reverberao,como para ocultar algumas mudanas de arco (para cima e para baixo); e o grande volume das salas de palcio, associado aos pisos em pedra, garante isto. Mas o arco tambm ouvido em algumas mudanas e ataques mais enrgicos: pois msica de dana, e os acentos rtmicos devem ser ouvidos.

Adolph F.E. von Menzel, "Concerto de Frederico o Grande no Sans Souci", 1852, leo sobre tela [Wikimedia Commons]

Por outro lado, nos Kaffeegarten de Leipzig, (como em outros lugares), a reverberao certamente inexistia. Havia outros meios para a msica se fazer ouvir, como a formao de conjuntos maiores e um ataque mais forte pelos instrumentos de cordas, madeiras e metais. E a msica de Bach, aqui, se tratava mais provavelmente de um fundo musical, nada semelhante ao ideal sacrossanto que atingiu depois de Mendelssohn (que no sculo XIX provocou a redescoberta de Bach, quase esquecido).

Um Kaffeegarten em Leipzig - capa do primeiro volume de "Singende Mse an der Pleisse", de Johann Sigismund Scholze [Wikimedia commons]

E como foi mencionado acima, o outro emprego de Bach em Leipzig originou um famoso ensinamento em acstica arquitetnica. fato bem conhecido que a Paixo segundo So Mateus, composta para a igreja de So Toms, no poderia soar adequadamente na igreja, caso esta tivesse a forma em que se encontrava na Idade Mdia. Ocorre que, poca de Bach, como uma igreja protestante, ela recebera diversos acrscimos na forma de arquibancadas em madeira ricamente gravada e ornamentada, tambm contendo cortinas, pois dali os vereadores da cidade assistiam s cerimnias religiosas com suas famlias e colaboradores prximos. Havia uma capacidade estimada de 1800 pessoas (8). A comunidade ao redor do coro tinha o efeito de um colcho de absoro acstica. Assim, a polifonia empregada podia se fazer ouvir. Isto relatado por Beranek (1979) e tambm pelo organist Hope Bagenal (apudRasmussen, 1986), que estimou o tempo de reverberao da igreja poca de Bach em cerca de 2,5 segundos (sendo que a igreja medieval tinha de 6 a 8 segundos). Ilustraes da igreja antes e depois podem ser encontradas em Eidam (9). Deve se notar que, em 1886, a igreja se tornou novamente mais reverberante, devido a uma nova reforma. Enquanto Bach errava de emprego em emprego, Georg Friedrich Haendel gozava de uma longa popularidade em Londres. Embora tambm usasse polifonia, sua msica mais conhecida pela grandiosidade; isto se pode dizer, naturalmente, do oratrio Messias, cuja primeira audio se deu em condies relativamente modestas em Dublin, Irlanda, mas posteriormente teve solene apresentao na Abadia de Westminster, Haendel celebrizou-se, na poca, pelas suas peras, exibidas no Haymarket. Tambm escreveu duas famosas sutes para o ar livre. Uma delas a Msica dos Reais Fogos de Artifcio, por ocasio de um concerto no Green Park alusivo ao jubileu da Paz de Aachen e final da Guerra dos 30 anos, em 27/04/1749. Uma orquestra numerosa capaz de fazer o som se ouvir num grande raio - inclui uma caixa clara em repique preenchendo diversas passagens. Provavelmente, era maneira de acrescentar textura, preencher os vazios, assim como fazia o krummhornna msica medieval. Alm disto, os instrumentos de sopro preferem um ataque claro no incio das frases, para marcar melhor o ritmo de modo a compensar a falta de retorno do som, como aconteceria num palco. Outra delas a Msica Aqutica, que acompanhava um solene cortejo fluvial, de motivao poltica, que o rei Georg I decidiu fazer pelo Tmisa em 14/4/1759. Uma cuidadosa reconstruo do evento foi feita, em 2003, pelo The English Consort. Trata-se de um filme gravado ao ar livre que demonstra que a msica tinha sua efetividade mesmo sem reverberao (o que, na reconstruo, no se logrou foi um nvel de rudo de fundo semelhante ao de h 250 anos, o que equivaleria a parar a cidade de Londres).

J Woods, "Vista do altar da Abadia de Westminster", 1837. Gravura [Wikimedia Commons]

William Capon, "Antiga pera de Londres", 1783. Aquarela sobre papel, 21,2 x 17,8 cm [Wikimedia Commons]

Reconstruo da Msica Aqutica de Haendel pela Opus Arte e pela BBC [Opus Arte]

Este sub-gnero da msica para apresentaes ao ar livre foi explorado por outros compositores da poca. Mencione-se o profcuo Georg Phillip Telemann (1681-1767) na Alemanha, e Jean-Baptiste Lully (1632-1687), compositor da corte de Louis XIV em Versalhes, na Frana. Classicismo A msica deste perodo usualmente relacionada a trs nomes principais: Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) and Ludwig van Beethoven (1770-1827). Todos eles atuaram principalmente em Viena. Embora compreenda obras de msica sacra, msica de cmera e pera, o perodo clssico particularmente importante pelo surgimento da msica orquestral. Este fato relacionado a um processo de mudana social cujo ponto de partida foi testemunhado pelo jovem Mozart. O menino-prodgio de 12 anos estava em Londres, quando ocorreu o que foi chamado o primeiro concerto burgus. Foi nos Hanover Square Rooms, Fig. 12, promovido por Johann Christian Bach, que ainda inovou ao substituir o cravo por um piano. Ingressos eram vendidos a pessoas comuns: a msica se libertava da corte. O estilo daquele filho de Bach (que j quase nada tinha a ver como o estilo do pai) teria exercido influncia sobre Mozart. Sheridan & Van Lengen2explicam a gnese da msica orquestral, que aconteceu no final deste perodo, mais claramente com Beethoven. Afirmam que os objetivos visuais e acsticos da sala de concertos foram alinhados ao buscar emoldurar e apoiar uma representao convincente da msica. As sinfonias de Beethoven figuram entre as obras orquestrais mais populares que algum j escreveu. A Terceira Sinfonia de Beethoven (a Herica) foi estreada em 1804 no Palais Lobkowitz em Viena, na sala posteriormente chamada de Eroica, preservada at hoje e relativamente pequena. Mas as orquestras de ento eram menores, e os instrumentos no eram potentes como os atuais. A sala era, provavelmente, grande e vazia o suficiente para se preencher com energia sonora. A Quinta Sinfonia foi estreada no Theater an der Wien, um local histrico de Viena, que ainda pode ser visitado. A Nona Sinfonia foi estreada noKrntnertortheater, tambm em Viena. Rasmussen observou que o local perfeito para se executar esta sinfonia seria encontrado quando o teto pudesse subir antes do ltimo movimento, do coral, soando como numa catedral (a Sala So Paulo concretiza este ideal).

Theater an der Wien, Viena Foto Musicalvienna [Wikimedia Commons]

Mas a tendncia pelo crescente tamanho das salas de concerto continuaria. Diversas salas foram construdas no sculo XIX, incluindo a primeira Gewandhaus em Leipzig e a Musikverein em Viena. Se

as casas de opera eram similares aos teatros, agora as edificaes eram construdas para ali soar a msica instrumental, mais pura. A partir da poca de Haydn, a melhor contraposio msica sinfnica dada pela msica de cmera. A expresso foi usada pela primeira vez em 1550 para a msica voltada para a cmera da corte, para ser tocada ou cantada suavemente, sem cnones e sutilezas rtmicas (10). Foi no sculo XVIII que ganhou popularidade na esfera burguesa, mas freqentemente considerada um gnero artstico superior, de menos apelo s massas. Foi desenvolvido em grande parte no perodo clssico e preservou um carter intimista. O quarteto de cordas provavelmente a formao mais expressiva que surgiu nesta poca. Haydn, Mozart e Beethoven escreveram significativos quartetos de corda. Como podem ser tocados numa sala de estar, h pouca informao dos locais onde tais obras foram estreadas. msica intimista. Ouvi um violinista de clebre quarteto ingls comparar esta formao com uma festa de aniversrio para a qual se convida somente os quatro melhores amigos. A situao contrasta com a sinfonia outro tipo de festa, para que se convida mais de cem pessoas (11) Intimidade maior atingida, talvez, somente com algumas das sonatas para piano de Beethoven, dedicadas a nobres que apoiavam sua atividade, ou a algum amor secreto, e isto fica mais evidente com os compositores do Romantismo. Deve-se considerar que uma carta de amor, em geral, no se faz ser lida diante do pblico. RomantsmoNo sculo XIX, a msica tomou um rumo diferente, quase, em cada cultura europia. tarefa difcil descrever, resumidamente, o que aconteceu (Carpeaux fala, antes, de Romantismos4). A beleza clssica e o rigor formal so explodidos na busca por contedos dramticos, freqentemente por meios extra-musicais: por exemplo, sob a influncia da literatura. A msica sinfnica do perodo se caracteriza pelo som orquestral, possante, de nuvens de harmonia e timbre, e a clareza passa para o segundo plano. Este processo certamente est relacionado s mudanas ocorridas nas salas de concerto, como relatam Sheridan & Van Lengen (12): Os msicos eram posicionados de modo a formar o ponto focal da audincia e to prximos quanto possvel do bojo doas espectadores-ouvintes. Inicialmente, volumes simples, retangulares eram as formas mais comuns, mas estas, ao final ,cederam lugar a auditrios em forma de leque, para trazer uma parte maior da audincia para perto dos msicos. Mas a proximidade no garantiu uma melhor experincia auditiva. medida que os leques se alargaram, produziram maiores lacunas temporais entre a experincia do som direto proveniente do palco e o som refletido proveniente das paredes laterais. Quando tais lacunas cresciam, o intimismo acstico, ou a sensao de proximidade com o msico diminua. Uma notvel expresso da msica de concerto, que se manteve popular at hoje, Johann Strauss II (1825-1899). Vrias obras do rei da valsa foram estreadas na sala principal (a sala dourada) da Sociedade dos Amigos da Msica (Musikverein) de Viena. Ele usava reger segurando o violino.

Sala dourada, Musikverein, Vienna, maio 2006 Foto Welleschik [Wikimedia Commons]

O compositor tcheco Antonin Dvorak (1841-1904) escreveu seu famoso concerto para violoncelo e orquestra para a segunda Gewandhaus em Leipzig. O espao volumoso daquela sala (destruda em guerra) pode ser explicado como prprio para as grandiloqentes frases do instrumento solista. O compositor, mais tarde, mudou-se para os Estados Unidos, e l escreveu uma das suas mais belas peas, a Sinfonia do Novo Mundo, estreada na esplendorosa Carnegie Hall, onde vigiam semelhantes condies acsticas.

Segunda Gewandhaus, Leipzig Grubitzsch (geb. Raphael), Waltraud [Wikimedia Commons]

Carnegie Hall, New York Foto Wholtone [Wikimedia Commons]

No perodo Romntico, h pelo menos um exemplo notvel de msica escrita para o ar livre: obra de belo apelo herico a Abertura 1812 de Piotr Tchaikovsky (1840-1893). Descreve o embate entre as foras de Napoleo e as forces do Czar. Diz-se ter sido apresentada pela primeira vez em 1893, junto igreja de Santa Maria em So Petersburgo; no entanto, por diversos motivos, acredita-se ter sido executada do lado de fora. A msica aberta por uma cantilena dos violoncelos, a duas vozes.

Lembremos que os sons graves se impem melhor do lado de fora, j que o ar absorve predominantemente os sons agudos.O segundo tema, das trompas, pode ser ouvido com clareza ao ar livre. Dentro de um espao levemente reverberante j se ouviria borrado: Ao final, quando a batalha chega a uma apoteose em que triunfa o hino do Czar, so disparados canhes, como indicado na partitura. O princpio que orientou Lully e Haendel em suas obras barrocas para o ar livre se manteve pelo menos por um sculo mais. E como alternativa aos utilizar instrumentos poderosos, um amplificador melhor que o edifcio ainda estava para ser inventado. Mas pode-se intuir que Tchaikovsky escolheu o local tirando partido de uma ou mais paredes externas para a reflexo do som.

Segundo tema, Abertura 1812 de Tchaikovsky [Wikimedia Commons]

No perodo Romntico, uma evoluo importante acontece na pera e tambm consciente da Arquitetura. O gnero se tornara muito popular, e o texto deve ser compreendido, e isto fez com que o local ideal fosse principalmente seco, ou com que tivesse bastante clareza. Um exemplo dado pelas peras de Giuseppe Verdi (1813-1901), apresentadas em diversas casas de pera pela Itlia. Quando o pas se encontrava sob o jugo austraco, Verdi (cujo nome era entendido como um acrnimo de Victor Emmanuel Rei dItalia) foi considerado heri e redentor da nao. Mas no se resumiu ao gnero operstico; comps uma apreciada Missa do Rquiem, que foi estreada na Igreja de So Marcos, em Milo.

Capela de San Giuseppe, Igreja de So Marcos, Milo, Itlia Foto: Giovanni Dall'Orto, 14 de abril de 2007 [Wikimedia Commons]

Na Alemanha, Richard Wagner (1813-1883) escreveu diversas peras, e delas fazia no somente a msica, mas tambm os libretos e a cenografia. Como se no bastasse, sob o patrocnio do rei Ludwig II da Baviera, criou sua prpria casa de pera, chamada Festspielhaus em Bayreuth. Ali, introduziu algumas caractersticas novas como o fosso de orquestra oculto e uma srie de nichos reverberantes ao longo das paredes laterais, j que os assentos seguiam a forma de leque, mas a sala era retangular. Na msica de Wagner, a orquestra de pera atinge seu papel mais importante at ento.

Um maior tempo de reverberao til para se produzir mais facilmente os momentos de apoteose que Wagner previu para sua msica.

Festspielhaus, Bayreuth Foto Photoglob AG, Zrich, Switzerland [Wikimedia Commons]

No perodo romntico tambm proliferou a msica intimista, e algumas das melhores peas surgiram em circunstncias curiosas. o caso de Franz Schubert, cuja genialidade meldica era freqentemente comparada de Mozart. Comps canes (Lieder) para seus amigos, que se reuniam na sua sala de estar. Eles chamavam tais encontros de Schubertades. Escreveu melodias sensveis para dar msica aos versos de poetas alemes como Goethe e Herder e criou uma rica coleo de padres (quase filigranas) nos acompanhamentos ao piano. Provavelmente para transpor esta atmosfera para um concerto pblico, produziu msica de cmera baseada em vrias destas melodias. Um exemplo marcante o quinteto da Truta, para cordas e piano.

Julius Schmid, "Schubertade" [Wikimedia Commons]

Romantismo tardio Ao final do sculo XIX, o Romantismo na msica desenvolveu uma tendncia ao desespero, e este sentimento se refletiu, de certa forma, na prtica da composio. As obras musicais se tornaram mais longas. As orquestras se tornaram gigantescas, e soam poderosamente. Compe-se para grandes palcos e para salas de concerto bastante reverberantes. Um tpico compositor deste perodo foi

Gustav Mahler (1860-1911), primeiro marido de Alma posteriormente, esposa de Walter Gropius. Sua Segunda Sinfonia conhecida como a Ressurreio. Ouve-se muita percusso. Um coral dramtico aparece no (incomum) quinto movimento. A obra foi estreada na volumosa Filarmnica de Berlim, destruda na 2. Guerra. Outro compositor, Richard Strauss (1864-1949) teve como sua obra mais conhecida, provavelmente, o poema sinfnico Assim falou Zarathustra. A abertura (mais tarde conhecida como fundo musical para as cenas lunares no 2001 de Stanley Kubrick) apela para o tmpano e os metais em fortssimo, logo sugerindo um espao generoso. Era precisamente o caso da sala do museu em Frankfurt, onde teve sua premire. Era um auditrio de 1800 lugares.

A Sala do Museu, em Frankfurt, 1944 [Wikimedia Commons]

Em 1908, Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) estreou sua Sheherazade para violino solo e orquestra no Clube da Nobreza em So Petersburgo. Esta obra dramtica, que alterna um violino choroso e escuros tutti orquestrais, deve ter encontrado um ambiente propcio na principal sala, cujo nome hoje homenageia o compositor Dmtry Shostakovich.

Filarmnica da So Petersburgo Foto Yoshi Canopus [Wikimedia Commons]

Impressionismo

No incio do sculo XX, um movimento j disseminado nas artes visuais tomou propores importantes na msica: o impressionismo. H uma tentativa consciente de causar sensaes, num entendimento sinestsico da efetividade da arte. Na msica, os timbres (as cores dos sons) so reconhecidos como importante material expressivo. Uma das obras mais conhecidas do perodo, o Bolero de Maurice Ravel (1875-1937), usa a orquestra inteira para explorar as diferenas de timbre e intensidade. O mesmo tema, de apelo sensual, repetido diversas vezes num gradual crescendo o dirigente Kurt Masur usa a figura potica das diferentes amantes para caracterizar cada variao (13). A obra foi estreada na pera de Paris. Inicia com um obo sozinho, cujo timbre brilhante se impe no espao acusticamente quente (provavelmente seria incorreto interpret-lo numa verso melosa, cheia de rubato, como o fazem orquestras populistas, a exemplo do dolo kitsch Andr Rieu). As variaes progressivamente incluem mais instrumentos, at o pleno tutti. As ltimas variaes so de alta intensidade sonora.

Interior da pera de Paris, Frana Foto scarletgreen [Wikimedia Commons]

A riqueza de timbre no encontrada somente na msica sinfnica, valendo-se dos diferentes instrumentos da orquestra. Existe tambm na msica de cmara, que ganha um tratamento diferenciado. A Sonata (nica) para violino e piano Claude Debussy (1862-1918) foi estreada em 1918 na Salle Gaveau, e a Sonata (tambm nica) para violino e piano de Ravel foi estreada em 1937 na Salle Erard, ambas em Paris. Estas obras de cunho impressionista, amadas pelos violinistas, requerem ao lado da perfeita afinao e escolha de dedilhado um delicado trato da qualidade sonora. Isto inclui a diversificao do timbre, utilizando, por exemplo, o efeito flautado, obtido ao se passar o arco sobre as cordas com pouqussima presso, no apoiado, mas suspenso. Os dois locais mencionados so de tamanho entre pequeno e mdio, e contm um balano de materiais absorvendo altas freqncias (carpete), mdias (cortinas) e baixas freqncias (estuque, vidro e painis de madeira, soltos no meio). A qualidade sonora depende do msico e de seu instrumento.

Concerto de Camille Saint-Sans na salle Gaveau, Paris, novembro de 1913 Foto Agence photographique Rol [Wikimedia Commons]

Mais sculo XX A Sagrao da Primavera de Igor Stravinski (1882-1971) teve sua premiere no teatro ChampsElyses em Paris, e o bal Pssaro de fogo, na pera de Paris. Ambas as peas fazem uso intensivo de percusso e metais, numa orquestrao vigorosa. O fato pode ser explicado pela mesma razo apresentada para o Bolero de Ravel: teatros e casas de pera tm acstica em geral seca, pois so providos de poltronas estofadas, cortinas de veludo e piso acarpetado. Tudo isto, buscando a clareza, para que os espectadores compreendam o texto do libreto. Mas quando um compositor escreve uma obra orquestral para tais espaos, uma abordagem mais macia necessria para compensar a falta de amplificao e de reverberao. Erik Satie (1866-1925) escreveu muita msica de piano para um cabar. Criou sua prpria msica ambiente (14), termo que ele mesmo utilizou. Se tais composies eram feitas para ser tocadas, indiferentemente se as pessoas estavam conversando ou ouvindo, de se esperar que tenha caractersticas que chamem a ateno. Embora soe calma, a msica de Satie atinge especial brilho porque faz freqente recurso s oitavas superiores. De acordo com a psicoacstica, os sons mais agudos cobrem os mais graves (efeito do mascaramento). A Toccata da 5a. Sinfonia de Charles Maria Widor (1844-1937) faz parte de uma obra orquestral com rgo solista e foi apresentada pela primeira vez em 1937 na igreja St. Franois de Sales em Lyon, uma construo moderna, em pedra, tentando reconstituir uma igreja medieval. Uma simples melodia, ricamente ornamentada por padres rtmicos, alcana seu efeito mais expressive atravs da acstica. Uma gravao em MIDI, sem reverberao (que pode ser facilmente obtida na World Wide Web) soa muito limitada. uma prova moderna de que msica para rgo e msica sacra ainda esto ligadas a igrejas, ou espaos de semelhante acstica. Msica eletrnica No sculo XX, muitas mudanas importantes aconteceram, certamente na msica, mas tambm na maneira de ouvir das pessoas. Em 1900, Wallace T. Sabine apresentou a formula emprica para clculo do tempo de reverberao, empregada at hoje. Mas havia ainda um meio sculo antes que a acstica, como cincia, pudesse dar sustentao ao projeto de salas de concerto. Sheridan & Van Lengen2 indicam a limitao das preocupaes acsticas da maior parte da arquitetura do Modernismo,regredindo numa srie de espaos infinitamente reflexivos, internamente especulares. Os mesmos autores apresentam uma notvel exceo no pavilho Philips em Bruxelas, projeto de Le Corbusier em 1964. Edificao propositalmente efmera, foi local da primeira audio do Pome Elctronique de Edgard Varse (1883-1965). A msica foi composta para o edifcio e sua instalao eletrnica, o som sendo distribudo por autofalantes no meio do pblico. Este tipo de msica se tornou conhecido como msica eletrnica. O conceito mais ou menos correspondente ao de um estilo

musical, mais de dcada, ainda, antes que os computadores se tornassem populares. Mas o significado prtico da eletrnica para a msica tem sido muito maior que o de um simples estilo.

Pavilho Philips na Expo 1958 em Bruxelas Foto Wouter Hagens [Wikimedia Commons]

H um famoso Adagio para cordas de Samuel Barber (1910-1981), considerado a mais popular msica fnebre utilizada para velar presidentes dos Estados Unidos da Amrica. Esta pea teve sua primeira audio numa transmissocoast-to-coast em 1938. Isto : as pessoas ouviram-na com o condicionamento acstico pr-definido do estdio de radio, provavelmente aumentando o brilho e a qualidade tonal, mas adicionando msica uma nova qualidade, extra-arquitetnica e, quem sabe, etrea. Tornou-se o obsessivo tema do filme Platoon, de Oliver Stone (fundo musical para o martrio de jovens soldados na armadilha do Vietn). Alis, percebe-se um novo vnculo entre a msica e a arquitetura nas salas de cinema, com sua acstica completamente seca, as salas so cobertas de carpete e veludo para que prevalea o efeitosurround. Dois dos maiores regentes do sculo XX no apenas rivalizavam, como divergiam em sua forma de disseminar a msica. Herbert von Karajan (1908-1989) e a Filarmnica de Berlim se tornaram conhecidos mundialmente com o apoio da indstria fonogrfica, atravs das mdias mais diversas: TV, LP, CD e LD. Qualquer ouvinte tinha acesso msica com todas suas notas. A msica apreciada, mas a acstica pode passar despercebida. E as tcnicas de edio e mixagem aos poucos foram sendo aplicadas para retocar gravaes. Mas Sergiu Celibidache (1912-1996), frente da Filarmnica de Munique, no queria ser gravado. Argumentava que somente a experincia musical ao vivo faz sentido, com instrumentos, msicos, regente e arquitetura. Estas orquestras ocupam salas de concerto notveis: em Berlim, a notvel arena projetada por Hans Scharoun; em Munique, o Gasteig, centro cultural projetado por Raue, Rollenhagen e Lindemann. O rocknroll surge como uma expresso muito impactante da msica popular, combinando harmonias primitivas (que no passam do barroco) com ritmos simples e melodias modestas. Seu significado social, no entanto, foi grande (15) se considerado o poder simblico associado com as letras e todo o carter do cantor, do guitarrista ou da banda como um todo. E a amplificao eletrnica elemento fundamental. Famosos concertos com amplificao avassaladora foram dados por grupos como Pink Floyd (incluindo um episdio da morte de peixes num lago prximo) ou Deep Purple (que alegavam ser recordistas mundiais de rudo nos anos 70).

Steve Howe, guitarrista do grupo Yes em show em 1977 Foto Rdikeman [Wikimedia Commons]

Os autofalantes no somente adicionam potncia ao sinal: eles tambm ajudam a sincronizar o que os msicos fazem com aquilo que a audincia escuta, evitando atrasos inaceitveis. Nas igrejas reverberantes, hoje, promovem o aumento da clareza, levando para mais prximo dos fiis a frente de onda inicial. Quem est prximo das caixas, ou sob seu cone de projeo, ouve como se estivesse muito prximo do leitor. Associado a alguns dos meios eletrnicos mencionados, o automvel (espao limitado, acusticamente quase morto) um dos ltimos episdios rumo independncia da audio com respeito arquitetura. Depois do som automotivo, invenes como o walkman e o ipod declaram certa independncia da msica em relao Arquitetura. Isto no equivale dizer que, no final do sculo XX, a msica ao vivo perdeu seu uso. o momento mximo da msica, em seus diversos gneros, est sempre atrelada arquitetura ou, no mnimo, a um arranjo fsico.

I Pod Foto Richard Stowey, 2005 [Wikimedia Commons]

No sculo XXI, uma inveno fabulosa da indstria de computadores a transmisso wireless prometia resgatar o sentido da msica de rgo. Depois, mostrou-se capaz de complicar a vida dos organistas. A tecnologiawireless permite que se utilize o teclado situado no altar de uma igreja para acionar os comandos de um rgo de tubos no coro. Assim, ningum teria de se virar para enxergar o msico. No entanto, o atraso com que o som chega aos ouvidos do organista (a rigor, a ltima pessoa a ouvir) mostrou-se perigoso para a interpretao musical, comprometendo a clareza e o fraseado. Em 2009, assisti ao tropeo de um celebrado virtuose dos teclados organista executando o Hallelujah de Haendel. O sculo XXI, na msica, comea quase inseparvel da Internet, que oferece uma vasta gama de possibilidades. Msica digital gratuita, com video, e diversas interpretaes ao vivo. Embora a world wide web fornea vrios stios de simulao acstica, mostrando uma relao prxima entre a apresentao musical e a edificao, no pode ser considerada uma prtica. Mas surge a possibilidade de uma nova conscincia a respeito da acstica arquitetnica. Pelo menos, os arquitetos interessados podem se beneficiar, e as novas geraes podem, com isto, desenvolver uma nova sensibilidade para o espao fsico com o apoio virtual. Ainda mais alentadora parece a idia que, preenchidas as necessidades bsicas dos cidados, a msica e a arquitetura sejam mais e mais consumidas, e ao vivo. Observaes finais O autor tem aplicado a abordagem descrita para ensinar acstica desde 1999, no terceiro e no quarto ano de um curso superior de Arquitetura e Urbanismo. Os estudantes tm demonstrado um maior interesse pelo tema salas de concerto, tanto que, desde ento, o tema tem aparecido em ao menos dois dos cerca de quarenta projetos finais de graduao.

O exerccio de buscar uma conexo acstica entre msica e Arquitetura, mesmo que possa ser historicamente imperfeito, ou no associado a uma conexo artstica propriamente, pode ser til como um meio de criar interesse pela acstica arquitetnica um assunto difcil de ser ensinado em aulas tradicionais. Em acrscimo, um componente importante da formao complementar de futuros arquitetos pode ser estimulado: a cultura musical. notas
1 Os dois principais problemas usualmente tratados pela acstica arquitetnica: o isolamento dos sons externos e o tratamento dos sons originados no prprio ambiente. A adequao acstica trata do segundo tema. 2 SHERIDAN, Ted; VAN LENGEN, Karen. Hearing Architecture Exploring and Designing the Aural Environment. Journal of Architectural Education, ACSA, 2003, pp. 3744. 3 BERANEK, L. L.. Music, Acoustics and Architecture. Krieger Publishing Company, 1979. 4 CARPEAUX, Otto Maria. Uma Nova Histria da Msica. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999. 5 CARPEAUX, Op.Cit. 6 sterreichischer Rundfunk ORF (televiso Austraca), The red priest: don Antonio Vivaldi. Documentrio exibido pela TV Cultura em 8/5/2011, informao catalogrfica disponvel em http://tvsales.orf.at9, acesso em 22/05/2011 7 Seleo feita por Emmanuele Baldini, violino-spalla da OSESP e convidado como solista de dois concertos realizados com a Camerata Antiqua de Curitiba em 20 e 21 de maio de 2011. 8 RASMUSSEN, S. E.. Experiencing Architecture. Traduo portuguesa Arquitetura Vivenciada. So Paulo: Livraria Martins Fontes Editora, 1986. 9 EIDAM, K.. Das wahre Leben des Johann Sebastian Bach. Mnchen: Piper, 1999. 10 Brockhaus Riemann Musiklexikon, 3. ed. Mainz: Piper & Munich: Schott (1999). 11 Lindsay string quartet, durante uma master class na Escola de Msica e Belas Artes do Paran nos anos 80. 12 SHERIDAN; VAN LENGEN, Op. Cit. 13 Arte France, Bolero, documentrio de 2007, exibido na srie Classicos da TV Cultura em 22/05/2011. 14 LEGER, F.. As funes da pintura. Traduo portuguesa. 15 SANDOW, G.. Breaking Barriers: Classical Music in an Age of Pop, JPMS 42-63. Disponvel em http://www.gregsandow.com/juil.htm, 1998. Acesso em 24/3/2007.

sobre o autor
Alosio Leoni Schmid Professor do Curso de Arquitetura e Urbanismo da UFPR e dos Programas de PsGraduao em Construo Civil e Design da UFPR. Ao lado da atividade principal de pesquisa, desenvolvendo software para simulao de edifcios, pesquisa o significado de conforto, as relaes entre msica e arquitetura. co-fundador e atual coordenador do Curso de Tecnologia em Construo de Instrumentos Musicais Luteria da UFPR. Foi Coordenador de Cultura da UFPR entre 2007 e 2008. Violinista amador, coordenou o projeto de extenso Quarteto de Cordas UFPR: uma experincia educativa entre os anos 2007 e 2009. Autor do livro A idia de conforto: reflexes sobre o ambiente construdo (Curitiba: Pacto Ambiental, 2005).