consacré à la mémoire affectueuse de mon père/dedicated to my father - Aleksandar Mani

x-cut by goran manic

coupe -x
x-
g
 X-cut, a l’ambition de combiner trois segments
d’une œuvre d’art conçue par Goran Manic pour sa
première exposition personnelle à Paris. Manic s’inspire
de la culture pop, des arts martiaux, des religions de l’Est,
et des rues parisiennes pour explorer la face abstraite de
sein de cette culture pop. Des vers de Shakespeare s’in-
filtrent dans ces scènes. Ce formidable Barde a créé
certains des personnages théâtraux les plus mémorables
et ceux-ci n’échappent pas au regard perçant de Manic.
Mettant à profit sa maîtrise des arts graphiques, il fait

-cut
notre vie quotidienne. Il se sert de sa maî-
goran manic trise du théâtre, de la mise en scène et du
cinéma pour créer une série dynamique
de peintures et de collages s’appuyant sur
des médias variés.
Le premier segment est un ensemble
de six peintures calligraphiées: des coups
de pinceau explosifs et agrandis déflorent
la blancheur de la toile avec détermination
et dynamisme. Manic fait converger les
arts martiaux et les versions pop du bouddhisme zen.
Dans un mouvement de méditation il trouve son centre
et entre dans l’aire de création pour peindre. Les coups
de peinture tranchent avec la précision des coups dans
le duel Katana pour laisser la trace impersonnelle et
abstraite du flux énergétique The Light Side of the Force
(à laquelle il a fait référence en ne rigolant qu’à moitié
au cours d’une conversation) nous guide, nous pauvres
mortels, vers la découverte grâce à des indices et des
clés. Les images qui en résultent sont simples, captivan-
tes et vivantes.
des expériences avec des tirages numériques et des pho-
tographies, créant ainsi des œuvres originales et inédites
à partir d’une multitude de sources d’inspiration.
Le troisième segment de peintures constitue un jour-
nal intime visuel qui explore les rues de Paris hantées par
les fantômes et âmes des passants. Milieu spatial et tem-
porel, les rues reflètent l’esprit des habitants et offrent un
portrait unique de la ville. Les citadins, qui se préparent
pour leurs tâches et routines quotidiennes, se donnent
en spectacle. L’appareil photographique capture cette
représentation. Les gens se mêlent à des gargouilles et
à des âmes d’autres époques, se battant ou coopérant
pour se faire une place dans la réalité contemporaine.
L’ensemble révèle la fascination de Manic pour le
spectacle, l’abstraction et les énergies, conventionnelles
ou non. Intelligentes, ludiques, visuellement attrayantes,
les œuvres de Manic résonnent de toute l’effervescence
des batailles féroces de nos rêveries juvéniles. Il y a un
refus de reconnaître les vaches sacrées, même celles que
l’artiste chérit le plus.

Passons à l’étape suivante! Le deuxième segment de

L’incessante exploration des espaces visuels, théâ-
peintures va puiser sa source dans les mondes stylisés
traux et cinématographiques, à laquelle Manic se livre,
des super héros et du manga. Manic aspire à être immer-
porte à penser que nous n’avons pas encore une percep-
gé dans les énergies incontrôlables qui bouleversent les
tion globale de toute l’incision.
univers et rendent justice à l’imaginaire de notre enfance.
Dans le même temps, il prête attention aux stéréotypes
qui régissent les genres et analyse leurs interactions au
coupe -x
x-
 X-cut ambitiously combines three artwork
segments by Goran Manic produced for his first so-
lo exhibition in Paris. Drawing inspiration from pop
culture, martial arts and Eastern religions, and the
streets of Paris, Manic explores abstraction of our dai-
-cut
ly lives and uses his expertise in dra-
goran manic ma, performance and film-work to
create a dynamic series of paintings
and mixed-media collages (? pho-
tographs?).
The first segment is a collec-
tion of six calligraphic paintings : en-
larged explosive brush strokes de-
flower the white of the canvas with
dynamism and determination. Here,
Manic channels martial arts and pop versions of Zen
Buddhism - meditatively he finds his center, enters
the zone and paints. Brush strokes cut swiftly as in a
Katana duel, leaving an impersonal, abstract mark of
energy flow. The "Light Side of the Force” - half-jo-
kingly referred to in conversation - guides us, mere
humans, with clues and keys to discovery. The resul-
ting images are simple, compelling and vibrant.
Moving on to the next level! The second set of
paintings takes its building blocks from the stylized
worlds of super heros and manga comic strips. Ma-
nic longs to be immersed in the unstoppable ener-
gies that change worlds and create justice in the es-
capist adventures of our youth. At the same time, he
observes stereotypes of males and females, exami-
ning their interplay in the pop culture medium. Infil-
trating the scenes is verse from Shakespeare’s plays ..
the great Bard created some of the most memorable
characters in theatre and their profiles too are subject
to Manic’s scrutiny.
Using his expertise in the graphics department, he ex-
periments with digital prints and photographs, crea-
ting single originals from the multiple sources of ins-
piration.
The third set of works is a visual diary of the
streets of Paris augmented by the invisible, ghosts
and auras of passers-by. As a spatial and temporal
milieu, the streets reflect the spirit of the inhabitants
and offer a special portrait of the city.
Preparing for their daily tasks and routines, citizens
truthfully perform the acts of their lives. The came-
ra records them sincerely/faithfully. People mix with
gargoyles and spirits from other eras, fighting or wor-
king together for their place in the contempora-
ry reality.
Together, the collection exposes Manic’s fas-
cination with performance, abstraction and ener-
gies, both conventional and not. With playfulness
and thoughtfully designed visual appeal, he has pro-
duced works that resonate with the vibrancy of fero-
cious battles and youthful escapism. There is a de-
fiance to acknowledge "sacred cows”, even the ar-
tist’s favourites.
Considering Manic’s continued exploration of
design, acting and film-making, it’s safe to assume
that we haven’t seen the entire cross-section yet.
LICK 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
LICK2 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
SERPENT 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
SCORPION 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
FINAL BLOW 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
CLASH 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
OFFICER IS ANGRY 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
DESDEMONA 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
MASTER & MARGARITA 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
ATHENA 2.8 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
CAST IN SILVER 120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas
PARIS RHAPSODY 2.8 120x100cm, medias mélangés/mixed media
PARIS RHAPSODY among gargoyles, 120x100cm,medias mélangés/mixed media
Né le 24. 03. 1970, Zagreb, Croatie Mes remerciements à /special thanks to: BORN:
Cité internationale des arts, Paris 24.3.1970 Zagreb, Croatia
En parallèle aux arts visuels, il travaille en tant HDLU-CROATIAN ARTIST ASSOCIATION Alongside visual arts, works as a professional actor.
qu’acteur professionnel. “ITEA” Gallery, Croatia
Ms Sarah Hoyt - translation to French SELECTED EXHIBITIONS :
EXPOSITIONS CHOISIES Ms Corinne Robert, 2006.-“SHARKS&BABES”, SOLO EXHIBITION , CEKAO
2006: “SHARKS AND BABES”, EXPOSITION Ms Aitana Mac Gowan GALLERY, ZAGREB
SOLO, CEKAO GALERIE, ZAGREB, CROATIE Ms Maja Sviben proofreading English 2006 - “UNDER THE LEVEL” , GROUP EXHIBITION IN BAN
2006: “UNDER THE LEVEL”, EXPOSITION DE Roman Skrivanek - graphic design JELACIC SQUARE ( WITH TOM GOTOVAC & OTHERS)
GROUPE, PLACE BAN JELACIC (WITH TOM - 2005.- GROUP EXHIBITION AT 5 TH
GOTOVAC AN OTHERS) INTERBALKANIC SYMPOSIUM OF FINE ART,
sponsored by:
2005: 5ÈME SYMPOSIUM SAMOTHRAKI, GREECE
INTERBALKAN DES BEAUX 2005 - SOLO EXHIBITION “TURQUOISE TRIBE” ,
ARTS, EXPOSITION KRISTOFOR STANKOVIC GALLERY
Croatia
DE GROUPE, 2003- 3. CROATIAN TRIENNIAL OF GRAPHIC PRINTS
SAMOTHRAKI, GRECE
2005: “TURQUOISE EDUCATION :
TRIBE”, EXPOSITION SOLO, 2006-08- THE PHOTOGRAPHY & VIDEO COURSE, AT
KRISTOFOR STANKOVIC GALERIE THE SCHOOL OF DESIGN, UNIVERSITY OF ZAGREB -
PROFESSOR STANKO HERCEG
FORMATION
2006-08: COURS DE PHOTOGRAPHIE ET DE 1998 - GRADUATES IN PROFESSOR MIROSLAV
VIDEO, THE SCHOOL OF DESIGN, UNIVERSITE DE ŠUTEJ’S ATELIER AS A MASTER OF FINE ARTS
ZAGREB, CROATIE, PROFESSEUR STANKO HERCEG AT THE ACADEMY OF FINE ARTS IN
1998: MASTER, ACADEMIE DES BEAUX ARTS DE ZAGREB, ZAGREB, CROATIA
CROATIE, ATELIER DU PROFESSEUR MIROSLAV SUTEJS
1992-1994: BACHELOR, ACADEMIE DES BEAUX ARTS DE 1992-1994 - THE FINE ARTS ACAD-
PRAGUE (AVU), REPUBLIQUE TCHEQUE EMY OF PRAGUE (AVU),CZECH RE-
PUBLIC, BACHELOR OF FINE ART DE-
RESIDENCES ARTISTIQUES GREE PROGRAM
2008: SEJOUR A LA CITE INTERNATIONALE DES ARTS, Contact
PARIS, FRANCE e-mail: SELECTED RESIDECIES :
2005: 5ÈME SYMPOSIUM INTERBALKAN DES BEAUX ARTS, manic.goran@gmail.com 2008 - RESIDENCY AT CITE INTERNATIONALE DES
SAMOTHRAKI, GRECE mobile: ARTS,PARIS,FRANCE
(hr) +385 91 5355098
+385 95 9039319 2005 - V. INTERBALCNIC FINE ARTS SYMPOSIUM-
(fr) +33 62 9157288 SAMOTHRAKY , GREECE
(cz) +420 608 511499
 96, rue96, rue Quincampoix
Quincampoix
75003 Paris tel:Paris
75003 01.71.19.59.14
tel: 01.71.19.59.14
www.artest.fr
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