CUPRINS

Caracteristici generale ale barocului Pictura baroc-trsturi Pictura baroc italian,spaniol,flamand,olandez,francez

Cuvntul barroco provine din limba potughez pentru a denumi perlele orientale de form neregulat,care vor devenii caracteristice pentru bijuteriile europene la sfritul secolului XVI i n tot secolul XVII.Ulterior, sensul s-a extins pn la a exprima conceptele de unic, bizar, capricios, atunci cnd este vorba de un obiect, despre o idee sau despre o expresie.Barocul se manifest ca fenomen cultural n ultimii ani ai secolului XVI i va marca civilizaia european pn n jurul anului 1760.El i va exercita influena asupra tuturor artelor, de la literatur la arte plastice,trecnd prin urbanism, teatru, i chiar prin scenografiile efemere ale srbtorilor. Barocul, ca fenomen artistic, se manifest la Roma, oraul papalitii,n plin ofensiv catolic a Contrareformei.Aceast mi care i-a gasit punctul de plecare i baza spiritual n Conciliul de la Trento. Spre deosebire de Renatere i manierism, care sunt micri de origine intelectual,nscute n medii umaniste i, deci, greu accesibile omului din popor, barocul se nate din dorina de a face respectat dogma i de a restaura o disciplin strict,sub conducerea ferm a papalitii.Noua viziune are obligaia de a stimula emoia colectiv, astfel arta care va aprea este eminamente dramatic,dnd dovad de un dinamism ireductibil,animat de linii curbe i oblice, de torsiuni spectaculoase, jocuri teatrale i de tot ceea ce provoca surpriz i admiraie. Timp de aproape dou secole,ntreaga Europ devine baroc urmate fiind anumite regiuni din Orient i o mare parte din continentul american.Barocul abandoneaz legturile sale iniiale cu Contrareforma,transformndu-se rapid ntr-o art de mas, apt s suscite emoia i s furnizeze imaginile artistice potrivite unui discurs ideologic,ceea ce i-a adus un succes rapid i o mare diversitate. Stilul baroc se regsete clar reprezentat n arhitectur, dans, filozofie, mobilier, muzic, literatur, pictur, sculptur i teatru.El se caracterizeaz prin utilizarea exagerat a micrii i a claritii, respectiv a bogiei folosirii detaliilor ce simbolizeaz lucruri ce se pot interpreta cu uurin i lips de ambiguitate. Toate aceste elemente sunt folosite de ctre arti tii genului baroc pentru a produce momente de tensiune, drama, exuberan i grandoare n privitor, asculttor i/sau participant la actul de cultur. Corolarul acestui spirit este conceptul de oper de art total,unde diferitele specialiti se conjug pentru a obine un effect global i unde

bogia materialelor,adugat progreselor tehnice n realizarea operei joac un rol fundamental. Barocul va rmne ,pentru posteritate,arta punerii n scen.

Pictura baroc a nflorit n multe culturi europene n perioada cuprins ntre sfritul secolului al XVI-lea i prima jumtate a secolului al XVIII-lea, o perioad din istoria european caracterizat de bogie, strlucire i fast. Pictorii care au excelat n folosirea elementelor stilului baroc n pictur au folosit n mod accentuat figuri umane surprinse n decursul micrii, puternice contraste de lumin i ntuneric (acea tehnic cunoscut sub numele generic de clarobscur), culori puternice, saturate i un echilibru compoziional mai degrab dinamic dect static, considerat de multe ori chiar dezechilibru compoziional. De asemenea, folosirea liniilor de compoziie de forme curbate, asemntoare unor litere S multiple, a diagonalelor repetate de tip ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale picturii baroce. Sursele de inspiraie sunt variate.Unii pictori au ca surs de inspiratie viaa rural,alii prefer temele mitologice sau religioase,.Surse de inspira ie mai sunt i prosperitatea i ambiana cultural determinate de succesul comerului. n pictur transpar bucuria i linitea,se folosesc iluziile optice si jocurile de lumini i umbre.De asemenea se utilizeaz un colorit dramatic i strlucitor care creeaz o emoie special.Se prefer redarea imaginilor intr-o manier ct mai realist.Arta portretului este cultivat i preferat de majoritatea pictorilor. Pictura baroc este un exmplu al artei de mas,apt s suscite emoia i s furnizeze imaginile artistice potrivite unui discurs ideologic,ceea ce i-a adus un success rapid i o mare diversitate. Ea s-a exprimat n tonaliti diverse,n funcie de locul unde se implanteaz,mergnd de la emoie la raiune,dar pastrndu-i forma solemn i impozant.

BAROCUL ITALIAN n pictur cel care inaugureaz noul stil este Michelangelo Meresi da Caravaggio.El i face ucenicia n Lombardia,apoi las la Roma, n biserica San Luigi dei Francesi un ansamblu impresionant despre viaa lui San Matteo(Sf. Matei).Este vorba de compoziii monumentale n care episoadele religioase nfiate ce evenimente contemporane,trite de oamenii de rnd,sunt povestite cu un realism att de revoluionar,nct i uimeste adesea pe comanditari.Fora picturilor lui vine att din compoziia lor ndrznea,ct i din jocul foarte novator dintre umbre i lumini,ntarit de un colorit n acelai timp catifelat i cald,ce inaugureaz noile tehnici de exprimare-luminismul i tenebrismul.

.
Caravaggio, CHEMAREA SF.MATEI

Annibale Carraci, pictor bolognez si contemporan cu Caravaggio,a lsat numeroase lucrri, dintre care Sala lui Hercule din palatul Farnese din Roma.Inspirat din realizarea lui Michelangelo din Capela Sixtin,compoziia acestei fresce,care prezint n culori proaspete i vesele

ntmplri cu zei i zeie,produce un efect iluzionist ameitor,prin suprapunerea mai multor perspective.

Fresc din Palatul Farnese

n lucrri ca, Pieta ,dovedete o cunoatere profund a artei lui Corregio i a altor pictori veneieni de la care nva lecia unui naturalism ce l va face iniiatorul peisajului clasic. n acest tablou,al crui registru inferior contrasteaza prin durerea sa interiorizat,cu explozia triumfului crucii din partea superioar,Carraci dovedete posibilitile sale de a dezvolta n acelai timp un limbaj teatral i un simmnt intimist legat de arta veneian.

Annibale Carraci,PIETA

Pietro de Cortona,a crui lucrare Triumful divinei providene,fresc pictat pe tavanul Palatului Berberini,din Roma,constituie o dezvoltare a artei baroce,folosete efectul iluzionismului.Astfel tavanul pare deschis spre cer,iar figurile frescei vazute de jos par s coboare n sal,dar i s i zboare din ea.

TRIUMFUL DIVINEI PROVIDENE

BAROCUL SPANIOL Pictura spaniol din aceast perioad este marcata de un realism accentuau i de contraste de lumin foarte evidente,inspirate din picturile lui Caravaggio.Cel mai important reprezentant al picturii baroce spaniole este Diego Velzquez.Are o abordare mai realist a artei religioase,figurile sale fiind portrete naturaliste i nu reprezentri ntr-un stil idealist.Folosirea clarobscurului amintete de tehnica lui Caravaggio.i-a nsuit arta portretului reuind s surprind umanitatea n loc s realizeze caricaturi.Apogeul carierei sale a fost atins prin capodopera sa Las Meninas, una dintre celel mai complexe ncercri din portretistic.

Diego Velzquez, LAS MENINAS

Francisco de Zurbarn-eminent portretist i maestru al clarobscurului, surprinde in lucrrile sale expresii calde,realiste,dar i sobietatea ascetic si intens.O lucrare reprezentativ in acest sens este Sf.Agatha,acest portet dateaz de la nceputul anilor de glorie ai artistului i este o reprezentare a Sfintei Agatha,protectoarea clopotarilor si invocat in pericole de incendii.n crearea acestui tablou,Zurbarn a fost preocupat de redarea volumelor sculptate,vizibile mai ales n desenul vemintelor.

Francisco de Zurbarn, SF.AGATHA

BAROCUL FRANCEZ Georges de La Tour folosete lumina unei lmpi sau a unei candele pentru a proiecta umbre adnci n jurul siluetelor.Tablourile sale prezint subiecte de gen sau religioase,iar simplitatea formei si rigoarea compoziiei n opera sa susin ideile Contrareformei.O lucrare important in acest sens este Sfntul Iosif dulgher.

Georges de La Tour ,SFANTUL IOSIF DULGHER

Fraii Le Nain,-Antoine,Louis,Mathieu,compun scene linititoare,scldate de o culoare gingaa i poetic,a cror tem principal o constituie viaa de la ar.Lucrri reprezentative n acest sens sunt areta sau ranii odihnindu-se.Temele alese le permit dedicarea, n special, asupra studiului efectelor de lumin.

Louis Le Nain , RANII ODIHNINDU-SE

BAROCUL FLAMAND n timpul ederii sale n Italia,ntre 1600-1608, Peter Paul Rubens a asimilat leciile maetrilor italieni.n urma contactului cu lucrrile lui Tiziano i Veronese,a dobndit o extraordinar miestrie tehnic.Rubens a adus din Italia gustul pentru pnzele de dimensiuni mari,care aveau s nlocuiasc lucrrile mici ale predecesorilor si flamanzi.ntre 16101618,arta lui Rubens sufer p evoluie,pictorul departndu-se de tot ceea ce este neimportant,pentru a atinge monumentalitatea.Tabloul Rpirea fiicelor lui Leucip a fost pictat ctre anul 1618. Aceast pnz de dimensiuni impresionante (2,09 x 2,28) povestete episodul rpirii celor dou prinese Pheobe i Telaira,fiicele regelui Tesaliei, de ctre cei doi semizei Castor i Polux,nscui din dragostea Ledei cu Zeus.Rubens aege o compoziie cu puine personaje.El renun la escorta tinerelor servitoare ale fiicelor regelui , pentru a nu nfia dect patru figuri stns nlnuite ,mpreun cu cei doi cai.Doi amorai ,abia vizibili,in caii de cpstru.Rubens i plaseaz personajele n faa unui peisaj dominat de un imens cer albastru. Toate elementele sunt cuprinse ntr-o micare general, nscris ntr-o compoziie circular n care volumele se confrunt i-i rspund reciproc dea lungul unei mari diagonale dinamice.Femeia din dreapta, jos, pare a se opune rpirii.Arcurile de cerc concentrice din centrul C,Situat la extremitatea minii sale drepte,confirm aceast mixare de rezisten.Crend un contrast,un fascicul de linii pleac din centrul tabloului

i se deschide n partea de sus.Aceast dispunere reuete s exprime chemarea de iubire care se citete n atitudinea celei de-a doua prinese. Rubens i construiete compoziia pe un ansamblu de curbe i contracurbe.Dou axe turnante (desenate cu rou)se ntretaie pentru a aduna laolalt diferitele personaje i pentru a alctui o singur micare continu,tipic pentru spiritul baroc.Toate celelalte elemente ale tabloului se nlnuie dup acelai principiu al curbei in S i se creeaz un traseu nentrerupt. Pentru a accentua efectul rpirii,Rubens plaseaz linia orizontului foarte jos. Rubens se afirm ca maestrul nudului feminin.El reia acest subiect n numeroase lucrri. Corpurile celor dou prinese,de o goliciune ncnttoare,se ofer privirilor noastre. Culorile lor calde,cu tonalit i sidefii,accentueaz fora senzual a picturii. Culorile ntunecate ale celor doi brbai,ca i cele ale cailor cabrai,scot n plus n eviden prospeimea pielii celor dou surori. Acest contrast ntrete jocurile de lumin de poe carna ia roz i de pe prul blond.ncrctura de rou n umbrele uoare d impresia unei vii circulaii sangvine. Rubens altur tue rapide i frontiuri abia atinse pentru a da noi nuane nudurilor sale opulente.El marcheaz accente luminoase prin virgule sau picturi de culoare,i imprim pensulei o micare de torsiunu care i prmite s redea rotunjimile musculaturii.Rubens exalt culorile folosindu-se de raporturile dintre complementare:roul carmin i vermillonul mantiilor raspuns culorii verzi a peisajului,galbenul aurit al drapajului aruncat n prim plan d replica culorii albastre a cerului. Rubens reuete prin acest tablou s redea cu o energie remarcabil i o senzualitate aprins mitologia la fel de vie i de prezent ca i portretele contemporanilor si.

Rubens, RAPIREA FIICELOR LUI LEUCIP

Anthonis Van Dyck,considerat a fii unul dintre cei mai mari coloriti din istoria artei,a trit o mare arte a vieii n Anglia,dar n urma unei cltorii in Italia,nsuete o palet extrem de fin de la pictorii italieni,ceea ce face din el un specialist al portretului.Unul din cele mai bune exemple ce subliniaz elegana i rafinamentul tablourior sale este portretul lui Charles I al Angliei.

CHARLES I AL ANGLIEI

BAROCUL OLANDEZ Rembrant Harmensz Van Rijn,o mare personalitate a picturii baroce olandeze folosete n picturile sale un joc de clarobscur amestecat cu o palet extraordinar de culori,deopotriv,calde si sobre.Tablourile sale creaz impresia de unitate,dei sunt alctuite din elemente diferite,ele sunt pline de semnificaii complexe.

Rembrant a dat de timpuriu dovad de talent i de o viziune original asupra lumii,cum se poate observa n gravurile sele de tineree i n autoportetele din 1630. n secolul XVII,portretul baroc de ceremonie se raspandete n Europa.n cazul picturii olandeze,portretul trebuie s reflecte prosperitatea lor netulburat,dnd dovad de realism n descrierea costumelor i n expresivitatea figurilor. Autoportretele lui Rembrandt se nscriu n acest context.Ele constituie un cmp de exprimare variat n cadrul cruia artistul poate s testeze pn la limita extrem schimbrile provocate asupra fizionomiei de vrst i de diferitele stri de spirit. Rembrandt realizeaz,de la douzeci de ani pn n anul 1668,anul morii sale,aproximativ 80 de autoportrete,mai mult de 20 de gravuri i o duzin de desene care l reprezint.Aceast suit continu nu are echivalent n istoria artei. n portretele sale de tineree,Rembrandt se reprezint n lin lumin,mbrcat cu un costum elegant,care i d o nfiare flatant.El apare vesel,strlucitor. n Autoportretul de la Prado,se poate remarca o schimbare de atitudine.Bijuteriile dispar,plriile mpodobite sunt nlocuite cu turbanele fr form.Lng artist se pastreaz cteva obiecte eseniale,cum sunt paleta i pensulele. Spre ultimele autoportrete se poate remarca coborrea progresiv n singurtate,orice referire la existena material se terge,rmnnd vizibil doar faa n mijlocul tenebrelor care o nvaluie. n Autoportretul de la Galeriile Uffizi,pictorul se prezent fr complezen.Viaa fizic se stinge opera reflect o aprofundare a vieii interioare. n aceste Autoportrete,Rembrandt folosete o palet restrans de culori.El refuz stralucirea vermillonului sau a verdelui smarald,pe care le regasim n alte lucrri.El folosete brun,ocru i galben.Jongleaz cu mpastri rapide i cu transparena glasiului ,ajungnd astfel la o bogie de expresie imcomparabil.Glasiurile ocup un loc primordial n tehinca lui Rembrandt.El le aterne deasupra mpstrilor pline de alb sau d egri,pentru a da zonelor de lumin o strlucire care iese deasupra tonalitilor nchise.Umbrele sunt redate i ele tot prin glasiuri.Aceast tehinc d o luminozitate i o profunzime remarcabil suprafeelor colorate. Rembrandt aplic o vopsea gras n tue largi,compacte,sau acoper pnza cu frotiuri.Pasta este pus cu pensula sau cu cuitul,n scopul obinerii unor efecte mai puternice.

Rembrandt folosete magistral tehnica clarobscurului.n pictura sa,lumina nu mai d impresia c lumineaz lucrurile din exterior,ci pare c anete chiar din interiorul obiectelor. Artistul surprinde propiul eu i analizeaz drumul plin de suferine si nenelegere a ultimilor ani de existen.Aceste sentimente sunt transpuse remarcabil pe pnz reuind s capteze definitiv atenia privitorului.

AUTOPORTRET ,Rembrandt tnr

a)particularitate stilistica specifica picturii in ulei, prin care se releva consistenta pastei pe suport de panza sau carton, pensula lasand urme evidente, uneori intr-un usor relief; b) maniera lipsita de riscuri de a picta cu multa pasta de culoare. culoare transparent aplicat pe o culoare mai dens pentru redarea clarobscurului strat subire de culoare care las s se vad n transparen firele pnzei.

AUTOPORTRET , Muzeul PRADO, Madrid

AUTOPORTRET ,Galeriile Uffizi

Frans Hals,avnd un spirit de observaie fin,reuea s priveasc lucrurile ntr-o manier simpl dar complet,reuind sa le reprezinte cu o mare for i expresivitate. Metoda sa se distingeprin plasarea subiectului ntr-o lumin clar i prin prelucrarea restului n nuane uniforme,pentru a ajunge la elemente eseniale ale subiectului,pe care le realizeaz rapid i precis,pentru ca to i s le neleag i s fie impresionai. El picteaz portrete individuale sau de grup,cu un realism provenit din spontaneitatea momentului,uneori ntr-o aparent dezordine, cum ar fi n cazul tabloului Banchetul cavalerilor Sfntului Ghorghe. Alteori,picteaz cu o sobrietate care accentueaz privirea critic a autorului,ca n Eforele azilului de btrni.

EFORELE AZILULUI DE BTRNI

BIBLIOGRAFIE

1. Charles Victoria, 1000 de tablouri ale unor pictori de geniu, Editura Aquila, Oradea,2006; 2. Gloria Fossi, Ufizzi-art,history,collections, Editura Giunti, Florena, 2006; 3. Muse du Louvre Editions, A guide to the Louvre, Paris,2005