Vassily Kandinsky

Vassily Kandinsky

4 dcembre 1866 Naissance Moscou (Russie)

13 dcembre 1944 ( 78 ans) Dcs Neuilly-sur-Seine (France)

Russe Nationalit Allemand Franais

Activit(s)

Artiste-peintre

Matre

Hugo Couvreur

Mouvement artistique

Art abstrait Expressionnisme

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Vassily Kandinsky (en russe : , Vassili Vassilievitch Kandinski), n Moscou le 4 dcembrejul./16 dcembre 1866greg. et mort Neuilly-sur-Seine le 13 dcembre 1944, est un peintre russe et un thoricien de lart. Considr comme lun des artistes les plus importants du
XX
e

sicle aux cts notamment de Picasso et

de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est gnralement considr comme tant lauteur de la

premire uvre non figurative de lhistoire de lart moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite abstraite 1. Certains historiens ou critiques d'art ont souponn Kandinsky d'avoir antidat cette aquarelle pour s'assurer la paternit de l'abstraction sous prtexte qu'elle ressemble une esquisse de sa Composition VII de 19132. Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a soulev controverses et discussions, et suscit bien des thses contradictoires. Deux tendances s'opposent: celle qui la date rellement de 1910 et qui l'inclut dans une srie d'tudes pour Composition VII, celle qui rfute cette datation et la rapproche des uvres et du style de 1913. Plaident pour cette dernire thse le format inhabituel et trop grand pour l'poque, et surtout une inscription tardive de cette uvre dans le registre manuscrit que tient rgulirement Kandinsky partir de 19193. Kandinsky est n Moscou mais il passe son enfance Odessa. Il s'inscrit luniversit de Moscou et choisit le droit et lconomie. Il dcide de commencer des tudes de peinture (dessin daprs modle, croquis et anatomie) lge de 30 ans. En 1896 il sinstalle Munich o il tudie lAcadmie des Beaux-Arts. Il retourne Moscou en 1918 aprs la rvolution russe. En conflit avec les thories officielles de lart, il retourne en Allemagne en 1921. Il y enseigne au Bauhaus partir de 1922 jusqu sa fermeture par les nazis en 1933. Il migre alors en France et y vit le reste de sa vie, acqurant la nationalit franaise en 1939. Il s'teint Neuilly-sur-Seine en 1944, laissant derrire lui une uvre abondante.
Sommaire
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1 Priodes artistiques

o o o o o o o

1.1 Jeunesse et inspirations (1866-1896) 1.2 panouissement artistique (1896-1911) 1.3 Le Cavalier bleu (1911-1914) 1.4 Retour en Russie (1914-1921) 1.5 Le Bauhaus (1922-1933) 1.6 La grande synthse (1934-1944) 1.7 Gloire posthume

2 Ecrits thoriques sur lart

o o

2.1 Du spirituel dans lart 2.2 Point Ligne Plan

3 Bibliographie

3.1 Publications de Vassily Kandinsky

3.2 Ouvrages sur Kandinsky

3.2.1 Les Chefs d'uvre / Ramon Tio Bellido 3.2.2 Ouvrages philosophiques 3.2.3 Tmoignages et correspondances 3.2.4 Reproductions de ses oeuvres 3.2.5 Catalogues d'expositions 3.2.6 Ouvrages d'histoire de l'art

4 Notes et rfrences 5 Liens externes

[modifier]Priodes

artistiques

La cration par Kandinsky dune uvre purement abstraite nest pas intervenue comme un changement abrupt, elle est le fruit dun long dveloppement, dune longue maturation et dune intense rflexion thorique fonde sur son exprience personnelle de peintre et sur l'lan de son esprit vers la beaut intrieure et ce profond dsir spirituel quil appelait la ncessit intrieure et quil tenait pour un principe essentiel de lart4.

[modifier]Jeunesse

et inspirations (1866-1896)

La jeunesse et la vie de Kandinsky Moscou lui apportent une multitude de sources dinspiration. Il se souvient plus tard qutant enfant il tait fascin et exceptionnellement stimul par la couleur5. Cest probablement li sa synesthsie, qui lui permettait littralement de transformer les sons en couleurs6,7. Sa fascination pour les couleurs continue augmenter pendant son enfance Moscou, bien quil nait semble-t-il jamais tent de faire des tudes artistiques. En 1889 il participe un groupe ethnographique qui voyagea jusqu la rgion de Vologda au nord-est de Moscou pour tudier les coutumes relatives au droit paysan8. Il raconte dans Regards sur le pass quil a limpression de se mouvoir dans un tableau lorsquil rentre dans les maisons ou dans les glises de cette rgion dcores des couleurs les plus chatoyantes9. Son tude du folklore de cette rgion, en particulier lusage de couleurs vives sur un fond sombre a rejailli sur son uvre primitive. Kandinsky crit quelques annes plus tard que la couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux et lme est le piano avec les cordes. 10 Cette mme anne, avant de quitter Moscou, voyant une exposition de Monet, il se montre alors impressionn par la reprsentation dune meule de foin, qui lui montre la puissance de la couleur utilise presque indpendamment de lobjet lui-mme11.

[modifier]panouissement

artistique (1896-1911)

Le temps que Kandinsky a pass lcole des Beaux-Arts est facilit par le fait quil est plus g et plus expriment que les autres tudiants12. Il commence une carrire de peintre tout en devenant un vritable

thoricien de lart du fait de lintensit de ses rflexions sur son propre travail. Malheureusement, trs peu de ses uvres de cette priode ont subsist au temps, bien que sa production ait probablement t importante. Cette situation change partir du dbut du XXe sicle.Un grand nombre de tableaux de paysages et de villes, utilisant de larges touches de couleur mais des formes bien identifiables, ont t conservs. Pour lessentiel, les peintures de Kandinsky de cette poque ne comportent pas de visages humains. Une exception est Dimanche, Russie traditionnelle (1904) o Kandinsky nous propose une peinture trs colore et sans doute imaginaire de paysans et de nobles devant les murs dune ville13. Sa peinture intitule Couple cheval (1906-1907) dpeint un homme sur un cheval, portant avec tendresse une femme, et qui chevauche devant une ville russe aux murs lumineux au-del dune rivire. Le cheval qui est couvert dune toffe somptueuse se tient dans lombre, tandis que les feuilles des arbres, la ville et les reflets dans la rivire luisent comme des taches de couleur et de lumire14,15. Une peinture fondamentale de Kandinsky de ces annes 1900 est probablement Le cavalier bleu (Der Blaue Reiter, 1903) qui montre un personnage portant une cape chevauchant rapidement travers une prairie rocailleuse. Kandinsky montre le cavalier davantage comme une srie de touches colores que par des dtails prcis. En elle-mme, cette peinture nest pas exceptionnelle, lorsquon la compare aux tableaux dautres peintres contemporains, mais elle montre la direction que Kandinsky va suivre dans les annes suivantes, et son titre annonce le groupe quil va fonder quelques annes plus tard16. De 1906 1908 Kandinsky passe une grande partie de son temps voyager travers lEurope, jusqu ce quil sinstalle dans la petite ville bavaroise de Murnau. La montagne bleue (1908-1909) peinte cette poque montre davantage sa tendance vers labstraction pure. Une montagne de bleu est flanque de deux grands arbres, lun jaune et lautre rouge. Un groupe de trois cavaliers et de quelques autres personnages traverse le bas de la toile. Le visage, les habits et la selle des cavaliers sont chacune dune couleur unie, et aucun des personnages ne montre de dtail raliste. Le large emploi de la couleur dans La montagne bleue illustre lvolution de Kandinsky vers un art dans lequel la couleur elle-mme est applique indpendamment de la forme17. partir de 1909, ce que Kandinsky appelle le chur des couleurs devient de plus en plus clatant, il se charge dun pouvoir motif et dune signification cosmique intense. Cette volution a t attribue un ouvrage de Goethe, le Trait des couleurs (Farbenlehre), qui a influenc ses livres Du Spirituel dans lArt et Regards sur le pass. L'anne suivante, il peint la premire uvre abstraite ralise partir dune conviction profonde et dans un but clairement dfini : substituer la figuration et limitation de la ralit extrieure du monde matriel une cration pure de nature spirituelle qui ne procde que de la seule ncessit intrieure de lartiste. Ou pour reprendre la terminologie du philosophe Michel Henry, substituer lapparence visible du monde extrieur la ralit intrieure pathtique et invisible de la vie. Kandinsky a expliqu que l'intuition qui l'avait

men vers l'abstraction s'tait produite en 1908, la vue d'un de ses propres tableaux pos sur le ct, mconnaissable dans la lumire dclinante du crpuscule18.

[modifier]Le

Cavalier bleu (1911-1914)

Les peintures de cette priode comportent de grandes masses colores trs expressives voluant indpendamment des formes et des lignes qui ne servent plus les dlimiter ou les mettre en valeur, mais se combinent avec elles, se superposent et se chevauchent de faon trs libre pour former des toiles dune force extraordinaire19. La musique a eu une grande influence sur la naissance de lart abstrait, tant abstraite par nature et ne cherchant pas reprsenter vainement le monde extrieur mais simplement exprimer de faon immdiate des sentiments intrieurs lme humaine. Kandinsky utilise parfois des termes musicaux pour dsigner ses uvres : il appelle beaucoup de ses peintures les plus spontanes des improvisations, tandis quil nomme compositions quelques-unes parmi les plus labores et les plus longuement travailles, un terme qui rsonne en lui comme une prire20. En plus de la peinture elle-mme, Kandinsky se consacre la constitution dune thorie de lart. Il a contribu fonder lassociation des Nouveaux Artistes de Munich dont il devint le prsident en 1909. Le groupe fut incapable dintgrer les approches les plus radicales comme celle de Kandinsky du fait dune conception plus conventionnelle de lart, et le groupe se dissout fin 1911. Kandinsky fonde alors une nouvelle association, Le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter) avec des artistes plus proches de sa vision de lart tels que Franz Marc. Cette association ralise un almanach, appel LAlmanach du Cavalier Bleu qui connut deux parutions. Davantage de numros taient prvus, mais la dclaration de la premire guerre mondiale en 1914 mit fin ces projets, et Kandinsky retourna chez lui en Russie via la Suisse et la Sude. Son premier grand ouvrage thorique sur lart, intitul Du spirituel dans lart et dans la peinture en particulier, parat fin 1911. Il expose dans ce court trait sa vision personnelle de lart dont la vritable mission est dordre spirituel, ainsi que sa thorie de leffet psychologique des couleurs sur lme humaine et leur sonorit intrieure. LAlmanach du Cavalier Bleu est publi peu de temps aprs. Ces crits de Kandinsky servent la fois de dfense et de promotion de lart abstrait, ainsi que de dmonstration que toute forme dart authentique tait galement capable datteindre une certaine profondeur spirituelle. Il pense que la couleur peut tre utilise dans la peinture comme une ralit autonome et indpendante de la description visuelle dun objet ou dune autre forme.

[modifier]Retour

en Russie (1914-1921)

Fugue (1914) la fondation Beyeler

Une voix inconnue au Muse National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou Paris

Durant les annes 1918 1921, Kandinsky soccupe du dveloppement de la politique culturelle de la Russie, il apporte sa collaboration dans les domaines de la pdagogie de lart et de la rforme des muses. Il se consacre galement lenseignement artistique avec un programme reposant sur lanalyse des formes et des couleurs, ainsi qu lorganisation de lInstitut de culture artistique Moscou. Il peint trs peu durant cette priode. Il fait la connaissance en 1916 de Nina Andreievskaa qui deviendra son pouse lanne suivante. Kandinsky reu en 1921 pour mission de se rendre en Allemagne au Bauhaus de Weimar, sur linvitation de son fondateur, larchitecteWalter Gropius. Lanne suivante, les sovitiques interdirent officiellement toute forme dart abstrait car jug nocif pour les idaux socialistes21.

[modifier]Le

Bauhaus (1922-1933)

Le Bauhaus est alors une cole d'architecture et dart novateur qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqus, et dont lenseignement repose sur la mise en application thorique et pratique de la synthse des arts plastiques. Kandinsky y donne des cours dans le cadre de latelier de peinture murale, qui reprennent sa thorie des couleurs en y intgrant de nouveaux lments sur la psychologie de la forme22. Le dveloppement de ces travaux sur ltude des formes, en particulier le point et les diffrentes formes de lignes, conduit la publication de son second grand ouvrage thoriquePoint et ligne sur plan en 1926. Les lments gomtriques prennent dans son enseignement comme dans sa peinture une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, langle et les lignes droites ou courbes. Cette priode est pour lui une priode dintense production. Par la libert dont tmoigne chacune de ses uvres, par le traitement des surfaces riches en couleurs et en dgrads magnifiques comme dans sa toile Jaune rouge bleu (1925), Kandinsky se dmarque nettement du constructivisme ou du suprmatisme dont linfluence tait grandissante cette poque. Les formes principales qui constituent cette toile de deux mtres de large intitule Jaune rouge bleu sont un rectangle vertical jaune, une croix rouge lgrement incline et un grand cercle bleu fonc, tandis quune multitude de lignes noires droites ou sinueuses et darcs de cercles, ainsi que quelques cercles monochromes et quelques damiers colors contribuent sa dlicate complexit23,24. Cette simple identification visuelle des formes et des principales masses colores prsentes sur la toile ne correspond qu une premire approche de la ralit intrieure de luvre dont la juste apprciation ncessite une observation bien plus approfondie non seulement des formes et des couleurs utilises dans la peinture, mais galement de leur relation, de leur position absolue et de leur disposition relative sur la toile, de leur harmonie densemble et de leur accord rciproque. Confront lhostilit des partis de droite, le Bauhaus quitta Weimar pour sinstaller Dessau-Rolau ds 1925. Suite une campagne de diffamation acharne de la part des nazis, le Bauhaus est ferm Dessau en 1932. Lcole poursuit ses activits Berlin jusqu sa dissolution en juillet 1933. Kandinsky quitte alors lAllemagne pour venir sinstaller Paris25.

[modifier]La

grande synthse (1934-1944)

Paris, il se trouve relativement isol, dautant que lart abstrait, en particulier gomtrique, nest gure reconnu : les tendances artistiques la mode taient plutt limpressionnisme et le cubisme. Il vit et travaille dans un petit appartement dont il a amnag la salle de sjour en atelier. Des formes biomorphiques aux contours souples et non gomtriques font leur apparition dans son uvre, des formes qui voquent extrieurement des organismes microscopiques mais qui expriment toujours la vie intrieure de lartiste. Il recourt des compositions de couleurs indites qui voquent lart populaire slave et qui ressemblent des ouvrages en filigrane prcieux. Il utilise galement du sable quil mlange aux couleurs pour donner la peinture une texture granuleuse26.

Cette priode correspond en fait une vaste synthse de son uvre antrieure, dont il reprend lensemble des lments tout en les enrichissant. Il peint en 1936 et 1939 ses deux dernires grandes compositions, ces toiles particulirement labores et longuement mries quil avait cess de produire depuis de nombreu ses annes. Composition IX est une toile aux diagonales puissantes fortement contrastes et dont la forme centrale voque un embryon humain dans le ventre de sa mre27,28. Les petits carrs de couleurs et les bandes colores semblent se dtacher du fond noir de Composition X comme des fragments ou des filaments dtoiles, tandis que dnigmatiques hiroglyphes aux tons pastels recouvrent la grande masse marron qui semble flotter dans le coin suprieur gauche de la toile29,30. Dans les uvres de Kandinsky, un certain nombre de caractristiques sautent immdiatement aux yeux tandis que certaines sonorits sont plus discrtes et comme voiles, cest--dire quelles ne se rvlent que progressivement ceux qui font leffort dapprofondir leur rapport avec luvre et daffiner leur regard. Il ne faut donc pas se contenter dune premire impression ou dune identification grossire des formes que lartiste a utilises et quil a subtilement harmonises et mises en accord pour quelles rentrent efficacement en rsonance avec lme du spectateur.

[modifier]Gloire

posthume

partir de la mort de Vassily Kandinsky et durant une trentaine dannes, Nina Kandinsky na cess de diffuser le message et de divulguer luvre de son mari. Lensemble des uvres en sa possession ont t lgues au Centre Georges Pompidou, Paris, o lon peut voir la plus grande collection de ses peintures. Nina Kandinsky cre en 1946 le Prix Kandinsky destin couronner la recherche de jeunes peintres dans le domaine de labstraction et dcern pour la premire fois Jean Dewasne.

[modifier]Ecrits

thoriques sur lart

Signature de Kandinsky

Les analyses de Kandinsky sur les formes et sur les couleurs ne rsultent pas de simples associations dides arbitraires, mais de lexprience intrieure du peintre qui a pass des annes crer des peintures abstraites dune incroyable richesse sensorielle, travailler sur les formes et avec les couleurs, observant longuement et

inlassablement ses propres toiles et celles dautres artistes, constatant simplement leur effet subjectif et pathtique sur son me dartiste et de pote dune trs grande sensi bilit aux couleurs. Il sagit donc dune forme d'exprience purement subjective que chacun peut faire et rpter en prenant le temps de regarder ses peintures et de laisser agir les formes et les couleurs sur sa propre sensibilit vivante. Il ne sagit pas dobservations scientifiques et objectives, mais dobservations intrieures radicalement subjectives et purement phnomnologiques qui relvent de ce que le philosophe Michel Henry appelle la subjectivit absolue ou la vie phnomnologique absolue.

[modifier]Du

spirituel dans lart

Kandinsky compare la vie spirituelle de lhumanit un grand Triangle semblable une pyramide et que lartiste a pour tche et pour mission dentraner vers le haut par lexercice de son talent. La pointe du Triangle est constitue seulement de quelques individus qui apportent aux hommes le pain sublime. Un Triangle spirituel qui avance et monte lentement, mme sil reste parfois immobile. Durant les priodes de dcadence les mes tombent vers le bas du Triangle et les hommes ne recherchent que le succs extrieur et ignorent les forces purement spirituelles31. Lorsque lon regarde les couleurs sur la palette dun peintre, un double effet se produit : un effet purement physique de lil charm par la beaut des couleurs tout dabord, qui provoque une impression de joie comme lorsque lon mange une friandise. Mais cet effet peut tre beaucoup plus profond et entraner une motion et une vibration de lme, ou une rsonance intrieure qui est un effet purement spirituel par lequel la couleur atteint lme32. La ncessit intrieure est pour Kandinsky le principe de lart et le fondement de lharmonie des formes et des couleurs. Il la dfinit comme le principe de lentre en contact efficace de la forme et des couleurs avec lme humaine33. Toute forme est la dlimitation dune surface par une autre, elle possde un contenu intrieur qui est leffet quelle produit sur celui qui la regarde avec attention34. Cette ncessit intrieure est le droit de lartiste la libert illimite, mais cette libert devient un crime si elle nest pas fonde sur une telle ncessit35. Luvre dart nat de la ncessit intrieure de lartiste de faon mystrieuse, nigmatique et mystique, puis elle acquiert une vie autonome, elle devient un sujet indpendant anim dun souffle spirituel 36. Les premires proprits qui sautent aux yeux lorsque lon regarde la couleur isole, en la laissant agir seule, cest dune part la chaleur ou la froideur du ton color, et dautre part la clart ou lobscurit de ce ton 37. La chaleur est une tendance au jaune, la froideur une tendance au bleu. Le jaune et le bleu forment le premier grand contraste, qui est dynamique38. Le jaune possde un mouvement excentrique et le bleu un mouvement concentrique, une surface jaune semble se rapprocher de nous, tandis quune surface bleue semble sloigner39. Le jaune est la couleur typiquement terrestre dont la violence peut tre pnible et agressive40.

Le bleu est la couleur typiquement cleste qui voque un calme profond41. Le mlange du bleu et du jaune produit limmobilit totale et le calme, levert42. La clart est une tendance vers le blanc et lobscurit une tendance vers le noir. Le blanc et le noir forment le second grand contraste, qui est statique39. Le blanc agit comme un silence profond et absolu plein de possibilits43. Le noir est un nant sans possibilit, il est un silence ternel et sans espoir, il correspond la mort. Cest pourquoi toute autre couleur rsonne si fortement son voisinage44. Le mlange du blanc et du noir conduit au gris, qui ne possde aucune force active et dont la tonalit affective est voisine de celle du vert. Le gris correspond limmobilit sans espoir, il tend vers le dsespoir lorsquil devient fonc et retrouve un peu despoir en sclaircissant45. Le rouge est une couleur chaude trs vivante, vive et agite, il possde une force immense, il est un mouvement en soi45. Mlang au noir, il conduit au brun qui est une couleur dure46. Mlang au jaune, il gagne en chaleur et donne lorang qui possde un mouvement dirradiation sur lentourage47. Mlang au bleu, il sloigne de lhomme pour donner le violet, qui est un rouge refroidi48. Le rouge et le vert forment le troisime grand contraste, l'orang et le violet le quatrime49.

[modifier]Point

Ligne Plan

Kandinsky analyse dans cet crit les lments gomtriques qui composent toute peinture, savoir le point et la ligne, ainsi que le support physique et la surface matrielle sur laquelle lartiste dessine ou peint et quil appelle le plan originel ou P.O.50 Il ne les analyse pas dun point de vue objectif et extrieur, mais du point de vue de leur effet intrieur sur la subjectivit vivante du spectateur qui les regarde et les laisse agir sur sa sensibilit51. Le point est dans la pratique une petite tache de couleur dpose par lartiste sur la toile. Le point quutilise le peintre donc nest pas un point gomtrique, il nest pas une abstraction mathmatique, il possde une certaine extension, une forme et une couleur. Cette forme peut tre carre, triangulaire, ronde, en forme dtoile ou plus complexe encore. Le point est la forme la plus concise, mais selon son emplacement sur le plan originel il va prendre une tonalit diffrente. Il peut tre seul et isol ou bien tre mis en rsonance avec dautres points ou avec des lignes52. La ligne est le produit dune force, elle est un point sur lequel une force vivante sest exerce dans une certaine direction, la force exerce sur le crayon ou sur le pinceau par la main de lartiste. Les formes linaires produites peuvent tre de plusieurs types : une ligne droite qui rsulte dune force unique exerce dans une seule direction, une ligne brise qui rsulte de lalternance de deux forces possdant des directions diffrentes, ou bien une ligne courbe ou ondule produite par leffet de deux forces qui agissent simultanment. Une surface peut tre obtenue par densification, partir dune ligne que lon fait pivoter autour dune de ses extrmits53.

Leffet subjectif produit par une ligne dpend de son orientation : la ligne horizontale correspond au sol sur lequel lhomme se repose et se meut, au plat, elle possde une tonalit affective s ombre et froide semblable au noir ou au bleu, tandis que la ligne verticale correspond la hauteur et noffre aucun point dappui, elle possde au contraire une tonalit lumineuse et chaude proche du blanc ou du jaune. Une diagonale possde par consquent une tonalit plus ou moins chaude ou froide selon son inclinaison par rapport la verticale ou lhorizontale54. Une force qui se dploie sans obstacle comme celle qui produit une ligne droite correspond au lyrisme, tandis que plusieurs forces qui sopposent et se contrarient forment un drame55. Langleque forme une ligne brise possde galement une sonorit intrieure qui est chaude et proche du jaune pour un angle aigu (triangle), froide et similaire au bleu pour un angle obtus (cercle) et semblable au rouge pour un angle droit (carr) 56. Le plan originel est en gnral rectangulaire ou carr, il est donc compos de lignes horizontales et verticales qui le dlimitent et qui le dfinissent comme un tre autonome qui va servir de support la peinture en lui communiquant sa tonalit affective. Cette tonalit est dtermine par limportance relative de ces lignes horizontales et verticales, les horizontales donnant une tonalit calme et froide au plan originel, tandis que les verticales lui communique une tonalit calme et chaude57. Lartiste possde lintuition de cet effet intrieur du format de la toile et de ses dimensions, quil va choisir en fonction de la tonalit quil souhaite donner son uvre. Kandinsky considre mme le plan originel comme un tre vivant que lartiste fconde et dont il sent la respiration 58. Chaque partie du plan originel possde une coloration affective qui lui est propre et qui va influer sur la tonalit des lments picturaux qui seront dessins dessus, ce qui contribue la richesse de la composition qui rsulte de leur juxtaposition sur la toile. Le haut du plan originel correspond la souplesse et la lgret, tandis que le bas voque plutt la densit et la pesanteur. Il appartient au peintre dapprendre connatre ces effets afin de produire des peintures qui ne soit pas leffet du hasard, mais le fruit dun travail authentique et le rsultat dun effort vers la beaut intrieure59. Ce livre comporte une multitude dexemples photographiques et de dessins issus duvres de Kandinsky qui offrent la dmonstration de ses observations thoriques, et qui permettent au lecteur den reproduire en lui lvidence intrieure pour peu quil prenne le temps de regarder avec attention chacune de ces images, quil les laisse agir sur sa propre sensibilit et quil laisse vibrer les cordes sensibles de son me et de son esprit. Kandinsky met nanmoins son lecteur en garde contre une contemplation trop longue, qui conduirait l'imagination prendre le dessus sur l'exprience intrieure immdiate : Pour ce genre d'exprience, il vaut mieux se fier la premire impression, car la sensibilit se lasse vite et cde le champ l'imagination60.

[modifier]Bibliographie

[modifier]Publications

de Vassily Kandinsky

Vassily Kandinsky, Interfrences, traduit en franais par Armel Guerne, Delpire, 1959 ; d. Gallimard, 1967

Vassily Kandinsky, Point Ligne Surface. Contribution l'analyse des lments picturaux , traduit de l'allemand par Christine Boumeester, Paris, ditions de Beaune, Les nouveaux manifestesn4, in-8 broch, 126 pp + 26 planches d'illustrations hors-texte, 1963.

Vassily Kandinsky, Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier, d. Denol-Gonthier, 1969, 1979, 1989 ; d. Gallimard, coll. Folio Essais , 1989

Vassily Kandinsky, Point Ligne Plan, d. Denol-Gonthier, 1970, 1991 ; d. Gallimard, coll. Folio Essais , 1991

Vassily Kandinsky, crits complets (tome I), d. Denol-Gonthier, 1970 Vassily Kandinsky, crits complets (tome II) : Point ligne plan - La grammaire de la cration - L'avenir de la peinture., d. Denol-Gonthier, 1970

Vassily Kandinsky, Regards sur le pass et autres textes 1912-1922, d. Hermann, 1974 Vassily Kandinsky, crits complets (tome III) : La synthse des arts, d. Denol-Gonthier, 1975 Vassily Kandinsky, Cours du Bauhaus, d. Denol-Gonthier, 1978 Vassily Kandinsky et Franz Marc (d.), Lalmanach du "Blaue Reiter" : Le Cavalier bleu, d. Klincksieck, 1987

[modifier]Ouvrages

sur Kandinsky

[modifier]Les Chefs d'uvre / Ramon Tio Bellido

Ramon Tio Bellido, Kandinsky. Les Chefs d'uvre, Fernand Hazan. Paris, 1987, 142 p. (ISBN 2850251356), p. 64-65. texte et photo de: Aquarelle abstraite, 1910, mine de plomb, aquarelle et encre de chine, 49,664,8cm. Muse national d'Art moderne, Paris. Donation Nina Kandinski

[modifier]Ouvrages philosophiques
Michel Henry, Voir linvisible. Sur Kandinsky, Bourin-Julliard, 1988, PUF, coll. "Quadridge", 2005 Philippe Sers, Kandinsky. Philosophie de l'art abstrait: peinture, posie, scnographie. , d. Skira, 2003 Alexandre Kojve, Les Peintures concrtes de Kandinsky, La Lettre vole, 2002 Serge Chamchinov, La mthode du lire la peinture: Michaux, Klee, Kandinsky, Moscou, d. OGI, 2006, ISBN 5-94282-341-3

[modifier]Tmoignages et correspondances

Nina Kandinsky, Kandinsky et moi, d. Flammarion, 1978 Schoenberg - Busoni, Schoenberg - Kandinsky, correspondances, textes, ditions Contrechamps, Genve, 1995

[modifier]Reproductions de ses oeuvres

Jlna Hahl-Fontaine, Kandinsky, Marc Vokar diteur, 1993 Franois le Targat, Kandinsky, d. Albin Michel, collection "Les grands matres de lart contemporain", 1986

Hajo Duechting, Kandinsky, d. Taschen, 1990 Pierre Volboudt, Kandinsky, d. F. Hazan, 1984 V. E. Barnett et A. Zweite, Kandinsky. Dessins et aquarelles, d. Flammarion, 1992 A. et L. Vezin, Kandinsky et le cavalier bleu, d. Terrail, 1991

[modifier]Catalogues d'expositions

Kandinsky. Rtrospective, Fondation Maeght, 2001 Kandinsky. uvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), Centre Georges Pompidou, 1984 Kandinsky 1914-1921, Christian Derouet et Fabrice Hergott, monographie, Hazan, 2001 160 p.. Kandinsky. Trente peintures des muses sovitiques, Centre Georges Pompidou, 1979

[modifier]Ouvrages d'histoire de l'art

Marcel Brion, Kandinsky, d. Somogy, 1960 Dictionnaire Bnzit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 7, ditions Grnd, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030176), p. 681-685

Brigitte Hermann, Kandinsky - La Vie, d. Hazan, 2010