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EN TRNSITO

ARTE . UEM

Miguel Carmelo
PRESIDENTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

gueda Benito
RECTORA DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Juan Carlos Garca Perrote


DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTE Y ARQUITECTURA

Joaqun Ivars
DIRECTOR DEL REA DE ARTE Y DISEO

Grego Matos
DIRECTORA DEL DEPARTAMENTO DE CREACIN ARTSTICA Y TEORA DE LAS ARTES

DIRECCIN EDITORIAL ASISTENTE EDICIN DISEO GRFICO EDITORIAL

Javier Chavarra

Beatriz de la Puerta

Markus Schroll


ISBN

Editorial Rueda S.L. Fisicas 5 (Urtinsa II) 28924 Alcorcn (Madrid) Tel: + 34 91 619 27 29 www.editorialrueda.es

EN TRNSITO
ARTE. UEM
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

978-84-7207-197-1 ARTES GR FICAS PALERMO S.L. M-

IMPRESIN

DEPSITO LEGAL

UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID INFO

www.uem.es +34 902 377 773

PROFESORES DEL REA DE ARTE Y DISEO

Gerardo Aparicio Helena Cabello Ana Carceller Javier Chavarra Alberto Chinchn Javier Codesal David Corts Pablo Espaa Javier Garcer Concha Garca

Mnica Gener Ramn Gonzlez Echevarra Joaqun Ivars Carlos Jimenez Kepa Landa Javier Maero Grego Matos Patricia Mayayo Gonzalo Mayoral Mitsuo Miura

Pilar Montero Pedro Morales Toms Muoz Csar Omar Esther Pizarro Carlos Rodrguez-Mndez Laura Torrado Daniel Villegas Juan Zamora

EDITA
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

MIGUEL CARMELO
PRESIDENTE UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID
PRESIDENTE LAUREATE INTERNATIONAL UNIVERSITIES REGIN MEDITERRNEA

La Universidad Europea de Madrid ofrece ao tras ao, a travs de sus publicaciones, la labor de los profesores y las potencialidades y realidades del trabajo de sus alumnos. En el rea de Ar te y Diseo de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura, la visibilidad de los trabajos de los alumnos es de mxima impor tancia. Las exposiciones realizadas dentro del mbito universitario, los ejercicios de clase y las muestras individuales y colectivas en contextos profesionales constituyen una experiencia de primer orden. En trnsito. Ar te UEM es un reconocimiento a la labor investigadora y ar tstica de casi diez aos de trayectoria en el difcil campo de la docencia y

del aprendizaje de la produccin ar tstica. La seleccin de las propuestas de nuestros alumnos y el resumen de las actividades realizadas dentro y fuera de la universidad, es una forma de agradecer el trabajo bien hecho y la apuesta por la innovacin contnua. Las posibilidades que nos bridan nuestros jvenes han de servirnos a todos para tratar de ser mejores ciudadanos y contribuir al bienestar presente y futuro de nuestras sociedades.

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GUEDA BENITO
RECTORA
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

El ar te, la ciencia y el pensamiento han constituido desde hace siglos los fundamentos de las sociedades occidentales y han ocupado con sus quehaceres gran par te de las labores universitarias ms impor tantes. Con la atencin en los ltimos tiempos, especialmente en los siglos XIX, XX y, desde luego, el XXI, focalizada tambin en los estudios sociales y el desarrollo de las tecnologas, la universidad completa un vasto firmamento de conocimiento para continuar siendo un universo cada vez ms diverso desde el que revisar los problemas suscitados en el pasado, asumir los retos del presente y atisbar las opciones del futuro.

En trnsito Arte. UEM es una pequea muestra de esas labores universitarias afrontadas desde las producciones tericas y prcticas del ar te. Desde el rea de Ar te y Diseo de la Universidad Europea de Madrid se ha dado cabida, en casi diez aos de existencia, a las propuestas ms innovadoras del ar te actual -en contacto con los mejores profesionales y en colaboracin con las mejores instancias ar tsticas- con la mirada puesta en la formacin de generaciones de ar tistas que contribuirn con su imaginacin y esfuerzo al desarrollo de unas sociedades y un mundo cada vez ms complejos. El ar te es uno de los modos del conocimiento y

estamos muy orgullosos de que nuestros alumnos y alumnas encuentren en su prctica un modo de expresin y de cuestionamiento de los problemas ms importantes que acucian al ser humano desde el principio de los tiempos y que siempre estn necesitados de una nueva vuelta de tuerca.

Estas pginas constituyen para nosotros un ar tefacto ptico, restringido pero suf icientemente indicativo, con el que podemos obser var cmo profesores y alumnos, profesionales invitados y empresas e instituciones colaboradoras crean un entramado f lexible pero consistente que facilita el desarrollo profesional y personal de quienes van a protagonizar las creaciones ms interesantes de nuestro futuro prximo. Desde las aulas, los laboratorios y talleres y desde las exposiciones en la universidad hasta los primeros contactos con espacios institucionales y profesionales del ar te, nuestros alumnos y alumnas de grado y postgrado transitan en

busca de algo que todos necesitamos pero que an no conocemos. Con esta publicacin queremos brindar nuestro reconocimiento y nuestro agradecimiento a quienes han decidido iniciar este fascinante camino desde la Universidad Europea de Madrid y han comenzado a presentar los primeros frutos de su trabajo en el mundo real.

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JUAN CARLOS GARCA-PERROTE


DIRECTOR
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

Como Director de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura, me siento especialmente satisfecho de poder presentar el conjunto de trabajos realizados por algunos de los alumnos que han cursado Bellas Ar tes, tanto en Grado como en Postgrado entre 2000 y 2009. Mi satisfaccin es por varias razones. La primera y ms impor tante, porque las obras que se presentan tienen calidad y eso, adems de hablar de las cualidades de los alumnos, nos ratifica la validez de nuestro sistema de enseanza. La segunda, porque nos permite percibir la evolucin de los intereses de los alumnos y de los mtodos con los que se afronta el difcil

reto de realizar una obra plstica personal, los cuales, aun imperceptiblemente, no dejan de mutar. La tercera, porque un documento como ste es una buena plataforma para el contraste de posturas y para el necesario debate sobre dnde est y hacia donde se dirigen las prcticas ar tsticas en el ms prximo futuro. En definitiva, en los proyectos que aqu se presentan, se est perfilando cuales son los intereses y las respuestas de la comunidad ar tstica que nos rodea. Los trabajos que se recogen en este catlogo son una seleccin que ha resultado difcil de realizar, pues a lo largo de estos lti-

mos nueve aos han pasado por la escuela multitud de alumnos y alumnas, y no eran pocas las obras de calidad entre las que haba que elegir. El criterio ha sido mostrar los trabajos ms destacables, atendiendo tanto a su concepcin como proyecto, como a la realizacin material del mismo. Los resultados, de una gran diversidad en lo referente a formatos ar tsticos muestra indirectamente, la aper tura de la escuela y de los mtodos de enseanza, en donde los proyectos de cada alumno y alumna se dirigen personalmente, buscando ayudarles a implementar su idea y hacindoles profundizar en el

concepto de la misma y en las posibilidades de su desarrollo. Esto hace que las obras finalmente sean personales y respondan a los intereses par ticulares, ms que a rgidas directrices acadmicas. Se trata de un modelo que habla de la permeabilidad entre un programa propuesto, con unos hitos concretos, que el alumno necesariamente debe conocer tras su paso por la escuela, y el valor que adquiere la escucha atenta a las inquietudes personales. La madurez del aprendizaje tambin consiste en integrar la diversidad y elegir los datos que potencian la propuesta propia. Aprovecho la ocasin para agradecer su trabajo a todos los profe-

sores del rea de Ar te, que desde sus respectivas asignaturas y reas de conocimiento han actuado como tutores de los alumnos, por extender su dedicacin ms all de lo que rigurosamente podra dictar la prctica profesional. Su inestimable dedicacin tiene como fruto la calidad de las obras que aqu se muestran. Por ltimo, quiero agradecer a todos los alumnos que han pasado por nuestra Escuela, y que ya son egresados, el habernos dado la ocasin de llevar a cabo una enseanza de las Bellas Ar tes que rene un fuer te compromiso con la experimentacin y con una rigurosa formacin tcnica. A todos

ellos, que han prestado sus ejercicios para este libro, quisiera dedicar mi ms intensa felicitacin.

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ANA CARNERERO CALLE


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NDICE

BEATRIZ HOYOS
30

BORJA GMEZ VEIGA


34

CARLOS GRANADOS DEL VALLE


36

CRISTINA BUENDIA
40

DAOS COLATERALES
44

DOSJOTAS
48

EL GATO CON MOSCAS


52

ESTEFANA CANO
56

ESTHER ACHAERANDIO
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FEDERICO GUARDABRAZO FIACHA ODONNELL FRANCISCO DOMINGUEZ TOVAR GUILLERMO MORA JAIME AGUILAR GALLEGO

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JAVIER R. CASADO JONG HOON KIM JUAN ZAMORA JULIA VARELA ARRIBAS LUCAS F. BARRUTIA MAIALEN A. C MAITE ANGULO NOEMI LARRED PILAR BERMEJO ARCE SARA LAGUNA SOL SAURA SUANA ESCUDERO SYRIE BLANCO WALSH TERESA SOLAR ABBOUD USOA AREITIO

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JOAQUN IVARS
DIRECTOR DEL REA DE ARTE Y DISEO
Co-director del Mster Universitario en Arte Contemporneo

DESDE LA LICENCIATUR A EN BELLAS ARTES AL GR ADO EN ARTE Innovacin sobre innovacin


La Escuela Superior de Ar te y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid inici su andadura durante el curso 1996-1997. La Licenciatura en Bellas Ar tes dio sus primeros pasos en la Universidad Europea de Madrid en el curso 2000-2001 dentro del marco de esa escuela. A par tir del curso 2001-2002, se puso en marcha tambin la doble titulacin en Arquitectura y Bellas Ar tes que conduce a la obtencin simultnea, tras seis aos de estudios, de las titulaciones de Arquitecto y Licenciado en Bellas Ar tes. Con posterioridad se iniciaron otras dobles titulaciones de Bellas Ar tes y Comunicacin Audiovisual y Bellas Ar tes y Publicidad que se culminan tras cinco aos de estudio. Desde el principio, la intencin de los planes de estudio de Bellas
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Ar tes en la Universidad Europea de Madrid estuvieron fundamentados en metodologas avanzadas y en unas propuestas innovadores dentro de los mrgenes que permita la legislacin vigente en ese momento. Asimismo la internacionalidad y el contacto con el mundo real profesional, a travs de los convenios con otras universidades y las visitas de profesionales en activos del mbito internacional y el claustro, formado por profesores de alto nivel de reconocimiento profesional, suponan otros de los pilares bsicos de unos estudios que se diferenciaban notablemente del resto de la ofer ta formativa en el mbito del estado espaol. En estos aos, las actividades externas, en colaboracin con numerosas entidades del mbito del ar te y la cultura, han sido numero12

sas, de entre ellas podemos destacar las seis ediciones de BLOG (la exposicin final de los trabajos de los alumnos en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid ), las cinco muestras de instalaciones e intervenciones en los jardines de la Casa de Velzquez , las tres ediciones del proyecto Medio en el Ateneo de Madrid as como los trabajos de investigacin con resultado expositivo, como Test Madrid en Matadero Madrid o Interacciones electorales en el espacio Off Limits , los concursos internos, como la muestra de trabajos en el Aeropuerto de Barajas y en un plano ms terico, las seis ediciones de los Seminarios de Lecturas de Arte Contemporneo en las instalaciones del Crculo de Bellas Artes y en el Museo del Traje ; algunas con una larga trayectoria, como los Semi-

narios de Arte y Cine en el Crculo de Bellas Artes o La Casa Encendida ; y otras ms incipientes que amplan el campo de estas colaboraciones, como el Ciclo de Msica Contempornea ; o las dos recientes ediciones de la Semana del Arte . As como un sinfn de conferencias de prestigiosos ar tistas, crticos, comisarios, profesores, gestores, etc. del mbito nacional e internacional; algunos de ellos en el marco del programa de profesionales invitados en la asignatura de Investigacin de los Lenguajes artsticos . En este amplio marco acadmico es tambin muy destacable la par ticipacin de nuestros alumnos y alumnas en eventos ar tsticos como en Loop 09 el Festival Internacional de Vdeo de Barcelona , o las colaboraciones con La Noche en Blanco de Madrid y las dos ediciones de la exposicin final de los trabajos fin de postgrado en el espacio Off Limits. Estas acciones estn orientadas a la insercin del alumnado en el mundo profesional ya desde los aos de formacin. En este sentido se realizan durante el ciclo formativo actividades como las jornadas de orientacin al empleo o los viajes a las bienales de Venecia y Estambul y las sucesivas

Documentas de Kassel ; as como la asistencia guiada a innumerables exposiciones, los cursos de verano en la International Alghero Summer School , las ocho ediciones del Premio de Artes Visuales y la exposicin conmemorativa Lmites transitables de los diez aos de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura. Dentro de la experiencia de prctica profesional propuesta por la escuela hay que referirse a las numerosas colaboraciones de nuestros alumnos y alumnas en talleres de ar tistas de reconocido prestigio y su colaboracin en proyectos como Madrid abierto o las exposiciones realizadas en el mbito del propio campus de la universidad. Tambin en eventos de mayor repercusin como la par ticipacin en La noche de la fotografa , o la seleccin de varios de nuestros alumnos para el Archivo de Matadero o para Inditos en la Casa Encendida ; as como la seleccin de exalumnos para Generaciones . Del buen desarrollo de sus actividades dan fe las muestras individuales en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid ; desde la presentacin de nuestras revistas en ARCO hasta la asidua colaboracin con AVAM (Asociacin de Artistas
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Visuales de Madrid) ; En el campo de las publicaciones reseamos los catlogos de los trabajos de los alumnos de licenciatura en BLOG o Microrelatos y Yo no tengo razn de los alumnos del Mster Oficial en Ar te Contemporneo, la publicacin de los tres nmeros de la revista Nolens Volens y los dos de la revista Versiones Y la lista de profesionales que nos han acompaado -en diversos niveles formativos (licenciatura, grado y postgrado), incluso en varias ocasiones, en colaboraciones en nuestras publicaciones o en otros formatos, en estos aos- es larga. Muntadas, Santiago Sierra, Jrgen Klauke, Rirkrit Tiravanija, Hannah Collins, Daimantas Narkevicius, Jota Castro, Jordi Colomer, Jos Jimnez, PSJM, Manuel Ocampo, Victor Burgin, Ou Ning, Kan Xuan, Jiang Zhi, Joao Penalva, Slater Bradley, Richard Deacon, Christoph Draeger, Juan Ugalde, Isidoro Valcrcel Medina, Sergio Prego, Francisco Ruiz de Infante, Lara Almarcegui, ngel Borrego, Manuel Olveira, El Perro, Dora Garca, Mara Nordman, Juan Luis Moraza, Monserrat Soto, Gonzalo Puch, Jorge

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Wagensberg, Tania Bruguera, Miguel Copn, Los Torreznos, Carlos Baztn, Daniel Canogar, Octavi Rofes, Juan Martn Prada, Roco de la Villa, Susana de Blas, ngeles Gonzlez Sinde, Alberto Ferrs, Rogelio Lpez Cuenca, Alicia Murra, Daniel Garca Andjar, Jess Carrillo, Santiago B. Olmo, Berta Sichel, Ana Martnez-Collado, Eva Lootz, Flix Duque, Tonia Raquejo , Kevin Power, Alberto Anaut, Alberto Fesser, Javier Lanza, Jean Loup-Pivin, Eugenio Carmona, Lourdes Fernndez, Santiago Lpez Petit, lvaro Matas, Domingo Mestre, Pilar Gonzalo, Sergio Mah, Joel Sternfeld, Oliva Mara Rubio, Marina Nez, Mar Sols, Santiago Olmo, Claude Bussac, Natalia Bravo, Diego Ortiz, Rafael Doctor, Sergio Rubira, Nacho Criado, Alfonso Albacete, Aitor Mendez, Jos Luis Corazn, Santiago Eraso, Noaz, Basurama, Miguel Angel Martn, Velvet&Crochet, Ivn Lpez, Mateo Mat, Lurdes Fernndez, Giuletta Speranza, Thibaut Verhoeven, Wouter Feyaerts, Mara Jess Trivio, Rafael Prez Corts, Leona, Laura de la Colina, Juan Carlos Foguet, Luis Gil Manzano, Miguel Gil Ruiz, Joseba
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Moso, Juan Carlos Sinz, Adam Jorquera, Pepe Medina, Santiago Ortiz, Leonardo Villela, Gabriel Martnez, Miguel ngel Martn Martn, Alberto Peral, Beatriz Herrez, Pedro Medina, Paco Rodrguez, Tommy Ferreras, Agust Serra, Xelo Bosh, Xurso Estvez, Leo Ramos, Dier, Miguel Molina, Pepe Miralles Iaki Estella Noriega, Avelino Sala, Eneas Bernal, Federico OvallesAr, Suwon Lee, Deborah Castillo, Luis Romero, Ivn Candeo, Luis Gmez Rincn, Tercerunquino collective, Jorge Luis Marzo/Fito Rodrguez, RMS, Elena Vozmediano, Ricardo Iglesias, scar Abril Ascaso, David Moriente, Jess Alonso, Itziar Okariz, Carolina Caycedo, Juliane Debeusscher, Irwin, Busto Bocanegra, AES+F, Juan Galdeano, Internacional Errorista, Burak Delier, Guillermo Gmez-Pea, Miran Mohar, Fernando Snchez Castillo, Jose Miguel Corts, Javier Panera, Luis Arenas, Juan Antonio lvarez Reyes, Alicia Chillida, Mireya Mas, Ena Cardenal, Beatriz Blanco, Jos Mara Parreo, scar Alonso Molina, Sylvia Molina, Blanca Fernndez, Carmen Romero Bachiller,Pello Irazu, Txomin Badiola, Natalie
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Bookching, Antonio Ortega, Azucena Vieites, Eugenio Ampusia, Ferrn Baremblit, Alexander Arrechea, Luis Gmez,. Vaya para ellos nuestro ms profundo agradecimiento. En las siguientes pginas se podr observar un breve resumen de varios aos de andadura en los que los frutos quedan a la vista porque empiezan ya a ser numerosos los exalumnos y exalumnas que comienzan a ser reconocidos en sus incipientes carreras profesionales (no estn todos los que son pero s son todos los que estn, cuestin de espacio). EN TRNSITO es una pequea muestra del esfuerzo y la ilusin de todos y todas en esos aos. Alumnos, profesores y personal no docente, han trabajado duro y han conseguido crear un modelo que ha sido reforzado por la incorporacin al Espacio Europeo de Educacin Superior, Bolonia. Para todos nosotros el EEES ha representado la opor tunidad de afianzar ese modelo que ya vena mos desarrollando desde el inicio. Innovacin sobre innovacin.

GR ADO EN ARTE
El Espacio Europeo de Educacin Superior (EEES) representa una opor tunidad inmejorable (no la nica) para renovar aspectos en el aprendizaje de las prcticas ar tsticas actuales y en la clarificacin de la comunicacin a la sociedad actual del sector profesional que le corresponde. El modelo de la Universidad Europea de Madrid, aprobado definitivamente en el pasado mes de mayo de 2008 por el Ministerio de Ciencia e Innovacin, apuesta por la denominacin de Grado en Ar te. DOS M O D ELOS PRO F E S I O N A L E S / DOS M O D ELOS D E F O R M AC I N EN G R A DO Existen en la actualidad dos modelos diferenciados, pero no incompatibles, implcitos en el ejercicio ar tstico profesional. Estos modelos no son puros, pues en cualquier caso, y en la prctica real existe un gradiente de interacciones entre uno y otro. Cuando hablemos de ellos a continuacin, hay que tomar en cuenta esta simplificacin que los reduce a extremos y que de ningn modo pretende proponerlos como una

realidad absoluta. Es decir, cada modelo que veremos resulta de una abstraccin mxima en un intento de comprender el estado actual tanto de los estudios ar tsticos como de la prctica real de los ar tistas. Esta definicin extrema de perfiles, puede servir, de algn modo, de aclaracin del mbito profesional y de los requerimientos que desde l llegan a las universidades. Insistiendo en que no se trata de modelos sucesivos (no se trata de pasar por uno bsico para acceder a otro ms especializado), ni puros (no existen de manera tan extrema ni tan pura), podemos distinguir en el ejercicio profesional: 1.- Modelo y perfil artstico de especializacin disciplinar Este modelo, el ms afianzado en la tradicin, corresponde el ejercicio especializado de las disciplinas clsicas (pintura, escultura) o de las ms innovadoras (fotografa, audiovisuales, etc.). El ejercicio especializado de las disciplinas confiere carcter al per fil del egresado de una titulacin en Bellas Ar tes y habitualmente estos estudios han proporcionado
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la consecuente especialidad en su campo de estudio (especialidad en). Existe este modelo de prctica ar tstica en los mercados profesionales y es algo claramente perceptible por el conjunto de la ciudadana como ejercicio profesional (pintores, escultores, fotgrafos, video-ar tistas, etc.). En cier ta manera, este modelo se corresponde bien con los valores de especializacin y los patrones disciplinares del movimiento moderno y han sido de clara implantacin y consolidacin en las ar tes plsticas y visuales hasta mediados del siglo XX. Desde entonces, han aparecido otros modelos de prctica ar tstica que han influido notablemente en este modelo modif icando algunos de sus aspectos ms rgidos. Este modelo corresponde a aqul del que nos habla el Libro Blanco de las prcticas ar tsticas: Un estudio pormenorizado de los informes de Evaluacin Interna de Calidad realizada prcticamente en todas las Facultades de Bellas Ar tes del Estado Espaol en lo ltimos tres aos pone de

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NOTA 1 ANECA, Libro Blanco. TTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEO / RESTAURACIN, ANECA, 2004, p.130.

NOTA 2 ANECA, Libro Blanco. TTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEO / RESTAURACIN, ANECA, 2004, p.130.

manifiesto un aspecto sobre el cul unnimemente se han puesto de acuerdo todos los evaluadores internos y tambin coinciden los informes emitidos por los evaluadores externos de la calidad de la titulacin en Bellas Ar tes. Bsicamente se resume en una frase: que la propuesta formativa vigente no es la ms idnea para las enseanzas ar tsticas y que es necesario un replanteamiento en profundidad de su estructura y aplicacin. La propuesta formativa actual no contempla lo fundamental en una enseanza ar tstica: el conocimiento global e integrador de las ar tes. 1 2.- Modelo y perfil artstico de integracin disciplinar El segundo modelo implcito en el ejercicio del ar tista profesional, de uso cada vez ms frecuente desde los aos 60s y 70s del siglo XX y principios del XXI (si bien existen algunos modelos integradores mucho antes, ya en la poca de las vanguardias ar tsticas), no ha sido hasta ahora tenido muy en cuenta por las titulaciones al uso en el mbito acadmico universitario. Este modelo no es un correlato inequvoco de los perfi EN TRNSITO ARTE. UEM

les disciplinares; bien al contrario, se corresponde con perfiles ms transversales. El ejercicio actual del ar te requiere cada vez en mayor medida de ar tistas profesionales que puedan llevar a cabo producciones complejas (entendiendo por complejas, en este caso, slo la necesidad de manejarse con la gran variedad de tcnicas y propuestas tericas que se han venido acumulado con el transcurso de los siglos) que caen fuera de los cajones de la especializacin al uso. La utilizacin frecuente, por par te de los profesionales actuales, de varios tipos de producciones (conceptuales y materiales) en los proyectos ar tsticos es una prctica cada vez ms extendida. En este sentido, el Libro Blanco que trata de las prcticas ar tsticas es muy explcito: Por otra par te, en todos los estudios realizados de las distintas facultades, el inters del alumnado se centra cada vez ms en los conceptos innovadores basados en la transversalidad, el mestizaje de lenguajes y el uso de nuevas tecnologas. Lo que los los/las es16

tudiantes/as piden no son talleres monotemticos, sino espacios de confluencia de lenguajes donde se fomente la hibridacin de tcnicas de diferente procedencia, tanto las tradicionales como las de nueva implantacin. () El proceso de convergencia para la creacin del Espacio Europeo de Educacin Superior ha brindado a las Facultades de Bellas Ar tes espaola una opor tunidad inmejorable para replantear sus modalidades docentes, sus sistemas pedaggicos, sus maneras y sus competencias () las Facultades se han puesto a trabajar para acordar un sistema de funcionamiento que entienda y par ta de la base de que la enseanza del Ar te se basa en un enfoque que no prev tanto la especializacin, sino que apuesta por una perspectiva interdisciplinar justificada y promovida por la creciente demanda de profesionales polivalentes capaces de desenvolverse en campos de trabajo interprofesionales. 2 La existencia de ar tistas que usen al mismo tiempo, o de manera sucesiva, recursos de diversas disciplinas, es una caracterstica del progresivo abandono por una parte de los profesionales del sector

de los usos modernos generalizados en el ar te del pasado y una apuesta por patrones integradores en las producciones ar tsticas de la actualidad que a menudo requieren de la formacin de equipos multidisciplinares o de la subcontratacin de especialistas. Este aspecto, que no es recogido por las titulaciones ms tradicionales de los estudios ar tsticos, no es, sin embargo, novedoso en otras prcticas ar tsticas. Los modelos del cine, la arquitectura o la msica dan buena cuenta de ello desde, incluso, los tiempos modernos. En los estudios de licenciatura o equivalente (estudios superiores o incluso el Grado) de estas profesiones ha existido siempre la figura del profesional integrador que no ha tenido que pasar por una especializacin exhaustiva previa de ninguna de las disciplinas que luego habr de integrar en sus proyectos (el arquitecto que no tiene por qu saber poner ladrillos o ser un especialista en el diseo de instalaciones lumnicas o de redes de suministros, el director de cine o teatro que no tiene por qu ser un especialista en el diseo de atrezzo o un excelente declamador, o el director de orquesta que no ha de ser un vir tuoso en

ste o aqul instrumento o un compositor consumado). Ni que decir tiene respecto a otros mbitos educativos como puedan ser los cientficos (la Ecologa como ciencia integradora, por ejemplo, o los mbitos de ciencias emergentes que surgen en el espacio intermedio entre varias disciplinas) u otros humansticos como la Comunicacin audiovisual, las propias Humanidades, etc. as como la Direccin de empresa respecto de los estudios en Economa con sus respectivos perfiles transversales. Este modelo de profesin integradora, se va haciendo cada vez ms hueco en el ejercicio profesional del ar tista actual. En universidades de diversos pases desarrollados no es infrecuente observar la combinacin entre estudios ar tsticos e ingenieras con una titulacin de grado especfica y autno ma, por ejemplo. Y esto, tiene que ver con el conocimiento de los aspectos bsicos de las disciplinas que se utilizan en su sector profesional pero tambin con el uso de procedimientos y herramientas integradores (tanto conceptuales como materiales) y con el trabajo en equipos multidisciplinares.

Son cada vez ms numerosos los equipos de trabajo ar tstico en forma de colectivos, los ar tistas que se enfrentan a sus producciones contando con equipos de especialistas en diversas disciplinas, los profesionales del ar te que ejercen labores de produccin terica o de comisariado de exposiciones. Y en general, es ms que apreciable la formacin de carcter integrador que este tipo de prctica profesional requiere ms all de las especializaciones disciplinares o las taxonomas al uso. En un mbito y un mercado como el ar tstico de complejidad creciente en el que el modelo de ar tista que trabaja solo en su taller deja de ser el nico referente- son necesarios estos perfiles ms all de las disciplinas que son frecuentes tambin -y tambin de manera creciente- en otros mbitos de conocimiento y ejercicio profesional. EL MODELO DE L A U N IVERSI DAD EU ROPE A DE MADR I D Este segundo modelo que acabamos de ver es el que ms se acerca al que incorpora la Universidad Europea de Madrid. Teniendo en cuenta que se trata de un grado

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de cuatro cursos, en comparacin con otros europeos de tres (tipo Bachelor in Ar t , o similares), es posible avanzar un poco ms all de las disciplinas en el ltimo ao de estudios. Sin disolver por completo el modelo disciplinar y acreditando la necesidad de esta formacin rigurosa (en la propuesta formativa los cuatro primeros semestres son completamente propeduticos y disciplinares) el modelo de la Universidad Europea de Madrid abre las posibilidades de manera clara a la formacin menos disciplinar (a par tir especialmente de los dos ltimos semestres) para poner a disposicin de la sociedad profesionales que hayan seguido unos mtodos de aprendizaje y hayan recibido en sus estudios una formacin integradora de conocimientos que les permitan afrontar los retos progresivamente complejos que la sociedad del conocimiento y la prctica ar tstica futura plantean, ya, en la actualidad. La Universidad Europea de Madrid en su propuesta de Grado pone el acento claramente en: un desarrollo integral e integra dor de las competencias
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un perfil de productor de obras de ar te una solvencia terica y unos recursos prcticos adecuados a su nivel de formacin una actualizacin tcnica y tecnolgica un perfil de ar tista que, for mado rigurosamente en las disciplinas, las vaya trascendiendo progresivamente en los ltimos semestres para adquirir visiones ms globales de los problemas una iniciacin bsica a las meto dologas heursticas, investigadoras a la manera ar tstica, en los ltimos semestres la aper tura a los aspectos pro fesionales la par ticipacin de los contextos ar tsticos y sociales una iniciacin bsica en las responsabilidades de direccin y gestin de proyectos ar tsticos a par tir del aprendizaje basado en el desarrollo de proyectos y procesos

una permanente disponibilidad al aprendizaje continuo y continuado Las competencias de las que se dota al/la discente, mantienen pero renuevan y reubican de manera impor tante sus aspectos tradicionales y apor ta aspectos innovadores para hacer frente tanto a las demandas intelectuales como a las necesidades sociales del presente y del futuro. La denominacin general del ttulo GRADO EN ARTE pretende hacer frente a esas demandas y necesidades tericas y tcnicas mientras que las denominaciones de las dos menciones que se proponen: 1. Mencin en produccin y direccin de proyectos expositivos 2. Mencin en produccin y direccin de proyectos multimedia hacen explcitas las posibilidades profesionales que la Universidad Europea de Madrid considera de alto inters tanto para un mayor desarrollo de las competencias intelectuales de los profesionales como para una reactivacin y clarificacin del mercado laboral en

el mbito de las producciones artsticas actuales. La propuesta de dos menciones tiene comparativamente el mismo grado de especializacin que aquellas como escultura o pintura tienen en las titulaciones en Bellas Ar tes. Es decir, dado un perfil ms integrador como es aquel por el que apuesta la Universidad Europea de Madrid, se proponen dos mbitos de especializacin ms abier tas, en el exclusivo mbito de grado, que se corresponden con sesgos diferenciados. Con estas dos menciones se atiende tanto a un rango de Grado con formacin en aspectos de integracin de producciones expositivas de carcter ms tradicional en cuanto a las disciplinas que incluye su propuesta formativa correspondiente (Grado en Ar te. Mencin en produccin y direccin de proyectos expositivos), como a un rango de Grado con formacin en aspectos de integracin de producciones multimedia de carcter ms tecnolgico que incluye su propuesta formativa correspondiente (Grado en Ar te. Mencin en produccin y direccin de proyectos multimedia).

Adems, se contempla la interesante posibilidad de que el/la alumno/a pueda elegir libremente materias de ambas menciones y auto-disear su curriculum al margen de las mismas. El desarrollo personal de un perfil individual es uno de los aspectos que una buena formacin en ar te debe proporcionar. De igual modo, las dobles titulaciones de Gado en Ar te y Grado en Arquitectura (6 cursos), y Grado en Ar te y Grado en Diseo (5 cursos) completan las propuestas formativas del Grado en Ar te para aquellos que deseen ampliar sus competencias en los sectores creativos de ms pujanza en el desarrollo de nuestras sociedades. La presente propuesta formativa pretende estimular el desarrollo individual del ar tista pero tambin la posibilidad del trabajo en equipo y la incorporacin al mundo laboral convencional. Ambos aspectos no son incompatibles y todo esfuerzo en este sentido de ampliar horizontes ser siempre deseable en la formacin universitaria por la que se decide el Grado en Ar te en la Universidad Europea de Madrid.
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Asimismo, la ofer ta de titulaciones en Grado ha de continuarse con la formacin en postgrados. El rea de Ar te y Diseo y el Depar tamento de Creacin Ar tstica y Teora de las Ar tes de la Universidad Europea de Madrid presentan una incipiente ofer ta en este sentido. El Mster Universitario en Arte Contemporneo , el Mster La Fbrica en Ingeniera Cultural , el Mster PHotoEspaa en Fotografa y el Mster en Diseo en Gestin y Diseo de exposiciones constituyen una buen ejemplo de la ambicin de nuestra propuesta formativa para incorporar a nuestros alumnos y alumnas al mbito del desarrollo profesional.

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DANIEL VILLEGAS
PROFESOR DEL DEPARTAMENTO DE CREACIN ARTSTICA Y TEORA DE LAS ARTES
Co-director del Mster Universitario en Arte Contemporneo

DESDE LA FORMACIN UNIVERSITARIA AL DESARROLLO PROFESIONAL The long and winding road
Abordar la nocin de trnsito implica preguntarse, al menos, por el origen y el destino del mismo, la condicin del transente y, fundamentalmente, por las caractersticas del espacio a recorrer [los cambiantes estados atmosfricos que definen el camino]. En el mbito ar tstico, el paso desde el contexto de la formacin acadmica [en la universidad] al mundo profesional est marcado, habitualmente, por la sima existente entre ambos contextos. Para quien recorre este camino la experiencia de trnsito es, habitualmente, compleja y cuestionadora respecto de su bagaje formativo. Esta situacin se produce precisamente por dos de las cuestiones enunciadas anteriormente; esto es, la condicin asociada al que transita y la atmsfera del camino por el cual lo hace.
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En primer lugar, en lo relativo a las circunstancias que rodean al estudiante de ar te, que finaliza sus estudios e inicia su andadura profesional, stas estarn defini das, quiera o no, por la nocin de ar te joven o emergente. Despus de varias dcadas de fomento y consolidacin de esta categora ar tstica, en un contexto social en el que la juventud como referente ha definido la imagen del mismo, el papel a jugar por los jvenes artistas, en sentido biolgico ya que en trminos simblicos lo joven se ha visto ampliado ms all de sus fronteras tradicionales, ha resultado, cuando menos, incmodo. La explosin, a par tir de la dcada de los ochenta del siglo pasado, de convocatorias para ar tistas jvenes unido al creciente prestigio social de lo joven, alimentado en lo ar tstico por el triunfo mediti20

co-econmico de las nuevas generaciones neoexpresionistas [p.e. Miquel Barcel] hasta la confirma cin, a mediados de los noventa, del ar te joven como clave de xito con los yBas [Young Bristish artists] ha construido una imagen distorsionada de las verdaderas condiciones de produccin y distribucin ar tsticas a las que quien inicia su andadura en el contexto profesional del ar te contemporneo debe enfrentarse. No se trata aqu de negar la impor tancia, en el desarrollo de cier tas carreras, del circuito del ar te joven. Sin embargo, bajo la apariencia de la promocin de nuevos valores existen una serie de intereses que son ms propios de aquellos que instalados en el sistema ar tstico, y que ya no son tan jvenes, procuran sacar el

mximo rendimiento a lo que ya se ha constituido como gnero que a los que se incluyen dentro de ste. En este sentido, resulta interesante recordar las palabras que sobre esta cuestin escriba Manel Clot a finales de los aos noventa en lo relativo a la euforia, fundamentalmente institucional, de los cer tmenes y concursos de ar te joven [denominados despus como emergente]: siempre qued la duda de si en el fondo no se trataba tambin de una operacin para abrir mercados ms baratos y dar salida a `nuevas mercancas ms asequibles, para as hacer circular masivamente dinero y fomentar un consumo sin criterio y revestido slo de supuesto glamour . Lejos de ocupar un lugar privilegiado, tal y como es proyectada su imagen por el sistema ar tstico-

medial, ser joven ar tista, y de consuno estar en el circuito de ar te joven o emergente, resulta complejo y paradjico ya que las dificultades a las que ha de enfren tarse para comenzar el desarrollo de una carrera profesional, que por otra par te en muchas ocasiones no desparecen con el paso del tiempo, contrastan con una sobrevaloracin de lo joven. Tal circunstancia se suele experimentar como confusin, sin embargo lo que se alienta es la produccin de lo juvenil como bien de consumo y simulacro de emancipacin en una construccin de la juventud como mercanca obsolescente que tiene que ser renovada continuamente. En esta lnea se expresa Richard Sennet cuando trata el asunto de la preferencia de la juventud, en lo relativo al mercado laboral, por par te del capitalismo flexible. Los
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argumentos de Sennet en relacin con la conveniencia de los jvenes para el mercado de trabajo bien pueden ser extrapolados al mundo ar tstico, donde desde una pretendida postura de apoyo al ar te joven, como poltica de favor hacia un sector con las consabidas dificultades inherentes en su inser cin profesional, se ha ar ticulado un sistema de explotacin del trabajo de unos ar tistas a un precio realmente asequible y sin las rmoras asociadas a las posibles exigencias de ar tistas de mayor edad y experiencia en un contexto laboral, como el del ar te, desregularizado. Por otro lado, y siempre con la excusa de la promocin, que durante aos ha constituido especialmente en el espacio institucional [aunque no slo] la nica forma de pago a los ar tistas jvenes, el contar con la produccin

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de estos ar tistas para construir el escaparate de la propaganda institucional, debido a que la lucha por la insercin y el reconocimiento profesional entre los ar tistas jvenes, ha hecho de estos un elemento fcilmente instrumentalizable para diversos fines de carcter poltico. Del mismo modo, estas operaciones han resultado de gran conveniencia para los intereses de un mercado al que se le ha realizado gratuitamente el trabajo de seleccin, produccin y legitimacin de los ar tistas jvenes con los que posteriormente entraran en trato. Por otro lado y en relacin con la segunda cuestin que, al principio del presente texto, se enunciaba como elemento definitorio de este trnsito entre lo acadmico y lo profesional es preciso analizar el clima actual de la cultura y ar te
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contemporneos donde la prctica ar tstica de los que recientemente han dejado de ser estudiantes se ha de inser tar. Peter Sloterdijk sostiene que el actual clima cultural est atravesado por la obsesin de Hacer las condiciones del aire [atmosfricas] explcitas . Afirma que con el proyecto de la Modernidad se ar ticula un mecanismo orientado a visibilizar cier tos fenmenos latentes propios de la estructura cultural que, al salir a la luz, ponen en cuestin el tradicional estatuto neutral de la cultura. Desde entonces la percepcin de lo cultural, y por supuesto de lo ar tstico, no ha dejado de producirse en condiciones de sospecha. Aunque esta circunstancia se expanda hacia todas las esferas de la vida, ser la atmsfera cultural y ar tstica la que, quiz,
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haya sido violentada de forma ms clara mediante progresivos ajustes de cuentas que ha sufrido por par te de quienes se han proclamado como sus vctimashaciendo, a da de hoy, imposible la confian za ingenua en un medio ambiente neutral a los diversos intereses de poder. El actual clima generalizado de sospecha sobre las condiciones en que se produce y distribuye lo cultural y lo ar tstico [la latencia] nos hace transitar en un ambiente enrarecido que ha venido a sustituir, de modo paulatino, nuestra candorosa cer tidumbre, ms o menos interesada, en una atmsfera tramposamente naturalizada. El trabajo de los jvenes ar tistas se habr de construir en estas condiciones atmosfricas. Probablemente sin una conciencia clara de lo que supone y con una ex-

periencia reciente caracterizada por un cier to grado de proteccin , entendiendo el mbito formativo, que acaban de abandonar, como una especie de invernadero. Esto es, un lugar donde la atmsfera est controlada incluso con la exposicin, cier tamente necesaria, a las condiciones contaminantes del ambiente enrarecido exterior De este modo, el transente del camino, que lleva de la atmsfera protegida de lo acadmico al medioambiente contaminado y complejo de lo profesional, iniciar su carrera bajo el signo de la precariedad propia de lo joven o emergente, circunstancia de la que conviene deshacerse lo antes posible, que con toda probabilidad, si es que el cuerpo aguanta, se definir como una carrera de fondo; El largo y tor tuoso camino .
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GRADO

ANA CARNERERO CALLE


FRICCIN. 2007 SIRGA TRIDIMENSIONAL.
2007

A finales del 2006 abandon mi estilo y temtica de trabajo para reorientar la mirada hacia un lugar ms intimo y personal, hacia la autobiografa. Comenz as un viaje hacia el interior, un viaje oscuro lleno de recuerdos y heridas que durante mucho tiempo quise olvidar Obras basada en el dolor, en el concepto de herida e identidad, trastornos manaco compulsivos y roces sociales. Los trastornos maniaco-compulsivos son la consecuencia de la vida posmoderna en la que vivimos, con todos sus pros y contras. Estos hacen que nos trastornemos y desarrollemos mecanismos de defensa, a veces incluso, contra nosotros mismos. Estas y otras son las enfermedades del nuevo siglo.
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En algunas de las obras no tengo una experiencia directa con el conf licto social, pero s un alto grado de empata con connotaciones polticas ,que al f in y al cabo, nos afectan a todos. Friccin Esta obra se centra en la friccin entre los seres humanos. En este sentido par to de mi propia experiencia, que se centra en la relacin que han mantenido mis padres a par tir de un suceso en sus vidas. Divorciados y con una larga historia a sus espaldas, demasiado pesada como para poder olvidarla. La visin que se ofrece es la de unas vidas en la que el roce llega a ser tan brutal que provoc situaciones enfermizas que in26

cluso provocaron el intento de suicidio. Aqu entramos en una lucha recproca en el que dos personas se han destruido el uno al otro hasta llegar a desaparecer, a no volver a se los que antes eran. Sirga tridimensional Los asaltos masivos de las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla han supuesto una de las crisis migratorias ms impor tantes de los ltimos aos en Espaa, pero, qu hay de los inmigrantes? Cul es la otra cara de la moneda? A f inales de septiembre de 2005, cientos de subsaharianos intentaban saltar las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla, tras pasar semanas, meses, aos, en campamentos improvisados

y en muy precarias condiciones, ms bien inhumanas. Jugndose la vida intento tras intento, muchos acababan malheridos, golpeados, incluso muer tos. Como solucin, se hizo un despliegue masivo de soldados del ejrcito espaol y una segunda valla con el doble de altura de la anterior. No contentos con esto se coloc un tercer obstculo, la denominada sirga tridimensional.

FRICCIN Vdeo. 3 27 2007 Friccin: Roce de dos cuerpos en contacto // Desavenencias entre personas o colectividades

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SIRGA TRIDIMENSIONAL Instalacin Metal y alambre Medidas variables 2007

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GRADO

BEATRIZ HOYOS
ANEXIN.
2008

La obra que viene realizando se basa en la deconstruccin del cuerpo y sus limitaciones. El cuerpo como instrumento ser la muestra de miedos, triunfos, dudas. El artista se convertir en sujeto y objeto de sus acciones, historias que narran la propia existencia del individuo. Cuestionando la efimeridad corporal y la destruccin como tal del cuerpo por medio de la desaparicin del mismo. El enfrentamiento y cuestionamiento sobre los lmites existentes entre tcnicas artsticas como la pintura, escultura, acciones y video, es otra parte importante del proyecto. La demostracin y descomposicin existente entre las diferentes disciplinas es bastante notable en el arte contemporneo. Esta hibridacin-disciplinar pone de manifiesto la evolucin del arte a
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lo largo de su historia. La determinacin o eleccin de trabajar con la video-creacin como proceso creador, parta del inters por llevar a cabo acciones atemporales, todos ellos fuera de los mrgenes expuestos. Todo ello ha sido parte fundamental de todas las obras que componen y construyen la muestra, permitiendo por ello construir y dar constancia de las acciones, por medio de la grabacin, quedando por ello la documentacin.

ANEXIN Video Instalacin Bloques de Hormign 3419 2008

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ANEXIN Video Instalacin Bloques de Hormign 3419 2008

ANEXIN es una obra que est dirigida en torno a la utilizacin del propio cuerpo como instrumento, (sujeto como objeto), siendo este despojado de toda iniciativa propia e inutilizndolo de todo contenido mental y fsico. La propuesta es crear un direccionamiento de los movimientos corporales o psicolgicos del propio ser humano, los cuales, se iran deformados. La impor tancia que se le da a los sentidos, en este caso, el inters por tratar de activar los diferentes elementos perceptivos de la persona tanto del ar tista como del espectador, que estando a su vez imposibilitado llegara a desarrollarlos al mximo, hasta el extremo de inutilizarlos por medio de la sobre- activacin.
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Crear una tensin tanto fsica como mental, mostrando los diferentes estados que un cuerpo puede tomar simplemente con el hecho de dar una orden de movimiento, y como ha su vez el estado fsico acaecido en un determinado momento puede dar lugar a mutaciones corporales y dibujos inanimados, tomando vida solo en el momento en que se le sumerge en un deterioro existencial al inmovilizarlos. El ser humano se incorpora a un mundo que preexiste a su existencia. Sin embargo, a travs de los aos, cada uno va adquiriendo y desarrollando el perfil de su identidad personal. Junto a este aspecto de la personalidad se irn sumando los modos y el sentido de actuar que, originados en las instituciones dominantes, las per33

sonas incorporan como propios y actan en consecuencia a ellos, expresando de este modo la identidad social carente de privacidad y de continuidad de la especie como mera creacin unificadora del consumo y descontrol que nos absorbe sin pedir permiso. El enfrentamiento y cuestionamiento sobre los lmites existentes entre tcnicas ar tsticas como la pintura, escultura, performances y video, es otra par te impor tante del proyecto.

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GRADO

BORJA GMEZ VEIGA


MADE IN GALIZA.
2009

Borja Gmez Veiga entiende el ar te como una actitud, como una forma de generar situaciones que no dejan indiferente al espectador. Por eso vemos como su obra esta cargada de un fuer te carcter socio-poltico, donde hace un anlisis critico de los esquemas de poder establecidos en nuestra sociedad actual. Su forma de trabajo nace de un inters por el mundo de la accin, de la performance, siendo el vdeo uno de sus principales sopor tes.

En estos vdeos nos habla de temas como la identidad, la justicia, los mecanismos de control, de todos esos esquemas sociales que estn establecidos, cuestionndolos de una manera critica, pero siempre acompaados de un cierto humor cido que caracteriza la mayoria de sus obras.

MADE IN GALIZA Video instalacin 2009

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CARLOS GRANADOS DEL VALLE


NUEVAS CONSTRUCCIONES.
2007

Ar tista multidisciplinar. Desde la investigacin de los lenguajes, su obra pretende cuestionar la comprensin y validez de referentes, reflexionando sobre la funcin del ar tista en nuestros das bajo un sutil trasfondo ideolgico. Plantea una revisin crtica entre el ar tista y las relaciones con su entorno. Sus trabajos remiten a objetos y espacios domsticos que per tenecen a su entorno ms cercano, estos objetos son recompuestos pervir tiendo su funcin y

desposeyndolos de su carcter til, De alguna forma la modifica cin fsica del objeto genera nuevas interpretaciones y posibilidades de uso estando asociados en el marco del espacio social prctico, tanto en su sentido pblico como privado.

NUEVAS CONSTRUCCIONES Escultura de madera maciza Dimensiones y posiciones variables 2007

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NUEVAS CONSTRUCCIONES Escultura de madera maciza Dimensiones y posiciones variables 2007

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CRISTINA BUENDIA
NO-PASATIEMPO. 2005 (AUTO) DEFINIDAS. 2009

En mi trayectoria ar tstica he destacado reiteradamente mtodos y estrategias, con el objetivo de enfrentarme a temas de los que generalmente se omite hablar, nadando as entre un tono incomodo, pardico y crtico. Par tiendo de un origen como net.ar tista y utilizando estrategias de diversas disciplinas mis obras se centran en una temtica sobre los estudios de gnero, el feminismo y la opresin de minoras sociales. Generando estas obras un vnculo continuo con la audiencia y hacindoles

siempre par ticipe a esta, a travs de una apor tacin continua para dar sentido a la obra reclamando as un espectador activo. Por esta razn generalmente las piezas son de cdigo abier to y el pblico puede llevarse consigo una copia de la misma.

(AUTO) DEFINIDAS Instalacin Dimensiones variables 2009

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NO-PASATIEMPO Multimedia interactiva 2005

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DAOS COLATERALES
VISITE NUESTRO BAR!. 2008 MADRID, HAGMOSLE INEXPUGNABLE!. TIERRA PROMETIDA. 2008 MERKAVA MK II. 2009
2008

Equipo de trabajo constituido en 2006 en Madrid por Mara Gonzlez y Mariano Lpez. El colectivo basa su actuacin en el desarrollo de proyectos artsticos donde arte y poltica formen parte del mismo mecanismo de reflexin. Su trabajo consiste en la creacin de piezas que introduzcan mensajes disonantes en la sociedad a travs de los sistemas de difusin del arte, favoreciendo la aparicin de una conciencia crtica. VISITE NUESTRO BAR! El consumo es por s mismo ideologa, pero no por ello est carente de relacin con las doctrinas oficiales de algunas de las ms tristes pginas de la historia de nuestro pas. La pieza trae al presente las estrategias publicitarias llevadas a cabo
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por multitud de empresas nacionales (en activo actualmente) durante los primeros das de la posguerra espaola. El apoyo al rgimen franquista queda de manifiesto en las etiquetas que han sido recuperadas de la prensa publicada en marzo de 1939, su adaptacin a los productos actuales ha consistido en etiquetar con dicha propaganda los objetos de consumo habituales de la marcas escogidas. La propuesta da a conocer las posturas ideolgicas que hay detrs de ciertas marcas de consumo habitual, invitando a reflexionar sobre dichos posicionamientos y a la apetencia, o no, de su consumo. MADRID, HAGMOSLE INEXPUGNABLE! La pieza habla de cmo el pasado pervive en el presente por medio de la relaciones entre mercado e historia. Se detiene en cmo los espacios
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de resistencia han sido invadidos y trastocados por el consumismo. Para ello confrontan dos pocas y dos visiones distintas. Por un lado, el momento de resistencia ante las tropas nacionales realizada por el pueblo de Madrid y las diferentes batallas que se desarrollaron en la periferia urbana durante la Guerra Civil. Por otro, la poca actual, en la cual el desarrollismo comercial avanza por el mapa de la Comunidad con la sucesiva apertura de nuevos y ms grandes centros comerciales. El paisaje y el mapa de la batalla estn ahora jalonados no slo por la memoria histrica, sino tambin por el avance del frente comercial, parejo al olvido del frente popular. La memoria, el pasado, la resistencia, tambin pueden ser vendidos, devorados y tergiversados en sus explotacin comercial. Los mapas de la batalla actual con el avance del

VISITE NUESTRO BAR! Instalacin en un espacio expositivo de un catering 2 mesas de 1,50 m x 0,60 m, 2 manteles de 6 m x 3 m, 1 rojo y otro amarillo, diversos alimentos y bebidas re-etiquetados, 1 lmina enmarcada 2008

frente comercial, as lo indican. Sin embargo, los souvenirs- recuerdos tambin sirven para eso, para recordar que ah pas algo que perdura por otros caminos en el presente. Las intervenciones que han realizado sobre los carteles apropiados de la contienda iniciada en 1936 son, por tanto, un paseo por la geografa del pasado inmediato y su contaminacin en el presente. TIERRA PROMETIDA Tierra Prometida se present en diciembre de 2007 en el Espacio F del mercado de Fuencarral, consiste en la instalacin de un juego de mesa. La partida comienza cuando tres jugadores, uno por cada nacionalidad

implicada en el conflicto de Oriente Medio (palestino, israel o estadounidense), ocupan su lugar en el juego. La pieza pone de manifiesto el carcter tcito del conflicto palestino, ofreciendo al visitante la posibilidad de participar en un juego sin objetivo, donde habr de matar continuamente al otro por un territorio que jams controlar totalmente. En definitiva, de una manera sutil resalta la maquiavlica dinmica de los hechos; mientras haya personas dispuestas a adoptar una identidad nacional
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el conflicto continuar. Al mismo tiempo, el juego recrea el cinismo de Occidente para quien el conflicto, retransmitido todos los das por televisin, queda reducido a la simple categora de espectculo. MERKAVA MK II La pieza Merkava MKII se basa en el bloqueo que Israel mantiene en la Franja de Gaza. Especialmente en la prohibicin al paso de papel, utilizando como excusa para ello que el papel puede ser utilizado como arma. El verdadero problema que supone para Israel el papel en Gaza, es el uso que Hams puede hacer de l para fabricar panfletos. Por ello, nosotros proponemos un ejercicio

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de sobreidentificacin con el miedo de Israel, transformando sus escusas en hechos. Resulta interesante la idea del papel, la informacin, la cultura todava como un arma revolucionaria. Probablemente es por eso que Israel reacciona de forma violenta cuando los medios muestran solidaridad con los palestinos, tachndolos de antisemitas. Tambin la inocencia que Israel demuestra creyendo que la informacin puede hacer que los palestinos ganen la guerra. Est demostrado que la cultura y la informacin nunca han ganado, sino que frente a esto las polticas neocon siempre son triunfadoras.

Merkava MKII, es el modelo de tanque que fabrica Israel, muy diferente del resto de los tanques que se fabrican a nivel internacional. Es ms ancho, largo y pesado con el nimo de prensar literalmente cualquier construccin en Gaza. Hemos realizado estos tres tanques de papel como una representacin mordaz de las armas que los palestinos pueden realizar con papel. La escala elegida es la quinta parte del tamao original del tanque, que por un lado resulta siniestramente amenazante y por otro un juguete demasiado grande. La segunda parte de la pieza consiste en el envo de una carta al emba-

jador de Israel en Espaa, mostrando de forma irnica nuestro total apoyo a la campaa anti-papel de Israel, y demostrando que realmente el papel pede ser un arma ,a travs de unas instrucciones de papiroflexia que explican cmo hacer un tanque con una hoja de peridico. Por ltimo, existe un inters de auto crtica, hacia el arte poltico y su posible emancipacin. Presentando al artista como alguien que fabrica armas de juguete para una revolucin imposible.

MADRID, HAGMOSLE INEXPUGNABLE! Instalacin en un espacio expositivo de una tienda de souvenir de consumo Dimensiones variables 2008

MERKAVA MK II Instalacin en un espacio expositivo de tres tanques y un envo postal 3 tanques de dimensiones 2 m x 1,60 m x 90 m. 1 sobre de correos y dos folios A4 enmarcados 2009

TIERRA PROMETIDA Juego de mesa Dimensiones variables 2007

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POSTGRADO

DOSJOTAS
POR TU SEGURIDAD. 2008 PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR. PEREGRINACIN CULTURAL. 2009 PROXIMO DESALOJO. 2009
2009

La calle es un lugar especfi co no abstracto, sinnimo de lo comn, un lugar de reunin por antonomasia, donde se reivindica, se lucha1 apropiacin y organizacin creativa de elementos ya existentes, implicando un proceso de descontextualizacin y recontextualizacin cotidiana 2 La ciudad, la urbe vista como un campo de accin e intervencin ar tstica, no desde una perspec-

tiva formal, esttica o decorativa, ni como una visin monumental del espacio pblico acentuando cier tas calles o plazas de la ciudad; sino como el terreno concreto donde cuestionar y criticar nuestra sociedad, nuestros hbitos y/o nuestras ideas. www.dosjotas.org

PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR Intervencin 2009

NOTAS 1 Seminario: CARRILLO Jess, La triangulacin de la ciudad lquida: flaneurs, colaboracionistas. Cartografas disidentes. Casa de Amrica, Madrid, 12-12-2007 2 Catlogo, SITUACIONISTAS. Arte, Poltica, urbanismo Barcelona, MACBA, 1997.

PROXIMO DESALOJO Intervencin 2009

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POR TU SEGURIDAD Intervencin 2008

PEREGRINACIN CULTURAL Intervencin 2009

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GRADO

EL GATO CON MOSCAS


CABEZAS. 2007 DESNUDOS. 2008 IDENTITY. 2009

MANIFIESTO
Desde la sutileza y elegancia silenciosa que caracteriza a un felino, y con la rotundidad de la presencia del cuerpo, elgatoconmoscas pretende desestructurar los smbolos estereotipados de los sistemas de pensamiento. Cada mosca propone situaciones en las que, mediante un lenguaje de accin que provoque y genere dilogo, intervendremos en las calles, con honestidad, invitando al pblico a par ticipar en nuestras propuestas, invadiendo temporalmente la atmosfera con un lenguaje metafrico que tocar aquellos inconscientes que se dejen tocar. Con provocativas indirectas que, sin nimo de convencer, inspirarn debate y reflexin con el fin de generar nuevas conciencias, transformaremos los tiempos y los esEN TRNSITO ARTE. UEM

pacios a nuestro antojo y sin permiso, regalando situaciones que nos alejen del producto predecible que quieren que seamos, del estereotipo repetido de cabezas que siguen dogmas, de los moldes, de hbitos y normas estpidas que se imponen en nuestra sociedad, proponiendo la aceptacin de una vida contingente que fluye y se renueva cada da, que muere para que otra nazca al mismo tiempo. CABEZAS El gatoconmoscas naci con esta accin instalacin. 220 Cabezas, iguales, seriadas, repetias, en serie,a par tir de un molde, copias de copias de copias de copias, dejadas en la calle y abandonadas a merced de todo aquel que pase. Me deshice de todo ese peso con ayuda de casi 100 personas, ahora me siento livia52

no y no ser una de esas copias. Este ejrcito estuvo primero expuesto en La casa de Velzquez, colocadas de forma geomtrica, a modo de cementerio o patatal de lujo, valga la paradoja ya que estas cabezas mueren y nacen a la vez, ya que emergen de la tierra plantadas y a su vez es como si estuviesen enterradas. El contraste entre el cesped natural y el color plata metalizado del que estn pintadas habla de ese ser humano que cada da se parece ms a un robot, pero que necesitar siempre ser oxigenado por la naturaleza, de ah que lleven esos tubos de plstico conectndolas a la tierra. DESNUDOS En la historia del ar te podemos encontrar muchos ejemplos sobre ar tistas retratando a prostitutas,

Manet y su famosa Olimpia, Picasso y las seoritas de Avignon... En la accin elgatoconmoscas propone crear una situacin para llevarle la contraria a la tradicin, siendo por lo tanto nosotros los modelos desnudos y ellas las dibujantes. Una combinacin de factores que no pasa desapercibida por la actitud fresca y honesta con la que

se plantea. Ambos grupos experimentamos una relacin positiva y enriquecedora con la que pretendemos expresar la relacin directa existente entre el ar tista y la prostitucin, situndonos siempre nosotros en el papel de objeto, reivindicando tambin un cambio en la mentalidad machista que an existe en la sociedad.
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CABEZAS Instalacin Medidas variables 2007

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IDENTITY Accin 2009

DESNUDOS Accin 2008

IDENTITY La accin se inicia desde el aeropuer to de Barajas de Madrid con el viaje a Londres como par te de la obra. Todos los miembros del colectivo, ataviados con la misma ropa blanca, se dispondrn a recorrer las reas ms comerciales de
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la capital inglesa. Todos los miembros por tarn bolsas de diversos colores donde ponga I GO SHOPPING, THEREFORE I EXIST. La accin no tendr ningn guin y no supondr ninguna actuacin concreta, por tanto cada uno de los componentes se dispersar por la ciudad de forma individual o
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agrupada, aceptando la condicin de la poca de rebajas en la ciudad ms cosmopolita de Europa.

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GRADO

ESTEFANA CANO
CARACOLES. 2007 MODULOR. 2007

El nuevo lienzo de la gramtica visual constituye la nueva sociedad. Imgenes pictricas, arquitectnicas, escultricas o de instalacin, marcan y definen la obra como el proceso y estudio sobre el espacio y su entorno. Trabajos donde se expresa la frialdad, la manipulacin, el orden o el desorden caprichoso, lo humano frente a lo natural. El espacio, la perspectiva, el movimiento, la geometra, la arquitectura, los espacios inaccesibles.., son temas que se mantienen en la obra y aunque se muestren o expresen de diferente manera, desean reflejar la misma concepcin. Generalmente, elementos dispuestos en masa, con carcter de agrupacin y la prioridad del color
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rojo asociado con la calidez o la provocacion. La relacion de experiencias y conocimientos llevadas a conceptos que tratan de alterar el espacio y transformar su contenido perceptual, prcticando con los lmites, la ocupacin, el juego de escalas, las secuencias, la repeticion, la ironia y los sistemas de representacion. La obra muestra el ejemplo del espectador vir tual en la sociedad actual; donde se le dice qu tiene que hacer y se le da unos parmetros de legibilidad; este se apropia de una idea, se convence y la ve cuando..., no toda es real. MODULOR El modulor es un apunte sobre papel creado por el arquitecto Le Cor56

busier en 1947 y adoptado con entusiasmo por los profesionales. Representa una gama de dimensiones armnicas a escala humana, aplicable a la arquitectura y a la mecnica. Con la apropiacion del personaje se pretende interpretar el dibujo transportandolo a la actualidad por medio de una animacion, y mostrar cmo se manifiesta o personaliza. El propsito es dotarlo de movilidad y convertirlo en actor tanto para exteriorizar los planos que su autor pens para sus medidas, como los volmenes que llevar a la figura a adquirir personalidad propia. Trabajo de narraciones cortas en forma de bocetos saliendo de la propia estructura ergonmica que regula sus medidas y se activa ante situaciones.
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MODULOR Flash video animacin 1 minuto 2007

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CARACOLES Instalacin Lienzo sobre bastidor 6 Kg de caracoles. Plstico autoadhesivo rojo marca airon-fix pulverizador con agua 200 x 200 x 2 cm 2 horas 2007

El nuevo individuo, con vida por los nuevos medios audiovisuales, se incorpora al proceso de creacin artstica recreados de manera virtual. La animacin est realizada con la sucesin de cuatrocientos fotogramas que alineados uno junto a otro sirven de base a la trama de experiencias personales o acontecimientos de secuencias que hacen sonreir cuando el personaje, tras un problema, se obstina en conservar su dignidad.

CARACOLES Proyecto de estampacin en movimiento basado en la composicin expontnea, sobre un lienzo como sopor te, de muchos caracoles a los que se les ha adherido un doble caparazn de diferentes tonos clidos, siendo ellos mismos los que llevan a cabo la improvisada y variable labor ar tstica. Produccin que proporciona distintos efectos pictricos y espaciales segn sus trayectorias, desplazamientos,

agrupaciones o conductas, siendo estas circulaciones sensoriales las que provocan cambiantes masas de color

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POSTGRADO

ESTHER ACHAERANDIO
FINANCIAL TIMES.
2009

Karl Marx deca que la historia se repite dos veces: una como tragedia y otra como comedia. En este sentido, me gusta pensar que vivimos en una especie de segunda modernidad cmica, en la cual los intereses giran entorno a las formulaciones paradjicas, es decir, aquellas que circundan la autocontradiccin lgica capaz de cuestionar la impotencia de las estructuras del sentido comn adyacente. De esta forma, mis motivaciones se centran en imgenes que, en s mismas, quedan entorpecidas en el seno del contrasentido, en lo que podra denominarse una esttica de la imposibilidad, e incluso del error, que termina por mostrar un cier to matiz irnico e incluso incomodo. Insistir en el cmo de la relacin que establecemos con
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las imgenes, es uno de los objetivos hacia los que pretendo dirigir mi prctica ar tstica. Precisamente intento centrarme en la ficcin que deviene en realidad, como un espacio de manipulacin en el que juega su gran papel el ar te. Me interesa fundamentalmente la imagen asociada a un imaginario colectivo, en el que la par ticularidad termina por responder a una construccin identitaria. Mi trabajo podra explicarse como una manipulacin de elementos comunes yuxtapuestos y contrastados. As pues, una de las constantes en el proceso creativo emprendido se fundamenta en la concepcin del montaje emitida por Jean Luc Godard, en el que la imagen percibida parece estar ubicada entre dos imgenes, es decir, en el paso de una a otra y, que dicha imagen, se sostiene a par tir de los espacios
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intermitentes. As, la yuxtaposicin de dos espacios, que en mi caso, a veces son contradictorios, generan una imagen latente e intermitente que vendra a ser aquello que persigo en mi trabajo. Una metodologa que supone el constante enfrentamiento entre la interpretacin del trabajo realizado y su correspondencia con el espectador, como pilar fundamental en el que desemboca el proceso creativo. Es a par tir de la lectura del que observa cuando vuelve a emerger esa imagen latente, susceptible de ser re nominada y que aspira a reflexionar sobre realida des no colonizadas.

FINANCIAL TIMES Instalacin (25 Paquetes Bomba) Medidas Variables 2009

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GRADO

FEDERICO GUARDABRAZO
AUDIORRETRATO.
2007

Su obra desarrolla recurrentemente la idea del autoconocimiento. La percepcin de uno mismo frente a la apariencia que se proyecta hacia los dems y la visin final que los dems desde el exte rior tienen de ti. Para indagar en estos temas juega con las relaciones que se establecen en la sociedad contempornea entre cuerpo y tecnologa, movindose en el difuso lmite que se establece entre trminos como hombre-mquina, realidad-apariencia, vir tual-actual, ojo-visor, analgico-digital, interior-exterior, silencio-ruido, armona-cacofona. Desarrolla su obra en formatos como el video y

el net-ar t, los cuales le permiten trabajar sobre su discurso con medios que por inters personal y trato diario le son cercanos. En el vdeo podemos observar cmo el ar tista, con los ojos cerrados, va introduciendo paulatinamente cables de audio en su boca, sus orejas y sus orificios na sales. Una vez est conectado por completo, el ar tista abre y los ojos haciendo llegar la seal de audio al radiocassette que tiene a su espalda. El radiocassette reproduce el sonido que el propio cuerpo del ar tista produce.

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AUDIORRETRATO Vdeo digital 2 55 2007

GRADO

FIACHA ODONNELL
CABEZAS. 2006 FM_MAMS. 2009

Fiacha ODonnell trabaja tanto de manera individual como en colaboracin con colectivos como FM o Elgatoconmoscas. La instalacinaccin Cabezas y performances como T me pegas, yo te pago o Dibujos de prostitutas, son algunas de sus obras ms representativas, en las que el autor utiliza la accin y el cuerpo como medio de expresin y experimentacin. La inversin de roles o propuestas que cuestionan las habituales normas de compor tamiento, son la base e intereses fundamentales que desarrolla el autor a lo largo de su trayectoria ar tstica, siendo la metfora de accin la columna

ver tebral de sus investigaciones, tanto a nivel personal como colectivo. En el colectivo FM estas premisas se repiten an con mayor contundencia gracias al nivel de implicacin de ambos componentes. Trabajos como FM_Mams, FM_Bebes o FM_Cambia2 son algunos ejemplos en los que la pareja no solo ofrece algo al pblico, sino que investiga con sus propios cuerpos, las repercusiones psicolgicas y personales de la accin.

CABEZAS Instalacin Medidas variables 2006

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FM_MAMS // EL PRIMER SABOR En colaboracin con Miguel Martnez Mercant Video instalacin performance 200 2009

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GRADO

FRANCISCO DOMINGUEZ TOVAR


MODA.
2004

En mis trabajos utilizo principalmente video, fotografa o dibujos para plantear de forma codificada situaciones que involucran a individuos o entornos. Con frecuencia trabajo alrededor de la idea de vnculo o conexin, haciendo visibles los enlaces que afectan a un conjunto de elementos para destacar las relaciones que surgen. Me interesa desarrollar entornos gestionados por mecanismos diferentes a los que rigen la sociedad actual, dando lugar a propuestas que podran confeccionar un catlogo de mundos vir tuales. Entre mis influencias habituales destacara la tecnologa y los medios audiovisuales.

En la pieza Moda una camiseta sirve como base para analizar las contradicciones que con frecuencia surgen entre lo que se desea y lo que se necesita. Utilizo un discurso cercano al body ar t para enfrentar la intensidad fsica de la accin con la banalidad de lo anhelado.

MODA Video 200 2004

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POSTGRADO

GUILLERMO MORA
HACER TIEMPO.
2009

Uso la pintura como medio principal para la realizacin de mis obras. Sin embargo, no entiendo su lenguaje como un sistema puro. Concibo la pintura de un modo promiscuo, como una multiherramienta contaminada por otras disciplinas. Realizo mis obras a par tir de dos procesos de trabajo distintos. En el primero se produce una lnea directa entre la idea y la realizacin de la obra. El segundo proceso nace del primero, ya que la obra se genera a par tir de los restos y pruebas desechados de las primeras obras. Si bien mi pri-

mera lnea es bastante racional, la segunda surge de la intuicin y carece de una concepcin previa de la obra. En mi primer proceso de trabajo, replantea las relaciones entre sopor te y pintura a travs de una lectura transversal del medio. La pintura se apoya en el suelo, se dobla; pasa a conver tirse en objeto blando, casi frgil, cansado. Por otro lado, el material pictrico ocupa el espacio existente dentro de los bastidores. Al invadir este espacio, la pintura ya no se encuentra sobre, sino encajada entre el esqueleto de maderas. En-

cuentra un hueco en el cual representar y representarse. A travs de la dislocacin del problema del hueco y el lugar ocupado en la pintura, Cielo cansado pretende cuestionar los modos de hacer una pintura, pero sobre todo, los modos de hacer pintura.

HACER TIEMPO Instalacin Dimensiones variables 2009

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SILENCIO ROTO Instalacin sonora Duracin indefinida 2006

JAIME AGUILAR GALLEGO


SILENCIO ROTO. 2006 PERFORMANCE TERRORISTA.
2006

SILENCIO ROTO En el contexto del da de puer tas abier tas de la Casa Velzquez, se realiz una instalacin sonora de carcter efmero y especfico para dicho espacio. El lugar elegido dentro de los jardines de la Casa Velzquez fue la piscina, que se encuentra entre los distintos estudios. En este espacio se colocaron una serie de altavoces disimulados entre la vegetacin y los distintos elementos que conformaban el espacio de la piscina, de tal manera que, aunque el sonido se poda percibir, no se reconoca la fuente del mismo. Estos altavoces reproducan una sucesin de sonidos ambiente. Primero se escuchaba una fiesta en una piscina, con cha poteos, risas y msica, despus este sonido era interrumpido por el de una sirena antiarea que
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anunciaba el inminente sonido de explosiones y aviones militares. Con estos sonidos se trataba de evocar distintos acontecimientos que tuvieron lugar en el entorno, tanto las fiestas que los estu diantes haban realizado en los veranos, como la destruccin que sufri el palacio en tiempos de la Guerra Civil al encontrarse en una zona activa de la contienda. PERFORMANCE TERRORISTA Llega un hombre y se sienta en una mesa frente al pblico. Va vestido de forma convencional a excepcin de un pasamontaas que le cubre la cara. En la mesa se puede ver un plato con espaguetis, un tenedor y una fruta. El terrorista se dispone a comer los espaguetis, sin quitarse el pasamontaas, introduce la comida
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por el orificio de la boca, se man cha, se pone perdido, mientras sigue comiendo con insistencia y voracidad. La escena resulta cmica. Cuando los espaguetis se han terminado, coge la fruta y saca una navaja (mariposa), la abre bruscamente y se dispone a cor tar la fruta que tambin introduce por el orifico de la boca. Cuando termina, se levanta de la mesa, coge el plato y lo lanza bruscamente contra el suelo, se consuma as un crescendo de violencia que se intua en el pasamontaas del hombre, amenazaba con el uso de su navaja y acaba manifestndose en la rotura del plato. Despus, el hombre comienza a andar hasta desaparecer de la vista de los espectadores.

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PERFORMANCE TERRORISTA Performance 5 minutos (aproximadamente) 2006

GRADO

POSTGRADO

JAVIER R. CASADO
SUELO UBICUO. 2007 REG. NAL EXP (MCH-PAL). SUSTRACCIN -1M. 2008 28 2/12 DE 1M 2 . 2008
2008

El trabajo que Javier R. Casado lleva realizando desde 2006 se centra en su propia relacin con el ar te desde una perspectiva poltica temporal preasignada: la del ar tista joven o emergente. As, sus propuestas se relacionan con el espacio car tesiano, social y cultural-simblico adyacente, emitiendo reflexiones acerca del valor del objeto ar tstico, su trato como mercanca dentro del espacio institucional, el papel del ar tista (agente) tanto dentro como fuera del sistema y en relacin a su obra o la vida de sta una vez que deja de depender de su productor para ser. En el caso de la serie Estudios

sobre el valor aadido (tierra y suelo), este discurso se justifica e ilustra a travs de una analoga con las estrategias especulativas llevadas a cabo en el terreno de la construccin, mostrando coincidencias existentes entre distintos sistemas de apreciacin a par tir de su aplicacin en la prctica, para de este modo reflexionar sobre la paradoja del valor en los diferentes niveles y formas en los que sta se manifiesta. Las obras que hasta la fecha componen el proyecto Estudios sobre el valor aadido (tierra y suelo) son: Suelo ubicuo, REG.NAL EXP

(MCH-PAL), Sustraccin -1m 2 . 28 2/12 de m 2 y Transaccin. Todas ellas fueron realizadas durante el Mster Oficial en Ar te Contem porneo de la UEM, excepto Suelo ubicuo, que fue realizada en el ltimo curso de la Licenciatura.

28 2/12 DE 1M 2 Instalacin con losas de tierra compactada de 40x40 cm cada una Dimensiones variables 2008 SUELO UBICUO Plataforma mvil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007

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SUSTRACCIN -1M 2 Serie de fotografas 2008

SUELO UBICUO Plataforma mvil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007 REG. NAL EXP (MCH-PAL) Instalacin con diapositivas de 35 mm Dimensiones variables 2008

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JONG HOON KIM


OBJEQUEOLOGA. 2009

Jong Hoon Kim procede de la pintura desde donde inici un proceso deconstructivo que le permiti evolucionar hacia prcticas ms complejas. En un primer momento su objetivo era producir obras pictricas en las que el sentido de representacin desapareciera, cediendo terreno a la mera creacin objetual. Con este procedimiento buscaba silenciar la voz del autor. La desaparicin de la cualidad representativa de sus piezas posibilitara que sus producciones fuesen nicamente objetos. De este modo pensaba eliminar cualquier presencia del ar tista en la relacin pieza espectador. Esta investigacin le llev a valorar cada vez ms las posibilidades de los objetos cotidianos en el universo de las ar tes plsticas. En la
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actualidad su praxis se centra en la creacin de objetos y estrategias ar tsticas que fomenten la comunicacin con el pblico. Algunas caractersticas generales de su trabajo son: la planificacin de instalaciones que sean lugar para el dilogo pieza/espectador, introduccin de elementos fantsticos como medio para superar las barreras espaciotemporales y el uso de objetos cotidianos modificados, a los que dota de nuevas identidades. Objequeologa es una instalacin que plantea la ficcin de un laboratorio futurista de poca indeterminada. Este laboratorio est dedicado a la objequeologa, una posible ciencia, similar a nuestra arqueologa, que en este futuro se dedica al estudio de objetos del pasado.

La escenografa cuenta con una mesa llena de extraos objetos, unos listos para ser investigados y catalogados mientras otros esperan su turno. En el suelo junto a la mesa hay ms objetos, que tambin se encuentran en diferentes etapas del proceso cientfico. Con estos datos podemos comprender la metfora del tiempo que el autor introduce, un tiempo que es medido por el ritmo de la investigacin. La ficcin plantea una reflexin sobre la necesidad humana de catalogar, conocer, archivar. Una necesidad que posiblemente sigamos teniendo en el lejano futuro que el ar tista ha ideado. Hasta aqu un discurrir sencillo y lineal, pero un elemento introduce una nota disonante en la apreciacin del espectador, una silla est

cada en el suelo. Algo ha ocurrido pero qu? Este componente inquietante llama a la fantasa del pblico, para que ste, ms all de lo planteado por el autor construya su propia historia. Una nueva realidad que llene de lgica la escena no cerrada que se le propone. Crear una nueva realidad, dar sentido a la pieza es poner al espec-

tador en condicin de creador. En Objequeologa se manifiesta de forma sutil como la realidad es algo creado, una construccin nacida de la interaccin entre nuestros modos de pensamiento y el mundo que nos rodea.

OBJEQUEOLOGA Instalacin Medidas variables 2009

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JUAN ZAMORA
SIN TTULO.
2009

El ar te como una labor de comunicacin; El ar te desde el dibujo; El dibujo como accin vital; el dibujo como posicionamiento poltico. Trabajar en conceptos complejos desde el dibujo, herramienta de representacion bidimensional sencilla, primaria, gestual y directa, reduciendo el espaectculo al mnimo. Dibujar es estar consciente del aqui y ahora; Dibujar personajes, espacios y situaciones que existen y se desenvuelven en el espacio del papel es establecer un aqui y ahora desde el dibujo. El dibujo existe e interacciona con lo eal, se sostienen y alimentan el

uno al otro. El dibujo convive, se relaciona y se expande en el espacio en el que encuentra. Cada dibujo implica un concepto, una forma de entender y comunicar, una forma de ser, de estar en el mundo. Su exposicin provica un momento de intimidad entre el espectador y el dibujo; entre el emisor y el receptor; entre yo y el otro. Dotar de nima al dibujo desde una metodologa multidisplinar; el nima del dibujo, no el dibujo animado. Indagar en el imaginario colectivo a travs del imaginario individual.

SIN TTULO Dibujo sobre papel Medidas: A5 (148 X 210) 2009

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JULIA VARELA ARRIBAS


MIL NUDOS.
2008

Venimos de un lugar extrao y llegamos a otro donde de entrada se nos expulsa. As es como nos recibe Julia Varela, a golpe de ltigo. Podra pensarse que su intencin es la de evitar que entremos, pero en realidad es una manera de cuestionarnos si realmente queremos entrar en el lugar y para qu. El ltigo se convier te en pregunta y nos obliga a posicionarnos en el espacio donde despliega su accin. El lugar donde ocurre esto es una sala de exposiciones de ar te y nosotros enfrentados a semejante violencia miramos a nuestras espaldas y probablemente busquemos la salida sin perder de vista aquello que nos amenaza leve giro de alejamiento Todo este movimiento invasivo del ltigo nos obliga a aguzar la mirada, a tensar los msculos, a contener nuestros impulsos, a medir instintivamente,
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en definitiva a conver tirnos en cuerpo si todava podemos o a agarrarnos a alguno que tengamos a mano. Pasados unos instantes algo nos tranquiliza, hay truco, el instrumento es accionado por un motor. Dejamos el cuerpo y vuelve el pensamiento, aquel que nos hace confiar en la maquina como algo inocente, que podemos enchufar y desenchufar a nuestro antojo, mucho mas eficaz, honrado y obediente que cualquiera de nuestros semejantes. Por fin podemos contemplar los movimientos en el espacio, el sonido de los golpes, la hechura del objeto, una maquina media entre nosotros y la obra. Poder pensar los limites, cuestionarse el espacio comn cuestionar los limites entre el espacio fsico y su representacin mental.
MIL NUDOS Instalacin Cuero, hierro, motor Ltigo de 5 m x 3 cm. Estructura de hierro de 2 m x 22 cm x 3 cm 2008

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ANTES Serie de 15 fotos Impresin digital montada sobre foam 30 x 30 cm c/u 2007

LUCAS F. BARRUTIA
ANTES.
2007

El trabajo de Lucas F. Barrutia no sigue un desarrollo conceptual claro. Lo que une y da sentido al conjunto de los obras es el proceso de trabajo. Siempre es el mismo: una narracin, una situacin o accin cotidiana que posteriormente conceptualiza; un mismo personaje protagonista de la narracin, un naufrago, un preso, un enfermo, un individuo que queda liberado de un proceso de aislamiento y que intenta reconocerse en un contexto que ya no conoce. La conceptualizacin de la narracin pasa por los sentidos del protagonista, que solo tiene a su alcance una posibilidad de conocimiento sensible (previo al conocimiento intelectual). La mirada inocente exenta de conocimiento previo permite incidir en detalles que de otra forma permaneceran inadver tidos.
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La obra de Lucas F. Barrutia se pueden clasificar en dos grupos: los trabajos en los que aparece retratado este personaje, interpretado por el propio ar tista y que abordan una variedad de temas bajo un tono irnico. Este es el caso de los visuales Buen Gusto, Manual de autoayuda y Fuimos muy amigos. Y los trabajos en donde el ar tista se apropia de la mirada del personaje. Dentro de este grupo destaca del visual 87 testigos y las series fotogrficas Antes, Abstracciones y Jvenes Revolucionarios. En estos ltimos trabajos, Lucas F. Barrutia incide sobre las investigaciones que est llevando a cabo sobre la memoria espacial, por un lado, y las estructuras narrativas internas en el audiovisual, por otro.

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MAIALEN A. C
SENSACIN DE VIVIR.
2008

Los captulos inconclusos que nos presenta Maialen A.C., muestran historias que nos resultan extraamente familiares, rodeadas de un ambiente en el que dominan la ambigedad, el patetismo, la tensin, la tristeza y el desconcier to. Escenas cotidianas en las que no se acaba de delimitar unas situaciones donde el trauma y el absurdo se mezclan, creando estampas desconcer tantes, que implican al espectador por su significacin ambigua. Como ocurre en la obra de tantos otros ar tistas de su generacin, puede leerse tambin en la suya

una sensacin de total desencanto ante el mundo que le rodea; todo se presenta descredo, superficial y cnico, lejos de utopas y grandes esperanzas o futuros prometedores. Vacos, imagen y texto se complementan, en un trabajo que bebe de referencias constantes a la literatura, los medios, la msica o el cine contemporneo.

SENSACIN DE VIVIR Serie de dibujos de medidas variables Bolgafro y lpices sobre papel 2008

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MAITE ANGULO
EN PAUSE.
2008

El trabajo ar tstico que he desarrollado hasta la fecha reflexiona sobre algunos aspectos de la sociedad contempornea, como la incomunicacin y la indiferencia social derivadas de la promiscuidad y saturacin mediticas. A pesar de la ilusin de proximidad, de familia global, impulsada por la sociedad 2.0, las relaciones humanas se ven cada vez ms limitadas a las denominadas autopistas de la comunicacin, que parecen ser el nico trayecto posible de comunicacin humana. El ambiente de alarma social generado por acontecimientos como el terrorismo internacional o el aumento del n-

dice de criminalidad, no ha hecho sino fomentar el individualismo y el miedo al otro. Hoy en da las relaciones humanas se ven limitadas a unas zonas de comunicacin impuestas, canalizadas hacia espacios previsibles, que dificultan cualquier tipo de espon taneidad. El individuo, conver tido en un mero consumidor de tiempo y de espacio, habita un lugar en el que la hiperactividad diaria y el acoso sensorial propician la ilusin de un territorio personal y seguro, aislado tanto de los dems como de nosotros mismos.

Mi obra indaga sobre las distintas estrategias defensivas ante esta invasin de la esfera ntima y explora vas de comunicacin alternativas, con nuevos tempos que se contraponen a los impuestos hoy por la sociedad y la vida cotidiana.

EN PAUSE Videoinstalacin Medidas variables 2008

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EN PAUSE Videoinstalacin Medidas variables 2008

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NOEMI LARRED
MEDIANERA.
2005
MEDIANERA Instalacin en la Casa de Velzquez. Arte en un jardn 2005

El certificado de una ausencia. Me interesa lo efmero. Captar un instante como recordatorio de una presencia. Las ruinas urbanas, objetos encontrados o la idea del desarraigo. Mi trabajo tiene una vocacin documental, quiere dejar una prueba de existencia de lo que est a punto de desaparecer. Las ruinas son monumentos, pero mientras los monumentos antiguos muestran el deseo de permanencia, incluso de eternidad, las ruinas urbanas conmemoran la naturaleza efmera de todas las cosas construidas por el hombre moderno.

Construir medianeras con objetos de derribo. Era Baudelaire quien afirmaba que el ar tista moderno es un trapero, un ropavejero que recupera los despojos y las sobras que la sociedad industrial arroja en sus contenedores. Digamos que el Ar te es basura de lujo, que se almacena en salas, que se expone y se admira. Y porqu no utilizar los deshechos de otros para crear piezas nuevas, y dotarlas con un nuevo significado?

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MEDIANERA Proceso documental 2005

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PILAR BERMEJO ARCE


EL PESO DE LA REALIDAD.
2008

Los lmites impuestos por nuestra condicin humana nos impiden cumplir el deseo implcito en ella: el control de lo que nos rodea y llamamos realidad. sta, desde el punto de vista de una cotidianidad social e individual, muta cada vez a un ritmo ms acelerado, una evolucin dada fundamentalmente por los avances tecnolgicos, creados para obtener un mayor poder de manipulacin que ayude a satisfacer ese deseo de control, sin embargo, no son suf icientes, y seguramente nunca lo sern. De este modo, se genera una realidad social en la que vivimos sin mecanismos de control eficaces, creamos herramientas y sistemas para intentar comprenderla y asimilarla, vivirla apaciguando el sentimiento consecuente de la cer teza de nuestra condicin humana. Sin embargo,
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la frustracin de asumir nuestro lmites, de no controlar la realidad siempre permanece. A par tir de este sentimiento de privacin se consolida el eje principal de mi trayectoria ar tstica. Como ar tista multidisciplinar me sir vo principalmente de los formatos de la fotografa, el vdeo y la instalacin. Del mismo modo que utilizo diferentes sopor tes para transmitir una ref lexin, sta se contamina y se abre en diferentes vas temticas, por lo que mi trabajo ar tstico no sigue unas pautas tericas cerradas: al abordar un concepto intento consumirlo y agotarlo, y una vez cerrado, abrir un nuevo espacio de ref lexin. De este modo, mi produccin ar tstica se consolida mediante una temtica abier ta y verstil.
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Par to de mi propia experiencia, desde mis obsesiones e incluso desde mi intimidad, investigando mediante la formulacin de preguntas, sin la necesidad de encontrar respuestas categricas, ya que considero que el ar te es un encuentro de interrogantes que nos ayudan a ref lexionar sobre nuestra ubicacin, no slo en la sociedad, si no en nuestra vida.

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EL PESO DE LA REALIDAD Videoinstalacin 300 (bucle) Dimensiones variables 2008 Descripcin de la videoinstalacin. Constituye un vdeo editado con numerosas y parpadeantes dosis de informacin audiovisual de diferentes medios, proyectado sobre una imagen impresa en vinilo situada en el suelo, imagen que refleja las heridas digitales invisibles en la cotidianidad.

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SARA LAGUNA
HOW TO GROWL (CMO GRUIR). 2009 COCK MY RELIGION. 2009 COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE.

2009

LA MERCANTILIZACION DEL MITO COMO ESTRATEGIA DE PODER. La cultura del Heavy Rock se basa en la creacin de mitos y rituales que constituyen una ideologa. sta se expresa a travs de un discurso basado en la estetizacin del lenguaje musical y una potente iconografa. Par tiendo de este discurso, Sara Laguna realiza una relectura que le lleva a desvelar procesos y consecuencias ocultas. Mecanismos no explcitos que, sin embargo, son fundamentales para comprender como funciona y se perpeta la industria contempornea del Rock y del Heavy Metal. Esta investigacin permite a la ar tista ofrecer nuevas miradas sobre la adolescencia, la juventud o la construccin de la identidad
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masculina, entre otros aspectos. En su obra los mitos y el proceso de mistificacin presentes en este sector de la industria musical salen a la luz, poniendo de manifiesto las contradicciones existentes entre la realidad cotidiana y la mitologa romntica que impregna profundamente la cultura del Heavy Rock. El trabajo de Sara Laguna demuestra como determinadas ficciones del Heavy Metal son claves en la configuracin de identidades co lectivas que marcarn profundamente el desarrollo de los individuos. Para este objetivo recurre a la apropiacin de vdeos de Youtube, videoclips o revistas de rock, como modelos de produccin cultural asumidos en el imaginario popular.

HOW TO GROWL (CMO GRUIR) Video proyeccin 2009

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COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE Revista( 42 pginas) 21 x 29,7 cm 2009

COCK MY RELIGION Videoinstalacin Medidas variables 2009

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SOL SAURA
PEPE EN MANHATTAN. ON HOLIDAYS. 2005 COMPETIDORES. 2005
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PEPE EN MANHATTAN Esmalte sobre lienzo 200 x 200 cm 2004 ON HOLIDAYS Acrlico sobre lienzo 200 x 200 cm 2005

Retrato: Descripcin de la figura o carcter, es decir, de las cualidades fsicas o morales de una persona. La figura humana ha sido obje to de representacin desde que el hombre empez a plasmar su entorno. El ser humano representado en su poca queda inmor talizado como referencia de la misma, ya no nicamente por la ropa o el entorno, sino por la forma en que el ar tista as lo hace; la eleccin del encuadre, el sopor te, el tipo de pintura, los colores, la forma de la pincelada y como no, el ttulo de la obra. Aunque en el ltimo siglo han surgido numerosas for-

mas de representacin adems de la pintura, como son a fotografa, el video o el cine, la pintura sigue siendo un mtodo inmor tal (por mucho que se haya dicho acerca de su muer te en los ltimos aos) para la representacin del ser humano y su entorno. En mi obra la presencia del ser humano es fundamental si no nica en el lienzo, as como los autorretratos, ensayo bsico e imprescindible del ar tista y su acercamiento a s mismo y a la pintura.

COMPETIDORES Acrlico sobre lienzo 146 x 114 cm 2005

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SUANA ESCUDERO
ENTRE LMITES.
TOPOGRAFA DE UN CUERPO

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Somier, alambre y bridas 108 x 105 x 35 cm 2008

La fotografa, como lugar de transicin, un momento de coyuntura entre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construccin inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigedad y a esas fracturas que tienen la potestad de convertir el dptico en un escenario de horror y fragmentacin. ENTRE LMITES Entre lmites es un proyecto a largo plazo donde se intenta investigar con los lmites y la disolucin de la frontera entre sujeto y objeto. El lmite, entendido como un espacio de juntura entre diferentes realidades, como un punto de articulacin tensado por los intereses personales y donde se
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apreciar un espacio diferente del espacio homogneo, que en principio carece de tales tensiones. El trabajo, por lo tanto, ser un lugar de transicin, un momento de coyuntura entre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construccin inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigedad y a esas fracturas que tienen la potestad de convertir el espacio en un escenario de horror y fragmentacin. Y del sujeto al objeto. Otro aspecto importante de mi trabajo son las obras que parten de un objeto, esos objetos cotidianos q nos evocan la vida sin estar vivos, sin necesidad de observar un cuerpo o un sujeto, estos objetos nos remiten a ellos, y
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adems remiten mecanismos muy arraigados a la vida como el poder, la libertad, el miedo,.. Se trata de un proyecto de obra donde los objetos cotidianos y los cuerpos fragmentados penetrarn profundamente en el espectador creando una sensacin de meditacin y turbacin. Adems se intenta hacer reflexionar al espectador sobre la maleabilidad de los lmites. La naturaleza ambiga de estas piezas es una forma de poder y restriccin que pone de manifiesto el dilema de un yo frgil y cambiable, donde las fronteras de gnero se diluyen para poner en cuestin la identidad.

MUTACIN Lmpara, bridas y alambre 220 x 260 x 220 cm 2009

PGINA SIGUIENTE: ENTRE LMITES Fotografa sobre aluminio Dptico 30 x 40 cm 2009


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POSTGRADO

SYRIE BLANCO WALSH


LA REALIDAD DEL SIGLO XXI.
2007

Las propuestas de Syrie Blanco Walsh se vinculan al aspecto social ms caracterstico y atrayente de las ltimas dcadas: el consumo. Su obra analiza las distintas caras y estrategias empleadas por la sociedad de masas mediante las que otorga valor no slo a la imagen, sino tambin al material y sus connotaciones. Los materiales empleados en su obra son materiales cotidianos, elementos de uso diario y cercanos a la sociedad.

La realidad del siglo XXI alude a la inestabilidad generada en la sociedad a causa de la construccin masiva y cuestiona las secuelas producidas por la especulacin inmobiliaria y el consumo constante de las ltimas dcadas.

LA REALIDAD DEL SIGLO XXI Ensamblaje (muelles metlicos) 400 x 320 x 140 cm 2007

EN TRNSITO ARTE. UEM

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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

LA REALIDAD DEL SIGLO XXI Ensamblaje (muelles metlicos) 400 x 320 x 140 cm 2007
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POSTGRADO

TERESA SOLAR ABBOUD


PROVINCIA RESERVA. 2009 YOU HAVE BEEN TRACKING US.
2009

PROVINCIA RESERVA

Mi trabajo explora distintos modos de signif icar simblicamente espacios, aadiendo o modif icando los signif icados que pudieran ser evidentes a primera vista; ms concretamente, par to del anlisis sobre los llamados espacios naturales y su relacin con los lugares de ocio que, a su vez, trazan estrechos vnculos con las representaciones teatrales y cinematogrf icas. El inters por estas relaciones estriba en la gran potencia metafrica y expresiva que poseen a la hora de ejemplif icar y explicar algunos de los fenmenos ms

caractersticos de la sociedad en la que vivimos. Pese a la heterogeneidad de prcticas, modos de hacer y conceptos desarrollados en las diferentes obras, siguen existiendo factores de investigacin comunes, como la construccin de la realidad a travs de elementos f iccionales y la constante pregunta sobre las inter ferencias entre ambos mbitos

Fotografa digital sobre Lambda Serie de 13 fotografas de 30x40 cm 2009

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YOU HAVE BEEN TRACKING US Vdeo Proyeccin Medidas variables 2009

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POSTGRADO

USOA AREITIO
IVANNA FOREST. 2008 MAUVAIS FILS. 2008 IN BETWEEN. 2008

Su trabajo reflexiona en torno a la violencia. En la mayora de los casos se trata de una violencia de carcter simblico, tranquila, insensible, invisible hasta para sus vctimas. Sus obras surgen a su vez, de la mezcla de diversos referentes, como el cine, la novela, los massmedia o las vivencias personales. Realiza fotografas, vdeos o vdeoinstalaciones y dibujos.

IN BETWEEN Vdeo instalacin (tres proyecciones paralelas y simultaneas) Medidas variables 3 05 min 2008

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IVANNA FOREST Dibujo mural (grafito sobre pared) Medidas variables 2008

MAUVAIS FILS Fotografa B/W Medio formato Varias medidas 2008

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Para la composicin de este libro se ha utilizado la tipografia GILL SANS Para su impresin, papeles ecolgicos y reciclados. Creator Vol. 150g/mm 2 Fotos de la portada, serie speedscapes. reingeist 2009 (www.reingeist.de) El libro se termin de imprimir en Octubre de 2009, en Madrid

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