ARTE PTICO Y CINTICO poca: XX21 Inicio: Ao 1960 Fin: Ao 1965 Antecedente: El enfriamiento

(C) Joaqun Yarza Luaces

El enfriamiento de la obra de arte en los aos sesenta, tras los calores informalistas, tiene otra manifestacin en el Arte Optico, ms conocido como Op Art o, simplemente Op y en el Arte Cintico. Su desarrollo, y su triunfo, se producen en paralelo al de la abstraccin postpictrica y al minimal, con el que comparte el uso de elementos geomtricos. Los dos, si decidimos considerar un arte independiente el cintico -asunto bastante discutible-, tienen sus races en las vanguardias histricas: la Varilla vibrante (1920) de Gabo, los Mviles de Calder de los aos treinta o los rotorrelieves de Man Ray y Duchamp; el trmino cintico lo usaron Gabo y Pevsner y, despus, Moholy Nagy, pero en los aos cincuenta se carga de nuevas connotaciones, basadas en la geometra y en la ambigedad de la percepcin. Precisamente de esa ambigedad parte el Arte Optico para dar energa a pinturas o relieves, y crear una variedad de efectos ilusorios en el espectador. En Estados Unidos se producen algunas manifestaciones de Op Art, pero el centro principal est en Europa y los artistas son europeos o sudamericanos afincados en el continente. El cabeza de fila es Victor Vasarely (1908), un mdico hngaro, que se form en Budapest en una escuela de diseo equivalente a la Bauhaus. Hasta 1943 trabaj como artista grfico y, a partir de entonces, se dedic a la pintura. En 1955 aprovech la primera Documenta de Kassel para publicar un Manifiesto Amarillo, en el que dice "El porvenir nos reserva la felicidad y la nueva belleza plstica que se mueve y nos conmueve"; su exposicin de ese mismo ao en la galera Denise Ren se llamaba El Movimiento. La idea del movimiento haba obsesionado a Vasarely desde nio, segn confesaba, y su pretensin es que la pintura se mueva: hecha para el ojo del espectador, slo cuando ste la mira se completa. Y sta es otra de las diferencias con la abstraccin postpictrica: no se trata de una obra esttica; al mirarla cambia, se acaba de realizar -o se realiza de nuevo cada vez- y no tiene un significado nico ni definitivo. Lo importante para los pticos es el impacto visual y lo consiguen por caminos diferentes: Vasarely se limita a usar el negro y el blanco en sus cuadros, con el fin de eliminar todo resto de pictoricismo. Jess Rafael Soto (1923), un venezolano instalado en Pars desde 1950, utiliza un material moderno, el plexiglas, en forma de damero o de tiras negras y blancas; un paso ms da en 1957 cuando cuelga varillas metlicas delante de un soporte formado por lneas negras y blancas muy finas que se mueven y vibran con

los movimientos del ojo del espectador. En Inglaterra Bridget Louise Riley (1931) trabaja con precisin cientfica en blanco y negro, a base de lneas paralelas muy prximas unas a otras impecables desde el punto de vista geomtrico y realizadas muchas veces por ayudantes a partir de dibujos muy precisos- que producen movimientos, vibraciones y ondas en el ojo del espectador. En 1960, en Pars, la capital del arte ptico y cintico, se funda el Centro de investigaciones de arte visual y en 1961 el GRAV (Groupe de Recherche de l'Art Visuel). En l estn Julio Le Parc (1928) y Garca Rossi (1929), el espaol Francisco Sobrino (1932), Yvaral (1934), hijo de Vasarel, Franois Morellet (1926) y Jol Stein (1926). Reunidos antes en torno a la galera Maurice Ren trabajan como un grupo de investigacin y como una cooperativa en la que se hacen obras colectivas: mltiples, instalaciones y objetos de utilidad pblica. Utilizando materiales de la industria y aprovechando los avances de la tecnologa -todo lo que los expresionistas abstractos ignoraban y que da lugar al mundo de imgenes que fascina al pop y a los nuevos realistas-, se sitan en el mundo en que viven, investigan el movimiento, las estructuras y los volmenes, pero se proponen, como objetivo prioritario, llevar a cabo la vieja aspiracin de la vanguardia, unir la vida con el arte, la sociedad con la ciencia y la tcnica. Se suelen distinguir tres momentos, aunque no necesariamente temporales. El primero en el que se trabaja con obras bidimensionales, aunque se buscan los efectos de tridimensionalidad a base de repeticiones, contrastes, periodizaciones...; es el momento de Vasarely, Bridget Riley o Eusebio Sempere. Un segundo momento en el cual se introduce la tercera dimensin, creando una doble superficie, como hace Uecker con los clavos o Le Parc con las dobles tramas, o aadiendo otros objetos, como las varillas de Soto. Y un tercero en el cual no es necesario que el espectador se mueva para que la obra tambin lo haga, sino que es la propia obra la que tiene movimiento, producido por los medios ms variados: luces, imanes, calor... como en las obras de Liliane Lijn, Soto o los laberintos de la GRAV. Con este ltimo aspecto entronca la obra de un artista -Jean Tinguely que se trata dentro de los Nuevos Realistas franceses, pero que, con el mismo derecho, podra aparecer en este captulo-.Como Tinguely, Pol Bury (1922) proceda de la pintura, que tambin a l le resultaba insuficiente. Se anim en 1950 a la vista de la obra de Calder; ante ella sinti que la cuadratura del crculo se poda conseguir y tres aos despus haca los primeros relieves mviles. "La idea de base -del Plan mvil- era que el arte abstracto encerrado en el cuadrado rgido del cuadro de dos dimensiones participaba ms de la representacin de formas que de su existencia en el espacio. Se trataba entonces de recortar esas formas en un material slido pero fino, para que guardaran a la vez su superficie y su espacio. Salan as del cuadro para adquirir la tercera dimensin". El de Bory, como el de Tinguely, es un arte de participacin, en el cual la abstraccin fra toma nueva vitalidad por medio del humor. Pars es el centro fundamental en el que se desarrolla este arte, aunque tiene ramificaciones por toda Europa y reconocimiento internacional, que alcanza en 1965 cuando el MOMA de Nueva York organiza una exposicin titulada El ojo sensible. En Dsseldorf se funda el Grupo Zero, el primer movimiento artstico que sale de Alemania, un pas acomplejado por el nazismo. Activos e internacionales, quieren dejar atrs cualquier resabio de carcter nacionalista y se abren a todos los que quieren exponer con ellos, como Fontana o Klein, que son los primeros en colaborar. Heinz Mack (1931) hace bajorrelieves luminosos, a los que llama estructuras dinmicas, y escenografas grandiosas, como el Proyecto Sahara, de 1968, una estela monumental hecha de espejos para colocar en el desierto. Otto Piene (1928) hace coreografas luminosas (sin bailarines)

y Cuadros de sombras con humo de velas. Gnther Uecker (1930), preocupado por las posibilidades estticas de los clavos, tema sobre el que public un texto, fabrica superficies claveteadas (Bosque luminoso, de 1959) sobre las que lanza luz por medio de proyectores. Investigaciones semejantes al Grupo Zero se llevaron a cabo en los Pases Bajos, donde otro grupo, Nul, con el que expusieron en varias ocasiones, contina la tradicin racionalista de De Stijl y fabrica objetos visuales y cinticos. Lo fundaron en 1961 Henk Peeters, Jan Schoonhoven y Herman de Vries y editaron hasta 1963 la revista "Nul-O". En Miln fue el Gruppo T, con Fontana como lder y activo desde 1959, en el que se hacan iluminaciones ambientales y desapariciones de objetos por medios visuales. Partiendo de las teoras sobre la percepcin de la Gestalt y en busca de un arte total, mezclaban sensaciones tctiles y visuales, como las habitaciones estroboscpicas de Boriani (1936). Tambin en Italia el Gruppo N, de Padua, daba un panel importante al espectador. En Zagreb, la Nueva Tendencia haca que el pas se enganchara de nuevo a la modernidad por este camino ptico y cintico, que se manifest en la exposicin Bsquedas continuas. En Pars en 1957 se funda un grupo espaol, el Equipo 57, con arquitectos, pintores... (Angel Duart, Juan Cuenca, Jos Duarte, Agustn lbarrola y Juan Serrano). En 1964 el arte ptico y cintico est presente en la Documenta de Kassel; en 1963 y 1965 en las Bienales de Pars; en 1967 se celebra la gran exposicin Luz y Movimiento en el Museo de la Ciudad, y poco despus dos en los Pases Bajos una en el Stedelijk Museum de Amsterdam y otra en el Moderna Museet de Estocolmo. En 1968 el Op estaba en todas partes -Kassel, Venecia...- y un par de aos ms tarde en ninguna. Heredero de las viejas y utpicas teoras de la vanguardia rusa de unir el arte con la vida, de armonizar arte y ciencia, tcnica y sociedad, el Op consigue rebasar el campo de las galeras, los marchantes y los museos -el campo artstico- y salir a la calle. Las cartulas de discos, los muebles y, sobre todo la ropa, se hacen Op. Yves St. Laurent viste, y adorna, a las mujeres con rayas, cuadros y crculos blancos. Todo lo moderno es Op durante unos aos. El triunfo es amplio, pero efmero como la moda (y el Op es moda). La osada de situarse de espaldas al mercado de arte hace que ste (las galeras, los marchantes y los museos) tome venganza y le d a su vez la espalda. Los artistas vuelven a ser desconocidos y la torre de luz y movimiento que haba proyectado Nicolas Schffer para la Dfense de Pars no se llega a construir nunca.

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5523.htm

Arte ptico Este movimiento plstico surgido a fines de la dcada de 1950 busca producir la ilusin de movimiento en la superficie de un cuadro a travs del uso de colores, luces y sombras. Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella y Josef Albers son algunos de sus ms destacados representantes. El Op Art surge a finales de la dcada de los '50, para asentarse en los aos '60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin. A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se invent el trmino arte ptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez ms artistas abstractos escogan ese estilo. Los artistas pticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas. Adems, el arte ptico o cintico (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artsticos que ms se relacionan con la investigacin cientfica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromticos y su percepcin en la retina humana. Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz. http://www.diversica.com/cultura/archivos/2007/01/arte-optico.php

OP ART El op art es una modalidad de arte cintico en la que el movimiento no es real sino producto de ilusiones pticas. En cualquier caso, la frontera entre ambos estilos es muy confusa ya que hay obras y artistas que fcilmente se pueden reconocer en ambos estilos. Si bien muchos pintores han intentado a lo largo de la historia del arte, y en especial en los siglos XIX y XX, crear obras con movimiento real o ilusorio, el op art como movimiento podra tener como fecha de nacimiento 1955 cuando varios artistas se renen en la exposicin "El movimiento" en la Galera Denise Ren de Pars. Entre esos artistas se encuentran algunos de los grandes nombres del gnero como Jess Rafael Soto, Yaacov Agam o, el ms conocido, Vctor Vasarely. De todas formas el trmino "op art" no fue utilizado por primera vez hasta que apreci en la revista Time en octubre de 1964. Al principio de los aos sesenta surge en Pars el G.R.A.V. (Groupe de Recherche de lArt Visuel) que, adems de la obra puramente artstica, intent tener presencia en la calle realizando encuestas y experiencias. En el resto de Europa surgieron el grupo Zero en Alemania con Heinz Mack o la genial Bridget Riley en Inglaterra. Pero quiz el momento de mayor popularidad del movimiento (y quiz el inicio del declive) tuvo lugar en 1965 con la exposicin "The Responsive Eye" en el Museo del Arte Moderno de Nueva York. All partciparon artistas europeos como Vasarely, Riley o Morellet y americanos como Kelly, Liebermann, Louis, Noland y Stella. El xito fue tal que los motivos pticos llegaron a los diseos de moda y las portadas de las revistas, lo cul gust a parte de los artistas participantes y disgust a otros muchos. En general es un movimiento difcil de definir ya que da lugar a obras muy diferentes. Artistas como Rafael de Soto o Morellet utilizan obras tridimensionales mientras que otros como Riley o el propio Vasarely crean obras planas. Ellsworth Kelly realiza obras utilizando la ambigedad de figura y fondo. Larry Poons y Richard Anuszkiewicz utilizan el efecto de colores complementarios. Gerald Oster, Ludwing Wilding y Mon Levinson utilizan el efecto de moir (superposicin de tramas) mientras que Peter Sedgley utiliza crculos concntricos para crear fuertes efectos al espectador, con obras que parecen "brotar" del lienzo o, por contra, hundirse como un tnel dentro de l. http://www.ilusionario.es/ARTE/op_art.htm