Anlisis De Una Obra De Arte: Alegora De La Preciosa Sangre De Cristo Anlisis De Una Obra De Arte: Alegora De La Preciosa Sangre

De Cristo TORRES TORRES MARA DE LOS NGELES CIENCIA Y ARTE II Grupo 1 19/SEPTIEMPRE /2011 ANLISIS DE UNA OBRA DE ARTE: ALEGORA DE LA PRECIOSA SANGRE DE CRISTO Miguel Jernimo Zendejas (Acatzingo, 1724-1815(?))

Alegora de La Preciosa sangre de Cristo Nueva Espaa, 1781 Pintura virreinal 66 cm x 77.5 cm Franz Mayer, Mxico; leo/tela Gnero: Religioso

La escena principal muestra a Jess crucificado, su cuerpo agonizante y sangrando, alimenta una fuente que se encuentra bajo sus pies, donde se observa chorros de sangre. El rostro de Jess, agachado y afligido demuestra sufrimiento, su cabeza soporta la corona de espinas. Al lado izquierdo de la fuente se encuentra la virgen Mara con las manos sobre el pecho cruzando los dedos, con una mirada triste y dolorosa viendo su hijo cristo. Del lado derecho se presenta un personaje masculino abatido en sufrimiento, con una mano sobre el pecho y la otra extendida observando a Jess. En segundo plano se hay algunos seguidores viendo a cristo con tristeza; se encuentra un personaje que podra ser un sacerdote, pues viste diferente a los dems, a lo lejos se presentan otros dos, que por su aspecto parecen ser los que crucificaron a Jess y estn cuidndolo desde lo alto de una colina. El ambiente es fro y triste, predomina la oscuridad, a lo lejos, en el horizonte, se observa la luz del amanecer que ilumina el cansado cuerpo de Jesucristo en lo alto de la fuente; la escena parece estar en un valle, hay rboles a lo lejos, el viento sopla fuerte y se manifiesta en un rbol inclinado a lo lejos. La luna apenas deja ver su silueta, opacada por las densas nubes oscuras y el cielo gris, parece escucharse el gorgoteo de la fuente desbordada en sangre manifestando la agona y el sufrimiento de Jess.

Eleg esta obra porque me llam la atencin la escena y los colores que el autor maneja, me impact ver tanto sufrimiento y tanta...

Analisis De La Obra De Arte

Analisis De La Obra De Arte
La Apoteosis de Marte (Marte ha Muerto Viva la Paz) Antecedentes Histricos Nombre de la obra: La Apoteosis de Marte (Marte ha Muerto Viva la Paz) Nombre del Artista: Jorge Corleto Tcnica y soporte: Acrlico sobre Madera Dimensiones: 2.44 x 1.22 metros Ao de realizacin: 2009 Breve explicacin de la obra:La obra representa muerto a Marte, dios de la guerra, del que brota el espritu de la paz (la mujer desnuda con alas) que sostiene en su mano la luna en cuarto creciente como simbolismo de un nuevo comienzo la imagen de la nia en posicin de oracin representa el dolor de un pueblo que fue vctima de una guerra interna de ms de 36 aos, los crneos con agujeros de bala representan a las vctimas de esa guerra, las botas (2) representan los dos bandos (guerrilla y militares), el caballo antigeo representa un pueblo conquistado as como la cpula representa la opresin en la colonia por los espaoles. Va del rojo al azul (de la muerte al nuevo amanecer) ICONOGRAFIA e ICONOLOGIA: Elementos de la obra y Anlisis de la descripcin. Poner el significado de cada elemento de la obra y el Por qu? Figura 1. LA SUFRIDA (Lolita). Representa con la nia llamada Dolores (lolita), el sufrimiento del pueblo de Guatemala, victima directa por ms de treinta y cinco aos de guerra interna. Figura 2. CRANEOS. Son un homenaje a todas las vctimas de la poltica de tierra arrasada a poblaciones como El Aguacate,Patzn, entre otros. Figura 3. MARTE (dios de la guerra). El final que marca el comienzo. Con la muerte de Marte surge la esperanza de justicia y paz. Figura 4. BOTAS MILITARES. 2 botas que representan: una al ejrcito de Guatemala y la otra a la Guerrilla, protagonistas y victimarios. Figura 5. CABALLO (caballo de madera, artesanal). Simboliza el dominio y transculturacin tras la Conquista Espaola.

Figura 6. CPULA. Representa el dominio y abuso durante la colonizacin Figura 7. MUJER ALADA. Espritu de la paz. Simboliza el...

Analisis De Obra De Arte

Anlisis de una Obra de Arte (art work) Los elementos del arte son: color, valor, lnea, forma, textura y espacio. Color Absorbe luz, (es oscuro) o refleja luz, (es claro). Colores neutrales son colores de tierra. Lnea Puede ser recta o curva, horizontal, vertical. Uniendo lineas se crea la forma. Formas- Pueden ser geomtricas como crculo, ovalado, cuadrado o orgnico que representa la naturaleza. Textura Es la manera (the way) que al tocar algo (something) se siente (feels). Espacio Puede ser vacio (empty) o lleno (full). Puede ser de 2 dimenciones 3 dimenciones. Puede ser negativo o positivo. Los principios del arte son: balance, contraste, proporcin, patrones, ritmos, nfasis, unidad y variedad. El Balance - Es poder crear peso (weight) usando lneas, formas y color. Puede ser simtrico, asimtrico o radial. El Contraste - Se consigue con altos o bajos, suave tonos. El Ritmo - Se usa repitiendo patrones y elementos artsticos. El Enfasis Es el punto focal de atencin. Es donde los ojos primero miran. Unidad La repeticin de formas o color en una obra de arte crea unidad. Variedad Algo que parece (looks) diferente del resto de la obra de arte. El artista puede usar variedad para atraer atencin a cierta parte de la obra o para hacerla ms interesante. Otros conceptos artsticos son: perspectiva atmosfrica Usualmente en paisajes (landscapes) para crear profundidad (depths). En retratos (portraits) y pinturas religiosas se usa la tcnica de paisajes en el fondo (background) para crear profundidad.

Smbolos de colores por ejemplo en las seales de trfico, el rojo significa parar (to stop), el color amarillo, reducir la velocidad y el verde, continuar. Profundidad (depth) La obra puede verse en tres dimenciones. Estados de nimos (Moods) Puede ser deprimente o eufrico, triste o alegre, etc. Estilos:...

HOMBRE DE VITRUVO Leonardo Da Vinci Renacimiento 1490 Historia de la obra: Fue creada gracias a Marcus Vitruvio Pollio quien pidi a Leonardo da Vinci aquel dibujo para la portada de un libro, el cual hablaba de las proporciones del cuerpo, fue pedido a mediados del ao 1492. A los filsofos del renacimiento pensaron que El hombre era el centro del universo El Hombre de Vitruvio fue de gran importancia para la humanidad ya que fue como comenz la libertad de pensamiento en los humanos. Comentar un pensamiento errneo o negativo para las cruzadas poda significar la muerte de la persona, si ese pensamiento llegaba a manos equivocadas. Fue un logro muy importante para el renacimiento.

Comentario Personal: Lo interesante de la obra El hombre de Vitruvio es que Leonardo da Vinci realizo varias mediciones en sujetos vivos y concluyo que el centro del cuerpo no era el ombligo, sino que eran los genitales, lo cual fue un hecho muy importante para el Renacimiento. OSalhus M. Curso: 3A- 30-04-2009 Leonardo da Vinci fue un pintor florentino y polmita A la vez artista, cientfico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, Tambin muestra al hombre en el centro de toda nuestra existencia Planteado por charles Darwin En la obra se encuentra un circulo al rededor de el eso representara al universo Lo que est en el cuadro representa a la tierra (Homocentrismo) Leonardo da vinci logro expresar la ciencia en el arte y la obra que tiene Gran prestigio y es la mas transcendental arte-ciencia Es el hombre de Vitrubio Donde el ingresa algo tan natural, biolgico como el cuerpo humano Plasma la anatoma del cuerpo humano en una obra de arte. Falvarez-3a-2009 El Hombre de Vitrubio es un famoso dibujo acompaado de notas anatmicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del ao 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un crculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitrubio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se conoce como el Canon de las proporciones humanas. Leonardo da Vinci realiza una visin del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un crculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clsico: el mdulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clsica, el uso del ngulo de 90 y la simetra son bases grecolatinas de la arquitectura. En l se realiza un estudio anatmico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clsico o ideal de belleza. Vitrubio tuvo escasa influencia en su poca pero no as en el renacimiento. En la actualidad forma parte de la coleccin de la Galera de la Academia de Venecia .El cuadrado est centrado en los genitales, y el crculo en el ombligo. La relacin entre el lado del cuadrado y el radio del crculo es la razn urea. En el recin nacido, el ombligo ocupa una posicin media y con el crecimiento migra hasta su posicin definitiva en el adulto. Comentario El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarroll muy rpidamente durante la segunda mitad de la dcada de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretacin de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podan establecerse en el cuerpo humano. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms importante era vincular lo que descubra en

el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza. El dibujo tambin es a menudo considerado como un smbolo de la simetra bsica del cuerpo humano y, por extensin, del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse que la combinacin de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente diecisis posiciones distintas. La posicin con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobre impreso. Por otra parte, la posicin superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el crculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmvil. MJbravo-3a-2009 El hombre de vitruvio. Nombre de la obra: El hombre de Vitruvio. Autor: Leonardo da Vinci. Periodo: Renacimiento. Historia de la obra: El hombre de Vitruvio es una famosa obra, que muestra la anatomia de un cuerpo humano. Fue realizada en el ao 1492, hecha con lpiz y tinta y sus medidas son 34,2 x 24,5 cm en uno de los diarios de da Vinci. Esta obra fue realizada por da Vinci a peticin del arquitecto Marcus Vitruius Pollio, al cual se debe el nombre de la obra. Comentario: Mi apreciacin sobre esta obra tiene directamente relacin con el aspecto cientfico ya que se puede apreciar el cuerpo de un hombre desnudo dentro de un cuadrado y posteriormente de un crculo con sus medidas perfectas, segn la apreciacin cientfica de Vitruvio el cuerpo humano se divide en dos mitades por los genitales y el ombligo determina la mitad del cuerpo. Otro punto de vista para encontrarle el lado cientfico a esta obra es la perfeccin con la que son determinadas las medidas, ya que la ciencia es el arte de la perfeccin y en la obra se representa de la siguiente manera: 4 dedos hacen una palma y 4 palmas hacen un pie, 6 palmas hacen un codo, 4 codos hacen la altura del hombre, 4 codos hacen un paso y 24 palmas hacen un hombre, adems si se combina la posicin de los brazos y de las piernas, se forman diecisis posiciones distintas.