TEMA 1: INTRODUCCIN A LAS COMPOSICIONES FLORALES Y CON PLANTAS.

1. FUNDAMENTOS HISTRICOS Y SOCIALES DE LOS ARREGLOS FLORALES.La historia de la confeccin de arreglos florales cuenta con muchos siglos. Los egipcios amaban las flores. Hacan ramos con muchos tipos de flores para ofrendarlos a los vivos y a los muertos: amapolas, crisantemos, malvas, lirios, espuela de caballero, jazmines, hiedra, mandrgora y sobre todo, de caas de papiro y flores de loto. As, por ejemplo, en el pecho de la momia del faran egipcio Tutankamon (13331323 a.C.) fue encontrada una corona hecha de flores campestres: azulejos y manzanillas. Estas eran preparadas en arreglos florales, en diversidad con flores y hojas, y se ataban con un tallo de papiro y podan alcanzar gracias a ello una altura considerable, y se encuentran reproducidas con mucha frecuencia en las paredes de las tumbas y de los templos. Tambin se han hallado como parte del ajuar funerario en las tumbas del Imperio Nuevo. En arquitectura, muchos capiteles de los templos tenan forma de papiro o de loto. Los arreglos florales eran, adems del vino, una ofrenda frecuente a los dioses. Con ellos se manifestaba el deseo de alegra y vitalidad perdurables.

Seti I ofrece un arreglo floral. Templo de AmonRe. Karnak, XIX dinasta.

El loto era la planta herldica del Alto Egipto y se encontraba a lo largo de todo el Nilo.

Los egipcios conocan primordialmente dos tipos de lotos, el blanco (Nymphaea lotus) y el azul (Nymphaea caerulea), tambin llamado comnmente loto egipcio, lirio azul de agua y lirio sagrado del Nilo. Los egipcios, como grandes observadores de la naturaleza, vieron que el loto azul se abra al amanecer orientado hacia el Este, aparentemente una imitacin del cielo que saludara el sol, lanzando un suave perfume dulce. Con la oscuridad volva a cerrarse y a hundirse en las aguas. El proceso se repetira de nuevo al da siguiente. La flor fue ligada por consiguiente firmemente al levantamiento y al ajuste del sol. Esto es al contrario del loto blanco, que abre sus flores al ponerse el sol. El perfume de esta flor era sumamente agradable a los egipcios. Existen diversas escenas, sobre todo en tumbas del Imperio Nuevo, donde se ven mujeres con un loto prendido en el cabello o bien oliendo o dando a oler el perfume de la flor. Tambin se usaba como adorno funerario, hallndose restos de flores de loto en sarcfagos. Aparte de todo su significado simblico, religioso y artstico, los egipcios utilizaron el loto azul en medicina y para alimentacin. En los libros budistas del ao 735 d.C. se encuentran menciones sobre el uso de las flores para adornar los templos. En la Grecia antigua la gente adornaba sus viviendas con flores y a los ganadores de las Olimpiadas se les coronaba con una corona realizada con ramas de olivo. En Roma la corona triunfal o laurea fue la distincin concedida al general victorioso que entraba en la ciudad. Consista en un cerco de ramas, siendo en un primer momento de laurel, para luego realizndose en oro. Los festines entre los notables se caracterizaban por romanos que llevaban arreglos florales o coronas sobre la cabeza, y por estar todos perfumados y untados en aceites olorosos. En los tiempos medievales la Iglesia consideraba pecado el uso de las flores en la vida laica por lo que ellas servan para engalanar nicamente los templos.

Pero ms tarde, en la poca del Renacimiento, el arte de confeccionar arreglos florales comenz a desarrollarse vertiginosamente. Fue en 1633 cuando en Roma se public el primer libro sobre este arte, titulado Flora, cultura del jardn de las flores. Para la mitad del siglo XIX se crearon los estilos de mayor uso de los arreglos florales, en los cuales se usaban combinaciones y contrastes de flores de varios colores. Las flores se colocaban en los llamados portarramos, estuches adornados con terciopelo, encajes, cintas y piedras preciosas. El arte japons de confeccionar arreglos florales ikebana que significa flor viva colocada, lleg a Europa a finales del siglo XIX. A inicio del siglo XX estuvo de moda el estilo natural de las composiciones florales, adems de las flores vivas se usaban las plantas secas, plumas de pavo real y avestruz, mariposas bordadas en seda y hasta pjaros disecados. En la antigedad las flores siempre han estado relacionadas con lo mstico y espiritual, no eran meros elementos decorativos. Tambin fueron utilizadas como medio de comunicacin durante el romanticismo de finales del siglo XIX, cuando se rescat el llamado lenguaje de las flores que tena como fin el de comunicar mensajes especficos a amigos y amantes, creando un significado para cada flor. En la actualidad, las flores pueden transmitir simpata, amor, deseos de reconciliacin o sentimientos religiosos. Curiosamente, durante ms de 5.000 aos los seres humanos hemos cultivado flores a pesar de que no existe una recompensa conocida para esta conducta -costosa desde el punto de vista del trabajo y energa que conlleva su realizacin-. En varios estudios se ha demostrado que las flores son un poderoso inductor de emociones positivas en nuestra especie. El significado de las flores vara de unas culturas a otras, pero, en general, podemos adoptar unos significados que son comunes en occidente, por lo que si queremos regalar flores a alguien es importante escoger las adecuadas en funcin del mensaje que queramos transmitir. Es una costumbre establecida regalar flores con la intencin de mostrar sentimientos, unas veces positivos (en la mayora de los casos) y otros negativos. Y lo mejor es saber cul es el lenguaje de cada una de las flores para saber cul ser la mejor eleccin para cada ocasin. Porque no es lo mismo regalar un alel que una anmona silvestre, la primera significa belleza duradera, mientras que esta ltima representa el hasto (cansancio, aburrimiento). Se cree que el lenguaje de las flores comenz en Constantinopla en el ao 1600 y se introdujo en la cultura occidental en el ao 1716, cuando Mara Wortley Montagu, que haba vivido un tiempo en Turqua con su marido, llev este lenguaje a Inglaterra.

No tard mucho en despertarse el inters por el significado de las flores, y rpidamente esta pasin se propag a Francia, donde se escribi precisamente un libro con el ttulo Le Langage des Fleurs, que fue considerado bastante atrevido, ya que junto con las 800 muestras florales, algunas de las descripciones resultaron escandalosas y tuvieron que ser atenuadas en la traduccin inglesa de la obra, dicen que por respeto a la reina. La verdadera poca de esplendor del lenguaje de las flores fue el Romanticismo, cuando se utilizaban para que los amantes se comunicaran, y que fue pasando de generacin en generacin como un delicioso secreto familiar. Pero su significado era tan extenso que traspasaba los lmites simplemente amorosos. Cada flor tiene un significado propio y expresa un sentimiento diferente. As, por ejemplo, la acacia significa elegancia o el alel encarnado belleza duradera. Otras flores tienen asociado un sentimiento relacionado con el amor: la acacia amarilla significa amor secreto; regalar un ramo de adelfa, representa la seduccin; el alel amarillo, fidelidad en la adversidad; y un tulipn rojo significa una declaracin de amor. Pero no todas las flores tienen asociado un sentimiento positivo. Muchas de ellas representan odio, o rencor, o incluso el deseo de muerte. ste es el caso del aconito, que significa que deseas mi muerte. La anmona significa abandono, y el crisantemo amarillo amor desdeado. Pero incluso regalar una flor que se relaciona con un sentimiento positivo, puede representar lo contrario. Esto es as, si se ofrece una flor al revs, en este caso, su significado positivo se invierte, de modo que la flor ahora representa lo contrario. Otro modo de expresar los sentimientos a travs de flores es mediante la combinacin de distintas flores. Un botn de rosa con un mirto significa "le confieso que quiero ser su amante". Rosas miniaturas con margaritas significa "sus cualidades sobrepasan sus encantos de belleza". La amistad tambin est representada por un geranio rojo escarlata con flor de la pasin y jacinto prpura, que significa "confo en que usted encontrar la consolacin en la fe y, en este su dolor, le aseguro que mi amistad es incondicional". Combinar rosas amarillas con hiedra significa "sus celos han roto nuestra amistad". La rosa, se considera la reina del lenguaje del amor, pero no todas tienen el mismo significado. Y, si la mujer a la que va dirigido el ramo conoce el lenguaje de las flores, puede no ser tan bien recibido como uno esperaba. Si en un momento de crisis en la pareja se regala un precioso ramo de rosas amarillas, la ruptura est casi asegurada.

Por bonitas que sean, significan debilitamiento del amor, celos e inseguridad. En esta situacin, es mejor pecar de tacao y regalar slo una rosa blanca que simboliza la inocencia. Con las rosas rojas, no existe peligro de equivocacin, siempre se acierta. Expresan belleza. La rosa blanca y roja, mezcla de sentimientos.

2. TEORA DEL COLOR.El color de una composicin floral o con plantas es de gran importancia, se sabe que es algo que tiene un efecto psicolgico muy poderoso sobre el estado de nimo. Un florista ha de emplear el color de manera eficaz con el fin de crear un arreglo atractivo y, con mucha frecuencia, para comunicar un sentimiento o emocin en nombre del cliente. La interaccin de los colores es la causa principal de la impresin que el observador recibe al contemplar el arreglo. Otros factores, como las perspectivas o el entorno condicionan dicha impresin.

Semicrculo fro
Secundario 3 Bsico 1

Bsico 3

Secundario 1

Secundario 2

Bsico 2

Semicrculo caliente

En el crculo de los colores se aprecia la gradacin entre los colores bsicos (azul, amarillo, rojo) y como surgen, a partir de ellos, los colores secundarios (verde, anaranjado, violeta). Los colores terciarios surgen cuando se mezclan un color bsico o primario con uno secundario. En trminos generales la norma dice que no se coloquen juntos los bsicos por la disonancias que producen, siendo el consejo habitual conjugar

estos con los secundarios, en concreto los ms cercanos, obtenindose as una mayor armona. a) Colores complementarios: estos conforman buenas combinaciones de color y atraen a la mayora de las personas. Los colores complementarios son cualquiera que se hallen directamente enfrentados en el crculo cromtico. Por ejemplo el rojo y el verde o el azul y el naranja o el purpura y el amarillo. Cuando las combinaciones se forman con tonalidades situadas a ambos lados del crculo, se conocen como colores complementarios divididos o adyacentes. Por ejemplo: rosa claro y verde lima. b) Colores anlogos. Los colores que se encuentran uno junto a otro en el crculo cromtico se denominan anlogos. Esta es la manera ms popular de combinar colores. Conseguimos con ello una armona monocromtica. En la mayora de los arreglos se aade un color verde secundario que se obtiene del follaje. c) Contraste de colores. el contraste es la diferencia que se produce cuando una variedad de material vegetal se coloca junto a otra. Crear un arreglo con contraste implica utilizar los dos colores situados en la zona exterior de una combinacin de colores anlogos, en equilibrio con los que estn dentro del semicrculo. Por ejemplo: el azul y el amarillo estn en los extremos opuestos de una combinacin de anlogos y la combinacin ms atractiva, en este caso, se produce con ms de los colores primarios y menos del verde oscuro situado en el centro. Igual sucede con el naranja y el verde, pero en este caso si prescindimos del amarillo que est en medio, la combinacin es ms llamativa. A menudo en un diseo monocromtico hay que jugar con el contraste de texturas para que el diseo diga algo. 2.1. El color y sus efectos.

El amarillo ilumina, unido a otros colores da sensacin de alegra. Atrae la atencin. El naranja sugiere emocin, dinamismo. Gama de rojos y granates carga el ambiente de provocacin e intranquilidad, mientras que los azules y violetas (colores fros) relajan el ambiente. El violeta no es llamativo, a no ser que se mezcle con el amarillo que lo hace resaltar. Grises y verdes evocan melancola y romanticismo. El blanco es el color de la luz. El verde sirve de base en la mayora de las composiciones. Es un color que comunica tranquilidad y relaja. Resulta refrescante solo, espectacular si se combina con el rojo y armnico con el amarillo o el azul. En un arreglo es aconsejado por algunos floristas usar tres tipos de verde.

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO.El dibujo es un instrumento de comunicacin de primer orden en todos los tiempos, en todas las culturas y en cualquier edad. Como todo lenguaje desempea diferentes funciones, desde aquella cuyo objetivo es identificar un objeto o una imagen mental hasta la que, ahondando ms, permite transmitir intenciones, estados de nimo y sentimientos. Las diversas tcnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas, posibilitan esta variedad de funciones. Con su ayuda, el dibujante logra plasma la realidad tal como es, tal como la ve o tal como la siente. ELABORACIN DE BOCETOS.En la creacin de composiciones florales y con plantas, como en el diseo de jardines u otra creacin artstica o tcnica, es recomendable realizar bocetos de la idea inicial o de partida, ya sea la propia o la sugerida por el cliente. Un boceto es un dibujo a mano alzada que representa a grandes rasgos, y sin entrar en detalles, el diseo que queremos realizar. Se dibujan las lneas ms importantes y se guardan las proporciones. El siguiente paso es realizar un croquis. Este dibujo a mano alzada ya incluye los detalles del objeto. El dibujo tcnico es, por ltimo, la representacin delineada y acotada de un objeto y define el objeto con todo detalle. Son fundamentales la limpieza y la claridad del trazado.

Los bocetos se realizan a lpiz y para ello vamos a comenzar por las bases o fundamentos del dibujo. Y lo primero a tener en cuenta es como debemos coger el lpiz. Para dibujar se debe hacer igual que para escribir, pero un poco ms arriba.

Y comenzamos realizando un trazo firme, sin miedo. El inicio es encajar los elementos de la composicin para mantener las proporciones. Para ayudarnos a conseguir la proporcin de las formas podemos utilizar la longitud del lpiz. Con el brazo bien extendido, situaremos la punta de lpiz en la parte superior del objeto que queremos y, con el dedo pulgar, sealaremos la parte inferior o base. La medida as obtenida no sirve para trasladarla al papel, pero s para asegurarnos de la correspondencia entre las dimensiones. El brazo debe estar extendido al mximo en todo momento. Las medidas se tomarn mirando el objeto con un ojo cerrado. Se medir la altura total y, a continuacin, girando el lpiz, se comprobar si esa magnitud es menor o mayor que la anchura. Se repetir la operacin con todos los objetos que componen el modelo y la relacin de medidas obtenida servir para ir encajando las formas. Se llama encaje a las lneas que empleamos para marcar las proporciones de un dibujo, o sea que nos sirve para que el dibujo no nos salga desproporcionado. Las lneas que se ven en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.

El volumen y el claroscuro.Cualquier forma representada slo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensacin de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representacin grfica. Su finalidad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

Sin sombrear no sabemos si una figura representa: un cuerpo plano o no Slo los efectos de luz y sombra nos permiten saber cmo es un objeto. En el caso de esta figura vemos que se trata de un cuerpo de superficie curva.

Intensidad de las sombras

Todas las sombras no son igual de oscuras, no tienen el mismo tono. Unas son ms intensas que otras. Esta diferencia de tonos es lo que dar a los objetos y formas que dibujemos una mayor impresin de realidad, es lo que les dar volumen, forma. Que unas sombras sean ms oscuras que otras depende de la dificultad que tenga la luz de llegar al lugar en sombra. Cuanto ms cubierta, tapada o alejada de la luz est una superficie, ms difcil ser que llegue a ella y ms oscura sern las sombras.

Mirar las sombras Como paso previo hay que aprender a ver las sombras. No es fcil si no se tiene prctica en ello. Las cosas tienen color y esto dificulta a veces para establecer bien los lmites de las sombras, sus tonos. Hay un mtodo muy prctico que nos ayuda en gran parte a resolver este problema:

Se trata de mirar al objeto sombreado entrecerrando (entornando) los ojos. Si lo compruebas veras que las zonas de sombras quedan delimitadas con mayor claridad Esto se debe a que, al entrecerrar los ojos, se suprimen detalles de la visin y slo se aprecian masas, y en lo que se refiere a las sombras, zonas de stas, ms o menos precisas. Algo importante sobre el sombreado 1.)Uno de los defectos ms importantes del principiante es cargar demasiado de negro las sombras, llenarlo todo demasiado de manchas oscuras, sin acordarse de que en el sombreado hay dos elementos igual de importantes: la luz y la sombra. El principiante cae en el defecto de hacer los tonos ms oscuros de lo que deben ser. Por eso, grbese la regla siguiente: sombree siempre suavemente y deje espacios blancos all donde la luz da de lleno. Si es preciso acentuar ms el negro en cualquier sitio, ya habr tiempo. Es preciso tener tacto y sombrear con ms suavidad, dando negros y dejando zonas blancas iluminadas.

No debe entusiasmarse al sombrear y dejar el dibujo as, demasiado oscuro. 2.) Se sombrea comparando.

Cuando estamos observando un modelo, nos debemos fijar en el tono ms oscuro y lo pasamos al papel. Despus, COMPARANDO con este tono, vamos dibujando los otros ms claros.

3.) La valoracin de los tonos, es decir, la graduacin, el paso de unos tonos oscuros a otros ms claros y el paso de stos al blanco -o al revs-, se debe hacer de un modo gradual, sin que haya contrastes violentos.