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CURSO HISTORIA CONTEMPORNEA 2008

Clase 2_15-Agosto-2008

LA FORMA ABIERTA
Arquitectura en la primera era del consumo: Celebraciones y cuestionamientos

Panorama de la arquitectura despus de la segunda guerra mundial y ciertas revisiones y cambios y nuevos modos de
pensamiento que surgen en la dcada del 60, que podra decirse que tienen una culminacin en los eventos de Mayo del 68 o en la
crisis del petrleo a principio de los 70 (1972).
Los acontecimientos que se dieron principalmente en la dcada del 60 van a generar una matriz de pensamiento que, en
los ltimos 15 aos sobre todo, ha sido revisada y tomada como punto de partida por muchos de los operadores contemporneos
en el panorama europeo, americano y asitico (Rem Koolhaas o algunos japoneses jvenes hoy en da, etc.), contaminando sus
ideas.

LA FORMA ABIERTA

La forma abiertaest dada en la medida de que va a ser una dcada de diferencia del perodo anterior a la guerra, del
pensamiento racional moderno, de esa visin positivista, que entenda esa obra terminada para una persona de acuerdo al modulor
de Le Corbusier, la produccin en serie, el concepto social que se tena de funciones ordenadas la carta de Atenas, los CIAM de
circular, trabajar, recrearse.
Va a haber, a causa de la segunda guerra mundial y otros procesos, un cambio de pensamiento desde el punto de vista
filosfico y van a ser tomados en cuenta mucho ms los procesos, los modos aproximacin, las formas de aproximarse que
bsquedas de objetivos o resultados preconcebidos.
Una de las caractersticas de las obras de este perodo es que tienden a ciertas indeterminaciones estructurales,
posibilidades de crecimiento, de flexibilidad, materializaciones mucho ms speras, exploracin con materiales inacabados, etc.,
segn los diferentes operadores.
La primera era del consumo o tb la primera era meditica, seguida de la 2da GM en EEUU y posteriormente entrada la
dcada del 50 y los 60 en todo el continente europeo que haba sido ms afectado por la 2da guerra, surge lo que se llama la
sociedad de consumo, de la que hoy da todos somos participes. A su vez los medios de comunicacin, la televisin, etc., se
masifican. Ms all que la televisin era un invento de fines de la dcada del 20 principios del 30, era prcticamente un objeto de
lujo en algunas residencias y recin despus de la 2da GM entra en los hogares en EEUU y entrada la dcada del 50, principio de
los 60 en el continente europeo. Tambin hay una cantidad de cambios dados por la carrera espacial.
La 2da GM marca el fin de pensamiento positivista moderno que vena desde el renacimiento con esa idea de la mquina
como posibilitadora de una vida mejor. Una sociedad que iba en una especie de evolucin lineal que desde el discurso, el mundo
occidental europeo guiaba a las naciones perifricas a sumarse a esa sociedad mejor. Ese discurso o pensamiento empieza a caer
en descredito.
Van a surgir otra cantidad de aproximaciones desde el pensamiento, que evidencian un mundo ms complejo, no tan
lineal que van a estar dada por el pensamiento Existencialista. Las figuras de Martin Heidegger en el panorama alemn, y Jean
Paul Sartre desde el pensamiento francs, van a marcar (mas all de que estn englobados en una misma tendencia) cierto modo
de pensar que va a valorar mucho mas el aqu y ahora, el estar en el mundo, que esa idea trascendente de una evolucin continua
de la historia y de que nosotros tenemos que ir participando dentro de ese mundo que va avanzando hacia una vida mejor. Ac hay
una revaloracin desde el humanismo, las funciones, el crecimiento espiritual, la validez de la individualidad por sobre lo colectivo o
volver a valorar la individualidad, sobre todo a travs de la experiencia. En esta segunda mitad del s XX van a ir despareciendo los
grandes maestros que fueron los abanderados de este discurso en la primera mitad del siglo hasta entrada la segunda mitad.
Desde Frank Lloyd Wright, LC, Mies van der Rohe, Gropius, y los dos maestros tardos Louis Kahn y Alvar Aalto que siguieron con
obras relevantes dsp de la 2da GM, pero ya en la dcada del 70 las rendiciones son mucho ms fuertes.
Los acontecimientos que van a marcar este perodo son fundamentalmente la 2da GM donde el mundo se parte en dos,
por un lado la URSS y por otro EEUU y como hecho fsico que evidencia esa divisin del mundo, el levantamiento del muro de
Berln en el ao 1961. La fuerza de una ciudad histricamente nica que en determinado momento se levanta un muro y se
convierte en dos ciudades en las cuales una no puede acceder a la otra, dividiendo flia, amigos. Ms adelante en la historia en el
ao 89 la cada del muro fue marcada por muchos crticos como el final del sXX, dsp otros los corrieron al ao 2001 con la cada de
las torres gemelas. Esos son ciertos debates que se dan cuando uno estudia la historia reciente donde la cercana lo hace difcil y
dsp con cierta distancia se podr calibrar la magnitud de esos hechos.
La masificacinde la televisin va a introducir un mundo colectivo dentro del hogar que antes no exista, que va a
acompaar lo que se llamo la Sociedad de Consumo. Por otro lado desde el pto de vista tecnolgico tb, lo que significo la carrera
espacial con su imaginera desde un primer momento la llegada del primer cohete a la luna con la perra Laika hasta la llegada del
hombre a la luna (1969). Ese evento fue trasmitido en vivo por la televisin generando un gran impacto en ese momento.
Hans Holleim, arquitecto vienes que posteriormente va a estar ms asociado a los movimientos posmodernos
centroeuropeos, pero que en una primera etapa participa en lo que son las imagineras mas fermentales de la dcada del 60, con
este proyecto que se llama Nueva universidad para Viena (1966), donde lo nico que hace es poner una tele encima de una mesa,
como diciendo ac est la nueva idea de lo que es la universidad dependiendo de la fascinacin por esos nuevos medios que
aparecen imaginndose el potencial que puede llegar a tener. En ese momento era una imagen muy provocadora, una tele=una
universidad.
En el panorama norteamericano, la celebracin de ese nuevo mundo del consumo exacerbado en las dcadas
posteriores a la 2da GM, con el american way of life, la libertad, de poder comprar, consumir, etc. Luego va a tener su reflejo en
las artes plsticas en el movimiento Pop Artque tiene sus orgenes en Inglaterra.
Acompaado de ese mundo emergente de nuevos productos de consumo, aparece un nuevo repertorio de diseo con
formas ergonmicas, materiales que haban sido elaborados con fines blicos, etc. y otros nuevos que se van incorporando en
estos procesos, en esta poca se empiezan a desarrollar con un nuevo mensaje. Los materiales plsticos o sintticos que generan
una nueva instancia de lo que vendra a ser el equipamiento mvil dentro de la vivienda, dentro de las oficinas, distinto de lo que
uno estaba acostumbrado: los muebles de la Bauhaus de hierro doblado, de cuero, etc. El aspecto, mas all que las primeras
matrices fueran hechas a mano, tienen una condicin de elemento industrial y tecnolgico que acompaa este pensamiento.
Van surgiendo ciertas nuevas ideas que acompaan el consumo como la idea de obsolescencia planificada, a diferencia
de lo que se entenda clsicamente, que un objeto estaba hecho para durar toda la vida, la idea es que ese objeto ya tiene previsto
que va a durar x cantidad de tiempo y que dsp de determinados aos no sirve ms.
La idea del timing: introducir por diferentes mecanismos ciertas modificaciones a los mismos objetos que resulten ms
atractivos y generen su propia sustitucin. Se logra en colaboracin de los sectores que generan la publicidad e incentivan los
sistemas del mercado y buscan estrategias para hacer que ese mercado contine girando, ese consumo aumente progresivamente.
Desde los diferentes mbitos (cine, artes plsticas, literatura) empieza a surgir un reflejo de ese nuevo mundo que estaba
hacinado por todos esos nuevos medios que estaban apareciendo. De las miradas ms irnicas eran el Batman de Adam West,
Maxwell Smart de Mel Brooks, la pelcula Barbera; pero siempre presente todo ese nuevo mundo. Hanna y Barbera: dentro de las
persecuciones de Tom y Jerry aparecen el televisor, la heladera, la mquina de lavar platos, etc., todo una cantidad de elementos
que previos a la 2da GM eran ausentes en los hogares domsticos. Los Supersnicos: toda esa imaginera como elemento
indispensable dentro de la vida cotidiana.
Un poco ms adelante la tecnologa va a ser mirada desde un punto ms reflexivo y con cierta desconfianza 2001odisea
del espacio-1968-Stanley Kubrick . Hal ya no es una maquina positiva sino que es la que termina destruyendo a los pasajeros de
la nave, plantea esa mirada de desconfianza a todas esas nuevas imagineras. Tambin van a venir dsp acompaada de visiones
ms ecologistas de agotamiento de recursos naturales, de sobreexplotacin, etc, de ese mundo hiperindustrializado que estaba
surgiendo como atentando, que no tiene solo una cara positiva sino que tb tiene una contracara negativa.


Desde el arteuna de las figuras ms emblemticas que va a hacer una reflexin bastante profunda de los que son los
objetos de consumo o los iconos mediticos: Andy Warhol en esa idea de poner un objeto cotidiano, descontextualizarlo y llevarlo
a la escala de objeto artstico; otras figuras que va a hacer un proceso similar pero desde los comics; serie de fotos de Richard
Avedon-1967-The Beatles, la imaginera y el vuelco a lo popular. Como se van contaminando dentro las ramas del arte y de la
arquitectura de los diferentes mbitos, la tapa de yellow submarine de los Beatles, el magical mistery tour, el White, sgt. Pepper,
una introduccin anticipando la sicodelia, improvisaciones en horas de estudio, diferentes tipos de instrumentos, trabajar con
silencios (Cage). Una cantidad de elementos que se estaban dando en msicos ms experimentales como John Cage que van
siendo incorporados y procesados. El primer disco de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn que evidencia un mundo
sicodlico. Desde las artes visuales, la msica, la arquitectura, la literatura, se empiezan a encontrar puntos de contacto de ese
mundo de bsquedas de libertades, de liberacin, uso de modos de vida ms libres, ms de sustancias alucingenas. El LSD se
prohbe por la dcada del 60 por el abuso que se empieza a tener en la sociedad norteamericana en el movimiento hippie. Una
cantidad de costumbres, de nuevas bsquedas de modo de vida se iban contaminando desde diferentes mbitos.
El panorama europeouna las figuras ms emblemticas: Yves Kleinque por un lado contina ciertas bsquedas que ya
haba iniciado Malevich en sus primeros monocromos de cuadrado blanco sobre fondo blanco, pero q tb trabaja con performances.
Se empieza a producir dentro de la obra de arte lo virtual, esa cosa aleatoria, no controlada, la performance, el proceso de la obra
ms all del resultado se pueda tener de la misma.
En las artes plsticas: Jackson Pollockcon ese dripping, que l deca que controlaba por donde y como iba generando
esas superficies mediante el goteo, pero tb haban ciertos elementos que en ese goteo no los controla. El proceso de generacin de
la obra equivalente al resultado final de la misma y en muchos de esos procesos el resultado ni siquiera importa.
Klein de repente cobraba una de sus obras en polvo de oro e iba al Senna y tiraba ese polvo de oro, junto con una visin
que tena bastante espiritual de lo que para l era ser artista, visiones bastante interesantes y emblemticas dentro de lo que fueron
esos momentos del sXX, una de las experiencias fermentales.
John Cage, integrante del grupo Fluxus, uno de los colectivos artsticos ms importantes del sXX, integrado tb por
Joseph Beuys y NamJune Paik, este ltimo tb es el padre del media art que hace una reflexin acera de los medios en la
sociedad de consumo.
John Cage partituras: en lugar de trabajar con sonidos, define cuales son los silencios, las interrupciones, trabaja con
los intersticios (palabra de moda de vuelta en la arquitectura, los in between) y deja ms al azar los momentos sonoros. Esa idea de
trabajar con los espacios entre sonidos va a ser importante sobre todo en la obra como proceso en construccin.

Un resumen de lo que se va a valorar ms en la 2da mitad del sXX en lo que respecta a las artes visuales:
En la primera mitad del sXX los movimientos de carcter ms onrico y surrealistas estuvieron muy presentes y fueron
muy fermentales (dada- Bretn, Dal, Buuel). Desde los relatos oficiales y sobre todos desde el mbito de la arquitectura, todas
esas vetas o canales de vertientes mas expresionistas o surrealistas desde el discurso oficial y desde los relatores oficiales, fue
bsicamente dsp de la 1ra etapa de vanguardia dejada de lado por lo que se entendieron las construcciones ms racionales: el
Neoclasicismo, el Cubismo, el Suprematismo, la Nueva Objetividad.
A diferencia de esa primera mitad de siglo, en la 2da mitad todas esas expresiones de carcter ms surrealista,
espontneo de principios de siglo, van a ser retomadas y revaloradas como modos de abordajes a los diferentes problemas. Va a
ser revalorada las figuras de Magritte, Jackson Pollock, el grupo Situacionista que van a exacerbar sobre todo lo que es la
experiencia del proceso, todo lo que fue el expresionismo abstracto dentro del panorama americano. El centro de la cultura mundial
se desplaza dentro del continente europeo de Italia a Pars, y de Paris a NY en la dcada del 50-60. Las aproximaciones de las
artes plsticas a los objetos desde lo conceptual van a ser muchsimo ms fuertes y muchsimo ms abiertas generando sobre todo
eventos ms q objetos terminados.


Desde la literatura: The Beat Generation Jan Kerouac-on the road, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Lawrence
ferlinghetti, Herbert Huncke, Ann Charters trabajan sobre todo desde un mundo del abuso de estupefacientes, con una vida por
fuera del orden social establecido. Burroughs, era hijo de una familia multimillonaria americana, eran tipos que se marginaron
totalmente por medio del abuso de drogas. Irnicamente muchos de ellos vivieron muchsimos aos y eran los dolos de la
generacin hippie de los 60. Generan una serie de narrativas con un modo de escritura muy acelerado que dan cuenta de otra
manera de experimentar, de otros modos de vida diferentes de lo que estableca el pensamiento social de la burguesa o de la
sociedad dominante. Van a ser un antecedente muy fuerte para lo que van a ser los movimientos de ruptura, los movimientos
feministas, hippies, etc., de la dcada del 60.
Como primer acontecimiento, como la explosin y/o manifestacin de muchas de estas maneras de pensar y tb
representa un primer final son los eventos de mayo 68donde los estudiantes se asocian con los gremios obreros de Pars y hacen
una huelga gral, pero a los pocos das los gremios obreros logran un acuerdo con el gobierno y la revuelta es levantada. Ms all
de que se ganan ms libertades, quedo como un evento trunco. Hubo muchsimos mayo del 68, no solo en Pars, movimientos de
revueltas que se sublevaban a la sociedad u rdenes o patrones establecidos. Esta el 02/10/68 en Mxico, la matanza de
estudiantes en la plaza de Tlatelolco. O los eventos de Tucumn arde en Argentina que es un colectivo de artistas, con Len
Ferrari, prcticamente toda la obra consiste en el registro de toda la operativa del proyecto Tucumn del gobierno de facto de la
argentina que mediante un supuesto programa iba cerrando toda la zona de los caeros, que eran posibles focos de subversin,
generando un gran desempleo en toda la zona de Tucumn. El registro es mediante fotografas, algunos clips y relatos de todos los
eventos que despus fueron expuestos. En Uruguay el movimiento tupamaro con una carga poltica muy fuerte pero sin duda con
ciertas familiaridades con ese tipo de sublevaciones frente a los ordenes establecidos y una idea, voluntad o persecucin de
cambio.
Ms all de que se piensa en mayo del 68 como un movimiento que se dio en el centro de Europa, simultneamente
haba procesos similares en el resto de mundo.
Mas entrando en Arquitectura, la clase se divide en dos partes:
. Continuidad
. Cambio.

1. Continuidad:
En las primeras dcadas sobre todo algunos operadores siguen utilizando las poticas que se haban desarrollado en el
periodo anterior a la guerra y algunos otros van a establecer algunos cambios o modificaciones pero dentro de de la misma lnea.
Son interesantes en este primer punto las obras de Malevich de cuadrado negro sobre fondo blanco y cuadrado blanco
sobre fondo blanco (1913 aprox.), son obras anticipatorias, que sientan la matriz de todas las experimentaciones que dsp
profundiza el expresionismo abstracto o varias de las corrientes italianas de la dcada del 50-60, o de Yves Klein, en ese mirar
hacia adelante, en esa bsqueda hacia lo sublime que puede acompaar esa visin hegeliana o ese curso Hegeliano del mundo, de
repente ms romntico. Evidencia cierta idea de progresin de lo moderno pero en sentido de continuidad.

Profundizacin de las poticas racionales: los elementos trabajados en el perodo de entreguerras
Por un lado dsp de la segunda GM hay una migracin de los maestros, Mies y Gropius se trasladan a los EEUU, LC se
queda en Pars, Wright era americano; pero sin duda ese mundo que trascendi queda dividido y la hegemona desde el punto de
vista cultural ms experimental est dada en el occidente. El mundo socialista fue bastante duro desde el pto de vista de las
experimentaciones en el campo de la arquitectura y las artes visuales, prcticamente muchos de los operadores del constructivismo
sovitico fueron perseguidos y deportados a Siberia, los que no emigraron.

Mies van der Rohe, Crown Hall, Chicago, Illinois, 1950-956: esa potica arquitectnica, esos elementos que haba
desarrollado en el perodo de entreguerras, (pabelln de Barcelona una de las obras manifiesto o emblemticas), son profundizados
hasta el extremo, pero con una mirada ms a ciertos rdenes clsicos entonces introduce mucho ms fuerte la geometra, pero
dentro de una arquitectura de esa bsqueda obsesiva de un espacio universal uniforme, difuso, que prcticamente estaba cubierto
por esas dos losas, la estructura est afuera, mnimos apoyos, es una de sus obras emblemticas.
















SeagramBuilding, 375 Park Ave., 1954-1957, Mies van der Rohe y Philip Johnson: edificio de oficinas, retranquea el
rascacielos para quedar desafectado de los glibos que hace que los tpicos rascacielos de NY se construyan con esa escalerita
hacia atrs, entonces con esta maniobra genera esa plaza, genera una perspectiva y el edificio, ese prisma que es como la
evolucin de esas primeras losas apiladas, que evidencian sus primeros rascacielos expresionistas de cristal, pero reelaborados
con el uso de los elementos con que ha empezado a trabajar en su madurez.












Mies van der Rohe, Lake Shore Drive, Chicago, Illinois, 1948-1951: dem Seagram



Con el Seagram, estos deben ser los 3 ejemplos ms emblemticos y que pueden haber influido en lo que puede ser la
simbologa torres de toda la dcada del 60 en adelante:

Edificio de las Naciones Unidas:



En lugar de anunciar un concurso internacional para el diseo de las instalaciones para la
sede, las Naciones Unidas decidieron organizar una comisin multinacional de renombrados
arquitectos. El arquitecto norteamericano Wallace Harrison fue nombrado director de planificacin y
los diferentes gobiernos miembros nombraron consejo asesor en diseo. El consejo fue finalmente
conformado por N.D. Bassov de la Unin Sovitica, Gaston Brunfaut (Blgica), Ernest Cormier
(Canad), Le Corbusier (Francia), Liang Ssu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar
Niemeyer (Brasil), Howard Robertson (Reino Unido), G.A. Soilleux (Australia) y Julio Vilamaj
(Uruguay).





Lever House, Gordon Bunshaft para Skidmore, Owings and Merrill (SOM), 390 Park Avenue, NY, 1951-1952:

Idea de basamento y la pastilla vertical, que si miramos el edificio del ex banco
hipotecario que est en 18 de julio tiene el volumen horizontal y la pastilla vertical, el BPS de
Payse-Reyes repite la pastilla vertical y la pastilla horizontal; etc. Son prototipos tomados de
estos edificios, sobre todo de la Lever House.







En nuestro continente esta construccin potica, visionaria, de 1957, el Proyecto de Brasiliacon un plan de Lucio Costa
en donde los edificios emblemticos son de Oscar Niemeyer donde los grandes bloques sobre elevados de viviendas prcticamente
dejan todo el suelo pblico, uno puede atravesar los edificios sobre pilotis siguiendo esa concepcin CIAM de la carta de Atenas:
por un lado el eje los edificios administrativos y por otro lado separado la funcin de habitar. En el caso de Brasil de la mano de
Oscar Niemeyer va a tener una expresividad, una libertad formal mucho mas exacerbada que alguna de las expresiones ms
conocidas europeas.

Llegando a una exacerbacin de esas polticas racionales, la casa Farnsworth, Illinois, 1946-1950de Mies van der
Roheque es interesante porque tiene como esa reversin de Philip Johnson que si bien es parecida no es lo mismo, que puede
anteceder cierta matriz posmoderna, con ese volumen circular que no sirve ni para hacer un bao, pero como que da cuenta de
Johnson que trabaja con mies como co-proyectista de varios edificios emblemticos como el Seagram (era el q consegua los
clientes). Dsp en la dcada siguiente (70 y 80) va a ser abanderado de las construcciones mas figurativas con referencias ms
evidentes hacia esas arquitecturas del pasado.












En Montevideo, las figuras de Garca Pardo, tambin la de Ral Sichero, EdificioPanamericano, 1959: donde esas
poticas racionalistas son construidas con una calidad bastante excepcional dentro del contexto y dentro de lo que podra ser el
mundo occidental. Las puertas de acceso tienen los dos pilares forrados con pastillitas de color dorado que reflejan la luz sobre todo
al atardecer. Entras al hall de doble altura, que balconea, bastante largo donde tiene las vistas. Todas las unidades son pasantes,
tiene una especie de refinamiento de esa vivienda colectiva que tuvo un primer destino de clase media y que hoy en da se han
ido convirtiendo en aptos muy caros.
















En el panorama local esas profundizaciones de esa potica moderna racional
con una apreciacin muy fuerte al contexto donde se implanta estn las arquitecturas
de Bonet, sobre todo el caso de Pta. Ballena, Hostera Solana del Mar 1946.


Case Study Houses: a mediados de la dcada del 40, entre el 45-66, enseguida dsp de terminar la 2da GM, la revista
Art and Architecturelarga un programa con ciertos auspicios, dirigido a los arquitectos que hubieran demostrado alguna destreza
en el quehacer arquitectnico, que planteaba el desafo que mediante ciertos elementos prefabricados (muchos de ellos
desarrollados durante la 2da GM como perfilera y tabiquera liviana), lo que puede ser entendido como componentes, elaborar
viviendas individuales que incorporara lo que se entenda por ese nuevo estilo de vida. A este programa fueron invitados Richard
Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, etc. (internet) La idea era disear
modelos de casas econmicas y eficientes para el regreso a los EEUU de millones de soldados.
No todos los proyectos (36 en total) fueron construidos, la mayora de los construidos lo hicieron en Los ngeles, algunos
en San Francisco Bay rea y uno en Phoenix, Arizona.



Alguno de los ejemplos ms emblemticos de lo que fue este proceso fue
esta famosa casa en la colina, Stahl House, Pierre Koenig, L.A., California, 1959:

Inmortalizada por esta foto de Julius Shulman, tb la foto busca y plantea cierto estilo
de vida, modo de vida americano del consumo, donde la mujer adquiere un rol ms
participativo en el hogar. Donde el mobiliario son estos los nuevos muebles fueron
diseados muchos por los Eames otros por Eero Saarinen, otro de los arquitectos
invitados por este programa, evidencian esas nuevas bsquedas de una arquitectura
prcticamente de catlogo. Va a ser un antecedente para lo que fue el discurso de
balos y herreros en la dcada del 90. Lo increble, ms all del proceso de que fueron
siendo publicadas cada una casas en las ediciones de la revista, es la calidad de los ejemplos construidos, hay algunos que no se
construyeron.

Otra de las ms representativas de Charles y Ray Eames, 1945-1949, 203
Chautauqua Blvd, Pacific Palisades, que mediante todo lo que es el montaje en seco
de perfilera industrial y paneles prefabricados (en aprox 3 das), montan su propia casa
que aparte de tener unas cualidades espaciales muy sugestivas, tiene cierta influencia
de alguna de las arquitecturas japonesas con estndares de concrecin muy alta, que
sin dudas la convierte en una de las casas emblemticas del siglo 20.















Por otro lado, dentro de estas continuidades en este perodo, se van a revalorizar lo que se denomina como explosiones
tangenciales:
Por un lado van a ser lo que se conoce como nacionalismos, son bsquedas de apropiacin a contextos
diferentes que introduce nuevas materialidades o nuevos aspectos de lo local.
Algunas experiencias que se dan tambin en el continente centroeuropeo de vertientes ms expresionistas.
Hay un libro que se llama the other tradition de Colin St. John Wilson, hablaba de cmo el discurso oficial de la
mano de un LC o de Gideon, haban tapado o dejado de lado todas las expresiones de vertientes mas
expresionistas por una oficializacin del movimiento moderno en la mirada hacia esas corrientes ms racionales.
En este perodo, uno de los ejemplos emblemticos es la pera de Berln, o las exploraciones en Finlandiade Alvar
Aaltodonde retoma una cantidad de temas de los habitantes de Carelia que son los pobladores tpicos del norte de Finlandia. La
estructura de casas carelianas es en torno a patios, en torno ciertas matrices, la aplicacin del ladrillo, las cubiertas inclinadas que
en climas donde nieva fuerte es mucho ms adecuado.
Estas exploraciones son entendidas como una bsqueda o mirada hacia lo vernacular pero no desprendindose de esa
idea de lo moderno, de pretender ser arquitectura moderna, entonces tambin son reformulaciones o como ciertos avances dentro
de lo que vendra a ser la arquitectura moderna. No plantean si se quiere cuestiones de ruptura en un sentido crtico sino cuestiones
de ruptura en un sentido de avances y de incorporar elementos.

Desde la mano de los expresionismos, la figura de Jorn Utzon, hay un artculo del relator oficial de M.M., Giedion, que
se llama Jorn Utzon y la tercera generacin donde l entiende que una de las carencias de la arquitectura moderna es la falta de
monumentalidad y de expresividad que generaba una comunicacin con los usuarios o con la gente en gral. Entonces reclama
entre otros temas, la expresividad de la cubierta, formas un poco ms libres, desde su visin de crtico de la arquitectura.
Pone a Utzon como abanderado de esta nueva generacin de arquitectos que deben avanzar en lo que es la arquitectura
moderna.


Opera de Sdney, 1973, Jorn Utzon.





La figura de Eero Saarinen, que muere joven, desde el aeropuerto de la TWA, 1956-1963, con esa forma totalmente
exacerbada como un pjaro que est a punto de despegar, que tb est relacionada con el contenido programtico del encargo.











Son bastante evidentes estas nuevas bsquedas o estas nuevas vueltas de tuerca que estaba teniendo la arquitectura
moderna.
Desde el panorama italiano, Luciano Baldessari con el Pabelln de Bredadel ao 1952, Miln: que prcticamente si a
uno le dicen que es una obra de Hadid medio despistado se lo puede creer, pero sin duda hay como unas exacerbaciones
expresivas de la forma libre, de la cubierta, que en este perodo son exacerbadas desde las investigaciones de matiz ms moderno.

La figura de Frank Lloyd Wrightcon su Guggenheimde Nueva York, 1959:












En el continente americano figuras como Barragnque de vuelta como Aalto en Finlandia retoma una cantidad de temas
desde lo local y lo incorpora a la arquitectura, que van a ser revalorados como un avance y una apropiacin. Sobre todo la idea de
una arquitectura apropiada a ciertos contextos perifricos donde los medios y las posibilidades constructivas eran otras, donde los
mundos no eran industrializados, era bastante absurdo pretender construir ciertos paradigmas que no estn acordes a las
posibilidades.

En nuestro panorama local tenemos la figura de Eladio Diestecon esta iglesia manifiesto que es la Iglesia de Atlntida,
1959-1960: sin duda dentro de la luz hay una potica integrada, pero repensada con un material como el ladrillo con la lgica
estructural y posibilidades que ese ladrillo con ciertas manipulaciones puede llegar a tener. Construir toda esa iglesia con ese
mismo material, las barandas, las escaleras, pasamanos, con una delicadeza y una calidad constructiva que es increble. Uno pasa
la mano por esas curvas y son perfectas.










Desde el panorama asitico, unas poticas que van a estar englobadas en el nuevo brutalismo con las figuras de Kenzo
Tange, Kunio Mayekawa, donde va a haber una hibridacin desde esa arquitectura de HA que denota esa expresividad que surge
dsp de los sucesos de la 2da GM, e incorpora toda esa idea de la arquitectura tradicional japonesa de montaje de madera de los
templos y de las diferentes partes. Hace una especie de traduccin sobre todo en las obras de Mayekawa a las funciones del HA,
hay ciertas bsquedas de referencia de esa arquitectura internacional. Ese estilo internacional empieza a ser referencia muy
especficas hacia lo local.

Museo de la Paz, Hiroshima, 1955, Kenzo Tange:












Metropolitan Festival Hall, Tokio, 1958-1961; Kunio Mayekawa:











En ese sentido dentro de las bsquedas ms emblemticas o que tiene un cuerpo terico bastante fuerte en este perodo,
va a estar relacionada a lo que es la exacerbacin material.
Desde el mundo de las artes visuales esa obra de jean Dubuffet, para los procesos creativos se inspira en la imaginera
de los nios, o la imaginera de la paranoia o de los locos, pero que busca una materialidad muchsimo ms cruda, mas matrica,
ms espesa, como de inacabado. (Internet)Acu el trmino Art Brut para el arte producido por no profesionales que trabajan por
fuera de las normas estticas (tales como el arte de los pacientes mentales, los prisioneros y los nios). Pretenda crear un arte tan
libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut y algunas veces su obra parece primitiva o infantil. Muchos de sus
trabajos fueron realizados con oleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como la arena, alquitrn y paja, otorgndole
al trabajo una inusual superficie texturada. En 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba con los colores rojo, negro,
blanco y azul. Hacia finales de los 60 se volc mas a la realizacin de esculturas, produciendo trabajos en polietileno, a los cuales
pintaba con vinlico.
El arte donde Alberto Burri es uno de los abanderados, Burri pronto se volvi hacia la abstraccin (1949), con los
catrame, obras realizadas con alquitrn y leo sobre lienzo. Realiz cuadros de pintura matrica abstracta, muy cercanos al
informalismo, especialmente espaol de la dcada de los aos cincuenta. Su obra se relaciona con el tachismo europeo, el
expresionismo abstracto estadounidense, y la abstraccin lrica. Cultiva una esttica del desperdicio, con el uso de materiales
poco convencionales prxima al Art Brut de Jean Dubuffet y el nuevo realismo; se ha sealado adems otras tendencias como
origen de los elementos de su obra, como el neodadasmo, el constructivismo y el arte povera. A su personal estilo se le denomin
polimaterialista.
Utiliz la tcnica del collages a partir de 1950, y la de ensamblajes de materiales diversos. Burri coga de la realidad
cotidiana materiales poco ortodoxos como pumita, alquitrn o arpillera. Empez a realizar una serie de cuadros que se
transformaban en tridimensionales. De 1952 son sus primeras pinturas sobre sacos. Burri comenz a producir obras
experimentando con madera, metal y plstico; hizo cuadros con madera carbonizada y arpillera como la primera serie de Cuadros
negros; ms tarde, prob con chapas de hierro soldadas. Tambin hace lienzos con arpillera rota y papel quemado (serie de
grandes Telas de saco, 1952-1956). Desde 1956 empieza sus Combustiones y la serie de los Hierros. Comenz a experimentar con
materiales sintticos quemados, como el plstico, que arrugaba, doblaba y quemaba con una antorcha. A principios de los setenta
comenz sus pinturas rotas.

Eduardo Paolozzi: previamente haba sido uno de los emblemticos del movimiento Pop, pero que ya dentro de su
estructura esas formas bastante figurativas, pero que despus les de cmo un cuerpo material muchsimo ms grueso.

Tanto como en las artes visuales va a estar fuertemente evidenciado en la arquitectura.
Hay un libro antecedido por un artculo que se llama The newBrutalism, Reyner Banham, 1955, donde teoriza el
avance, o aboga porque la arquitectura moderna tome ese camino:
Legibilidad formal del proyecto,
Exposicin clara de la estructura: tiene que haber una claridad en la estructura que se tiene que entender
cuando uno ve los edificios.
Los materiales tienen que ser tal cual son entonces los revoques, esas arquitecturas blancas del perodo de
entreguerras, pasan a ser de hormign visto, de ladrillo visto.
Todo lo que son las instalaciones empiezan a quedar vistas en un sentido de esa bsqueda de una honestidad,
una arquitectura que tiene que ser honesta.

Como primeros abanderados o primeros ejemplos uno va a encontrar la Maison Jaoul de Le Corbusier, de 1956.

Escuela secundaria en Hunstanton, Norfolk, Inglaterra, 1950-1954, A &P Smithson: es el emblema que va a tomar
Banham para explicar lo que es el nuevo brutalismo en arquitectura. Despus Peter Cook, desde alguno de sus ensayos cuando
habla de lo que estaba aconteciendo desde lo material, el engloba 3 grupos:
El brutalismo
El neoliberty: se da ms bien en Italia.
Asociaciones a lo orgnico, tuvo una repercusin bastante menor pero que se da en los primeros proyectos de
Michael Webb o algunas de las imagineras de Paolo Soleri que tiene ciertas asociaciones a formas ms
orgnicas y naturales.
Volviendo a los Smithson y a esta escuela, en el interior se ven las caeras, los lavatorios, que hoy por hoy mas all de
que se quiera sacar un partido plstico diramos que necesidad, pero dentro del relato de Banham dira se van a acabar los
misterios de donde viene el agua, de donde viene la electricidad. Todos esos elementos tecnolgicos de esa visin, que dsp va a
exacerbar Banham en su pensamiento, eran muy importantes, esa honestidad que este edificio resume que tiene una magnitud
muy fuerte, los paneles diferenciados de la estructura, la carpintera, todas las cosas prcticamente tal cual son. Muchas casas de
la dcada del 60 y principios del 70 en el Uruguay tienen paredes de revoque de ladrillo visto interior y exterior. Muchas de estas
poticas, de estas materialidades, estaban muy influenciadas por lo que se denomina nuevo brutalismo.

Le Corbusier en su auto reinvencin expresiva dentro de su arquitectura en los perodos posteriores a la guerra es una
de las personas que ms influye en este tipo de potica desde su Iglesia de Ronchampo la Unit d Habitatinde Marsella
donde los materiales tienen un espesor muchsimo ms fuerte que las arquitecturas que haba practicado en el perodo de
entreguerras. Si revisamos con ms cuidado el Pabelln suizoen la ciudad universitaria evidenciaba una materialidad muchsimo
ms fuerte.

Interior de Ronchamp: uno puede encontrar esa bsqueda del espacio potico espiritual.












La Tourette, 1957-1960: toda la expresividad, esa bsqueda material queda evidenciada en un contexto muy particular y
con un programa bastante complejo elaborado o ensamblado de una manera muy genial. Es un edificio puesto en una ladera, es en
torno a un patio pero prcticamente a ese patio no se accede, el suelo pasa por debajo del edificio. Uno tiene una aproximacin en
vistas lejanas, luego el edificio desaparece y vuelve a aparecer en vistas laterales, que prcticamente reproduce un acceso, una
acrpolis tmida, desde un edificio totalmente moderno.
Tiene un relato muy interesante de ese recorrido ascendente de Colin Rowe donde buscaba, para justificar o avalar estas
arquitecturas, ciertos vnculos con arquitecturas del pasado.




Ciertas interpretaciones, arquitecturas, reformulaciones ms torpes,

Ayuntamiento de Boston 1962-1967, Kallman, Mc Kinnell, Knowles, que le van a dar bastante de hablar a Venturi que
en Aprendiendo de Las Vegas lo denomina como edificio pato en la medida de que toma la expresividad de un monasterio para un
ayuntamiento en un contexto que no tiene nada que ver y aboga por lo que l entiende mejor que es el tinglado decorado.

La Maison Jaoul, 1956: va a tener una influencia muy fuerte en lo que son las poticas locales, ms bien en el Uruguay o
en el panorama rioplatense. No tanto en el brasilero que desarrolla una tradicin moderna mas all que tuvo una ruptura en la
dcada del 70-80 muy fuerte con unas construcciones posmodernas bastante exacerbadas. Hubo una escuela de matriz moderno
con sus maestros desde Lucio Costa, Niemeyer, que tienen sus discpulos, arquitectos jvenes hoy en da que siguen construyendo
y mantienen esa matriz de una arquitectura muy moderna en un sentido ms ortodoxo.












Las Viviendas HamCommon, Surrey 1955-1958, James Stirling: son muy emblemticas sobre todo por la influencia
que tuvieron en el panorama local en lo que fueron los conjuntos cooperativos, el complejo Bvr. Esa potica del ladrillo, el hormign
visto, se va diferenciando la potica brutalista que se desarrolla sobre todo en el panorama ingls, e invadi el panorama local
desde unos arquitectos de repente ms veteranos, como Lorente Escudero, Payse Reyes, Ernesto Leborgne, que van a influenciar
muchsimo en lo que se denomin la generacin sol que estaba englobada sobre todo por el estudio reconquista. Fueron los que
elaboraron un cuerpo de pensamiento con materia construida en el Uruguay desde la dcada del 70 a hoy da. Se puede entender
como un grupo generacional que en el panorama local quedo consagrado.

Laboratorios Facultad de ingeniera, Leicester, 1959-1963:
Edificio bastante emblemtico, la figura emblemtica de James Stirling que
exacerba el modo compositivo mediante el collage, el ensamblaje de partes prefiguradas.
Desde la mirada de la poca son prcticamente futuristas. Este edificio se entiende como el
ensamblaje de volmenes del edificio de Melnikovpara los obreros tranviarios, con la torre de
la Johnson WaxDe Wright, con una nave industrial tpica inglesa, usando las barandas de
LC. Una especie de ensamblaje de imagineras en una lgica moderna con esttica brutalista.
Pero que posteriormente esa lgica de collage o partes prefiguradas, van a dar edificios como
las Galeras de Stuttgart con una lgica de pastiche de prefiguraciones histricas. Este
edificio en su momento fue un edificio muy emblemtico, muy influyente.
En la Argentina el Estudio Baudizzone, Instituyo de investigacin, La Plata: una
reproduccin en miniatura de la Leicester de Stirling.

Louis Kahn la forma arquetpica:
Por otro lado y en paralelo una de las figuras emblemticas como lo fue en los regionalismos nrdicos la figura de Alvar
Aalto, en el continente norteamericano aparece la figura de Louis Kahn que va a ser el ltimo, junto con Aalto, de los grandes
maestros. Va a elaborar poticas del movimiento moderno pero Kahn, formado en una escuela de Beaux-Arts pero con un discurso
de que la arquitectura tena que estar adaptada a su tiempo. Introduce o logra incorporar a lo que es la arquitectura moderna esos
juegos compositivos de lo que es la escuela de Beaux-Arts. Las volumetras van a ser mucho ms definidas, la idea de partido
previo de la arquitectura, de definicin previa a la arquitectura va a estar mucho ms presente. La idea de partes que compone, la
idea de manejo de la escalacon doble fachada, una escala hacia el exterior monumental y una fachada hacia el interior. El
manejo de laluz mediante diferentes modos de iluminacin indirecta y reflejos que generan ciertas sensaciones cambiantes y una
calidad muchsimo ms espiritual. A su vez todos estos elementos que parecen ser una regresin a lo que era la arquitectura
moderna son combinados con unos modos de ensamblaje y de sistemas tcnicos que son muy innovadores para la poca.


Kahn y Ann Tyng, City Tower, Filadelfia, 1957:
De carcter ms expresivo donde se evidencian esos tetraedros por esa lgica estructural,
donde se iban sucediendo esos pisos tiles y cada 6 pisos estn los pisos tcnicos donde se van
organizando todo lo que es la lgica infraestructural que va a necesitar el edificio.




Galera de Arte, Yale, 1951-1953:

La geometra contundente donde uno puede distinguir las partes, el cilindro, el prisma. Por otro lado las losas compuestas
por esos tetraedros que permiten pasar las instalaciones.

Segn el tipo de crtico que vea o hable de la obra de Louis Kahn va a exacerbar determinados factores. Si es de matriz
ms italiana va a entablar los vnculos con los juegos compositivos clsicos, con la historia, con una monumentalidad clsica. Una
lectura de Reyner Banham va a exacerbar esa honestidad de los materiales que veamos en el brutalismo, esa lgica estructural de
esa arquitectura muy flexible que prev el crecimiento y distribucin de todo lo que son las instalaciones, el acondicionamiento de
los espacios.

Laboratorios Richards, Filadelfia, 1957-1965:











Este es uno de los ejemplos en ese sentido, dentro las visiones ms tecnolgicas. Uno puede ver las plantas totalmente
libres donde las instalaciones, los ductos de escaleras, ascensores, se van sacando hacia el permetro y uno podra seguir
adosando mdulos de torres y el edificio prcticamente no perdera su cualidad. De esa manera logra una planta de crecimiento
ilimitado y muy flexible, tiene esa lgica de esos discursos posteriores de posibilidad de crecimiento. Pero que desde un discurso de
vnculo con la historia encuentra en esas torres macizas vnculos con las arquitecturas pre-renacentistas italianas. Juega entonces
con ese doble vnculo de una nueva monumentalidad, una arquitectura con vnculos con el pasado, pero a su vez una arquitectura
que contempla todas las necesidades y todos los avances del momento.

Instituto Salk, California: 1959-1965: una gran plaza seca muy influenciada por Barragn, que en el corte se ven todo lo
que son los pisos tcnicos para pasar las instalaciones. Pero sin duda ese gran eje simtrico, ese ritmo vertical que se va
sucediendo, prcticamente es una procesin clsica.












Museo de arte Kimbell, Texas, 1966-1972: la utilizacin de la bveda, que en realidad no es una bveda como tal
portante sino que esa bveda est quebrada al medio para permitir la entrada de luz difusa uniforme que es la ms adecuada para
iluminar obras de arte.


Produjo, en palabras de Peter Cook lo que l entiende como sndrome de Filadelfia que est encarnado por su discpulo
prdigo Robert Venturi que va a escribir Complejidad y Contradiccin por lo menos en el momento del discurso de Cook, todava
no haba salido Aprendiendo de Las Vegas en el cual aboga por ese gusto de lo feo y lo ordinario de la cultura popular americana.


Crisis: Nuevas cuestiones emergentes
Simultneamente dentro de lo que uno puede entender como Continuidad en este perodo aparece sin duda un momento
de crisis y paralelamente a esto, que ah si van a ser de ruptura pero no de cambio (por eso va en esta primera parte), y que va a
estar dado sobre todo por el panorama italiano.
Frente a lo que fue el fenmeno de la 2da guerra y lo que implic en la reconstruccin de las ciudades europeas se
producen como dos matices bastante extremas:
La matriz del centro de Polonia, Varsovia, donde las reconstrucciones son totales, no haba nada, se pretende
construir lo que haba sido destruido.
Las grandes construcciones de viviendas en la lgica moderna de tabula rasa, exacerbadas por los
especuladores, que generan condiciones de habitabilidad bastante penosas.
Frente a esa no identificacin de los usuarios con esas nuevas arquitecturas, la ineficiencia de esas arquitecturas para
reconstruir la ciudad, empiezan a surgir una nueva serie de pensamientos. Esos pensamientos van a estar sostenidos por una
conferencia de Martin Heidegger (1951)que va a plantear una cantidad de reflexiones acerca del lugar y de ciertas nociones de la
arquitectura entendida como continuidad, como permanencia, como elementos trascendentes, que tienen que ser mantenidos y que
esa arquitectura moderna haba dejado de lado.
Por otro lado el pensamiento existencialistade jean Paul Sartreque va a influir en otro tipo de corrientes y va a estar
mucho ms dada desde el punto de vista de la experiencia.
Dentro de estas nuevas imgenes desde ciertos mbitos, desde el cine y que tiene su que ver con la arquitectura, surge lo
que se denominaron los movimientos Neorrealistas, que tratan de exacerbar la realidad.
Barrio INA casa en Roma, Quaroni, Ridolfi, Fiorentino, 1949-1954: donde se trata de reproducir las tpicas viviendas
romanas, los accesos con las escalinatas, etc. Reconstruir una realidad existente y no genera tabula rasa, el bloque sobre elevado,
moderno que era lo evidenciado o propugnado por la Carta de Atenas.

Va a tener como avance desde el pensamiento de Rogers, desde su Estudio BBPR (Banfi, Belgioioso, Peressutti,
Rogers) donde Ernesto Nathan Rogers es su mximo pensador, desde la plataforma de la revista Casabella, tiene un libro que se
llama Experiencia en la Arquitectura donde empieza a hablar de que hay que revalorizar los elementos de la tradicin,
patrimoniales, la belleza en la arquitectura, el vnculo con el pasado.

Torre Velasca, Miln, BBPR, 1950-1958:












Si uno ve la planta responde a una matriz moderna, un ncleo donde se resuelven todas las instalaciones y una planta
libre perimetral. Desde su materializacin final la referencia a esas torres renacentistas, medievales, el vnculo con una historia del
pasado, marca el antecedente a una cantidad de movimientos que van a estar posteriormente asociados a un Tendenza italiana de
los cuales una de las figuras ms emblemticas va a ser Aldo Rossi.

En el ao 57, el movimiento Neoliberty, uno de los que distingua Peter Cook con el nuevo brutalismo. Hay una especie
de enfrentamiento entre el panorama anglosajn y el italiano donde hay un artculo en la Architectural Review1959que dice:
Neoliberty: la retirada italiana del Movimiento Moderno R. Banham. Neoliberty se refiere a una cantidad de arquitectura que
se estaba produciendo de la mano de algunos arquitectos jvenes italianos que empezaban a mirar el Liberty del Art Nouveau, es
una manera de llamar al Art Nouveau europeo, que tena como cierta matriz gaudiana o cierta mirada al art Nouveau francs, etc.
Desde el discurso de Banham se vea totalmente retrogrado y en su artculo hace una ataque bastante crudo a lo que se llama la
retirada italiana del MM, sin una vuelta atrs. Sin duda va a ser un antecedente muy firme de lo que despus va a ser La Tendenza.
Hay una respuesta desde la Revista Casabella de Ernesto Nathan Rogers que se llama: La evolucin de la
arquitectura: repuesta al guardin de los frigorficos. Habla que le parece muy cmodo ese ataque de Banham desde su caf,
desde la sede de la Arquitectural Review de un estilo georgiano reconstruido,.... pero que las exploraciones son validas, si bien l
no est totalmente de acuerdo con estas miradas al pasado, tambin tener miradas a un pasado moderno prcticamente significara
lo mismo.
Se produce ese enfrentamiento en esos dos artculos y prcticamente los dos panoramas (italiano y anglosajn) empiezan
a tomar aguas diferentes, por caminos diferentes.


2. Cambio:
Manifestaciones que se dan sobre todo en la dcada del 60, algunas arrancan un poco antes y empiezan a buscar nuevas
miradas, de ruptura frente al relato del pensamiento moderno.
Desde el punto de vista del pensamiento, de la filosofa, ya van a estar entrados en lo que se denomina Posmodernidad.
Desde la arquitectura el inicio es un poco posterior, se podra marcar en el ao 66 cuando se publica el libro de Aldo
Rossi: Hacia una arquitectura de la ciudad, y el libro de Venturi Complejidad y Contradiccin.
En las artes visuales podra iniciarse en una exposicin donde aparece un cuadro de Richard Hamilton que marca el
nacimiento del Pop Art.
Tampoco importa mucho determinar un origen pero si que el modo de pensamiento y de accin cambian y eso tiene su
repercusin en los diferentes mbitos.
La figura de Marcel Duchampcon esta obra que es el mingitorio, que se llama Fuente, firmado como R. Mutt, 1917, es
una obra totalmente anticipatoria de un trabajo desde el arte sobre el arte, sobre el pensamiento del arte. Que pone en evidencia en
la exposicin de un artista, un objeto dentro de un museo, plantea que la voluntad de un artista es suficiente para que un objeto sea
una obra de arte. Tiene un trasfondo conceptual de porque firma R. Mutt, era el fabricante de fuentes que a su vez haca aparatos
sanitarios, era la fbrica de donde haba salido ese mingitorio. A su vez la obra se llama fuente que alude a la produccin de ese
objeto.
Tiene una cantidad de lneas y trabajo sobre lo que es el arte desde el punto de vista conceptual que marca un quiebre de
lo que eran esas bsquedas, esas aspiraciones a un orden, a lo bello, marcadas por esa tradicin ms romntica, moderna.
Es una obra desde el pto de vista de las artes visuales totalmente posmoderna mucho antes de la existencia de lo
posmoderno como pensamiento evidente. Por eso es interesante este concepto de obras anticipatorias, fuera del perodo, que
abren el campo. Cuando uno empieza a leer acerca del pop art, del arte conceptual, siempre los crticos refieren a esta obra o a la
figura de Marcel Duchamp.

El panorama Ingles: el INDEPENDENT GROUP y la mirada a lo popular
Es un grupo integrado por algunos artistas visuales y algunos crticos y los arquitectos Alison y Peter Smithson. Tambin
est el fotgrafo Nigel Henderson, el escultor Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson, adems estn tb Richard Hamilton,
Reyner Banham, etc.
Desde una serie de exposiciones: ICA Institute for Contemporary Art, la primera,
Parallel of life and art, 1953, The Smithsons along with Paolozzi, Henderson, Ronald J enkins, Toni del Renzio,
Banhamand others: van a manifestar, evidenciar cierta fascinacin por estos elementos de la sociedad de consumo, las revistas,
la publicidad de las revistas. Van a desarrollar el concepto de lost-found, el elemento encontrado y van a empezar a valorizar la
mirada a los objetos populares como los disparadores para la construccin o para reformular los objetos que ellos van a producir.
Estas miradas a lo cotidiano quedan muy evidenciadas en las fotos de Nigel Henderson, sobre todo en la serie Vida en
las calles Bethnal green, donde muestra un tpico barrio ingles que todava mantena las caractersticas anteriores a los cambios
producidos por la modernidad. Todava exista ese mundo de relacin de la calle, la vereda, el mundo de lo popular, en
contraposicin de ese mundo maqunico, perfecto, pero que las relaciones humanas se daban segn el orden: Habitar, circular,
trabajar, recrearse.
Whitechapel, exposicin This is tomorrow del Independent group, 1956:

Aparece un collage de Richard Hamiltonque el titulo era que hace que los hogares de
hoy en da sean tan diferentes, tan apetitosos que prcticamente es la primer obra emblemtica de lo
que se llamo el Pop Art.
Evidencia en esta primera etapa del Pop Art (dsp va a tener un desarrollo con un proceso
de desarrollo bastante ms profundo y ms irnico sobre todo de la mano de Andy Warhol) esta
nueva cultura del cuerpo con esa especie de raqueta de tenis, chupetn que dice pop, es
fisicoculturista, la casa est abierta al mundo, empiezan a aparecer ciertos artefactos, grabador,
electrodomsticos. Hay una fascinacin por esos nuevos objetos de consumo que empiezan a
integrar esa vida cotidiana y son llevados al status de las artes visuales.

Hay una serie de trabajos posteriores con la misma lgica de Hamilton, una serie de collages con una vertiente si se
quiere mucho mas popera de los primeros trabajos de Paolozzi que es ms conocido por sus trabajos en la escultura. Donde uno
puede ver esos recortes de las tpicas tapas de las revistas de la poca, sobre todo del continente americano, Europa todava
estaba sumida en las recesiones posteriores a la 2da GM. Esa mirada a ese mundo de consumo que se daba desde otro lado, el de
la fascinacin a todos esos nuevos objetos, a esa posibilidad de consumir, cambiar, comprar, que representaba ese mundo nuevo.

This is Tomorrow, Patio and Pavilion:

Es una obra colectiva del independent group, elaboran este pabelln que refiere a
cierta lgica de lo popular donde se van dispersando una serie de objetos encontrados, con una
mirada a otro lado de lo cotidiano.






Se ven los collage, esa serie de objetos dispersos, una imaginera influenciada por las revistas, los
comics, por los medios, lo robtico, lo meditico, como uno de los elementos ms importantes que van a
surgir en estos momentos como disparadores imaginativos.





En este mismo perodo, para una exposicin, Alison y Peter Smithsonelaboran sta Casa del Futuro, 1956:

Que est hecha con materiales plsticos, tenia control remoto para encender
la iluminacin y para las cortinas, todos los ngulos eran curvos para facilitar la
limpieza, los muebles estaban incorporados a la vivienda. La planta tena una lgica de
planta era rectangular con un patio en el medio en la medida que poda ser asociable a
otras unidades y una especie de espacio natural en el interior como contraste, dejar un
espacio natural en ese mundo totalmente artificializado.







Por otro lado lo que se puede entender como los CIAM revisitados o la crtica de los CIAM desde el propio seno de los
CIAM, de lo cual tb van a participar A y P Smithson, era el grupo entendido como TEAMX. Va a ser un colectivo de una serie de
arquitectos que desde el propio seno de los CIAM, en el CIAMIXde Aix-en-Provenceen el ao 1953empiezan a generar una
cantidad de crticas a los enunciados de la carta de Atenas y van a ser los encargados de generar la exposicin del CIAMX en
Dubrovniken 1956donde este grupo de arquitectos jvenes van a plantear todo un revisionismo de lo que eran los enunciados de
la carta de Atenas. Dentro de este grupo los ms destacados son A y P Smithson, Aldo van Eyck, Joseph Candillis, Giancarlo de
Carlo. Frente al habitar, trabajar, circular y recrearse de la Carta de Atenas, ellos plantean no funciones sino modos de asociacin
y que estos modos de asociacin estaban dados segn las intensidades respecto de cuales eran los elementos que se estaban
asociando: Una casa tena una relacin directa con la calle pero ms lejana con el distrito, pero la calle tena una relacin de
equivalencia con el distrito y con la ciudad y as inversamente; y trabajar sobre esos juegos de asociaciones.
Tambin plantean la idea de identidad, la idea de en esos modelos de asociacin la idea de crecimiento en esquema de
Clster con estructuras de sistemas de racimo y sistemas de red, la idea de movilidady sobre todo el concepto de usar la calle. No
va a ser una vuelta de usar la calle tradicional europea, como s la va a plantear la Tendenza italiana, sino que va a estar planteada
a modo de calle corredor sobreelevada como mbito de relacionamiento que est planteada como reinterpretacin a la calle
corredor planteada por LC en el interior de la unidad de habitacin de Marsella, sacarla al exterior.

En el cartn que presentaron en el CIAM X se ve la fotografa de los elementos de la calle de Nigel Henderson, esos
elementos que se haban perdido por los edificios metidos en el verde, por los enunciados de la carta de Atenas donde la calle era
simplemente para circular. El tema de la calle, la casa, las relaciones entre las partes, el cancelamiento de la idea de los CIAM y
empezar a revalorizar todos esos temas: los modos de relacin, los clster, el sistema racimo, los sistemas de red, etc.

Los primeros sistemas de modo racimo que fueron desarrollados por los Smithson y que estn muy bien descritos en este
Manifiesto de Doorn, 1956: como resumen de varios artculos de los integrantes del T10. Los Smithson hablan que tienen
inspiracin en el dripping de Pollock que tiene esa lgica de la calle de forma abierta mas all de que dsp se le pueda o no asociar
partes a ese tipo de arquitecturas, como uno ya vea en esa materialidad del brutalismo, inacabada y en esa nueva expresividad, en
este caso estas nuevas estructuras y modos de asociar las partes, plantean una lgica de crecimiento de forma tentativa que puede
seguir variando en la medida de las diferentes necesidades.

Golden Lane, centro de coventry, Londres, 1953, A y P Smithson (no edificado): idea de calle corredor que plantean
en este primer proyecto, era una calle sobre elevada a dos niveles donde se supona o la idea era que en estas calles se planteara
o se diera todos los relacionamientos sociales que haban sido eliminados por las resoluciones de la Carta de Atenas. Se ve el
dibujo tipo collage sobre una perspectiva de los Smithson y la realidad de la calle construida un espacio donde prcticamente las
relaciones humanas no se dan y si generaran parajes, actividades sociales no deseadas, donde los ndices de delincuencia no han
sido bajos.

Robin Hood Gardens, Poplar, London, 1969-1972:























Uno de los edificios construidos con esta idea de calle sobre elevada. Las secciones, los dplex, la calle corredor, las
formas zigzagueantes que no llegan a ser un racimo.
En un diario de poca muestran esa estructura flexible, la lgica de racimo, las calles corredor cada dos niveles, mantiene
esa expresividad brutalista, la materialidad gruesa muy caracterstica de esta arquitectura. Como mbito de vivienda colectiva no ha
resultado muy eficiente en la medida que altos ndices de delincuencia y problemas de convivencia bastante elevados con respecto
a otros ejemplos de caractersticas similares.

Por otro lado la figura de Georgis Candilis, Vladimir Bodianskyy Shadrach Woods sobre todo, el grupo ATBAT, era
un grupo que haba formado LC para trabajar en el norte de frica, donde tb en estos primeros conjuntos en Marruecos, 1951-
1956, empiezan a aparecer las calles corredor a dos niveles, una serie de patios para adaptarse a las rigurosidades del clima que
se van superponiendo a esa lgica de estructura de racimo. Desde la construccin de estos primeros ejemplos empiezan a plantear
una crtica bastante fuerte con respecto a los CIAM que va a producir la cesin de los Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna sustituidos por los Team X.


Desde el punto de vista de lo urbano el proyecto construido por los Smithson, Hauptstadt Berln, 1956:










me parece un ejemplo emblemtico porque uno puede ver esa trama persistente de calles que no fueron borradas sino
que se le superpone otro layer, pero se sigue diferenciando un layer inferior donde estara el trfico rodado y en este nuevo layer en
forma de racimo estaran todos los tramos peatonales a los cuales se iran adosando los diferentes edificios.
Una estructura que todava se le daba diferentes modos circulatorios, por un lado el trfico rodado, por otro peatonal. Si se
quiere es lo que dsp Koolhaas en su libro Delirius NY va a rescatar de Nueva York, esa idea de congestin que se da en la medida
que todos estos layers estn superpuestos.
Croquis del proyecto (1958) donde se ve claramente ese nivel inferior para el trnsito rodado y esas calles sobre elevadas
para la circulacin peatonal y los edificios que se iban adosando. Se iban dejando entre esas megaestucturas otros sistemas mega
estructurales abiertos a las preexistencias.

Toulouse-le-Mirail, 1962-1977, G. Candilis, A. Josic, S. Woods:

Dentro de los proyectos realizados el ms grande o ms importante, en un
lugar bastante complicado para ir a visitarlo. Lo interesante de este proyecto es que es
simultneo al plan de Boloniaque tiene una matriz conservacionista y de proteccin
totalmente diferente y que los dos pertenecen a municipalidades, intendencias
comunistas. Por un lado este que era la interpretacin de esas ideas del Team X, esta
gran megaestructura en forma de racimo con esas calles corredores que se van
articulando; el otro plantea un rescate del centro histrico, una reconstruccin de las
tipologas.

Dentro del panorama local, de este modo de pensar, uno de los emblemas construidos ms importante o mejor logrado es
este Complejo Boulevard, Sprechman, Benech, Villamil, Vigliecca: en los primeros niveles aparece la calle corredor, la
materialidad es muy afn al brutalismo, esos polos que pueden ser llenados y la idea de crecimiento como idea, ms all de las
posibilidades reales como la mayora de estas arquitecturas.

Aldo van Eyck: va a hacer una investigacin bastante emblemtica y va a marcar gran parte de las miradas de este
perodo. Va a buscar ciertos elementos atemporales, las tendencias de sus primeros viajes en el continente europeo, recorriendo
ciertas construcciones prehistricas donde empieza a encontrar elementos de orientacin similares, como que haba ciertos
elementos invariables. En sus viajes al norte de frica donde empieza a entrar en contacto con las culturas Dugn, Marrakech,
unas culturas que supuestamente no estaban contaminadas por ese mundo occidental, sus construcciones materiales estaban
asociadas a los modos de vida comunitarios, sociedades muy vinculadas tb a la cosmologa con el pensamiento en el cual se
articulaban esos modos de vida no contaminados por esa cultura occidental.
Retomando algunos estudios sicolgicos de unos suizos sobre la estructura de las personalidades dugn, retoma ciertos
temas invariables, ciertos modos de asociacin que dsp los va a trasladar a su arquitectura.
Desde ese pto de vista, el Orfelinato de msterdam, 1960-61, Aldo van Eyck: es uno de los ejemplos construidos ms
emblemticos con esa definicin de los mdulos, uno ms grande en base cuadrada y otro ms chico que mediante la asociacin
de los mismos va generando los diferentes espacios con diferentes cualidades, para las relaciones de los ocupantes de ese edificio.
Esta lgica de una asociacin que tb responde a la flexibilidad de crecimiento segn los enunciados del Team X y muy relacionada
con esas culturas, con esas miradas hacia lo primitivo. Este aspecto de las miradas hacia lo primitivo que va a marcar otras
implicaciones en la poca, es de los aspectos ms emblemticos de van Eyck.











Libro historia de otra idea, de Joseph(?) el cual influencia bastante en el pensamiento de van Eyck, que planteaba la
hiptesis que el diseo de las ciudades clsicas occidentales no estaba basado en conceptos funcionales utilitarios, sino que la idea
es expresar una versin de su mundo. En esos principios ms all de ciertas bsquedas puramente funcionales, sobre todo Carta
de Atenas, estaban perdidas. Entonces en esas bsquedas al norte de frica, hay como un intento de retomar esas cosas que sean
ms trascendentes que los meros hechos funcionales. Estaba la hiptesis de que estas comunidades respondan en una
orientacin a un todo y no simplemente a elementos funcionales.

Pabelln de Arnhem, Holanda, 1964, Aldo van Eyck: recientemente reconstruido, bastante emblemtico, donde repite
el mismo elemento con algunas modificaciones, algunas curvas, algunas hendiduras, genera este pabelln para la exposicin de
objetos de arte, que responde a la repeticin del mismo elemento con algunas variaciones que va generando cualidades diferentes.




Este modo de estructuracin ms en red, ya no tanto en racimo va a ser bastante emblemtico en esta Universidad libre
de Berln, 1962-1970, Candilis, Josic, Woods: donde se plantea una estructura de calles peatonales donde se va a producir toda
esa integracin social, donde se van a ir adosando los diferentes edificios tb con esa lgica de crecimiento y flexibilidad. Trata de
reconstruir los posibles encuentros y eventos que se pueden dar en una ciudad cualquiera. En la realidad debido a la poca
congestin que presentaba toda esta red de grandes caminos peatonales prcticamente termin siendo una gran malla, red de
calles peatonales sobre elevadas desiertas. No se produce, no se pudo recuperar ese mundo de la calle que estaba como idea de
lograr como reformulacin de la Carta de Atenas.

Un ejemplo interesante, donde si bien desde su discurso LC mantena sus ideas, sus arquitecturas se vuelven ms
expresivas y se iban adaptando a lo que se iba a producir en ese momento. En el ao 1964el proyecto para el hospital de Venecia
(no construido) demuestra esta lgica de una estructura de grilla, muy vinculada a las exploraciones que vimos anteriormente y que
va a ser un disparador potico para un proyecto de Peter Eisenman en la exposicin New generation en Venecia donde va a jugar
con esa trama, de la estructura de este edificio nunca construido y a partir de ah genera una especie de grilla sobre la cual l
trabaja.

Como discpulo y tb miembro del Team X, aparece la figura de Herman
Hertzberger en el panorama holands, con esta Centraal Beheeren Appleton serie de
actividades que se van asociando y donde va permitiendo una cantidad de asociaciones
diferentes y calidad de espacios diferentes donde los usuarios se pueden apropiando e
incentivando sus relaciones. Esa mirada mucho ms fuerte a lo que pueden ser las
necesidades de un usuario frente a un edificio. Variar las posibilidades espaciales y las
posibilidades de uso.

Moshe Safdie, Hbitat 67, 1967, Montreal: ejemplo un poco paranoico, paranoia de asociacin de actividades unas
sobre otras.


Portada de revista Primitive Future, Sou Fujimoto: arquitecto joven en el panorama japons que est teniendo mayor
relevancia en este momento. Una mirada a lo primitivo, trabaja desde unidades y sus posibilidades de asociacin, pero hay como
una vuelta de tuerca a ese in-between, entremedio, de las partituras de John Cage. Si bien hay una preocupacin por los modos en
que las piezas se asocian, tambin estas arquitecturas empiezan a estar centradas entre esos espacios que van quedando entre
esas piezas que se asocian. Parecido pero no es lo mismo, hay como una escuela, una matriz de pensamiento, que tiene una
deuda con esas exploraciones que vimos anteriormente.

Banhamy los movimientos britnicos cultura y contracultura.
Ahora vamos a ver ciertos movimientos britnicos, del panorama anglosajn, que es la muestra de una nocin de cambio,
de ruptura y una condicin mucho ms utpica de lo visto hasta el momento.
Todo liderado desde los relatos del crtico Reyner Banham. Vamos a ver ciertas corrientes con una mirada muy fuerte
hacia la tecnologa, a lo meditico, a la arquitectura del consumo, a la sociedad de consumo.
Las caractersticas van a estar en la idea de lo estructural, la arquitectura como cuerpo nico, el tema de lo mvil, la
clula, etc.
El principal idelogo es Banham los ppales operadores desde Eero Saarinen, los metabolistas, pasando por italianos,
Yona Friedman, y algunos otros que coquetean con esas exploraciones.
Uno de los libros emblemticos que empieza a evidenciar este nuevo modo de pensar desde una mirada mucho mas
tecnolgica es Teora y Diseo en la primera era de la maquina, 1959, Reyner Banham: arranca con la historia de la
arquitectura moderna, desde Josic, lo ms interesante son su introduccin y su conclusin. Empieza a hablar que un ama de casa
en su cocina tiene ms poder que una fbrica del siglo XIX, esto es por la introduccin de los electrodomsticos en el mundo
cotidiano. En su conclusin compara tres obras, el pabelln de Mies, la Ville Savoie y Dymaxion House de Richard Buckminster
Fuller Las dos primeras representan la esttica de la maquina pero construidas con sistemas tradicionales, o sea pilares, vigas y
muros portantes.

El proyecto de Dymaxion Housede Richard Buckminster Fuller optimiza todas las posibilidades disponibles por la
industria. Es una casa hecha con materiales prefabricados pilares metlicos, plsticos, en torno a un tronco de servicios que se
puede montar y desmontar en cualquier sitio. Entonces el discurso de Banham es: nos estamos quedando en una idea de
representar una esttica maqunica sin aprovechar todas las posibilidades que este nuevo mundo maqunico nos brinda.
Pongmonos al da con las posibilidades materiales abogando por eso y no por una especie de forma que reproduzca ciertas
estticas construidas con modos que no son los ltimos de las posibilidades tecnolgicas.



Como continuidad dentro del discurso, este proyecto conceptual environmental bubble, dibujo de Francois Dallegret:
es bastante evidente, estn los Banham, Dallegret desnudos, una burbuja y los electrodomsticos. Con esta imaginera un tanto
explicita nos quiere decir:
- primero que la forma no importa, es simplemente una envolvente que nos separa del entorno, que nos protege.
- lo que garantiza nuestra comodidad interior son todos los dispositivos que la nueva tecnologa nos brinda.


Lo acompaa otro libro de Banham que se llama la arquitectura y el entorno bien climatizado, que hace todo un
recorrido de la historia de la arquitectura, de todas las posibilidades y de cmo se fueron incorporando los diferentes dispositivos y
la forma adecuada de ir introduciendo lo que vendra a ser la tecnologa en la arquitectura. En su discurso dice que nos estamos
quedando rezagados frente a los ingenieros que estn tomando la vanguardia o utilizando todas las posibilidades de los avances
tecnolgicos y nosotros nos estamos quedando en disear ciertas referencias estticas a esas posibilidades pero no utilizndolas.

Dentro de esta vertiente tecnolgica aparecen una serie de figuras:
- Jean Prouv (1901-1984)sobre todo en el diseo de componentes para despus ensamblar arquitecturas.
- Buckminster Fuller, diseador de la Dymaxion House.
- Frei Otto (1925) que en palabras de Peter Cook trabaja con formas ms orgnicas como las del pabelln para la expo
de Montreal del 67 y trabaj con Shigeru Banpara montar el pabelln de Japn en la expo Hannover del 2000.
- Konrad Wachsmann (1901-1980)que tambin trabajo en el diseo de estructuras, buscando la mnima posibilidad de
apoyo y que las pudieran salvar las mximas luces y albergar las infraestructuras o instalaciones disponibles.
- Cedric Price (1934-2003)que no tiene muchas obras construidas, la ms emblemtica es la jaula para los pjaros del
zoolgico de Londres, construida con mallas de aluminio, cables de acero inoxidable, etc., buscando mayor metraje cbico para los
pjaros. Va a ver toda esa idea de arquitectura para una vida planificada, que se monta y desmonta dentro de los que podemos
encontrar proyectos ms emblemticos como el Fun Palace(1961), o el Potteries Thinkbelt Project (1964) Propuesta sobre una
lnea de ferrocarril en desuso que se reconvertira en una universidad.
- como figuras ms reconocidas aparecen los ARCHIGRAMque van a tener una serie de imagineras. Todos tienen cierta
formacin, Michael Webbestudia con Stirling, Peter Cookestudia con los Smithson y con Price. Esto da cuenta de quienes
influyeron a todos estos muchachos en lo que fue la posterior elaboracin de todas las imagineras. Otros integrantes son Warren
Chalk, Dennis Compton, David Greene, Ron Herron.

Una de las construcciones ms emblemticas del panorama sajn donde se utilizan estas nuevas posibilidades materiales
es esta Torre de baos de plstico, de Terry Farrell y Nicholas Grimshaw, Londres, 1967: son dos arquitectos que sobre todo
en la dcada del 80-90 fueron representantes de este High tech ingls, elaboran esta torre con una rampa helicoidal para los baos,
donde en esa senda los estudiantes podan interaccionar, con esas lgicas de lo prefabricado que evidencian ese nuevo modo de
pensar.
La imaginera de todas estas cosas, lo que fue la carrera espacial, las grandes plataformas refineras de petrleo, las
nuevas posibilidades materiales, los nuevos medios, la televisin, los plsticos, esas nuevas bsquedas de libertad asociados a
vidas mas mviles, el nomadismo, como buscar ciertas posibilidades por fuera de lo que son los ordenes sociales o los modos de
vida burgueses.
Como consecuencia o influencia de esos modos de pensar estn estas obras, Centro Pompidou, Paris, 1972-77, Roger
Piano. O posteriormente ciertas exploraciones de los High tech como el Shangai Bankde Foster en Hong Kong, 1979-1984; el
Lloyds Banken Londres de Rogers, 1979-1983; retoman la imaginera de los Archigram por ej., pero con una lgica de lo que
Banham justamente no quera, una lgica esttica de lo tecnolgico, lo cambiante, lo mvil, pero sobre edificios en realidad
extremadamente rgidos.

Vanguardia Vienesa de los 60.
Para evidenciar el panorama de cambio y de efervescencia de la dcada del 60 est esta vanguardia que tiene como 3
figuras bastante emblemticas.
Estos tres grupos estaban fascinados o tenan una mirada hacia esa nueva imaginera, ese nuevo mundo.

La figura de hans Hollein (1968)que despus se adhiere a lo que son las aplicaciones de la posmodernidad. Una frase tan
potica como Todo es Arquitectura. Es el que puso esa tvcomo proyecto para una Nueva Universidadpara Viena, 1966.
En el libro de Peter Cook experimental Architecture una de las ltimas fotos es una tribu africana una serie de chicos mirando
una tele y dice clase o escuela va tv o va meditico. Influencia de los nuevos mtodos o cursos por correspondencia que antes
eran epistolares que ese mundo empieza a estar cambiando.
Collage, Aircraf de porta aviones, de Hollien: idea de ese barco como una ciudad, una maquina-ciudad. Una ciudad que
apuesta a ser un artefacto que si recordamos las Walk in City de los Archigram que era imaginario, este es un artefacto existente
que se puede convertir en ciudad.
Oficina mvil: especie de envolvente o burbuja plstica, te haces t espacio y podes hacer tus actividades en cualquier lado
en cualquier momento sin que lo frene el confort respecto al mundo exterior. Hay un vnculo entre esta oficina y la burbuja que
planteaba Banham.

Haus-Rucker-Co (1967): colectivo que dsp van a hacer una arquitectura bastante pragmtica y anodina. Nuestras esferas
podrn ayudarte a descubrir un sentimiento desconocido de tranquilidad, seguridad, relacin y amor. Queremos aumentar tu
sensibilidad junto con alguien que quieras, un espacio interior como astronautas en un viaje activo. Vas a acceder a un mayor nivel
de pensamiento y amor, todo lo que hagas lo vas a hacer mejor porque ests ms relajado, vas a disfrutar nuestras esferas como la
privacidad de tu propia casa. Piensen en este relato, todo lo que puede estar asociado a un mundo de alucingenos, de amor libre
pero que bueno, era lo que estaba pasando en ese momento.
Mind Expander, 1967: (Relato) desde el hoy en da puede resultar de cierta ingenuidad pero en ese momento este tipo de
instalaciones en un Viena de esa poca, atentan contra los rdenes sociales, proponiendo nuevos modos de vida, nuevos modos
de estar las personas.
Flyheads, 1967: cascos o bandas.
The yellow Heart, 1968
Pneumacosm, 1968.
Coop Himmelblau, (1968): hoy en da tb tienen obras bastante emblemticas pero desde una vertiente expresionista muy
fuerte. Autodefinicin: CH no es un color pero si una idea, la idea de tener una arquitectura con fantasa, errante y variable como
una nube.
Villa Rosa, 1968: desde un pto similar donde empiezan a explorar.
Todas estas exploraciones, estas burbujas, son muy emblemticas y paradigmticas ms all de que no tuvieran una
realizacin concreta. Son ciertas exploraciones fermentales de las cuales se tomaron muchas imagineras hoy en da donde hay
como un re mirar estos elementos muy influenciados por ciertas aspiraciones o ciertos modos de vida, ciertas bsquedas tb
influidas por lo meditico.
Las burbujas generan esos ambientes mviles que en su interior, en esos ambientes plsticos, neumticos, aislados, uno
poda desarrollar sus actividades prcticamente en el mismo lugar pero aislados del mundo circundante.
Imagen de esas burbujas empiezan a transitar la ciudad de NY, por la que sentan cierta fascinacin.
Si uno empieza a explorar todo ese perodo encuentra una cantidad de esas exploraciones desde lo arquitectnico, lo
performtico, lo artstico y potico, en esa lnea de exploracin de lo libre y de buscar nuevos modos de vida y nuevos modos de
relacionamiento.

Muchas de estas exploraciones en el panorama francs van a estar dadas por el grupo IS Internacional Situacionista, que
va a tener como lder a Guy Debord y va a tener como antecedente a Lefevre, que va a agrupar escritores, pintores, artistas, etc.,
muchos provenientes del grupo . Con una propuesta muy fuerte apelando a lo sub-real, a la experiencia en el cuerpo, tb
influenciados por el discurso de Jean Paul Sartre. Van a presentar ciertos evento que van a ser la plataforma de pensamiento que
culmina en los eventos del Mayo del 68.

Posterior al mayo del 68 en el panorama italianohay un par de grupos, Superestudio, Archizoomque tienen una serie de
visiones ya pesimistas, negativas respecto a la realidad. Plantean como ciertas arquitecturas muy terribles que hacen como una
reflexin a ese mundo en el cual estaban sucediendo cosas, pero desde un pto de vista desde la crtica y un planteamiento como de
una angustia y no desde la solucin, no desde objetos a ser construidos. Hacen collage con muchas imagineras: una maquina del
amor, pensar en una pareja que necesite una mquina para relacionarse es algo bastante crudo. Unas grillas donde reflexionan
sobre el gran avance, la Metropolizacin, el gran crecimiento indiscriminado de las civilizaciones que va antropizando ese suelo
natural y sin dar muchas vueltas lee a que conduce: la superficie donde hay ese contraste entre lo natural y lo artificial y esa
especie de doble vida donde los nicos objetos son talismanes o elementos que representan otros aspectos, y los hombres
prcticamente se mueven como en una especie de vida nmada, posterior o anterior a nuestro mundo.

Desde el punto de vista de las artes visuales y como figura muy emblemtica y de las ms interesantes de la 2da mitad del
sXX est la figura de Joseph Beuys (El concepto que manejaron fue el de la democratizacin del arte y la plstica social), uno de
los principales integrante del grupo Fluxus que tiene una obra que se llama Amrica o Coyote bastante emblemtica de ya
finales de los 60, principio de los 70, donde ya esa bsqueda de libertades y ese cuestionamiento sobre lo que les haba estado
pasando es ms fuerte: llega a USA, cuando se baja del avin se envuelve en esa manta de fieltro, lo llevan en una ambulancia sin
pisar suelo americano a una galera donde convive una semana con un coyote y donde se da cierta performance, ciertas relaciones
entre l y ese coyote, y dsp de esa semana se envuelve en ese mismo fieltro y sin pisar suelo americano vuelve a Alemania.
El fieltro con que se envuelve tiene dentro de su autobiografa un carcter muy afectivo en la medida de que era piloto en la
2da GM, tiene un accidente y hacer referencia que cuando lo rescatan lo envuelven en unas mantas de fieltro, entonces tiene como
esa visin familiar curativo. Es el integrar el arte a todos los aspectos de la vida. En un perodo en que EEUU estaba en plena
guerra de Vietnam, no pisar suelo americano y convivir con un coyote, se relaciona con esas culturas de los indios norteamericanos
que evidencia o manifiesta unos modos de libertad, de vida libre que estn recluidos o cercenados de su libertad. Hace una
reflexin muy fuerte respecto a este pas que promueve o propagandea libertades donde las libertades en realidad estn bastante
limitadas. Ese mbito, esas obras que tienen un carcter plstico, performtico y poltico muy fuerte, evidencia esta nueva puesta
en crisis de lo que estaba sucediendo a fines de los 60, principios de los 70, en esas bsquedas de libertades o de nuevas miradas.

Arquitectura o Antropologa:
Podemos encontrar un par de miradas en estas visiones:
John Turner sobre todo aboga por la participacin del usuario donde se involucre en la construccin de su propia vivienda
para estar comprometido con la misma. Rechazando ciertos planes o polticas de construir grandes conjuntos de viviendas donde
dsp sus usuarios eran completamente ajenos entonces no las cuidaban, las saqueaba, etc.
Entenda que cuando el usuario pasaba ciertos procesos con la autoconstruccin (en Sudamrica en el norte de Brasil y en
pases centroamericanos) de sus viviendas, empiezan a sentir preocupacin por la generacin de los habitar colectivos.
Christopher Alexander plantea cierta visin objetiva racional para la construccin arquitectnica mediante la creacin de
patrones y las diferentes posibilidades de combinacin de estos y que cada uno de esos patrones corresponde a ciertas
condiciones. Lo cual cuando se trata de llevar a cabo ciertas premisas tampoco da mucha cuenta pero si en el libro Ensayo sobre
la sntesis de la forma y algunos otros tuvo mucha importancia, relevancia en el mbito de ese momento de la arquitectura.
Bernard Rudofskyque en el MOMA plantea esta exposicin que se llama arquitectura sin arquitectos, que tb va a ser
llamada arquitectura sin linaje. Una exposicin que va recorriendo una cantidad de temas, las arquitecturas mviles, arquitecturas
flexibles, etc.; pero mirando culturas vernaculares, pre industriales, las arquitecturas Dogn, ciertas construcciones medievales
italianas, ciertas culturas del panorama asitico. Plantea cierta irona como que muchas de estas supuestas innovaciones de esta
arquitectura ya estaban elaboradas por esas arquitecturas que no son con una firma de autor. Es una crtica bastante fuerte hacia
todo lo que es el pensamiento arquitectnico del momento de cambio. Bsicamente es un libro que tiene un prlogo que es lo
mejorcito dsp es bastante pesadito y hace un recorrido fotogrfico de todo una serie de diferentes agrupaciones, sobre todo sobre el
programa de viviendas donde va trabajando y va enunciando diferentes temas.

Superestudio, Twelve ideal cities, 1971: una suerte de ilusin o de un fin, donde
terminaron todas estas exploraciones por lo menos de esta imaginera. Una de las 12
ciudades ideales plantea una ciudad que es una especie de plato, donde los habitantes estn
en una animacin suspendida viviendo en sarcfagos bajo esa superficie, y la nica
posibilidad que tiene de relacionarse con el mundo natural es mediante unas semiesferas sin
tampoco relacionarse entre ellos mismos. Es una reflexin, una imaginera de la imposibilidad
que ha demostrado el hombre de relacionamiento con el mundo natural, sin antropizarlo, sin
destruirlo.

Hay un libro q se llama Megaestructuras de Banhamque acompaa esa visin de que se construy una imaginera para un
futuro que en realidad no va a estar.

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