EL BARROCO

BARROCO A.

EL BARROCO CRONOLOGIA

- Se desarrolla a lo largo del SXVII hasta mediados del SXVIII y continua en las artes plsticas con el ROCOCO a finales del SXVIII.

B.

3. Gran realismo. Modelos autnticos, de la realidad, incluso en la representacin de personajes bblicos. 4. Obras abiertas, limitadas.

2. Grandes contrastes: luz/ sombra, formas grandes/ pequeas, blancos/ negros.

1. Afn de movimiento, exagerado; en Espaa convulsivo.

CARACTERSTICAS GENERALES

5. Sin normas, falta de unidad. Se pierde la idea de equilibrio, de simetra.

CARACTERISTICAS GENERALES

A.

EUROPA

ARQUITECTURA

1.Descartan esquemas simples y elementales, hacindolos complejos y movidos. Preferencias de plantas elpticas, ovales o derivadas de un trazo geomtrico. Abandono de las lneas rectas y de superficies planas sustituyndolas por lneas curvas y mixtas y superficies onduladas. 2. Se introduce la idea de movimiento en la arquitectura Se ondulan los interiores, las fachadas, los elementos. Se introducen las columnas salomnicas de fuste retorcido en hlice, con funcin ms decorativa q de sustento. -

Punto de arranque en el Vaticano, frente a la sencillez de la reforma luterana, la grandilocuencia de la Iglesia Catlica.

3. La luz adquiere un nuevo papel Las formas arquitectnicas no aparecen delimitadas ante el espectador. Espacios abiertos Concentran la luz en algunas partes de los edificios, mientras q otras se dejan en mayor o menor oscuridad. Contraposicin de pronunciados salientes y bruscas entradas prescindiendo de grandes superficies continuas. Recurren a la decoracin arquitectnica para dar movimiento a las superficies.

Tambin se emplean los frontones partidos, la utilizacin del ovalo en vez de los crculos en los vanos y el uso de volutas Se busca el efecto de las masas en movimiento

4. Los elementos y las formas arquitectnicas se enriquecen y complican buscando efectivismo

-

Se utilizan arcos elpticos, ovalados, mixtilneos Uso abundante de volutas y cartelas q enmarcan a manera de orla una zona central, q en su origen estaba destinada a contener una inscripcin o escudo pero q luego a cogi motivos esculpidos y pintados. Tb se emplean los frontones partidos, y las columnas salomnicas, etc.

2/44

6. Los edificios tpicos son la Iglesia y sobretodo el palacio real debido al apogeo de la monarqua

5. Se introduce el espacio dirigido al infinito q se aprecia en los interiores

EL BARROCO

Tambin destaca el papel q adquieren los jardines, fuentes, as como el ordenamiento de la ciudad

ARQUITECTOS

CARLO MADERNA; -Modifica la Baslica; alargamiento del brazo de los pies de la Iglesia; fachada ms amplia para

darle ms monumentalidad

BERNINI; - Baldaquino sobre el altar mayor de la C. De San Pedro; es de bronce y en l aparecen las

columnas salomnicas con decoracin vegetal, muy recargada. Cubierta con curvas y lneas mixtas. Remante con espirales.

amplitud, no cierra la plaza BORROMINI;

- Columnata de la plaza de S. Pedro: con tramos curvos y rectilneos, movimientos gran

-Mximo representante de la Contrarreforma, del Concilio de Trento y de los Jesuitas. -Su obra maestra es S Carlos de las 4 fuentescuyas caractersticas son: Planta elptica Muros de piedra q se encorvan, se abomban, dndoles movimiento, Falsos prticos con columnas (corintias) q parecen adosadas al muro pero q son exentas. Cornisas con entrantes y salientes Medallones ovalados. Cpula sobre tambor q tambin se incuria Fachada monumental, pero el edificio no es totalmente exento, independiente.

3/44

JUVARA:

EL BARROCO -Arquitecto de los grandes palacios de muros de piedra, almohadillados. -Balaustradas decoradas con estatuas y maceteros. -Edificios con partes salientes y partes entrantes q dan lugar a plantas irregulares -Palacios grandiosos, rodeados de amplsimos jardines urbanizados con calles, plazas,

fuentes monumentales, cuya vegetacin presenta formas caprichosas. (Palacios de la Granja y Real de Madrid)

sensacin de espacios abiertos. B. ESPAA

-Bvedas de can con lunetos, pintadas con frescos de escenas celestiales q dan falsa

Es el pas ms representativo, donde la decadencia poltica y econmica del SXVII se intenta disimular con edificios monumentales, retablos de madera o escayola de color dorado, con una excesiva decoracin. Los rasgos especficos del Barroco espaol son: La importancia de la exuberante decoracin q se manifiesta tanto en los interiores de los edificios (retablos, revestimiento de paredes y techos) como en los exteriores (fachadas) Evoluciona desde el clasicismo herreriano hasta el recargado Rococ de los Borbones.
ETAPAS

CARACTERSTICAS GENERALES

1.ETAPA DE FELIPE III -Destaca Juan Gmez de Mora q mantiene el estilo herreriano: Sobriedad, equilibrio, sensacin de lujo con retablos dorados, bvedas con frescos. -La falta de dinero les lleva a combinar ladrillo y piedra; cpulas encamonadas de escayola *OBRAS: - Ayuntamiento y Plaza Mayor de Madrid. - Catedral de San Isidro. - Monasterio de la Encarnacin.

2. ETAPA DE FELIPE V (hacia 1650)

3. FINALES DEL SXVII Y PRINCIPIOS DEL SXVII -

*OBRAS: -Obradoiro de Santiago de Compostela -Retablos e Iglesias de Sevilla -Fachada de la catedral de Granada Adopcin del modelo italiano, pero mucho ms decorativo Frontones rotos Profusin de estpites y c. Salomnicas para decorar retablos Muros movidos, igual q las cornisas Decoracin vegetal carnosa que produce efectos de luz y sombra Destacan Churriguera, Jos Ribera y Narciso Tom

- Formas ms ricas de movimiento - Columnas salomnicas y Estpites como elementos - Libertad de plantas, torres, cornisas, molduras... - Vegetacin q lo cubre todo

meramente decorativos, sin funcin sustentante

4/44

*OBRAS: - S. Francisco el Grande - El transparente de la C.Toledo -Tribunal d las aguas de Valencia. - Cartuja de Granada

EL BARROCO

4.ROCOC, mediados del SXVIII (Borbones) -

Palacios segn el modelo del Versalles ( Mansart) Jardines urbanizados. Le notr crea este modelo Fuentes en las plazas. Destacan sobretodo en las artes menores; tapices, porcelanas, relojes, etc., q supone una gran decoracin interior, pero con vuelta al clasicismo equilibrado en el exterior. *OBRAS: - Palacio de la Granja (Segovia) - Aranjuez - Real de Madrid Artistas italianos: Juvara, Saccheti.

CARACTERSTICAS GENERALES
-

ESCULTURA

3. Figuras q forman grupos, q no se conciben aisladas

1. Segn el modelo italiano de Bernini 2. Bsqueda del movimiento; Uso de esquemas y composiciones libres, no geomtricas. Movimiento en la representacin de personajes y escenas Amplios ropajes agitados, q ocultan el cuerpo

4. Bsqueda del realismo y expresividad. Teatralidad: Figuras expresivas, dramticas, con manos extendidas y manos abiertas. Canon natural, de gran realismo. Efectivismo q intenta provocar al espectador reacciones, sentimientos. 5. Temas y representaciones q posibilitan contrastes de luz y sombra. 6. Composiciones en diagonales o figuras verticales q se contrastan con otros diagonales. 7. Figuras q forman escenas envueltas en nubes algodonosas (novedad en escultura) 8. Bultos redondos para altares y retablos independientes para poder sacarlos a la calle en procesiones. Contrarreforma Catlica ( It. Y Esp. ) 9. Incorporacin de la escultura a la arquitectura (estatuas q remetan construcciones, fuentes, decoracin de interiores...) MATERIALES: Italia y Europa ------- mrmol y bronce. Espaa --- madera policromada (estofado) TEMAS: Religiosos, msticos, xtasis: xtasis de Sta. Teresa (BERNINI) Mitolgicos: Apolo y Dafne (BERNINI) Funerarios: Sepulcro del Papa Urbano VII donde Bernini imita el modelo de M.Angel

ESPAA

CARACTERSTICAS GENERALES Temtica religiosa en madera policromada. 5/44 Imagineria procesional.

Tema cortesana con estatuas ecuestres en bronce hueco (modelo italiano), destinadas a plazas pblicas. o EJ: Felipe III en la Plaza Mayor Felipe IV en la Plaza de Oriente. REALISMO, EXPRESIVIDAD Y TEATRALIDAD o o Expresan la realidad con modelos reales del mundo cotidiano

EL BARROCO

Tcnicas efectistas para conseguir le expresividad (lgrimas de vidrio, regueros de sangre pintados, bocas entreabiertas) Con la crisis econmica la talla de madera se reduce a rostros, manos y pies; el cuerpo se hace de tela forrada de serrn y se cubre con amplios ropajes de verdad, cabellos reales, joyas donadas por los cofrades (REALISMO, EFECTISMO)

ESCUELAS

ESCUELA CASTELLANA GREGORIO HERNNDEZ, discpulo de Juan de Juni Personaliza el ambiente de religiosidad. Se caracteriza por su sentimiento trgico, patetismo y expresin plstica del dolor. Crea Modelos iconogrficos: o Dolorosa: Imagen de la virgen sufriendo por la muerte de su hijo (dolor de madre. Siempre con un cuchillo haciendo una alegora a un dolor intenso y lento o Vernica o Cristo muerto o Crucifijos..... Todos son pasos procesionales donde la iluminacin de las velas juega un papel muy importante, con esta las lagrimas parecen caer. Detalle, patetismo, realismo. Personajes tpicos divididos en dos grupos; los buenos, q sufren y los malos q hacen sufrir Personajes de una escena y de otra q s interrelacionan (mundo pattico. ESCUELA ANDALUZA

ESCUELA MURCIANA De principios del SXVIII, con SALCILLO Trabaja modelos elegantes de gran belleza Detallismo por influencia de las figuras de los belenes, tcnica q aprendi en Italia. Fue el artista q introdujo en Espaa la figura del Beln, muy detallada, con modelos guapos(escenifica personajes de carne y hueso)

Huye del dramatismo castellano. Ms equilibrio y naturalidad. Evita una actitud forzada, un padecimiento exagerado, acentuando por el contrario el dramatismo del hecho, pero expresado serenamente. Prefiere los modelos ms suaves del Concilio de Trento; Inmaculada Concepcin q representa a la virgen como elegida de Dios desde la eternidad para colaborar en la obra de redencin El tema de la Dolorosa es ms realista Siempre expresa la figura de la pureza q triunfa sobre el pecado y la muerte Se centra ms en lo melanclico q en lo pattico. Figuras con miradas perdidas en el infinito de gran misticismo Abuonamiento en los ropajes, figura de menor a mayor expresividad, dinamismo. Destaca: MARTINEZ MONTAS, ALONSO CANO, JUAN DE MESA

Toma modelos reales para los pasos procesionales para q el espectador se identifique con los personajes ms fcilmente. Pretende ridiculizar a los malos Repeticin de personajes para conseguir la consecucin de escenas.

6/44

ESCUELA MADRILEA

Escultura cortesana en bronce hueco, tcnica de la cera perdida Estatuas ecuestres de reyes concebidas para plazas pblicas Afn de movimiento, buscan expresividad

EL BARROCO

OBRAS o FELIPE III (Plaza Mayor) o FELIPE IV (Plaza de Oriente) presenta al caballo con un movimiento agitado, inestabilidad. El caballo establece una diagonal en contraposicin con la verticalidad del caballero.

PINTURA A. PASES CATLICOS

CARACTERSTICAS GENERALES Segn el modelo italiano. Grandes lienzos de tela al leo para Iglesias y Palacios Frescos para bvedas y cpulas para dar sensacin de espacios abiertos, o Con escenas celestiales; con ngeles en violentos escorzos, para lleva la mirada del espectador al infinito o Todo envuelto en nubes algodonosas, llenas de luz. o Con escenas mitolgicas Afn de movimiento, teatralidad y efectivismo. Realismo, a veces recrendose en lo feo, cruel, con esqueletos y tipos deformes, demacrados. Escenas crudas de martirio. Utilizan modelos reales, cotidianos, incluso para representar personajes religiosos. Composiciones preferentemente diagonales, abiertas. Figuras de canon natural, expresivas. Perspectiva area, con sensacin de atmsfera Espacios de gran profundidad o Espacios abiertos de horizontes infinitos o Paisajes como gnero independiente, de gran movimiento y amplitud. Estudio de luz o para iluminar figuras y escenas q el pintor quiere resaltar, o teniendo en cuenta la luz exterior q el cuadro va a recibir o Fuertes contrastes de luz y sombra; de blancos y negros (TENEBRISMO)

*En el tenebrismo Barroco al contrario q en el tenebrismo manierista la figura se distingue perfectamente en la sombra.
TEMTICA o Religiosa; bajo condicionantes de la Contrarreforma o Mitolgica; con sentido moralista o Retratista; para demanda cortesana o Paisajista; afn naturalista del Barroco o Bodegones; tb con sentido moralista a veces

ITALIA

Aqu se inicia partiendo del manierismo de finales de SXVI Destacan: o CARRACI; con su obra emotiva y sencilla, Concebida para ser expuesta en un altar; Para verla en actitud orante desde abajo, iluminada por cirios y velas q darn sensacin de movimiento.

7/44

CARAVAGGIO; Busca La verdad tal cual se ve. Se propone copiar la naturaleza tal como es, nos parezca fea o bella. Personajes religiosos basados en la Biblia a travs de estudios directos. Presenta a los apstoles de piel curtida y arrugada, manos toscas, como trabajadores q eran. Utiliza modelos reales de campesinos, jornaleros.

Se aleja de personajes solemnes y distantes de pocas precedentes; lo q provoc un escndalo. Tenebrista: la luz en contraste con la sombra q nunca es absoluta. Paso paulatino de la luz a la atmsfera

EL BARROCO

FLANDES ESPAA

Efectivismo, grandilocuencia, lienzos de gran tamao, tenebrismo, movimiento, gran realismo y expresividad. Destaca; RUBENS Artistas Q comienzan influenciados por el tenebrismo italiano, con fondos oscuros y lisos; dando gran importancia a la luz. Continan su evolucin influenciados por Rubens ms colorista, dando importancia al paisaje. Arte como portavoz de la doctrina catlica se representan temas como el xtasis, vida de claustro, martirios... La pintura se convierte en el reflejo fiel de la realidad religiosa de la poca Realismo; plasmacin de la realidad alejada de lo anecdtico, de la gesticulacin y de lo recargado La Iglesia y la Corte son los principales clientes, inspiradores y supervisores de los artistas. Destacan: o RIBALTA; Influencia italiana de Caravaggio, Es el introductor del tenebrismo en Espaa. Sus obras fueron destinadas a claustros y monasterios. o RIBERA; Trabaja con Caravaggio en Npoles. Temtica variada: misticismo, martirios penitentes, temas mitolgicos. Escoge para sus representaciones modelos muy delgados. Introduce matices en el color. o ZURBARN; Expresa mejor q ningn otro la personalidad monstica con tendencias msticas. Intemporalidad, estatismo, sobriedad anecdtica. En sus obras la luz transfigura los personajes. Calidades de telas o ALONSO CANO; Deseo De equilibrio y belleza, es el ms clsico de los pintores barrocos. Lo delicado, lo bello tiene mayor inters para l q el realismo. o MURILLO; Creador del Barroco sin violencias, agradable, dulce, expresin de piedad sentimental q aleje las imgenes de la realidad concreta o VALDS LEAL; Su obra presenta una pintura teatral en la q el mover al creyente a travs de continuos efectivismos tiene una especial consideracin. o VELAZQUEZ *

(Inglaterra, Holanda...) CARACTERSTICAS GENERALES Ms sobriedad al gusto de la burguesa luterana, lejos de la grandilocuencia catlica. Lienzos ms pequeos para casas burguesas de comerciantes y artesanos, ayuntamientos, salas de Juntas, etc. Ms importancia del retrato, paisajes y bodegones. Los temas religiosos basados en escenas narrativas, del Nuevo Testamento; sin el efectivismo y la teatralidad catlicos. Sin pretender conmover al espectador. Destaca; o REMBRANT; Trabaja junto al leo el grabado, nueva tcnica debida a Durero. Busca judos para las representaciones religiosas (bsqueda de la realidad.) Representa a sus personajes en posiciones naturales (leyendo un libro... Temtica variada; retratos, bodegones, paisajes RODAEL; Discpulo de Rembrant. Paisajista sirve como modelo a pintores ingleses. Destacan sus molinos, su perspectiva caballera q son lneas paralelas, nunca profundidad

B.

PASES PROTESTANTES

1. ETAPA TENEBRISTA de influenza italiana

Diego Rodrguez de Silva. Naci en Sevilla en 1599 y muri en Madrid en 1660. o Aprendi en el taller de Herrerael Viejo; fue discpulo de PACHECO con el q emparento al casarse con su hija y le introdujo en Madrid donde le present al Conde Duque de Olivares, q le consigui al puesto de pintor de Cmara del rey Felipe IV en 1623 despus de pintar su retrato Su estilo pasa por dos etapas:

VELAZQUEZ

8/44

2. ETAPA COLORISTA Etapa en la q por influencia de Rubens y Venecia deja de interesarle slo la luz y su estilo cambia a colores ms claros, panormicas ms amplias, paisajes de gran profundidad( "bajando la lnea del horizonte), cielos con nubes llenas de luz. As hace retratos cortesanos: o Felipe IV o Prncipe Baltasar Carlos Cuadros de temtica histrica: o Las lanzas (1635) Empieza con lienzos al leo de gran tamao Hacia 1645 realiza un segundo viaje a Italia por encargo del rey. Retrata al Papa Inocencio X Cuando vuelve realiza sus obras maestras: o Las Meninas o Las hilanderas Al final, su estilo evoluciona hacia una pincelada cada vez ms suelta e inconexa, con colores grises, verdes, blancos q se funden dando formas. Imitado por Impresionistas del SXIX Su estilo siempre es Realista, con personajes cotidianos o cortesanos. Domina totalmente la perspectiva lineal, cromtica y area. Es el artista barroco con temtica ms variada; Religiosa, retratista, paisajista, naturalista con bodegones, costumbrista e incluso mitolgica con Ej. Fragua de Vulcano, Los borrachos, etc.

Le interesa el estudio de la luz y su paso gradual a la sombra, a travs de la cual se pueden ver objetos y personajes secundarios. Perfecciona la perspectiva area dando sensacin de atmsfera Trabaja temas religiosos: Adoracin de los Magos (1619) Crucifijo al estilo de Martnez Montas Temas costumbristas, muy realistas; Vieja friendo huevos (1618) Aguador de Sevilla Etapa q coincide con su estancia en Sevilla En 1622 se traslada a Madrid Parece q aqu conoce a Rubens q empieza a influir hacia un estilo ms colorista y naturalista Le influy tb su primera estancia en Italia, donde aprendi el color de la escuela veneciana y las composiciones retratistas de Tizano

EL BARROCO

Para comenzar comentaremos una serie de caractersticas generales sobre lo ms importante que es necesario destacar de la arquitectura barroca, pues con estas notas bsicas entenderemos mejor el arte que contemplamos en la visita.

1.- ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA. CARACTERSTICAS GENERALES

Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El trmino barroco se aplica tambin a la literatura y la msica de aquel periodo. Entonces, al igual que en otras corrientes artsticas, en le Barroca se ve reflejado el sufrimiento de la sociedad del momento. La temtica plstica tiene un carcter religioso, ya que la iglesia tena por entonces mucha influencia en la gente. El arte se utilizaba como argumento convincente del poder catlico. Se quera dar ms importancia a las sensaciones y sentimientos en la razn.

Para conseguir este efecto los artistas combinaban poderosa ornamentacin y sobriedad. Al lado de los elementos arquitectnicos ms dislocados construan otros lisos, sin curvas ni roturas. Se utilizaban tambin falsas perspectivas e ilusiones pticas. En la escultura se puede apreciar una rica policroma. Tanto aqu como en la pintura las imgenes reflejadas eran patticas y fuertemente dramticas, para expresar los sentimientos de los artistas. Debido a que se haba malgastado mucho oro encontrado en Amrica, haba escasez de materiales, lo que dificultaba llevar a cabo todas las obras que se tenan previstas.
9/44

EL BARROCO Aun as, ni el rey ni los eclesisticos (los ms adinerados) renunciaban a grandes iglesias con inmensas esculturas, que a falta de los elementos necesarios, las construan con ladrillos y no con piedra o mrmol. Las esculturas estaban hechas de madera. El barroco espaol es, en resumen, emotivo y alucinante. Tambin influy que Espaa fuera una de las bases de la Contrarreforma catlica, la lucha de los jesuitas espaoles en Trento para defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia marcara las ms notorias caractersticas de nuestro barroco, bsicamente y como ya hemos comentado: La temtica plstica tendr un definido carcter religioso. El arte ser utilizado como argumento convincente del poder catlico. El arte se dirigir antes a la sensacin que a la razn. Pero, adems, hay otras singularidades que lo diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran originalidad, pues desde el mudjar no haba alcanzado Espaa una tan clara definicin de su propio yo. Son entre otras estas: Nunca un estilo alcanz tan hondas y prolongadas resonancias en la plstica popular. El Barroco espaol es una poderosa mezcla de ornamentacin y sobriedad. La ornamentacin es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado. La rica policroma de la escultura o el atormentado movimiento de las figuras estn sustentadas por una imagen pattica o desgarradamente dramtica. La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es mucho ms frecuente que la piedra y el mrmol. En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradicin castellana, se emplear casi en exclusiva. Incluso para las grandes mquinas de las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarn todas las iglesias coetneas o anteriores. Tras la poca de austeridad del Escorial, el barroco parece dispararse a modo de fuegos de artificio en mil innovaciones llenas de fantasa creadora. Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto, lo que hace difcil, y a veces imposible, una clara agrupacin por escuelas.

En arquitectura, destacamos que el barroco espaol mantendr los esquemas fundamentales del edificio, sobre los que disear toda la fantasa ornamental. Uno de los primeros arquitectos que se despega de la austeridad escurialense es Juan Gmez de Mora, que hace la portada del Convento de la Encarnacin de Madrid, dentro de un gran purismo, la Clereca de Salamanca, prototipo de barroco equilibrado, y en Madrid traza la Plaza Mayor y el Ayuntamiento, de recuerdo claramente herreriano. De esta poca corresponden tambin el panten del Escorial, obra de Juan Bautista Crespo, y la Sacrista del Monasterio de Guadalupe, en la que destaca la mezcla de abundante decoracin con la severidad de las lneas, de autor desconocido.

Se mantienen los esquemas fundamentales del edificio, encima de los cuales se desarrolla toda la fantasa ornamental. En Espaa no se modifican las plantas como en Italia, ya que los espacios internos no se dislocan excesivamente, cosa que hace que stos mantengan una unidad relativamente clsica. Como arquitecto importante de la poca podemos citar a Juan Gmez de Mora, que hizo la puerta del convento de Madrid. En la arquitectura barroca de Espaa hay que diferenciar varios estilos: En primer lugar la que se desarrolla en Andaluca. Esta se caracteriza por mantener muchos elementos del arte rabe y mudjar, lo que lleva a la sntesis de elementos moriscos, platerescos y barrocos. En este estilo destaca Miguel de Figueroa. Otro estilo se desarrolla en Galicia, y se caracteriza por la dureza de los materiales usados, como por ejemplo el granito, cosa que limita la ornamentacin. sta se ve sustituida por las combinaciones de figuras geomtricas. Aqu destacan arquitectos como Antonio Andrade, Simn Rodrguez, Casas Novoa (ver la 1imagen del apndice), o Fernndez Savela. Quiz el ms significativo de estos fue Casas Novoa, quien con elementos curvos cre una sensacin ascendente en un arco de triunfo, sin perder por ello los efectos de profundidad. El ltimo estilo se desarrolla en la poca de los Borbones y es el denominado palatino. Las relaciones con Francia abiertas gracias a la procedencia de los reyes, abren nuevas perspectivas e intereses. A finales del siglo XVII hay en Espaa arquitectos franceses e italianos, que introducen las plantas elpticas de Borromini, as como las fachadas curvas. En este estilo destacan Teodoro Ardemans y Juvara, de quienes destaca su barroquismo austero, que se opone al estilo de Churrigera.

La influencia francesa hizo que se fundaran academias que se preocupaban por la pureza de las artes, causa de la preocupacin que produca el descontrolado desbordamiento barroco.
10/44

EL BARROCO 2.- ANLISIS DE LOS MONUMENTOS DE LA VISITA.

- Torres de Serranos:

Imponente puerta de la muralla bajo medieval, fueron construidas por el maestro Pere Balaguer entre 1392 y 1398. Se trata de una obra de cantera formada por dos grandes cubos pentagonales que flanquean la puerta propiamente dicha, en arco dovelado de medio punto. Parece que el modelo de inspiracin fue la puerta Real del monasterio de Poblet, pero la de Valencia tiene unas dimensiones mayores, lo que le da un aspecto de gigantesco arco triunfal. La fachada interior presenta grandes aberturas rematadas en arco, concebidas como tribunas a diferentes alturas donde se situaban las familias principales de la ciudad para seguir las celebraciones populares o la entrada de personajes ilustres que llegaban a ella. Las torres de Serrans se convirtieron en crcel para nobles y caballeros a partir de 1586, mantenindose este uso hasta el ao 1887. El monumento ha sido declarado de inters Histrico Artstico. Desde sus terrazas se contemplan unas magnficas vistas de la ciudad y del cauce del ro Tura. - Torre de san Andrs:

Adosada a un edificio a la iglesia que desapareci.

- Plaza de la virgen:

Valencia fundada en el s.138 los romanos hicieron una lapida que representa el nacimiento de la ciudad deValentia. En el 75 hubo luchas interiores y donde esta la lapida se enfrentaron soldados que quemaron la ciudad y quedo arrasada, obviamente hubo un gran incendio .En 1238 llega Jaime I y entran los cristianos. La plaza es el centro de la ciudad romana y en ella se unen el cardo y el decumanus, que eran las dos calles principales de Valencia. a) El primer monumento del barroco valenciano es la Baslica de la Virgen situado en la plaza. En ella podemos encontrar distintos dinteles, arcos de ventana. La fachada esta decorada con elementos vegetales y arriba de las puertas podemos encontrar medallones. La bveda esta ligeramente desplazada a la derecha debido al camarn de su izquierda y fue rehabilitada hace poco. Lo realmente barroco son las 2 puertas. En el edificio de al lado podemos encontrar arcos de mediopunto. En el interior de la baslica esta el Santo Espritu, con figuras a los lados y pinturas barrocas, angelotes, medallones, pilares, figuras alrededor, bveda pintada con profundidad, imitando al cielo; tambin cermica valenciana con muchas flores todo barroco. La iglesia originalmente se llama Baslica De Los Inocentes y De Los Desamparados, esto se debe a los nios abandonados y ajusticiados a los que se les retiraba el amparo. Es pequea, en los aos 50 se intento ampliar hacia detrs pero se encontr con restos arqueolgicos. En la plaza de la Virgen se encuentra la Fuente Del Agua de la Acequia, en el centro de sta se sita el dios Neptuno y 7 acequias alrededor. b) La catedral se construy sobre la antigua mezquita y consta de tres puertas de diferente s estilos:

- La primera puerta es de estilo romnico y es la mas antigua de las tres puertas, y su decoracin tiene escenas del Antiguo Testamento. Pertenece al siglo XIII. Tiene en su parte superior 14 cabezas que son los matrimonios que dejo Jaime I para repoblar Valencia, se dice que vinieron vrgenes Leridanas, los matrimonios era Aragoneses y Catalanes. Las ventanas no son romnicas son gticas, tienen cristaleras y grgolas para retirar el agua y son alegricas y tienen diferentes significados.

- La tercera puerta es de estilo barroco y se le llama la puerta de los hierros se llama as por el cierre de la parte inferior, es ondulada porque son las lneas que destacan en esta poca, por eso todo es inestable. Se hizo en el siglo XVIII, por un arquitecto alemn. La portada tiene una gran altura porque daba a una calle ancha, la calle de la Reina, para que quedara en perspectiva. La fachada presenta todos los elementos de las fachadas barrocas, y fue construida por Borromini y Bernini. La fachada esta un muro que tiene 3 cuerpos, el mas elevados esta en medio, y aparece un grupo escultrico encima del arco; el segundo esta en la parte superior, en un ovalo que intenta encajar en un rosetn gtico que haba ah. Los pilares llamados estpites, que son como unas pilastras decoradas con motivos vegetales, en esta fachada se emplean elementos clsicos pero todos movidos. 11/44

- La segunda puerta es la puerta es la de los Apstoles. Es de estilo gtico. Se renen hoy por hoy, todos los jueves el consejo de Aguas. En ella observamos un rosetn llamado Salom de la Seu. Los arcos no son redondos, las figuras de los apstoles (decoracin) son de piedra arenisca de la comunidad, lo han rehabilitado muy mal porque queda amarillenta. Hay grgolas de animales alegricos. El cimborio es octogonal, y la parte central tiene forma de cruz, tiene dos cuerpos que guardan un equilibrio.

- Iglesia de San Esteban:

EL BARROCO

Es una de las primeras iglesias construidas sobre una antigua mezquita tras la conquista de Jaime I. Sufri transformaciones barrocas, neoclsicas. Es interesante la capilla barroca de la Comunin, con un notable retablo barroco y la pila donde fue bautizado San Vicente Ferrer. - La iglesia de santo Tomas y de San Felipe Neri:

El casco viejo de la ciudad tiene calles sinuosas y estrechas. Es parte de un conjunto de los carmelitas (repoblaron la ciudad), solo queda la iglesia, ultima iglesia del barroco, recuerda un poco a la baslica de san Pedro, tiene reloj de sol, tiene el rosetn barroco y tiene algunas cosas neoclsicas. La fuente es una de las primeras que se colocaron en 1850 cuando llego el agua potable a Valencia. De grandes proporciones, se comenz a edificar el ao 1725 segn el proyecto de Toms Vicente Tosca, gran precursor del neoclasicismo. - Palacio de los Valeriola:

Es barroco por la balconada. Por la puerta entraban los carruajes y fue el primer palacio barroco. Construido a principios del siglo XVII, el palacio de los Valeriola presenta una fachada regular en la que destaca el portal adintelado de la entrada, los balcones de la planta noble -rematados con frontones de estilo neoclsico- y la galera superior de arquillos. En el interior -actualmente ocupado por un local de ocio- cabe resaltar los pavimentos cermicos del saln principal, muy representativos de la azulejera valenciana del Setecientos, la pequea capilla con cpula pintada y retablo en madera, y el artesonado de una de las estancias. Por detrs del edificio sobresale una torre miramar rematada con cubierta piramidal. - Iglesia de santa catalina:

La iglesia de Santa Catalina se levant sobre una mezquita anterior y en 1245 ya haba adquirido el rango de parroquia. La torre de la iglesia se considera la mas bella de Espaa. En la parte superior hay columnas salomnicas tpicas del barroco, lo dems de la iglesia es gtico... El campanario fue construido entre 1688 y 1705 por Juan Bautista Vies, cuyo nombre aparece grabado en una lpida conmemorativa que podemos ver en su base. Obra maestra del barroco valenciano, es de planta hexagonal, y su alzado se divide en cuatro pisos separados por molduras, ms el cuerpo de campanas y el remate superior. En su origen se le llam campanar salomnic por las columnas helicoidales que adornan esa parte alta. Destaca asimismo por los resaltes a modo de pilastras que adornan sus ngulos y por la decoracin de sus ventanas, donde el estilo decorativo del barroco efmero se traslad con maestra a la piedra. - El palacio de Marques de Dos aguas:

Fue construido por Hiplito Rovira y su discpulo Luis Domingo. Su portada es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura rococ espaola. Fue ejecutada por Ignacio Vergara en 1740. Esta hecho en Alabastro (tipo de piedra), se ve el escudo del Marques de Dos Aguas, hay muchos adornos vegetales, la puerta consta de dos partes, la parte inferior leones, elementos tpicos valencianos cocodrilos y hombres musculosos, tambin se ve como las dos aguas que lo representan. La virgen es solo para adoracin. Este pertenece a la ltima poca del barroco, el barroco tardo. El palacio del Marqus de Dos Aguas es un edificio singular del barroco espaol, en el que destaca la puerta de alabastro realizada por Vergara, obra maestra del llamado churrigueresco. Al magnifico edificio se une su contenido, pues en el se encuentra el Museo Nacional de la Cermica, con unas muestras excepcionales de distintas pocas y procedencias, desde la prehistoria a Picasso. - Iglesia de San Martn:

La puerta es barroca, la iglesia es anterior al barroco, y la puerta esta aadida al muro, el muro es tpicamente romnico por la forma redondeada. Es una iglesia de origen gtico (S.XIV). La foto es la parte trasera, es barroca porque tiene un aspecto de escenario teatral, en la parte inferior basamento sobreelevado que se aprovechaba para representar actos sacramentales que eran obras de teatro de temtica religiosa, en la parte inferior hay unas puertas que eran unas tiendas y se aprovechaban como pequeo mercadillo. En la fachada hay elementos decorativos escultricos, de representacin de virgen y nio sobre una especie de rompimiento de luz en el centro donde hay rayos y luz y que muestran la virgen triunfante. La virgen sale hacia nosotros como invadiendo nuestro espacio que caracteriza que es del barroco. A los lados podemos encontrar dos puertas de un estilo - Iglesia de los Santos Juanes:

12/44

ms neoclsico inicial, ya que vuelve a utilizar el frontn triangular en pilastras. Arriba del techo hay el arquitecto ha combinado el bside gtico y delante del levantado espectculo, el reloj y la campana, el campanario esta decorado con columnas salomnicas. Aparecen dos escultoras San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Antes era mezquita y despus se construy la iglesia. La primitiva iglesia de Sant Joan Mercat se alz en el arrabal de la ciudad conocido como la Boatella. De su antigua estructura gtica an queda la nave y el gran culo cegado, conocido como "la O de Sant Joan", que fue concebido como un gran rosetn en la fachada de los pies. En 1592 la iglesia sufri un aparatoso incendio que oblig a una reconstruccin casi total a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Destaca por lo infrecuente la amplia fachada del Mercado, concebida como un grandioso retablo de piedra sobre una terraza que domina la plaza frente a la Lonja, formando un conjunto urbanstico nico. La preside la escultura de la Virgen del Rosario, obra en estuco de Jacopo Bertesi, y sobre ella se alza la torre del reloj, flanqueada por los dos Santos Juanes y coronada por el famoso "pardal de Sant Joan", la veleta a la que -segn cuenta la tradicin- se haca mirar a los nios cuando sus humildes padres los abandonaban en la plaza. En la parte baja de la terraza se abren "les covetes de Sant Joan", semistanos en los que antao se ubicaban chatarreras y tiendas de viejo, parte de la historia viva de Valencia. El interior del templo es de una desbordante imaginacin barroca, con estatuas de Bertesi que representan a personajes de las Doce Tribus de Israel, y sobre todo el conjunto de los frescos que ejecut Antonio Palomino en la bveda. - San Nicols.

EL BARROCO

Esta iglesia no tiene nada de barroco en su estructura, slo hay barroco dentro, en sus pinturas.

Entrada para carruajes, en su interior ha habido un colegio (academia de los castellanos), la fachada es barroca, se parece al palacio de los Valeriola, en la parte superior vivan los seores, abajo las cuadras. Fue uno de los ltimos palacios barrocos. La ms sealada de la Valencia antigua, donde vivan los ms encumbrados linajes de la nobleza local, se alza el palacio de los Alpuente. Su origen es gtico, y tiene la tpica estructura de las casonas solariegas valencianas, con semistano, entresuelo, piso principal y altillo. Su fachada barroca es bastante singular, al estar toda ella edificada de ladrillo visto y presentar balcones adintelados adornados con pilastras gigantes y con decorativos frontones partidos que le confieren un aire solemne. Al entrar, y atravesando el zagun y sus grandes arcos carpaneles, observamos el patio central, donde podemos ver su zcalo de cantera y varios arcos rebajados de ladrillo, adems de la escalera principal que queda a mano izquierda. -Puerta de la Valldigna (vale digno):

- Palacio De Los Alpuente:

Puerta entre cristianos y musulmanes (moriscos), una de las puertas de la primera muralla q hubo. Tambin esta la plaza del rbol en la zona mora. - Nuestra seora del Carmen:

3.- CONCLUSIONES: La ruta que hicimos estaba muy lograda, ya que en ella visitamos los edificios importantes de la valencia barroca, y algun que otro de estilos romanico y clasico. La unica pega fue que en algunos edificios no dejaron entrar, en otros no se podian hacer fotos y en algunos habia que pagar para verlos. Las explicaciones fueron buenas, y yo creo que pudimos entender todo al pie de la letra. + EN ESPAA

Una de las puertas mas bonitas del barroco, formaba parte de un conjunto de una orden religiosa, solo ha quedado la iglesia, tres partes de las puertas sobresalen las columnas salomnicas, hay diferentes estilos de columnas. Es una fachada de tres cuerpos hornacinas, vrgenes dinteles. Tienen una particularidad que tiene la torre desplazada de la iglesia. La bveda es lateral y tiene un cuerpo adherido a la derecha, es una de las iglesias ms grandes del barroco.

* INTRODUCCIN

tenebrista de la primera mitad del siglo, al colorismo y la luminosidad de influencia flamenca de la segunda mitad. En salomnicas, que segn transcurra el siglo lo iban recubriendo todo. 13/44

Durante el siglo XVII la pintura espaola atraves uno de los momentos culminantes de su historia, pasando del realismo de lujo se manifest sobre todo en elementos decorativos como retablos dorados, frescos, fachadas, hornacinas o columnas

arquitectura persisti la severidad y austeridad formal procedente de los modelos herrerianos y escurialenses. La necesidad

* CARACTERSTICAS GENERALES

EL BARROCO

Que Espaa fuera una delas bases de la Contrarreforma catlica, la lucha de los jesuitas espaoles en Trento para defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia marcaran las ms notorias caractersticas de nuestro barroco: O La temtica plstica tendr un definido carcter religioso. O El arte se dirigir antes a la sensacin que a la razn. Pero, adems, hay otras singularidades que lo diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran originalidad, pues desde el mudejar no haba alcanzado Espaa una tan clara definicin de su propio yo. Son entre otras estas: O Nunca un estilo alcanz tan hondas y prolongadas resonancias en la plstica popular. O El Barroco espaol es una poderosa mezcla de ornamentacin y sobriedad. O El arte ser utilizado como argumento convincente del poder catlico.

O La ornamentacin es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado.

O La rica poolicroma de la escultura o el atormentado movimiento de las figuras estn sustentadas por una imagen pattica o desgarradamente dramtica. O La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es mucho ms frecuente que la piedra y el marmol.

O Tras la poca de austeridad del Escorial, el barroco parece dispararse a modo de fuegos de artificio en mil innovaciones llenas de fantasia creadora. O Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto, lo que hace difcil, y a veces imposible, una clara agrupacin por escuelas.

O En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradicin castellana, se emplear casi en exclusiva. Incluso para las grandes mquinas de las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarn todas las iglesias coetneas o anteriores.

* PINTURA O INTRODUCCIN La temprana aparicin del naturalismo barroco en Espaa estuvo motivada por la influencia de Italia y, sobre todo, por la importancia poltica de la Iglesia catlica. El florentino Vicente Carducho contribuy materialmente al establecimiento en el centro de Espaa del estilo pictrico antimanierista propugnado por la Contrarreforma. Juan Snchez Cotn y Juan van der Hamen destacaron por el realismo de sus bodegones (naturalezas muertas) en los que combinan la influencia flamenca con la de Caravaggio. En Valencia, el naturalismo se puede apreciar en la obra del pintor Francisco Ribalta, conocedor del arte italiano del renacimiento, de la Madrid se convirtieron en los dos centros principales del arte barroco espaol. As, a comienzos del siglo XVII las Herrera el Viejo. pintura de Tiziano, de Caravaggio y de su paisano Jos de Ribera, que desarroll su actividad artstica en Npoles. Sevilla y caractersticas tpicas del barroco se aprecian ya en los cuadros de Juan de las Roelas, Francisco Pacheco y Francisco de

Francisco de Zurbarn, afincado en Sevilla desde 1629, fue el pintor monstico por antonomasia; nadie como l supo representar con ms sencillez el fervor religioso de la vida monstica contrarreformista. Los volmenes simples, la sencillez hasta los ltimos aos de su vida, cuando la influencia de Bartolom Esteban Murillo le lleve a experimentar con una compositiva y el tenebrismo, caracterizado por los fuertes contrastes de luz y sombra, definen el estilo que no cambiar pincelada ms suelta y ligera y un uso ms vaporoso de los colores. Diego Velzquez, el pintor ms importante del barroco Adoracin de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid). En 1623 se traslad a Madrid como pintor de corte de Felipe IV,

espaol, se mover entre el naturalismo de la primera mitad del siglo XVII y el barroquismo de la segunda. De su etapa

juvenil en Sevilla sobresalen obras como la Vieja friendo huevos (1618, Galera Nacional de Escocia, Edimburgo) y la 14/44

retrato colectivo de las infantas, las meninas y otros personajes de la corte, en el que aparece tambin el propio pintor. Prado), y mitolgico, con obras como La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado) y la Venus del espejo (c. 1650,

cargo que ocupar ya toda su vida. Sus series de retratos reales culminaron con Las Meninas (1656, Museo del Prado),

EL BARROCO

Maestro en el tratamiento de los volmenes, la forma y el color, y pionero de la perspectiva area y las grandes pinceladas, Velzquez destac tambin por sus cuadros de tema histrico, como La rendicin de Breda (Las lanzas, 1635, Museo del National Gallery, Londres).

Contemporneo de Velzquez fue el granadino Alonso Cano, escultor, arquitecto y pintor clebre por sus delicadas representaciones del cuerpo humano, como muestra el Descenso al limbo (c. 1650, Museo de Arte del condado de Los Angeles), uno de los pocos ejemplos de desnudo en el barroco espaol. Murillo, pintor sevillano algo ms joven que Velzquez, fue el maestro de la gracia y delicadeza femenina, encarnando un tipo de devocin plenamente sentimental que

Juan de Valds Leal a su mejor representante. Entre sus obras destacan los dos Jeroglficos de las postrimeras (1672, Finis gloria mundi e In ictu oculi, representaciones de la caducidad de la vida y las postrimeras del hombre) del hospital de la Claudio Coello, cultivadores de un estilo decorativo de clara influencia italiana. En Madrid, la ltima generacin de pintores barrocos incluye a artistas como Francisco Rizzi, Juan Carreo de Miranda y Caridad de Sevilla, escalofriantes pinturas de esqueletos y cuerpos putrefactos plenas de morbidez y exacerbado realismo.

evidencian sus representaciones del Nio Jess y la Inmaculada Concepcin. La ltima fase del barroco sevillano tiene en

O CARACTERSTICAS

O Ausencia de rasgos, que fueron habituales y definidores, especialmente en Italia, durante el Renacimiento: lo heroico, los tamaos superiores al natural, las glorias corales de los fresquistas italianos. Predomina una cierta intimidad y un sabor de humanidad poco o nada teatral. En resumen, se prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composicin sencilla. O Predominio de la temtica religiosa. La expresin del sentimiento religioso se ve ayudada por elementos tales como el xtasis, la mirada dirigida al cielo, el movimiento de la composicin. O Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia que no se ablanda en Espaa.

O Divisin de los pintores barrocos en funcin de la ubicacin geogrfica de sus centros de trabajo, y as se habla de la escuela valenciana o sevillana o madrilea. Sin embargo tal clasificacin es insuficiente fundamentalmente por dos motivos: no puede dar razn de las grandes diferencias que se observan entre pintores de la misma escuela y no explica tampoco de modo satisfactorio la evolucin pictrica que va desde el Manierismo hasta la decadencia del propio barroco. Debido a este ltimo rasgo creemos ms conveniente la simple enumeracin de los principales pintores del siglo: Jos de Ribera: Nacido en Jtiva, estudia con Ribalta y se traslada muy joven a Italia, donde recibir el influjo de Caravaggio. En su estilo se fundir la profunda emocin religiosa de la pintura espaola, y el dominio del color y de las luces, a partir del estudio de los grandes pintores renacentistas. As nos hallamos ante un arte sombro y dramtico con una gran riqueza cromtica. En su obra no faltan cuadros realistas, como el Nio Romano, ni los cuadros naturalistas, como la Mujer Barbuda. Cultiva con cierta frecuencia el tema mitolgico, a veces con irona, otras para plasmar inmensas figuras musculosas que representan en el barroco el mismo mundo sobrehumano de Miguel ngel, as su serie de gigantes: Ixin, Ticio, o su serie de Arqumedes. El gnero religioso ocupa la parte central de su actividad. Sus apstoles, como San Andrs, y sus ermitaos(San Pablo, La Magdalena), traducen su religiosidad heroica y su inclinacin a los cuerpos arruinados por la vejez o el hambre. Destacan tambin el Sueo de Jacob y el Martirio de San Bartolom. Francisco Zurbarn: A pesar de haber trabajado en la corte en la ornamentacin del Saln de Reinos y practicado all temas de batallas y mitologas, El Socorro de Cdiz o las Historias de Hrcules, su horizonte parece que se limita a los temas monacales. Zurbarn es por tanto un pintor aparte de grandes contemporneos, como un cantor de la religiosidad ms severa y menos retrica, apoyndose en el uso del blanco y prescindiendo de los fondos arquitectnicos. Es autor de largas series de lienzos monsticos que constituyen su ms productiva especialidad, as destacan los del monasterio de San Pablo de Sevilla, las pinturas del Convento de la Merced, las series de la Cartuja de Jerez y las del Monasterio de Nuestra Seora de Guadalupe. Practica un tenebrismo peculiar en el que las figuras irradian ellas mismas una vivsima iluminacin y que hace olvidar la ancdota para expresar mejor la intemporalidad de la experiencia religiosa de esas imgenes transfiguradas. Tambin cultiva con gran acierto los bodegones. 15/44

O Tenebrismo, que expresa muy bien esos valores, por lo que se comprende mejor su xito entre nosotros y no es posible reducirlo a un recurso o tcnica meramente importada de Italia.

Alonso Cano, granadino de cuna fue formado en el taller sevillano de Pacheco, donde coincidi algn tiempo con Velzquez. Cultiv diversas artes como la talla y la traza de retablos e incluso la arquitectura, si bien donde ms destac fue en su labor de pintor. Hbil dibujante, muy estudioso de la composicin de sus cuadros y creador de tipos femeninos que repetir de forma ininterrumpida, en los que busca una belleza plstica y una cierta feminidad infantil. De su poca madrilea es el famoso Milagro del Pozo, en el que San Isidro rescata a su hijo, y cuya factura responde al colorido realista usual en Cano. En la Virgen y el Nio, del Museo del Prado, queda definido el tipo propio de su ideal femenino destacando ante un paisaje la luz mortecina. Bartolom Esteban Murillo: se adapt al gusto imperante y plasm una religiosidad familiar y tierna. Su mayor preocupacin la constituye el colorido y no presta atencin a la investigacin plstica que tanto atare a Zurbarn y Velzquez. En su juventud se inici en la tcnica tenebrista, poca a la que pertenecen las obras que reflejan el ambiente de golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos, como los Nios Comiendo Meln y Uvas. En las dcadas centrales del siglo conoce un xito grande, desplazando y acopiando innumerables encargos que le impidieron poder ausentarse de su ciudad y le imponen un horizonte un poco estrecho. Obra suya muy divulgada es la Sagrada Familia del Pajarito, una obra llena de ternura, intimidad y misticismo que culmina en sus Vrgenes y Nios(El Buen Pastor, San Juan Bautista con el Cordero) o en sus inmaculadas con rostros juveniles y en sus anunciaciones que son el culmen de este gnero tan caracterstico. Diego de Silva Velzquez: naci en Sevilla en una poca en la que la ciudad andaluza era la ciudad ms importante de Espaa. A los 11 aos ingres en el taller de Pacheco, con cuya hija contraera matrimonio aos ms tardes. Pero pronto rompi con los rgidos preceptos del mismo, para iniciar un arte ms vivo, observando la realidad y copiando incansablemente los modelos con sus movimientos y expresiones. En las obras de su etapa sevillana muestra una inclinacin al tenebrismo y junto a alguna obra religiosa, La Adoracin de los Reyes, predominan los temas realistas, que reflejan la vida cotidiana, El Aguador de Sevilla y La Vieja Friendo Huevos. Con el apoyo de su suegro consigue trasladarse a la Corte, ser nombrado en 1623 pintor de cmara real y gozar del favor del omnipotente Conde Duque de Olivares y de la amistad del monarca Felipe IV. En esa poca se ocupa fundamentalmente de retratos y temas mitolgicos. En 1628 recibe la visita de Rubens que le aconseja viajar a Italia. Su estancia en este pas le har modificar sus preferencias cromticas, esto es, abandonar el tenebrismo para dar mayor importancia al color, al desnudo y a la perspectiva area. Obras compuestas en este tiempo son La Tnica de Jos y la Fragua de Vulcano. A su regreso de Italia se afianza como el gran retratista de la Corte, realizando retratos ecuestres, como el del Prncipe Baltasar-Carlos, el de El Conde Duque de Olivares y la larga serie dedicada a Felipe IV. En este gnero, Velzquez se distancia de la sensacin de otras escuelas europeas, aunque sea perceptible el influjo de Rubens, omitiendo todo recurso escenogrfico. Pero tambin es el genial retratista de tipos tan curiosos como la serie de bufones, a los que trata casi de un modo redentor. Otra obra cumbre de este periodo es el cuadro de Las Lanzas. De un segundo viaje a Italia surgen el retrato del Papa Inocencio X y el de su propio criado Juan de Pareja. Su calidad de retratista es paralela a sus dotes extraordinarias para el paisaje, como Los Jardines de la Villa Mdicis, que logran captar la vibracin lumnica mediante pequeos toques luminosos, anticipndose en ms de dos siglos al impresionismo. El retorno a la Corte en 1561 le dar ocasin de pintar sus obras ms importantes, en las que alcanza calidades insuperables: La Venus del Espejo, Las Meninas, Las Hilanderas y El Crucificado. Tambin cabe mencionar a otros pintores secundarios, pero que tambin dejaron importantes obras: Francisco Ribalta (Cena, Crucificado abrazando a San Bernardo), Roelas, Herrera el Viejo (San Buenaventura Recibe el Hbito de San Francisco), Francisco Pacheco, maestro de Velzquez, Antonio de Pereda, Valds Leal (Bodegn de la Calavera), Fray Juan Rizzi, Francisco Herrera el Mozo, Jos Donoso, Carreo, Claudio Coello.

EL BARROCO

* ESCULTURA

O INTRODUCCIN

El arte italiano apenas tuvo influencia sobre la escultura barroca espaola, inclinada, esencialmente, a la tradicional talla en llegan a emplearse ojos de cristal, vestimentas autnticas y pelo natural. Entre los trabajos ms destacados de escultura barroca espaola se encuentran los retablos para los altares de las iglesias, algunos de ellos de considerable tamao y riqueza, realizados por equipos de escultores y arquitectos. Los principales escultores fueron Gregorio Fernndez, mximo exponente de la escuela castellana, con impresionantes tallas de Inmaculadas, Piedades y Cristos yacentes; y los representantes de la escuela andaluza, en especial Juan Martnez Montas, Pedro de Mena, Juan de Mesa y Alonso Cano. Estos ltimos repartieron entre Sevilla y Granada buena parte de sus Cristos crucificados, Inmaculadas, santos y otros expresividad y fervor religioso. temas tpicos de los pasos procesionales, para los que iban destinadas muchas de estas imgenes cargadas de realismo, contrarreformista, son sus caractersticas fundamentales; las figuras generalmente se pintan (policroma) e incluso a veces madera policromada. El realismo y la intensa preocupacin por el detalle, puestos al servicio del fervor religioso

16/44

O CARACTERSTICAS O INTRODUCCIN

EL BARROCO

El signo que caracteriz a las artes figurativas espaolas fue, ante todo, el realismo. La temtica qued fijada por quien es casi nico cliente: la Iglesia. Pero ante los retablos de pura arquitectura clsica se alzan, ahora, retablos libres en los que la escultura aparecer exenta y rara vez en bajorrelieves. El menor papel que la escultura ocupa en los retablos viene compensado por la proliferacin progresiva de esculturas independientes. En cuanto a los materiales, en general se talla en madera, la cual despus se policroma. Esta policroma viene a reforzar el profundo sentido realista que no consiste en copiar la realidad, sino en hacer eterno lo efmero.
La escultura en la Corte apenas atrae el inters de los escultores, por ello la estatuaria oficial apenas existe y slo cabe citar las estatuas ecuestres de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid y la de Felipe IV, en la Plaza de Oriente. O ESCUELAS O CASTELLANA

Son esculturas hirientes, figuras con el dolor o la emocin a flor de piel. Su principal representante es Gregorio Fernndez, primer gran escultor espaol que desde el Renacimiento no tiene nada de italiano. Profundamente religioso trata de transmitir su fe y sus emociones en un estilo directo y muy convincente. Su realismo es pattico pero sin caer en las vulgaridades o fealdades intiles. Sus desnudos, exclusivamente masculinos, no suponen un alarde de conocimientos anatmicos al modo manierista, sino un estudio correcto del natural. Las cabezas, profundamente expresivas, llevan al espectador casi al punto del desagrado, si el tema lo requiere. El modelado de sus ropajes resulta un poco convencional, quizs excesivamente angulado, pero colabora a la reciedumbre y aspereza de su expresin. Su primera obra, de gran patetismo, es el Cristo yacente del Pardo. Es la sntesis de su modo de entender la plstica. El tema hizo fortuna y a partir de l se han realizado cientos de imitaciones de Cristos yacentes con pequeas variaciones. Tambin represent a Cristo en la cruz, destacando el de la Luz, hecho para San Benito de Valladolid. Por supuesto, no podan faltar las Vrgenes Dolorosas y el tema de la Pursima Concepcin. Esta, tan querido por la devocin castellana, lo resuelve Gregorio Fernndez dando a sus Inmaculadas un ingenuo candor casi infantil que convence sin reservas. Un buen ejemplo lo constituye la de San Esteban de Salamanca. Igualmente trabaja en grupos para los pasos de Semana Santa y en retablos, donde impone la sencillez arquitectnica, dada su predileccin por las figuras grandes. Ms sosegada, busca siempre la belleza correcta sin huir del rico contenido espiritual. Destacan tres escultores principales: Juan Martnez Montas: nacido en Alcal la Real, aprende en Granada y pronto marcha a Sevilla. Mantuvo siempre en su obra una distincin y mesura clsica, pero al servicio de la realidad. Su talla est muy bien modelada y sus grandes paos dan grandiosidad a la imagen. Se dira que su devocin va dirigida ms al alma que a los sentidos. Su policroma bien equilibrada dista mucho del cromatismo desgarrador de la escultura castellana. En una primera poca realiza numerosas obras de muy diversas tendencias, pero la verdadera revelacin de su personalidad es el Cristo de la Clemencia, prototipo andaluz del Cristo en la Cruz, que sin excesivo dramatismo, con poca sangre, y an vivo, parece mirar a los fieles. Poco despus realiza obras como el Retablo de Santo Domingo, del que slo queda la estatua del titular. Tambin crea el tipo del Nio Jess desnudo, delicioso y bellsimo. De toda la serie que hizo el mejor es el de la parroquia del Sagrario en Sevilla. Probablemente el mejor momento de Montas se refleja en el retablo que hizo en Santiponce, en donde destaca la imagen de San Jernimo que hizo toda de su mano ya que se poda sacar en procesin. Por su grandiosidad son especialmente notables las imgenes de las Virtudes, la de San Juan Bautista y la del Crucificado. Ya en su ltimo periodo logra crear un tipo de Inmaculada, que ser una de sus ms sugestivas obras. Alonso Cano: Nace en Granada y aunque estudia en Sevilla desarrolla casi toda su obra en su ciudad natal. Es una de las personalidades ms fuertes del arte espaol. Violento y orgulloso, soador y utpico, luch toda su vida por conciliar sus ideales con la realidad. Es pintor, escultor y arquitecto, lo que le permite elaborar sus retablos de forma ntegra, ya que l trazaba la arquitectura, realizaba las esculturas y las policromaba. Su obra trata de romper el recuerdo clasicista de Montas, y gana en hondura expresiva y en dinamismo. Destacan su Retablo de la Iglesia de Lebrija, donde talla una gran imagen de la Virgen madre de gran solemnidad, y sus pequeas imgenes como la de San Francisco en la Catedral de Toledo, y sobre todo la Inmaculada llamada del Facistol. Al final de su vida nos sorprende con unos geniales esculturas miguelangelescas de Adn y Eva. O ANDALUZA

17/44

Pedro de Mena, discpulo y colaborador de Cano, trabaja en Granada y en Mlaga. Muy distinto a su maestro es ms realista que l y comunica los estados de nimo de modo muy directo. En su juventud realiza la sillera del coro de la Catedral de Mlaga, donde adelanta el tipo de santos ascticos que ser lo caracterstico de su obra. De su mejor momento resultan muy representativos y admirable, el San Pedro de Alcntara y sobre todo el San Francisco de la Catedral de Toledo, que es junto con la inmaculada de Cano una de las obras ms transcendentales de nuestra imaginera. Tambin ha dejado una extensa coleccin de retratos, de estatuas de penitentes, Dolorosas, Ecce Homos y Magdalenas, de gran tensin dramtica y vibrante realismo, pero dentro de la mesura andaluza. Fuera de estos dos grupos se encuentra el otro escultor principal de este periodo, Francisco Salzillo: hijo de un escultor napolitano establecido en Murcia trabaja en esta ciudad toda su vida. A diferencia de las esculturas andaluzas, que conceba las figuras aisladas, en Levante se organizan grupos enteros, que a modo de secuencia, van narrando la Pasin ante los fieles. Su arte no est tanto al servicio de la Iglesia como al del pueblo. Muy entroncado con el arte italiano de la poca, trasluce en su obra ese ligero encanto frvolo y rococ, tan de moda en la Europa del S.XVIII. Con todo sabe contactar con el alma del pueblo, por lo que fue admirado y comprendido inmediatamente. Su obra ms importante es el Paso de la Oracin en el Huerto, en el que destaca la figura del ngel. Como buen hijo de napolitano, tambin importa a nuestro pas el gusto por los pesebres, realizando l mismo uno que puede citarse entre lo mejor de su obra. Salzillo cierra en Espaa el gran ciclo del barroco y abre, con el equilibrio de su plstica, el gusto por lo clsico.

EL BARROCO

* ARQUITECTURA O INTRODUCCIN La sobria austeridad geomtrica impuesta por Juan de Herrera en el monasterio de El Escorial se mantuvo en la arquitectura

barroca espaola de la primera mitad del siglo XVII. Los ideales contrarreformistas y el espritu de la casa de Austria

facilitaron la pervivencia de este modelo arquitectnico, tal como se aprecia, por ejemplo, en las construcciones de Juan

Gmez de Mora. El gusto por formas cada vez ms ricas lleva, a partir de mediados de siglo, a eliminar los vestigios Alonso Cano, son buenas muestras de ello. Ya en el siglo XVIII la riqueza y fantasa decorativas alcanzan su apogeo con las como el madrileo Pedro de Ribera y el gallego Fernando Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela. iglesia de Santa Mara la Real de Montserrat, de Sebastin Herrera Barnuevo, y la fachada de la catedral de Granada, de

herrerianos, enriqueciendo la decoracin con mltiples elementos naturalistas localizados en los vanos de las fachadas. La

construcciones de la familia Churriguera, especialmente en Madrid y Salamanca, as como tambin en la obra de arquitectos

O INICIOS En arquitectura el barroco espaol mantendr los esquemas fundamentales del edificio, sobre los que disear toda la fantasa ornamental. Uno de los primeros arquitectos que se despega de la austeridad escurialense es Juan Gmez de Mora, que hace la portada del Convento de la Encarnacin de Madrid, dentro de un gran purismo, la Clereca de Salamanca, prototipo de barroco equilibrado, y en Madrid traza la Plaza Mayor y el Ayuntamiento, de recuerdo claramente herreriano. De esta poca corresponden tambin el panten del Escorial, obra de Juan Bautista Crespo, y la Sacrista del Monasterio de Guadalupe, en la que destaca la mezcla de abundante decoracin con la severidad de las lneas, de autor desconocido. Jos de Churriguera rompe todos los moldes establecidos y alcanza la autntica libertad expresiva hasta el punto que despus se ha denominado churrigueresco a todo el arte barroco que se caracterice por la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los elementos tradicionales. Pero Jos no fue el nico Churriguera; l pertenece a toda una generacin que llenan la geografa espaola de sus obras. Con frecuencia trabajan varios familiares en los mismos proyectos, lo que hace difcil precisar la labor concreta de cada uno. Lo que s esta claro es que los sucesores de Jos fueron recargando y descoyuntando ms el estilo con una fantasa nica en Europa. Se sabe que son del mismo Jos de Churriguera el Palacio e iglesia de Nuevo Baztan y la de Loeches y el Retablo de San Esteban, en Salamanca, en el que utiliza unas columnas 18/44 O PLENITUD

salomnicas gigantescas. A los Churriguera, en general, se deben importantes obras como la Plaza Mayor de Salamanca, la cpula de la Catedral de esta ciudad, el remate externo de la Catedral de Valladolid y un estudio planimtrico de Madrid. Narciso Tom es padre de otro grupo de arquitectos decoradores. Es violentamente barroco y es quien mejor sabe expresar el nuevo lenguaje espacial que propone el barroco italiano. Su obra ms importante es el Transparente en la girola de la Catedral de Toledo. Nunca antes se haba utilizado en Espaa el barroco con tanta vehemencia; las tres artes plsticas quedan integradas en un solo lenguaje expresivo. Pedro Ribera es el ms importante arquitecto de todo el barroco espaol, de inslita imaginacin creadora y un excelente ingeniero constructor. Su obra no se limita a los aspectos decorativos sino que demuestra tener un gran sentido del espacio y de las estructuras internas. Trabaja principalmente en Madrid, ciudad a la que da una inconfundible fisonoma, con lo que se ha dado a llamar barroco madrileo. Utiliza todos los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco pero con especial preferencia los estpites. Es esencial en su obra el uso del baquetn, o moldura cilndrica muy gruesa que se encurva ciendo puertas y ventanas. Son interesantsimas sus numerosas portadas madrileas, como la del Antiguo Hospicio, la del Cuartel del Conde Duque o la de la Calle de la Magdalena. Entre sus obras de ingeniera merece especial atencin el Puente de Toledo en Madrid.

EL BARROCO

O LOCALIZACIN

En Sevilla se da el barroco ms singular, sntesis de lo morisco, lo plateresco y lo barroco. Tiene sus mejores representantes en la dinasta de los Figueroa, a los que pertenece la Iglesia de San Luis, con una gran cpula sobre el cimborrio de la cruz griega. En Galicia, y particularmente en Compostela, el barroco alcanz notas de gran originalidad. La obra maestra de este periodo en Galicia es la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago realizada por Casas Novoa. Las relaciones con Francia consiguen abrir en la catlica Espaa una va de inters por la suntuosidad cortesana. A partir de fines del XVII con la nueva dinasta llegan a Espaa arquitectos franceses e italianos que introduciran las plantas elpticas y las fachadas curvas. Pero su labor ms importante se centra en los palacios, as en Madrid Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real, en Aranjuez, los italianos Bonavia y Sabatini amplan el palacio y trazan la urbanizacin del pueblo entero y en La Granja Juvara hace la gran fachada clsica y se trazan amplios jardines segn los ideales de Le Notre. O ARQUITECTURA PALACIEGA

O EN ANDALUCA Y GALICIA

19/44

EL BARROCO

- EN ITALIA

+ INTRODUCCIN

En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue medio de la austeridad.

consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por

+ PINTURA Entre los primeros y ms influyentes artistas que acometieron la reforma sistemtica del manierismo estn los Carracci. repercusin en Roma, el centro artstico ms importante de la poca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, lleg a Roma en 1595 para pintar la bveda del saln-galera del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra ms precursor. El xito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni, Domenichino y Francesco Albani, discpulos de los Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico fueron los tres artistas boloeses que tuvieron mayor importante, y constituy un punto clave para la evolucin posterior del clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal

Carracci en Bolonia. Otros clasicistas, como los pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma. Tambin Caravaggio se traslad a Roma, donde encontr en Annibale Carracci a su rival Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtindose Caravaggio en el maestro de toda una escuela de naturalistas ms destacado. Obras como La vocacin de san Mateo y el Martirio de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Battistello, y ms tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el francs Valentin de Boulogne, el holands Gerrit van Honthorst y el espaol Jos de Ribera, influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de todo el siglo XVII. llamado el Espaoleto. Aunque con menor importancia en la Italia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enorme Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la dcada de 1620. Algunos artistas barrocos. El naturalismo se propag durante las dos primeras dcadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como

techos renacentistas que Correggio pint en Parma, admir a los espectadores de la poca por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Npoles (1634-1646) fueron fundamentales para el desarrollo de este tipo de pintura en Italia. La pintura al fresco de bvedas y techos mediante la creacin de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas 1639). Otras muestras se encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoracin del

pint en la inmensa cpula de la iglesia de SantAndrea della Valle en Roma. Aunque este fresco tuvo su precedente en los

Una de las primeras obras maestras de este pleno barroco fue la Asuncin de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco

intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representacin de espacios ilimitados (ilusionismo).

de abajo a arriba fue una tcnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, la manej de manera extraordinaria en obras como los techos del gran saln del palacio Barberini en Roma (1633nombre de Jess (1676-1679) que pint para el techo de la nave mayor de la iglesia del Ges en Roma, y en la de Andrea

gran cpula que no existe. Este gnero de pintura, que exige grandes conocimientos matemticos, recibi el nombre de 20/44 cuadratura.

en Roma, en un alarde de perspectiva que finge arquitecturas en prolongacin de las reales, y llega a simular incluso una

Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraso (1691-1694), ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio

EL BARROCO

+ ESCULTURA
(1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El gusto por lo curvilneo, el dramatismo y la pronunciada torsin de los cuerpos son caractersticas que se repiten en sus primeros trabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien Proserpina (1621-1622) y Apolo y Dafne (1622-1624, ambas en la Galera Borghese, Roma) muestran su dominio de la domin la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultricos de grandes dimensiones, el Rapto de escultura en mrmol, creando efectos realistas de gran tensin dramtica, fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusin ptica del jaspeado. El xtasis de santa Teresa (1645-1652, capilla Corran, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma) resume a la perfeccin la elevada teatralidad que caracteriza al barroco. Bernini fue el artista predilecto de los papas, para quienes realiz los proyectos ms ambiciosos en el Vaticano. Tanto el inmenso baldaquino (1624-1633), un enorme ciborio (1657-1666), en el bside de la baslica vaticana, atestiguan con su colosal tamao y ricos materiales (mrmol y bronce bustos de Constanza Buonarelli (c. 1635, Museo del Barguello, Florencia) y del Papa Inocencio X (c. 1647, Palacio DoriaPamphili, Roma). Su nico rival en este gnero fue el escultor Alessandro Algardi. Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos pblicos ms representativos del barroco, un aspecto en el que dorado) el suntuoso esplendor de la Iglesia catlica. Bernini fue tambin un excelente retratista, como puede verse en los o dosel sobre columnas salomnicas que cubre el altar mayor de la baslica de San Pedro, como la Ctedra de San Pedro La reaccin antimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la Santa Cecilia de Stefano Maderno

espectador por sus gigantescas estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua. plaza de San Pedro del Vaticano, proyect iglesias como la de SantAndrea al Quirinale (1658-1670) en Roma. Bernini fue tambin un notable e influyente arquitecto; adems de la gran columnata (comenzada en 1656) que rodea la

tambin destac el polifactico Bernini. Su fuente de los Cuatro ros (1648-1651) en la romana plaza Navona, impresiona al

+ ARQUITECTURA Entre los principales arquitectos del primer barroco sobresale Carlo Maderno, conocido principalmente por la conclusin de Roma barroca fueron Francesco Borromini y, en menor medida, Carlo Rainaldi. Juntos disearon la iglesia de Santa Ins en considerarse como la culminacin del estilo barroco en Italia. iniciada por Donato Bramante cien aos antes aproximadamente. Adems de Bernini, los arquitectos ms destacados de la San Pedro del Vaticano. Entre 1606 y 1612 prolong la nave de la baslica y levant la fachada monumental de esta iglesia la plaza Navona (comenzada en 1652). La elegante ondulacin de la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1665-1667)

en Roma, obra de Borromini, con sus ritmos cncavos y convexos trasladados al interior mediante una planta oval, podra

La actividad constructiva tuvo tambin relevancia fuera de Roma durante las primeras dcadas del siglo XVII. Francesco Maria Ricchino en Miln y Baldassare Longhena en Venecia destacan por sus iglesias de planta centralizada. La iglesia de Santa Mara de la Salud, de Longhena, comenzada en 1631, es famosa por su profusa decoracin exterior y su privilegiada situacin a la entrada del Gran Canal veneciano. Especialmente singular y extica es la obra turinesa de Guarino Guarini. Su capilla del Santo Sudario (1667-1694, destruida por un incendio en 1997) presentaba una elevada cpula de complicadas formas geomtricas, inspiradas en los edificios islmicos. En Turn tambin destaca la figura de Filippo Juvarra, que practic, ya en el siglo XVIII, un estilo barroco de corte clasicista. - EN EL NORTE DE EUROPA + INTRODUCCIN
Desde Italia, donde recibieron su formacin los principales artistas del periodo, el barroco se propag rpidamente por el norte de Europa. Cada pas, no obstante, dependiendo de su particular situacin poltica, religiosa y econmica, evolucion hacia diferentes versiones del estilo.

21/44

EL BARROCO
+ BARROCO EN FLANDES

El barroco en Flandes est dominado por la brillantez de Petrus Paulus Rubens. Durante los aos de juventud, el estilo se aprecia, por ejemplo, en el Rapto de las hijas de Leucipo (1616-1617, Alte Pinakothek, Munich). Rubens y sus ayudantes realizaron un considerable nmero de cuadros de temas mitolgicos y religiosos para clientes y mecenas de toda Europa. El estilo maduro de Rubens, colorista, de composiciones dinmicas y voluptuosas formas femeninas, marca el apogeo de la Medici (1621-1625, Louvre, Pars) y en la serie de La torre de la Parada (1635-1640, Museo del Prado). Entre los seguidores pintura barroca en el norte de Europa, ejemplificado en su famosa serie de 21 enormes lienzos sobre la Vida de Mara de

pictrico de Rubens recibi influencias de fuentes italianas tan diversas como Caravaggio, los Carracci y Miguel ngel, como

de Rubens el de ms talento fue sin duda Anthony van Dyck, prestigioso pintor de la corte y la aristocracia inglesas, entre cuyas obras destaca el Retrato de Carlos de Inglaterra en traje de caza (1635, Louvre). Jacob Jordaens y Adriaen Brouwer tambin lo hicieron el artista flamenco David Teniers y el holands Adriaen van Ostade. son ms conocidos por sus convincentes escenas de gnero que retratan la sociedad pequeoburguesa y campesina, como Los escultores barrocos flamencos tomaron frecuentemente su inspiracin del arte italiano. Franois Duquesnoy trabaj con en la ex-iglesia jesutica de San Carlos Borromeo (1615-1621, actualmente es un museo) en Amberes (Blgica). + BARROCO EN HOLANDA * PINTURA Al comenzar el siglo XVII muchos artistas holandeses, incluido Hendrick Goltzius, todava pintaban al estilo manierista. El Hendrik Terbrugghen, retornaron a su pas natal procedentes de Italia; hacia 1620 el naturalismo estaba fuertemente asentado en la escuela de Utrecht. Durante esa dcada y la siguiente, Frans Hals pint retratos extraordinarios por su hbil

Bernini en Roma, realizando el gigantesco San Andrs del Vaticano en 1633. El estilo pictrico de Artus Quellinus presenta claras influencias italianas y del propio Rubens. El gusto romano tambin se plasm en la arquitectura flamenca, como se ve

barroco de Caravaggio lleg a Holanda cuando determinados artistas, entre los que sobresalen Gerrit van Honthorst y

pincelada y por el intimismo de los temas. Muchos de los cuadros de Hals representan grupos de la milicia local, un gnero

que tambin practic Rembrandt en su famoso cuadro La ronda de noche (1642, Rijksmuseum, Amsterdam). Diferente al resto de artistas holandeses, Rembrandt, el maestro ms grande del barroco holands, pint una gran variedad de temas sobre los fondos oscuros, la pincelada arriesgada y la delicada interpretacin de los temas, colocan a Rembrandt en uno de los lugares ms destacados de la historia de la pintura. La creacin de un ambiente psicolgico convincente y los delicados reflejos lumnicos definen la pintura de Jan Vermeer; importantes gneros de la pintura holandesa. * ESCULTURA Hasta 1650 aproximadamente, la escultura holandesa se mantuvo dentro de la corriente manierista; la exuberancia barroca se introdujo a travs de los escultores flamencos, especialmente con Quellinus y su trabajo en el ayuntamiento de constante inclinacin de la poca hacia el clasicismo, inspirado en los cnones del arquitecto italiano Andrea Palladio. +BARROCO EN INGLATERRA Amsterdam. El edificio, ahora palacio real, se comenz en 1648 segn el proyecto de Jacob van Campen. En l se resume la retratos, paisajes y escenas histricas, mitolgicas y religiosas con incomparable virtuosismo. El manejo de la luz dorada

inigualables. Paisajes, bodegones, cuadros de animales y perspectivas arquitectnicas se convirtieron a partir de su obra en

gracias a la minuciosa preparacin y el sutil manejo de los pigmentos, muchas veces imitado, obtiene unas tonalidades

22/44

La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generacin entera de clasicismo de Andrea Palladio en Italia, como se aprecia en su Banqueting House (1619-1622, Londres), que contiene un

EL BARROCO

retratistas. La escultura recibi influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. El arquitecto Inigo Jones estudi el espectacular fresco en el techo con la Alegora de la Paz y la Guerra (1629) de Rubens. Sir Christopher Wren tambin viaj a Italia y Francia, y sus proyectos para la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su profundo finalizado el siglo XVII y bien avanzado el XVIII. + BARROCO EN FRANCIA Al comienzo del siglo XVII en Francia, la escuela manierista de Fontainebleau mantena su actividad gracias a los encargos para el castillo de Fontainebleau, entre los que destacan la decoracin de la capilla de la Trinidad con pinturas de Martin Frminet (1619). El manierismo tambin se conserv en las pinturas de Jacques Callot y Jacques Bellange. Las escenas tenebristas de Georges de la Tour, sin embargo, sugieren la influencia de Caravaggio. El naturalismo barroco evolucion de en la historia de la pintura barroca francesa fue el clasicismo de Nicolas Poussin. Aunque vivi en Roma la mayor parte de enorme. La segunda mitad del siglo XVII abri paso a un arte plenamente barroco, donde se combinaba el clasicismo la obra de Rubens, como se aprecia en las pinturas para la capilla real de Versalles. * ESCULTURA La escultura de Pierre Puget tambin fue caracterstica del pleno barroco, mientras que Franois Girardon y Antoine interpretacin fidedigna de la antigedad. * ARQUITECTURA precedente con los nuevos gustos dictados por la Academia de Bellas Artes, ejemplificado en los frescos de Charles Lebrun con los pintores flamencos naturalistas, como los hermanos Le Nain y Philippe de Champaigne. De enorme transcendencia * PINTURA incendio de 1666, influy decisivamente en la arquitectura inglesa y de sus colonias americanas incluso despus de conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos. Wren, que dirigi la reconstruccin de Londres tras el

la mano de artistas como Valentin de Boulogne, que haba vivido en Italia, y de aquellos otros que haban tenido relacin

su vida, la influencia de Poussin como la de su compatriota en la capital italiana Claudio de Lorena en su pas natal fue para el palacio de Versalles. El ltimo exponente de la pintura barroca francesa fue Antoine Coypel, fuertemente influido por

Coysevox practicaron un marcado clasicismo en las esculturas monumentales para el rey Luis XIV. El grupo escultrico de Girardon Apolo y las ninfas (1666-1672), en la cueva de Tetis de Versalles, es una muestra del gusto francs por la

estrictas formas clsicas, sus vastos y complejos jardines y los suntuosos interiores, estaban destinados a mostrar la gloria y Bernini en un primer momento pero definitivamente realizada por Le Vau, Lebrun y Claude Perrault entre otros.

y Charles Lebrun, es el monumento arquitectnico ms importante del barroco francs. Su dedicacin al Rey Sol, sus

El palacio de Versalles (comenzado en 1661), construido para albergar la corte de Luis XIV por Louis Le Vau, Andr Le Ntre

el poder del monarca; dio origen a imitaciones encargadas por los reyes absolutistas de toda Europa. Un proyecto igualmente grandioso, sutil y delicado, fue la ampliacin del palacio (actual museo) del Louvre (1660-1680), encargada a

+ BARROCO EN AUSTRIA Y ALEMANIA

* PINTURA

Austria impidieron el desarrollo del barroco en ambos pases hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se 23/44

Aunque los acontecimientos polticos guerra de los Treinta Aos (1618-1648) en Alemania y presencia de los turcos en

destacaron a lo largo del siglo XVII. Dos maestros de la pintura barroca alemana fueron Adam Elsheimer, que se traslad a

Roma en 1600 y pint dentro de la corriente clasicista italiana, y Johann Liss, que viaj a Venecia en 1621, trabajando all y tambin en Roma. * ESCULTURA

EL BARROCO

La escultura del siglo XVII en Alemania y Austria conserv las caractersticas del gtico tardo y el manierismo. En Alemania, el altar berlingen (1613-1619), de Jrg Zrn, representa la continuidad de la tradicin alpina en la talla de madera, mientras que el de la iglesia parroquial de Insterburg (c. 1623), de Ludwig Munstermann, evidencia la influencia manierista. Balthasar Permoser, en Baviera, asimil el estilo del pleno barroco italiano trasladndolo a Dresde, donde se convirti en el grandilocuente del palacio de Dresde proyectada por Pppelman, estn consideradas por los estudiosos como la parte ms interesante del edificio. * ARQUITECTURA En Viena, al igual que en Dresde, la arquitectura barroca encontr entre los monarcas a sus mejores mecenas. Uno de los escultor barroco ms destacado. Sus alegres esculturas para el Zwinger (comenzado en 1711), una ampliacin

de los modelos italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737).

ms destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach, demostr su perfecto conocimiento

APNDICE DE PBRAS

Gian Lorenzo Bernini

(Italia, 1598-1680)

epdlp - 1626 - 28 aos Iglesia Santa Bibiana Roma - Italia

epdlp - 1633 - 35 aos Palacio Barberini Roma - Italia

1633 - 35 aos Baldaquino Roma - Italia

epdlp - 1640 - 42 aos Fontana del Tritone Roma - Italia

epdlp - 1644 - 46 aos Fontana delle Api Roma - Italia

epdlp - 1650 - 52 aos Palacio Montecitorio Roma - Italia

epdlp - 1651 - 53 aos Fontana del Fiumi Roma - Italia

epdlp - 1651 - 53 aos Fontana del Moro Roma - Italia

1661 - 63 aos

1664 - 66 aos

epdlp - 1666 - 68 aos

1666 - 68 aos

24/44

Iglesia de Castelgandolfo Castelgandolfo - Italia

Santa Maria dell Annunziata Ariccia - Italia

EL BARROCO

Scala Regia Roma - Italia

Ctedra de San Pedro Roma - Italia

epdlp - 1667 - 69 aos Plaza de San Pedro Roma - Italia

epdlp - 1670 - 72 aos San Andrs del Quirinal Roma - Italia

epdlp - 1678 - 80 aos Tumba Alejandro VII Roma - Italia

epdlp - 1679 - 81 aos Santa Maria de Montesanto Roma - Italia

Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola (Italia), 1507 - Roma, 1573) Obras

Iglesia del Ges

Palacio Benelli (1538-1545, Bolonia). Fachada de la Iglesia de S.Petronio (1545, Bolonia) Villa Julia (1550), realizada por Julio III del Monte, y con intervenciones sucesivas de Vasari y de Ammannati. Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo. Villa Gambara en Bagnaia (1566), con dos pabellones gemelos insertos en un jardn. Palacio Farnesio (1559-1573, Caprarola). Se haba iniciado siguiendo una planta pentagonal. Proyect las fachadas, el patio interior circular y la ingeniosa distribucin de las habitaciones. Proyecto de la Iglesia de Santa Ana del Palafrenieri (1570), la planta y la cpula oval inserta en un rectngulo, realizadas por su hijo Giacinto Barozzi,con un esquema utilizado sucesivamente por muchos arquitectos barrocos. Iglesia del Ges (1568, Roma), Para esta iglesia, Vignola proyect un edificio de planta basilical, de cruz latina, de una sola nave con capillas laterales, para que se pudieran celebrar simultneamente varias misas, y en el que el espritu misionero quedaba reflejado por la situacin teatral de un plpito a la altura de la interseccin de la nave central en el crucero, de manera que el predicador pudiera dominar todo el escenario de la asamblea de los fieles. Iglesia de San Andrs en via Flaminia (1552-1554, Roma), con cpula y tambor de forma oval sobre planta rectangular. Primera vez que se emplea la forma oval en arquitectura religiosa. Iglesia de Santa Mara de los Angeles.

25/44

Obra terica

EL BARROCO

Regola delli cinque ordini d architettura, Roma (1562): la obra consta exclusivamente de grabados en cobre y los comentarios estn integrados en los grabados. Le due regole della prospettiva pratica, Roma (1583): publicado despus de la muerte de Vignola por Ignacio Danti, quien incluye en el prefacio una biografa del arquitecto.

Giacomo Della Porta

Porlezza, 1532 Roma, 1602 Arquitecto italiano de origen lombardo, se sita en el periodo de transicin entre el Manierismo y el Barroco. Muy prolfico, domin la escena arquitectnica romana del ultimo cuarto del siglo XVI. Discpulo de Miguel ngel, a quien sucedi como arquitecto del Capitolio, donde termin el Palacio de los Conservadores en 1578. En 1573 sucedi a Vignola como director de las obras de San Pedro del Vaticano. Termin el exterior por la parte del jardn y construy las cpulas menores, entre 1578 y 1585; complet la cpula mayor, entre 1588 y 1590, dotndola de ms decoracin y modificando el perfil, ms peraltado que el previsto por Miguel ngel. Su contribucin ms importante a la historia de la arquitectura es la fachada de Il Ges, modelo que tuvo una gran influencia posterior. Obras principales: Fachada de Il Ges, Roma (1571 1584): presenta algunos efectos nuevos comparada con las iglesias renacentistas de dos pisos de Roma, con sus intervalos regulares y paos de igual peso. Aqu el pao de entrada se convierte en el centro visual, debido al volumen de los rdenes, que aumentan desde las esquinas hacia el centro. La entrada queda subrayada por un doble marco, enmarcada por columnas y flanqueada por dos partes ms pequeas. Sobre la puerta se eleva un frontn semicircular y en orden ascendente- un escudo de armas, un frontn doble, una edcula con otro frontn y un segundo escudo de armas. El piso superior est ligado con el inferior mediante unas volutas. Palacio Farnesio, Roma (1573): terminacin de la loggia superior de la fachada al jardn. San Pedro del Vaticano (1573 1590): terminacin del exterior por la parte del jardn y de la cpula menor y construccin de las cpulas menores. Santa Maria ai Monti, Roma (a partir de 1580) Fachada de San Luigi dei Francesi, Roma (1580 1584) Santa Maria Scala Coeli, Roma (1582 1584) Nave de San Giovanni dei Fiorentini, Roma (1582 1602) Palacio della Sapienza, Roma (1585) Fontana delle Tartarughe, Roma (1585) Nave de Sant Andrea della Valle, Roma (a partir de 1591; terminada por Carlo Maderno en 1623) Palacio Paluzzi Albertoni, Roma (a partir de 1593) Capilla de Clemente VIII, San Pedro del Vaticano (1594 1601) Villa Aldobrandini, Frascati (a partir de 1598; terminada por Carlo Maderno) Capilla Aldobrandini en Santa Maria Sopra Minerva, Roma (1600)

Carlo Maderno (1556 - 30 de enero de 1629). Arquitecto de origen italiano, nacido en Capolago, cantn del Tesino (Suiza).
Carlo Maderno (1556 - 30 de enero de 1629). Arquitecto de origen italiano, nacido en Capolago, cantn del Tesino (Suiza). Perteneciente a una familia de canteros, formndose con su to Domenico Fontana, en Roma, como cantero y estucador.

26/44

Su primera obra importante es la fachada de Santa Susana, realizada entre 1595 y 1603, en la que se utiliza el modelo de la fachada del Ges de Roma de Della Porta, aunque introduce una mayor volumetra que acenta el claroscuro, precedente directo de lo que se har en el barroco.

EL BARROCO

Fachada de la Iglesia de Santa Susana (Roma), diseada por Carlo Maderno.

Bajo el pontificado de Pablo V, gana el concurso para la conclusin de la Baslica de San Pedro del Vaticano, en la que plantea, para dar una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel ngel de planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal. La solucin de Maderno deba ser un compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel ngel, la cpula, como elemento dominante y organizador del espacio, as al levantar la monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad. La cpula de Miguel ngel, en cualquier caso queda desplazada hacia el fondo, debido a los nuevos volmenes introducidos. Sin embargo est reconocido el mrito de Maderno al haber obrado con un gran respeto por la obra de Miguel ngel, y haber articulado el edificio, con todos los condicionantes que se le planteaban, teniendo muy en cuenta el espacio que lo preceda y preparando la gran solucin urbanstica dada por Bernini para la plaza. Madermo estuvo activo en muchas de las grandes obras constructivas de su poca, destacando su intervencin en el Palacio Mattei y en el Palacio Barberini.

Filippo Juvara
(Italia, 1678-1736)

1718 - 40 aos Palacio Madama Turn - Italia

1720 - 42 aos Campanile Turn - Italia

1731 - 53 aos Baslica Superga Turn - Italia

1733 - 55 aos Palacio Real de Stupinigi Turn - Italia

27/44

EL BARROCO

1736 - 58 aos Sant'Andrea Mantua - Italia

1738 Palacio Real Madrid - Espaa

Francesco Borromini
Francesco Borromini, (Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599-Roma, 1667), arquitecto italiano.

Retrato de juventud

Trabaj como cantero en las obras de la catedral de Miln, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realizacin de obras como el palacio Barberini. Cuando Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibi su primer encargo en solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies curvas (cncavas, convexas, elpticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto arquitectnico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carcter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alej de las tendencias de su poca en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfeccin con las formas arquitectnicas. Su incansable deseo de superacin se concret en el estudio constante de manuales de arquitectura (algunos de los que integraban su biblioteca tenan notas de su puo y letra) y en la profundizacin en la obra de Miguel ngel, de quien fue un gran admirador. Hombre de carcter difcil, mantuvo relaciones muy tensas con sus patrocinadores y estuvo siempre enfrentado a Bernini, ms por diferencias de temperamento y cultura que por particulares lances biogrficos. Sus principales valedores fueron el Papado y las rdenes religiosas, que apreciaron su arquitectura ms orientada a los sentimientos que a la razn. La dcada de 1650 fue la ms fecunda de su carrera, gracias al papa Inocencio X, quien le confi la restauracin y transformacin de la baslica de San Juan de Letrn, aunque con grandes cortapisas, y la construccin de Sant'Ivo alla Sapienza, iglesia que el arquitecto remat con una espectacular linterna28/44

aguja helicoidal, de prodigioso impulso ascendente. En la dcada de 1660 emprendi el ambicioso proyecto del colegio de Propaganda Fide, donde su gusto por las fachadas movidas alcanz lmites insuperables. La totalidad de su carrera transcurri en Roma, con la nica excepcin de una breve estancia en Npoles, a partir de 1635, para la realizacin del retablo de la iglesia de los Santi Apostoli. Aunque se le conoce sobre todo por sus obras religiosas, Borromini fue tambin un solicitado arquitecto de palacios y casas particulares, entre los que destacan los palacios Spada y Falconeri. Su ltima obra fue la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, iniciada por l en 1665 y finalizada en 1682 por su sobrino Bernardo, despus de que Borromini se quitara la vida en 1667, segn algunos debido a los terribles celos que senta de Bernini. Su naturaleza desconfiada y atormentada hizo desgraciado a un hombre que lo tena todo a su favor, ya que desde su consagracin como arquitecto nunca le faltaron los encargos y pas a la posteridad como uno de los genios indiscutibles del Barroco romano. En opinin de algunos expertos, sus excntricas formas arquitectnicas fueron fruto de su rivalidad con Bernini. Es indudable, en todo caso, que, en oposicin a la composicin modular y antropomrfica de la poca, prefiri la composicin geomtrica, que hered, continu y llev hasta sus ltimas consecuencias Guarini.

EL BARROCO

epdlp - 1641 - 42 aos San Carlo alle Quattro Fontane Roma - Italia

epdlp - 1650 - 51 aos San Juan de Letrn Roma - Italia

epdlp - 1653 - 54 aos San Andrea delle Fratte Roma - Italia

epdlp - 1660 - 61 aos Sant Ivo della Sapienzia Roma - Italia

1666 - 67 aos Sant Agnese Roma - Italia

epdlp - 1667 - 68 aos Colegio de Propaganda Fide Roma - Italia

epdlp - 1667 - 68 aos Oratorio de Filippini Roma - Italia

PERRAULT, Claude
Pars, 1613 Pars, 1688 Mdico de profesin e investigador cientfico; hermano de Charles Perrault, autor de los clebres Cuentos. Enseaba fisiologa en la Universidad de Pars desde 1651 y posteriormente fisiologa. En 1666 fue nombrado miembro de la recin fundada Acadmie des Sciences, donde dirigi estudios anatmicos, cuyos resultados public. En parte por indicacin de Colbert, public libros sobre Medicina, construccin de maquinaria y sobre historia de los animales. Sus trabajos de arquitectura comenzaron en la dcada de 1660 y es representante del arte estatal de Luis XIV. Fue miembro, desde 1672, de la Acadmie Royale d Architecture. Obras principales: Observatorio, Pars (1667 1669) Fachada oriental del Louvre (junto con Le Brun y Le Vau, y la participacin de Franois d Orbay), Pars (1667 1670): para la construccin de la fachada este, situada en la parte ms despejada y representativa, se recurri en principio a Bernini; se traslad a Francia y propuso derribar el Louvre. Se acept su tercer diseo y se comenzaron los cimientos, pero, al poco tiempo, se abandon el proyecto, que fue sustituido con el apoyo de Colbert y la influencia de Charles Perrault- por el que ahora conocemos. La composicin global reafirma la persistencia del esquema de cinco partes del diseo palaciego francs. Sobre una sobria base fenestrada se
29/44

EL BARROCO desarrolla una columnata de dobles columnas corintias exentas estriadas; en los pabellones extremos, en vez de columnas, aparecen pilastras. Un tejado italianizante -cuya lnea est rota slo por el frontn de la seccin central- remata el alzado. Arco de Triunfo (no terminado), Pars (1669) Escritos: Mmoires pour servir l histoire naturelle des animaux, Pars (1671) Les dix livres d architecture de Vitruve, corrigez et traduits nouvellement en franais avec des notes et des figures, Pars (1673): traduccin comentada de la obra de Vitruvio, por encargo de Colbert. No pretende ser simplemente un trabajo de interpretacin histrica, sino que busca influir directamente en la arquitectura de la poca. Abrg des dix livres d architecture de Vitruve, Pars (1674) Essais de physique, ou recueil de plusieurs traitez touchant les choses naturelles, Pars (1680 1688) Ordonnance des cinq espces de colonnes selon la mthode des anciens, Pars (1683): teora de la arquitectura de Perrault en forma de una teora de los rdenes. Propone reglas simples para cada uno de los rdenes, con un margen de juego al arquitecto.

MANSART, Franois
Pars, 1598 Pars, 1666 Primer gran protagonista del clasicismo francs en arquitectura; enlaza el estilo Luis XIII y el Luis XIV. Hijo de un maestro carpintero, se form con su cuado Germain Gaultier, quien haba trabajado con Salomon de Brosse. Sus primeras obras derivan de Lescot y De Brosse. Nunca visit Italia, pero conoca bien la obra de Serlio y de Vignola. Su estilo es muy francs. Prefiri, en las fachadas, la superposicin de rdenes al orden monumental. Los edificios rectangulares con patio central los abri en forma de U y fue reduciendo los pabellones de las alas hasta buscar la mayor unidad. Se sirvi de valiosos artistas para la decoracin de sus construcciones: el pintor Franois Perrier en el Htel de la Vrillire, y los escultores Sarazin, Buyster y Van Opstal en Blois, Maisons y Carnavalet. Sus clientes pertenecan, en su mayor parte, a la alta burguesa enriquecida y no alcanz el patronazgo real. La influencia de su arquitectura se refleja en la obra de Christopher Wren, quien conoci a Mansart en Pars en 1666 y en la de Nicodemus Tessin, arquitecto de la corte sueca. Obras principales: Chteau de Balleroy, cerca de Bayeux (1626) Iglesia de Ste. Marie de la Visitation, Pars (1632 - 1634) Htel de la Vrillire, Pars (a partir de 1635): totalmente simtrico y modelo para el tipo clsico de htel parisino. Ala Orleans del Chteau de Blois (1635 1639): construido para el Duque de Orleans, hermano de Luis XIII, nunca fue terminado. Slo se construyeron el cuerpo central y las columnatas. Introdujo aqu la cubierta continua partida, con una empinada vertiente inferior y una parte superior ms plana y corta, que se denomin con su nombre. Chteau de Maisons-Laffitte, cerca de Pars (1642 1646): construida para Ren de Longueil, ministro de finanzas durante el mandato de Richelieu. Considerada como su obra ms completa conservada. Todas las constantes del chteau francs tienen expresin en esta obra: el sistema de corps y avant corps, los rdenes de escala menor superpuestos, las columnas o pilastras acopladas y los altos tejados autnomos con monumentales chimeneas. Iglesia de Val-de-Grce, Pars (a partir de 1645): fundado por la reina Ana de Austria, madre de Luis XIV, en el transcurso de la obra Mansart fue reemplazado por Lemercier, en 1646, cuando el edificio alcanz el cornisamiento de la nave y piso inferior de la fachada. A Mansart se debe la planta y la concepcin general: una nave con capillas y un presbiterio con tres brazos en exedra que forman una composicin trebolada. Una capilla posterior queda como Sagrario transparente. La fachada presenta un prtico con columnas exentas, columnas de tres cuartos, medias columnas y pilastras. Remodelacin del Htel Carnavalet, Pars (1655)

30/44

EL BARROCO

Louis Le Vau, Hardouin-Mansart, Andr le Ntre: Versalles

1634-1691. Versalles.

Louis Le Vau se march en el 1668 a Versalles pra satisfacer los deseos de su rey. Se pens en ampliar destruyendo lo viejo, pero prevaleci la idea de salvar la antigua Cour de marbre y ampliar por envolvimiento. Despus de la muerte de Le Vau (1670), continu la obra D'Orbay, siguiendo puntualmente los proyectos de su maestro. Qued el palacio como un bloque cuadrado slo abierto por el este, donde se conservaba la vieja Cour de marbre de piedra y ladrillo. Las nuevas fachadas se hicieron todas ellas de piedra de color claro, uniforme. Siguiendo la ms pura tradicin francesa, se subdividi la fachada en tres pisos: uno basamental, otro principal y otro tico, ms reducido. En lugar de los rdenes gigantes, otros de pequea escala donde se utiliza el orden jnico con guirnaldas. En cambio, por respeto al clasicismo acadmico e italianizante, en vez de las empinadas cubiertas de otro tiempo stas se ocultarn con una balaustrada con trofeos y jarrones. Esta fachada condicion luego la de J. H.-Mansart, que se limit a transformar los huecos rectangulares de la planta principal por otros de medio punto, que ciertamente la mejoran, y proyectar hacia delante unos cuerpos singulares para poder montar unas columnas exentas que aliviaran la monotona de los lienzos apilastrados. Jules Hardouin-Mansart (1648-1708) lleg a ser el arquitecto que la posteridad relaciona ms estrechamente con Luis XIV, porque dio el toque definitivo -no el final- a Versalles y porque cre en los invlidos el monumento que ms directamente impresiona al espectador, como un trofeo del gran rey. En Versalles, Mansart decide adosar al bloque que haba dejado le Vau dos alas inmensas que van a alojar innumerables dependencias oficiales, ya que en Versalles funciona la mquina del Estado, un teatro de pera y una capilla. Para respetar el bloque de Le Vau, estas alas tienen que ir muy al fondo desconectndose del cuerpo principal. El palacio en su conjunto, pierde fisonoma y claridad de lectura; parece la fachada de una calle interminable. Ms hubiera valido dejar el palacio solo y aadir las dependencias en edificios inmediatos slo ligados visualmente.
31/44

EL BARROCO De todas maneras, la fachada del cuerpo central de Versalles, despus de aadida la Galerie des Glaces y reformado el esquema de Le Vau, es en s una obra maestra de rigor formal y de suave elegancia. Todo est medido con un tacto exquisito, desde la valoracin de las diversas cornisas e impostas hasta el cuadriculado de la carpintera. Bibliografa Giedion, S. (1968), Espacio, tiempo y Arquitectura. Barcelona. Cientfico Mdica.

Saln de los espejos del Palacio de Versalles

Franois Girardon (1628-1715).

Franois Girardon produce el grupo "Apolo servido por las ninfas" para la gruta de Tetis en Versalles. Se trata de varias estatuas exentas, de corte muy clsico y algo artificial. Su relieve del "bao de las ninfas" relativamente alto, expresa ms espontaneidad.
Antoine Coysevox (1640-1720).

Antoine Coysevox, el rival de Girardon, trabaja con la misma precisin y el mismo sentido psicolgico el barro, el marmol y el bronce. Se dedica a la decoracin interior, a los monumentos funerarios, y a los bustos, mostrando constante cuidado y realismo en el tratamiento de las fisionomas.

32/44

EL BARROCO

33/44

EL BARROCO

Pierre Puget (1620-1694).

Pierre Puget estudia en Roma, y recibe la influencia de Bernini. Los Atlantes de la puerta de Toln muestran un dramatismo helenstico. Marginado en Francia, se instala en Genova donde produce una de sus mejores obras "San Sebastian".
La composicin de la obra es claramente barroca: el santo atado a un tronco cortado por los puos, cuelga sobre sus pies, inconsciente.

Milone (Louvre, Parigi):

Alessandro e Diogene (Louvre, Parigi):

Jean Baptiste Pigalle (1714-1785).

Jean Baptiste Pigalle tambin contribuye a la obra mxima de esta poca: Versalles.

34/44

EL BARROCO

Mausoleo Marechala de Saxemar

Baltasar Permoser

35/44

EL BARROCO

Apotheosis of Prince Eugene

1718-21 Marble, height: 230 cm sterreichische Galerie, Vienna

1700-10 Stone Zwinger, Dresden 36/44

Supporting figures

Sir Christopher Wren

EL BARROCO

St. PAUL'S CATHEDRAL

37/44

EL BARROCO

Cambridge

Fachada de St. Paul 38/44

J. B. FISCHER VON ERLACH

EL BARROCO

Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena 1737. Esta inslita obra es un verdadero homenaje del arquitecto al mundo romano. Sin embargo esta concepcin, no ser permanente en el barroco austraco.

Daniel Poppelmann

Imagen area de Zwinger

Zwinger El Zwinger de Dresde es un edificio barroco situado en la anterior ciudad, entre el edificio de la pera Semperoper y Postplatz. Se destaca por las colecciones de arte y ciencia que se encuentran en su interior.

39/44

EL BARROCO Tabla de contenidos [ocultar] 1 Colecciones permanentes en Zwinger 2 Elementos principales o 2.1 Kronentor o 2.2 Nymphenbad o 2.3 Pabelln de la ciudad, o del carrilln 3 Historia

Colecciones permanentes en Zwinger Salon de las Matemticas y la Fsica (Mathematisch-Physikalischer Salon) Museo de los animales (Museum fr Tierkunde) Coleccin de porcelana (Porzellansammlung) Cmara de las armas (Rstkammer) Pinacoteca de los antiguos maestros (Gemldegalerie Alte Meister)

Elementos principales

Ala oeste y la puerta de la corona Kronentor La Kronentor, puerta de la corona, es la parte ms conocida y fotografiada del conjunto arquitectnico. En la parte superior de la puerta est adornada con una reproduccin de la corona real polaca. La puerta que se encuentra frente al lado oeste tiene un portal con vista a la estatua ecuestre de la Theaterplatz. Nymphenbad

Nymphenbad El Nynphenbad (bao de las ninfas) es una fuente que se encuentra en la muralla detrs del pavelln francs. Hecha por Balthasar Permoser, pertenece al estilo barroco. Pabelln de la ciudad, o del carrilln Otro elemento importante es el Uhr mit Glockenspiel (reloj con carrilln), realizado en porcelana de Meien. El reloj hubo de ser restaurado varias veces. La primera entre 1849 y 1856. Tambin se vio afectado por el Bombardeo de Dresde en 1945. Su restauracin dur hasta 1964 y se aument el nmero de campanas de porcelana de las 24 originales a 40.
40/44

Historia

EL BARROCO

El edificio barroco Zwinger fue erigido entre 1711 y 1728 sobre los restos de un bastin que se encontraba entre la Semperoper y la Postplatz. Fue construido segn los planos de Matthus Daniel Pppelmann y Balthasar Permoser. Entre 1847 y 1854 se complet la parte junto al Elba con la Gemldegalerie (galera de pintura) por obra de Gottfried Semper. En la Segunda Guerra Mundial, durante el Bombardeo de Dresde de 1945, el edificio fue destruido. Pero ya en los aos 1945-46 se comenz con su reconstruccin. En 1951 se acab la Kronentor, en 1952 el MathematischPhysikalische Salon, en 1953 el Glockenspielpavillon y en 1954 el Wallpavillon y el Franzsische Pavillon. En 1963 la reconstruccin haba terminado en su mayor parte.

Michelangelo Merisi Caravaggio

(Italia, 1573-1610)

1590 - 17 aos Medusa Material: leo sobre lienzo. Medidas: 60 x 55 cm. Museo: Galera de los Uffizi. Florencia

1593 - 20 aos Muchacho con cesto de frutas Material: leo sobre lienzo. Medidas: 70 x 63 cm. Museo: Galera Borghese. Roma

1594 - 21 aos La buenaventura Material: leo sobre lienzo. Medidas: 99 x 131 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1596 - 23 aos Los msicos Material: leo sobre lienzo. Medidas: 92 x 118,5 cm. Museo: MOMA. Nueva York

1600 - 27 aos San Juan Bautista Material: leo sobre lienzo. Medidas: 132 x 97 cm. Museo: Museos Capitolinos. Roma

1607 - 34 aos David vencedor de Goliath Material: leo sobre lienzo. Medidas: 90,5 x 116,5 cm. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena

1608 - 35 aos Alof de Wignacourt Material: leo sobre lienzo. Medidas: 194 x 134 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1609 - 36 aos Resurreccin de Lzaro Material: leo sobre lienzo. Medidas: 380 x 275 cm. Museo: Museo Nacional de Messina. Messina

41/44

Annibale Carracci
(Italia, 1560-1609)

EL BARROCO

1604 - 44 aos El Apedriamiento de San Esteban Material: leo sobre lienzo. Medidas: 42 x 54 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1892 - 332 aos Retrato de un joven Material: leo sobre lienzo. Medidas: 90,5 x 39 cm. Museo: Galleria Arte Antica. Roma

Alonso Cano
(Espaa, 1601-1667)

1641 - 40 aos Dos reyes de Espaa Material: leo sobre lienzo. Medidas: 165 x 227 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1648 - 47 aos El milagro del pozo Material: leo sobre lienzo. Medidas: 216 x 149 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1660 - 59 aos San Jernimo Penitente Material: leo sobre lienzo. Medidas: 177 x 209 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1660 - 59 aos San Bernardo y la Virgen Material: leo sobre lienzo. Medidas: 267 x 185 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

Jacob Jordaens
(Blgica, 1593-1678)

1622 - 29 aos La famila Jordaens en el jardn Material: leo sobre lienzo. Medidas: 181 x 187 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1628 - 35 aos La Sagrada Familia con un ngel Material: leo sobre lienzo. Medidas: 89,7 x 103 cm. Museo: Museo Thyssen-Bornemisza

1630 - 37 aos Diosas y ninfas despus del bao Material: leo sobre lienzo. Medidas: 131 x 127 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1650 - 57 aos El rey bebe Material: leo sobre lienzo. Medidas: 242 x 300 cm. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena

42/44

Charles Le Brun
(Francia, 1619-1690)

EL BARROCO

1642 - 23 aos El martirio de San Juan Evangelista Material: leo sobre lienzo. Medidas: 282 x 224 cm. Museo: Saint-Nicolas du Chardonnet. Paris

1645 - 26 aos Piedad Material: leo sobre lienzo. Medidas: 146 x 222 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1655 - 36 aos El Canciller Sguier Material: leo sobre lienzo. Medidas: 295 x 351 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1677 - 58 aos Apotesis de Luis XIV Material: leo sobre lienzo. Medidas: 109,5 x 78,3 cm. Museo: Museum of Fine Arts. Budapest

Bartolom Murillo
(Espaa, 1618-1682)

1645 - 27 aos Joven mendigo Material: leo sobre lienzo. Medidas: 134 x 100 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1670 - 52 aos Dos mujeres en la ventana Material: leo sobre lienzo. Medidas: 106 x 127 cm. Museo: National Gallery of Art. Washington

1670 - 52 aos Caballero con Collar Alto Material: leo sobre lienzo. Medidas: 198 x 127 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1682 - 64 aos El Martirio de San Andrs Material: leo sobre lienzo. Medidas: 123 x 162 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

Nicolas Poussin
(Francia, 1594-1665)

1629 - 35 aos Midas y Bacchus Material: leo sobre lienzo. Medidas: 98 x 130 cm. Museo: Alte Pinakothek. Munich

1631 - 37 aos La peste de Azoth Material: leo sobre lienzo. Medidas: 148 x 198 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

43/44

EL BARROCO
1636 - 42 aos Adoracion del becerro de oro Material: leo sobre lienzo. Medidas: 153.4 x 211.8 cm. Museo: National Gallery. Londres 1640 - 46 aos Los pastores de la Arcadia Material: leo sobre lienzo. Medidas: 85 x 121 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1648 - 54 aos El funeral de Focin Material: leo sobre lienzo. Medidas: 114 x 175 cm. Museo: Museo Nacional de Gales. Cardiff

1664 - 70 aos El verano (Ruth y Boaz) Material: leo sobre lienzo. Medidas: 118 x 160 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

Francisco Zurbarn
(Espaa, 1598-1663)

1616 - 18 aos La Inmaculada Concepcin Material: leo sobre lienzo. Medidas: 139 x 104 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1629 - 31 aos Funeral de San Buenaventura Material: leo sobre lienzo. Medidas: 245 x 240 cm. Museo: Museo del Louvre. Pars

1630 - 32 aos San Lucas como pintor ante Cristo en la cruz Material: leo sobre lienzo. Medidas: 105 x 84 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1634 - 36 aos Defensa de Cadiz contra los ingleses Material: leo sobre lienzo. Medidas: 302 x 323 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1638 - 40 aos La Adoracin de los Pastores Material: leo sobre lienzo. Medidas: 267 x 185 cm. Museo: Museo de Pintura y Escultura. Grenoble

1638 - 40 aos El Salvador Bendiciendo Material: leo sobre lienzo. Medidas: 99 x 71 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1640 - 42 aos Bodegn Material: leo sobre lienzo. Medidas: 46 x 84 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

1660 - 62 aos San Francisco Material: leo sobre lienzo. Medidas: 65 x 53 cm. Museo: Alte Pinakothek. Munich

44/44