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NOTIONS LE THEATRE
LE THEATRE, un texte crit pour tre jou
Lespace Les corps La prsence des spectateurs La libert dinterprtation du metteur en scne et des acteurs

LE THEATRE, une disposition particulire sur la page.

Le dcoupage du texte La distribution de la parole Deux cas particuliers dnonciation au thtre
Le monologue Le rcit

LA COMEDIE, un genre qui recouvre des formes multiples.

Au Moyen ge Au XVIe sicle Au XVIIe sicle Au XVIIIe sicle Au XIXe sicle Au XXe sicle

LA COMEDIE, les ressorts du rire

Leffet de surprise Leffet de mcanique

LA TRAGEDIE, un monde lointain

La tragdie met en scne des tres hors du commun La tragdie nous montre des tres aux prises avec un destin exceptionnel
Le destin Dilemmes, fatalit et mort

La tragdie expose des sentiments excessivement violents. La tragdie choisit le langage des vers

LA TRAGEDIE CLASSIQUE ET SES REGLES

La rgle des trois units
Lunit de lieu Lunit de temps Lunit daction

La rgle de la biensance La rgle de la vraisemblance Le cas particulier de la tragicomdie Une structure rigide
Le dcoupage en cinq actes et en scnes Lorganisation de laction Les types de conflit
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Les types de dnouements

LE DRAME BOURGEOIS AU XVIIIe SIECLE

Ni tragique ni comique La prose Une humanit ordinaire Le pathtique Lappel la sensibilit Les auteurs

1830 : LES RUPTURES DU DRAME ROMANTIQUE

La question de la prose La rgle des units La sparation des genres. Le sublime et le grotesque Les reprsentations

LE THEATRE DU XXe SIECLE

Les ruptures du thtre contemporain Le XXe sicle, un sicle riche en auteurs de thtre

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LE THEATRE, un texte crit pour tre jou

Pour quil y ait thtre, il faut un espace, un ou des acteurs et des spectateurs. Ces trois lments doivent tre pris en compte quand on lit du thtre car lauteur de thtre crit son texte pour quil soit jou par des acteurs dans un lieu thtral.

Les indications que lauteur donne concernant les dcors, les dplacements des personnages ou la faon de jouer le texte. Elles sont souvent en italique ou entre parenthses. Ce sont les didascalies. Voir les nombreuses didascalies de La Dame de Chez Maxims de Georges Feydeau

La distribution de la parole
Lchange verbal se fait au moyen de rpliques La tirade est une longue rplique La longueur des rpliques, la prsence de tirades caractrisent le rythme des changes et traduisent souvent lvolution des rapports de force entre les personnages. Lapart est une remarque brve que le personnage se dit lui-mme ou au public comme sil ne pouvait tre entendu des autres personnages.

Lespace
Lespace concret du thtre est celui de la scne sur laquelle la pice est joue. La scnographie, cest--dire lamnagement de lespace scnique, ou les dcors, peuvent aider limagination du spectateur se reprsenter les lieux o laction est cense se passer comme la cour de ferme de George Dandin.

Les corps
Les acteurs prtent leur voix et leur corps aux personnages du texte qui e sont que des personnages de papier. Mme muet un personnage prsent dans une scne ragit et sexprime par les attitudes et les mimiques de lacteur qui joue le personnage. Voir Euphrosine dans Lle des esclaves

Deux cas particuliers dnonciation au thtre

Le monologue Dans un monologue, le personnage est seul en scne et sadresse au public comme sil se parlait lui-mme, il permet de donner un certain nombre dinformations aux spectateurs (MONOLOGUE EXPLICATIF OU INFORMATIF) et notamment ce qui se passe dans la tte dun personnage (MONOLOGUE DELIBERATIF). Le rcit On ne peut pas tout reprsenter sur une scne de thtre. Il arrive donc quun personnage vienne sur scne nous raconter les vnements auxquels les spectateurs nont pas assist, on parle de la fonction chorique.

La prsence des spectateurs

Au thtre, un personnage sadresse un ou plusieurs personnages de la pice et aux spectateurs de la salle, cest le principe de la double nonciation.

La libert dinterprtation du metteur en scne et des acteurs

Chaque mise en scne du mme texte thtral peut tre diffrente en fonction de la lecture que le metteur en scne fait du texte, des dcors quil choisit avec son scnographe, des acteurs qui il confie les diffrents rles et des consignes de jeu quil donne.

LE THEATRE, une disposition particulire sur la page.

Le dcoupage du texte
Un texte crit prsente trois lments distincts : Les noms des personnages avant chaque rplique, chaque fois quun personnage prend ou reprend la parole. Lchange verbal ou le dialogue proprement dit

LA COMEDIE, un genre qui recouvre des formes multiples.

La comdie existe depuis lAntiquit comme genre thtral distinct de la tragdie.

Au XXe sicle
Au XXe sicle, le vaudeville survit sous la forme du thtre de boulevard lui aussi proccup par lenvie de faire rire avant tout. Au XXe sicle toujours, le thtre de labsurde peut tre considr comme un renouvellement de la comdie mais les frontires entre les pices lgres et les pices graves se brouillent de plus en plus.

Au Moyen ge
Le Moyen ge voit fleurir la farce. La farce, pice trs courte, fait rire par ltalage du ridicule des gens de milieux trs modeste, soumis aux instincts les plus lmentaires : boire, manger, possder la femme ou largent dautrui.

LA COMEDIE, les ressorts du rire

Leffet de surprise
Le rire est provoqu par la surprise. On rira par exemple : de linattendu dun jeu de mots de lexagration ou de la caricature de mimiques appuyes ou de jeux de scne comme les chutes du rythme excessivement rapide des rpliques et des actions.

Au XVIe sicle
La commedia dellarte, ne en Italie, connue en France grce aux comdiens italiens installs Paris au XVIe sicle, influencera Molire. Elle est base sur des improvisations joues avec brio par des acteurs trs agiles, portant des masques qui reprsentent des types comiques comme le valet Arlequin.

Au XVIIe sicle
Au XVIIe sicle, Molire ne ddaigne pas dcrire des farces comme La Jalousie du Barbouill qui raconte la mme histoire que George Dandin sur un mode plus simple et plus comique. Molire, grand pourvoyeur des plaisirs de Louis XIV, cre la comdie ballet, anctre de la comdie musicale. Au nom de Molire, on attache surtout la comdie classique, qui, contrairement la tragdie, met en scne des bourgeois et des gens du peuple : les valets de comdie.

Leffet de mcanique
Le rire est provoqu par un effet de mcanique on rira par exemple : De la rptition Dune gestuelle mcanique De caractres qui perdent leur humanit au profit dune seule obsession. De situations embrouilles. Cest le cas du quiproquo Le registre comique se retrouve dans dautres genres littraires. Quand il est lger, on parle dhumour. Quand il est critique, on parle de satire

Au XVIIIe sicle
Au XVIIe sicle, Marivaux, dans ses comdies se livre de fines analyses psychologiques. Beaumarchais, quant lui, se sert de la scne pour remettre en cause lordre social. Molire ne ddaigne pas dcrire des farces comme La Jalousie du Barbouill qui raconte la mme histoire que George Dandin sur un mode plus simple et plus comique.

Au XIXe sicle
Au XIXe sicle, le vaudeville mle rire et mouvement en plongeant les personnages dans des situations inextricables dont ils cherchent sortir par tous les moyens.

LA TRAGEDIE, un monde lointain

La tragdie met en scne des tres hors du commun
Les hros tragiques appartiennent toujours la mythologie ou lhistoire. Ce sont des personnages de haut rang, la diffrence de la comdie qui nous montre des hommes ordinaires. Comme la comdie, la tragdie est ne en Grce. Le XVIIe sicle est la grande poque de la tragdie classique en France, essentiellement reprsente par Jean RACINE. Racine veut imiter les grands auteurs grecs et latins et traite des mmes sujets pris la mythologie ou lhistoire .antique.

Au XXe sicle, on rencontre des textes de thtre qui posent les mmes questions mais dont les personnages appartiennent des catgories sociales marginales ou trs dmunies.

La tragdie expose des sentiments excessivement violents.

La passion anime des tres qui ne sappartiennent plus : Phdre, Pyrrhus dans Andromaque. La violence des passions est excessive et mne le hros la mort. Confronts un tel univers, le spectateur ne peut ressentir que terreur et piti devant les souffrances du hros. Le registre tragique se caractrise donc par une criture de la douleur et de la grandeur o la mort et le destin sont prsents. On peut rencontrer des caractristiques du registre tragique dans le roman ou la posie.

La tragdie nous montre des tres aux prises avec un destin exceptionnel
Le destin Le destin est un lment essentiel de la dramaturgie classique. Le destin peut tre reprsent par les dieux. Cest le cas de Phdre laquelle Vnus inspire une passion coupable et destructrice pour Hyppolite, le fils de son mari. Le destin peut tre le fait de circonstances tout fait exceptionnelles comme dans Andromaque de Racine ou Le Cid de Corneille. Le destin peut natre aussi des exigences que le Hros a envers lui-mme. Cest le cas de Titus dans Brnice de Racine. Les hros de tragdie sont souvent confronts un dilemme, ils sont mis devant un choix qui savre impossible. La mort apparat souvent comme la seule issue. Dilemmes, fatalit et mort Ils sont prsents dans la tragdie font rflchir sur lhomme, sur les choix quil opre, sa libert daction.

La tragdie choisit le langage des vers

Pour accentuer la distance entre le spectateur et le personnage tragique et renforcer encore chez le spectateur un sentiment de respect et de crainte vis-vis du tragique, les tragdies classiques parlent une langue difficile, trs diffrente de la langue de la conversation puisquelle est en vers...

LA TRAGEDIE CLASSIQUE ET SES REGLES

La rgle des trois units
Pour tre encore plus tendue, laction se resserre dans un espace et un temps restreint. Lunit de lieu Lunit de lieu impose que laction de toute la pice se droule dans un mme lieu

Cest ce quindique par exemple la didascalie au dbut de Brnice de Racine : La scne est Rome dans un cabinet qui est entre lappartement de Titus et celui de Brnice. Lunit de temps Lunit de temps impose que laction se droule dans un laps de temps infrieur 24 heures. Phdre vient sur scne au lever du soleil et meurt le jour mme son coucher.

Cest pourquoi Le Cid, la plus connue des tragdies de Pierre Corneille est appele tragi-comdie.

Une structure rigide

Le dcoupage en cinq actes et en scnes La ncessit de changer les bougies, toutes les demi-heures environ, au cours de la reprsentation, a rendu obligatoire le dcoupage de laction en actes Le passage la scne suivante se fait chaque entre en scne ou chaque sortie dun personnage. Lorganisation de laction La premire scne est habituellement la scne dexposition. Cest l que lon apprend quelle est la situation, lhistoire. Les pripties sont les vnements qui ont lieu tout au long de la pice et entrainent des modifications dans la situation des personnages. Le dnouement conclut la pice. Les types de conflit Ce qui oppose les personnages fait natre un conflit. Le conflit est : - sentimental, sil est question damour impossible, de jalousie, - psychologique, sil est question dune dcision prendre, - moral ou religieux, lorsque le personnage mne un combat contre une force qui le dpasse, - social ou politique, lorsque les personnages saffrontent sur des manires de comprendre et danalyser le monde. Les types de dnouements Le dnouement, cest la fin de la pice lorsque le conflit se dnoue. On rencontre plusieurs types de dnouements : - le dnouement catastrophe : la pice finit mal (mort, malheur), - le dnouement rconciliation : la pice finit bien (mariage) - le dnouement ouverture, la pice sachve sur une nouvelle histoire - le dnouement recommencement : la pice finit comme elle a commenc.

Lunit daction Lunit daction. Tous les vnements qui ont lieu doivent avoir un lien troit avec lintrigue et contribuer faire avancer laction jusquau dnouement. Laction doit tre simple.

La rgle de la biensance
Le public ne doit pas tre choqu par ce qui se passe sur scne Le sang ; la violence et la mort sont voqus par les paroles des personnages, mais jamais montrs sur scne Phdre est le seul personnage de la tragdie classique mourir sur scne mais le sang nest pas rpandu puisquelle meurt par empoisonnement.

La rgle de la vraisemblance
Il sagit que tout ce qui se passe dans une tragdie puisse tre cru par les spectateurs et napparaisse pas invraisemblable.

Le cas particulier de la tragicomdie

Pierre Corneille qui dans sa jeunesse a crit des comdies srieuses aura plus de mal que Jean Racine se plier aux rgles de la tragdie classique. Ainsi, Le Cid fera lobjet dune querelle o lon dbattra de laction de la pice juge trop longue pour tenir en 24 heures, trop invraisemblable, et dont le dnouement est trop heureux, autant dlments qui sopposent aux rgles de la tragdie

LE DRAME BOURGEOIS AU XVIIIe SIECLE

Au XVIIIe sicle, le drame, appel le drame bourgeois ou encore le genre srieux recherche lillusion du thtre. La recherche de lillusion raliste, cest la volont de faire vrai, de rapprocher ce qui se passe sur la scne de lunivers des spectateurs.

Les auteurs
On se rappellera essentiellement des noms de Denis Diderot et Beaumarchais qui ont fond le genre dans leur thtre et leurs crits thoriques.

1830 : LES RUPTURES DU DRAME ROMANTIQUE

La question de la prose
Alexandre Dumas ou Alfred de Musset , dans la ligne du drame bourgeois, crivent des drames romantiques en prose, afin de faire parler leurs personnages comme dans la vie Victor Hugo, pour sa part, reste fidle au vers mais veut le renouveler par des changements de rythme et des enjambements audacieux. Le vers est disloqu entre plusieurs personnages, les coupes sont trs frquentes.

Ni tragique ni comique
Dramaturgie intermdiaire, le genre srieux se situe entre comdie et tragdie. A limage de la vie, il ne verse ni dans le comique ni dans le pur tragique.

La prose
Les auteurs donnent leurs personnages le langage de la vie. Pour mieux les rendre rels, ils sexpriment en prose.

La rgle des units

Fervents admirateurs de William Shakespeare, les jeunes romantiques rompent avec les units de temps et de lieu par souci de se rapprocher de la vie o il nest gure vraisemblable quune crise se noue et se dnoue en moins de 24 heures et que les protagonistes se retrouvent toujours dans le mme lieu.

Une humanit ordinaire

Le drame bourgeois fait pntrer le spectateur dans lintimit dune famille. Ses pripties nombreuses et romanesques viennent en contrepoint de la platitude de personnages qui se rapprochent de lhumanit ordinaire.

Le pathtique
Le registre le plus frquent du drame bourgeois est le pathtique. Il utilise les mmes procds dcriture que le tragique pour exprimer une motion douloureuse : exclamation, interrogations, figures damplification comme lhyperbole et la gradation.

La sparation des genres.

La traditionnelle distinction des genres vole en clats : tragique, pathtique et comique se ctoient au thtre comme dans la vie. Les romantiques pensent que la comdie et la tragdie montrent chacune une facette de lhomme. Le drame montrera la bassesse et la noblesse de lhomme. Contrairement la tragdie, le drame romantique signalera les dtails ordinaires de la vie.

Lappel la sensibilit
Le drame bourgeois se donne pour but de toucher et dinstruire le public Il correspond au dveloppement de la sensibilit du XVIIIe sicle. Les valeurs familiales et morales quil illustre correspondent lavnement de la bourgeoisie et en refltent les gots et les proccupations.

Le sublime et le grotesque
La gnration romantique voit en lhomme une dualit, cest--dire une tension entre lme et le corps ; le spirituel et le matriel, le beau et le laid. Les notions de sublime et de grotesque vont rendre compte dans le drame de cette double dimension et justifier galement le mlange des genres.

Le got pour le sublime se traduit dans le choix des sujets pris lhistoire, souvent lhistoire du Moyen Age ou de la Renaissance, o sillustre un hros susceptible de rendre compte des grands idaux romantiques : lhonneur, la lutte contre la corruption, lamour, le beau Le grotesque se caractrise par lexcs, le trivial, le mauvais got, le comique populaire.

Le dcoupage en tableaux remplace souvent le dcoupage traditionnel en actes et en scnes. Les corps sont exhibs sur scne. Ils deviennent lobjet du discours des personnages. Ce sont souvent des corps victimes et souffrants

Les reprsentations
Les romantiques rompent aussi avec les habitudes en matire de dcors et de costumes. Ils recherchent la couleur locale, les costumes dpoque, la vrit historique

Les frontires entre thtre, danse, cirque, arts plastiques, tendent seffacer sous linfluence des thtres orientaux, de lInde et de la Chine dont le langage thtral ne repose pas sur la primaut du texte mais intgre le chant, la danse et le combat.

Le XXe sicle, un sicle riche en auteurs de thtre

Dans la grande varit des auteurs du XXe sicle, on retiendra trois tendances : La relecture des mythes antiques est illustre dans les annes 1933-1943 par Jean Giraudoux dans Electre et La Guerre de Troie naura pas lieu, mais aussi par Jean Anouilh dans Antigone, ou encore Jean-Paul Sartre et Jean Cocteau. Ces auteurs renouvellent le tragique en interrogeant lhistoire contemporaine la menace de guerre, la guerre, lOccupation par le biais des tragdies antiques. Le thtre engag de Jean-Paul Sartre et dAlbert Camus est avant lexpression de la philosophie de labsurde, il dlivre un discours politique. Le thtre de labsurde sinterroge sur la communication entre les tres. Cest le cas du thtre dEugne Ionesco et de Jean Tardieu.

LE THEATRE DU XXe SIECLE

Les ruptures du thtre contemporain
Les hommes du XXe sicle ont subi les deux traumatismes de la Premire et de la Seconde Guerre mondiale. Leur vision de lhomme et du monde en restera irrmdiablement branle. Durant le XXe sicle, en littrature, ce traumatisme se traduit de plusieurs manires. La fonction de communication du langage est mise en doute. Au thtre, le discours est parfois incohrent, les personnages se rptent, bgaient, se lancent dans de longs monologues pendant que dautres restent muets. Il semble que la parole ne circule plus. On aboutit un clatement du langage et labsurde La notion de personnage traditionnel vole en clats. On assiste la dconstruction du personnage qui perd son identit, ses caractristiques psychologiques. Ses sentiments ne sont plus le ressort de ses actes. Les fonctions traditionnelles de la scne dexposition, du monologue, du dnouement sont brouilles.

Samuel Beckett et plus tard Jean-Marie Kolts portent au thtre le malaise que gnrent le sentiment dangoisse et de solitude des hommes du XXe sicle. Dans des lieux souvent indfinis, des personnages sans identit sociale prcise se dbattent.