NOVAS TCNICAS NA ARTE (http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/) (acesso em 27 de maio de 2013). Base: Termos e conceitos.

Assemblage O termo assemblage incorporado s artes em 1953, cunhado pelo pintor e gravador francs Jean Dubuffet (1901-1985) para fazer referncia a trabalhos que, segundo ele, "vo alm das colagens". O princpio que orienta a feitura de assemblages a "esttica da acumulao": todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado obra de arte. O trabalho artstico visa romper definitivamente as fronteiras entre arte e vida cotidiana; ruptura j ensaiada pelo dadasmo, sobretudo pelo ready-made de Marcel Duchamp (1887-1968) e pelas obras Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887-1948). A idia forte que ancora as assemblages diz respeito concepo de que os objetos dspares reunidos na obra, ainda que produzam um novo conjunto, no perdem o sentido original. Menos que sntese, trata-se de justaposio de elementos, em que possvel identificar cada pea no interior do conjunto mais amplo. A referncia de Dubuffet s colagens no casual. Nas artes visuais, a prtica de articulao de materiais diversos numa s obra leva a esse procedimento tcnico especfico, que se incorpora arte do sculo XX com o cubismo de Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (18821963). Ao abrigar no espao do quadro elementos retirados da realidade - pedaos de jornal, papis de todo tipo, tecidos, madeiras, objetos etc. -, a colagem liberta o artista de certas limitaes da superfcie. A pintura passa a ser concebida como construo sobre um suporte, o que pode dificultar o estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e escultura. Em 1961, a exposio The art of Assemblage, realizada no Museum of Modern Art - MoMA de Nova York, rene no apenas obras de Dubuffet, mas tambm as combine paintings de Robert Rauschenberg (1925-2008) e a junk sculpture, e isso leva a pensar que a assemblage como procedimento passe a ser utilizada nas dcadas de 1950 e 1960, na Europa e nos Estados Unidos, por artistas muito diferentes entre si. Na obra de Dubuffet, a nfase recai sobre a matria, desde as Texturologias, produzidas em fins da dcada de 1950, que se caracterizam, como o ttulo indica, pelas texturas experimentadas com cores e materiais diversos. Na seqncia, o artista caminha na direo das assemblages pela incorporao de materiais no artsticos nas telas: areia, gesso, asas de borboleta, resduo industrial etc. Na Itlia, Alberto Burri (1915-1995), autor de pinturas e colagens, volta-se na dcada de 1950 para pesquisas semelhantes, explorando as potencialidades expressivas da matria com resultados distintos. Os trabalhos so fruto do ato de soldar, costurar e colar sacos, madeiras, papis queimados, paus, latas e plsticos (Saco, 1953, Combustes, 1957, e Ferros, 1958). Suas pesquisas com lixo e sucata prefiguram a arte junk norte-americana e a arte povera italiana. Na Espanha, a "pintura matrica" realizada por Antoni Tpies (1923-2012), no mesmo perodo, utiliza cimento, argila, p de mrmore, materiais de refugo (restos de papel, barbante e tecidos), partes de mveis velhos etc. Sua crena nas possibilidades abertas pelo uso artstico de materiais cotidianos encontra-se

explicitada no ensaio Nada Louco (1970). Nos Estados Unidos, Rauschenberg denomina combine paintings as assemblages que comea a ensaiar em 1951 pela aplicao de diversos materiais sobre a tela, sobretudo papis e materiais planos. A partir de 1953, o leque de elementos utilizado se amplia (Bed, 1955, e Canyon, 1959). A abertura da pesquisa com materiais remete s influncias do msico John Cage, com quem aprende a assimilar informaes dspares do entorno, das cidades e da vida cotidiana. As combine paintings de Rauschenberg propem mltiplas associaes e leituras na medida em que no h temas predeterminados ou sentidos ltimos que organizem os conjuntos. Nessa medida, esto muito distantes dos experimentos surrealistas, que usam a justaposio de materiais pela livre associao como chave de acesso ao inconsciente. As chamadas junk sculptures - que vm luz por meio dos trabalhos pioneiros de David Smith (1906-1965) - fazem uso de refugo industrial, sucatas e materiais descartados de todo tipo, o que j havia sido testado pelas esculturas de Pablo Picasso e Julio Gonzlez (1876-1942). Os conjuntos evocam o ambiente catico das cidades, o fluxo desordenado das ruas dos grandes centros, por exemplo, H.A.W.K (1959), de John Chamberlain (1927), construdo com carcaas de automveis, ou os trabalhos de Ettore Colla (1899-1968), que realiza suas obras com componentes de mquinas, sucatas e objetos quebrados, ou ainda as obras de Mark di Suvero (1933), com resduos industriais (Mohican, 1967). Podem-se lembrar tambm as "acumulaes junk" de Jim Dine (1935), combinando pinturas e ferramentas variadas (Five Feet of Colorful Tools, 1962) e as mquinas de Jean Tinguely (1925-1991), entre elas, Homenagem a Nova York: Obra de Arte que Se Autoconstri e Se Autodestri (1960), feita com fragmentos de mquinas, pedaos de bicicleta, piano vertical etc. Na Inglaterra, as esculturas de Anthony Caro (1924), da dcada de 1960, executadas com vigas, tubulaes de alumnio, placas de ao etc., seguem as trilhas abertas pela obra de D. Smith. Assemblages foram tambm realizadas no interior do chamado Novo Realismo da dcada de 1960, que tem como princpio a utilizao de imagens triviais do imaginrio da sociedade de massas e objetos de uso cotidiano (cartazes publicitrios, imagens cinematogrficas, fotos de revistas, plsticos, luzes non etc.), trabalhados com base na idia de bricolagem. Destacam-se os nomes de Arman (1928), conhecido por suas assemblages de objetos descartados (Arteriosclerose, 1961, e Acumulao de Bules Partidos, 1964) e Domenico Rotella (1918), que trabalha com cartazes publicitrios rasgados (O Asfalto na Noite, 1962). No Brasil, possvel localizar procedimentos prximos ao da assemblage em alguns trabalhos de Wesley Duke Lee (1931-2010), Nelson Leirner (1932) e Rubens Gerchman (1942-2008) como O Rei do Mau Gosto (1966) - com tecido, vidro, asas de borboleta e tinta acrlica - Rochelle Costi (1961) Toalha, Vegetais Mofados e Toalha, Flores Mortas (ambos de 1997) - e Leda Catunda (1961), Jardim das Vacas (1988) e Camisetas (1989). Atualizado em 07/02/2012 Fontes de Pesquisa ARCHER, Michael. Art Since 1960. Londres: Thames and Hudson, 1997. 224 p., il. color., p&b. (World of art).

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. Traduo Denise Bottmann e Federico Carotti. Prefcio Rodrigo Naves. So Paulo: Cia. das Letras, 1993. 709 p. il p&b. color.; ARTE hbrida. Romagnolo. Rio de Janeiro: Funarte, 1989. 44 p., il. color, p&b. CHILVERS, Ian (org.). Dicionrio Oxford de arte. Traduo Marcelo Brando Cipolla; prefcio Dennis Farr; reviso tcnica Jorge Lucio de Campos. So Paulo: Martins Fontes, 1996. 584 p. FINEBERG, J. Art since 1940 - strategies of being. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1995. 496p. il. color. MOSTRA DO REDESCOBRIMENTO, 2000, SO PAULO, SP. Arte contempornea. Organizao Nelson Aguilar; coordenao Suzanna Sassoun; traduo Arnaldo Marques, Ivone Castilho Benedetti, Izabel Murat Burbridge, Katica Szab, John Norman; apresentao Edemar Cid Ferreira. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo : Associao Brasil 500 anos Artes Visuais, 2000. 255 p., il. color. Atualizado em 29/05/2008

Arte Pblica Definir uma arte que seja pblica obriga a considerar as dificuldades que rondam a noo desse conceito. Em sentido literal, seriam as obras que pertencem aos museus e acervos, ou os monumentos nas ruas e praas, que so de acesso livre. Nessa direo, possvel acompanhar a vocao pblica da arte desde a Antigidade, lembrando de obras integradas cena cotidiana - por exemplo, O Pensador, de Auguste Rodin (1840 - 1917), instalado em frente do Panteo em Paris, 1906 - e de outras mais diretamente envolvidas com o debate poltico. O projeto de Vladimir Tatlin (1885 - 1953) para um monumento Terceira Internacional (1920) e o Memorial de Constantin Brancusi (1876 - 1957), 1937-1938, dedicado aos civis romenos que enfrentaram o Exrcito alemo em 1916, so exemplos disso. O muralismo mexicano de Diego Rivera (1886 - 1957) e David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) pode ser considerado um dos precursores da arte pblica em funo de seu compromisso poltico e de seu apelo visual. O sentido corrente do conceito refere-se arte realizada fora dos espaos tradicionalmente dedicados a ela, os museus e galerias. Fala-se de uma arte em espaos pblicos, ainda que o termo possa designar tambm interferncias artsticas em espaos privados, como hospitais e aeroportos. A idia geral de que se trata de arte fisicamente acessvel, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporrio. O termo entra para o vocabulrio da crtica de arte na dcada 1970, acompanhando de perto as polticas de financiamento criadas para a arte em espaos pblicos, como o National Endowment for the Arts (NEA) e o General Services Administration (GSA), nos Estados Unidos, e o Arts Council na Gr-Bretanha. Diversos artistas sublinham o carter engajado da arte pblica, que visaria alterar a paisagem ordinria e, no caso das cidades, interferir na fisionomia urbana, recuperando espaos degradados e promovendo o debate cvico. "O artista pblico um cidado em primeiro lugar", afirma o iraniano Siah Armajani (1939), radicado nos Estados Unidos.

A arte pblica deve ser pensada dentro da tendncia da arte contempornea de se voltar para o espao, seja ele o espao da galeria, o ambiente natural ou as reas urbanas. Diante da expanso da obra no espao, o espectador deixa de ser observador distanciado e torna-se parte integrante do trabalho (nesse sentido, difcil parece algumas vezes localizar os limites entre arte pblica e arte ambiental). O contexto artstico que abriga as novas experincias com o espao refere-se ao desenvolvimento da arte pop, do minimalismo, do ps-minimalismo e da arte conceitual que tomam a cena norte-americana a partir de fins da dcada de 1960, desdobrando-se em instalaes, performances, arte processual, land art, graffiti art etc. Essas novas orientaes partilham um esprito comum: so, cada qual a sua maneira, tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificaes habituais, colocando em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. Interpelam criticamente o mercado e o sistema de validao da arte, denunciando seu carter elitista. A land art figura entre os exemplos associados arte pblica. O espao fsico - deserto, lago, canyon, plancie e planalto - apresenta-se como campo onde os artistas realizam grandes arquiteturas ambientais como, por exemplo, Double Negative [Duplo Negativo] (1969), de Michael Heizer (1944), Spiral Jetty [Pier ou Cais Espiral] (1971), de Robert Smithson (19381973), e The Lightning Field [O Campo dos Raios] (1977), de Walter de Maria (1935). As obras de Alice Aycock (1946), A Simple Network of Underground Wells and Tunnels (1975), e de Mary Miss (1944), Untitled (1973), tm outra escala: so instalaes postas no ambiente natural que procuram integrao entre os materiais - madeira no caso - e o entorno. As obras de Richard Long (1945) acompanham os passos e o olhar do caminhante (Walking Line in Peru, 1972). Em Christo (1935), por sua vez, novas solues arquitetnicas so obtidas pelo empacotamento de monumentos clebres, como o da Pont Neuf, em Paris, 1985, ou pela ao sobre a natureza (Valley Curtain, 1972). O espao das cidades explorado pela arte pblica de modos distintos. Alguns projetos artstico-arquitetnicos associam-se diretamente aos processos de requalificao do espao urbano e contam com a participao da populao local em sua execuo (na Inglaterra, por exemplo, o trabalho de Eileen Adams na Pembroke Street Estate, Plymouth). Outros planos de renovao de centros urbanos se beneficiam de obras de artistas de renome. A encomenda feita a Alexander Calder (1898 - 1976) pelo NEA uma delas. Se o trabalho de Calder, instalado na regio central de Grand Rapids, Michigan, 1969, conhece acolhida imediata da populao, outra foi a reao mobilizada pelo Tilted Arc (1981), de Richard Serra (1939) - gigantesca "parede" de ao inclinada que toma conta da Federal Plaza, em Nova York -, retirada do local em 1989, em funo dos sucessivos conflitos entre o artista e a opinio pblica. Exemplos de projetos e obras que lidam com a cidade como espao de interveno podem ser encontrados na escola californiana de Los Angeles - Robert Irwin (1928), James Turrell (1943), Maria Nordman (1939) e Michael Asher (1943) -, que realiza um trabalho sobre as construes urbanas com utilizao de fontes luminosas artificiais. A instalao permanente de Daniel Buren (1939) em frente do Palais Royal, em Paris, e a interveno coletiva no Battery Park City em Manhattan, envolvendo arquitetos e artistas como Armajani e M. Miss, exemplificam outras direes tomadas pela arte pblica. Uma alternativa aos financiamentos governamentais proposta por um grupo de artistas - entre eles Gordon Matta-Clark (1943 -

1978), Richard Landry (1938) e Tina Girouard (1946) - que, em 1971, abrem o restaurante Food, como forma de viabilizar projetos de arte pblica (por exemplo Splitting, 1974, de Matta-Clark). No Brasil, possvel pensar em arte pblica por meio de iniciativas individuais de artistas. Na dcada de 1960, as manifestaes ambientais de Hlio Oiticica (1937 - 1980), com suas capas, estandartes, tendas, parangols, uma sala de sinuca (1966) e Tropiclia (1967, ambiente labirntico composto de dois Penetrveis associados a plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de parangol e um aparelho de televiso) podem ser tomadas como exemplos de produo artstica que interpela a cena pblica. Na dcada de 1970, podem ser lembradas as intervenes na cidade realizadas por Antonio Lizarraga (1924) em parceria com Gerty Saru (1930), cujo primeiro resultado Alternativa Urbana. A obra, definida pelos autores como pea de "engenharia urbana", composta de 28 toneladas de vigas prismticas de cobertura (fabricadas pela Sobraf), pintadas com faixas azuis, pretas, brancas e vermelhas, cortadas por um desenho geomtrico. A proposta liga-se interao do pblico com a obra e idia de que a arte deve ser "utilitria". Este projeto primeiro est na origem de um projeto coletivo, liderado pelo arquiteto Maurcio Fridman (1937). A rua Gaspar Loureno, na vila Mariana, So Paulo, escolhida como cenrio: o beco pintado de branco com figuras negras representando as fases da evoluo humana; a escadaria, tambm branca, leva uma lista azul e panos coloridos; os muros, recobertos com letras, nmeros, linhas e bolas coloridas que tomam a calada. A experincia na rua Gaspar Loureiro, aponta Annateresa Fabris, "confirma a vocao urbana do trabalho de Lizarraga". Atualizado em 28/11/2005 Fontes de Pesquisa ADAMS, Eileen. Public Art, people, projects, process. London: London Arts Board, 1997, 96 p. il. p&b. color. AMARAL, Aracy. A Arte Pblica em So Paulo. In: MIRANDA, Danilo Santos de (org.). Arte pblica. Apresentao Abram Szajman. So Paulo: Sesc, 1998. p.46-53. ARCHER, Michael. Art since 1960. London: Thames & Hudson, 1997, 224 p. il. p&b. color. BRESON, Michael. Perspectivas da Arte Pblica. In: MIRANDA, Danilo Santos de (org.). Arte pblica. Apresentao Abram Szajman. So Paulo: Sesc, 1998. p.16-29. FABRIS, Annateresa. Antonio Lizrraga: uma potica da racionalidade. Belo Horizonte: C/Arte, 2000. 288 p., il. color., p&b. (Histria & Arte). FAVARETTO, Celso. A Inveno de Hlio Oiticica. So Paulo: Edusp, 1992. 234 p., il. p&b. (Texto & arte, 6). ROCHA, Paulo Mendes da. O espao como suporte para a Arte Pblica. In: MIRANDA, Danilo Santos de (org.). Arte pblica. Apresentao Abram Szajman. So Paulo: Sesc, 1998. p.30-32. SANDLER, Irving. Art of the postmodern era: from the late 1960's to the early 1990's. New York: Icon, 1996. 636 p., il. p&b.

SENIE, Harriet. A Arte Pblica nos Estados Unidos. In: MIRANDA, Danilo Santos de (org.). Arte pblica. Apresentao Abram Szajman. So Paulo: Sesc, 1998. p.34-45. Atualizado em 20/04/2005

Body Art Outros Nomes Arte do Corpo A body art, ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contempornea que toma o corpo como meio de expresso e/ou matria para a realizao dos trabalhos, associando-se freqentemente a happening e performance. No se trata de produzir novas representaes sobre o corpo - encontrveis no decorrer de toda a histria da arte -, mas de tomar o corpo do artista como suporte para realizar intervenes, de modo geral, associadas violncia, dor e ao esforo fsico. Pode ser citado, por exemplo, entre muitos outros, o Rubbing Piece (1970), encenado em Nova York, por Vito Acconci (1940), em que o artista esfrega o prprio brao at produzir uma ferida. O sangue, o suor, o esperma, a saliva e outros fluidos corpreos mobilizados nos trabalhos interpelam a materialidade do corpo, que se apresenta como suporte para cenas e gestos que tomam por vezes a forma de rituais e sacrifcios. Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformaes, escarificaes, travestimentos so feitos ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias), ora em pblico, o que indica o carter freqentemente teatral da arte do corpo. Bruce Nauman (1941) exprime o esprito motivador dos trabalhos, quando afirma, em 1970: "Quero usar o meu corpo como material e manipul-lo". As experincias realizadas pela body art devem ser compreendidas como uma vertente da arte contempornea em oposio a um mercado internacionalizado e tcnico e relacionado a novos atores sociais (negros, mulheres, homossexuais e outros). A partir da dcada de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, so questionados os enquadramentos sociais e artsticos da arte moderna, tornando-se impossvel, desde ento, pensar a arte apenas com categorias como pintura ou escultura. As novas orientaes artsticas, apesar de distintas, partilham um esprito comum - so, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificaes habituais, e colocam em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. As relaes entre arte e vida cotidiana, o rompimento das barreiras entre arte e no arte e a importncia decisiva do espectador como parte integrante do trabalho constituem pontos centrais para parte considervel das vertentes contemporneas: ambiente, arte pblica, arte processual, arte conceitual, earthwork. A body art filia-se a uma subjetividade romntica, que coloca o acento no artista: sua personalidade, biografia e ato criador. Retoma tambm as experincias pioneiras dos surrealistas e dadastas de uso do corpo do artista como matria da obra. Reedita certas prticas utilizadas por sociedades "primitivas", como pinturas corporais, tatuagens e inscries

diversas sobre o corpo. O teatro dos anos 1960 - o Teatro N japons, o Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud (1896-1948), o Living Theatre, fundado por Julian Beck e Judith Malina, em 1947, o Teatro Pobre de Grotowsky (1933), alm da performance - constitui outra fonte de inspirao para a body art. A revalorizao do behaviorismo nos Estados Unidos, e das teorias que se detm sobre o comportamento, assim como o impacto causado pelo movimento Fluxus e pela obra de Joseph Beuys (1921-1986), entre as dcadas de 1960 e 1970, devem ser considerados para a compreenso do contexto de surgimento da body art. Aluses corporeidade e sensualidade se fazem presentes nas obras ps-minimalismo de Eva Hesse (1936-1970), que do nfase a materiais de modo geral no rgidos. O corpo sugerido em diversas de suas obras - Hang Up (1965-1966), e Ishtar (1965), por exemplo, assume o primeiro plano no interior da body art, quando sensualidade e erotismo so descartados pela exposio crua de rgos e atos sexuais. As performances de Acconci so emblemticas. Em Trappings (1971), o artista leva horas vestindo seu pnis com roupas de bonecas e conversando com ele. "Trata-se de dividir-me em dois", afirma Acconci, "tornando o meu pnis um ser separado, outra pessoa." Denis Oppenheim (1938) submete o corpo com base em outras experincias. Sun Burn (1970), por exemplo, consiste na imagem do artista exposto ao sol coberto com um livro, em cuja capa l-se: "Tacties". Air Pressures (1971), joga com as deformaes impostas ao corpo quando exposto forte corrente de ar comprimido. Chris Burden (1946) corta-se com caco de vidro em Transfixed. Na Europa, h uma vertente sadomasoquista do movimento entre artistas como Rebecca Horn (1944), Gina Pane (1939-1990), o grupo de Viena, o Actionismus, que rene Arnulf Rainer (1929), Hermann Nitsch (1938), Gnter Brus (1938) e Rudolf Schwarzkogler (1940-1969). Este, suicida-se, aos 29 anos, diante do pblico, numa performance. Queimaduras, sodomizaes, ferimentos e, no limite, a morte tomam a cena principal nessa linhagem da body art. No Brasil, parece difcil localizar trabalhos e artistas que se acomodem com tranqilidade sob o rtulo. De qualquer modo, possvel lembrar as obras de Lygia Clark (1920-1988), que se debruam sobre experincias sensoriais e tteis, como A Casa o Corpo (1968), e alguns trabalhos de Antonio Manuel (1947) e Hudinilson Jr. (1957). Atualizado em 16/01/2012 Fontes de Pesquisa ARCHER, Michael. Art Since 1960. Londres: Thames and Hudson, 1997. 224 p., il. color., p&b. (World of art). SANDLER, Irving. Art of the postmodern era: from the late 1960's to the early 1990's. New York: Icon, 1996. 636 p., il. p&b. VETTESE, Angela. Capire l'Arte contemporanea, dal 1945 ad oggi. Torino: Umberto Allemandi & C., 1996, 327 p.il. p&b. color. Atualizado em 21/05/2009

Colagem A colagem como procedimento tcnico tem uma histria antiga, mas sua incorporao na arte do sculo XX, com o cubismo, representa um ponto de inflexo na medida em que liberta o artista do jugo da superfcie. Ao abrigar no espao do quadro elementos retirados da realidade - pedaos de jornal e papis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construo sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e escultura. Fruteira e Copo (1912), de Georges Braque (18821963), considerada uma das primeiras colagens da arte moderna. A partir desse momento, a tcnica largamente empregada em diferentes escolas e movimentos artsticos, com sentidos muito variados. Pablo Picasso (1881-1973) encontra no novo recurso um instrumento de experimentao inigualvel, que tem incio com Copo e Garrafa de Suze (1912), parte de uma srie em que so utilizados papis e desenhos a carvo. O uso de papis colados abre pesquisas cubistas em novas direes. A utilizao cada vez mais livre de materiais heterogneos, no s papel, d origem a objetos tridimensionais e relevos. Nessa direo, Juan Gris (1887-1927), outro grande nome do cubismo que trabalha exaustivamente com colagens, define a pintura como "espcie de arquitetura plana com cor". As colagens de Braque, Picasso e Gris despertam o interesse de artistas dos crculos cubistas mais prximos e mais distantes. Albert Gleizes (1881-1953), Louis Marcoussis (1883-1941), Andr Derain (1880-1954), Robert Delaunay (1885-1941) e Sonia Delaunay-Terk (1885-1979), entre outros nomes do circuito parisiense, passam a fazer uso de colagens em suas composies. Na escultura - tambm realizada por Braque e Picasso -, os trabalhos de Alexander Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973), Vladimir Tatlin (1885-1953), Pablo Gargallo (1881-1934) e Henri Laurens (1885-1954) so exemplos da articulao entre superfcies e volumes, em consonncia com o programa das colagens cubistas. Os princpios de composio inaugurados pelas colagens encontram seguidores em todo o mundo, o que no significa falar em generalizao uniforme, mas em interpretaes distintas de um mesmo procedimento. Na Itlia, um dilogo cerrado com o meio francs leva os artistas reunidos em torno do futurismo a praticar colagens em sentido cubista estrito. Um trao destacado da produo futurista - em Umberto Boccioni (1882-1916) e Gino Severini (18831966), por exemplo - diz respeito ateno dedicada ao mundo moderno, sobre o qual os artistas se debruam sistematicamente, por meio de comentrios que fazem guerra, tecnologia, velocidade, violncia etc. Os trabalhos de Giacomo Balla (1871 ou 1874-1958) e Luigi Russolo (1885-1947) apontam rumo s pesquisas abstratas. Na Rssia de Kazimir Malevich (1878-1935) e Tatlin, as conquistas cubistas adquirem novas feies. As colagens aderem s tendncias construtivas em pauta, ganhando destaque os princpios de composio propriamente ditos e o poder expressivo dos materiais, por exemplo nos "relevos pictricos" de Tatlin. Diverso o resultado da tcnica no interior do movimento dada. Em Marcel Duchamp (18871968) e Francis Picabia (1879-1953), nota-se uma radicalizao dos procedimentos usuais da

colagem, numa clara recusa ao que eles consideram a rigidez cubista. Nos trabalhos de Kurt Schwitters (1887-1948), a nfase recai sobre elementos e materiais diversos, que encontram seu exemplo mais acabado nas obras Merz (1919). "A pintura Merz", diz ele, "no utiliza s a cor e a tela, o pincel e a paleta, seno todos os materiais percebidos pelos olhos e todas as ferramentas necessrias." Com Max Ernst (1891-1976), ampliam-se as possibilidades da colagem. Nota-se uma articulao imprevista dos elementos e uma abertura mais direta ao irracional, no que seguido pelos surrealistas, que levam ao limite a idia de associao de elementos dspares e de construo de uma "realidade irreal", por exemplo, em Jon Mir (1893-1983), Yves Tanguy (1900-1955), Ren Magritte (1898-1967), Andr Masson (18961987) e Salvador Dal (1904-1989). Diferente a trajetria seguida pelos artistas ligados a Bauhaus quando empregam a colagem e a montagem como parte de seu programa pedaggico. Distinto tambm o sentido que Henri Matisse (1869-1954) atribui aos papis colados que utiliza na obra de maturidade, em que a pesquisa da forma liga-se diretamente explorao da cor. Nas artes plsticas brasileiras, as colagens foram testadas por diferentes artistas, por exemplo, nas obras de Carlos Scliar (1920-2001), Piza (1928), Guignard (1896-1962), Jorge de Lima (1893-1953) e Athos Bulco (1918-2008). So elas que tambm oferecem possibilidades aos relevos espaciais de Hlio Oiticica (1937-1980) e os casulos e bichos de Lygia Clark (19201988). Atualizado em 16/01/2012 Fontes de Pesquisa COTTINGTON, DAVID. Cubismo. Traduo Luiz Antnio Arajo. So Paulo: Cosac & Naify, 1999. 80 p., il. color. (Movimentos da arte moderna). DAIX, Pierre. Dictionnaire Picasso. S.l.: ditions Robert Laffont, 1995. MAX ERNST, esculturas, obras sobre papel, obras grficas. So Paulo: MUBE/Torcular, 1997. Atualizado em 19/07/2010

Earthwork Outros Nomes Arte da Terra, Earth-Art, Land Art A "arte da terra" inaugura uma nova relao com o ambiente natural, sendo muitas vezes designada como ramo da environment art [arte do ambiente]. No mais paisagem a ser captada e representada, nem manancial de foras e instintos passvel de expresso plstica, a natureza agora o locus onde a arte finca razes. Desertos, lagos, canyons, plancies e planaltos oferecem-se aos artistas que realizam intervenes sobre o espao fsico. Em Double Negative [Duplo Negativo], 1969, por exemplo, Michael Heizer abre grandes fendas no topo de duas mesetas do deserto de Nevada, Estados Unidos, com a remoo de 240 mil toneladas de

terra. Um ano depois, Robert Smithson realiza Spiral Jetty [Per ou Cais Espiral], gigantesco caracol de terra e pedras construdo sobre o Great Salt Lake, em Utah, Estados Unidos. A partir de 1971, Walter de Maria concebe o que em 1977 recebe o nome de The Lightning Field [O Campo dos Raios]. Num imenso plat ao sul do Novo Mxico, Estados Unidos emoldurado por montanhas ao fundo, o artista finca 400 pra-raios de ao inoxidvel, espalhados em distncia regular um do outro, cobrindo totalmente a rea. Nos trs casos, o trabalho artstico dirige-se natureza, transformando o entorno, com o qual se relaciona intimamente. As obras, de grandes dimenses, resistem observao distanciada, a no ser por meio de fotografias e filmes. Para experiment-las, preciso que o sujeito se coloque dentro delas, percorrendo os caminhos e passagens que projetam. Ancorados num tempo e espao precisos, os trabalhos rejeitam a seduo do observador ou as sugestes metafricas. Pem nfase na percepo, pensada como experincia ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta. O trabalho de arte concebido como fruto de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador. A earthwork tem origem numa vertente do chamado minimalismo dos anos 1960 a qual se filiam Carl Andre, Dan Flavin e Robert Morris. Referida a uma tradio que remonta aos readymade de Marcel Duchamp e s esculturas de Constantin Brancusi, que testam explicitamente os limites da arte, essa linhagem da minimal art coloca em xeque as distines arte/no arte, denunciando o sistema institucional de validao dos objetos artsticos. A recusa da rede alimentada por museus, galerias, colecionadores e outros, se explicita na defesa da indissociao arte/natureza/realidade e na realizao de trabalhos que no so feitos para vender, que no podem ser colecionados. O homem est distante da exuberncia do expressionismo abstrato, ainda bastante ligado s matrizes modernistas europias e aos efeitos imediatos do ps-guerra. Os anos 1960 trazem a pujana da sociedade industrial de massa, recuperada dos efeitos da Segunda Guerra Mundial, 1939-1945, os movimentos de contracultura, e a fora poltica e econmica dos Estados Unidos a alimentar novos conflitos, como a Guerra do Vietn, 1959-1975. A orientao crtica dos trabalhos, no caso da earthwork, dirige-se ao mundo da arte, ao mercado e rede institucional. Contra o espao andino das galerias, os artistas reclamam o espao real, que traz consigo uma conscincia geolgica do tempo, tempo dos movimentos naturais, de corroses e sedimentaes. Diante de parte dessas obras - como as de Heizer e Smithson -, difcil no evocar os monumentos pr-histricos e a arqueologia de civilizaes antigas. Marca mais decisivamente tecnolgica aparece em De Maria, no citado The Lightning Field, em que a ideia de campo de foras e grade magntica combina-se de evento natural os raios e troves -, na medida em que os pra-raios parecem nascer e crescer diretamente do solo. Artistas europeus, como Richard Long e Christo, dialogam com certo esprito da earthwork, de modos diversos. Nos trabalhos de Long, por exemplo, as monumentais construes norteamericanas do lugar a intervenes na natureza com dimenses humanas: as obras acompanham os passos e o olhar do caminhante. Em Christo, por sua vez, novas solues arquitetnicas so obtidas pelo empacotamento de monumentos clebres, como o da Pont Neuf, em Paris, 1985, ou pela ao sobre a natureza como em Valley Curtain, 1972. O mesmo

esprito de crtica ao mundo da arte, pela realizao de "objetos" incompatveis com o mercado, pela transformao do contexto, pela nfase na interao com o pblico por meio de construes de outro tipo. No Brasil, no possvel falar em earthwork nos termos anteriormente definidos, mas talvez seja possvel pensar em alguns desdobramentos, j muito afastados do sentido original da earthwork, verdade, em experincias como a do Projeto Fronteiras, desenvolvido pelo Ita Cultural em 1999. Nove artistas - Angelo Venosa, Artur Barrio, Carlos Fajardo, Carmela Gross, Eliane Prolik, Jos Resende, Nelson Felix, Nuno Ramos e Waltercio Caldas - so convidados a realizar intervenes em diferentes lugares das fronteiras do Brasil com pases do Mercosul. possvel mencionar ainda alguns trabalhos de Marcello Nitsche e de Nuno Ramos - Mataco, 1996 por exemplo, que parecem guardar alguma relao com os projetos da arte da terra. Atualizado em 17/08/2009 Fontes de Pesquisa BAKER, Kenneth. Minimalism. Nova York: Abbeville Press, 1988. FINEBERG, Jonathan. Art since 1940: strategies of being. London: Laurence King, 1995. 496p.: il. KRAUSS, Rosalind E. Passages in modern sculpture. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1983. 308 p. : ill. RAMOS, Nuno. Nuno Ramos. Apresentao Helena Severo, Vanda Mangia Klabin, Tadeu Chiarelli; curadoria e texto Alberto Tassinari, Rodrigo Naves. Rio de Janeiro: Centro de Arte Hlio Oiticica, 1999. 96 p., 65 il. color. Atualizado em 17/08/2009

Graffiti Outros Nomes Esgrafiado, Graffite, Graffito, Grafite, Grafito, Grafitos, Sgraffite e Sgraffito As inscries em muros, paredes e metrs - palavras e/ou desenhos -, sem autoria definida, tomam Nova York, no incio da dcada de 1970. Em 1975, a exposio Artist's Space, nessa cidade, confere carter artstico a parte dessa produo, classificada como graffiti. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito que significa arranhado, rabiscado, incorporada ao ingls no plural graffiti, para designar uma arte urbana com forte sentido de interveno na cena pblica. Giz, carimbos, pincis e, sobretudo, spray so instrumentos para a criao de formas, smbolos e imagens em diversos espaos da cidade. O repertrio dos artistas composto de cones do mundo da mdia, do cartum e da publicidade, o que evidencia as afinidades do graffiti com a arte pop, e a recusa em separar o universo artstico das coisas do mundo. Os grafiteiros remetem a origem de sua arte s pinturas pr-histricas e s inscries nas cavernas. Nos termos de Keith Haring (1958-1990), um dos principais expoentes do graffiti

nova-iorquino: "Decidi voltar ao desenho, que mudou pouco desde a pr-histria e ainda guarda a mesma origem". A definio e reconhecimento dessa nova modalidade artstica impem o estabelecimento de distines entre graffiti e pichao, corroboradas por boa parte dos praticantes. Apesar de partilharem um mesmo esprito transgressor, a pichao aparece nos discursos crticos associada a uma produo essencialmente annima, sem elaborao formal e realizada, em geral, sem projeto definido. No graffiti os artistas explicitam estilos prprios e diferenciados, mesclando referncias s vanguardas e outras relacionadas ao universo dos mass midia. Cabe lembrar que vrios artistas modernos - Brassa (1899-1984), Antoni Tpies (1923-2012), Alberto Burri (1915-1995) e Jean Dubuffet (1901-1985), entre outros - tambm incorporam elementos do grafitti em suas obras. A produo de Haring se caracteriza pela ironia e crtica. No incio dos anos 1980, suas imagens feitas com giz ocupam as superfcies negras das paredes do metr, destinadas a cartazes publicitrios. Bebs engatinhando, cachorros latindo, figuras magricelas etc. so suas marcas caractersticas.Em 1982, o mural com cores fluorescentes no Lower East Side e a animao para painel eletrnico na Times Square, Nova York, projeta o nome do artista, que desenvolve, a partir de ento, projetos fora dos Estados Unidos: como o trabalho realizado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), 1984, e a interveno no Muro de Berlim , em 1986. Suas telas de Haring - por exemplo, Portrait of Macho Camacho (1985), e Walking in The Rain (1989) - guardam semelhanas com o graffiti, seja pela manuteno da linha solta das inscries e rabiscos, seja pelo repertrio mobilizado. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) outro nome importante dessa modalidade de produo artstica. Ele enfatiza as ligaes do graffiti e do hip hop e com o mundo underground dos pichadores que o trabalho de Haring anuncia. De origem haitiana, Basquiat enraza sua arte na experincia da excluso social, no universo dos migrantes e no repertrio cultural dos afroamericanos. Ao longo dos anos 1970, seus "textos pintados" tomam os muros do Soho e do East Village em Nova York, redutos de intelectuais e artistas, e fazem dele um artista conhecido. Mas s na dcada seguinte que a caligrafia visual de Basquiat - com suas referncias anatomia humana, ao rap, ao break dance e vida nova-iorquina de modo geral passa a ser reconhecida, pela sua colaborao com Andy Warhol (1928-1987), em Arm and Hammer (1985), por exemplo. As obras de Haring e Basquiat tornam-se referncias para experimentos com graffiti realizados em grandes cidades de todo o mundo. Em So Paulo, as imagens de Alex Vallauri (1949-1987) figuras das histrias de quadrinhos, carrinhos de supermercado, o jacar da marca Lacoste etc. - comeam a ser identificados, entre 1978 e 1979. Ao lado dele, destacam-se os trabalhos de Zaidler (1958) e Carlos Matuck (1958). O grupo Tupino D, 1986,- Carlos Delfino, Jaime Prades (1958), Milton Sogabe (1953), Jos Carratu e outros -, mais uma referncia importante quando o assunto o graffiti na capital paulista, pois o grupo realiza performances e grafitagens pela cidade em toda a dcada de 1980. A Bienal Internacional de So Paulo de 1987 abre espao para essa produo ao exibir uma parede pintada pelo grupo. Os adeptos do graffiti reconhecem seu dbito em relao arte pop e s experincias dos artistas norteamericanos.

Atualizado em 07/02/2012 Fontes de Pesquisa CHALFANT, Henry & PRIGOFF, James. Spraycan Art. London: Thames & Hudson, 1987, 96 pp. il. color. DAWSON, Barry. Street Graphics Tokyo. London: Thames & Hudson, 2002, 108 pp. il. color. HARING, Keith. Keith Haring. Traduo Izabel Murat Burbridge; texto Joshua Decter. So Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2003. [74] p., il. p&b color. RAMOS, Clia Maria Antonacci. Grafite, pichao & Cia. So Paulo: Annablume, 1994. 174 p., il. p&b. (Selo Universidade, Arte, 20). Atualizado em 12/01/2012

Happening O termo happening criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representao. Nos espetculos, distintos materiais e elementos so orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue da performance, na qual no h participao do pblico). Os eventos apresentam estrutura flexvel, sem comeo, meio e fim. As improvisaes conduzem a cena ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos lofts, lojas vazias e outros. O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a pera, mas recusa as convenes artsticas. No h enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como no h separao entre o pblico e o espetculo. Do mesmo modo, os "atores" no so profissionais, mas pessoas comuns. O happening gerado na ao e, como tal, no pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro so as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. Nos termos de Kaprow: "Temas, materiais, aes, e associaes que eles evocam devem ser retirados de qualquer lugar menos das artes, seus derivados e meios". Uma "nova arte concreta", prope o artista, no lugar da antiga arte concreta abstrata, enraizada na experincia, na prtica e na vida ordinria, matrias-primas do fazer artstico. De acordo com Kaprow, os happenings so um desdobramento das assemblages e da arte ambiental, mas ultrapassa-as pela introduo do movimento e por seu carter de sntese, espcie de arte total em que se encontram reunidas diferentes modalidades artsticas - pintura, dana, teatro, msica. A filosofia de John Dewey, sobretudo suas reflexes sobre arte e experincia, o zenbudismo, o trabalho experimental do msico John Cage, assim como a action painting do pintor americano Jackson Pollock so matrizes fundamentais para a concepo de happening.

Cage o responsvel pelo Theater Piece # 1, ou simplesmente "o evento", realizado no Black Mountain College, na Carolina do Norte, Estados Unidos, em 1952, considerado o primeiro happening da histria da arte. No espetculo, M. C. Richards e o poeta Charles Olson lem poemas nas escadas enquanto David Tudor improvisa ao piano e Merce Cunningham dana em meio audincia. Pendurada, uma white painting de Robert Rauschenberg, uma velha vitrola toca discos de Edith Piaf. Caf servido por quatro rapazes de branco. Cage, sentado, l um texto que relaciona msica e zen-budismo, algumas vezes em voz alta, outras, em silncio. O espetculo apela simultaneamente aos sentidos da viso, audio, olfato, paladar e tato, e, alm disso, envolve os artistas mencionados e outros participantes, que interferem, aleatoriamente, na cena. Kaprow inspira-se no evento de Cage na concepo de seu primeiro espetculo, 18 Happenings in 6 Parts, em 1958. O msico um de seus mestres, sobretudo suas ideias de acaso e indeterminao na arte. Se o nome de Kaprow associa-se diretamente ao happening, tendo realizado uma infinidade deles - Garage Environment, 1960, An Apple Shrine, 1960, Chicken, 1962, entre outros -, preciso lembrar que, nos Estados Unidos, artistas como Jim Dine, Claes Oldenburg, Rauschenberg e Roy Lichtenstein tambm realizaram diversos happenings. lista deve ser acrescentado ainda o nome do artista lituano Georges Maciunas, radicado nos Estados Unidos, e o movimento Fluxus, por ele concebido e batizado por ocasio do Festival Internacional de Msica Nova, em Wiesbaden, Alemanha, em 1962. O termo - do latim, fluxu "movimento" -, originalmente criado para dar ttulo a uma publicao de arte de vanguarda, passa a caracterizar uma srie de performances organizadas por Maciunas na Europa, entre 1961 e 1963. Aderem s propostas do Fluxus, entre outros, o msico e artista multimdia Naum June Paik, e o alemo Joseph Beuys. As performances concebidas por Beuys - que ele prefere chamar de aes, evitando os nomes happening ou performance - na Alemanha se particularizam pelas conexes que estabelecem com um universo mitolgico, mgico e espiritual. Nelas chamam ateno o uso frequente de animais - por exemplo, as lebres em The Chief - Fluxus Chant, Copenhagen, 1963 -, a nfase nas aes que conferem sentidos aos objetos e o uso de sons e rudos de todos os tipos, num apelo s experincias anteriores linguagem articulada e ao reino dos instintos, que os animais representam. Ainda em solo europeu, possvel lembrar performances realizadas nos anos 1960, por Yves Klein, na Frana, e, na trilha da arte povera italiana, os nomes de Jannis Kounellis e Vettor Pisani. No Japo, os happenings adquirem solues novas com o Grupo Gutai de Osaka, que entre 1954 a 1972 rene Jiro Yoshihara e mais quinze artistas. No Brasil, Flvio de Carvalho um pioneiro da performance, realiza vrias a partir de meados dos anos 1950 - por exemplo, a relatada no livro Experincia n 2. O Grupo Rex, criado em So Paulo por Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, Jos Resende, Frederico Nasser, entre outros, tambm realiza uma srie de happenings, como o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963, no Joo Sebastio Bar. O Grande Espetculo das Artes, como chamado o evento, tem origem na irritao do artista por no conseguir expor a srie Ligas, considerada excessivamente ertica. O happening tem como eixo uma atitude de rechao crtica e s galerias de arte. O chamado neo-realismo carioca - Antonio Dias, Rubens Gerchman, Carlos Vergara, Pedro Escosteguy e Roberto Magalhes - envolve-se com o espetculo e exposio

coletiva PARE, em 1966. O evento, comandado pelo crtico Mrio Pedrosa e inspirado nos programas de auditrio do Chacrinha, considerado por certos comentaristas como o primeiro happening no Brasil. Da dcada de 1980, devem ser mencionadas as Eletroperformances, espetculos multimdia concebidos por Guto Lacaz. Atualizado em 14/08/2009 Fontes de Pesquisa ALVARADO, Daisy V. M. Peccinini de. Figuraes - Brasil anos 60. Apresentao Ricardo Ribenboim, Prefcio Jos Roberto Texeira Leite. So Paulo: EDUSP, Ita Cultural, 1999, 179 p. il. p&b. color. FINEBERG, J. Art since 1940 - strategies of being. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1995. 496p. il. color. KAPROW, Allan. Assemblage, environement & happenings. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 341 p., il. p&b. KELLEY, Jeff (ed). Essays on the blurring of art and life, by A.Kaprow. Los Angeles; London: University of California Press, 1993, 258 p. LACAZ, Guto. Guto Lacaz: desenhos, objetos, pinturas, vdeo-instalaes, performances, projetos e instrumentos cientficos. So Paulo: 18a Bienal Internacional de So Paulo, 1985. No paginado, il. p&b. Atualizado em 14/08/2009

Instalao O termo instalao incorporado ao vocabulrio das artes visuais na dcada de 1960, designando assemblage ou ambiente construdo em espaos de galerias e museus. As dificuldades de definir os contornos especficos de uma instalao datam de seu incio e talvez permaneam at hoje. Quais os limites que permitem distinguir com clareza a arte ambiental, a assemblage, certos trabalhos minimalistas e a instalaes? As ambigidades que apresentam desde a origem no podem ser esquecidas, tampouco devem afastar o esforo de pensar as particularidades dessa modalidade de produo artstica que lana a obra no espao, com o auxlio de materiais muito variados, na tentativa de construir um certo ambiente ou cena, cujo movimento dado pela relao entre objetos, construes, o ponto de vista e o corpo do observador. Para a apreenso da obra preciso percorr-la, passar entre suas dobras e aberturas, ou simplesmente caminhar pelas veredas e trilhas que ela constri por meio da disposio das peas, cores e objetos. Anncios iniciais do que designado como instalao podem ser localizados nas obras Merz, 1919, de Kurt Schwitters (1887 - 1948), e em duas obras que Marcel Duchamp (1887 - 1968) realiza para as exposies surrealistas de 1938 e 1942, em Nova York. Na primeira, ele cobre o teto da sala com sacos de carvo, incorporando uma dimenso do espao - o teto -

normalmente descartada pelos trabalhos de arte (1.200 sacos de carvo). Na segunda, ele fecha uma sala com cordas, definindo, com sua interveno, um ambiente particular Milhas de Barbantes. Em 1926, Piet Mondrian (1872 - 1944) projeta o Salo de Madame B, em Dresden, executado apenas em 1970, aps a sua morte. Ao revestir o cmodo inteiro com suas cores caractersticas, o artista explora a relao da obra com o espao, inserindo o espectador no interior do trabalho, o que preocupao central das instalaes posteriores. No programa minimalista possvel localizar tambm um prenncio do que viria a ser nomeado como instalao. As esculturas saem dos pedestais e ganham o solo, ocupando, vez por outra, todo o espao da galeria. Os objetos dispostos no espao, na relao que estabelecem entre si e o observador, constroem novas reas espaciais, evidenciando aspectos arquitetnicos. Por exemplo, nas placas retangulares que Carl Andre (1935) organiza no cho da galeria Steel Magnesium Plain, 1969, na fileira de tijolos que corta o espao, Lever, 1966, ou nas pedras que, ao ar livre, compem o Stone Field Sculpure, 1977. As obras de Robert Morris (1931) caminham em direo semelhante: a escultura fixa-se no espao real do mundo. S que agora a nfase dada mais fortemente percepo, pensada como experincia ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta. Isso testado, seja nos mdulos hexagonais e em "L", de fiberglass, arranjados segundo posies invertidas, que o artista produz entre 1965 e 1967, seja no "tapete"' feito de restos de materiais dspares, como asfalto, alumnio, chumbo, feltro, cobre, sobras de barbantes etc., de 1968. Dan Flavin (1933 - 1996), combina lmpadas fluorescentes com base no tamanhos, formato, cor e intensidade de luz, criando ambincias arquitetnicas particulares. Ainda no interior do programa minimalista, possvel lembrar os labirintos de alumnio que Sol LeWitt (1928 - 2007) constri no interior da galeria, Series A, de 1967, e os blocos criados com encaixe de peas de ao pintado, que Robert Smithson (1938 - 1973) dispe em fileiras horizontais, em Alogon # 2 e Installation, ambas de 1966. Se alguns trabalhos so nomeados expressamente pelos artistas e/ou crticos como instalaes, outros, ainda que no recebam o rtulo, podem ser aproximados do gnero. possvel pensar, por exemplo, nas cenas construdas por George Segal (1924 - 2000), suas esculturas de gesso que integram cenrios especficos e configuram espcies de mise-en-scne, paradoxalmente, realistas e abstratas como A Famlia, 1963 ou O Metr, 1968. No interior da arte povera, alguns trabalhos se aproximam da idia de instalao, por exemplo, os iglus de Mario Merz (1925), Giap Iglo, 1968, e Double Igloo, 1979. Nas dcadas de 1980 e 1990, a voga da instalao leva ao uso e abuso desse gnero de arte em todo o mundo, o que torna impossvel a tarefa de mapear a produo recente. Da nova leva de artistas que investe na produo de instalaes, possvel destacar a obra da norteamericana Jessica Stockholder (1959) pelas solues originais. Suas instalaes tematizam de algum modo a prpria idia de construo, lembram "canteiros de obras" ou "ambientes em reforma". Os andaimes, fiaes soltas, tijolos, cavaletes de madeira etc. esto mostra, recusando a idia de finalizao, e as cores vibrantes que tomam a cena permitem recuperar a pintura e a ideia de acabamento. Um olhar sobre a produo brasileira coloca o observador, mais uma vez, diante das ambigidades que acompanham a designao de instalao. Artistas de distintas procedncias

experimentam o gnero, mais ou menos declaradamente. Podem ser destacados, nos anos de 1960, alguns trabalhos de Lygia Pape (1927-2004) - o Ovo e o Divisor, por exemplo -, alm das teias, ninhos e penetrveis realizados por Hlio Oiticica (1937-1980). Ensaiam ainda instalaes, Jos Resende (1945), trabalho sem ttulo, 1982, com borracha, tubo e compressor de ar; Tunga (1952), Lagarte III, 1989; Mira Schendel (1919-1988), com Ondas Paradas de Probabilidade, na 10 Bienal Internacional de So Pauo, em 1969 e Nuno Ramos (1960, com 111, 1992. Pode-sel mencionar ainda os nomes de Cildo Meireles (1948), Carlos Fajardo (1941) e Antonio Manuel (1947). Atualizado em 28/10/2010 Fontes de Pesquisa BATTCOCK, Gregory (ed.). Minimal Art. A critical anthology. New York: E. P. Dutton, 1968. KAPROW, Allan. Assemblage, environement & happenings. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, s.d., 341 p. MOSTRA DO REDESCOBRIMENTO. AGUILAR, Nelson (org.), SASSOUN, Suzanna (coord.). Arte contempornea. Curadoria geral Nelson Aguilar; curadoria Nelson Aguilar, Franklin Espath Pedroso. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo: Associao Brasil 500 anos Artes Visuais, 2000. STOCKHOLDER, Jessica. Jessica Stockholder, instalaes - 1983-1991. Rotterdam: Witte de With Center for Contemporary Art, Chicago: The Reinassance Society at the University of Chicago, 1991. Atualizado em 09/04/2007

Interveno A noo de interveno empregada, no campo das artes, com mltiplos sentidos, no havendo uma nica definio para o termo. Na rea de urbanismo e arquitetura, as intervenes urbanas designam programas e projetos que visam reestruturao, requalificao ou reabilitao funcional e simblica de regies ou edificaes de uma cidade. A interveno se d, assim, sobre uma realidade preexistente, que possui caractersticas e configuraes especficas, com o objetivo de retomar, alterar ou acrescentar novos usos, funes e propriedades e promover a apropriao da populao daquele determinado espao. Algumas intervenes urbansticas so planejadas com o intuito de restaurao ou requalificao de espaos pblicos, como as conhecidas revitalizaes de centros histricos, outras objetivam transformaes nas dinmicas socioespaciais, redefinindo funes e projetando novos atributos. Como prtica artstica no espao urbano, a interveno pode ser considerada uma vertente da arte urbana, ambiental ou pblica, direcionada a interferir sobre uma dada situao para

promover alguma transformao ou reao, no plano fsico, intelectual ou sensorial. Trabalhos de interveno podem ocorrer em reas externas ou no interior de edifcios. O termo interveno tambm usado para qualificar o procedimento de promover interferncias em imagens, fotografias, objetos ou obras de arte preexistentes. Interveno, nesse caso, possui um sentido semelhante apropriao, contribuio, manipulao, interferncia. Colagens, assemblages, montagens, fotografias e desenhos so trabalhos que freqentemente se valem desse tipo de procedimento. Os projetos de interveno so um dos caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em se aproximar da vida cotidiana, se inserir no tecido social, abrir novas frentes de atuao e visibilidade para os trabalhos de arte fora dos espaos consagrados de atuao, torn-la mais acessvel ao pblico e desestabilizadora e menos mercantilizada e musealizada. Tal tendncia, marcante da arte contempornea, geradora de uma multiplicidade de experimentaes artsticas, pesquisas e propostas conceituais baseadas em questes ligadas s linguagens artsticas, ao circuito da arte ou ao contexto sociopoltico. As linguagens, tcnicas e tticas empregadas nesses trabalhos so bastante heterogneas. Intervenes podem ser aes efmeras, eventos participativos em espaos abertos, trabalhos que convidam interao com o pblico; inseres na paisagem; ocupaes de edifcios ou reas livres, envolvendo oficinas e debates; performances; instalaes; vdeos; trabalhos que se valem de estratgias do campo das artes cnicas para criar uma determinada cena, situao ou relao entre as pessoas, ou da comunicao e da publicidade, como panfletos, cartazes, adesivos (stickers), lambe-lambes; interferncias em placas de sinalizao de trnsito ou materiais publicitrios, diretamente, ou apropriao desses cdigos para criao de uma outra linguagem; manifestaes de arte de rua, como o graffiti. Diferentes trabalhos de arte podem ser qualificados como interveno, no havendo, portanto, uma categorizao nica ou fronteiras rgidas que a separem da instalao, land art, site specific, performance, arte postal, arte xerox, mas sim uma confluncia entre as tendncias.Tomando o significado do vocbulo interveno - como ao sobre algo, que acarreta reaes diretas ou indiretas; ato de se envolver em uma situao, para evitar ou incentivar que algo acontea; alterao do estabelecido; interao, intermediao, interferncia, inciso, contribuio - podemos destacar alguns aspectos que singularizam essa forma de arte: a relao entre a obra e o meio (espao e pblico), a ao imediata sobre determinado tempo e lugar, o intuito de provocar reaes e transformaes no comportamento, concepes e percepes dos indivduos, um componente de subverso ou questionamento das normas sociais, o engajamento com proposies polticas ou problemas sociais, a interrupo do curso normal das coisas atravs da surpresa, do humor, da ironia, da crtica, do estranhamento. A reversibilidade de sua implantao na paisagem, seu carter efmero, outra caractersticas das intervenes. Algumas referncias tericas importantes para essa forma de expresso artstica so o movimento situacionista e a fenomenologia, e, entre os movimentos estticos, o dadasmo, o minimalismo, a arte povera e a arte conceitual. No plano internacional, entre as diversas prticas artsticas que podem ser identificadas com intervenes esto trabalhos de artistas bastante diferentes, como Richard Long (1945), Christo (1935), Richard Serra (1936) e Gordon

Matta-Clark (1943-1978). No contexto brasileiro, alguns trabalhos de artistas como Flvio de Carvalho (1899-1973), Hlio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Cildo Meireles (1948), Artur Barrio (1945), Paulo Bruscky (1949), grupo 3ns3, Dante Velloni (1954), podem ser considerados precursores das intervenes. Como prtica artstica, as intervenes se consolidam no Brasil nos anos 1970, com propostas de grupos de artistas como o 3ns3, Viajou sem passaporte e Manga Rosa, que tomaram a cidade como campo de investigao e procuraram expandir o circuito de arte e a noo de obra de arte. Tais aes consistiam geralmente na introduo de elementos estranhos em situaes cotidianas, com o objetivo de alterar a ordem habitual e buscar uma comunicao mais direta com o pblico. No decorrer dos anos 1990 despontam intervenes orientadas por novas estratgias, trabalhos que mantm em comum com os realizados em perodos anteriores a procura por alternativas aos circuitos oficiais e em atingir diretamente o pblico, mas que possuem um carter marcadamente engajado, voltado a interferir numa situao dada para alterar seu resultado, numa tendncia geral conhecida como artivismo. Tais projetos artsticos, geralmente empreendidos por coletivos de artistas existentes nas principais capitais do pas, com freqncia se ligam a movimentos sociais ou comunitrios, a iniciativas de organizaes governamentais ou causas internacionais, como a diminuio da poluio e a crtica globalizao e ao neoliberalismo. Diversas intervenes artsticas se concretizam sem licena para serem realizadas, por vezes ilicitamente. Tornam-se cada vez mais comuns as intervenes desenvolvidas com a aprovao institucional ou como encomendas especialmente projetadas para um determinado local, financiadas por uma instituio ou instncia pblica. Estas geralmente ocorrem no interior de museus, centros culturais ou galerias, espao no qual o artista introduz elementos e materiais imprevistos, ou dispe objetos corriqueiros, num arranjo inusitado, desvirtuando sua funcionalidade e provocando um estranhamento nos visitantes. Atualizado em 16/01/2012 Fontes de pesquisa BARJA, Wagner. Interveno/terinveno - A arte de inventar e intervir diretamente sobre o urbano, suas categorias e o impacto no cotidiano. Revista eletrnica Rizoma. Disponvel em [http://www.rizoma.net/interna.php?id=277&secao=artefato] BARROS, Stella Teixeira de. "Out"-arte. Arte em Revista, ano 6, n 8, out. 1984. Disponvel em: [http://www.rizoma.net] CSAR, Marisa Flrido. Sobre(A)ssaltos. So Paulo: Ita Cultural programa Rumos Visuais (2001/2003). COCHIARALE, Fernando. A (outra) arte contempornea brasileira: intervenes urbanas micropolticas. Disponvel em: [www.rizoma.net/interna.php?id=222&secao=artefato]

DIAS, Fernando. Intervenes fora do eixo. Revista eletrnica Netprocesso. Disponvel em: [http://www.netprocesso.art.br/oktiva.net/1321/nota/50493] FUREGATTI, Sliva. Arte e meio urbano - elementos de formao da esttica extramuros no Brasil. 2007. Tese (Doutorado) - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo - FAU/USP, 2007. MONACHESI, Juliana. A exploso do a(r)tivismo. Folha de S. Paulo, Caderno Mais!, 06 abr. 2003. Disponvel em: [http://netart.incubadora.fapesp.br/portal/Members/julmonachesi/materiasjul/artivismo] PALHARES, Tasa. 3Ns3. Revista Nmero, n.1, 2006. Disponvel em http//forumpermanente.incubadora.fapesp.br/.portal/rede/numero/ver-numero1/taisa3nos3 PALLAMIN, Vera M. (org.). Cidade e cultura: esfera pblica e transformao urbana. So Paulo: Estao Liberdade, 2002. PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens urbanas. So Paulo: SENAC, Marca dAgua, 1996. PEIXOTO, Nelson Brissac. Intervenes urbanas: Arte/cidade So Paulo : Editora Senac So Paulo, 2002. Atualizado em 17/11/2008

Mbiles A origem latina do termo mbile remete ideia de "mbil", "movimento". Nas artes visuais, a noo empregada para nomear esculturas, em geral abstratas, compostas de materiais leves, suspensos no espao por meio de fios. As peas, movimentadas pelo ar, se caracterizam pelo equilbrio, leveza e harmonia. Em 1932, Marcel Duchamp (1887 - 1968) usa a palavra mbiles para fazer referncia a algumas esculturas do norte-americano Alexander Calder (1898 - 1976). Os trabalhos so formados por placas planas de metal, algumas pintadas, equilibradas em fios de arame fino que as mantinham suspensas. Os mbiles movem-se ao sabor da aragem mais suave, produzindo efeitos mutveis em funo da luz. Formado em engenharia mecnica - o que explica o seu interesse precoce pela pesquisa dos materiais e pelas mquinas -, Calder, em seus primeiros trabalhos como pintor, se destaca pela habilidade em passar a ideia de movimento usando uma nica linha. Em seguida, comea a construir esculturas de arame, a primeira delas um relgio solar com a forma de galo, datada de 1925. Dois anos depois, atua como projetista de brinquedos mveis para a Gould Manufacturing Company. Nos anos 1930, j conhecido por seus retratos e, sobretudo, por suas esculturas de arame, passa a integrar o grupo Abstraction-Cration, no qual lana-se no abstracionismo. As pesquisas abstratas de Calder se beneficiam da abstrao geomtrica de Piet Mondrian (1872 - 1944), cujo ateli ele visita em 1930. A ambio de Calder levar a construo abstrata para o espao, o que o leva a definir seus trabalhos como "Mondrian mveis", embora a influncia de Jon Mir sobre seus mbiles seja evidente. A nova plasticidade na pintura, sistematizada por Mondrian e Theo van Doesburg (1883 - 1931) - a recusa do espao pictrico

tridimensional, da linha curva, da modelagem, das texturas e da ideia de arte como representao -, tem impacto decisivo nas construes de Calder, na predileo de suas peas pelas cores primrias e, sobretudo, pela nfase na relao entre os elementos da composio. Se Calder, como Mondrian, tambm anseia por uma arte que siga as leis matemticas, para ele esta no poderia ser esttica, mas dotada de movimento, como o prprio universo. O dadasmo de Duchamp e Francis Picabia (1879 - 1953), que a partir de 1920 constroem obras mecnicas, destitudas de qualquer sentido de utilidade, considerada uma das matrizes dos mbiles de Calder, assim como as preocupaes com a introduo do movimento na arte anunciadas, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886 - 1962) e Naum Gabo (1890 - 1977) e em de Lszl Moholy-Nagy (1895 - 1946). Os mbiles de Calder antecipam a arte cintica, como categoria artstica toma o movimento como princpio de estruturao. O cinetismo rompe com a condio esttica da pintura, apresentando a obra como um objeto mvel, que no apenas traduz ou representa o movimento, mas que est em movimento. Nas peas mveis de Calder, por exemplo, o movimento independe da posio e do olhar do observador. A este cabe contemplar o movimento inscrito nas obras, "desenhos quadridimensionais", como ele os define. At os anos 1970, Calder cria grande quantidade de mbiles - alguns motorizados, outros no - de vrias dimenses. Algumas de suas peas ocupam espaos pblicos, como o Vermelho, Negro e Azul (1967), no aeroporto de Dallas, Estados Unidos. Com base no seu emprego nos anos de 1930, o uso do termo mbile se generaliza denominando outras obras de mesmo tipo. Experimentos com mbiles so realizados por diversos artistas do sculo XX, entre eles o escultor ingls Lynn Chadwick (1914). A partir da segunda metade do sculo, os mbiles popularizam-se como objetos de decorao de interiores, perdendo a conotao originalmente dada por Calder. O Brasil conhece de perto a obra de Calder, em 1949, por meio de uma individual do artista realizada no Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (Masp) -, mostra que, ao lado de outras do mesmo perodo, tem impacto decisivo no desenvolvimento das tendncias abstracionistas entre ns. No entanto, parece difcil localizar artistas mais diretamente ligados criao de mbiles no pas o que no impede de relacionar alguns nomes que trabalham o movimento na arte. O movimento tico dos relevos de Srgio de Camargo (1930 - 1990), as transformaes dos bichos manipulveis de Lygia Clark (1920 - 1988) e a "fragilidade e energia" das droguinhas de Mira Schendel (1919 - 1988) fazem uso da "linguagem do movimento" tal como utilizada na arte contempornea, diferenciando-se assim da arte cintica tradicional. Atualizado em 08/11/2010 Fontes de Pesquisa BRETT, Guy. Kinetic Art - the language of movement. London/ New York, Studio-Vista/ Reinhold Book Corporation, 1968, 95 pp. Il. p&b CHILVERS, Ian. DICIONRIO OXFORD DE ARTE. 2.ed. Traduo Marcelo Brando Cipolla. So Paulo: Martins Fontes, 2001. 584p.

LA NUOVA ENCICLOPEDIA DELL'ARTE GARZANTI, Milano, Garzanti Editore, 1986, 1112 pp. VETTESE, Angela. Capire L'Arte contemporanea, dal 1945 ad oggi. Milano, Umberto Allemandi & C., 1996, 327 pp. Il. p&b. color. Atualizado em 07/12/2005 Performance Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da msica. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasies como sinnimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, no h participao do pblico. A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artstica nas dcadas de 1960 e 1970. A arte contempornea, pe em cheque os enquadramentos sociais e artsticos do modernismo, abrindo-se a experincias culturais dspares. Nesse contexto, instalaes, happenings e performances so amplamente realizados, sinalizando um certo esprito das novas orientaes da arte: as tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza e realidade urbana. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificaes habituais e colocando em questo a prpria definio de arte. As relaes entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e no-arte constituem preocupaes centrais para a performance (e para parte considervel das vertentes contemporneas, por exemplo arte ambiente, arte pblica, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua filiao s experincias realizadas pelos surrealistas e sobretudo pelos dadastas. As performances conhecem inflexes distintas no interior do grupo Fluxus. As exibies organizadas por Georges Maciunas (1931-1978), entre 1961 e 1963, do uma projeo indita a essa nova forma de arte. Os experimentos de Nam June Paik (1932), assim como os de John Cage (1912-1992) - por exemplo, Theather Piece # 1, 1952 -, que associam performance, msica, vdeo e televiso, esto comprometidos com a explorao de sons e rudos tirados do cotidiano, desenhando claramente o projeto do Fluxus de romper as barreiras entre arte/noarte. O nome de Joseph Beuys (1921-1986) liga-se tambm ao grupo e realizao de performances - nome que ele recusava, preferindo o termo "ao" - que se particularizam pelas conexes que estabelecem com um universo mitolgico, mgico e espiritual. Trabalhos muito diferentes entre si, realizados entre 1960 e 1970, aparecem descritos como performances, o que chama a ateno para as dificuldades de delimitar os contornos especficos dessa modalidade de arte. Por exemplo, em contexto anglo-saxo, Gilbert & George (Gilbert Proesch, 1943, e George Passmore, 1942) conferem novo carter s performances utilizando-se do conceito de escultura viva e da fotografia que pretende rivalizar com a pintura. Uma nfase maior no aspecto ritualstico da performance o objetivo das intervenes do grupo de Viena, o Actionismus, que rene Rudolf Schwarzkogler (1941-1969), Gnther Brs (1938), Herman Nitsch (1938) e outros. Um dilogo mais decidido entre performance e a body art pode ser observado em trabalhos de Bruce Nauman (1941), Schwarzkogler e Vito Acconci (1940). As performances de Acconci so emblemticas dessa

juno: em Trappings (1971), por exemplo, o artista leva horas vestindo o seu pnis com roupas de bonecas e conversando com ele. Em Seedbed (1970), masturba-se ininterruptamente. No Brasil, Flvio de Carvalho (1899-1973), foi um pioneiro nas performances a partir de meados dos anos de 1950 (por exemplo a relatada no livro Experincia n 2). O Grupo Rex, criado em So Paulo por Wesley Duke Lee (1931-2010), Nelson Leirner (1932), Carlos Fajardo (1941), Jos Resende (1945), Frederico Nasser (1945), entre outros, realiza uma srie de happenings, por exemplo, o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963 no Joo Sebastio Bar (alguns crticos apontam parentescos entre o Grupo Rex e o movimento Fluxus). A produo de Hlio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - por exemplo os Parangol - guardam relao com a performance, por sua nfase na execuo e no "comportamento-corpo", como define o artista. Nos anos 1970, chama a ateno as propostas de Hudinilson Jr. (1957). Na dcada seguinte, devemos mencionar as Eletro performances, espetculos multimdia concebidos por Guto Lacaz (1948). Atualizado em 20/06/2011 Fontes de Pesquisa ARCHER, Michael. Art since 1960. London, Thames and Hudson, 1997, 224 p.il. p&b. color. CHILVERS, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. 2.ed. Traduo de Marcelo Brando Cipolla. So Paulo: Martins Fontes, 2001. 584 p. SANDLER, Irving. Art of the postmodern era: from the late 1960's to the early 1990's. New York: Icon, 1996. 636 p., il. p&b. VETTESE, Angela. Capire l'Arte contemporanea, dal 1945 ad oggi. Torino: Umberto Allemandi & C., 1996, 327 p.il. p&b. color. Atualizado em 17/05/2005

Ready-made O termo criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critrios estticos e expostos como obras de arte em espaos especializados (museus e galerias). Seu primeiro ready-made, de 1912, uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho (Roda de Bicicleta). Duchamp chama esses ready-mades compostos de mais de um objeto de ready-mades retificados. Posteriormente, expe um escorredor de garrafas e, em seguida, um urinol invertido, assinado por R. Mutt, a que d o ttulo de Fonte, 1917. Outro de seus clebres ready-mades retificados aquele em que toma uma reproduo da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1452 - 1519), e acrescenta imagem um bigode, um cavanhaque e letras que permitem, quando lidas em francs, a formao de uma frase obscena L.H.O.O.Q.,1 1919. Os ready-mades de Duchamp constituem manifestao cabal de certo esprito que caracteriza o dadasmo. Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o

artista realiza uma crtica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitrios sem nenhum valor esttico em si so retirados de seus contextos originais e elevados condio de obra de arte simplesmente ao ganhar uma assinatura e um espao em exposies. Os princpios de subverso mobilizados pelos ready-mades podem ser tambm observados nas mquinas antifuncionais de Francis Picabia (1879 - 1953) e em algumas imagens fotogrficas de Man Ray (1890 - 1976). Entre as vanguardas do incio do sculo XX, segundo o crtico Giulio Carlo Argan, o dadasmo apresenta-se como uma "vanguarda negativa" por "demonstrar a impossibilidade de qualquer relao entre arte e sociedade". A contestao de um conceito de arte leva defesa, pelo grupo, de que a "verdadeira" arte a antiarte. Com isso, o movimento dad nega as definies disponveis de arte e o prprio sistema de validao dos objetos artsticos. Trata-se de produzir, no "obras de arte", mas intervenes, deliberadamente absurdas e inesperadas. As aes perturbadoras do dadasmo se revelam na recusa s tcnicas propriamente "artsticas" e na utilizao de materiais e procedimentos da produo industrial, que so despidos de seus usos e objetivos habituais. O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princpios e o esprito crtico que alimenta o dadasmo: um objeto qualquer pode ser alado condio de obra de arte. Ao colocar, por exemplo, uma assinatura no mictrio, Duchamp afirma que os objetos no possuem um valor em si, mas que o adquirem em funo do juzo de um sujeito e da validao conferida a eles pela definio de uma "autoria". Certo esprito do dadasmo que o ready-made evidencia recuperado pelo surrealismo imediatamente posterior, movimento que ir abrigar muitos artistas ligados ao dada. A tambm as escolhas aleatrias presidem a confeco das obras. O objet trouv (fr. "objeto encontrado") - objeto encontrado ao acaso pelo artista e exposto como obra de arte - segue em linhas gerais o princpio que orienta a confeco do ready-made, ainda que Duchamp faa questo de marcar a diferena entre ambos: enquanto o objet trouv escolhido em funo de suas qualidades estticas, de sua beleza e singularidade (implicando ento num juzo de gosto), o ready-made elege um objeto entre vrios iguais a ele. Nada diferencia ou particulariza a escolha, que feita de modo totalmente casual. O encontro aleatrio de objetos dspares e a defesa de que o trabalho artstico visa romper as fronteiras entre arte e vida cotidiana - afinal, todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado obra de arte est na raiz das assemblages da dcada de 1950, tributrias dos ready-mades de Duchamp e das obras Merz, 1919, de Kurt Schwitters (1887 - 1948). O forte impacto do dadasmo em geral e dos trabalhos de Duchamp em particular pode ser aferido pelas ressonncias de suas idias e pela incorporao de suas tcnicas de criao, no expressionismo abstrato, na arte conceitual, nas esculturas junk e na arte pop norte-americana, no por acaso tambm denominada de neodada. A produo brasileira no fica imune aos influxos trazidos pelo dadasmo e por Duchamp, o que se verifica em trabalhos de distintas orientaes, como nas fotomontagens de Jorge de Lima (1893 - 1953), em certos projetos de Nelson Leirner (1932), em determinados trabalhos de Hlio Oiticica (1937 - 1980), que indiferenciam, cada qual ao seu modo, as fronteiras entre arte e vida. Procedimentos prximos aos da assemblage podem ser observados em obras de Rubens Gerchman (1942 - 2008), Rochelle Costi (1961) e Leda Catunda (1961).

Notas 1. Elle lache au cul Atualizado em 30/01/2008 Fontes de Pesquisa ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporneos. Traduo Denise Bottmann, Frederico Carotti. So Paulo: Companhia das Letras, 1992. xxiv, 709 p., il. color. CHILVERS, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. 2.ed. Traduo Marcelo Brando Cipolla. So Paulo: Martins Fontes, 2001. GOMBRICH, E.H. A histria da arte. Traduo lvaro Cabral. Rio de Janeiro, Guanabara, 543 pp. Il. p&b. color. 15a edio MARCONDES, Luiz Fernando. Dicionrio de termos artsticos. Rio de Janeiro: Pinakotheke, 1998. 381 p., il. p&b. Atualizado em 25/08/2006

Site Specific Outros nomes "Stio Especfico" O termo stio especfico faz meno a obras criadas de acordo com o ambiente e com um espao determinado. Trata-se, em geral, de trabalhos planejados - muitas vezes fruto de convites - em local certo, em que os elementos esculturais dialogam com o meio circundante, para o qual a obra elaborada. Nesse sentido, a noo de site specific liga-se idia de arte ambiente, que sinaliza uma tendncia da produo contempornea de se voltar para o espao - incorporando-o obra e/ou transformando-o -, seja ele o espao da galeria, o ambiente natural ou reas urbanas. Relaciona-se de perto chamada land art [arte da terra], que inaugura uma relao com o ambiente natural. No mais paisagem a ser representada, nem manancial de foras passvel de expresso plstica, a natureza o locus onde a arte se enraza. O espao fsico - deserto, lago, canyon, plancie e planalto - apresenta-se como campo em que artistas realizam intervenes precisas, por exemplo em Double Negative [Duplo Negativo], de 1969, em que Michael Heizer (1944) abre grandes fendas no topo de duas mesetas do deserto de Nevada, ou em Spiral Jetty [Per ou Cais Espiral], que Robert Smithson (1938 - 1973) constri sobre o Great Salt Lake, em Utah, Estados Unidos, em 1971. possvel afirmar ainda que as obras ou instalaes site specific remetem noo de arte pblica, que designa, em seu sentido corrente, a arte realizada fora dos espaos tradicionalmente dedicados a ela, os museus e galerias. A ideia que se trata de arte fisicamente acessvel, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou

temporrio. Algumas obras de Richard Serra (1939) que exploram a relao com o ambiente, sobretudo pela interveno no espao urbano, so por ele mesmo definidas como site specific, por exemplo o Tilted Arc, 1981, gigantesca "parede" de ao inclinada colocada na Federal Plaza, em Nova York. Essa obra, afirma o artista, "foi elaborada para um lugar especfico, em relao com um contexto especfico e financiada por esse contexto". Para sua elaborao o lugar examinado em todas as dimenses: desenho da praa, arquitetura, fluxo dirio de transeuntes (o Tilted Arc destrudo em 1999, aps longa disputa judicial, pelo governo federal dos Estados Unidos, mesma instncia que encomenda a obra e a instala na Federal Plaza, ao sul de Manhattan). No Brasil, seria possvel aproximar da ideia de trabalhos site specific algumas experincias artsticas realizadas sobre o ambiente natural, como por exemplo as que tm lugar do Projeto Fronteiras, desenvolvido pelo Ita Cultural em 1999, quando nove artistas - Angelo Venosa (1954), Artur Barrio (1945), Carlos Fajardo (1941), Carmela Gross (1946), Eliane Prolik (1960), Jos Resende (1945), Nelson Felix (1954), Nuno Ramos (1960) e Waltercio Caldas (1946) realizam intervenes em diferentes lugares das fronteiras do Brasil com pases do Mercado Comum do Sul (Mercosul). Algumas experincias urbanas de Antonio Lizarraga (1924) e de Gerty Saru (1930) nos anos 1970, cujo primeiro resultado Alternativa Urbana - d origem, entre outros, interveno artstica na rua Gaspar Loureno, Vila Mariana, So Paulo guardam alguma proximidade com a ideia de trabalho e interveno em contextos especficos. O Espao de Instalaes Permanentes do Museu do Aude, no Rio de Janeiro, circuito ao ar livre criado em 1999, conta com obras contemporneas pensadas precisamente para o local, como as de Lygia Pape (1927 - 2004), Iole de Freitas (1945), Nuno Ramos e Jos Resende. Atualizado em 04/11/2010 Fontes de Pesquisa AUQUIRE, Charles. La nature photographique d'Andy Goldsworthy. Bruxelles: ditions de La Lettre Vole, 2001, 93 pp. Il p&b. [coleccin Palimpsestes] FABRIS, Annateresa. Antonio Lizrraga: uma potica da radicalidade. Belo Horizonte; So Paulo: C/Arte editora/ EDUSP, 2000, 236 p. il. color. GOLDSWORTHY, Andy. Mur. Storm King. Traduction William Olivier Desmond. Paris: dition Anthse, 2000, 92 pp. il. Color. PACQUEMENT, Alfred. Richard Serra. Paris: Centre Georges Pompidou, 1993, 69 pp. Il. p&b. SERRA, Richard. Torqued Ellipses. New York: Dia Center for The Arts, 1997, 80 pp. il p&b. Atualizado em 06/11/2006

Videoarte O barateamento e a difuso do vdeo no fim da dcada de 1960 incentivam o uso nocomercial desse meio por artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que j

experimentavam as imagens fotogrficas e flmicas. O vdeo e a televiso entram com muita fora no trabalho artstico, freqentemente associados a outras mdias e linguagens. O desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual toma a cena dos anos 1960 e 1970, sobretudo nos Estados Unidos. Nesse momento, instalaes, performances e happenings so amplamente realizados, sinalizando as novas orientaes da arte: as tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e tecnologia. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte como dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificaes habituais, questionando o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. A introduo do vdeo nesse universo traz novos elementos para o debate sobre o fazer artstico. As imagens projetadas ampliam as possibilidades de pensar a representao, alm de transformar as relaes da obra de arte com o espao fsico, na esteira das contribuies minimalistas. A videoarte parte da idia de espao como campo perceptivo, defendida pelo minimalismo quando enfatiza o ponto de vista do observador como fundamental para a apreenso e produo da obra. Mas, se o trabalho de arte na perspectiva minimalista definido como o resultado de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador, o uso do vdeo almeja transformar de modo radical as coordenadas desse campo perceptivo, dando novo sentido ao espao da galeria e s relaes do observador com a obra. Colocado numa posio intermediria entre o espectador do cinema e o da galeria, o observador/espectador da obra convocado ao movimento e participao. Uma nova forma de olhar est implicada nesse processo, distante da iluso projetada pela tela cinematogrfica e da observao da obra tal como costuma ocorrer numa exposio de arte. O campo de viso do espectador alargado, transitando das imagens em movimento do vdeo ao espao envolvente da galeria. As cenas, os sons e as cores que os vdeos produzem, menos do que confinados ao monitor, expandem-se sobre e ao redor das paredes da galeria, conferindo ao espao um sentido de atividade: o olho do espectador mira a tela e alm dela, as paredes, relacionando as imagens que o envolvem. Se a videoarte interpela o espao, visa tambm alterar as formas de apreenso do tempo na arte. As imagens, em srie como num enredo ou projetadas simultaneamente, almejam multiplicar as possibilidades de o trabalho artstico lidar com as coordenadas temporais. A videoarte deve ser lida na esteira das conquistas minimalistas, mas tambm da arte pop, pela sua recusa em separar arte e vida por meio da incorporao das histrias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. As performances e os happenings largamente realizados pelos artistas ligados ao Fluxus, aparecem diretamente ligados videoarte. As realizaes Fluxus justapem no apenas objetos, mas tambm sons, movimentos e luzes num apelo simultneo aos diversos sentidos: viso, olfato, audio, tato. Nelas, o espectador deve participar dos espetculos experimentais, em geral, descontnuos, sem foco definido, no-verbais e sem seqncia previamente estabelecida. Ampliando o recuo temporal, possvel localizar ecos dadastas, sobretudo dos trabalhos tridimensionais de Marcel Duchamp (1887 - 1968) - The Large Glass, 1915/1923 e To Be Looked at (From the Other Side of the Glass) with one Eye, Close to, for almost na Hour, conhecido como Small Glass, 1918 - e de seus trabalhos ticos, Rotary Glass Plates (Precision Optics), 1924 e Anemic Cinema, 1926.

Impossvel dar conta das inmeras produes do gnero em todo o mundo e da variedade que marca as obras, definidas como videoinstalao, videoperformance, videoescultura, videopoema, videotexto etc. Em solo norte-americano, centro irradiador dessa modalidade artstica, destacam-se os nomes de Vito Acconci (1940) com Undertime, 1973, Air Time, 1973 e Command Performance, 1974, do msico e artista multimdia Nam June Paik (1932 - 2006) com TV Garden, 1974 e Magnet TV, 1965, de Peter Campus (1937) - Shadow Projection, 1974 e Aen, 1977, Joan Jonas (1936) - Funnel, 1974 e Twilight, 1975 e da videoartista Ira Schneider (1939) - Bits, Chuncks & Prices - a Video Album, 1976. Artistas ligados ao minimalismo, como Robert Morris (1931), fazem proveitoso uso de filmes e vdeos em seus trabalhos - Pharmacy, 1962 e Finch College Project, 1969. Os chamados ps-minimalistas, exploram tambm as imagens, sobretudo o vdeo: Richard Serra (1939), Keith Sonnier (1941), Bruce Nauman, Robert Smithson (1938 - 1973) entre outros. O nome de Bill Viola (1951) deve ser lembrado como um importante expoente no campo das videoinstalao. No Brasil, o desenvolvimento da videoarte remete expanso das pesquisas nas artes plsticas e utilizao cada vez mais freqente, a partir dos anos 1960, de recursos audiovisuais por artistas como Antonio Dias (1944), Artur Barrio (1945), Iole de Freitas (1945), Lygia Pape (1927 - 2004), Rubens Gerchman (1942 - 2008), Agrippino de Paula, Arthur Omar (1948), Antonio Manuel (1947) e Hlio Oiticica (1937-1980). Apesar das controvrsias a respeito das origens da videoarte entre os brasileiros, os estudos costumam apontar Antonio Dias como o primeiro a expor publicamente obras de videoarte - The Illustration of Art - Music Piece, 1971. O uso do vdeo como meio de expresso esttica por artistas brasileiros tem como marco a exposio de 1974 realizada na Filadlfia, quando expem Snia Andrade, Fernando Cocchiarale, Anna Bella Geiger (1933), Ivens Machado (1942) e Antonio Dias. Na seqncia, outros artistas somam-se gerao primeira: Paulo Herkenhoff, Letcia Parente e Miriam Danowski. Em So Paulo, as experincias com a videoarte aparecem, em 1976 no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo - MAC/USP, sob direo de Walter Zanini. Nesse contexto, destacam-se Regina Silveira (1939), Julio Plaza (1938 - 2003), Carmela Gross (1946), Marcello Nitsche (1942), entre outros. Atualizado em 24/11/2008 Fontes de Pesquisa CHRISSIE, Iles. Into the light: the projected image in American Art, 1964-1977. New York: Whitney Museum of Modern Art, 2002, No paginado. il p&b.color. MACHADO, Arlindo (org). Made in Brasil. Trs dcadas do vdeo brasileiro. So Paulo: Ita Cultural, 275 p. il. p&b. PEGGY, Gale (ed). Video by atists. Toronto: Art Metropole, 1976, 223 p. il. p&b. SCHNEIDER, Ira & KOROT, Beryl. Video Art, an anthology. New York: Harcourt Braer Jovanovich, 1976, 286 p. il. p&b. XII FESTIVAL VDEO BRASIL DE ARTE, So Paulo: Sesc, 1998, 106 p. il. p&b. color. Atualizado em 24/11/2008