1 UNIDAD LA EXPRESION GRAFICA EN EL ARTE

1. Definicin de arte
El arte (del lat. ars, artis, y del gr. ,tekne) es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. Como un componente de la cultura, el arte refleja los sustratos econmicos y sociales, as como las ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Es decir, que el arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el arte se reconocen las siguientes funciones: cognoscitiva, hedonista, ideolgica, educativa y comunicativa. Cognoscitiva: Aporta conocimientos acerca de una poca determinada, cmo se viva, cules eran sus costumbres, su religin, su sociedad, su ideologa, sus avances tecnolgicos, entre otros; por lo que el arte constituye un valioso documento de informacin. Hedonista: Proviene de la palabra griega hedon, que significa placer. Es la capacidad de provocar placer esttico en el observador, de hacer ms agradable el ambiente que rodea a las personas. Ideolgica: Se expresa a travs de todo el sistema de ideas: polticas, sociales, artsticas, religiosas, econmicas, etc., que lleva implcita una obra de arte. Educativa: Mediante sentimientos y valores puede modificar la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa ante el mundo. Apreciar el arte permite ampliar la cultura, enriquecer el espritu y entender ms nuestra historia y la vida de los hombres. Comunicativa: El arte funciona como un canal de comunicacin por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, caractersticas personales del artista y las aspiraciones de las personas.

2. Niveles artsticos: obra artstica, obra de arte, obra artesanal

Obra Artstica. Comprende las composiciones musicales con letra o sin ella; las obras dramticas y dramtico - musicales; las obras coreogrficas y las pantomimas; las obras de bellas artes,

incluidos los dibujos, pinturas, esculturas, grabados y litografas; las obras de arquitectura; las obras fotogrficas y las expresadas por procedimiento anlogo a la fotografa; las obras de arte aplicado; las ilustraciones, mapas, croquis, planos, bosquejos y las obras plsticas relativas a la geografa y la topografa. Obra de Arte. Es aquella actividad intelectual y creativa elaborada por el hombre con la finalidad de transmitir sensaciones, conocimientos y valores. Una obra de arte posee una serie de componentes: 1. Individuales: La obra de arte, en primer lugar, es un reflejo de una personalidad creadora. 2. Intelectuales: Es decir, el mundo de pensamiento y sentimientos que impregna la poca en que el artista trabaja. 3. Sociales: Las circunstancias sociales inciden sobre el artista, sobre todo, cuando ste trabaja por encargo. En la Arquitectura es ms determinante este factor social. (El Greco, Miguel ngel) 4. Tcnicos: Ya que la actividad artstica exige destreza manual, las caractersticas del material sobre el que se trabaja y los conocimientos tcnicos del artista influyen en los rasgos de la obra. Todos estos aspectos permiten comprender lo que quiso comunicar el artista en su obra. Por ello en una obra de arte se tiene: Comunicacin con el espectador, ya que refleja un momento histrico. Dominio o habilidad adquirida de una tcnica de representacin. Originalidad en cuanto a la idea creativa Sensaciones y emociones en el espectador. Obra Artesanal La etimologa de la palabra artesana, deriva de las palabras latinas artis-manus que significa: arte con las manos. La artesana comprende, bsicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervencin de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso comn. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano.

3. Obra de arte: caractersticas y elementos de valoracin

Lo que hace que un trabajo artstico se convierta en una obra de arte, es la manera en que el artista organiza todos los elementos utilizados para que la obra permita entender la calidad

expresiva de ella misma. Esto se logra a travs de una estructuracin adecuada al mensaje o a lo que quiere comunicar el artista. El espectador decodifica o interpreta ya sea racional, intelectual, emocional o sentimentalmente. Caractersticas. Entre otras, una obra de arte posee las caractersticas de: Artificialidad Toda creacin artstica tiene que ser elaborada por el hombre, ser el fruto de su actividad intelectual y tcnica Comunicabilidad Toda obra artstica surge con la finalidad de transmitir algo, individual o social, personal o institucionalmente Unicidad-singularidad La obra artstica debe ser nica, pues en ello radica una de las razones de su especificidad y de su valor. Autenticidad Es un requisito y cualidad imprescindible. En ella radica gran parte de su valor artstico y tal caracterstica afecta tanto al diseo como a la ejecucin. Originalidad Constituye una de las caractersticas esenciales de las obras de arte Clasificacin. Las obras de arte se dividen en: Planimtricas. Las que utilizan superficies planas o bidimensionales, que apreciamos desde una perspectiva frontal, ejemplos: el dibujo, la pintura, los grabados, la fotografas, los tapices, los vitrales, bordados y otros. Volumtricas. Son las tridimensionales (alto, ancho, largo). Para apreciarlas debemos situarnos desde distintos ngulos, ejemplo son la cermica, la escultura, la orfebrera. Espaciales Se incluyen la arquitectura, la jardinera, el urbanismo. Cinticas Son las que se valen del tiempo, la imagen mvil, visual, alegrica, por ejemplo, el teatro, la danza, el ballet, el cine. La unin de todas ellas o parte de ellas se conoce como instalaciones y "happening". Valoracin. La valoracin y lectura de una obra de arte, depende de la sensibilidad artstica del observador. Una vez que ha sido creada, la obra deja de representar el pensamiento del

artista y comienza a ser un espejo de todo lo que el espectador quiere ver. Las diferentes interpretaciones que se pueden hacer tienen sin cuidado al artista, pues ste sigue el impulso de la creacin por sobre todas las cosas. Sin embargo, existen muchas formas de interpretar una obra y de acercarse a un artista. El anlisis se puede hacer a travs de la observacin de los colores, la forma, el movimiento o la composicin de la obra de arte. Todos estos elementos estticos varan de acuerdo con el creador y, ms que dar una lectura estricta de la obra, permiten conocer nuevas y variadas vas de interpretacin.

4. Clasificacin de las manifestaciones Artsticas

Las manifestaciones artsticas reflejan los valores de su cultura y de su tiempo. Se clasifican en: A) Artes plsticas. Incluyen a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de artes permite incorporar en la definicin no slo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas formas, como son las Artes visuales. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. El dibujo. Es un lenguaje que produce grficamente imgenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estticos y es el origen de la escritura y de la pintura. El grabado. Este gnero plstico tiene por finalidad reproducir imgenes mediante una plancha, madera o piedra y una prensa llamada trculo. La pintura. El hombre siempre pint imgenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y despus de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Ms tarde, pint sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc. Por ltimo, invent el cuadro o pintura de caballete, que es transportable y se puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde los albores del Renacimiento. La arquitectura Concibe y organiza los espacios humanos habitables, los privados (hogares) y los pblicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clsicas y tambin en las culturas precolombinas

La escultura Comprende un conjunto de imgenes en volumen o en tercera dimensin. Pueden tener el tamao de los monumentos y entonces se conocen como esculturas pblicas. Otras tienen menor tamao; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios pblicos o privados. Las Artes Plsticas tambin incluyen: Cermica, Vidrio, Vitrales, Porcelana, Restauracin, Escenografa, Decoracin, Fotografa entre otras. B) Artes Corporales o del espectculo Muchos artistas, en lugar de pintar o dibujar, prefieren expresar sus ideas mediante los ademanes, gestos y acciones propias del cuerpo humano. Hoy a stos se les llama performances y consisten en los movimientos de uno o varios cuerpos humanos, acompaados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado. Son obras obviamente efmeras o momentneas que tienen por finalidad expresar algo, sea una idea o concepto, o ciertas relaciones o actitudes humanas C) Artes Literarias Se puede considerar a la literatura como una forma artstica de comunicacin, mediante la cual un autor expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta. Es una forma de comunicacin en tanto que precisa de los elementos ordinarios de toda comunicacin (emisor, receptor, canal, contexto, cdigo y mensaje), es artstica porque es creativa. a) Literatura romntica El romanticismo surgi en Europa a partir del prerromanticismo de finales del siglo XVIII. Los romnticos consideraban la libertad como causa suprema, tanto en el arte como en la poltica y la vida personal. Se caracteriz por el rechazo de la razn como principio, anteponiendo el sentimiento y la fantasa en el arte. b) Literatura realista y naturalista El naturalismo surgi en el siglo XIX como consecuencia de la evolucin del realismo, en aras de reflejar an ms objetivamente el mundo exterior. Los elementos caractersticos de la narrativa naturalista son la stira, la denuncia social, las temticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitucin.

D) Artes Musicales

Desde los orgenes de la civilizacin, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para pedir a los dioses que resulten productivos la caza y los cultivos. Con el paso del tiempo cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciacin y valor de la msica. De este modo, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando la msica de una poca determinada.

5. Estilos pictricos: cmo reconocer estilos y sus principales representantes

Actualmente se entiende como estilo artstico aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. Histricamente la pintura es el arte y tcnica por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a travs del color y la forma

1. Prehistoria
Paleoltico Las primeras manifestaciones pictricas aparecen en cuevas la llamada pintura rupestre, como medio de expresar la interrelacin entre el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico utilizaban principalmente rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. Destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. Neoltico. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos.

2. Arte antiguo
Egipto los colores estaban sometidos a una estricta normativa. El rojo se asociaba al desierto y al dios set, el amarillo al sol, el azul al rio nilo, el negro a la fertilidad y el verde a la fecundidad. se representan personas jvenes y casi siempre idealizadas (perfectas). los hombres se representaban en colores oscuros porque trabajaban bajo el sol y las mujeres con colores claros porque estaban casi siempre en casa.

 siempre dibujaban el rostro de perfil y el torso de frente. en los dibujos que salan varias personas el tamao revelaba su importancia dentro de la sociedad (figuras pequeas eran poco importantes). Grecia El arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. en sus inicios los griegos utilizaban solo formas geomtricas. los temas ms utilizados eran los guerreros, la lucha y la danza. la mayora de dibujos se hacan en cermica.

Se recreaban escenas de la mitologa.

Roma
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas.

3. Arte medieval
Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria Arte gtico La pintura gtica dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: Gtico lineal o franco-gtico Gtico itlico o trecentista Gtico internacional

 Gtico flamenco

4. Arte de la Edad Moderna

Renacimiento Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los pintores renacentistas ms importantes fueron: Leonardo da Vinci (italiano) Miguel ngel (italiano) Botticelli (italiano)

Manierismo La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destaca El Greco. Barroco Las pinturas barrocas tratan sobre todo escenas reales sobre la historia de los pases de los pintores (pintan batallas que han ocurrido en su pas, reyes y gobernantes, etc.) hacen muchsimos retratos de personas importantes. En Espaa destacaron Francisco de Goya y Diego Velzquez. Rococ Resalta el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social. En Italia Canaletto y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.

5. Arte contemporneo Siglo XIX

Realismo Puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Impresionismo Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Principales representantes son douard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Postimpresionismo El postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural

Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de carcter simblico.

Paul Czanne estructuraba la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo.

Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico.

Siglo XX
Vanguardismo Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy. Expresionismo (1905-1923). Los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. Cubismo (1907-1914) Este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso. Arte abstracto (1910-1932) El artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial fue iniciado por Vasili Kandinski

.Dadasmo (1916-1922) Movimiento de reaccin a los desastres de la guerra. Emplea un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas

formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Surrealismo (1924-1955) Con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). ltimas tendencias Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista.

Ciberografa: http://definicion.de/obra-de-arte/ http://www.derechodeautor.gov.co/htm/registro/artisticas.htm#definicion http://www.rodolfolugoferrer.com/files/Modulo1_Introduccion.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa http://www.slideshare.net/pRofE10StOnER/caractersticas-de-la-obra-de-arte http://maxcastro.blogspot.com/2009/10/valoracion-de-una-obra-de-arte.html http://www.ecured.cu/index.php/Manifestaciones_Art%C3%ADsticas#Clasificaci.C3.B3 n_de_las_manifestaciones_art.C3.ADsticas http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura http://es.wikipedia.org/wiki/Arte