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No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres
que cogían tierra coloreada y pintaban toscamente las formas de un bisonte sobre las
paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del
Metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar
arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar
muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte,
escrita la palabra con una A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por
esencia que ser un fantasma y un ídolo. Se puede abrumar a un artista diciéndole que lo que
acaba de realizar acaso sea muy bueno a su manera, sólo que no es "Arte". Y se puede
llenar de confusión a alguien que atesore cuadros, asegurándole que lo que le gustó en ellos
no fue precisamente el Arte, sino algo distinto.
ERNST H. GOMBRICH
Si se pregunta a cualquier especialista ¿qué es el arte? difícilmente podrá dar una rápida y
coherente respuesta; más fácil resulta que aceptemos la categoría artística en algunas obras:
¿Sería posible acercarnos a la esencia del arte analizando los supuestos orígenes de esta
actividad?
-imágenes prehistóricas
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
desarrollar las relaciones sociales. Sería erróneo, no obstante, explicar los orígenes del arte
únicamente por este elemento... La atracción de las cosas que brillan, centellean y relucen
(no sólo para los seres humanos sino también para los animales) y la irresistible atracción de
la luz pueden haber desempeñado un papel en el nacimiento del arte. El reclamo sexual
-colores brillantes, olores vivos, plumas y pieles espléndidas en el mundo animal; joyas y
vestidos finos, palabras seductoras y gestos en el mundo humano- pueden haber constituido
un estímulo. Los ritmos de la naturaleza orgánica e inorgánica -latidos del corazón,
respiración, copulación-, la repetición rítmica de procesos o elementos formales y el placer
que en ellos se encuentra y, "last but not least", los ritmos de trabajo pueden haber
desempeñado un importante papel... Finalmente son elementos esenciales del arte todo lo
que inspira temor y asombro, y todo lo que se cree que confiere un poder sobre el
enemigo... En el alba de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la "belleza" y nada
en absoluto con el deseo estético: era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la
lucha por la supervivencia.
FISCHER, E.- La necesidad del arte. Ed. Península, Barcelona, 1973.
Debe quedar claro que, en sus orígenes, los objetos o experiencias que están en la base de
lo que denominamos arte no son sino una forma de comunicación; el concepto de arte surgirá más
tarde; ahora bien ¿cuáles son los motivos que llevan al hombre a realizar esas actividades?:
-Necesidades de carácter mágico
-Elaborar señales de ruta
-Delimitar el territorio
-Uso como símbolo de caza y agricultura
-La atracción de las cosas que brillan
-La necesidad de un reclamo sexual
-Los evidentes ritmos de la naturaleza y del trabajo
-Impresión de infinitud de la naturaleza
-Agradable sensación de semejanza (mímesis)
No parece posible que todos los objetos o actividades del hombre se conviertan en base
para el estudio de una ciencia; cuando los objetos son escasos (primeros momentos de la
humanidad) todo es imprescindible, pero a medida que el número de objetos aumenta es
preciso realizar una selección; surge así el concepto de obra de arte, obra maestra. El origen
hay que buscarlo en los antiguos trabajos que debían entregar los oficiales que deseaban
abrir un taller por su cuenta.
-Relieves Partenón
Genios son sólo los muertos. La genialidad es una condensación lenta de valores humanos
sobre las obras de ciertos hombres que, en cuanto genios, fueron inconmensurables a su
época... Ocurre que luego de veinticuatro siglos seguimos sacando piedra nueva de la
cantera platónica. Platón vive aún realmente, aún no es pasado...
José Ortega y Gasset
(aunque)... son muchos los significados que se aglomeran alrededor de la expresión obra
maestra, se trata sobre todo de la obra de un artista genial que ha sido absorbido por el
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
Resumiendo, la determinación de lo que es una obra maestra constituye una actividad que
podemos denominar "social"; sólo es arte aquello considerado como tal por un colectivo (que
puede ser más o menos amplio).
-El Greco
-Van Gogh
En cualquier caso, una vez que de forma social hemos determinado que tal o cual objeto o actividad
es una obra de arte, ese objeto sufre una especie de sacralización (Gioconda), pero ¡ojo!, debe
tratarse de un objeto original, si no, es habitualmente rechazado. El "aura" de la obra de arte (W.
Benjamin); ¿qué ocurre cuando se demuestra la falsedad de la obra de arte?, ¿cuando se
demuestra que otras manos han intervenido en la obra?, ¿dónde está en este caso el valor del arte?;
ejemplos: Rubens, Bernini, Rodin; ¿dónde está la verdadera obra musical?, ¿quién hace la
arquitectura? El problema de las restauraciones (colores marfileños de Zurbarán, Meninas).
-iglesia románica
La obra de arte real pertenece, en mayor grado, a dos modos de ser del tiempo, a dos
temporalidades: una histórica y una suprahistórica, cualquiera de las cuales encierra en sí
los tres momentos de lo temporal -presente, pasado y futuro-...
(H. Sedlmayr)
...La sustancia de la obra de arte sólo... (es)... comprensible dentro del concepto histórico
análogo, que sólo puede ser claro y unívoco en los límites históricos determinados por el
espacio y el tiempo culturales, mediante un "entendimiento del ser" y una "voluntad
fundamental" concretos y homogéneos. No es ni una estética intemporal ni un concepto
apriorístico quien determina qué es el Arte, sino la continuidad y la tradición de la presencia
del Todo en cada nueva obra individual; una continuidad y una tradición a las cuales
nosotros pertenecemos. La obra de arte no puede medirse con una norma conceptual
deliberada y ponderada y reconocida como tal obra de arte, sino como la simbiología, que
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
en cualquier otro mundo hubiera tenido que ser por completo diferente, nacida del y
generada por el decurso histórico.
M. MULLER. Cit. H. BAUER
-Clasificaciones
Desde siempre se ha buscado algún medio para poner orden dentro de todo lo que
denominamos arte. Hay que tener presente que en los orígenes de nuestra cultura, el mundo griego,
algunas de las actividades consideradas como arte por nosotros no superaban los límites de la
artesanía. Se suelen dividir en: artes del espacio, artes del tiempo, artes del movimiento.
-Artes del espacio o plásticas (la separación se hace en función del deseo explícito de ser bellas o
de ser útiles)
-artes plásticas (o Bellas Artes)
-arquitectura
-escultura
-pintura
-artes aplicadas u oficios artísticos
-cerámica, mosaico y azulejo, vidriería, miniatura, tejidos, cuero, marfil,
orfebrería, hierro, medallas y monedas, sigilografía, otras.
-Artes del tiempo (Corea: unión de palabra, sonido y movimiento, se les denomina musicales
porque están bajo la protección de las nueve musas)
-palabra
-poesía
-epopeya - Caliope
-lírica - Erato
-drama
-comedia - Melpómene
-tragedia - Talia
-prosa
-filosofía -Urania
-historia - Clío
-elocuencia - Polimnia
-movimiento - orquéstica - Terpsícore
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
En el siglo XIV C. Cennini coloca la pintura al mismo nivel que la poesía (Ut pictura poesis
horaciano).En el XV surge el tema del parangón (peculiaridades de la arquitectura). Se trata, en
cualquier caso, de una discusión estéril. Vasari y los profesores del arte del diseño:
-Tapiz
-Arte y Estética
Como vemos, de forma tradicional, se ha establecido una vinculación entre las artes
mayores y la belleza. La ciencia que estudia el concepto de belleza recibe el nombre de estética
(Baumgarten, XVIII). ¿Existen normas absolutas de belleza? Para mi no; desarrollo histórico basado
en los momentos sucesivos de lo que Venturi llamaba gusto. Es verdad que ciertas obras (las de
"arte") poseen algo más que otras semejantes a ellas; ese añadido, que normalmente se denomina
belleza, es lo que garantiza su eficacia.
Veamos algunos ejemplos de las diversas opiniones sobre la idea de belleza que se han ido
incorporando a nuestro acervo cultural.
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
...el arte ya no garantiza aquella satisfacción de las exigencias espirituales que buscaban en
él y sólo encontraron en él anteriores épocas y pueblos -una satisfacción que, al menos por
el lado de la religión, estaba íntimamente enlazada con el arte-. Los bellos días del arte
griego, así como la época áurea de la tardía Edad Media han pasado...
HEGEL
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
He aquí por qué el arte nuevo divide al público en dos clases de individuos: los que lo
entienden y los que no lo entienden; esto es, los artistas y los que no lo son. El arte nuevo es
un arte artístico.
[...] Si se analiza el nuevo estilo, se hallan en él ciertas tendencias sumamente conexas
entre sí. Tiende: 1º, a la deshumanización del arte; 2º, a evitar las formas vivas; 3º, a hacer
que la obra de arte no sea sino obra de arte; 4º, a considerar el arte como juego y nada más;
5º, a una esencial ironía; 6º, a eludir toda falsedad, y por tanto, a una escrupulosa
realización. En fin, 7º, el arte, según los artistas jóvenes, es una cosa sin trascendencia
alguna...
ORTEGA Y GASSET
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
-La arquitectura
-Fírmitas, utílitas, venustas
-Otras funciones:
-El Escorial
-Centro George Pompidou
-Las imágenes
-El "arte" a imitación de la naturaleza
-fin de la ornamentación dentro de las civilizaciones primitivas
-Arte y magia: figuras vudú, miedo a romper imágenes
-Pigmalión
-Arte y sexualidad: el concepto de sublimación
-Cerámica griega, Correggio, Dalí
-El arte al servicio de la creencia (Altar de Issenheim)
-aniconismo
-iconoclastia
-la devoción popular
-El arte al servicio del poder
-Imagines maiorum
-Toma de Bahía
-Anuncio de BMW
-El arte como ostentación y símbolo de "status"
-La colección del archiduque Alberto
-El arte como documento de una época
-Bellini
-El arte y la transmisión de conocimientos
-Rinoceronte
-El arte como ampliación de la capacidad estética personal
-Pollock
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
-cuestiones previas:
-somos historiadores, no estetas ni críticos, aunque en todo historiador debe existir una
función crítica y unos básicos conocimientos estéticos
-nuestra misión consiste en evaluar correctamente las motivaciones del artista, el sentido y
validez de la obra y la respuesta del receptor o receptores
-unidad de la obra de arte
-una obra es un medio de comunicación o de expresión
-una obra de arte no debe desligarse de su contexto
-una obra de arte es un objeto, no es gratuita ni neutral, influye en el medio
-la valoración debe estar en consonancia con el código estético en que se formule
-Fuentes:
1) La propia obra
2) Fuentes directas
2.1. Noticias, crónicas, anales y otras alusiones
2.2. Historiografía e Historiografía del Arte (ésta a partir de Ghiberti)
2.3. Testimonios personales de los artistas (orales, cartas, diarios)
2.4. Facturas, contratos, protocolos, etc...
2.5. Bocetos iconográficos, entre otros
2.6. La "Historia del espíritu" (teología, Filosofía, etc... como estímulos
3) Fuentes indirectas
3.1. La literatura artística: fórmulas, teorías, doctrinas, la tradición de las normas de los
talleres.
3.2. La Literatura como objeto, sea como ilustración, sea como estímulo.
3.3. Las tradiciones literarias y topológicas de la simbología: mitología, alegoría,
emblemática, etc... incluidos la literatura antigua y los tratados iconológicos del
Renacimiento y Barroco.
3.4. La "Historia del espíritu" (Teología, Filosofía, etc...) como estímulo.
1) Paleografía y Epigrafía
2) Diplomática
3) Cronología
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
-Descripciones
Recurso a lo magnífico, a lo inconmensurable (miriabilia), lo anecdótico (Apeles, Zeuxis,
Parrasio), lo raro. Manifestación actual: las guías. Xenócrates de Sicione, Antígono de Caristo,
Luciano de Samosata, Plinio el Viejo, Vitrubio, Filostrato, Pausanias, geógrafos y otros historiadores
-Maravillas de la antigüedad
Scopas tuvo por contemporáneos y rivales a Bryaxis, y Timotheo y Leochares, de los cuales
es necesario hablar a un mismo tiempo, ya que trabajaron conjuntamente en el Mausoleo;
se llama así la tumba erigida por Artemisa a su marido Mausolo, pequeño rey de Caria,
muerto el año segundo de la centesimosexta Olimpiada (h. 350). Gracias sobre todo a estos
artistas dicha obra se encuentra entre las siete maravillas. El lado del mediodía y el del norte
tienen sesenta y tres pies; los frentes son menos extensos. La totalidad del perímetro tiene
cuatrocientos once pies; la altura es de veinticinco codos. Aparece rodeado de treinta y seis
columnas. se le llamó Pteron; la parte de delante fue hecha por Scopas, la del norte por
Bryaxis, la del mediodía por Timotheo y la del poniente por Leochares. Antes de su
conclusión, la reina murió, pero los artistas no abandonaron la obra antes de haberla
terminado, pensando que se trataba de un monumento para su gloria y la del arte. (...)
Encima del Pteron hay una pirámide tan alta como el edificio inferior. Formada por
veinticuatro gradas de tamaño decreciente, termina en una plataforma donde hay una
cuadriga de mármol, hecha por Pytheos. Esta adición dio a la obra una altura de ciento
cuarenta pies.
PLINIO EL VIEJO.- Histoire Naturelle. Firmin Didot, Paris, 1865.
-Edad Media
Las técnicas artísticas que tienen sus orígenes en Vitrubio. Manifestación actual: libros de
texto de vario pelaje. Cennino Cennini, Ghiberti, Alberti, Leonardo de Vinci
-Matrimonio Arnolfini
Si por casualidad cuando estás trabajando o copiando en alguna capilla, o pintas en lugares
poco favorables, te ocurriera que no puedes obtener la luz del lado izquierdo, tal como es
necesario, disponte a dar a tus figuras o a tu dibujo el relieve adecuado según la distribución
que tenga de las ventanas que te iluminen en estos lugares. Así, siguiendo la luz del lado
que sea, contrapone el oscuro al relieve, tal como hemos dicho. Si ocurriera que la luz viene
o resplandece de frente, alcanzando la zona central, de igual modo dispón tu relieve en
claros y oscuros según estas condiciones.
CENNINO CENNINI.- El libro del Arte.
-Las biografías
El espíritu renacentista de confianza en el individuo se manifiesta con toda claridad.
Naturaleza y enseñanza se dan la mano para sustituir al viejo hombre medieval. Todavía vivo hoy.
G. Vasari (1511-1574).- Vidas de los más célebres arquitectos, escultores y pintores...
Karel von Mander.- Libro de la Pintura (1604)
G.P. Bellori.- Vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos (1672)
Roger de Piles.- Abregé de la vie des peintres (1699)
Antonio Acisclo Palomino.- Museo pictórico y escala óptica (1715)
Ceán Bermúdez.- Diccionario de los más ilustres profesores de Bellas Artes en España
(1800)
E. Llaguno y Amirola.- Noticias de arquitectos y arquitectura en España desde su
restauración (1829)
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
-Ovejas de Giotto
Y sucedió que yendo un día Cimabue a sus negocios, de Florencia a Vespignano, halló a
Giotto que, mientras pacían sus ovejas, sobre una losa llana y pulida, con una piedra afilada
retrataba una oveja del natural, sin haber aprendido modo ninguno de hacerlo, sino
enseñado por la Naturaleza; por lo que deteniéndose Cimabue todo maravillado, le preguntó
si quería irse a estar con él. El muchacho respondió que si lo consentía su padre se iría de
buena gana. Cimabue hizo aquella petición a Bondomne, el cual muy amablemente se lo
concedió y consintió que se lo llevase a Florencia; donde en poco tiempo, ayudado por la
Naturaleza y amaestrado por Cimabue, no sólo igualó el muchacho la manera de su
maestro, sino que llegó a ser tan buen imitador de la Naturaleza, que desterró por completo
aquel grosero modo griego y trajo a la vida el moderno y buen arte de la pintura,
introduciendo el retratar bien del natural las personas vivas, cosa que no se había hecho en
más de doscientos años. Que si alguno lo había probado, como se ha dicho más arriba, no
lo había hecho con muy feliz resultado, ni con mucho, tan bien como Giotto.
VASARI.- Vidas de artistas ilustres. Iberia, Barcelona, 1975.
-Apolo de Kassel
Mas como el principal objetivo de toda la obra me he propuesto tratar de la esencia misma
del Arte. De acuerdo con tal plan, la historia de los artistas ocupa en la obra un escaso lugar,
y sería un acopio inútil de datos históricos, como los que llenan tantas compilaciones...
El objeto de una Historia del Arte razonada consiste, sobre todo, en remontarse hasta los
orígenes, seguir sus progresos y variaciones hasta su prefección; marcar su decadencia y
caida hasta su desaparición y dar a conocer los diferentes estilos y características del arte
de los distintos pueblos, épocas y artistas, demostrando todas las afirmaciones, en la
medida de lo posible, por medio de los monumentos de la Antigüedad que han llegado hasta
nosotros.
WINCKELMANN, J.J.- Historia del Arte en la Antigüedad. Aguilar, Madrid, 1955.
-El Positivismo
El dato, lo mensurable, lo constatable es lo único que cuenta. Hay que tener presente el
medio físico, las costumbres de la época y el temperamento del artista. Sin embargo hay algunas
aportaciones notables a la idea del "estilo" más fácil mente detectable en aquellas partes que se
realizan sin darse cuenta que aquellas sobre las que se actúa de forma consciente. Nace el experto
por antonomasia.
Lanzi
Morelli
Cavalcaselle
Jacob Burckhardt.- La cultura del Renacimiento en Italia (1860)
Hipólito Taine.- Filosofía del Arte (1865)
Karl Justi.- Velázquez y su siglo
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
Llegamos, pues, a sentar la siguiente regla: que para comprender una obra de arte, un
artista, un grupo de artistas, hay que representarse con exactitud el estado general del
espíritu y de las costumbres del tiempo al que pertenecen. Ahí se halla la explicación última;
en esto reside la causa primitiva que determina lo demás. Esta verdad, señores, está
confirmada por la experiencia; en efecto, si se recorren las principales épocas de la historia
del arte se advierte que las artes aparecen y que desaparecen al mismo tiempo que ciertos
estados del espíritu y de las costumbres a que están sujetos.
TAINE, H.- Filosofía del arte. Aguilar, Madrid, 1957.
-Formalismo
Las formas desligadas de la voluntad de sus creadores que terminan sometiéndose a ellas;
el arte interpretado en base a las características formales de un artista o de un estilo. Es muy difícil
de separarse del Positivismo sobre todo en las obras de los autores menos dotados.
Alois Riegl.- Cuestiones de estilo (1893)
H. Wölfflin.- Conceptos fundamentales en la Historia del Arte (1915)
H. Focillon.- Vida de las formas (1943)
Berenson
Longhi
Angulo
Pérez Sánchez
-Iconología
El arte entendido como vehículo para transmitir mensajes. Se revalorizan las obras de arte
"menores".
El método iconológico: fundamentos, iconografía e iconología; Panofsky y Estudios de
iconología: el método iconológico, fases y niveles: a) contenido temático primario o natural
(descripción preiconográfica) fáctico y expresivo; b) contenido temático secundario o convencional
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
-Cena de Leonardo
Iconografía es la rama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido temático o
significado de las obras de arte, en cuanto algo distinto de su forma... podemos distinguir en
su contenido temático o significado estos tres niveles:
1.- Contenido temático natural o primario, subdividido en fáctico y expresivo. Se percibe por
la identificación de formas puras, es decir, ciertas configuraciones de línea y color, o ciertas
masas de bronce o piedra de forma peculiar, como representaciones de objetos naturales,
tales como seres humanos, animales, plantas, casas, instrumentos, etc...
2.- Contenido Secundario o Convencional. Lo percibimos al comprobar que una figura
masculina con un cuchillo representa a San Bartolomé, ... Al hacerlo así relacionamos los
motivos artísticos (composiciones) con temas o conceptos. (...) La identificación de tales
imágenes, historias y alegorías constituye el campo de la Iconografía, en sentido estricto.
3.- Significado Intrínseco o Contenido. Lo percibimos indagando aquellos supuestos que
revelan la actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una creencia religiosa o
filosófica -cualificados inconscientemente por una personalidad y condensados en una
obra-. (...) Mientras nos limitemos a afirmar que el famoso fresco de Leonardo da Vinci
muestra a trece hombres alrededor de una mesa de comedor, y que este grupo de hombres
representa la Última Cena, nos estamos ocupando de la obra de arte como tal, e
interpretamos sus rasgos compositivos e iconográficos como sus propiedades o
características peculiares. Pero cuando tratamos de comprenderlo como un documento
sobre la personalidad de Leonardo o de la civilización del Alto Renacimiento italiano, o de
una actitud religiosa peculiar, nos ocupamos de la obra de arte como un síntoma de algo
más que se expresa a sí mismo en una variedad incontable de otros síntomas, e
interpretamos sus rasgos compositivos e iconográficos como una evidencia más
particularizada de este "algo más diferente". El descubrimiento y la interpretación de estos
valores "simbólicos" (generalmente desconocidos por el artista mismo...) es el objeto de lo
que denominamos "Iconología" para distinguirlo de la "Iconografía".
PANOFSKY, E.- Estudios sobre Iconología. Alianza, Madrid, 1972.
-Sociología
Importa, tanto como la obra, lo que existe alrededor de ella, explicándose mutuamente.
F. Antal.- La pintura florentina y su ambiente social (1948)
A. Hauser.- Historia social de la literatura y el arte (1951)
P. Francastel.- Sociología del arte (1970)
N. Hadjinicolau.- Historia del arte y lucha de clases (1973)
A. Boime.- Historia Social del arte moderno (1987)
Julián Gállego.- El pintor, de artesano a artista (1976)
Valeriano Bozal
-Claudio de Lorena
Al principio, los comerciantes no tuvieron un papel importante más que en las carreras de los
artistas jóvenes y desconocidos. Siempre que sabemos de ellos es en relación con algún
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
pintor recién llegado a Roma, incapaz de encajar enseguida en el sistema establecido. Este
fue, por ejemplo, el caso de Caravaggio, que vendió algunas de sus primeras obras a través
de un marchante francés llamado Valentín, a través del cual conoció al cardenal del Monte;
o del español José de Ribera, que a su llegada a Roma "se puso a trabajar a jornal para los
que comercian con cuadros a costa de las fatigas de los jóvenes como él". Por supuesto,
una vez que un artista se había hecho un nombre, no se le volvería a ocurrir trabajar para un
comerciante, a menos que la más extrema miseria le obligara, pues tenían mala fama tanto
entre los pintores como entre el público. Se nos cuenta que trataron de impedir que Salvator
Rosa tuviera ningún contacto directo con los posibles clientes, para que siguiera obligado a
trabajar exclusivamente para ellos, y ya en 1635, Claude Lorrain se vio forzado a llevar un
registro de todas sus pinturas, pues "por toda Roma" se vendían como originales copias de
sus obras.
HASKELL, F.- Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia barroca. Cátedra, Madrid,
1984.
-Psicoanálisis
Un campo muy poco explotado. Freud a Dalí: "Más que lo que simula me interesa su método
de simulación". Subconsciente colectivo de Jung.
Sigmund Freud.- Psicoanálisis del arte (1910-14), cast.70
Kriss
C. Jung
Gombrich, Wittkower (?)
-Persistencia en la memoria
...los psicoanalistas han hecho una contribución importante al utilizar los historiales de los
artistas para interpretar su obra y, a la inversa, al sacar de la obra conclusiones a cerca de
los aspectos menos accesibles de la personalidad. Al contrario que la mayoría de los
psicólogos prefreudianos que, en su búsqueda de los rasgos de carácter típicos del grupo,
hicieron caso omiso de la individualidad del artista y de su obra, y en contra también de la
vieja relación imagen-espejo entre el carácter y la obra, los psicoanalistas consideran los
problemas de personalidad como un incentivo existente detrás de la creación artística y las
obras como una nueva dimensión que se añade a la personalidad, puesto que son el
resultado del análisis y la sublimación de las represiones.
WITTKOWER, R. y M.- Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los
artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Cátedra, Madrid, 1982.
-Estructuralismo y Semiótica
La obra de arte entendida como un mensaje; a diferencia de la Iconología, no interesa tanto
lo que dice sino lo que dice. Muy difícil de llevar a la práctica, tuvo que acuñarse el término
enciclopedia, debido a la cantidad de códigos que supone la obra de arte para ser entendida como
mero elemento de comunicación. Tiene importancia en cuanto a la arquitectura. Más interés tienen
los estudios sobre psicología de la percepción.
R. Arnheim.- Arte y percepción visual (1954)
E. Kaufmann.- La arquitectura de la Ilustración (1955)
Umberto Eco
Gillo Dorfles
Corrado Maltese
Mukarowsky
-Emperatriz Teodora
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
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Arturo Caballero Bastardo Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
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