2013

VALERIA PEARANDA
VALDA
CONSERVATORIO
PLURINACIONAL DE MSICA
03/12/2013
TRABAJO FINAL HISTORIA VI

2 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
TRANSICIN DEL RENACIMIENTO AL BARROCO: ESCUELA VENECIANA
CONTEXTO: La Escuela Veneciana dur desde aproximadamente los aos 1550 hasta 1610, siendo ella el
puente entre la msica renacentista y el barroco temprano.
Algunas caractersticas que propiciaron a Venecia como ciudad importante-centro musical en la poca fueron
entre ellas la muerte del Papa X, lo que conllevo a los msicos abandonar Roma y migrar, haciendo de esta ya
no el centro musical de Italia.
La invencin de la imprenta, cuya tecnologa trajo consigo a mucha gente de toda Europa que quiso
aprovechar esta.
La arquitectura de la Baslica de San Marcos, trajo consigo a muchos msicos interesados en sus espaciosos
ambientes para estudiar msica.
ASPECTOS TCNICOS:
Policoralidad:El estilo policoral veneciano fue un tipo de msica de fines del Renacimiento y
principios del Barroco que involucraba coros o conjuntos de instrumentos separados espacialmente,
tocando en forma alternada. Represent un cambio importante sobre lamsica polifnica imperante
que se compona a mediados del perodo renacentista, constituyendo uno de los desarrollos
estilsticos que llevaron directamente a lo que hoy conocemos como estilo barroco.
La msica va a pintar al texto, y no al revs:Se busca hacer comprensibles los textos (sobre todo
la msica eclesistica) y expresar las imgenes y sentimientos contenidos. Se busca la plasmacin
sensorial del texto (sobre todo en la forma Madrigal). La mesura con que se pone msica a las
palabras, se sita lejos del sistema afectivo del Barroco.
Madrigal y Cromatismo:El predominio de los compositores renacentistas fue por la forma
diatnica que representa una vuelta al sistema modal medieval, pero el aumento del cromatismo,
principalmente en el Madrigal de finales del Renacimiento, forma musical ms caracterstica de este
periodo, ser uno de los cauces por los que se ir imponiendo la escala cromtica.
El Madrigal con la utilizacin de la escala cromtica (divisin de la escala en semitonos) y la
consideracin de las terceras y sextas como consonancias es el elemento de ruptura de la msica
profana con dependencia de la Iglesia que identificaba cromatismo con paganismo.
Transicin del sistema modal al sistema tonal
Cada acorde era una unidad separada, no se entenda el concepto de inversin.
Adornos armnicos a las triadas acompaados de extensin de sonoridades y muchas suspensiones.
No hay funciones armnicas.
Uso de elementos profanos en lo religioso: Parodia.
Percepcin Homofnica, una lnea meldica de voz cantada y otras voces en el acompaamiento:
Ms comnmente llamada hoy meloda acompaada, en esta excepcin, se cre en Florencia, donde
hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodia.
Estos msicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.
COMPOSITORES:
Giovanni Gabrieli (1563 - 12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista italiano, nacido y muerto
en Venecia. Uno de los ms influyentes msicos de su poca, representa la culminacin de la escuela
veneciana.

3 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
Al igual que otros compositores de la escuela veneciana, su estilo se vio notablemente influenciado por las
particulares caractersticas de la iglesia de San Marcos, con sus galeras separadas, por lo que los rganos y
los coros se ubicaban en lados opuestos, adems de la excelente acstica del lugar.
Carlo Gesualdo, prncipe de Venosa y conde de Conza (Venosa, 8 de marzo de 1566 - Avellino, 8 de
septiembre de 1613) fue un compositoritaliano, una de las figuras ms significativas del Renacimiento.
Recibi a muy temprana edad clases de lad y composicin, probablemente su maestro fue PomponioNenna.
En 1586 se cas con su hermosa prima Mara de valos, hija del duque de Pescara, pero fue sorprendida
cometiendo adulterio y Gesualdo la asesin junto a su amante en octubre de 1590.
Consider la muerte de sus hijos como castigo de la justicia divina y vivi atormentado hasta el da de su
muerte.
Sus obras fueron:
5 Libros de Madrigales a capella (1594-1611).
Un libro de madrigales a seis voces, pstumo (1626).
2 Libros de Sacraecantiones, cinco a siete voces (1603).
Responso de la Oscuridad para Semana Santa
4 Motetes a Mara.
Sus composiciones se salen de los cnones de la poca: Gesualdo no tena que agradar a nadie, escriba para s
mismo, el resultado fue una obra original, extraa y sorprendente en el Renacimiento. Fue as de extraa por
su uso constante de la disonancia y del cromatismo, algo impensable para la poca que vea en su seno el
inicio de una protoarmona tonal que en el barroco se desarrollar.
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de noviembre de 1643)
fue un compositor, gambista ycantante italiano. Marc la transicin entre la
tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la pera en elsiglo
XVII.
Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza libremente armonas y disonancias.
En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la
mayora de su obra sacra. En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que iban desde la polifona
de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo.
EJEMPLO MUSICAL:
Giovanni Gabrieli. Hacia 1597 publica su propia coleccin Sacraesymphoniae. Destaca la Sonata pian e
forte en la que, posiblemente por primera vez, se dan indicaciones de dinmica (piano, forte)
Monteverdi: En 1599 se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera
pera de la historia. Su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso
"Lamento", consolid su fama.





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COMIENZOS DEL BARROCO
CONTEXTO:La msica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno
a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma
luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por
las iglesias en competencia y por la alta nobleza. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca,
una profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los
espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros.
La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y la retrica, que transfiere
conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical.
Ahora bien explicaremos y desarrollaremos un poco ms que nada de los inicios del barroco temprano que
abarcar desde 1580 hasta 1630 aproximadamente.
ASPECTOS TCNICOS:
Aparece la tonalidad y las funciones armnicas: El sistema tonal bimodal utiliza dos escalas
diatnicas, mayor y menor. La escala mayor por su constitucin simtrica se considera la base de
nuestro sistema musical.
La escala menor tiene otra fisonoma, tambin formada por dos tetracordos, no son simtricos, el
segundo puede estar sujeto a variaciones, distinguindose menor natural, menor armnica y menor
meldica.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a
la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido
(cambio frecuente de acorde).
La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana propone Una evolucin natural
de la policoralidad fue el estilo concertante. Ahora bien, el estilo concertante Es una tcnica que
nacer sobretodo para la msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal. Se basa en
contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli).
Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica. El barroco busca el contraste.
La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su
acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. La polarizacin
de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Esta textura suele llamarse bipolar o
de monodia acompaada. Predominio de la msica vocal sobre la instrumental.
Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres maneras de
cantar el texto: recitativo, arioso y aria.
Diversificacin de estilos: Un primera diferenciacin se daba entre el stileantico (stylusgravis), de la
vieja polifona renacentista, contra el stile moderno (stylusluxurians), ya plenamente barroco y
generalizado en la msica teatral y de cmara.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las
primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
La pera: En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi uno de los
mayores representantes de este estilo musical de carcter narrativo con representacin escnica.
Suele tener una obertura (parte instrumental que la precede) e interludios (partes instrumentales que
se intercalan durante la opera en s). Hay dos clases de pera: la Opera seria, estructurada en arias y

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recitativos, en la que el coro carece de importancia, que es de carcter aristocrtico; la pera bufa, en
cambio, es de carcter popular y usa elementos del folclore, frases cortas y frecuentes repeticiones.
En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base
de la actual orquesta sinfnica.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma
de ornamentacin.
COMPOSITORES:
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los
estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor
del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. GirolamoFrescobaldi (1578-1643) tuvo
gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus toccate para clave y
sus canzone para rgano.
El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven alemn Heinrich Schtz (1585-1672), el ms
influyente msico en la primera mitad del siglo XVII.
EJEMPLOS MUSICALES:
-Orfeo (1607-pera) de Claudio Monteverdi
-Fiorimusicali (1635-Fiori Musicali) de GirolamoFrescobaldi

















6 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
EL BARROCO MEDIO Y TARDO
CONTEXTO: El barroco como tal, implicar histrica, social y econmicamente una poca de crisis. Un arte
fantasioso y ostentoso, que denota la riqueza de los Estados y prspera situacin del catolicismo.
Existir un avance del sistema econmico capitalista y de la sociedad burguesa. Y una consolidacin de las
monarquas absolutas.
En la filosofa, se estar rodeado de Racionalismo puro.
ESCUELAS:
El Barroco medio (1630-1680) y sus caractersticas:
El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda
Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa), se intenta suavizar la dureza del estilo mondico
original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias.
La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la
clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera
francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo
y lugar en que se desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas
travesera y de pico) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.
Las danzas antiguas se estilizan en suites instrumentales, y se desarrolla el bel canto. En esta poca
la pera adquiere nuevas caractersticas, surge una divisin en dos tendencias: la pera bufa y la
pera seria.
En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental
sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo.
Autores como Legrenzi,Cazzati, AlessandroStradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.
La msica instrumental se pone al nivel de la vocal. Con esto se crea una tonalidad rudimentaria que
limitaba el uso libre de las disonancias y las formas musicales adquieren grandes dimensiones tras la
completa separacin de la msica instrumental y vocal
El Barroco tardo (1680-1730) y sus caractersticas:
El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las
tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:
La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms
tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento
de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta.
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos,
contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada
por el bajo continuo.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del
Barroco medio y tardo:
El estilo francs. es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves
(unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simtricas, con
armonas muy restringidas y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.
El estilo italiano. El estilo italiano, ejemplificado enVivaldi, se caracterizaba por una tonalidad
fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la
armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases
asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.

7 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
COMPOSITORES:
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la
fortsima tradicin musical local originada en Lully, y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos,
como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach,
Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en
torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra,JohannSebastian Bach y Georg
PhilippTelemann en Alemania, Jean PhilippeRameau en Francia y DomenicoScarlatti, espaol de adopcin.
EJEMPLOS MUSICALES DE TODO EL BARROCO:

Ao Obra Compositor
1607 Orfeo (pera) Claudio Monteverdi
1635 Fiorimusicali GirolamoFrescobaldi
1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi
1676 Atys (pera) Jean-BaptisteLully
1689 Dido y Eneas Henry Purcell
1700 Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 ArcangeloCorelli
1717 Msica acutica Georg Friedrich Hndel
1722 Conciertos de Brandenburgo Johann Sebastian Bach
1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach

8 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI




























1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Hndel
1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi
1727 Pasin segn San Mateo Johann Sebastian Bach
1713-30 4 libros de rdenes Franois Couperin
1733 Tafelmusik Georg PhilippTelemann
1738 Ejercicios para clavicmbalo DomenicoScarlatti
1742 El Mesas Georg Friedrich Hndel
1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach
1728-1750 Misa en si menor
Johann Sebastian Bach


9 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
ESTILOS ITALIANO Y FRANCS
ESCUELA Y SUS CARACTERSTICAS:
ESTILO ITALIANO.-
Desde la prolongacin del Renacimiento italiano se llega al Barroco tambin de la mano italiana. Npoles y
Roma pueden considerarse la cuna. Se puede argumentar de igual manera que gracias a la constante
innovacin estilstica generada en las ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las
invenciones de la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los
franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente. Se
caracterizar por:
Tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, usando la mnima
armonizacin.
la meloda al servicio de la armona,
las frecuentes modulaciones,
el rpido ritmo armnico,
sus formas abiertas (de frases asimtricas)
uso libre de la improvisacin.
El bel canto estaba muy presente
Los textos fueron banalizados.
GNEROS.-
LA PERA:La pera se convirti en una especie de cantata escenificada. La produccin creci sin lmites y
con cada representacin se renov el inters porque los teatros insistan con montar novedades.
MSICA DE CMARA:El centro italiano de msica de cmara por excelencia era Bolonia, donde se
destac la labor creativa de MaurizioCazzati, autor de primitivas sonatas para violn y continuo. All tambin
surgi ArcangeloCorelli. Corelli se destac sobre todo como autor de sonatas en tro y para solista.
COMPOSITORES.-
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los
estilos esenciales de la nueva poca esttica.
Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero
operstico en Italia y Europa.
GirolamoFrescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en
particular por sus toccata para clave y su cancin para rgano. A mediados de siglo sobresale
ArcangeloCorelli (1653-1713), es un compositor imprescindible para conocer la base de la tcnica de violn
de los siglos 18 y 19, y cuyas composiciones son msica de cmara de gran alcance en su influencia en resto
de compositores de la poca y en el futuro.
AlessandroScarlatti (1660-1725) Muchos lo consideran como el padre de la msica barroca. Compuso
peras, cantatas, sonatas y fue solicitado por la nobleza de distintos pases europeos para componer a
medida.
Antonio Vivaldi (1678 1741). De Vivaldi hay que destacar el concierto, el concerto grosso y el solista.
Vivaldi ha pasado a la historia de la msica como uno de los grandes del periodo barroco siendo emulado y
seguido por muchos compositores posteriores y un precursor del poema sinfnico.
DomenicoScarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco
en su pas.

10 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
ESCUELA Y SUS CARACTERSTICAS:
ESTILO FRANCS.-

Esta primera poca se da durante el reinado de Luis XIV. Se caracteriza por lo siguiente:
- Se da ya un gusto por lo clasicista.
- La msica es majestuosa (tngase en cuenta que la mayora era para divertimento de la corte)
- Versalles es el centro musical y artstico.
- La msica se convierte en algo decorativo.


Se da durante la regencia y reinado de Luis XV. A esta poca tambin se le llama ROCOC. Entendemos por
Rococ el estilo que trata de buscar una especie de decoracin externa en la msica. Es una poca de
transicin entre el Barroco y el Clasicismo. Sus caractersticas principales son:
- Cada acorde tendr un tiempo de expresin, el ritmo armnico va a ser lento.
- Las melodas y los temas musicales son repetitivos (por ejemplo en las danzas), la mtrica igualmente ser
marcada y fcil de recordar. Se tenan Minuetos, bourres y toda suerte de bailes con variados ritmos.
- Hay abundancia de adornos armnicos, floreos de todo tipo, apoyaturas expresivas, muchas notas de paso y
refuerzos.
-Separaciones muy claras entre frases, contraste de ideas.
-Su objetivo era puro entretenimiento, nada metafsico.
-Brisse, estilo de hacer partituras con puntitos. Partituras con acordes y los instrumentistas deban aadir el
estilo brisse, adornos armnicos, arpegios con notas de paso, etc.
-Corrente movimiento completo con variacin completa (Double)
-Doble puntillo


Se da durante el reinado de Luis XVI. El msico ms destacado es Rousseau, tambin filsofo. Un hecho
destacado de este momento es la Querella de los Bufos de Bufn, lo que da lugar a un estilo artstico cmico y
alegre. Gluck es un compositor que, aunque es alemn, estrena la mayor parte de su obra en Pars. Gluck
aporta un nuevo esplendor a la opera francesa despus de su decadencia tras la muerte de Rameau. Gluck
cultiv el gnero de la pera Bufa, que los italianos intercalaban como entreacto en las operas serias, a modo
de farsa msica.
GNEROS.-
PERA:
En Francia, entre Lully yRameau, apareci una serie de compositores que cultivaron un arte operstico de
tinte italiano. Por otro lado, los maestros de capilla seguan componiendo obras religiosas.
PERA CMICA:
Es uno de los principales aportes franceses al gnero operstico. Proviene de la pera bufa italiana y fue
estimulada por ella. Frente al xito de obras como La sierva patrona dePergolesi, Philidor desorienta a los
seguidores con una pera cmica (Blas el remendn) a la que siguieron otros aciertos. Monsigny, autor de El
Rey y el granjero y El desertor fue uno de sus contemporneos. Otro destacado del gnero fue Andr
ModesteGrtry, autor de un extenso catlogo de peras cmicas, entre las que destacamos El Hurn y Ricardo
Corazn de Len.


11 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
MSICA RELIGIOSA:
Tambin la msica religiosa fue influenciada por el estilo concertante, que contaba con el recelo de los
maestros de capilla conservadores, quienes mantuvieron el gnero del motete. Charpentier fue su exponente
mximo.
COMPOSITORES.-
La figura fundacional del perodo quizs sea Jean BaptisteLully.
ArcangeloCorelli es el que defini la sonata da chiesa y el concerto grosso italiano, y Lully
la suite francesa, los gneros que dominaron los finales y la primera mitad del siglo XVIII.
El canto francs haba sido definido por el suegro de Lully, Michel Lambert. A diferencia
del canto de la pera y la cantata italiana, de lneas claras y meldicas, el francs abunda en
todo tipo de adornos, trinos y melismas complejos
Marc AntoineCharpentier, y es uno de los compositores ms originales y olvidados del
barroco
Franois Couperin. Los Couperin eran una dinasta de grandes msicos comparables con
los Bach o los Scarlatti. El ms genial retoo de la familia naci en 1668, y fue una leyenda
del teclado canonizada en vida.
Esper a 1713 para dar a luz su primer libro de piezas para clavecn (clavicmbalo)
Couperin no llama Suites a cada una de sus veintisiete agrupamientos de danzas y piezas
individuales, los llama Ordres (rdenes), el nombre sigue siendo un misterio
Los ordres para clave de Copuerin estn organizados en el grupo de danzas clsico de la
suite francesa: Allemandes, Courantes, Sarabandes, Minuetos, Gavottes, Gigues. Luego le
siguen piezas programticas, o de carcter, piezas basadas en una idea o imagen potica (es
decir, esto no fue un invento de los pianistas del siglo XIX), algo que ya exista en la msica
francesa
Jean PhilippeRameau. un importante organista e intrprete de clave, dotado de increbles
facultades para la fuga, el motete y las cantatas. Entre sus peras ms destacadas figuran
Hiplito y rida, la pera-ballet Las Indias galantes y, en especial, la tragedia musicada de
Castor y Plux.
Rameau era un maestro del color y los timbres orquestrales en una poca en que no exista
la orquesta como la entendemos hoy








12 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
POR QU BACH ES POPULAR?
CONTEXTO.-
J.S. Bach fue y es considerado como uno de los ms grandes genios de la msica, por quin fue, por sus
aportes musicales, por su extensa familia de msicos y por su adaptacin de tcnicas por muchsimos msicos
de diferentes estilos y distintas pocas que abarcaron, desde que las obras de Bach se vieron a la luz, hasta
nuestros tiempos.
J.S. Bach nace en Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750, en el seno de una dinasta de msicos e
intrpretes que desempe un papel determinante en la msica alemana. Hijo de Johann Ambrosius. A la
muerte de su padre en 1695, posterior a la de su madre, se hizo cargo de l su hermano mayor, organista de la
iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bach se familiariz rpidamente con los instrumentos de teclado, el rgano
y el clave. Su formacin culmin en el convento de San Miguel de Lneburg, donde estudi a los grandes
maestros del pasado.
A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como
compositor e intrprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, segn las ciudades en las que el
msico ejerci: Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Kthen (1717-1723) y
Leipzig (1723-1750).
En los ltimos aos de su existencia su produccin musical descendi considerablemente debido a unas
cataratas que lo dejaron prcticamente ciego. Casado en dos ocasiones, con su prima MariaBarbara Bach la
primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron
como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann
Christian.
Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en exceso intelectual, cay en un relativo olvido.
Sin embargo, fue recuperada por la generacin romntica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach
ocupa un puesto de privilegio en el repertorio.
POR QU BACH ES POPULAR?
-Bach fue popular por ser quien era, y pertenecer a su propia vida.Bach es un ejemplo de persona, siendo un
personaje que quedo hurfano a los 10 aos y pese a esto, su capacidad, genialidad y talento inconmensurable
lo llevaron a estudiar, aprender y ganar tanta experiencia, sin contar su nivel de anlisis superior y arduo
trabajo que lo llevo a tener una obra, en cantidad y calidad maravillosa.
-Bach es popular porque desarroll las tcnicas de sus predecesores hasta darles su propio estilo y
convirtindose en el padre de muchas de esas tcnicas por su extrema y perfecta utilizacin y posteriormente
siendo plenamente inventivo.
-Bach es popular porque fue uno de los pocos msicos, hasta hoy en da, que tuvo la capacidad de crear un
repertorio de ms de 1000 piezas musicales, todas exquisitas, en calidad y cantidad.
-Bach es popular, porque fue un genio y vio ms all. Se ha descubierto una relacin muy estrecha con su
estilo compositivo y utilizacin de tcnicas contrapuntsticas y las matemticas (Gematra: Asignacin de
nmeros o letras a notas musicales)
En la msica de Bach, existe el fenmeno fractal hoy investigado por ciencias y la matemtica. En Bach, se
encuentran sucesiones, inversiones, copias en espejo, disminuciones retrgradas o aumentos de los temas o

13 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
motivos musicales. Es una especie de secuencias que percibimos emocionalmente desde la partitura genial
polifnica bachiana pero que se ilustran mejor con el fenmeno matemtico de los fractales.
-Bach es popular, porque transmite e influye. La influencia de Bach ha ido desde sus contemporneos hasta
los nuestros.
En el periodo romntico fueron varios los autores que compusieron obras relativas a Bach como Robert
Schumann, quien desde 1845 se dedica al estudio de las obras de aqul (el Clave bien temperado era su pan
cotidiano).
Franz Liszt compuso las Variaciones sobre la Cantata BWV 12, cuyo tema principal proviene del primer
coro de la mencionada Cantata. Otra de sus grandes obras es la Fantasa y Fuga sobre el nombre de B.A.C.H
Rimski-Korsakov,compositor ruso del siglo XIX, compuso varias fugas y 6 variaciones sobre B.A.C.H. Op.
10, escritas en 1878.
Ya en el siglo XX tenemos al compositor ruso Dimitri Shostakovich, quien en 1951 compuso un ciclo de 24
Preludios y Fugas Op. 87 en homenaje a Bach.
BlaBrtok, compositor hngaro, compuso a los cuarenta aos los 6 cuadernos del Mikrokosmos : 153 piezas
de un valor pedaggico sin rival desde las Invenciones y Preludios y Fugas de Bach.
ArnoldSchnberg, compositor viens, fue el fundador de la segunda Escuela de Viena junto con AlbanBerg
y Webern. Dentro de sus Piezas Op. 23, la primera, titulada Sehrlangsam, es una autntica invencin a tres
voces en la que la voz intermedia traspone la notacin de las letras B. A. C. H.
Bach fue el primer improvisador de renombre en la msica culta. Las Variaciones Goldberg las ha
trasformado en jazz por el pianista canadiense Glenn Gouldporque le ha inspirado la primera pgina que
dice: "treinta improvisaciones sobre un tema", recargndolas con ms ornamentos, aadiendo un bajo y una
batera, cambiando las manos, variando el tempo, en definitiva, hermanando barroco y jazz -estilos de los
siglos XVIII y XX- sobre un escenario.
El pianista ciego LenieTristano, que haba recibido una formacin clsica, crey encontrar una relacin de
consanguinidad entre Bach y el jazz que proceda de su fascinacin por la linealidad y los contrapuntos
rtmicos. Su tema G MinorComplex, constituye la prueba definitiva del modo en que Tristano revis
productivamente la herencia de El clave bien temperado. Ms o menos por la misma poca, otro pianista
formidable, Bud Powell, plasm en su disco Bud! una referencia al barroco de la escuela bachiana en el tema
Bud on Bach.
Muchos grupos y artistas de rock progresivo admiraron, admiran y admirarn su trabajo musical, rindiendo
por ello culto en sus propias obras que buscan, entre otras cosas, la inmortalidad. Algunos ejemplos son:
JethroTull, Ekseption, RovesciodellaMedaglia.
-Bach es popular, porque transmiti un lenguaje. Bach no solamente tena el virtuosismo y la inventiva a su
lado. Sino Bach transmita dilogos, su msica era lenguaje. Los dilogos tienen aquella explicacin, no
solamente acstica sino tambin grfica en su obra, mientras un motivo preguntaba, otro responda y
afirmaba, as era su msica, llena de expresividad, llena de sentido, genialidad, sentimiento y pasin.
As Bach se convierte en uno de los mximos genios en toda la historia, no solo de la msica sino del mundo
entero.




14 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
LA OBRA DE BACH Y SUS TCNICAS
CONTEXTO.-
Como habamos visto antes, Bach fue un hombre capaz de llevar al barroco musical a los lmites de su
belleza, expresividad, tcnica, intelecto y genialidad. Ahora bien, veremos a detalle sus tcnicas utilizadas,
ms que nada en funcin a una de sus obras pstumas La Misa Grande o Misa en Si menor, no sin mencionar
antes algunas de sus mximas obras y su influencia.
CARACTERSTICAS.-
En la msica de Johann Sebastian Bach se resume toda la tradicin de la msica clsica europea precedente:
la polifona que iniciaron Perotn y Lonin, el Ars nova, la msica renacentista de Palestrina y Frescobaldi,
la msica barroca de DietrichBuxtehude.
Domin a la perfeccin el estilo, tcnica y gneros autctonos alemanes del rgano (tocatas, preludios, fugas,
corales), franceses del clave (suites, oberturas) y los italianos del violn (conciertos, sonatas, sinfonas).
Ahora bien, en su msica Bach va a desarrollar varios conceptos, que no se quedarn en el mbito terico
sino los llevar a sus obras.
BAJO FIGURADO:
El bajo figurado es un mtodo de notacin musical donde la nota del bajo es dada y el estudiante tiene que
averiguar las partes superiores. El objetivo de Bach era que cada voz separada se usara para ser una meloda
completa como tal.
El bajo continuo es ejecutado por uno o varios instrumentos, tpicamente un instrumento armnico como los
instrumentos de teclado u otros como el arpa y el lad, con la voz de bajo simultneamente a cargo de un
instrumento de tesitura grave como el violoncello, la viola da gamba u otros.
ORNAMENTACIN:
Tan ampliamente desarrollada en la msica instrumental de Bach a travs de notas de adorno como son los
grupetos, trinos, apoyaturas, etc., fueron totalmente utilizados, sobretodo, por Mozart, Haydn y Beethoven.
A medida que avanza el Barroco los adornos van adquiriendo un sentido diferente. Una ejecucin de algunos
ornamentos barrocos comunes se establece en la siguiente tabla del Pequeo libro de Wilhelm Friedemann
Bach escrito por Johann Sebastian Bach.

DESARROLLO DEL MOTIVO:
Una idea musical sencilla y breve se explora a travs de todo un movimiento. Es una tcnica utilizada a lo
largo de todas sus obras, muy caracterstico de Bach, plantear un pequeo motivo del cual se utilizar una
larga sucesin de tcnicas tambin contrapuntsticas y cannicas.


15 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI

LA VARIACIN:
Bach fue el primer minimalista de la historia; el desarrollo de pequeos motivos en sus obras concuerda con
esa afirmacin. Tal es as que con solo cuatro notas puede construir diversas tipos de variaciones o
diferencias. Todo esto llevara al establecimiento del Tema con Variaciones. Un ejemplo bastante claro es su
obra Treinta Variaciones sobre un tema en sol (Variaciones de Goldberg). Adems, en el Coral Variado da
muestra de la ampliacin de un tema; esta es la ms antigua prueba de que Bach fue el pionero en desarrollar
con eficacia la variacin de un tema
CONTRAPUNTO:
El contrapunto es una tcnica de composicin musical que evala la relacin existente entre dos o
ms voces independientes (polifona) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armnico.
El contrapunto de Bach, a menudo considerado como la ms profunda sntesis de las dos dimensiones jams
lograda, es extremadamente rico armnicamente y siempre clara direccionalidad tonal, mientras que las lneas
individuales siguen siendo fascinantes.
ENTRE ARMONA Y MODULACIN:
En la mayor parte de los compositores de su poca se encontraban una modulacin y una armona que
progresaba lentamente, pero en la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una
idea nueva.
La manera en que trataba la armona y la modulacin le era propia.
LA FUGA:
La fuga es la manifestacin tcnica y artstica ms madura y libre de la escritura contrapuntstica. Es
imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrn uniforme.
Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces meldicas; pero existen composiciones
orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el tema slo puede ir de la
voz superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El
clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes, ms parecido a un A-B-A.
Los grandes eruditos de la poca slo la estudiaban; despus ser retomada por algunos compositores
destacados como Beethoven, Mozart, Schumann y otros.

Al componer, dentro del estilo que fuere, Bach infringa las reglas tradicionales establecidas:
-Haca octavas y quintas consecutivas.
-Duplicaba muy a menudo no slo las notas casualmente aumentadas de la escala sino tambin las notas
sensibles sin hacer octavas consecutivas.
-En la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una idea nueva.
-En sus piezas Bach retiene de una armona la mayor parte pero mezcla en cada progresin algo emparentado
progresando tan paulatinamente que no se siente ninguna transicin dura o salto y, sin embargo, ningn
comps se parece a otro, desconociendo aquellos efectos bruscos con los que los otros compositores
pretendan asombrar a sus oyentes.

16 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
-En aquella poca era regla que un conjunto de voces deba formar un todo y contener todas las notas
necesarias para la completa indicacin del contenido de modo que en ninguna parte se sintiera cierta pobreza
que permitiera aadir otra voz, regla que se aplicaba slo para la escritura a dos, tres y cuatro voces. Bach
extendi esta regla a la composicin de una sola voz, algo muy novedoso. Supo concentrar en una sola voz
todas las notas necesarias para una perfecta modulacin de modo que una segunda voz no fuera necesaria.
LAS OBRAS DE BACH.-
PARA TECLADO:
15 invenciones, BWV 772 a 786
15 sinfonas, BWV 787 a 801
4 duetos para teclado, BWV 802 a 805
6 suites inglesas BWV 806 a 811
6 suites francesas BWV 812 a 817
7 suites BWV 818 a 824
6 partitas BWV 825 a 830
Obertura francesa BWV 831
Partita BWV 832
Preludio y partita BWV 833
5 allemandes BWV 834 a 838
Sarabanda BWV 839
Courante BWV 841
3 minuetos BWV 841 a 843
2 scherzos BWV 844 y 844a
Giga BWV 845
El clave bien temperado, libro I, BWV 846 a 869
El clave bien temperado, libro II, BWV 870 a 893
9 preludios y fugas BWV 894 a 902
6 fantasas y fugas BWV 904 a 909
7 tocatas BWV 910 a 916
7 fantasas y preludios BWV 917 a 923
9 pequeos preludios para Wilhelm Friedemann Bach, BWV 924 a 932
Seis pequeos preludios BWV 933 a 938
Cinco pequeos preludios BWV 939 a 943
19 fugas BWV 944 a 962
8 sonatas BWV 963 a 970
Movimientos sueltos BWV 968 a 970
Concierto italiano BWV 971
16 conciertos para teclado solo BWV 972 a 987
Variaciones Goldberg BWV 988
Cuaderno de piano para Wilhelm Friedemann Bach
PARA RGANO:
Fuga en sol menor BWV 131a
Seis sonatas, BWV 525 a 530
29 preludios y fugas, BWV 531 a 551, con subentradas

17 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
8 preludios y fugas breves BWV 553 a 560
2 fantasas y fugas, BWV 561 y 562
Fantasa en si menor, BWV 563
Tocata en Do mayor, BWV 564
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Tocata y fuga en Mi/Do mayor, BWV 566
3 preludios, BWV 567 a 569
4 fantasas, BWV 570 a 573
Piezas varias, BWV 561 a 591
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Pequea fuga en sol menor, BWV 578
6 conciertos, BWV 592 a 597
Cuaderno para rgano (Orgelbchlein), BWV 599 a 644
Corales Schbler, BWV 645 a 650
Las 18 corales de Leipzig, BWV 651 a 668
Corales "Kirnberger", BWV 690 a 713
Corales "Neumeister", BWV 1090 a 1120
El Arte de la Fuga, BWV 1080, probablemente una obra para rgano o clave
PARA CUERDA:
Sonatas para violn solo, BWV 1001, 1003 y 1005
Partitas para violn solo, BWV 1002, 1004 y 1006
Seis suites para violoncello solo, BWV 1007 a 1012
PARA MSICA DE CMARA Y ORQUESTAL:
Sonatas para violn y clave BWV 1014 a 1023
Sonatas para viola de gamba y clave BWV 1027 a 1029
Sonatas para flauta y clave BWV 1030 a 1035
Sonatas para 2 instrumentos y clave BWV 1036 a 1040
Conciertos para violn y orquesta BWV 1041 a 1043
Concierto para flauta, violn, clave, cuerdas y continuo BWV 1044
Sinfona en Re mayor BWV 0145
Conciertos de Brandenburgo, BWV 0146 a 1051
Cnones BWV 1042 a 1078 y BWV 1086
Suites para orquesta BWV 1066 a 1069
Ofrenda musical BWV 1079
14 cnones BWV 1087
CANTATAS Y OTRAS OBRAS VOCALES:
Cantatas religiosas, BWV 1 a 200
Cantatas profanas, BWV 201 a 244 y 249
Seis motetes, BWV 225 a 231
Misa en si menor, BWV 232
Misas breves y Sanctus (misas luteranas) BWV 233 a 242
Magnificat en Re mayor BWV 243

18 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
Magnificat en Mi bemol mayor BWV 243a
Pasin segn San Mateo BWV 244
Pasin segn San Juan BWV 245
Pasin segn San Lucas BWV 246
Pasin segn San Marcos BWV 247
Oratorio de Navidad BWV 248
Oratorio de Resurreccin BWV 249
Corales BWV 250 a 438
Lieder religiosos BWV 439 a 507
Cuaderno de notas para Ana Magdalena Bach BWV 503-523
Quodlibet BWV 524
Credo in unum Deum BWV 1081
Suscepti Israel Puerumsuum BWV 1082
Salmo 51 BWV 1083
























19 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
ESTILO GALANTE, SENSITIVO O ROCOC
CONTEXTO.-
Nos encontramos a finales del periodo Barroco, cuando J.S. Bach escriba La Pasin segn San Mateo, con el
objetivo de buscar msica funcional, perteneciente ya a un estilo antiguo, del cual sus hijos se desprenderan y
empezaran a innovar sus composiciones.
Los orgenes de este nuevo estilo se encuentran en el ambiente aristocrtico particularmente en Francia. La
mayor parte de esta msica se compona para diversin de la corte y la nobleza y tenan como formas
favoritas el divertimento y la serenata.
El instrumento que mejor representa el rococ es el clave.
Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean PhilippeRameau y Carl Philipp Emanuel
Bach, Johann Christian Bach y George PhilippTelemann, sin embargo no va a durar ms de 15 aos, entre
1730 y 1745.
El rococ es considerado la culminacin del barroco, sin embargo surge como reaccin al barroco clsico.

Se difunde en otros pases como:
Alemania
Australia
PRINCIPALES CARACTERSTICAS:
Algunas caractersticas del estilo Rococ que sern tomadas por compositores como Haydn y Mozart en el
clasicismo son las siguientes:
-Ritmo armnico lento
-Figuracin de cuatro notas iguales, acentuando siempre la primera nota.
-Apoyaturas expresivas y adornos armnicos.
-Procesos arpegiados.
-Contraste de ideas y frases.
-Principio de doble exposicin de una idea
-Acento aggico, apoyando una estructura armnica.
-Muchsima figuracin.
-Articulacin separada entre arpegios.
-Utilizacin de muchas escalas.
-Notas rpidas y repetidas.
-Los instrumentos para continuo fueron perdiendo importancia: slo el clave se mantuvo como soporte de los
recitativos secco.
-El contrapunto escolstico cay en descrdito. La gente haba odo ya ms que suficientes fugas, cnones y
otros artificios polifnicos.
-Los motivos sern constituidos en una idea y esta puede ser repetida y variada, movindose por regiones.
-Su modulacin era por acorde comn.
-El color y la textura era trabajado apoyado en sus grados formales.

20 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI

COMPOSITORES:
En Francia Franois Couperin, Jean PhilippeRameau, Louis Claude Daquin, Johan Schobert, en Alemania
Georg PhilippTelemann, Johann Matheson, Carl Philipp Emanuel Bach, en Austria Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart y en Italia con DomenicoScarlatti, DomenicoParadies, DomenicoCimarosa o Rutini, entre
otros.
ANEXOS: ESCUELA DE MANHEIM.-
El arte musical no se configura de un da para otro, sino en una larga cadena de avances y retrocesos. Y visto
desde la musicologa, el mayor acontecimiento en el siglo XVIII es la germana Escuela de Mannheim fundada
por el virtuoso del violn Johann Stamitz.
Lo que ha dado a la Escuela sello inconfundible y particular, tarea ciertamente importante, es el estilo
intermedio entre la msica italiana y germana, las subjetivas expresiones musicales, composiciones
tendenciosamente romnticas, rapsodias emocionantes, la uniformidad en el cuidado del empleo uniforme del
arco, la primaca del violn sobre dems instrumentos, los detalles del fraseo, y el alto grado de exactitud en la
direccin orquestal.
No es de extraar que tal matizacin estilstica y tcnica condujera a msicos de Mannheim a
experimentaciones en efectos sonoros de las violas, flautas, trompetas, los violoncelos, contrabajos, oboes y
clarinetes, as como al dinamismo constante, progresivo y uniforme de la orquesta.
Otras de las innovaciones de los artistas de Mannhein son el tratamiento de instrumentos de madera
independientemente de los dems, el tro en conciertos y sonatas, y los cuatro movimientos en la sinfona;
caractersticas absolutamente separadas de las habituales corrientes musicales de la poca.
Los miembros de la Escuela, no conformes con la delicada belleza meldica italiana, especialmente
napolitana, menos an con el estilo galante francs, buscaban ideas musicales libres y variadas de sonidos,
adems de henchidas de elocuentes formas artsticas. No conceban a la msica alemana en armonas y
melodas lgicamente estructuradas sino adecuadas al odo y a conductas y hbitos sociales; por eso mismo, la
reduca a una esttica tan
pronto lisonjera,triste, delicada ,graciosa y jocunda como fresca, seria y sublime. Para ellos el
centro de gravedad consista en poner de relieve no el motivo ni la tcnica de la composicin sino
pensamientos y sentimientos gobernados por la armona, la meloda y el ritmo.
Pero el maestro cumbre de la Escuela de Mannhein, y quien la entronc con el clasicismo musical, fue el
viens Georg ChristophWagenseil. Su pasorevolucionario, as conceptuado por la crtica de la poca tanto
en Alemania como en toda Europa, es haber transformado la escritura dearmonas y melodas en ideal musical
y tambin haber conferido a la polifona barroca con variedad de motivos y temas un lugar destacado en la
sinfona.
De entre los fieles a ese estilo musical, adems de mimados en la Escuela, destacan a Christian Ferdinand
Abel, Franz Xavier Richter, y hasta el mismo Franz Joseph Haydn.
Pero aguardaba al siglo las tempranas sonatas melanclicas para piano de Wolfgang Amadeus Mozart,
maduramente influidas por el estilo de Mannheim.





21 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
JOSEPH HAYDN
CONTEXTO.-
Franz Joseph Haydn (Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 Viena, 31 de mayo de 1809)
fue un compositor austriaco. Es uno de los mximos representantes del periodo clasicista, adems de ser
conocido como el padre de la sinfona y el Padre del cuarteto de cuerda gracias a sus importantes
contribuciones a ambos gneros. Tambin contribuy en el desarrollo instrumental del tro con piano y en la
evolucin de la forma sonata.
Vivi durante toda su vida en Austria y desarroll gran parte de su carrera como msico de corte para la rica y
aristocrtica familia Esterhzy de Hungra. Aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el
ltimo tramo de su vida, estuvo, segn dijo, forzado a ser original.
Tuvo una estrecha amistad conWolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que lleg a ser mentor, y
fue profesor de Ludwig van Beethoven.
CARACTERSTICAS MUSICALES.-
Una caracterstica fundamental en la msica de Haydn es el desarrollo de estructuras ms grandes en lugar
de motivos muy cortos y simples.
La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denomin forma sonata. Sin embargo, su
prctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y Beethoven. Haydn fue particularmente aficionado a la
llamada exposicin monotemtica.
La inventiva formal de Haydn tambin lo llev a integrar la fuga en el estilo clsico y a enriquecer la forma
rond con ms cohesin tonal lgica. Haydn fue tambin el principal exponente de la forma
doble variacin (variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida
versiones el uno del otro).
EVOLUCIN MUSICAL.-
Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composicin del Barroco tardo haba
pasado de moda. Esa era una poca de exploracin e incertidumbre y Haydn, nacido 18 aos antes de la
muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su poca. Un viejo contemporneo de Haydn cuyas
obras ste entendi como una importante influencia fue Carl Philipp Emanuel Bach.
El resto de la obra de Haydn fue producido a lo largo de seis dcadas (aproximadamente
desde 1749 hasta 1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticacin
musical.
A finales de la dcada de 1760 y comienzos de la dcada de 1770 Haydn entr en un periodo estilstico
conocido como Sturmund Drang(tempestad e mpetu). El lenguaje musical del periodo es desplegado en las
obras con una mayor intensidad expresiva, especialmente en las obras en tonalidades menores. Algunas de sus
composiciones ms famosas de esta poca son la Sinfona de los adioses, la sonata para
piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los Seis cuartetos de cuerda Op. 20 (los cuartetos Sol).
Cuando el Sturmund Drang lleg a su culmen, Haydn volvi a su estilo ms claramente entretenido y
encendido.
En 1779 tuvo lugar un importante cambio en el contrato de Haydn que le permiti publicar composiciones sin
la autorizacin previa de su mecenas. El cambio se hizo ms espectacular en 1781, cuando Haydn public los
seis cuartetos de cuerda Opus 33, anunciando (en una carta a los potenciales compradores) que haban sido
escritos de una forma completamente nueva y especial. Entre ellos se incluye una forma fluida de fraseo, la
prctica de permitir que el material de acompaamiento se convirtiera en material meldico y un tipo de

22 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
contrapunto clsico en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continan
en muchos de los cuartetos que Haydn escribi despus de los Opus 33.
En la dcada de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarroll lo que Rosen denomina como
su estilo popular. Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de msica tradicional o un
material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final
de las exposiciones de las sonatas o en los temas de apertura y finales. El estilo popular de Haydn se puede
escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce Sinfonas de Londres, los ltimos
cuartetos y tros para piano y los dos ltimos oratorios.
La vuelta a Viena en 1795 marc el ltimo punto de inflexin en la carrera del compositor. Esto se refleja en
el tema de La creacin (1798) y Las estaciones (1801), que abordan temas de peso como el significado de la
vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la msica.
PRINCIPALES OBRAS.-
1760 Sinfona N 31 en re menor (Con la llamada de la trompa).
1772 Sinfona N 45 en fa sostenido menor (Los adioses);
1783 Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21;
1787 Sinfona N 88 en sol mayor.
1788 Sinfona de los juguetes.
1791 Sinfona N 92 en sol mayor (Oxford).
1798 Cuarteto en do mayor (Emperador); La creacin (oratorio).
1801 Las estaciones (oratorio)




















23 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
WOLFANG AMADEUS MOZART
CONTEXTO.-
Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue
un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza ms de seiscientas creaciones,
en su mayora reconocidas como obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara,
para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales.
En su niez ms temprana Mozart mostr una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos
de teclado y del violn. Con tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran del
aprecio de la aristocracia. A los diecisiete aos fue contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su
inquietud le llev a viajar en busca de una mejor posicin. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser
despedido de su puesto en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el
resto de su vida.
Su influencia en toda la msica occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribi sus primeras
composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribi que la posteridad no ver tal talento
otra vez en cien aos.
CARACTERSTICAS MUSICALES.-
Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad
emocional.
-En la poca en la que comenz a componer, el estilo dominante en la msica europea era el estilo galante,
una reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de la msica del Barroco. Cuyas caractersticas
en Mozart en sus primeras pocas, iban desde los cambios modales de mayor a menor, repeticin de notas
rpidas y constantes, articulacin separada de arpegios, entre otras.
-Tambin desarroll y populariz el concierto para piano clsico. Compuso numerosas obras de msica
religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero tambin muchas danzas, divertimentos, serenatas y
otras formas musicales ligeras de entretenimiento.
-Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos ms valiosos de la msica de otros
compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo
nico. En Londres siendo nio, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuch su msica.
En Pars, Mannheim y Viena encontr muchas otras influencias compositivas, as como las capacidades de
vanguardia de la orquesta de Mannheim. En Italia conoci la obertura italiana y la opera buffa, las cuales
afectaron profundamente en la evolucin de su propia prctica.
PRODUCCIN MUSICAL.-
La produccin sinfnica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonas, entre las que destacan la n.
35, Haffner (1782); la n. 36, Linz (1783); la n. 38, Praga (1786); y las tres ltimas (la n. 39, en mi ; la n.
40, en sol menor, KV 550; y la n. 41, en do mayor, KV 551 Jpiter compuestas en 1788);
varios conciertos (27 para piano, 5 para violn y varios para otros instrumentos);sonatas para piano, para piano
y violn y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la msica mozartiana; msica de
cmara (dos, tros, cuartetos y quintetos); adagios, 61divertimentos, serenatas, marchas y 22 peras.
Con respecto a su produccin operstica, llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de
Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran pera cmica alemana; Las bodas de
Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (As hacen todas, 1790), escritas las tres

24 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mgica (1791), en la que se reflejan los ritos e
ideales masnicos, y La clemencia de Tito (1791).

































25 FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI
LUDWIG VAN BEETHOVEN
CONTEXTO.-
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 Viena, 26 de marzo de 1827) fue
un compositor, director de orquesta ypianista alemn. Su legado musical abarca, desde el perodo
clsico hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el ltimo gran representante del clasicismo viens, Beethoven consigui hacer trascender la
msica del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
SUS TRES PERIODOS Y CARACTERSTICAS.-
Obra De Juventud (hasta 1802)
En sus primeras piezas Beethoven parte del lenguaje clsico de su tiempo, pero introduciendo ya trazos
estilsticos y formales totalmente personales e innovadores.
En los aos de formacin en Viena, Beethoven compone y publica su msica de cmara, con los tres Tros
para piano, violn y violoncelo Op.1. Lgicamente, estas no son las primeras obras del msico, pero son las
primeras que considera con suficiente identidad como para llevar el primer nmero de Opus de toda su obra.
En 1800 estrena en Viena la primera de sus nueve sinfonas, con un notable xito. La Primera sinfona en Do
menor, Op.21, tiene muchos elementos clsicos, y en ella se evidencian las influencias de Haydn y de Mozart,
aunque ya muestra audacias en el uso de las tonalidades que auguran un lenguaje muy personal.
En estos aos hace tambin la primera coleccin de seis cuartetos de cuerda, para dos violines, viola y
violoncelo, que constituyen el Opus 18. Estos cuartetos destacan por el complejo trabajo contrapuntstico, por
su clsica estructuracin formal y por la riqueza meldico-rtmica.
En estos momentos, Beethoven era considerado un excelente intrprete para teclado, y para estos
instrumentos compuso un gran nmero de piezas. Su belleza y perfeccin tcnica es tal que, el conjunto
formado por sus 32 sonatas es conocido comnmente como el Nuevo Testamento de la Msica. Las
enmarcadas en la primera poca son grandes deudoras del estilo caracterstico de Haydn y Mozart. Entre todas
ellas destaca el Opus 13, llamada Pattica, que es considerada como la primera sonata moderna. El msico
consigue la unin de todos sus movimientos a travs de una clula cclica de gran expresividad. Cuando se
edita, en 1799, lleva el ttulo de Gran sonata pattica para clavecn o para pianoforte, con lo que se muestre
que poda ser tocada en cualquiera de estos dos instrumentos.
La misma deuda con autores clsicos est presente en sus dos conciertos para piano y orquesta. El concierto
n 1 en Do mayor, fue estrenado por el propio Beethoven como intrprete, junto con obras de Mozart y Haydn
y, segn las fuentes, el msico improvis en el piano durante el concierto.
La Segunda Etapa (1803-1814)
El compositor siente la necesidad de experimentar nuevas sonidos y, en la misma medida, de alejarse de las
obras del perodo precedente.
Durante el ao de 1803 trabaja en su tercera sinfona, que termina un ao ms tarde y lleva el ttulo de
Sinfona Grande Heroica, inspirada por la idea de un Napolen fraternal. Nada ms acabar esta sinfona, el
compositor realiza los apuntes de lo que ser la quinta, aunque los interrumpe para hacer en el medio la
cuarta, considerada como una de las clsicas (junto con la 1, 2, 7 y 8). Esta sinfona vuelve a reflejar la
esttica de la primera poca. La principal caracterstica de la cuarta es su equilibrada orquestacin. Por su
parte, la Sinfona n 5, llamada habitualmente del destino, fue escrita entre 1804 y 1808 y goz de un gran
xito desde el momento de su estreno. Por el tratamiento que el autor les da a las melodas del primero y del
ltimo movimiento, la sinfona se considera un canto de dignidad del ser humano condenado a la soledad.

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La Sinfona n 6, Pastoral, datada en 1808, constituye una obra descriptiva en la que Beethoven refleja su gran
amor por la naturaleza, con una perfecta translacin de estos sentimientos a la composicin sinfnica o, dicho
en palabras del msico, la sinfona es la expresin de un sentimiento ms que la pintura de la naturaleza.
Los cuartetos de la segunda poca fueron dedicados al conde Razumovsky, y son conocidos desde entonces
por este apelativo.
Dos de los seis cuartetos Razumvsky contienen elementos propios del folclore ruso, pas de procedencia del
aristcrata. Por otro lado dentro de las sonatas, solamente la Op.53, Waldstein, finalizada en el mismo ao
que la Heroica, est dedicada a su protector, el archiduque Rodolfo de Austria y se escribi en la misma poca
que su pera Fidelio. En esta sonata, el msico expresa toda la profundidad expresiva del Romanticismo, al
hacer uso de la tonalidad del teclado.
La Op.57, de 1805, llamada Appassionata, es una pieza de gran virtuosismo, con una gran interpretacin
imposible para aficionados, por lo que no fue la mejor acogida.
De este perodo data la creacin de su nica pera, Fidelio, un canto al amor conyugal. A pesar del inters que
mostr Beethoven por el drama musical, esta pera nunca obtuvo xito, ni tan siquiera goz del inters del
pblico. El argumento transcurre en Sevilla, y trata de una mujer, Leonora, que se disfraza de hombre,
Fidelio, para rescatar a tu amado, Florestn, encarcelado por Pizarro por motivos polticos.
Por ltimo, en el terreno de los conciertos, en 1811 compone el Concierto Para Piano y Orquesta, conocido
despus como Emperador, y considerado como la culminacin del gnero, que Beethoven no pudo estrenar ya
como intrprete. El concierto sigue la forma tripartita de la sonata clsica.
La Tercera Etapa (1814-1827)
En los ltimos aos, Beethoven apenas compone, urgido por sus problemas econmicos, su sensacin de
soledad, los pleitos por la custodia de Karl, su mala salud y, sobre todo, por su sordera total. En este perodo
lleva hasta las ltimas consecuencias la tcnica del desenvolvimiento motvico, componiendo obras
profundamente complejas, en las que explota sonidos hasta entonces desconocidos.
De toda su produccin, la obra que sobresale, es la Sinfona n9, Coral, Op. 125, que fue un encargo de la
Royal Philarmonic Society de Londres del ao 1817. La sinfona se termin en 1824, once aos ms tarde de
la composicin de la Octava. Rompa as la tradicin de la sinfona como gnero puramente instrumental, al
introducir el coro y los solistas en esta forma musical.
En el mbito de la msica de cmara, tienen que pasar 14 aos hasta que Beethoven vuelva a componer
cuartetos. La ltima serie de ellos, los 5 cuartetos de la ltima poca, considerados como el culmen del
gnero, es fruto de un encargo del Prncipe Galitzin.
Por lo que respecta a la composicin para instrumento solista, las ltimas sonatas para piano se caracterizan
por el concepto polifnico de las texturas y por la explotacin diferenciada de los registros graves y agudos, a
los que les aade una dimensin de gran sonoridad. La Op.106, Hammerklavier, es una sonata de grandes
dimensiones y presenta una enorme dificultad en la interpretacin, tanto tcnica como estilstica.
Beethoven compone la Misa Solemnis en 1823. El compositor tiene mucho cuidado en unificar las distintas
secciones a travs del nfasis en la palabra, en el texto, ms que en el propio ritmo musical, donde destacan
especialmente partes fugadas.
PRODUCCIN MUSICAL.-
En su prolfica trayectoria musical, Beethoven dej para la posteridad un importante legado: nueve sinfonas,
una pera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto
para violn, un triple concierto para violn, violonchelo, piano y orquesta, diecisis cuartetos de cuerda,
una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violn y piano, cinco sonatas para violonchelo y

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piano e innumerables oberturas, obras de cmara, series de variaciones, arreglos de canciones
populares y bagatelas para piano.