UNIVERSIDAD NACIONAL DE CRDOBA

FACULTAD DE FILOSOFA Y HUMANIDADES

ESCUELA DE ARTES DEPARTAMENTO DE MSICA
CTEDRA: INSTRUMENTACIN Y ORQUESTACION I
Profesor Titular: Lic. Nstor Alderete
Jefe Trabajos Prcticos: Lic. Laura Cmet


CUERDAS FROTADAS

1. Introduccin

Clasificamos a los instrumentos que componen la familia
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de los violines como cordfonos
mltiples, pues, por lo general, todos ellos estn compuestos por cuatro cuerdas de distinto grosor
tensadas paralelamente. Por otra parte, esta familia pertenece al subgrupo de las llamadas cuerdas
frotadas dado que las cuerdas son sacadas de su estado de reposo, comienzan a vibrar, al ser frotadas con
un arco de cerda animal.
Como veremos ms adelante, las diferentes alturas son obtenidas, como en otros cordfonos,
al acortar la longitud de la cuerda, pisando sta con los dedos de la mano izquierda y sobre el diapasn
o tastiera del instrumento.
La de los violines no es la nica familia de instrumentos frotados. Podemos citar, entre otras,
la Violas da Gamba, el Hurly Gurdy, el Yehu y muchos ms
2
.
Los violines nacieron, entonces, a partir de las vielas medievales y violas o liras da braccio
del renacimiento. Justamente la palabra violino, tal cual se lo denomina en italiano, significa pequea
viola.
El instrumento experiment hacia el siglo XVII un gran avance y justamente en Italia,
especficamente en Cremona, hallamos los mximos exponentes en las escuelas de los Amati (Andreas y
Niccol) y sus alumnos, Antonio Stradivari, Andreas Guarnieri y Francesco Ruggieri. A partir de los
instrumentos creados en esta poca se desarroll la importante literatura objeto de nuestro estudio.

2. Construccin

No slo la construccin de todos los instrumentos de cuerdas es idntica, sino que hay ciertas
tcnicas comunes a todo el grupo de cordfonos. Algunas de estas tcnicas, tendrn leves variaciones y
modificaciones para cada uno de los cuatro instrumentos que componen la familia, a saber: violn, viola,
violonchelo y contrabajo. Y, excepto por sus proporciones, observamos que la construccin de todos los
instrumentos, as como los nombres de las diferentes partes, es similar en todos los casos.

Cada instrumento consta de dos partes principales construidas en madera: el cuerpo (caja de
resonancia) y el mstil. Ambas superficies del cuerpo (tapa y fondo) son cncavas. La tapa tiene dos efes
enfrentadas a la altura del puente, donde apoyan las cuerdas. Estas dos tapas arqueadas, junto con las
paredes laterales, forman la caja de resonancia del instrumento y dentro de ella, soportando la tensin de
las cuerdas encontramos el alma, una delicada pieza de madera cuya ubicacin es esencial en el sonido
del instrumento. Sobre el mstil se encuentra una larga y delgada pieza de madera dura (bano
generalmente), curvada en su ancho que permite apoyar las cuatro cuerdas y as lograr las diferentes
alturas. Se conoce a sta por diapasn o tastiera.
Las cuerdas emiten sonido al ser frotadas con un arco de cerdas de animal debidamente
tensadas y la calidad de este artefacto ser de vital importancia en el sonido resultante.
Como veremos ms adelante, es posible obtener sonidos por otros medios (como el pellizcado
o pizzicato de las cuerdas), pero la sonoridad que le es particular a esta familia es la de la cuerda frotada.

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Llamamos familia a un conjunto, en este caso de instrumentos, con caractersticas comunes (materiales con
que estn contrudos, forma, manera en que se genera el sonido, etc.), lo que nos permite agruparlos ms all de
sus particularidades (tamao, registro, etc.)
2
En el apndice encontrar imgenes de algunos de estos instrumentos.
2
En las imgenes siguientes podemos observar algunos de los elementos que componen al
instrumento:




Excepto por las proporciones, slo algunos contrabajos pueden no seguir estos cnones. En la
actualidad existen contrabajos con forma de pera y los con forma de violn. Varios modelos poseen
cajas de resonancia ms grandes. En algunos de ellos el fondo es plano en lugar de convexo. Algunos
poseen ms de cuatro cuerdas. Ello se debe, en parte, a que el contrabajo ha sufrido su evolucin a partir
de las violas da gamba y a que este instrumento (muy utilizado por otra parte en la msica popular) est
an en constante evolucin.

3. El Arco

Varios experimentos cambiaron la forma del arco cerrado para llegar a ser como lo
conocemos hoy. Arcngelo Corelli, Antonio Vivaldi y Giuseppe Tartini utilizaron todava arcos que
estaban levemente curvados hacia fuera. Su forma actual curvada hacia dentro- se logr con los arcos
clsicos de Franois Tourte (1747-1833).



El arco posee cerdas que son las que al frotarse sobre las cuerdas de manera transversal ponen
a stas en vibracin. El arco cuenta en el taln un dispositivo (tornillo) que permite tensionar o relajar las
cerdas. stas se van deteriorando con el uso y deben ser reemplazadas peridicamente por nuevas.

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Ms adelante veremos diversas tcnicas de arco para lograr las distintas articulaciones, pero
debemos destacar que la calidad y peso de este accesorio es de suma importancia en el sonido del
instrumento. As, un violn de buena calidad debe ser acompaado de un arco afn, de otra manera no se
podra apreciar en su totalidad la calidad del instrumento.
Por otra parte, cada instrumento de esta familia posee distintos arcos. As, el arco usual en las
violas es ms pesado y ancho que el del violn, mientras el del contrabajo es an ms pesado aunque ms
corto que el de los anteriores instrumentos.
Al hablar de las particularidades de cada instrumento de la familia incluiremos una
descripcin de los arcos afines.




Arriba podemos observar un arco de viola y uno de contrabajo


4 - Afinacin

Tres de los instrumentos de la familia, violn, viola y violonchelo estn afinados en intervalos
de quintas, mientras que el contrabajo est afinado por cuartas.

La afinacin se logra tensado o aflojando las cuerdas con las clavijas situadas en el extremo
ms alejado del instrumentista. Las clavijas son de madera y algunos intrpretes prefieren usar
microafinadores, pequeos dispositivos que se ubican en el cordal basados en una rosca pequea con la
cual se puede controlar con mayor precisin la tensin de la cuerda.

La afinacin de las cuerdas al aire
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de estos instrumentos sera entonces:



El contrabajo es el nico instrumento transpositor de la familia, suena una octava ms abajo
de lo que est escrito. En el ejemplo anterior, el Do bajo entre parntesis indica la nota ms grave de un
instrumento de cinco cuerdas cuya quinta cuerda no se ha afinado siguiendo la relacin por cuartas. Sin

3
La expresin cuerdas al aire hace referencia a las cuerdas no pisadas por ningn dedo de la mano izquierda.
4
embargo, en la mayora de la literatura para el instrumento cuando se excede el mi grave, la nota ms
baja es un Do. Tambin existe en este instrumento un dispositivo que cambia la afinacin de la cuarta
cuerda para obtener dicho Do grave.

En la actualidad, existen scordaturas o afinaciones especiales para el contrabajo. Algunas de
ellas proponen la afinacin por quintas y algunas agregan una quinta cuerda aguda (do). Tambin suele
afinarse el instrumento hasta un tono ms alto cuando este acta como solista. Pero, para nuestro estudio
siempre que hablemos del contrabajo estaremos refirindonos al instrumento de cuatro cuerdas afinado
por cuartas.


5 - Digitacin

Para producir sonidos ms agudos que los de las cuerdas al aire, la cuerda es firmemente
presionada sobre el diapasn con los dedos de la mano izquierda, acortando as la cuerda y
consecuentemente subiendo el tono. La mano izquierda se mueve desde la posicin ms cercana al
clavijero (primera posicin) hasta el final de la tastiera, mientras que el arco es frotado sobre las cuerdas
(entre el fin del diapasn y el puente). Como la mano izquierda se mueve para producir las alturas,
cambia de una posicin a otra. Debe recordarse que el dedo ndice de la mano izquierda (no el pulgar) es
llamado el primer dedo; dependiendo de dnde se ubique ese dedo se define la posicin de la mano.

Vale la pena sealar aqu una diferencia entre la tcnica del violn y viola y la de sus
hermanos mayores, el violonchelo y el contrabajo: el dedo pulgar de la mano izquierda en estos ltimos
instrumentos es usado en algunas oportunidades a modo de una cejilla mvil o capotasto, cosa que no
sucede en el violn o la viola donde dicho dedo permanece en el mstil.

El principio de la digitacin es el mismo para toda esta familia; sin embargo, las diferencias
en las longitudes de las cuerdas y, consecuentemente la distancia entre las alturas en las mismas, hacen
que existan algunas particularidades.

En el cuadro siguiente observaremos las digitaciones para violn y viola, teniendo en cuenta
que un mismo dedo realizar los cromatismos. As, en primera posicin sobre la cuarta cuerda el primer
dedo tocar tanto el La bemol como La natural.


Podemos observar en el cuadro que en una misma posicin, el ejecutante es capaz de cubrir
una quinta.

No est de ms aclarar que en el caso de tener que digitar una escala de Mi mayor, en la
cuarta cuerda, el Sol sostenido se pisara con el dedo 1; el La debiera hacerse con el mismo dedo; el Si
con el 2; el Do sostenido con el 3; el Re sostenido podra hacerse con el dedo 4 o bien con el 1 en la
tercera cuerda.

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En los violonchelos y contrabajos la digitacin, por la mayor longitud de las cuerdas, se hace
ms complicada. Sin embargo, en ambos instrumentos, el mstil apoya en el hombro del ejecutante. Esto
permite que el instrumentista pueda liberar el dedo pulgar de la mano izquierda y utilizarlo tambin en
determinadas ocasiones.

En el cuadro superior observamos las digitaciones del violonchelo sin utilizar el pulgar.
Ahora cada posicin cubre una tercera menor entre la nota pisada con el dedo 1 y el 4. En consecuencia,
el constante cambio de posiciones hace que estos instrumentos sean menos giles, aunque siempre han
existido verdaderos virtuosos de los mismos.
Por otra parte, los arcos ms cortos y pesados, sumados a los cambios de posicin ms
frecuentes hacen que en la orquesta solamos notar distintos movimientos de arcos entre las filas de los
Violines I, II y Violas y las de los Chelos y Contrabajos.
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6 Articulaciones Golpes de Arco

El arco es frotado normalmente en la cuarta parte de la cuerda, entre el final del diapasn y el
puente. Para lograr matices en la produccin del sonido, el arco puede frotarse sobre la cuerda en
diferentes lugares, ms cerca del puente o del diapasn.

Las direcciones de las arcadas se indican con los smbolos: ! tirando, desde el taln hacia la
punta y V empujando, desde la punta hacia el taln. Los dedos de la mano derecha sujetan el arco por un
extremo. En consecuencia, el peso del arco no ser el mismo cerca del taln que en la punta. El
instrumentista deber compensar esta caracterstica con una tcnica adecuada que involucra los dedos, la
mueca y el antebrazo.

Cabe aclarar que el instrumentista no siempre utiliza todo el arco. Un mismo pasaje para
cuerdas puede ser tocado efectivamente de infinidad de maneras e, incluso entre los ms experimentados
concertistas existen diversos modos de articular un pasaje dado. Inclusive hoy, se introducen
constantemente cambios en la articulacin de sinfonas clsicas de Haydn, Mozart y Beethoven. Las
decisiones de articulacin estn muy influenciadas por: a) el estilo de msica; b) su carcter; c) el tempo y
las dinmicas de cada obra en particular.

El compositor u orquestador debera tener en cuenta los siguientes aspectos, que en general
son siempre constantes:

a. Si no hay indicadas ligaduras (non legato), cada nota requiere un cambio de
direccin del arco, sea el pasaje lento o rpido.

b. Incluso aunque ocurran cambios de direccin en una misma nota, el instrumentista
debidamente entrenado lograr efectuarlo sin que dicho cambio sea notado.
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c. Siempre que un pasaje es ligado, todas las notas bajo esa ligadura son tocadas con
una sola arcada, lo que significa que todas son ejecutadas en una sola direccin. Llamamos a esto
legato.


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No es intencin de la Ctedra ahondar en los detalles de digitacin, ya que este tema es ms propio de los
instrumentistas. Sin embargo, creemos importante que el orquestador tenga presente cualquier dificultad tcnica a
la hora de abordar su trabajo y de all que le destinemos estas pocas lneas.
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Algunos instrumentistas llaman a esto ligar y se refieren a enlazar ambas arcadas para que no se escuche una
articulacin entre las mismas.
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Entonces, llamaremos golpe de arco al modo en que las cuerdas son puestas en vibracin
por el mismo. Adems de los golpes de arco simples (non legato) y de la ligadura (legato), hay varios
tipos especiales de arcadas. Una vez ms, todas ellas dependern en gran medida de la velocidad y la
dinmica, pero estn tambin influenciadas por el estilo y el carcter de la msica.

Hablando de este tipo de toques, recorremos gran diversidad de puntos de vista sobre el
significado de cada trmino en particular y su ejecucin. En suma, la terminologa por s misma no es
universalmente aceptada y muy a menudo hay diferentes nombres para una misma arcada en un mismo
idioma. El nico modo seguro y racional de clasificar las arcadas es dividindolas en:

A. Con el arco fijo o en la cuerda
B. Con el arco libre o areo

A. Arcadas con el arco fijo o en la cuerda

El arco es apoyado en la cuerda, sin realizar sonido alguno hasta que comienza su movimiento
y, consecuentemente, la cuerda sale de su estado de reposo, vibra y el sonido es escuchado.

a. Dtach (descatadas, separadas)

Este es uno de los golpes bsicos en todos los instrumentos de arco: se cambia la direccin en
cada nota. Habiendo hablado antes del tipo non legato, el tipo dtach hace referencia a las arcadas
separadas. El cambio de arco puede ser hecho sin un cambio de altura, entonces uno oye los cambios de
articulacin del arco. Ordinariamente, el medio de la tercera parte superior del arco es la utilizada para
obtener un mejor resultado ejecutando este tipo de golpe forte o mezzoforte en un tiempo rpido. Sin
embargo, el orquestador podr solicitar que las secciones de arco a utilizar sean las extremas.


1. la pointe (en la punta)

Hay casos en los que el compositor pide que el pasaje sea ejecutado con la punta del arco para
lograr una cualidad extrema de luminosidad.
La indicacin para esta arcada es: at the point (ingls); a punto darco (Italiano); la pointe
(Fancs); an der Spitze (Alemn).

2. Au talon (en el taln)

Inversamente, los compositores piden pasajes ejecutados con el taln del arco para lograr un
golpe fuerte. La instruccin en este caso ser: at the frog (ingls); al tallone (Italiano); au talon
(Francs); am Frosch (Alemn).
El siguiente ejemplo del Capricho 13 de Niccolo Paganini puede aportarnos algunos detalles.



b. Staccato

Viene de la palabra italiana staccare, que significa separar, destacar. Debemos limitar el
significado de staccato para los efectos sobre la cuerda, los cuales deben ser ejecutado con golpes de
arco separados o haciendo una serie de bruscas paradas para atacar cada una de las notas, tanto tirando
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como empujando. El arco de desliza y detiene dejando una pausa entre nota y nota. El Staccato se
indica con un punto sobre o debajo de la nota y se lo ejecuta mejor en tiempos lentos o moderados.
Al staccato de arcadas separadas podemos agregar el de una misma arcada o staccato ligado y
la diferencia ser que, mientras en el primero se cambia la direccin del arco a cada ataque, en el otro el
arco se detiene y reinicia su marcha segn el agrupamiento de notas por medio de ligaduras.

Con el spiccato, observese el ejemplo anterior, obtendremos tambin una articulacin muy
separada; sin embargo, como veremos ms adelante, en este caso el arco cambia de direccin con cada
nota y abandona la cuerda para atacarla por lo cual se tratara de una arcada libre o area. Otra tipologa
de la que hablaremos ms adelante es el staccato volante por cuanto el arco abandona la cuerda en cada
ataque. La regin central del arco es la ms adecuada, sin embargo puede hacerse en otras regiones (al
tallone o alla punta).

c. Lour (Portato)

Esta arcada es una arcada legato pero con una leve separacin de las notas que son ejecutadas
en una misma arcada. El resultado sonoro es similar a un dtach, slo que sin cambio de arco. Es un tipo
muy expresivo usado muy a menudo en acompaamientos y en la repeticin de notas articuladas. El
Lour se puede ejecutar fcilmente ya sea tirando como empujando el arco. Este efecto se indica con el
signo de tenuto y con la ligadura para indicar los cambios de arco. Portato es la voz italiana para solicitar
el mismo efecto.

d. Martel (martillado)

Se ejecuta con un golpe rpido, bien articulado, pesado y separado, parecindose a un
sforzando o a un acento presionado. Mientras que martel es usualmente tocada desde el taln del arco
hacia la punta, tambin puede ser hecho en la porcin media del arco y est relacionado con el dtach. El
arco no abandona la cuerda, incluso aunque haya un espacio entre las notas y cada nuevo golpe ser
iniciado con un duro acento. El signo para indicarlo es un pequeo tringulo por encima de la nota o el
acento comn o la palabra como en el comienzo del Capricho 10 de Niccolo Paganini . En otros idiomas,
Martellato (Italiano) o Marcato (Italiano).




B. Arcadas con arco libre o areo

a. Reposicin de arco

En algunas ocasiones es necesario por cuestiones expresivas o por necesidad tcnica, utilizar
siempre una seccin del arco en particular. El arco, entonces, se separa levemente de la cuerda y es
repuesto en su posicin para efectuar un nuevo ataque. Este recurso puede ser usado en cualquier seccin
del arco. En el siguiente ejemplo, extractado del comienzo de la Danza de los Adolecentes de la
Consagracin de la Primavera de Igor Stravinsky, el autor precisaba de un ataque casi feroz para
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referenciar una naturaleza primaria. Observe que la articulacin requerida es staccato, todos ejecutan
dobles cuerdas y los acentos en el tercer comps.


b. Spiccato

El trmino se traduce como saltado. Hay dos tipos distintos de spiccato: uno, quizs
pensado como un spiccato consciente o deliberado y el otro como un spiccato espontneo. Ambos
dependen de la velocidad y de las dinmicas particulares del pasaje. Requiere del ejecutante un
movimiento cclico, elstico y pendular que hace que las cerdas abandonen la cuerda luego de atacar cada
nota y siempre con cambio de direccin del arco.

1. Spiccato deliberado: en un tiempo lento o moderato y en una dinmica suave, el
ejecutante hace un deliberado esfuerzo por hacer saltar el arco. La presin de la mano derecha
se reduce y el puo (o mueca) hace caer a tierra el arco (en el medio del mismo) en un
movimiento semicircular.

La notacin es similar a la del staccato. La ligereza y la velocidad del pasaje
determina si uno ejecuta un spiccato deliberado o saltando, como tambin es llamado.

2. Spiccato espontneo: en un tiempo rpido con dinmicas suaves, el ejecutante no
debe hacer un esfuerzo consciente para elevar el arco. Mejor dicho, el movimiento corto hacia
arriba o hacia abajo controlado por la mueca sola hace que el arco rebote espontneamente en
cada golpe.


c. Piqu (picar)

Es un golpe de arco muy relacionado con el staccato volante en el sentido de que el arco deja
la nota luego de atacarla y similar al martel, ya que debe hacerse con arcadas en la misma direccin.



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c. Jet o Ricochet

La tercera parte superior del arco es tirado, arrojado sobre la cuerda lo que produce que ste
rebote sobre ella, produciendo desde dos hasta seis rebotes. Generalmente es ejecutado con un
movimiento hacia abajo del arco, pero puede ser tocado tambin hacia arriba. Algunos autores hacen
diferencia entre ricochet y jet.

Uno puede advertir que mientras ms notas sean pedidas en un solo arco, se torna cada vez
menos prctico. En una situacin orquestal, se sugiere no ms de tres notas rebotes al mismo tiempo. Los
solistas quizs puedan ejecutar ms nmero de notas en jet. Una vez ms, recordemos tambin que el
arco en el chelo y el contrabajo es ligeramente ms corto; por lo tanto, tres, como mximo cuatro notas es
suficiente.

d. Arpeggiando

Otro tipo levemente diferente de spiccato, relacionado con el jet, es el efecto llamado
arpeggiando. Este puede comenzar con una simple ligadura de un arpegio tocado sobre tres o cuatro
cuerdas en un tempo moderado.

Pero, como el pasaje se vuelve cada vez ms rpido, el ejecutante espontneamente dejar
rebotar el arco sobre las cuerdas gracias al movimiento de su mueca. Por supuesto, cuando uno empieza
un pasaje arpegiado en un tempo rpido, el arco rebotar y el efecto arpegiado ocurrir naturalmente. Este
efecto es normalmente ms usado en pasajes a solo y en la msica de cmara, pero es tambin efectivo
como recurso orquestal.


Como podemos observar de lo descripto arriba, coexisten numerosas maneras de ejecutar las
distintas articulaciones. Hay muchas otras arcadas no descriptas en el presente apunte y, muchas veces,
las diferencias entre los distintos golpes de arcos son tan sutiles que los diferentes autores e intrpretes
utilizan estos detalles para enriquecer y ofrecer un punto de vista personal de cmo debe ejecutarse un
pasaje u otro.

7 Recursos

a. Dobles cuerdas y acordes

Dos notas sobre cuerdas adyacentes, tocadas simultneamente se llaman dobles cuerdas
dentro de las cuales distinguimos dos tipos:

1- aquellas en las cuales una de esas notas es sobre una cuerda abierta o al aire
2- aquellas en las cuales las dos notas son pisadas

En todos los instrumentos de cuerda es posible tocar dos notas sobre cuerdas adyacentes al
mismo tiempo digitando las dos alturas. Acordes de tres y cuatro sonidos, si ocurren en cuerdas
adyacentes, son tambin posibles y las llamamos triples y cudruples cuerdas. En la triple cuerda, la
presin del arco debe ser hecha en la cuerda del medio de las tres ejecutadas para que suenen los tres
sonidos al mismo tiempo
6
. Por esta razn, el ataque simultneo de tres notas puede slo ser acompaado

6
en el siglo XVII y principios del XVIII el arco se fabricaba ms curvo que ahora y era posible sostener cuatro
cuerdas con facilidad. La curva del arco hacia fuera se cambi en el arco moderno por el curvado hacia adentro
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por una gran dinmica (f mf ). Cuando se desea un piano o pianissimo en una triple cuerda el
instrumentista est obligado a arpegiarla suavemente. Cuando se ejecuta una cudruple cuerda debe
recordarse que el arco puede slo sostener correctamente dos sonidos al mismo tiempo. Por lo tanto, todas
las cudruples cuerdas deben ser arpegiadas.

Uno de los recursos ms usados en la literatura de las cuerdas para realizar armonas son los
acordes quebrados (Capricho 1 de Paganini). La mano izquierda apenas cambia de posicin para
enlazarlos y a tempi giles son muy efectivos.

Los intervalos ms comunes y sonoros para realizar dobles cuerdas son: terceras, sextas y
octavas. Aunque las dcimas son tambin posibles en el violn como en el siguiente Capricho de
Paganini.


No cualquier acorde puede ser realizado en los instrumentos de cuerda, por lo que el
compositor deber siempre consultar el cuadro de las posiciones para cada instrumento y considerar la
posibilidad que existe de ejecutar o no encadenamiento de acordes.

Algunos ejemplos de acordes posibles en el Violn
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:



Esta ltima serie slo podra ser ejecutada en bajos tempi.
Muchos de estos acordes son imposibles de realizar en la viola y mucho menos en el
violonchelo.

7
El cuadro referencia slo algunas posibilidades de acordes en el violn. Es importante que el alumno comprenda
tcnicamente cada uno de los instrumentos de la familia para que pueda sacar provechosamente partido de este
recurso en el resto de los integrantes del grupo.
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Es importante que comprendamos que las distancias son mayores a medida que el tamao
del instrumento crece, por cuanto necesitaremos de ejecutantes con manos ms grandes.


b. El Divisi

Desde que hay ms de un ejecutante para cada parte de cuerda en la orquesta sinfnica, las
dobles cuerdas se dividen usualmente entre dos ejecutantes de la misma fila, aunque en ocasiones los
autores escriben partes reales para cada uno de los integrantes de una fila. Para sealar esta divisin, en la
parte debe figurar la palabra divisi o su abreviacin div.

Es costumbre que el instrumentista de la derecha de la fila ejecute las notas agudas y que el
instrumentista de la izquierda de la fila ejecute las notas graves. Si la palabra divisi no aparece en las
partes, el ejecutante deber tocar las dobles notas o el acorde indicado. Cuando el divisi no es largo y las
partes retornan a notas simples, debe aparecer la palabra unisoni o unite (o ms comnmente la
abreviatura, unis.). Algunos compositores desean que cada ejecutante toque dobles cuerdas, en este caso
es mejor escribir non div., de ese modo queda clara la no divisin entre los dos ejecutantes. Tambin
podemos encontrar la palabra gala diviss o la germana geteilt.

En el siguiente ejemplo, extractado de los Nocturnos de Claude Debussy, las cuerdas estn
divididas en dos, excepto los contrabajos (las violas vienen de un pasaje en divisi anterior). Obsrvese que
los contrabajos que estaban divisi en el pasaje precedente ahora tocan lo mismo y la indicacin es unis.
(unisono).


c. Vibrato

Cuando el dedo es presionado sobre la cuerda y sostenido por cierto perodo de tiempo, la
mayora de los instrumentistas utilizan el vibrato para resaltar la belleza del sonido. Debe ser presionando
firmemente el dedo sobre la cuerda en el tono deseado acompaado de un movimiento de balanceo en la
direccin del largo de la cuerda. Adems de resaltar la belleza del sonido, el uso del vibrato aumenta la
cualidad emocional y de intensidad del sonido sin distorsionar la frecuencia principal. El compositor
puede pedir non vibrato o senza vibrato, si se desea un sonido plano, puro, liso, blanco, sin brillo.

d. Glissando y portamento

Este es otro efecto comn que pueden realizar todos los instrumentos de cuerda, presionando
con el dedo de la mano izquierda la cuerda y deslizndolo desde una altura a otra. Est usualmente
indicado por una lnea que conecta dos notas con o sin la palabra glissando (gliss.) por encima de la lnea.
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Cuando se hace correctamente, se ejecuta sobre un largo golpe de arco (legato), y todas las alturas
intermedias sonarn desde la primera a ltima nota. Es posible el glissando ascendente como descendente
sobre una cuerda.

Para nuestra ctedra hay una muy pequea diferencia entre los trminos glissando y
portamento: este ltimo es el modo natural y expresivo de conectar notas meldicas que estn a poca o
gran distancia y rara vez se indica en la partitura. El glissando es un efecto deliberado y aparece escrito en
la partitura. No obstante, se puede an encontrar compositores que escriben port. en vez de gliss. cuando
quieren un deslizamiento consciente entre un tono y otro.

Si el glissando debe ser ejecutado en ms de una cuerda, no ser un verdadero glissando, se
quebrar al pasar de una cuerda a otra y el ejecutante deber improvisar un nuevo glissando en la
siguiente cuerda o ejecutar una escala cromtica antes de llegar al tono deseado.

Hay otro tipo de glissando el cual suele ser llamado glissando digitado. Es comnmente
hallado en la literatura para instrumentos solos o en solos para cuerdas dentro de una obra orquestal.
Tambin llamado glissando abierto, cada nota que se ejecuta casi imperceptiblemente por su velocidad
est escrita.

En el siguiente ejemplo tomado de La Valse de Maurice Ravel, violines, violas y parte de los
chelos realizan una glissando descendente. En este caso las notas estn perfectamente determinadas por el
compositor.

En este otro extracto nos hallamos ante un glissando tremolado y ha sido tomado de la misma
obra del compositor francs.


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e. Trinos

Como en todos los instrumentos, el trino es muy utilizado como efecto de color. El
movimiento de un dedo produce una nota que alterna repetidamente con un tono sostenido por otro dedo.
El trino puede ser tocado hacia arriba o hacia abajo, segn especifique el compositor. Si una de las notas
est sobre una cuerda abierta, el trino no es tan efectivo porque la cualidad sonora de la cuerda al aire es
un tanto diferente que las cuerdas pisadas. La ejecucin de un trino por diecisis violines o diez violas
crea una sensacin rtmica excitante y borrosa (oscura), muy diferente que el efecto producido por un solo
instrumento. La notacin para el trino puede incluir una especificacin para dejarlo.

f. Trmolo

Hay cuatro tipos de trmolos:


1. trmolo de arco, sin mesurar
2. trmolo de arco, mesurado
3. trmolo digitado (o ligado)
4. trmolo ondulante

1. El trmolo de arco sin mesurar es producido por cortos, rpidos golpes de arco ascendentes
y descendentes, repitiendo una misma altura lo ms seguido posible durante la duracin de la nota escrita.
Podemos observar el uso de este recurso en el ejemplo del apartado b relativo al divisi orquestal.

2. El trmolo de arco mesurado es simplemente una conveniencia de escritura porque es lo
mismo que series de notas en dtach repetidas para dar ms energa o volumen a un sonido.

3. El trmolo digitado (o ligado) es el equivalente a un trino sobre un intervalo de segunda en
adelante. Se indica usualmente el valor preciso del tiempo de la nota para hacer un trino como efecto. Es
necesario ligar las notas que estn alternadas para asegurar el movimiento legato del arco. De todos
modos, hay casos en donde el tremolo digitado es tocado en dtach ms que ligado; en estos casos, por
supuesto, se omite la ligadura.

4. El trmolo ondulante se usa cuando las dos notas del tremolo digitado estn muy lejos para
ser tocadas en una misma cuerda. Las dos cuerdas deben ser tocadas entonces en dos cuerdas adyacentes
y el arco ondula entre ellas lo ms rpido posible. Este tipo de trmolo puede ser tocado ligado o
dtach.






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En el fragmento precedente, extracto del Capricho 6 de Niccolo Paganini, observamos
trmolos en la voz superior e inferior combinados con notas meldicas.

Cuando hablamos de divisi orquestal, en el punto 7.b. utilizamos como ejemplo un fragmento
de los Nocturnos de Claude Debussy donde hallamos a su vez otra muestra de trmolo.

g. Sul tasto

Para obtener un sonido nebuloso, suave y flauteado, el compositor puede pedir al ejecutante
que toque con el arco sobre el final del diapasn.

Cuando aparece el trmino flautando el ejecutante debe tocar cerca pero no sobre la tastiera,
con muy poco peso en el arco. La diferencia es realmente mnima y muchos compositores no hacen
distincin entre los dos trminos.

En francs encontraremos este recurso indicado Sur la touche y alemn am Griffbrett.

En la pgina siguiente observamos cmo el autor pretende imitar otros instrumentos a partir
de ataques en diferentes zonas de las cuerdas y sacando partido de las caractersticas especiales de stas.

h. Sul ponticello

Este efecto se produce tocando muy cerca o sobre el puente en vez de tocar en el espacio
regular destinado para el golpe de arco. Esto produce parciales abiertos del tono que normalmente no se
escuchan y le dan un timbre metlico, misterioso y algo liso, vidrioso. Sul ponticello es normalmente
combinado con tremolo de arco o digitado.

Tambin encontramos en francs au chevalet y en alemn am Steg.


i. Col legno

Debemos distinguir entre dos recursos:

1. Col legno tratto: para este efecto, se gira un poco el arco y el sonido se produce
ms por el golpe de la madera que el de las cerdas. Tratto significa que la madera es tirada sobre
la cuerda. El sonido es realmente mnimo, ya que la friccin de la madera es muy pequea
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comparada con el de las cerdas, pero este tambin es un efecto misterioso muy utilizado en
combinacin de trmolo, aunque a veces es usado en pasajes legato.

2. Col legno battuto: esta designacin significa golpear la cuerda con la madera del
arco. Es ms comnmente utilizada que col legno tratto, pero tambin no da una definicin clara
de la altura del sonido. Resulta un sonido percusivo, que acta como un verdadero spiccato corto y
seco; no se debe esperar or una altura bien definida excepto altos o bajos, dependiendo sobre cul
de las cuerdas se golpea.

En cualquiera de los efectos especiales como col legno, col legno battuto, sul ponticello, o
cualquier otro que se utilice, podemos insertar la indicacin naturale o in modo ordinario o sus
abreviaturas (nat. u ord.) sobre la partitura, para sealar dnde el ejecutante debe asumir nuevamente su
actitud natural de toque. En francs encontraremos avec le bois, mientras en alemn se pide mit Holz.

El siguiente ejemplo, extractado de Tres Movimientos Porteos de Rodolfo Mederos, alterna
pizzicati con ataques col legno (battuto).



j. Pizzicato

Ahora abordaremos otro modo de producir sonidos en instrumentos de cuerdas, a saber:
punteando o pellizcando las cuerdas. A esto le llamamos pizzicato.

En el ms comn de los pizzicati el instrumentista apoya su pulgar de la mano derecha sobre
la esquina de la tastiera y puntea las cuerdas con su dedo ndice. El chelista o contrabajista simplemente
puntean con sus dedos ndices o, en ocasiones con el pulgar, sin buscar apoyo. Si en el pasaje se alternan
pizzicati con toques con arco, durante el pizzicato el instrumentista sostendr el arco con los dedos no
involucrados en el ataque y la palma de la mano, para luego reponer a la posicin normal con agilidad. De
todos modos, si toda la pieza o una seccin larga es en pizzicato, precedida por un resto de tiempo y
seguida de tiempo suficiente para tomar el arco, los ejecutantes pueden optar por dejar sus arcos sobre sus
rodillas o, en el caso de una ejecucin a solo, sobre la silla para darse ms libertad al momento de ejecutar
el pizzicato.

Cualquiera sea el pizzicato deseado, la palabra pizzicato o ms a menudo su abreviatura pizz.
deben aparecer en la partitura. Cuando el ejecutante deba reanudar la ejecucin con el arco, la palabra
arco o bien ordinario debe estar escrita.

Este efecto se utiliza muy a menudo. Para el pizzicato normal, se le debe dar al ejecutante
cierto tiempo para prepararse y luego para reasumir el modo ordinario de tocar.

1.Pizzicato con la mano izquierda

Este tipo de pizzicato es mucho ms comn en la literatura para instrumentos solos y
msica de cmara que en obras orquestales. Cuando aparece una cruz + encima de la nota debe
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ser punteada con uno de los dedos de la mano izquierda. A menudo, estas son cuerdas al aire y
se utiliza el dedo meique para puntear; otras veces hay pasajes en los que se puntea todo el
tiempo con la mano izquierda.



2.Pizzicato con la ua o chasquido

Estos dos tipos de tocar pizzicato son innovaciones del siglo XX, asociados con las
obras de Bla Bartk. El signo para el pizzicato chasquido (alla Bartk) es un redondelito con un
palito y es acompaado por un chasquido en la cuerda contra el diapasn.

El pizzicato con la ua se indica con un signo como una media luna horizontal o un
crculo que rodea a un punto y se logra tirando la cuerda y que esta al caer golpee con la ua.

Una vez ms, el signo debe colocarse por encima de cada nota. En cambio, la palabra
pizz. no es necesario que est siempre escrita ya que est implcito dentro de este tipo de toques.

k. Con sordino

Se les puede aplicar una sordina colocndola en el puente. La misma absorbe las vibraciones
y aplaca el sonido. Para sacar la sordina hay que indicarlo con la palabra senza sordino.
Actualmente los instrumentistas estn adoptando unas sordinas de goma que permanecen todo
el tiempo en el instrumento. Cuando el sonido requerido es natural, el dispositivo reposa cerca del cordal.
Cuando se pide la colocacin de la sordina, se corre justo hasta el puente del instrumento.

l. Armnicos

Existen dos clases de armnicos. Los naturales son los que resultan de cortar ligeramente la
cuerda en sus nodos, obteniendo del grave al agudo la octava, la quinta de sta (octava mas quinta de la
fundamental), la doble octava y la tercera (mas dos octavas de la fundamental). Cabe destacar aqu que la
cuerda presenta nodos que la dividen en 2, 3, 4 5 secciones, correspondiendo esta ltima seccin a la
tercera.
La segunda clase de armnicos son los artificiales, tambin armnicos de cuarta, y se
consiguen pisando una nota con un dedo (generalmente el 1) y rozando a distancia de una cuarta la
cuerda.
Como siempre, es importante que el compositor o arreglador considere cul ser el armnico
que desea y note adecuadamente su digitacin.


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En el ejemplo a se muestran dos modos de pedir el armnico de octava. Aqu cabe una
observacin: no son posibles los armnicos por debajo de la octava de la cuerda ms grave. En el caso del
violn no es posible producir con el instrumento un armnico por debajo del ejemplo.

En el siguiente ejemplo b tenemos cuatro maneras diferentes de notar un armnico de
cuarta. La primera opcin no especifica si el armnico es o no de cuarta, slo se requiere la nota de efecto
que el instrumentista debe lograr. La siguiente alternativa nos indica la nota pisada y con un rombo
inclinado la cuarta (que es la nota a rozar con el dedo 4). Las dos ltimas son, a nuestro entender, las ms
completas ya que no slo especifican la nota pisada y su cuarta, sino tambin el sonido de efecto.

Tambin es posible lograr un efecto de barrido de armnicos deslizando el dedo a lo largo
de la cuerda a medida que el arco la frota.





m. Scordatura

Otro efecto de color lo hallamos en la scordatura o afinacin del instrumento. Autores como
Gustav Mahler han utilizado este recurso (Segundo movimiento de su Cuarta Sinfona). La cualidad
tmbrica del instrumento cambia. En el caso que citamos, con la intencin de hacerse un tanto ms
brillante y asemejarse a un violn de pueblo.

n. Cantidad de arco

No siempre el instrumentista utiliza la misma cantidad de arco para frotar las cuerdas. As
como regula el peso del arco, el ejecutante inclina el arco ms o menos para lograr mayor o menor
contacto de ste con las cuerdas.

Los orquestadores podrn solicitar un arco pleno o bien poco arco para lograr diferentes
efectos de color.

8- Cuarteto de Cuerdas

El Cuarteto de Cuerdas, como grupo instrumental independiente, se estableci hacia el
S.XVIII y est ntimamente ligado al trabajo de Joseph Haydn. El teclado, que haba tomando lugar en la
msica de cmara, cada vez era ms popular entre las clases burguesas emergentes. Con la popularidad de
este instrumento tambin se desarroll una gran literatura de tros, cuya instrumentacin poda ser
cambiada a gusto de los intrpretes (la parte del violn poda ser ejecutada en la flauta, mientras el bajo
podra ser reforzado por cualquier instrumento de registro grave). Sin embargo, Haydn apost a quitar en
algunas de sus piezas los teclados y trabajar con un conjunto homogneo: violn I, violn II, viola y
violonchelo. Los primeros cuartetos del austraco datan de 1755 y los seis cuartetos del opus 33, llamados
rusos, son considerados como los padres del gnero.
Esta formacin ha permitido que se desarrolle como gnero el Cuarteto de Cuerdas, a partir de
una amplia literatura donde predomina la homogeneidad en cuanto al color tmbrico, su extensa tesitura y
la cantidad de recursos que, por otra parte, se han ido incrementando hasta nuestros das.
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9-En la Orquesta Sinfnica

Paralelo al desarrollo del cuarteto de cuerdas, se desarroll la orquesta sinfnica como
agrupacin. Muchas de las cortes alemanas y vienesas, hacia mediados del S.XVIII, ya posean una
agrupacin de violines primeros y segundos, violas, chelos y contrabajos, adems de algunos
instrumentos de viento. A los maestros de capilla o compositores locales les estaba destinado escribir
msica especfica para cada formacin y ocasin, ya fuera en la iglesia, una festividad colectiva o una del
protector real. Conforme los compositores fueron sacando partido de los recursos de cada instrumento,
estas agrupaciones fueron creciendo y agregando instrumentos.
El grupo de las cuerdas frotadas, en la orquesta actual, est integrado por dos filas de violines,
viola, violonchelo y contrabajo. Este grupo de cordfonos fue el primero en ser tratado de manera
preferencial por los compositores. Esto puede ser explicado por dos razones: las cuerdas tienen el mayor
nmero de propiedades especiales en comn y la familia del violn, como es a veces llamada, alcanz
su actual estado de perfeccin tcnica de construccin, como ya dijimos, alrededor del 1750.
Hay otras razones de la posicin prioritaria del grupo en la orquesta moderna:

1- El color tmbrico del grupo de las cuerdas es homogneo en todos sus registros (del
agudo al grave) y las variaciones en las diferentes tesituras son mucho ms sutiles que en las
maderas o bronces.

2- El rango del grupo es enorme, abarcando siete octavas entre contrabajos y violines.


3- La dinmica del grupo tiene un rango amplsimo, desde un casi inaudible
pianissimo hasta el sonoro fortissimo.

4- Como la cuerda es rica en armnicos, toda manera de cerrar y abrir espacios es
posible; esta propiedad produce una calidez y vibrato particular que va muy bien para ejecuciones
de pasajes en expressivo. Ms an, quizs gracias a esta cualidad, uno no se cansa de escuchar
sonido de cuerdas por perodos extendidos de tiempo.


5- Los instrumentos de cuerdas son los ms verstiles para producir diferentes tipos de
toque y pueden ejecutar fcilmente pasajes rpidos, melodas lentas sostenidas, saltos, trinos,
dobles cuerdas y configuraciones de acordes, tanto como efectos especiales (incluso extra
musicales).

La seccin de cuerdas de la orquesta sinfnica moderna consiste en
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:

1 violines de 16 ejecutantes (es decir 8 atriles por fila)
2 violines de 14 ejecutantes (de 7 atriles por fila)
Violas de 12 ejecutantes (de 6 atriles por fila)
Chelos de 10 ejecutantes (de 5 atriles por fila)
Contrabajos de 8 ejecutantes (de 4 atriles por fila)







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la cantidad de ejecutantes puede variar segn el tipo de sonoridad que desea lograr el director, la sala de
concierto y otros factores.

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CONCLUSIN

Existen multitud de efectos de color. La exploracin no cesa. El presente apunte slo pretende
ser una gua de estudio para las cuestiones tcnicas bsicas de los instrumentos de cuerdas frotadas; no
citando aqu, deliberadamente, los llamados recursos ampliados de este grupo instrumental, ni cuestiones
tcnicas ms finas (manejo de la mueca, el antebrazo, arcadas poco comunes, etc.)

El alumno deber consultar los tratados de orquestacin y arreglos disponibles, analizar
partituras y, por sobre todas las cosas, estar en constante contacto con instrumentistas para as poder dar
rienda suelta a su imaginacin creativa.




Apunte de la Ctedra Instrumentacin y Orquestacin
Ao 2008

Bibliografa consultada:
Tratado de Orquestacin, de Hctor Berlioz
The study of orchestration, by Samuel Adler
Orquestacin, de Walter Piston
Tcnicas Fundamentais de arco para Violino e Viola, Lavigne-Bossio
Wikipedia
Y otros

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APNDICE:




Yehu





El Hurly Gurly es un instrumento utilizado desde
el medioevo. Consta de una rueda que gira
constantemente manteniendo en vibracin varias
cuerdas. Algunas de ellas funcionarn como
bordn o pedal, las otras modifican su afinacin
a travs de un teclado cuyas cuas cortan la
cuerda en lugares preestablecidos.







Khmer

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Pochettes





Stradivarius S.XVIII