HARTE

CONTEMPORNEO
REVI STA DEL HARTI SMO
NMERO 0
QUI NES SOMOS LOS HARTI STAS
El Hartismo acaba de nacer. En tus manos tienes nuestro Manifiesto, includo en el
Nmero 0 de nuestra revista.
Con ella nos comunicaremos contigo si t tambin ests HARTO, y t tambin podrs
hacerlo colaborando con tus artculos, opiniones, o lo que quieras.
Los fundadores de este grupo somos tres artistas gallegos, pintores, que nos conocimos en
la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en un entorno hostil, donde el anti-arte, el
conceptualismo y el desprecio a la belleza y la tcnica eran la norma... y el criterio de
evaluacin. All editamos, en 1991, una revista clandestina (la de la A.C.M.E.-asociacin
clandestina por un mestizaje esttico-) que recibi el apoyo de muchos alumnos, y donde ya
empezaba a tomar forma lo que hoy es el Hartismo.
En 1999, se fund en Londres el grupo Stuckism I nternational, un movimiento artstico, en
cuyo Manifiesto expresaron su repulsa por el Arte Oficial de un modo contundente y serio.
Los stuckists han logrado un gran xito, y hoy son tomados muy en serio dentro y fuera de
Gran Bretaa. Han conseguido formar un autntico frente de protesta, a nivel mundial,
ante la dictadura esttica que padecemos.
El Hartismo supone nuestra variante o versin del Stuckism, preludiada por la revista de la
ACME, y que nace con vocacin tan personal y local como universal.
Los fundadores del Hartismo somos:
! Mariano Casas Gil,
pintor, licenciado en Bellas Artes en Pontevedra. Vive en Santiago de Compostela
(A Corua).
! Carmen Martn Serantes,
pintora, licenciada en Bellas Artes en Barcelona. Vive en Ferrol (A Corua).
! Miguel-Anxo Varela,
pintor, licenciado en Bellas Artes en Barcelona. Vive en Ferrol (A Corua).
!
Adems de las webs y blogs, que puedes encontrar en nuestra pgina hartismo.com, el
Hartismo tiene ya dos sedes permanentes:
! El Estudio de Mariano, en Santiago de Compostela.
En Vistalegre, en Santiago. Puedes visitarlo en elestudiodemariano.blogspot.com
! Escola Aberta de Arte, en Ferrol.
Situada en la Calle del Sol, n 11, bajo.
Horario: martes, jueves y sbados de 11 a 13,30.
Http://www.escolaaberta.com/
ESTE ES EL NMERO 0 DE LA REVI STA HARTE CONTEMPORNEO, EDI TADO POR LOS MI EMBROS DEL
HARTI SMO, E I MPRESO EN UNA EDI CI N LI MI TADA PARA EL D A DE NUESTRA PRESENTACI N, EL 17-10-
08 EN SANTI AGO.
LOS SUCESI VOS NMEROS TAMBI N SERN GRATUI TOS Y DESCARGABLES EN PDF EN NUESTRA WEB
HARTI SMO.COM
NOS GUSTAR A CONTAR CON TU PARTI CI PACI N...
A comienzos del siglo XX cada movimiento vanguardista naca de la inquietud
de un grupo de artistas que lanzaba al mundo una serie de intenciones,
recogidas en un manifiesto. Normalmente se mostraban HARTOS de su situacin
y hacan recuento de sus filias y fobias, indicando as su ideario.
Hoy, un siglo despus, en la poca del supuesto triunfo de la Vanguardia, los
movimientos artsticos son cosa de los comisarios, que recorren galeras y
centros de estudio buscando artistas emergentes que ilustren su idea para ese
ao de lo que debe ser la novedad en arte. Ya nadie cuenta con los artistas.
Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser slo
espectadores de un banquete ajeno, del que slo tenemos derecho a las migajas.
Hace aos que los movimientos artsticos del arte oficial no nacen de la
inquietud de los artistas. Y hace aos que los manifiestos artsticos se
consideran anacrnicos. Pero hoy, ms que nunca, los artistas necesitamos alzar
la voz, y por qu no? publicar manifiestos.
Nosotros, como antao nuestros bisabuelos, estamos ya HARTOS de esta
situacin absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como
normal. Hartos de que la pintura, el dibujo y la escultura, pese a vivir un
momento grandioso, se ignoren en los salones oficiales de hoy en da, como si
no existieran, como si hubiesen muerto. Hartos de que la atencin meditica y
los dineros pblicos vayan a un tipo de arte y de artistas que suponen una nfima
minora, que no representa a la realidad de nuestra profesin. Hartos de que el
arte se haya convertido en un espectculo de feria para millonarios. Hartos del
elitismo y la hipocresa. Hartos del arte oficial.
Por eso fundamos hoy nuestro movimiento artstico llamado Hartismo. Y como
antao, los (H)artistas queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.
MANIFIESTO HARTISTA
Contra el anti-arte, el conceptualismo, la impostura y el culto al artista eglatra.
El arte es de todos.
1. Estamos HARTOS del arte oficial. Ese arte, sus artistas y su entorno se han
vuelto tan soberbios, tan vanidosos, que creen vivir por encima del mundo,
Mani f i est o HARTI STA
QUI NES SOMOS LOS HARTI STAS
El Hartismo acaba de nacer. En tus manos tienes nuestro Manifiesto, includo en el
Nmero 0 de nuestra revista.
Con ella nos comunicaremos contigo si t tambin ests HARTO, y t tambin podrs
hacerlo colaborando con tus artculos, opiniones, o lo que quieras.
Los fundadores de este grupo somos tres artistas gallegos, pintores, que nos conocimos en
la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en un entorno hostil, donde el anti-arte, el
conceptualismo y el desprecio a la belleza y la tcnica eran la norma... y el criterio de
evaluacin. All editamos, en 1991, una revista clandestina (la de la A.C.M.E.-asociacin
clandestina por un mestizaje esttico-) que recibi el apoyo de muchos alumnos, y donde ya
empezaba a tomar forma lo que hoy es el Hartismo.
En 1999, se fund en Londres el grupo Stuckism I nternational, un movimiento artstico, en
cuyo Manifiesto expresaron su repulsa por el Arte Oficial de un modo contundente y serio.
Los stuckists han logrado un gran xito, y hoy son tomados muy en serio dentro y fuera de
Gran Bretaa. Han conseguido formar un autntico frente de protesta, a nivel mundial,
ante la dictadura esttica que padecemos.
El Hartismo supone nuestra variante o versin del Stuckism, preludiada por la revista de la
ACME, y que nace con vocacin tan personal y local como universal.
Los fundadores del Hartismo somos:
! Mariano Casas Gil,
pintor, licenciado en Bellas Artes en Pontevedra. Vive en Santiago de Compostela
(A Corua).
! Carmen Martn Serantes,
pintora, licenciada en Bellas Artes en Barcelona. Vive en Ferrol (A Corua).
! Miguel-Anxo Varela,
pintor, licenciado en Bellas Artes en Barcelona. Vive en Ferrol (A Corua).
!
Adems de las webs y blogs, que puedes encontrar en nuestra pgina hartismo.com, el
Hartismo tiene ya dos sedes permanentes:
! El Estudio de Mariano, en Santiago de Compostela.
En Vistalegre, en Santiago. Puedes visitarlo en elestudiodemariano.blogspot.com
! Escola Aberta de Arte, en Ferrol.
Situada en la Calle del Sol, n 11, bajo.
Horario: martes, jueves y sbados de 11 a 13,30.
Http://www.escolaaberta.com/
ESTE ES EL NMERO 0 DE LA REVI STA HARTE CONTEMPORNEO, EDI TADO POR LOS MI EMBROS DEL
HARTI SMO, E I MPRESO EN UNA EDI CI N LI MI TADA PARA EL D A DE NUESTRA PRESENTACI N, EL 17-10-
08 EN SANTI AGO.
LOS SUCESI VOS NMEROS TAMBI N SERN GRATUI TOS Y DESCARGABLES EN PDF EN NUESTRA WEB
HARTI SMO.COM
NOS GUSTAR A CONTAR CON TU PARTI CI PACI N...
A comienzos del siglo XX cada movimiento vanguardista naca de la inquietud
de un grupo de artistas que lanzaba al mundo una serie de intenciones,
recogidas en un manifiesto. Normalmente se mostraban HARTOS de su situacin
y hacan recuento de sus filias y fobias, indicando as su ideario.
Hoy, un siglo despus, en la poca del supuesto triunfo de la Vanguardia, los
movimientos artsticos son cosa de los comisarios, que recorren galeras y
centros de estudio buscando artistas emergentes que ilustren su idea para ese
ao de lo que debe ser la novedad en arte. Ya nadie cuenta con los artistas.
Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser slo
espectadores de un banquete ajeno, del que slo tenemos derecho a las migajas.
Hace aos que los movimientos artsticos del arte oficial no nacen de la
inquietud de los artistas. Y hace aos que los manifiestos artsticos se
consideran anacrnicos. Pero hoy, ms que nunca, los artistas necesitamos alzar
la voz, y por qu no? publicar manifiestos.
Nosotros, como antao nuestros bisabuelos, estamos ya HARTOS de esta
situacin absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como
normal. Hartos de que la pintura, el dibujo y la escultura, pese a vivir un
momento grandioso, se ignoren en los salones oficiales de hoy en da, como si
no existieran, como si hubiesen muerto. Hartos de que la atencin meditica y
los dineros pblicos vayan a un tipo de arte y de artistas que suponen una nfima
minora, que no representa a la realidad de nuestra profesin. Hartos de que el
arte se haya convertido en un espectculo de feria para millonarios. Hartos del
elitismo y la hipocresa. Hartos del arte oficial.
Por eso fundamos hoy nuestro movimiento artstico llamado Hartismo. Y como
antao, los (H)artistas queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.
MANIFIESTO HARTISTA
Contra el anti-arte, el conceptualismo, la impostura y el culto al artista eglatra.
El arte es de todos.
1. Estamos HARTOS del arte oficial. Ese arte, sus artistas y su entorno se han
vuelto tan soberbios, tan vanidosos, que creen vivir por encima del mundo,
Mani f i est o HARTI STA
ocupados slo en mirarse el ombligo, y debatir sobre el sexo de los ngeles.
Aqu abajo, los hartistas trabajamos con nuestras manos, en y para el mundo
real, haciendo del arte nuestro da a da y buscando en l nuestro sustento. El
Hartismo es una apuesta por la humildad, la honestidad y la sencillez. Para
los hartistas el arte es una profesin ms, ni divina ni especial, y como en
cualquier otra profesin la excelencia se logra slo tras aos de prctica seria
y continuada.
2. Estamos HARTOS de elitismo, de que el arte sea slo para unos pocos
privilegiados. Queremos que el arte sea devuelto al pblico, a las calles. Que
salga de su encierro e impregne de nuevo la vida cotidiana, embelleciendo
cornisas, farolas, rtulos... Rechazamos las galeras y museos elitistas del arte
oficial, a los que nadie entra; salas vacas e impolutas, como templos de un
dios inaccesible. Queremos salas acogedoras, con asientos cmodos donde
ver los cuadros de cerca, charlando tranquilamente mientras se toma un caf.
3. Estamos HARTOS de dejar que slo opinen gurs y expertos. El Hartismo
anima al pblico a que opine libre y sinceramente sobre arte, y ms sobre el
arte actual. Porque el arte es de todos, tambin de quienes lo pagamos con
nuestros impuestos. La mayor parte de las personas se ren en confianza de
los estrambticos montajes que el Poder presenta como arte. Por qu hacerlo
slo en privado? Rimonos abiertamente del arte oficial, de las cosas
pretenciosas, ridculas y huecas que las pretenciosas, ridculas y huecas
mentes de comisarios, artistillas y polticos nos presentan como Arte con
maysculas.
4. Estamos HARTOS de or una y otra vez la consigna interesada de que el arte
ha muerto, la pintura ha muerto. La evidencia es otra; lo que vive pese a
todas las dificultades, pese al ninguneo de que es objeto, es la pintura. En
cambio, lo que necesita inyecciones constantes de dinero pblico para
sobrevivir son las modernas manifestaciones del arte oficial. Los hartistas
estamos hartos de que el dinero pblico se destine a sufragar actividades
extravagantes, propias de una atraccin de feria, que avergenzan a la
mayora de la poblacin, que es quien las paga, y no gustan a nadie.
Actividades y actitudes que estn logrando desprestigiar al arte actual y a los
artistas que queremos practicar nuestra profesin con seriedad.
5. Estamos HARTOS del anti-arte. Partiendo de una idea jocosa de Duchamp en
determinado momento histrico, el anti-arte ha llegado a ser el nuevo
academicismo, el nuevo arte oficial. J usto el enemigo contra el que se acu
el trmino. El propio Duchamp rechazaba que sus Ready-Made se tomasen
como arte... nosotros preferimos creer a Duchamp que a sus exgetas.
Nada tendramos contra el anti-arte si no fuera por un pequeo detalle: el
anti-arte no quiere convivir con el arte; tiene como propsito su negacin, y
necesita exterminarlo para poder ocupar su lugar. Los anti-artistas saben que
si hay arte cerca nadie presta atencin al anti-arte: ante un buen cuadro y una
lata de caca la gente normal suele preferir el cuadro. Por eso, los anti-artistas
necesitan a toda costa convencernos de que la pintura no vale, de que hay que
despreciarla, exterminarla o al menos arrinconarla en un lugar olvidado para
que as podamos valorar como si fuera arte lo que ellos hacen. Por eso
gastan tanta tinta y saliva en discursos. Tienen largos y enrevesados
discursos sobre muchos temas: sobre la muerte del arte, sobre lo desfasada
que est la pintura, sobre lo superada que est la belleza... Tras casi un siglo
desde su primera aparicin, el anti-arte prcticamente ha monopolizado la
atencin meditica, invade las escuelas y desva hacia s la mayor parte del
dinero pblico invertido en las artes. Poco a poco est logrando su objetivo:
va arrinconando al arte, suplantndolo en todas sus facetas: artistas, obras,
salas, crticos... todo tiene su versin anti-artstica que sustituye a su
equivalente artstico. Los hartistas estamos hartos de este crimen tolerado y
hasta alentado por la oficialidad, y denunciamos esta suplantacin
parasitaria. El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte. No es posible
convivir armoniosamente con un cncer agresivo, que te devora desde
dentro; es necesario luchar contra l, encontrarlo, aislarlo y extirparlo para
que no siga avanzando y llegue a matarnos. No obstante, el Hartismo, como
muestra de buena voluntad, est abierto a recibir a los anti-artistas que
quieran reciclarse, aprendiendo tcnica e intentando ser sinceros por primera
vez en su vida.
6. Estamos HARTOS del conceptualismo. Todo el mundo tiene miles de ideas
cada da, muchas de ellas geniales. Nada ms corriente que tener ideas. Lo
que distingue al artista es la capacidad de sacar partido a las ideas creando
obras valiosas de por s. La idea es un pretexto para llegar a una obra, y no
al revs.
7. Estamos HARTOS de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte.
Si algo necesita estar expuesto en una galera y necesitamos que adems nos
expliquen una serie de ingeniosas historias para que podamos entenderla y
considerarla como obra de arte, es que eso no era arte, sino una refinada
tomadura de pelo. Una lata llena de caca es tan slo una lata llena de caca,
por ms filosofas de andar por casa que la adornen.
Tambin rechazamos enrgicamente la idea de que el proceso es ms valioso
que la obra, de que slo el valor performtico constituye el hecho
artstico. Es evidente que todas las artes tienen un proceso, y hasta un rito.
Incluso el dueo de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue
un proceso fascinante y no exento de ritual. Pero el proceso, el rito, slo
tiene sentido porque al final se llega a un resultado. Nadie se come el
emocionante proceso de preparacin de la tortilla, sino la tortilla.
8. Estamos HARTOS de que se utilice la originalidad, la novedad o
modernidad como patrones con los que medir el valor de las obras de arte
y los artistas. Conceptos entendidos de forma perversa y profundamente
estpida, como valores absolutos, cuando dependen totalmente de la cultura
-o mejor, incultura- de quien observa. Pero a pesar de su obsesin por lo
nuevo, paradjicamente, el arte oficial est llegando, como la moda, a una
reiteracin grotesca de formas, maneras e ideas que insulta a la inteligencia.
Porque el arte de vanguardia es como una lengua muerta. Se inventa
siguiendo reglas que ya no reciben el impulso vital de quienes la crearon.
ocupados slo en mirarse el ombligo, y debatir sobre el sexo de los ngeles.
Aqu abajo, los hartistas trabajamos con nuestras manos, en y para el mundo
real, haciendo del arte nuestro da a da y buscando en l nuestro sustento. El
Hartismo es una apuesta por la humildad, la honestidad y la sencillez. Para
los hartistas el arte es una profesin ms, ni divina ni especial, y como en
cualquier otra profesin la excelencia se logra slo tras aos de prctica seria
y continuada.
2. Estamos HARTOS de elitismo, de que el arte sea slo para unos pocos
privilegiados. Queremos que el arte sea devuelto al pblico, a las calles. Que
salga de su encierro e impregne de nuevo la vida cotidiana, embelleciendo
cornisas, farolas, rtulos... Rechazamos las galeras y museos elitistas del arte
oficial, a los que nadie entra; salas vacas e impolutas, como templos de un
dios inaccesible. Queremos salas acogedoras, con asientos cmodos donde
ver los cuadros de cerca, charlando tranquilamente mientras se toma un caf.
3. Estamos HARTOS de dejar que slo opinen gurs y expertos. El Hartismo
anima al pblico a que opine libre y sinceramente sobre arte, y ms sobre el
arte actual. Porque el arte es de todos, tambin de quienes lo pagamos con
nuestros impuestos. La mayor parte de las personas se ren en confianza de
los estrambticos montajes que el Poder presenta como arte. Por qu hacerlo
slo en privado? Rimonos abiertamente del arte oficial, de las cosas
pretenciosas, ridculas y huecas que las pretenciosas, ridculas y huecas
mentes de comisarios, artistillas y polticos nos presentan como Arte con
maysculas.
4. Estamos HARTOS de or una y otra vez la consigna interesada de que el arte
ha muerto, la pintura ha muerto. La evidencia es otra; lo que vive pese a
todas las dificultades, pese al ninguneo de que es objeto, es la pintura. En
cambio, lo que necesita inyecciones constantes de dinero pblico para
sobrevivir son las modernas manifestaciones del arte oficial. Los hartistas
estamos hartos de que el dinero pblico se destine a sufragar actividades
extravagantes, propias de una atraccin de feria, que avergenzan a la
mayora de la poblacin, que es quien las paga, y no gustan a nadie.
Actividades y actitudes que estn logrando desprestigiar al arte actual y a los
artistas que queremos practicar nuestra profesin con seriedad.
5. Estamos HARTOS del anti-arte. Partiendo de una idea jocosa de Duchamp en
determinado momento histrico, el anti-arte ha llegado a ser el nuevo
academicismo, el nuevo arte oficial. J usto el enemigo contra el que se acu
el trmino. El propio Duchamp rechazaba que sus Ready-Made se tomasen
como arte... nosotros preferimos creer a Duchamp que a sus exgetas.
Nada tendramos contra el anti-arte si no fuera por un pequeo detalle: el
anti-arte no quiere convivir con el arte; tiene como propsito su negacin, y
necesita exterminarlo para poder ocupar su lugar. Los anti-artistas saben que
si hay arte cerca nadie presta atencin al anti-arte: ante un buen cuadro y una
lata de caca la gente normal suele preferir el cuadro. Por eso, los anti-artistas
necesitan a toda costa convencernos de que la pintura no vale, de que hay que
despreciarla, exterminarla o al menos arrinconarla en un lugar olvidado para
que as podamos valorar como si fuera arte lo que ellos hacen. Por eso
gastan tanta tinta y saliva en discursos. Tienen largos y enrevesados
discursos sobre muchos temas: sobre la muerte del arte, sobre lo desfasada
que est la pintura, sobre lo superada que est la belleza... Tras casi un siglo
desde su primera aparicin, el anti-arte prcticamente ha monopolizado la
atencin meditica, invade las escuelas y desva hacia s la mayor parte del
dinero pblico invertido en las artes. Poco a poco est logrando su objetivo:
va arrinconando al arte, suplantndolo en todas sus facetas: artistas, obras,
salas, crticos... todo tiene su versin anti-artstica que sustituye a su
equivalente artstico. Los hartistas estamos hartos de este crimen tolerado y
hasta alentado por la oficialidad, y denunciamos esta suplantacin
parasitaria. El Hartismo es un movimiento anti-anti-arte. No es posible
convivir armoniosamente con un cncer agresivo, que te devora desde
dentro; es necesario luchar contra l, encontrarlo, aislarlo y extirparlo para
que no siga avanzando y llegue a matarnos. No obstante, el Hartismo, como
muestra de buena voluntad, est abierto a recibir a los anti-artistas que
quieran reciclarse, aprendiendo tcnica e intentando ser sinceros por primera
vez en su vida.
6. Estamos HARTOS del conceptualismo. Todo el mundo tiene miles de ideas
cada da, muchas de ellas geniales. Nada ms corriente que tener ideas. Lo
que distingue al artista es la capacidad de sacar partido a las ideas creando
obras valiosas de por s. La idea es un pretexto para llegar a una obra, y no
al revs.
7. Estamos HARTOS de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte.
Si algo necesita estar expuesto en una galera y necesitamos que adems nos
expliquen una serie de ingeniosas historias para que podamos entenderla y
considerarla como obra de arte, es que eso no era arte, sino una refinada
tomadura de pelo. Una lata llena de caca es tan slo una lata llena de caca,
por ms filosofas de andar por casa que la adornen.
Tambin rechazamos enrgicamente la idea de que el proceso es ms valioso
que la obra, de que slo el valor performtico constituye el hecho
artstico. Es evidente que todas las artes tienen un proceso, y hasta un rito.
Incluso el dueo de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue
un proceso fascinante y no exento de ritual. Pero el proceso, el rito, slo
tiene sentido porque al final se llega a un resultado. Nadie se come el
emocionante proceso de preparacin de la tortilla, sino la tortilla.
8. Estamos HARTOS de que se utilice la originalidad, la novedad o
modernidad como patrones con los que medir el valor de las obras de arte
y los artistas. Conceptos entendidos de forma perversa y profundamente
estpida, como valores absolutos, cuando dependen totalmente de la cultura
-o mejor, incultura- de quien observa. Pero a pesar de su obsesin por lo
nuevo, paradjicamente, el arte oficial est llegando, como la moda, a una
reiteracin grotesca de formas, maneras e ideas que insulta a la inteligencia.
Porque el arte de vanguardia es como una lengua muerta. Se inventa
siguiendo reglas que ya no reciben el impulso vital de quienes la crearon.
Una vanguardia de laboratorio, hecha por expertos a imagen de la que se
conserva disecada en libros y museos. Los grandes gurs del arte oficial dan el
certificado de novedoso, atrevido, transgresor o rupturista tan slo lo que siga
alguna frmula vieja, comprobada infinitas veces, que respeta los cnones de
lo que debe ser la vanguardia, sin apartarse de la norma ortodoxa.
9. Estamos HARTOS de la importancia que se le da a los estilos, a los -ismos.
Pintar es un acto personal y cada persona es nica. Las etiquetas son slo una
manera de ordenar el conocimiento que la Historia del Arte construye, y a los
artistas deberan importarnos bien poco. Creemos que lo importante no es
pintar segn un estilo u otro, sino hacerlo con estilo, es decir, bien.
10. Estamos HARTOS de que los que no utilizan sus manos se autodenominen
artistas. Para ser artista hay que pintar, esculpir, dibujar... no basta con pensar.
Ya nos hemos cansado de los caraduras que no dan un palo al agua y se
convierten en artistas por la Gracia Divina o por la del gur de turno El arte
para quien lo trabaja!
11. Estamos HARTOS de trascendentalismos. Los hartistas pintamos porque
pintar es lo importante. Pintar no necesita sesudas justificaciones ni excusas.
Es una necesidad y un placer. Slo dibujar y pintar da a da nos hace artistas.
A los que tienen dudas sobre este particular los animamos a dedicarse a otra
profesin, hay gran demanda de charlatanes entre los polticos y los
vendedores.
12. Estamos HARTOS del desprecio a la tradicin. Porque el ser humano
construye siempre a partir de lo conocido. Rechazar la tradicin artstica es
rechazar la posibilidad de innovacin, al rechazar toda referencia, todo apoyo.
Nuestro movimiento no es una vanguardia, pero tampoco una
contravanguardia. Los avances aportados por las vanguardias histricas ya han
sido integrados en la tradicin pictrica hace dcadas, y por artistas de talento.
Esta tradicin, enriquecida por aportaciones vanguardistas, constituye la base
de nuestra cultura artstica comn y nuestro acervo tcnico actual.
13. Estamos HARTOS de la visin sesgada que se est dando de la historia del
arte del siglo XX (y XXI). Es necesario, por el bien del arte y la dignidad de la
profesin del historiador del arte una revisin crtica y en profundidad de los
postulados sobre los que descansa el relato histrico. Creemos que la Crtica
de Arte, con sus teoras vistosas pero interesadas, ha logrado someter no slo a
los artistas, sino a la misma Historia del Arte: se sigue sobrevalorando la
importancia de las vanguardias del siglo XX, minimizando el hecho de que se
han agotado y muerto en seguida y han sido resucitadas y mantenidas con vida
artificialmente. La evidencia documental es apabullante, tan slo es preciso
que los historiadores hagan el trabajo pendiente, registrando los cientos de
maestros notables que han estado trabajando e influyendo en sucesivas
generaciones de pintores hasta nuestros das, sin alinearse exactamente con
vanguardia alguna.
La historiografa oficial, que se plantea el arte del siglo XX como una
sucesin vertiginosa de movimientos vanguardistas cada vez ms extremos es
forzada, artificial. Se basa en una ideologa (el vanguardismo) y no en la
narracin objetiva de los hechos. Hay tantos artistas fuera de su poca que
todo este modelo terico se desmorona: Ben Shahn, Hopper, Balthus, Guttuso,
Hockney, Freud, Kitaj... son figuras muy influyentes, pero no encajan ni con
calzador en una historia contada como una sucesin permanente de
vanguardias cada vez ms radicales.
Creemos que el trabajo pendiente de investigacin sobre el arte del siglo XX
supone un reto y un estmulo magnficos para los historiadores. Las fuentes,
documentos, incluso las obras estn ah esperando a ser estudiadas de manera
seria, metdica y objetiva.
14. Estamos HARTOS de que se desprecie y extirpe siempre la belleza de todo
discurso pretendidamente artstico. Para el Hartismo la belleza es el objetivo
ltimo del arte. Rechazamos la pobreza formal del arte oficial, y el esteticismo
inverso que hace del cutrero y la fealdad infinita la mxima aspiracin. Esto
no significa que nuestro arte se base en viejos esteticismos revenidos, oos,
cursis. Los temas crudos y desagradables tambin tienen cabida en el arte
hartista. Es la preocupacin por lograr una forma armnica, bien construida, lo
que los hartistas consideramos principalmente bsqueda de la belleza.
15. Estamos HARTOS del rol asignado al artista de hoy. La pomposa gloria vana,
los premios, las bienales, los catlogos y la adulacin, constituyan el objetivo
vital del artista oficial. Gente sin vocacin, sin oficio, con una vida volcada en
los actos sociales, lejos del placer de dibujar, del misterio de la pintura, del
descubrimiento de nuevos mundos en su interior. Lejos, en definitiva, del olor
y el tacto de los materiales del taller. Por el contrario, el xito para un hartista
es poder levantarse cada maana y pintar.
16. Estamos HARTOS del sistema actual de enseanza en muchas de las escuelas
de arte oficiales. El aprendiz de artista necesita ms la prctica que la teora,
pero a nuestros jvenes se les llena la cabeza de palabrera hueca e intil,
descuidando sin querer -o a propsito- la enseanza tcnica y la prctica
extensa que permitiran desarrollar sus habilidades. No entendemos que se
niegue a los estudiantes ese derecho. Reivindicamos el valor del dibujo y
especficamente el dibujo del natural como base de todas las artes visuales.
17. Estamos HARTOS de la fascinacin por las nuevas tecnologas. Los nuevos
materiales y tcnicas, las tecnologas informticas o audiovisuales no nos
apabullan ni deslumbran, simplemente son parte de la realidad de nuestros
recursos actuales, y los utilizamos con normalidad como una herramienta ms.
A ms de un siglo de distancia de la primera pelcula, a ms de 40 aos del
primer ordenador, es una verdadera estupidez seguir babeando por descubrir
que el vdeo o la informtica existen. Estamos hartos de que esta fascinacin
bobalicona por el medio o la tcnica utilizada cieguen el sentido crtico de
todos, hacindonos tragar bodrios infumables en aras de la supuesta novedad o
ingeniosidad del medio utilizado.
18. Estamos HARTOS de que la pintura sea el cajn de sastre donde meter
cualquier cosa. Continuamente se nos presenta como artes plsticas lo que en
realidad son escenografas, obras de teatro, fotografas, cine... siempre que su
calidad sea pobre o nula, pues cuando son buenos esas artes las reclaman,
Una vanguardia de laboratorio, hecha por expertos a imagen de la que se
conserva disecada en libros y museos. Los grandes gurs del arte oficial dan el
certificado de novedoso, atrevido, transgresor o rupturista tan slo lo que siga
alguna frmula vieja, comprobada infinitas veces, que respeta los cnones de
lo que debe ser la vanguardia, sin apartarse de la norma ortodoxa.
9. Estamos HARTOS de la importancia que se le da a los estilos, a los -ismos.
Pintar es un acto personal y cada persona es nica. Las etiquetas son slo una
manera de ordenar el conocimiento que la Historia del Arte construye, y a los
artistas deberan importarnos bien poco. Creemos que lo importante no es
pintar segn un estilo u otro, sino hacerlo con estilo, es decir, bien.
10. Estamos HARTOS de que los que no utilizan sus manos se autodenominen
artistas. Para ser artista hay que pintar, esculpir, dibujar... no basta con pensar.
Ya nos hemos cansado de los caraduras que no dan un palo al agua y se
convierten en artistas por la Gracia Divina o por la del gur de turno El arte
para quien lo trabaja!
11. Estamos HARTOS de trascendentalismos. Los hartistas pintamos porque
pintar es lo importante. Pintar no necesita sesudas justificaciones ni excusas.
Es una necesidad y un placer. Slo dibujar y pintar da a da nos hace artistas.
A los que tienen dudas sobre este particular los animamos a dedicarse a otra
profesin, hay gran demanda de charlatanes entre los polticos y los
vendedores.
12. Estamos HARTOS del desprecio a la tradicin. Porque el ser humano
construye siempre a partir de lo conocido. Rechazar la tradicin artstica es
rechazar la posibilidad de innovacin, al rechazar toda referencia, todo apoyo.
Nuestro movimiento no es una vanguardia, pero tampoco una
contravanguardia. Los avances aportados por las vanguardias histricas ya han
sido integrados en la tradicin pictrica hace dcadas, y por artistas de talento.
Esta tradicin, enriquecida por aportaciones vanguardistas, constituye la base
de nuestra cultura artstica comn y nuestro acervo tcnico actual.
13. Estamos HARTOS de la visin sesgada que se est dando de la historia del
arte del siglo XX (y XXI). Es necesario, por el bien del arte y la dignidad de la
profesin del historiador del arte una revisin crtica y en profundidad de los
postulados sobre los que descansa el relato histrico. Creemos que la Crtica
de Arte, con sus teoras vistosas pero interesadas, ha logrado someter no slo a
los artistas, sino a la misma Historia del Arte: se sigue sobrevalorando la
importancia de las vanguardias del siglo XX, minimizando el hecho de que se
han agotado y muerto en seguida y han sido resucitadas y mantenidas con vida
artificialmente. La evidencia documental es apabullante, tan slo es preciso
que los historiadores hagan el trabajo pendiente, registrando los cientos de
maestros notables que han estado trabajando e influyendo en sucesivas
generaciones de pintores hasta nuestros das, sin alinearse exactamente con
vanguardia alguna.
La historiografa oficial, que se plantea el arte del siglo XX como una
sucesin vertiginosa de movimientos vanguardistas cada vez ms extremos es
forzada, artificial. Se basa en una ideologa (el vanguardismo) y no en la
narracin objetiva de los hechos. Hay tantos artistas fuera de su poca que
todo este modelo terico se desmorona: Ben Shahn, Hopper, Balthus, Guttuso,
Hockney, Freud, Kitaj... son figuras muy influyentes, pero no encajan ni con
calzador en una historia contada como una sucesin permanente de
vanguardias cada vez ms radicales.
Creemos que el trabajo pendiente de investigacin sobre el arte del siglo XX
supone un reto y un estmulo magnficos para los historiadores. Las fuentes,
documentos, incluso las obras estn ah esperando a ser estudiadas de manera
seria, metdica y objetiva.
14. Estamos HARTOS de que se desprecie y extirpe siempre la belleza de todo
discurso pretendidamente artstico. Para el Hartismo la belleza es el objetivo
ltimo del arte. Rechazamos la pobreza formal del arte oficial, y el esteticismo
inverso que hace del cutrero y la fealdad infinita la mxima aspiracin. Esto
no significa que nuestro arte se base en viejos esteticismos revenidos, oos,
cursis. Los temas crudos y desagradables tambin tienen cabida en el arte
hartista. Es la preocupacin por lograr una forma armnica, bien construida, lo
que los hartistas consideramos principalmente bsqueda de la belleza.
15. Estamos HARTOS del rol asignado al artista de hoy. La pomposa gloria vana,
los premios, las bienales, los catlogos y la adulacin, constituyan el objetivo
vital del artista oficial. Gente sin vocacin, sin oficio, con una vida volcada en
los actos sociales, lejos del placer de dibujar, del misterio de la pintura, del
descubrimiento de nuevos mundos en su interior. Lejos, en definitiva, del olor
y el tacto de los materiales del taller. Por el contrario, el xito para un hartista
es poder levantarse cada maana y pintar.
16. Estamos HARTOS del sistema actual de enseanza en muchas de las escuelas
de arte oficiales. El aprendiz de artista necesita ms la prctica que la teora,
pero a nuestros jvenes se les llena la cabeza de palabrera hueca e intil,
descuidando sin querer -o a propsito- la enseanza tcnica y la prctica
extensa que permitiran desarrollar sus habilidades. No entendemos que se
niegue a los estudiantes ese derecho. Reivindicamos el valor del dibujo y
especficamente el dibujo del natural como base de todas las artes visuales.
17. Estamos HARTOS de la fascinacin por las nuevas tecnologas. Los nuevos
materiales y tcnicas, las tecnologas informticas o audiovisuales no nos
apabullan ni deslumbran, simplemente son parte de la realidad de nuestros
recursos actuales, y los utilizamos con normalidad como una herramienta ms.
A ms de un siglo de distancia de la primera pelcula, a ms de 40 aos del
primer ordenador, es una verdadera estupidez seguir babeando por descubrir
que el vdeo o la informtica existen. Estamos hartos de que esta fascinacin
bobalicona por el medio o la tcnica utilizada cieguen el sentido crtico de
todos, hacindonos tragar bodrios infumables en aras de la supuesta novedad o
ingeniosidad del medio utilizado.
18. Estamos HARTOS de que la pintura sea el cajn de sastre donde meter
cualquier cosa. Continuamente se nos presenta como artes plsticas lo que en
realidad son escenografas, obras de teatro, fotografas, cine... siempre que su
calidad sea pobre o nula, pues cuando son buenos esas artes las reclaman,
lgicamente, para s. Con la excusa de que hay que abrir fronteras, nos
hemos dejado robar el terreno y hasta el nombre: cuntos concursos y salones
de pintura han premiado instalaciones, performances, fotos, vdeos?
Recuperemos para la pintura sus lugares y usos naturales.
19. Estamos HARTOS de las eternamente prometidas nuevas propuestas. El
nacimiento de verdaderas nuevas artes ser siempre bienvenido, pero no hay
razn objetiva para multiplicar las categoras, creando nuevas artes como
performance, instalacin o videoarte: entes borrosos que nunca
terminan de independizarse del seno de las artes plsticas tradicionales.
Cuando algo realmente nuevo llega -como en el siglo pasado el cmic o el
cine- se abre paso por s mismo, con fuerza arrolladora, sin deber su existencia
a una indefinicin nebulosa. En su mayora estas supuestas nuevas artes son
maneras de esconder la incapacidad de crear buen teatro, buena escenografa,
buen cine o en definitiva, buena pintura.
20. Estamos HARTOS de que se nos quiera tachar de minora. Aunque los
fundadores del Hartismo somos gallegos, el Hartismo es una tendencia con
vocacin universal. No somos cuatro locos aislados en el noroeste peninsular
contra la tendencia general; realmente, la mayor parte de la gente piensa lo
mismo que nosotros.
Nuestro movimiento est afiliado al Movimiento Stuckist
(www.stuckism.com), que lleva desde el ao 1999 contestando al arte oficial y
hoy est presente en 40 pases, con ms de 180 sedes repartidas por todo el
mundo. El hartismo incluye a todas las artes y a todos los aspectos de la
cultura, aunque comience como la revuelta de unos pintores.
El Hartismo es un punto de partida pero tambin un objetivo. Queremos recuperar
la normalidad, la sinceridad y la sencillez de nuestra profesin. Que pintar sea
slo pintar, sin extravagantes ropajes que disfrazan al arte de lo que no es.
Aspiramos a ser el nio en el cuento El Traje Nuevo del Emperador, diciendo a
la sociedad lo que todos piensan pero nadie se atreve a decir.
Puedes leer el Manifiesto Hartista en:
http://www.hartismo.com/manifiesto.html
o descargarlo (pdf):
http://www.hartismo.com/descargas/manifiesto_hartista.html
Si quieres ayudar en la traduccin a otros idiomas escrbenos a:
info@hartismo.com
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S
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PI NTOR...
NO HUYAS
MS
lgicamente, para s. Con la excusa de que hay que abrir fronteras, nos
hemos dejado robar el terreno y hasta el nombre: cuntos concursos y salones
de pintura han premiado instalaciones, performances, fotos, vdeos?
Recuperemos para la pintura sus lugares y usos naturales.
19. Estamos HARTOS de las eternamente prometidas nuevas propuestas. El
nacimiento de verdaderas nuevas artes ser siempre bienvenido, pero no hay
razn objetiva para multiplicar las categoras, creando nuevas artes como
performance, instalacin o videoarte: entes borrosos que nunca
terminan de independizarse del seno de las artes plsticas tradicionales.
Cuando algo realmente nuevo llega -como en el siglo pasado el cmic o el
cine- se abre paso por s mismo, con fuerza arrolladora, sin deber su existencia
a una indefinicin nebulosa. En su mayora estas supuestas nuevas artes son
maneras de esconder la incapacidad de crear buen teatro, buena escenografa,
buen cine o en definitiva, buena pintura.
20. Estamos HARTOS de que se nos quiera tachar de minora. Aunque los
fundadores del Hartismo somos gallegos, el Hartismo es una tendencia con
vocacin universal. No somos cuatro locos aislados en el noroeste peninsular
contra la tendencia general; realmente, la mayor parte de la gente piensa lo
mismo que nosotros.
Nuestro movimiento est afiliado al Movimiento Stuckist
(www.stuckism.com), que lleva desde el ao 1999 contestando al arte oficial y
hoy est presente en 40 pases, con ms de 180 sedes repartidas por todo el
mundo. El hartismo incluye a todas las artes y a todos los aspectos de la
cultura, aunque comience como la revuelta de unos pintores.
El Hartismo es un punto de partida pero tambin un objetivo. Queremos recuperar
la normalidad, la sinceridad y la sencillez de nuestra profesin. Que pintar sea
slo pintar, sin extravagantes ropajes que disfrazan al arte de lo que no es.
Aspiramos a ser el nio en el cuento El Traje Nuevo del Emperador, diciendo a
la sociedad lo que todos piensan pero nadie se atreve a decir.
Puedes leer el Manifiesto Hartista en:
http://www.hartismo.com/manifiesto.html
o descargarlo (pdf):
http://www.hartismo.com/descargas/manifiesto_hartista.html
Si quieres ayudar en la traduccin a otros idiomas escrbenos a:
info@hartismo.com
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PI NTOR...
NO HUYAS
MS
Imaginemos por un momento
que un ser cndido, noble y
virginal, con aspecto humano,
llega a la Tierra con una edad
ya madura, y libre de las
miserias con las que el ser
humano gusta de amenizar su
existencia.
Algo as como el Clark Kent
de la pelcula Superman.
Supongamos que ese tipo, en
su proceso del aprendizaje de
las inexcrutables e
inexplicables contradicciones
humanas, va a dar un paseo
por la ciudad y se encuentra,
agachado en una esquina y
cagndose en los muertos de
alguien cuyo nombre no le
suena a nuestro Clark Kent,
al desolado galerista de
Damien Hirst.
Nuestro hroe le podra
preguntar a este hombre:
-Pero qu le pasa a usted?
Y el respondera:
-Nada hombre, que me
acaban de joder ah un
negocio...hace falta ser
cabrn.
-Pero explqueme un poco,
que es que no soy de aqu,
vengo de muy lejos...en qu
consista el negocio?quien le
ha estafado?.
Nuestro galerista, consciente
de que est ante un completo
indocumentado
culturalmente, que adems es
un ser inocente y bueno, le
explica en palabras llanas y
entendibles por l la trama
del abuso que ha sufrido:
-Pues nada, que llevo cinco
aos de socio con un tipo,
intentando vender animales
disecados haciendo creer a
idiotas que son obras de
arte...habamos dado la
campanada y ya los tenamos
tasados en una casa de
subastas por varios millones
de euros, bamos a vender
obra y a forrarnos y el muy
hijoputa...va y me deja
plantado...a m!, a su
galerista, que llevo
aguantando sus mierdas
durante aos, tengo en casa
varios bichos disecados de
esos que huelen que apestan,
y adems dan miedo a mis
hijos...tengo que guardar el
coche en la calle porque en
mi plaza de garage hay un
rebao disecado de cabras...
Adems, un da que llegu
borracho a casa se me cay
un poco de formol por
accidente en la zona genital,
y se me ha necrosado un
testculo...en fn, amigo, una
El t i mo de l a est ampi t a
Imaginemos por un momento
que un ser cndido, noble y
virginal, con aspecto humano,
llega a la Tierra con una edad
ya madura, y libre de las
miserias con las que el ser
humano gusta de amenizar su
existencia.
Algo as como el Clark Kent
de la pelcula Superman.
Supongamos que ese tipo, en
su proceso del aprendizaje de
las inexcrutables e
inexplicables contradicciones
humanas, va a dar un paseo
por la ciudad y se encuentra,
agachado en una esquina y
cagndose en los muertos de
alguien cuyo nombre no le
suena a nuestro Clark Kent,
al desolado galerista de
Damien Hirst.
Nuestro hroe le podra
preguntar a este hombre:
-Pero qu le pasa a usted?
Y el respondera:
-Nada hombre, que me
acaban de joder ah un
negocio...hace falta ser
cabrn.
-Pero explqueme un poco,
que es que no soy de aqu,
vengo de muy lejos...en qu
consista el negocio?quien le
ha estafado?.
Nuestro galerista, consciente
de que est ante un completo
indocumentado
culturalmente, que adems es
un ser inocente y bueno, le
explica en palabras llanas y
entendibles por l la trama
del abuso que ha sufrido:
-Pues nada, que llevo cinco
aos de socio con un tipo,
intentando vender animales
disecados haciendo creer a
idiotas que son obras de
arte...habamos dado la
campanada y ya los tenamos
tasados en una casa de
subastas por varios millones
de euros, bamos a vender
obra y a forrarnos y el muy
hijoputa...va y me deja
plantado...a m!, a su
galerista, que llevo
aguantando sus mierdas
durante aos, tengo en casa
varios bichos disecados de
esos que huelen que apestan,
y adems dan miedo a mis
hijos...tengo que guardar el
coche en la calle porque en
mi plaza de garage hay un
rebao disecado de cabras...
Adems, un da que llegu
borracho a casa se me cay
un poco de formol por
accidente en la zona genital,
y se me ha necrosado un
testculo...en fn, amigo, una
El t i mo de l a est ampi t a
vida de sacrificios para nada,
ahora nos llega la
oportunidad para subastar y
este to lo hace por su cuenta
y pasa de m.
-Varios millones de
euros?cunto es eso?...es
que soy de fuera, no entiendo
su concepto de dinero.
-J oder, macho...me ha mirado
un tuerto, primero me estafan
y ahora tengo que explicarle
al pesao este... a ver, hombre,
a ver...Mire, ms o menos
medio milln de euros valen
para construir un colegio. El
cabrn del Damian ha
vendido uno de los becerros
disecados que hizo en 4
millones de euros...fjese, yo
voy al cuarenta por ciento, asi
que...
-O sea, me est diciendo que
con ese
dinero..pero...entonces, no
entiendo, ese becerro, no
vale ese dinero?
-Pues claro que no, estpido,
ese becerro no vale ni para
una churrascada, est metido
en formol...hombre, tiene una
pieza que se supone que es de
oro...la verdad es que no lo
es, pero bueno, nadie va a
meter la mano en el formol
para comprobarlo...yo slo
met un huevo y mire como
se me ha quedado..
-No hombre, no hace falta
que...
-Mire, joder, mire ah!
-Uy, pues s que le ha
quedado mal, si...
-Bueno, pues no, claro, el
asunto es que...a ver, usted no
es de aqu, no?...no sabe
nada de arte moderno.
-Me temo que no
-Pues la cosa est en crear
una especie de mitomana
hacia la obra de un to, hacer
creer que es buensimo, y que
esa plusvala nos d dinero a
los que le hacemos subir su
cotizacin.
-Pero...y no sera lgico
subir la cotizacin de alguien
bueno de verdad?
-Pues claro que no,
hombre...pero que tonto es
usted...si un to es bueno y su
obra tambin...donde est la
plusvala?..adems si es
bueno, la gente lo va a
apreciar y va a querer ver
cosas suyas en los museos,
va a meter las narices, y
nosotros necesitamos
discrecin, me
entiende?...que la gente pase
de nosotros...Adems, es
incluso mejor que el artista
sea un poco tonto...que no
est mucho en el ajo, que
realmente se crea que lo que
hace es bueno...as se
conforma con su fama de
artista y el dinero nos lo
quedamos todo nosotros, los
intermediarios. Yo, en cuanto
v a Damien me dije: "este es
tonto", pero resulta que no lo
era, el hijoputa...
-Pero usted acta de manera
incorrecta.
-oiga, oiga, que ser manager
es muy jodido, eh?...no se
crea que aqu es
todo...mreme ahora, tena
que estarme forrando y estoy
aqu, con usted.
-Es usted una persona
indecente, jams lo hubiera
pensado...cmo puede vivir
as?
-Oiga, retrasado, djeme en
paz, no te jode el cuatro ojos
este?...quien se cree..
-Lo siento, pero voy a tenerle
que aplicar mi rayo de mirada
laser como medida de
castigo..
-Su que?...oiga, no, no se
pase, eh?...que yo no le he
faltao...NO!...no!, EN LOS
HUEVOS
NO!...AAAAAAAGGGHHH
!.....qu gran artista muere
conmigooo...
Este sera, a groso modo, un
hipottico encuentro entre un
hombre bueno del espacio y
el galerista de Damien Hirst,
ese que se siente estafado por
su artista, que no ha contado
con l para repartirse el
pastel.
Estamos ante una versin un
poco aglamourada del
espaolazo TIMO DE LA
ESTAMPITA, en el que la
mecnica consiste
bsicamente en hacer creer a
un tipo que va a estafar a un
tonto, cuando al final, el
estafado es l.
En la vida real, el individuo
vctima del timo de la
estampita jams lo denuncia
por que evidentemente, la
sociedad lo repudiar, no
slamente por imbcil, sino
adems por estafador, aunque
en grado de tentativa, que es
an ms triste y despreciable
que serlo en grado sumo.
Sin embargo, en el acotado y
extrao mundo del arte, este
timador timado s se atreve a
salir a la palestra y decir:
"oye, Damian...que me tienes
que dar por lo menos dos
millones por el becerro
disecado ese que vendiste"...y
lo dice, el to, sin temor a que
el gran pblico juzgue sus
palabras...posiblemente
porque el gran pblico es
ajeno a todo esto, no quiere ni
ver este corral, y considera
esto una polmica entre
trileros, una trifulca de piratas
de medio pelo.
Posiblemente, hablando en
descargo de toda esta
CHUSMA, hay un pequeo
matiz que diferencia la
ESTAFA de la
ESPECULACIN.
Ambas son hermanas
gemelas, pero s es cierto que,
como todos los gemelos, no
son iguales del todo...
La ESTAFA es un acto
meridianamente delictivo, por
el cual obtenemos beneficio
de un incauto por un bien o
servicio que no lo vale...por
unos sellos que se hace creer
que valen millones, por un
coche con el
cuentakilmetros tocado, etc.
Es un acto en el que la parte
activa conoce el acto de
valoracin ficticia de lo que
ofrece, y la pasiva no.
La ESPECULACIN es una
estafa consentida por ambas
partes, que sabrn (o
esperarn) que haya una
tercera, que a su vez esperar
que haya una cuarta, y as ir
aumentando una plusvala
sobre un objeto que est
destinado a pasar de mano en
mano.
El objeto de la especulacin
pierde su valor de uso real, y
se convierte en un valor de
cambio, generador de dinero
por su simple cambio de
manos, en una artificial
vida de sacrificios para nada,
ahora nos llega la
oportunidad para subastar y
este to lo hace por su cuenta
y pasa de m.
-Varios millones de
euros?cunto es eso?...es
que soy de fuera, no entiendo
su concepto de dinero.
-J oder, macho...me ha mirado
un tuerto, primero me estafan
y ahora tengo que explicarle
al pesao este... a ver, hombre,
a ver...Mire, ms o menos
medio milln de euros valen
para construir un colegio. El
cabrn del Damian ha
vendido uno de los becerros
disecados que hizo en 4
millones de euros...fjese, yo
voy al cuarenta por ciento, asi
que...
-O sea, me est diciendo que
con ese
dinero..pero...entonces, no
entiendo, ese becerro, no
vale ese dinero?
-Pues claro que no, estpido,
ese becerro no vale ni para
una churrascada, est metido
en formol...hombre, tiene una
pieza que se supone que es de
oro...la verdad es que no lo
es, pero bueno, nadie va a
meter la mano en el formol
para comprobarlo...yo slo
met un huevo y mire como
se me ha quedado..
-No hombre, no hace falta
que...
-Mire, joder, mire ah!
-Uy, pues s que le ha
quedado mal, si...
-Bueno, pues no, claro, el
asunto es que...a ver, usted no
es de aqu, no?...no sabe
nada de arte moderno.
-Me temo que no
-Pues la cosa est en crear
una especie de mitomana
hacia la obra de un to, hacer
creer que es buensimo, y que
esa plusvala nos d dinero a
los que le hacemos subir su
cotizacin.
-Pero...y no sera lgico
subir la cotizacin de alguien
bueno de verdad?
-Pues claro que no,
hombre...pero que tonto es
usted...si un to es bueno y su
obra tambin...donde est la
plusvala?..adems si es
bueno, la gente lo va a
apreciar y va a querer ver
cosas suyas en los museos,
va a meter las narices, y
nosotros necesitamos
discrecin, me
entiende?...que la gente pase
de nosotros...Adems, es
incluso mejor que el artista
sea un poco tonto...que no
est mucho en el ajo, que
realmente se crea que lo que
hace es bueno...as se
conforma con su fama de
artista y el dinero nos lo
quedamos todo nosotros, los
intermediarios. Yo, en cuanto
v a Damien me dije: "este es
tonto", pero resulta que no lo
era, el hijoputa...
-Pero usted acta de manera
incorrecta.
-oiga, oiga, que ser manager
es muy jodido, eh?...no se
crea que aqu es
todo...mreme ahora, tena
que estarme forrando y estoy
aqu, con usted.
-Es usted una persona
indecente, jams lo hubiera
pensado...cmo puede vivir
as?
-Oiga, retrasado, djeme en
paz, no te jode el cuatro ojos
este?...quien se cree..
-Lo siento, pero voy a tenerle
que aplicar mi rayo de mirada
laser como medida de
castigo..
-Su que?...oiga, no, no se
pase, eh?...que yo no le he
faltao...NO!...no!, EN LOS
HUEVOS
NO!...AAAAAAAGGGHHH
!.....qu gran artista muere
conmigooo...
Este sera, a groso modo, un
hipottico encuentro entre un
hombre bueno del espacio y
el galerista de Damien Hirst,
ese que se siente estafado por
su artista, que no ha contado
con l para repartirse el
pastel.
Estamos ante una versin un
poco aglamourada del
espaolazo TIMO DE LA
ESTAMPITA, en el que la
mecnica consiste
bsicamente en hacer creer a
un tipo que va a estafar a un
tonto, cuando al final, el
estafado es l.
En la vida real, el individuo
vctima del timo de la
estampita jams lo denuncia
por que evidentemente, la
sociedad lo repudiar, no
slamente por imbcil, sino
adems por estafador, aunque
en grado de tentativa, que es
an ms triste y despreciable
que serlo en grado sumo.
Sin embargo, en el acotado y
extrao mundo del arte, este
timador timado s se atreve a
salir a la palestra y decir:
"oye, Damian...que me tienes
que dar por lo menos dos
millones por el becerro
disecado ese que vendiste"...y
lo dice, el to, sin temor a que
el gran pblico juzgue sus
palabras...posiblemente
porque el gran pblico es
ajeno a todo esto, no quiere ni
ver este corral, y considera
esto una polmica entre
trileros, una trifulca de piratas
de medio pelo.
Posiblemente, hablando en
descargo de toda esta
CHUSMA, hay un pequeo
matiz que diferencia la
ESTAFA de la
ESPECULACIN.
Ambas son hermanas
gemelas, pero s es cierto que,
como todos los gemelos, no
son iguales del todo...
La ESTAFA es un acto
meridianamente delictivo, por
el cual obtenemos beneficio
de un incauto por un bien o
servicio que no lo vale...por
unos sellos que se hace creer
que valen millones, por un
coche con el
cuentakilmetros tocado, etc.
Es un acto en el que la parte
activa conoce el acto de
valoracin ficticia de lo que
ofrece, y la pasiva no.
La ESPECULACIN es una
estafa consentida por ambas
partes, que sabrn (o
esperarn) que haya una
tercera, que a su vez esperar
que haya una cuarta, y as ir
aumentando una plusvala
sobre un objeto que est
destinado a pasar de mano en
mano.
El objeto de la especulacin
pierde su valor de uso real, y
se convierte en un valor de
cambio, generador de dinero
por su simple cambio de
manos, en una artificial
fbrica de dinero...
Esto ha sucedido, por
ejemplo, con la vivienda...se
han vendido miles de
viviendas con un fn
meramente especulatorio,
hasta el punto de que nadie
las vea ya como viviendas,
ni reparaba en sus defectos de
calidad, ni de habilitabilidad
o capacidad mnima de
suministros...porque no eran
viviendas, sino monedas de
cambio.
Como en el juego de la
cerilla, el ltimo, al que se le
apaga, es el que pierde, y el
que se quema las manos...las
manos por las que va pasando
el OBJ ETO de la
especulacin se llenan de
dinero con el trasvase,... pero
llega un momento en el que
la cerilla ya es demasiado
corta, o cambian de repente
las condiciones del juego, y
la gente despierta...ya no hay
un quinto o sexto jugador a
quien pasarle la cerilla. La
gente abandona el juego, y el
que tiene la cerilla en la
mano, pierde.
Para los piratas, lo peor que
puede ocurrir es que se
termine el tren de la
especulacin...para los que
valoran ese objeto de
especulacin por lo que ES, y
no por lo que PUEDA
VALER, es un alivio...los
piratas abandonan el barco y
slo se quedan los marineros.
Cuando alguien habla de que
gran parte del arte
contemporneo es una
ESTAFA, habra que
corregirle y hacerle ver que
no es exactamente eso..es
pura especulacin,...el que se
ha gastado cuatro millones en
el becerro disecado no es un
pobre tonto, o al menos de
momento no...es un tipo listo
que piensa que ha
comenzado a rodar la noria
de la especulacin, y que
tendr que guardar esa
horterada, que evidentemente
NO es una obra de arte, en un
almacn, hasta que aparezca
el sujeto nmero dos y se la
lleve por un milln ms.
Puede que a este primer
comprador an no se le
apague la cerilla, y puede que
s, que le salga mal esta
aventura burstil (porque no
es otra cosa) y se quede sin
sus millones y con una vaca
metida en formol para el
resto de sus das.
A m, desde luego, lo que le
pase a este tipo me da lo
mismo...me gustara no estar
enterado de todo esto. Me
gustara que las secciones
culturales del Telediario de la
TV pblica hablasen de
ARTE y Cultura, y no de
Damien Hirst, que los
museos e instituciones
pblicas espaoles y por
extensin gallegos no
intentasen torpemente imitar
a la institucin britnica
(privada) que ha amparado el
SHOW Hirst, destinado a
hacer brotar dinero. (Por lo
menos, ellos no han utilizado
el erario pblico para
empezar a hacer girar su
noria, como se hace aqu).
En fn, me gustara que algn
da los amantes del arte
podamos NO SABER NADA
de toda esta gente y de sus
miserias, que las reyertas
entre trileros slo sean eso, y
que el arte sea otra cosa y no
tenga nada que ver...porque
no tiene nada que ver.
Entrada en el blog HART,
escrita el 16 de septiembre
de 2008
(http://marianocasas.blogspo
t.com)
a raz de la polmica entre el
artista Damian Hirst y su
galerista, que le acusaba de
haber acudido a subastar su
obra sin contar con la
galera, eludiendo as
pagarle el porcentaje de la
venta de sus obras, en su
mayora animales metidos
en urnas llenas de formol.
La subasta de sus obras
alcanz un valor total de 200
millones de dlares.
Segn la prensa de los das
posteriores, no slo el artista
incumpli el contrato con su
galera, sino que adems,
sus propios amigos y
familiares inflaron la puja
ofreciendo cantidades
desorbitadas para que
alguien las superase.
La noticia de la subasta,
realizada en Sothebys, en
Londres, fue ofrecida por la
mayora de las secciones de
Cultura de los medios
estatales espaoles,
incluyendo la tv pblica.
Los que nos dedicamos a
pintarrajear telas, garrapatear
papeluchos, as como los que,
inexplicablemente, se siguen
sintiendo atrados por estos
"trabajos manuales", hace
tiempo que tenemos que or
una serie de sentencias ms o
menos solemnes sobre el arte.
Pero como casi todo lo
solemne, son solemnes
tonteras.
Algunas de estas sentencias,
que vienen desde fuera de la
profesin, son adems de
estpidas, bastante
mezquinas. Siento no ser
capaz de separar estupidez y
mezquindad, pero en
cualquier caso existen; son
las tpicas crticas que
comparan la pintura con los
"trabajos manuales", que
valoran la originalidad de las
obras, o su
contemporaneidad.
Estas sentencias, que se usan
para rellenar pginas y
pginas de tantos
suplementos culturales de
peridicos, en resumen dicen
"Yo creo, s creo, creo en las
Nadas". J ustifican que la
nada se presente como
creacin genial, y a su vez
dicen "nada", para reforzar el
discurso.
Pero no slo de
conceptuadictos se nutre la
tontera.
El arte oficial, aunque vacuo,
no siempre ha sido basado en
la nada. Hubo pocas
pretritas, en las que un
pintor oficial al menos deba
saber dibujar dos tetas. Y
bsicamente es lo que hacan:
tetas o musculitos, en
composiciones
grecorromanizantes
inverosmiles, o bien
muchachitas tiznadas y
desharrapadas con cara
lnguida. Era la poca dorada
de los Salones Oficiales.
Aquel arte oficial, con
nombres como los defendidos
por era el de
la aparatosa pintura
narrativa, que en su afn por
vender las cualidades de los
que pagaban -cosa comn en
toda la historia del Arte, para
qu engaarse- sobrepas una
invisible frontera, y cay en
la superficialidad.
y ,
ambos seores muy
respetados en su tiempo,
ilustra perfectamente el tipo
de pintura que se haca.
Cursilera, oera, que la
excepcional tcnica slo
consegua resaltar. No
obstante hay contadas
excepciones de alta calidad
Artrenewal.org
Bouguereau Cabanel
Pompi er s de vanguar di a
Carmen Martn pintando, ajena a lo que digan
fbrica de dinero...
Esto ha sucedido, por
ejemplo, con la vivienda...se
han vendido miles de
viviendas con un fn
meramente especulatorio,
hasta el punto de que nadie
las vea ya como viviendas,
ni reparaba en sus defectos de
calidad, ni de habilitabilidad
o capacidad mnima de
suministros...porque no eran
viviendas, sino monedas de
cambio.
Como en el juego de la
cerilla, el ltimo, al que se le
apaga, es el que pierde, y el
que se quema las manos...las
manos por las que va pasando
el OBJ ETO de la
especulacin se llenan de
dinero con el trasvase,... pero
llega un momento en el que
la cerilla ya es demasiado
corta, o cambian de repente
las condiciones del juego, y
la gente despierta...ya no hay
un quinto o sexto jugador a
quien pasarle la cerilla. La
gente abandona el juego, y el
que tiene la cerilla en la
mano, pierde.
Para los piratas, lo peor que
puede ocurrir es que se
termine el tren de la
especulacin...para los que
valoran ese objeto de
especulacin por lo que ES, y
no por lo que PUEDA
VALER, es un alivio...los
piratas abandonan el barco y
slo se quedan los marineros.
Cuando alguien habla de que
gran parte del arte
contemporneo es una
ESTAFA, habra que
corregirle y hacerle ver que
no es exactamente eso..es
pura especulacin,...el que se
ha gastado cuatro millones en
el becerro disecado no es un
pobre tonto, o al menos de
momento no...es un tipo listo
que piensa que ha
comenzado a rodar la noria
de la especulacin, y que
tendr que guardar esa
horterada, que evidentemente
NO es una obra de arte, en un
almacn, hasta que aparezca
el sujeto nmero dos y se la
lleve por un milln ms.
Puede que a este primer
comprador an no se le
apague la cerilla, y puede que
s, que le salga mal esta
aventura burstil (porque no
es otra cosa) y se quede sin
sus millones y con una vaca
metida en formol para el
resto de sus das.
A m, desde luego, lo que le
pase a este tipo me da lo
mismo...me gustara no estar
enterado de todo esto. Me
gustara que las secciones
culturales del Telediario de la
TV pblica hablasen de
ARTE y Cultura, y no de
Damien Hirst, que los
museos e instituciones
pblicas espaoles y por
extensin gallegos no
intentasen torpemente imitar
a la institucin britnica
(privada) que ha amparado el
SHOW Hirst, destinado a
hacer brotar dinero. (Por lo
menos, ellos no han utilizado
el erario pblico para
empezar a hacer girar su
noria, como se hace aqu).
En fn, me gustara que algn
da los amantes del arte
podamos NO SABER NADA
de toda esta gente y de sus
miserias, que las reyertas
entre trileros slo sean eso, y
que el arte sea otra cosa y no
tenga nada que ver...porque
no tiene nada que ver.
Entrada en el blog HART,
escrita el 16 de septiembre
de 2008
(http://marianocasas.blogspo
t.com)
a raz de la polmica entre el
artista Damian Hirst y su
galerista, que le acusaba de
haber acudido a subastar su
obra sin contar con la
galera, eludiendo as
pagarle el porcentaje de la
venta de sus obras, en su
mayora animales metidos
en urnas llenas de formol.
La subasta de sus obras
alcanz un valor total de 200
millones de dlares.
Segn la prensa de los das
posteriores, no slo el artista
incumpli el contrato con su
galera, sino que adems,
sus propios amigos y
familiares inflaron la puja
ofreciendo cantidades
desorbitadas para que
alguien las superase.
La noticia de la subasta,
realizada en Sothebys, en
Londres, fue ofrecida por la
mayora de las secciones de
Cultura de los medios
estatales espaoles,
incluyendo la tv pblica.
Los que nos dedicamos a
pintarrajear telas, garrapatear
papeluchos, as como los que,
inexplicablemente, se siguen
sintiendo atrados por estos
"trabajos manuales", hace
tiempo que tenemos que or
una serie de sentencias ms o
menos solemnes sobre el arte.
Pero como casi todo lo
solemne, son solemnes
tonteras.
Algunas de estas sentencias,
que vienen desde fuera de la
profesin, son adems de
estpidas, bastante
mezquinas. Siento no ser
capaz de separar estupidez y
mezquindad, pero en
cualquier caso existen; son
las tpicas crticas que
comparan la pintura con los
"trabajos manuales", que
valoran la originalidad de las
obras, o su
contemporaneidad.
Estas sentencias, que se usan
para rellenar pginas y
pginas de tantos
suplementos culturales de
peridicos, en resumen dicen
"Yo creo, s creo, creo en las
Nadas". J ustifican que la
nada se presente como
creacin genial, y a su vez
dicen "nada", para reforzar el
discurso.
Pero no slo de
conceptuadictos se nutre la
tontera.
El arte oficial, aunque vacuo,
no siempre ha sido basado en
la nada. Hubo pocas
pretritas, en las que un
pintor oficial al menos deba
saber dibujar dos tetas. Y
bsicamente es lo que hacan:
tetas o musculitos, en
composiciones
grecorromanizantes
inverosmiles, o bien
muchachitas tiznadas y
desharrapadas con cara
lnguida. Era la poca dorada
de los Salones Oficiales.
Aquel arte oficial, con
nombres como los defendidos
por era el de
la aparatosa pintura
narrativa, que en su afn por
vender las cualidades de los
que pagaban -cosa comn en
toda la historia del Arte, para
qu engaarse- sobrepas una
invisible frontera, y cay en
la superficialidad.
y ,
ambos seores muy
respetados en su tiempo,
ilustra perfectamente el tipo
de pintura que se haca.
Cursilera, oera, que la
excepcional tcnica slo
consegua resaltar. No
obstante hay contadas
excepciones de alta calidad
Artrenewal.org
Bouguereau Cabanel
Pompi er s de vanguar di a
Carmen Martn pintando, ajena a lo que digan
como
, que desde aqu
quiero reivindicar.
El academicismo, arte oficial
del siglo XIX cay cuando el
impresionismo y otros
movimientos ascendieron.
Fue una autntica debacle.
Hoy no podemos evitar ver la
pintura acadmica como
banal, decadente. Aunque
visto el arte oficial de ahora,
aquella exaltacin sin sentido
del ridculo de lo bello y lo
bonito se echan de menos.
Por no hablar del innegable
encanto de lo decadente.
Poco a poco, los antiguos
cuadros acadmicos y sus
autores fueron cayendo en el
olvido y sus cascos romanos,
sirvieron para bautizarlos
popularmente como
pompiers (bomberos) por su
parecido con los cascos de
aquellos profesionales con
manguera. La palabra
pompier qued como smbolo
de la grandilocuencia
petulante, el esteticismo oo
y ridculo de aquellos
cuadros de muchachos
Sir Lawrence Alma-
Tadema
musculosos con casco de
bombero y mozas en porretas
por exigencias del guin.
Poco a poco se les llam
pompiers tambin a los
nostlgicos de ese estilo y
hoy en da podemos
encontrar pompiers (aqu les
llamamos domingueros) en
las asociaciones de pintores
aficionados locales.
Los pompiers valoran en los
cuadros cosas como la
proporcin de las figuras, el
parecido, el estilo "acabado"
y luego las cosas serias,
como la composicin y la
perspectiva.
Claro que a su vez ellos no
han llegado todava a
dominar ninguna de esas
cosas, pero son inflexibles en
sus juicios, y suelen terminar
la conversacin con un
sonoro "A m no me gusta
Picasso".
No es que estas cosas no las
considere importantes, o que
no tolere la aversin por el
"pintor francs nacido en
Mlaga", pero todos estos
son rasgos distintivos de esta
curiosa estirpe.
La visin de la pintura que
los pompiers tienen est
construida a base de lugares
comunes. Cosas ledas o
escuchadas en vete a saber
dnde, y que tienen muy
poca coherencia y unidad.
De la rbita pompier
provienen las "ortodoxias
tcnicas" que cada ao
tengo que borrar de la
cabeza de mis alumnos: que
si el leo es mejor que el
acrlico, que si hay que usar
aguarrs puro -esencia de
trementina rectificada, oiga-
y aceite -pringoso- de
linaza para el leo como es
debido, o que los retratos
deben ser comenzados
precisamente por los ojos y
con un pincel finito.
Tambin los prejuicios ms
variopintos: un buen cuadro
se pinta despacio. Un buen
dibujante es el que cuenta
las pestaas del modelo. El
desnudo es ms difcil que el
paisaje. Los aos del pintor
equivalen a aos de
experiencia.
En general, cuando uno tiene
altas miras, las sentencias y
juicios de los pompiers
resbalan. Pero si se encuentra
uno rodeado de ellos en
alguna reunin social, llegan
a ser agobiantes. En realidad
estn arrinconados. Su reino
cay hace ms de un siglo, y
hoy no se les presta atencin
alguna, excepto en alguna
que otra ciudad de provincias.
Como Ferrol, por cierto.
Hoy, los que cortan el bacalao
no son los admiradores de la
teta griega -qu ms quisiera
yo- sino los de la caca
enlatada. El arte oficial de
hoy es el anti-arte-acadmico.
Es justo lo contrario: en lugar
de belleza divina, fealdad
infernal. En lugar de
elegancia, vulgaridad. Como
si Aristteles no hubiese
dicho nunca que la virtud est
en el trmino medio.
, quiz el
ms genial msico de las
vanguardias histricas del
siglo XX dijo en su
, libro que
recomiendo fervientemente:
"Como toda clase de males,
el esnobismo tiende a
engendrar otro mal, que es su
contrario: el pompirisme. En
el fondo, el esnob no es sino
una especie de pompier, un
pompier de vanguardia.
Los pompiers de vanguardia
gor Stravinsky
Potica
Musical
hablan de msica del mismo
modo que de freudismo o de
marxismo. Evocan a cada
paso los complejos del
psicoanlisis y llegan hoy
hasta dejarse prender, bien a
su pesar -pero esnobismo
obliga-, por el gran Santo
Toms de Aquino... Puesto en
la disyuntiva, prefiero a los
pompiers que hablan de
meloda; que reivindican, la
mano en el corazn, los
derechos imprescindibles del
sentimiento; que defienden la
primaca de la emocin,
muestran preocupacin por lo
noble, se dejan arrastrar en
ocasiones por la aventura de
lo pintoresco oriental y llegan
incluso a rendir homenaje a
mi Pjaro de fuego. Pensarn
ustedes que es por eso porque
los prefiero a los otros... los
encuentro solamente menos
peligrosos. Los pompiers de
vanguardia haran mal, por
otra parte, en despreciar
demasiado a sus colegas
mayores de edad. Unos y
otros seguirn siendo
pompiers toda la vida, pero
los revolucionarios pasarn
de moda antes que los otros:
el tiempo los amenaza ms..."
A la luz de esta cita, no deja
de ser curioso que en la
estrecha visin de los
creyentes y admiradores del
anti-arte todo lo que no es
arte "contemporneo"
oficial es dominguero: o sea,
se incluye exclusivamente en
la rbita de los viejos
pompiers. An recuerdo las
apasionadas arengas anti-
domingueras, anti-pompier de
nuestros "y-no-olvidables"
profesores de Bellas Artes en
la facultad de Pontevedra.
An hoy, en pleno 2008, los
pro-conceptuales, o creyentes
en la nada, nuestros actuales
pompiers de vanguardia,
siguen criticando a los viejos
pompiers, al academicismo, a
la mojigatera y la
Burguesa... como si
vivisemos todava en la
Europa de 1909 y Marinetti
acabase de publicar su
. Es
decir: siguen tan anclados a
aquella poca, como los
pompiers viejos, a los que
tanto odian. Yo casi prefiero,
pues, ser menos
contemporneo de ellos y
vivir ms en nuestra poca.
Entrada publicada por Anxo
Varela en su blog LERI AS
VARI AS.
Http://leriasvarias.blogspot.c
om, el 1 de abril de 2008
Manifiesto Futurista
como
, que desde aqu
quiero reivindicar.
El academicismo, arte oficial
del siglo XIX cay cuando el
impresionismo y otros
movimientos ascendieron.
Fue una autntica debacle.
Hoy no podemos evitar ver la
pintura acadmica como
banal, decadente. Aunque
visto el arte oficial de ahora,
aquella exaltacin sin sentido
del ridculo de lo bello y lo
bonito se echan de menos.
Por no hablar del innegable
encanto de lo decadente.
Poco a poco, los antiguos
cuadros acadmicos y sus
autores fueron cayendo en el
olvido y sus cascos romanos,
sirvieron para bautizarlos
popularmente como
pompiers (bomberos) por su
parecido con los cascos de
aquellos profesionales con
manguera. La palabra
pompier qued como smbolo
de la grandilocuencia
petulante, el esteticismo oo
y ridculo de aquellos
cuadros de muchachos
Sir Lawrence Alma-
Tadema
musculosos con casco de
bombero y mozas en porretas
por exigencias del guin.
Poco a poco se les llam
pompiers tambin a los
nostlgicos de ese estilo y
hoy en da podemos
encontrar pompiers (aqu les
llamamos domingueros) en
las asociaciones de pintores
aficionados locales.
Los pompiers valoran en los
cuadros cosas como la
proporcin de las figuras, el
parecido, el estilo "acabado"
y luego las cosas serias,
como la composicin y la
perspectiva.
Claro que a su vez ellos no
han llegado todava a
dominar ninguna de esas
cosas, pero son inflexibles en
sus juicios, y suelen terminar
la conversacin con un
sonoro "A m no me gusta
Picasso".
No es que estas cosas no las
considere importantes, o que
no tolere la aversin por el
"pintor francs nacido en
Mlaga", pero todos estos
son rasgos distintivos de esta
curiosa estirpe.
La visin de la pintura que
los pompiers tienen est
construida a base de lugares
comunes. Cosas ledas o
escuchadas en vete a saber
dnde, y que tienen muy
poca coherencia y unidad.
De la rbita pompier
provienen las "ortodoxias
tcnicas" que cada ao
tengo que borrar de la
cabeza de mis alumnos: que
si el leo es mejor que el
acrlico, que si hay que usar
aguarrs puro -esencia de
trementina rectificada, oiga-
y aceite -pringoso- de
linaza para el leo como es
debido, o que los retratos
deben ser comenzados
precisamente por los ojos y
con un pincel finito.
Tambin los prejuicios ms
variopintos: un buen cuadro
se pinta despacio. Un buen
dibujante es el que cuenta
las pestaas del modelo. El
desnudo es ms difcil que el
paisaje. Los aos del pintor
equivalen a aos de
experiencia.
En general, cuando uno tiene
altas miras, las sentencias y
juicios de los pompiers
resbalan. Pero si se encuentra
uno rodeado de ellos en
alguna reunin social, llegan
a ser agobiantes. En realidad
estn arrinconados. Su reino
cay hace ms de un siglo, y
hoy no se les presta atencin
alguna, excepto en alguna
que otra ciudad de provincias.
Como Ferrol, por cierto.
Hoy, los que cortan el bacalao
no son los admiradores de la
teta griega -qu ms quisiera
yo- sino los de la caca
enlatada. El arte oficial de
hoy es el anti-arte-acadmico.
Es justo lo contrario: en lugar
de belleza divina, fealdad
infernal. En lugar de
elegancia, vulgaridad. Como
si Aristteles no hubiese
dicho nunca que la virtud est
en el trmino medio.
, quiz el
ms genial msico de las
vanguardias histricas del
siglo XX dijo en su
, libro que
recomiendo fervientemente:
"Como toda clase de males,
el esnobismo tiende a
engendrar otro mal, que es su
contrario: el pompirisme. En
el fondo, el esnob no es sino
una especie de pompier, un
pompier de vanguardia.
Los pompiers de vanguardia
gor Stravinsky
Potica
Musical
hablan de msica del mismo
modo que de freudismo o de
marxismo. Evocan a cada
paso los complejos del
psicoanlisis y llegan hoy
hasta dejarse prender, bien a
su pesar -pero esnobismo
obliga-, por el gran Santo
Toms de Aquino... Puesto en
la disyuntiva, prefiero a los
pompiers que hablan de
meloda; que reivindican, la
mano en el corazn, los
derechos imprescindibles del
sentimiento; que defienden la
primaca de la emocin,
muestran preocupacin por lo
noble, se dejan arrastrar en
ocasiones por la aventura de
lo pintoresco oriental y llegan
incluso a rendir homenaje a
mi Pjaro de fuego. Pensarn
ustedes que es por eso porque
los prefiero a los otros... los
encuentro solamente menos
peligrosos. Los pompiers de
vanguardia haran mal, por
otra parte, en despreciar
demasiado a sus colegas
mayores de edad. Unos y
otros seguirn siendo
pompiers toda la vida, pero
los revolucionarios pasarn
de moda antes que los otros:
el tiempo los amenaza ms..."
A la luz de esta cita, no deja
de ser curioso que en la
estrecha visin de los
creyentes y admiradores del
anti-arte todo lo que no es
arte "contemporneo"
oficial es dominguero: o sea,
se incluye exclusivamente en
la rbita de los viejos
pompiers. An recuerdo las
apasionadas arengas anti-
domingueras, anti-pompier de
nuestros "y-no-olvidables"
profesores de Bellas Artes en
la facultad de Pontevedra.
An hoy, en pleno 2008, los
pro-conceptuales, o creyentes
en la nada, nuestros actuales
pompiers de vanguardia,
siguen criticando a los viejos
pompiers, al academicismo, a
la mojigatera y la
Burguesa... como si
vivisemos todava en la
Europa de 1909 y Marinetti
acabase de publicar su
. Es
decir: siguen tan anclados a
aquella poca, como los
pompiers viejos, a los que
tanto odian. Yo casi prefiero,
pues, ser menos
contemporneo de ellos y
vivir ms en nuestra poca.
Entrada publicada por Anxo
Varela en su blog LERI AS
VARI AS.
Http://leriasvarias.blogspot.c
om, el 1 de abril de 2008
Manifiesto Futurista
En mi curso de la
universidad, que ahora inicia
su segunda parte, "Saber Ver
el Arte (el arte desde
dentro)" estoy haciendo una
serie de visitas a distintos
lugares relacionados con el
arte. Talleres de pintores,
escuelas de arte, museos,
estudios, colecciones
privadas... combinadas con
una serie de contenidos de
ndole terica.
En una de las clases, dentro
del bloque dedicado a la
formacin artstica, se habla
de la importancia del dibujo.
Desde pequeo, al igual que
otros muchos nios, sent
atraccin por el dibujo. Con
muy pocos aos disfrutaba -
como otros muchos nios-
deslizando lpices, bolgrafos
o rotuladores por la
superficie inmaculada de un
papel. La lnea, que surge
como pensamiento instantes
antes de trazarse, fue
atrapndome poco a poco.
Nunca he dejado de dibujar.
Incluso cuando estudi
Restauracin -de obras de
arte, no Cocina- o cuando
estuve casi un ao en Bazn,
ni siquiera entonces dej de
dibujar.
Mi formacin en dibujo
empez en casa, como
autodidacta, aunque yo
pronto empec a asistir a
clases particulares -unas
mejores, otras peores- y vea
siempre a mi madre pintando
y dibujando.
Durante tres aos, tras mis
primeros balbuceos artsticos
y mis primeros intentos de
formacin, asist
regularmente a la clase de
dibujo y pintura de Ricardo
Segura Torrella. Este pintor
ferrolano tena un trazo
vigoroso, lleno de fuerza, que
se nota en la explosin
cromtica y de empastes en
sus cuadros. Pero sobre todo,
los que lo tuvimos como
profesor, tuvimos la suerte de
poder ver su mano pequea y
nerviosa trazando aquellas
lneas seguras con las que
correga los trazos inseguros
que uno iba tejiendo poco a
poco en los blocks de dibujo
"BASIK".
Con Ricardo Segura Torrella
slo quise dibujar. Nunca
quise hacer otra cosa. Sus
clases fueron el fundamento
de mi iniciacin al arte.
Aprendamos a retratar
personas, copindonos unos a
otros mientras dibujbamos.
Algunos traan amigos o
parientes para que los
retratsemos... de ese modo
fue como conoc a mi mujer,
, pues su
hermana Mnica iba
conmigo y la llev a posar el
27 de Octubre de 1988 (es
que el retrato, con la fecha,
Carmen Martn
Apol oga del di buj o
est en la sala de mi casa).
Siempre he credo que el
dibujo es la base de todas las
artes, una gimnasia necesaria
y agradable, una manera de
pintura mucho ms ntima y
directa, en la que los trazos
del cerebro se ven
directamente, sin artificio ni
ropajes. Algo tan bsico que
no puedo concebir la idea de
un artista que no dibuje.
Concibo el dibujo como una
exploracin, un aprendizaje
continuo. Dibujando se
estudia el mundo, como haca
Leonardo da Vinci. En
realidad considero a todos
mis dibujos como estudios,
en los que aprehendo parte de
la realidad y al mismo tiempo
la aprendo. Pero es que
adems es divertido!
Estaba muy convencido de
esto. Slo al llegar a la
facultad de Bellas Artes de
Pontevedra empec a or que
el dibujo no importaba, que
"restaba libertad" y dems
macanas. Los constantes
comentarios en contra del
dibujo, el desprecio que se
notaba entre los profesores
hacia el virtuosismo tcnico,
la sutileza, la exactitud, el
dominio de los recursos
expresivos... fue minando mi
ilusin inicial. En pocos
meses pas de estar eufrico
por comenzar al fin mis
estudios soados a estar
deprimido por ver que todo
lo que yo tena ganas de
aprender no slo no lo
aprendera sino que me
prohibiran hacerlo, pues
estaba evidentemente mal
visto.
En 4 curso, incluso tuve una
profesora que lleg a
hacerme llorar de impotencia,
pues su persecucin de mi
creciente habilidad en el
dibujo lleg a ser un
verdadero acoso. Gracias a
una conversacin en la que
coment mi problema con
ella a la entonces jefa de
departamento, Araceli Liste,
pude librarme de esta tipa y
consegu que slo me
evaluase la otra profesora del
grupo, cuyo nombre tampoco
recuerdo.
Despus de estos aos
pasados en Pontevedra (lo de
Barcelona es otra historia)
tengo que decir, que lejos de
convencerme esos
argumentos de que el dibujo
ya est superado, que no es
necesario, que se aprende
enseguida, etc... pues ms
bien pienso lo mismo que
en
,(1) que estoy
pensando en enmarcar:
"Ahora puedo gritar
TOLERANCIA CERO.
Luis un comentario de
este blog
Aunque suene pretencioso,
que no lo pretendo, yo s
dibujar. No es nada
extraordinario: el dibujo es
una disciplina que se
adquiere con prctica y
estudio, y en mi caso he
satisfecho ambas exigencias.
Durante aos me he
consagrado nicamente al
dibujo, durante muchsimas
horas. No slo dibujaba
durante parte del da, sino
que literalmente viva pegado
a libretas y lpices. He hecho
cientos, miles de dibujos.
Dibujos en su mayor parte de
retratos y desnudos, aunque
no despreci otros temas.
Pero no me ha bastado con
eso: sigo hacindolo. Para m
dibujar es algo natural, y no
me cuesta. Me gusta. Nunca
entender que haya supuestos
artistas -excepto si son
novatos, si no saben- que
odien el dibujo, que dibujen
poco y sin ganas.
Es MUY curioso que todo lo
que odio en arte, todo lo que
me parece un timo, todo lo
que me parece penoso, cutre,
feo, estpido, interesado,
vendido, traidor de lo
autntico, negocio sin
escrpulos, va unido al
En mi curso de la
universidad, que ahora inicia
su segunda parte, "Saber Ver
el Arte (el arte desde
dentro)" estoy haciendo una
serie de visitas a distintos
lugares relacionados con el
arte. Talleres de pintores,
escuelas de arte, museos,
estudios, colecciones
privadas... combinadas con
una serie de contenidos de
ndole terica.
En una de las clases, dentro
del bloque dedicado a la
formacin artstica, se habla
de la importancia del dibujo.
Desde pequeo, al igual que
otros muchos nios, sent
atraccin por el dibujo. Con
muy pocos aos disfrutaba -
como otros muchos nios-
deslizando lpices, bolgrafos
o rotuladores por la
superficie inmaculada de un
papel. La lnea, que surge
como pensamiento instantes
antes de trazarse, fue
atrapndome poco a poco.
Nunca he dejado de dibujar.
Incluso cuando estudi
Restauracin -de obras de
arte, no Cocina- o cuando
estuve casi un ao en Bazn,
ni siquiera entonces dej de
dibujar.
Mi formacin en dibujo
empez en casa, como
autodidacta, aunque yo
pronto empec a asistir a
clases particulares -unas
mejores, otras peores- y vea
siempre a mi madre pintando
y dibujando.
Durante tres aos, tras mis
primeros balbuceos artsticos
y mis primeros intentos de
formacin, asist
regularmente a la clase de
dibujo y pintura de Ricardo
Segura Torrella. Este pintor
ferrolano tena un trazo
vigoroso, lleno de fuerza, que
se nota en la explosin
cromtica y de empastes en
sus cuadros. Pero sobre todo,
los que lo tuvimos como
profesor, tuvimos la suerte de
poder ver su mano pequea y
nerviosa trazando aquellas
lneas seguras con las que
correga los trazos inseguros
que uno iba tejiendo poco a
poco en los blocks de dibujo
"BASIK".
Con Ricardo Segura Torrella
slo quise dibujar. Nunca
quise hacer otra cosa. Sus
clases fueron el fundamento
de mi iniciacin al arte.
Aprendamos a retratar
personas, copindonos unos a
otros mientras dibujbamos.
Algunos traan amigos o
parientes para que los
retratsemos... de ese modo
fue como conoc a mi mujer,
, pues su
hermana Mnica iba
conmigo y la llev a posar el
27 de Octubre de 1988 (es
que el retrato, con la fecha,
Carmen Martn
Apol oga del di buj o
est en la sala de mi casa).
Siempre he credo que el
dibujo es la base de todas las
artes, una gimnasia necesaria
y agradable, una manera de
pintura mucho ms ntima y
directa, en la que los trazos
del cerebro se ven
directamente, sin artificio ni
ropajes. Algo tan bsico que
no puedo concebir la idea de
un artista que no dibuje.
Concibo el dibujo como una
exploracin, un aprendizaje
continuo. Dibujando se
estudia el mundo, como haca
Leonardo da Vinci. En
realidad considero a todos
mis dibujos como estudios,
en los que aprehendo parte de
la realidad y al mismo tiempo
la aprendo. Pero es que
adems es divertido!
Estaba muy convencido de
esto. Slo al llegar a la
facultad de Bellas Artes de
Pontevedra empec a or que
el dibujo no importaba, que
"restaba libertad" y dems
macanas. Los constantes
comentarios en contra del
dibujo, el desprecio que se
notaba entre los profesores
hacia el virtuosismo tcnico,
la sutileza, la exactitud, el
dominio de los recursos
expresivos... fue minando mi
ilusin inicial. En pocos
meses pas de estar eufrico
por comenzar al fin mis
estudios soados a estar
deprimido por ver que todo
lo que yo tena ganas de
aprender no slo no lo
aprendera sino que me
prohibiran hacerlo, pues
estaba evidentemente mal
visto.
En 4 curso, incluso tuve una
profesora que lleg a
hacerme llorar de impotencia,
pues su persecucin de mi
creciente habilidad en el
dibujo lleg a ser un
verdadero acoso. Gracias a
una conversacin en la que
coment mi problema con
ella a la entonces jefa de
departamento, Araceli Liste,
pude librarme de esta tipa y
consegu que slo me
evaluase la otra profesora del
grupo, cuyo nombre tampoco
recuerdo.
Despus de estos aos
pasados en Pontevedra (lo de
Barcelona es otra historia)
tengo que decir, que lejos de
convencerme esos
argumentos de que el dibujo
ya est superado, que no es
necesario, que se aprende
enseguida, etc... pues ms
bien pienso lo mismo que
en
,(1) que estoy
pensando en enmarcar:
"Ahora puedo gritar
TOLERANCIA CERO.
Luis un comentario de
este blog
Aunque suene pretencioso,
que no lo pretendo, yo s
dibujar. No es nada
extraordinario: el dibujo es
una disciplina que se
adquiere con prctica y
estudio, y en mi caso he
satisfecho ambas exigencias.
Durante aos me he
consagrado nicamente al
dibujo, durante muchsimas
horas. No slo dibujaba
durante parte del da, sino
que literalmente viva pegado
a libretas y lpices. He hecho
cientos, miles de dibujos.
Dibujos en su mayor parte de
retratos y desnudos, aunque
no despreci otros temas.
Pero no me ha bastado con
eso: sigo hacindolo. Para m
dibujar es algo natural, y no
me cuesta. Me gusta. Nunca
entender que haya supuestos
artistas -excepto si son
novatos, si no saben- que
odien el dibujo, que dibujen
poco y sin ganas.
Es MUY curioso que todo lo
que odio en arte, todo lo que
me parece un timo, todo lo
que me parece penoso, cutre,
feo, estpido, interesado,
vendido, traidor de lo
autntico, negocio sin
escrpulos, va unido al
desprecio por el dibujo.
Los conceptuales han hecho
bandera del desprecio por el
dibujo. Un desprecio
profundo, que existe incluso
cuando se afanan en llenar
grandes superficies de trazos
de carboncillo. Un desprecio
que se resume en: me ro de
esta mierda. Lo mismo que
muy inteligentemente critic
Tom Wolfe en "Quin teme
a la Bauhaus Feroz?", libro
que recomiendo "muy
muchamente". Aunque en el
caso de Wolfe hablaba del
profundo desprecio que
supone el postmodernismo
arquitectnico a los estilos
histricos que imita (por
ejemplo, Boffill).
Desprecio al dibujo existe
tambin en los que
convierten la pintura, el
dibujo, el grabado y todo lo
que el arte es, en una
mecnica tortura, sin alegra
ni pasin: los hiperrealistas.
Gentes que no se atreven a
sacar un boli para garabatear
en una servilleta la curva
irrepetible de una espalda en
un autobs, pero que llenan
superficies de varios metros
cuadrados con la traduccin a
trazos mecnicos y pacientes
de una fotografa
previamente proyectada en el
lienzo.
Desprecio al dibujo tambin
es el que ejercen los
pintorcillos domingueros que
viviendo en pleno monte slo
saben pintarlo cuando sacan
una fotografa de lo que se ve
desde la ventana de su
estudio.
Despus de todo este tiempo
que he pasado dentro de este
mundillo, tanto dibujando,
como enseando, como
pintando, grabando,
fotografiando, acompaando
a mi mujer a sus maratones
de pintura, asistiendo a
exposiciones, visitando
museos, leyendo libros...
despus de toda mi
experiencia vital en torno al
arte, puedo afirmar, y cada
vez estoy ms seguro de ello,
que para el arte, para que el
arte sea algo vivo, vigoroso y
de verdad, slo existe un
camino: el dibujo.
El dibujo es la clave. Y lo s
entre otras cosas porque no
hay nada que cabree tanto y
por igual a conceptuales,
hiperrealistas y domingueros
como decir en voz alta que
las fotos no valen como
"bloc de notas", que hay
que dibujar las cosas del
natural, y dibujar mucho,
constantemente. Haced la
prueba, decidle esto a algn
"artista" de estos, y observad
la reaccin.
Por ejemplo: hace tiempo, en
este mismo blog, escrib una
entrada en la que defend el
dibujo del natural contra la
copia "de foto".
Posteriormente, en diversas
discusiones sobre arte en
Internet pude constatar el
rechazo frontal a mis tesis.
Pues bien, hubo quien me
amenaz -incluso con
abogados y toda la cosa- por
no opinar igual que l!
Hay muchos grandes
pintores. Pero slo algunos
son a su vez grandes
dibujantes. Todos los grandes
al menos son dibujantes
eficaces, pero una pequea
minora destaca en esta
prctica. Con el tiempo, cada
vez me gustan ms los
pintores-buenos-dibujantes
sobre los pintores-no-tan-
buenos-dibujantes.
Una forma de comprobar esta
teora es visitar una
exposicin de segunda, como
las que solemos tener en
Ferrol, Corua, etctera. Si el
pintor destaca como
dibujante, encontraremos
siempre algo bueno que ver.
Por ejemplo: Sorolla.
Cuando el pintor es un
dibujante pasable, las
exposiciones de segunda
suelen ser muy, muy
decepcionantes, por ms que
los curas -guas de almas en
las exposiciones, contratados
por las instituciones dueas
de las salas- se empeen en
sermonearnos sobre las
bondades de los Seoanes,
Granells, etctera. Ya pueden
llenar el catlogo de sesudos
estudios histricos, que... si
falla el dibujo veremos
mucho cartelito, mucho
texto... pero lo dems...
bastante flojo.
Texto de Anxo Varela
publicado en su blog,
LERI AS VARI AS, el 12 de
marzo de 2008.
(1)
Anxo, como sabes, hace apenas
cuatro meses, no saba nada de
esto del arte. S, se me daba bien
hacer retratos y caricaturas.
Pero mi formacin artstica
consista en conocer algunos
conceptos clsicos sobre dibujo
y composicin, la proporcin
urea, la perspectiva, teora del
color y muy poquito de
Historia del arte, la que se daba
en el instituto.
Tambin saba que cuando iba
de exposiciones, algunas obras
me decan llevame a casa. Me
atrapaba su fuerza, o su belleza,
o el virtuosismo del artista, o ese
algo que no s explicar, un
flechazo amor a primera
vista, supongo. Necesitaba
acercarme y alejarme una y otra
vez, tocarla, olerla, volver a
verla antes de irme.
Sin embargo, en otras
exposiciones, era un entrar y
salir, un aqu te pillo, aqu te
mato pareca ms un sexador
de pollos, que un espectador del
arte vaya mierda, vaya
mierda, vaya mierda, que coo
es esto, vaya mierda, vaya
mierda dos minutos y estaba
todo visto.
Ahora que voy profundizando
en el tema y que el Doctor en
Historia del Arte, Antonio
Garrido, me ha ilustrado sobre
el cubismo, el expresionismo
alemn, el ready made, Dad,
surrealismo y sobre todo, la
frase que ms huella me ha
dejado de sus clases: el que no
es capaz de traspasar, romper, lo
I nfraleve, est en fuera de juego
en esto del arte, no entiende.
Ahora, querido Anxo, es cuando
ms de acuerdo estoy contigo.
Ahora puedo gritar
TOLERANCI A CERO. Yo
cuando tena 3 aos ya
traspasaba lo infraleve con la
picha. Creo que el que a ciertas
edades todava anda a vueltas
con el mrito de lo conceptual,
una de dos: o gana pasta con
ello y entonces es un getas, o es
un pobre diablo al que le faltan
unas cuantas primaveras.
Lo difcil siempre estuvo en
convertir lo conceptual en arte,
yo le llamara (para dar por
superado el trmino infraleve)
traspasar lo ultraleve. Por
ejemplo Delacroix en la
libertad guiando al pueblo
convierte un concepto en arte.
Pero quedarse slo en el
concepto no me jodas! Eso es,
como dira Yoko Ono, pa mear y
no echar gota. Es como la
fbula de la zorra y las uvas: La
zorra al ver que ni saltando era
capaz de alcanzar las uvas, dijo:
no las quiero, estn verdes y
se hizo artista conceptual.
Ahora que ya me desahogu,
sigo abierto, y reconozco que
todava me queda mucho por
aprender y que a lo mejor,
maana cambio de opinin y me
desdigo de lo dicho.
Ya termino, pero antes de cerrar
mi comentario, quiero
reivindicar el nmero phi y por
eso recomiendo a tus lectores
que busquen en los canales
alternativos de I nternet el
programa 364 de Redes de
Eduardo Punset, la proporcin
urea.
Me qued bastante largo, lo
siento. Hasta otra, en la que
ser ms breve.
Respuesta de un lector del blog
LERI AS VARI AS a la entrada
YOKO ONO, escrita el 1 de
febrero de 2008 por Anxo Varela
desprecio por el dibujo.
Los conceptuales han hecho
bandera del desprecio por el
dibujo. Un desprecio
profundo, que existe incluso
cuando se afanan en llenar
grandes superficies de trazos
de carboncillo. Un desprecio
que se resume en: me ro de
esta mierda. Lo mismo que
muy inteligentemente critic
Tom Wolfe en "Quin teme
a la Bauhaus Feroz?", libro
que recomiendo "muy
muchamente". Aunque en el
caso de Wolfe hablaba del
profundo desprecio que
supone el postmodernismo
arquitectnico a los estilos
histricos que imita (por
ejemplo, Boffill).
Desprecio al dibujo existe
tambin en los que
convierten la pintura, el
dibujo, el grabado y todo lo
que el arte es, en una
mecnica tortura, sin alegra
ni pasin: los hiperrealistas.
Gentes que no se atreven a
sacar un boli para garabatear
en una servilleta la curva
irrepetible de una espalda en
un autobs, pero que llenan
superficies de varios metros
cuadrados con la traduccin a
trazos mecnicos y pacientes
de una fotografa
previamente proyectada en el
lienzo.
Desprecio al dibujo tambin
es el que ejercen los
pintorcillos domingueros que
viviendo en pleno monte slo
saben pintarlo cuando sacan
una fotografa de lo que se ve
desde la ventana de su
estudio.
Despus de todo este tiempo
que he pasado dentro de este
mundillo, tanto dibujando,
como enseando, como
pintando, grabando,
fotografiando, acompaando
a mi mujer a sus maratones
de pintura, asistiendo a
exposiciones, visitando
museos, leyendo libros...
despus de toda mi
experiencia vital en torno al
arte, puedo afirmar, y cada
vez estoy ms seguro de ello,
que para el arte, para que el
arte sea algo vivo, vigoroso y
de verdad, slo existe un
camino: el dibujo.
El dibujo es la clave. Y lo s
entre otras cosas porque no
hay nada que cabree tanto y
por igual a conceptuales,
hiperrealistas y domingueros
como decir en voz alta que
las fotos no valen como
"bloc de notas", que hay
que dibujar las cosas del
natural, y dibujar mucho,
constantemente. Haced la
prueba, decidle esto a algn
"artista" de estos, y observad
la reaccin.
Por ejemplo: hace tiempo, en
este mismo blog, escrib una
entrada en la que defend el
dibujo del natural contra la
copia "de foto".
Posteriormente, en diversas
discusiones sobre arte en
Internet pude constatar el
rechazo frontal a mis tesis.
Pues bien, hubo quien me
amenaz -incluso con
abogados y toda la cosa- por
no opinar igual que l!
Hay muchos grandes
pintores. Pero slo algunos
son a su vez grandes
dibujantes. Todos los grandes
al menos son dibujantes
eficaces, pero una pequea
minora destaca en esta
prctica. Con el tiempo, cada
vez me gustan ms los
pintores-buenos-dibujantes
sobre los pintores-no-tan-
buenos-dibujantes.
Una forma de comprobar esta
teora es visitar una
exposicin de segunda, como
las que solemos tener en
Ferrol, Corua, etctera. Si el
pintor destaca como
dibujante, encontraremos
siempre algo bueno que ver.
Por ejemplo: Sorolla.
Cuando el pintor es un
dibujante pasable, las
exposiciones de segunda
suelen ser muy, muy
decepcionantes, por ms que
los curas -guas de almas en
las exposiciones, contratados
por las instituciones dueas
de las salas- se empeen en
sermonearnos sobre las
bondades de los Seoanes,
Granells, etctera. Ya pueden
llenar el catlogo de sesudos
estudios histricos, que... si
falla el dibujo veremos
mucho cartelito, mucho
texto... pero lo dems...
bastante flojo.
Texto de Anxo Varela
publicado en su blog,
LERI AS VARI AS, el 12 de
marzo de 2008.
(1)
Anxo, como sabes, hace apenas
cuatro meses, no saba nada de
esto del arte. S, se me daba bien
hacer retratos y caricaturas.
Pero mi formacin artstica
consista en conocer algunos
conceptos clsicos sobre dibujo
y composicin, la proporcin
urea, la perspectiva, teora del
color y muy poquito de
Historia del arte, la que se daba
en el instituto.
Tambin saba que cuando iba
de exposiciones, algunas obras
me decan llevame a casa. Me
atrapaba su fuerza, o su belleza,
o el virtuosismo del artista, o ese
algo que no s explicar, un
flechazo amor a primera
vista, supongo. Necesitaba
acercarme y alejarme una y otra
vez, tocarla, olerla, volver a
verla antes de irme.
Sin embargo, en otras
exposiciones, era un entrar y
salir, un aqu te pillo, aqu te
mato pareca ms un sexador
de pollos, que un espectador del
arte vaya mierda, vaya
mierda, vaya mierda, que coo
es esto, vaya mierda, vaya
mierda dos minutos y estaba
todo visto.
Ahora que voy profundizando
en el tema y que el Doctor en
Historia del Arte, Antonio
Garrido, me ha ilustrado sobre
el cubismo, el expresionismo
alemn, el ready made, Dad,
surrealismo y sobre todo, la
frase que ms huella me ha
dejado de sus clases: el que no
es capaz de traspasar, romper, lo
I nfraleve, est en fuera de juego
en esto del arte, no entiende.
Ahora, querido Anxo, es cuando
ms de acuerdo estoy contigo.
Ahora puedo gritar
TOLERANCI A CERO. Yo
cuando tena 3 aos ya
traspasaba lo infraleve con la
picha. Creo que el que a ciertas
edades todava anda a vueltas
con el mrito de lo conceptual,
una de dos: o gana pasta con
ello y entonces es un getas, o es
un pobre diablo al que le faltan
unas cuantas primaveras.
Lo difcil siempre estuvo en
convertir lo conceptual en arte,
yo le llamara (para dar por
superado el trmino infraleve)
traspasar lo ultraleve. Por
ejemplo Delacroix en la
libertad guiando al pueblo
convierte un concepto en arte.
Pero quedarse slo en el
concepto no me jodas! Eso es,
como dira Yoko Ono, pa mear y
no echar gota. Es como la
fbula de la zorra y las uvas: La
zorra al ver que ni saltando era
capaz de alcanzar las uvas, dijo:
no las quiero, estn verdes y
se hizo artista conceptual.
Ahora que ya me desahogu,
sigo abierto, y reconozco que
todava me queda mucho por
aprender y que a lo mejor,
maana cambio de opinin y me
desdigo de lo dicho.
Ya termino, pero antes de cerrar
mi comentario, quiero
reivindicar el nmero phi y por
eso recomiendo a tus lectores
que busquen en los canales
alternativos de I nternet el
programa 364 de Redes de
Eduardo Punset, la proporcin
urea.
Me qued bastante largo, lo
siento. Hasta otra, en la que
ser ms breve.
Respuesta de un lector del blog
LERI AS VARI AS a la entrada
YOKO ONO, escrita el 1 de
febrero de 2008 por Anxo Varela
El falaz dogma de fe del arte
actual que considera el arte
como algo disfrutable slo
desde el intelecto y no desde
los sentidos, disfrutable al fn
y al cabo, como lo son las
cosas de la vida de las que
disfrutamos, ha llevado a
nuestra sociedad a
condenarse al padecimiento
de un arte insoportable de
puro aburrido, soporfero y
gris.
Ha cado en mis manos este
folleto que anuncia que el
CGAC (Centro de Arte
Contemporneo de Galicia)
est de cumpleaos y por lo
tanto, en fiestas, ofreciendo
un ramillete de actividades
culturales y artsticas.
Esta imagen que abre el
catlogo, de hecho, lo dice
todo...el arte que cuelga en
nuestros museos de arte
contemporneo es la alegra
de la huerta, el disfrute puro,
orgasmos para nuestros ojos.
Lo malo no es que el arte
oficial sea puro aburrimiento,
sino que adems se regodea
en parecerlo, en hacer
hincapi en esa esttica
alternativopija, de diseo
asptico y gris, de irritante
eclosin de la nada.
En este contexto, por
supuesto, la pintura no pinta
nada. Hasta el Perro
Enterrado de Goya es un
canto a la fiesta y a la alegra
de vivir al lado de las
propuestas de nuestros
CGACS, empeados en
negar al arte la posibilidad de
ser disfrutado sin ms, de ser
un espectculo visual en s
mismo (y no en virtud de una
supuesta transgresin o
exceso).
L a gran equivocacin de lo
que hoy es el arte oficial es el
errneo papel que se ha
asignado a la crtica y a la
teora artstica, que se han
convertido en un obstculo a
la pura y simple
contemplacin y el goce
esttico, ha alejado al pblico
del arte que debe disfrutar, el
de sus museos pblicos, y ha
creado un perfil de "artista-
entendido en arte"
ombliguista que desprecia el
arte como expresin y abraza
su uso como una mera
transliteracin de teoras
estticas, que adems, de ya
manidas y recauchutadas
producen bostezo incluso
entre estos propios
entendidos, que an as, se
resisten en abandonar el club
privado que nuestros
impuestos les pagan sin que
nosotros queramos.
El diseo y marketing de este
arte an redunda ms en este
pretendido elitismo
intelectual que no es tal...Este
panfleto nos dice bien claro
que s, que esto es una fiesta
del arte, pero no es una fiesta
cualquiera...es una fiesta slo
para "ellos", para los que
forman esa lite que es la
nica en el universo capaz de
intelectualizar el arte, cosa
que los mortales que no
entienden del asunto jams
podran hacer.
Para fiestas como estas,
quin necesita
velatorios...Los artistas y
espectadores a los que esta
estampa (intencionadamente)
Qu ameno y qu bi en t odo
ahuyente, entre los que
evidentemente me incluyo,
esperamos con la paciencia
que ya nos hemos forjado a
golpe de artistadas que algn
da el pblico entre ansioso a
uno de estos museos a
DISFRUTAR, a comentar sin
miedo, a degustar el arte, y a
dejarse llevar por un discurso
que no pretenda alejar, sino
acercar, y que no requiera un
texto previo para ser
disfrutado.
Mientras, seguiremos
pagndoles las fiestas a este
grupete de entendidos de
medio pelo, con la esperanza
de que al final ellos acaben
aburrindose tanto que
abandonen la idea de que
pertenecen al ARTE. Me
temo que slo as volver el
arte de verdad, el que
conmueve, el que se dirige al
corazn y no a la cabeza, a
ocupar los museos de los que
ahora est exiliado.
Entrada del blog HART de
Mariano Casas, y pieza de
humor grfico del mismo autor
El falaz dogma de fe del arte
actual que considera el arte
como algo disfrutable slo
desde el intelecto y no desde
los sentidos, disfrutable al fn
y al cabo, como lo son las
cosas de la vida de las que
disfrutamos, ha llevado a
nuestra sociedad a
condenarse al padecimiento
de un arte insoportable de
puro aburrido, soporfero y
gris.
Ha cado en mis manos este
folleto que anuncia que el
CGAC (Centro de Arte
Contemporneo de Galicia)
est de cumpleaos y por lo
tanto, en fiestas, ofreciendo
un ramillete de actividades
culturales y artsticas.
Esta imagen que abre el
catlogo, de hecho, lo dice
todo...el arte que cuelga en
nuestros museos de arte
contemporneo es la alegra
de la huerta, el disfrute puro,
orgasmos para nuestros ojos.
Lo malo no es que el arte
oficial sea puro aburrimiento,
sino que adems se regodea
en parecerlo, en hacer
hincapi en esa esttica
alternativopija, de diseo
asptico y gris, de irritante
eclosin de la nada.
En este contexto, por
supuesto, la pintura no pinta
nada. Hasta el Perro
Enterrado de Goya es un
canto a la fiesta y a la alegra
de vivir al lado de las
propuestas de nuestros
CGACS, empeados en
negar al arte la posibilidad de
ser disfrutado sin ms, de ser
un espectculo visual en s
mismo (y no en virtud de una
supuesta transgresin o
exceso).
L a gran equivocacin de lo
que hoy es el arte oficial es el
errneo papel que se ha
asignado a la crtica y a la
teora artstica, que se han
convertido en un obstculo a
la pura y simple
contemplacin y el goce
esttico, ha alejado al pblico
del arte que debe disfrutar, el
de sus museos pblicos, y ha
creado un perfil de "artista-
entendido en arte"
ombliguista que desprecia el
arte como expresin y abraza
su uso como una mera
transliteracin de teoras
estticas, que adems, de ya
manidas y recauchutadas
producen bostezo incluso
entre estos propios
entendidos, que an as, se
resisten en abandonar el club
privado que nuestros
impuestos les pagan sin que
nosotros queramos.
El diseo y marketing de este
arte an redunda ms en este
pretendido elitismo
intelectual que no es tal...Este
panfleto nos dice bien claro
que s, que esto es una fiesta
del arte, pero no es una fiesta
cualquiera...es una fiesta slo
para "ellos", para los que
forman esa lite que es la
nica en el universo capaz de
intelectualizar el arte, cosa
que los mortales que no
entienden del asunto jams
podran hacer.
Para fiestas como estas,
quin necesita
velatorios...Los artistas y
espectadores a los que esta
estampa (intencionadamente)
Qu ameno y qu bi en t odo
ahuyente, entre los que
evidentemente me incluyo,
esperamos con la paciencia
que ya nos hemos forjado a
golpe de artistadas que algn
da el pblico entre ansioso a
uno de estos museos a
DISFRUTAR, a comentar sin
miedo, a degustar el arte, y a
dejarse llevar por un discurso
que no pretenda alejar, sino
acercar, y que no requiera un
texto previo para ser
disfrutado.
Mientras, seguiremos
pagndoles las fiestas a este
grupete de entendidos de
medio pelo, con la esperanza
de que al final ellos acaben
aburrindose tanto que
abandonen la idea de que
pertenecen al ARTE. Me
temo que slo as volver el
arte de verdad, el que
conmueve, el que se dirige al
corazn y no a la cabeza, a
ocupar los museos de los que
ahora est exiliado.
Entrada del blog HART de
Mariano Casas, y pieza de
humor grfico del mismo autor
Uno de los cuadros sobre El
Traje Nuevo del Emperador, de
Carmen Martn (2008)
Contesta las preguntas de este test de acuerdo con las respuestas dadas. Descubrirs si
debes unirte al Hartismo o no.
Contesta con sinceridad. Ahora no te ve nadie.
1.Te acercas a ver un exposicin de J oseph Beuys llena de sus clsicos, botes de parafina
por el suelo, cajitas con cosas , trapos, etc. Tu piensas
a-esto es una puta mierda
b-estas cosas ya me parece haberlas visto antes. qu mal huele aqu
c-hay que respetar todas las sensibilidades, entiendo que haya quien diga que es un genio
d-una exposicin magnfica y muy recomendable. Hierofnica.
2.En la boda de tu primo van a servir un novedoso plato: tiburn. T puedes elegir cmo
quieres que te lo preparen:
a-en caldeirada
b-en ajada
c-en espuma
d-en formol
3.El pueblo de tu madre, a 120 kilmetros a la redonda de cualquier forma de vida
conocida, est en fiestas. Te han nombrado concejal de cultura interino porque el titular
tiene una hernia ya que intent cambiar la rueda de su camin sin usar el gato,
levantndolo a pulso. Por presiones ajenas a t, en las que no vamos a entrar ahora, te
instan a "modernizar" las fiestas, que siempre suelen consistir en masivas ingestas de
chorizo y aguardiente, y en una charanga donde tocan unos tos con trajes de charol
todava ms borrachos que el resto de la gente.
Te dicen que debes acabar con esta tradicin prehomnida y que organices en su lugar un
festival de videinstalaciones. Ante esto, t:
a-te suicidas
b-les presentas a los paisanos el festival, pidiendo disculpas de antemano por si alguien
echa de menos su fiesta anual. En la presentacin procuras que beban muchsimo para
que luego no puedan seguirte.
c-les exiges respeto y silencio ante la coleccin de obras de arte procesual que van a
contemplar, y les dices que ya iba siendo hora de que su puto pueblo fuera moderno y
vanguardista. Mientras dices esto, a tres metros de t tienes el coche en punto muerto,
listo para meterte en l y abandonar el lugar a 150 por hora en cuanto empiece el show.
d-lo mismo que en la respuesta anterior, pero sin el coche esperndote.
Test : SOY HARTI STA?
Uno de los cuadros sobre El
Traje Nuevo del Emperador, de
Carmen Martn (2008)
Contesta las preguntas de este test de acuerdo con las respuestas dadas. Descubrirs si
debes unirte al Hartismo o no.
Contesta con sinceridad. Ahora no te ve nadie.
1.Te acercas a ver un exposicin de J oseph Beuys llena de sus clsicos, botes de parafina
por el suelo, cajitas con cosas , trapos, etc. Tu piensas
a-esto es una puta mierda
b-estas cosas ya me parece haberlas visto antes. qu mal huele aqu
c-hay que respetar todas las sensibilidades, entiendo que haya quien diga que es un genio
d-una exposicin magnfica y muy recomendable. Hierofnica.
2.En la boda de tu primo van a servir un novedoso plato: tiburn. T puedes elegir cmo
quieres que te lo preparen:
a-en caldeirada
b-en ajada
c-en espuma
d-en formol
3.El pueblo de tu madre, a 120 kilmetros a la redonda de cualquier forma de vida
conocida, est en fiestas. Te han nombrado concejal de cultura interino porque el titular
tiene una hernia ya que intent cambiar la rueda de su camin sin usar el gato,
levantndolo a pulso. Por presiones ajenas a t, en las que no vamos a entrar ahora, te
instan a "modernizar" las fiestas, que siempre suelen consistir en masivas ingestas de
chorizo y aguardiente, y en una charanga donde tocan unos tos con trajes de charol
todava ms borrachos que el resto de la gente.
Te dicen que debes acabar con esta tradicin prehomnida y que organices en su lugar un
festival de videinstalaciones. Ante esto, t:
a-te suicidas
b-les presentas a los paisanos el festival, pidiendo disculpas de antemano por si alguien
echa de menos su fiesta anual. En la presentacin procuras que beban muchsimo para
que luego no puedan seguirte.
c-les exiges respeto y silencio ante la coleccin de obras de arte procesual que van a
contemplar, y les dices que ya iba siendo hora de que su puto pueblo fuera moderno y
vanguardista. Mientras dices esto, a tres metros de t tienes el coche en punto muerto,
listo para meterte en l y abandonar el lugar a 150 por hora en cuanto empiece el show.
d-lo mismo que en la respuesta anterior, pero sin el coche esperndote.
Test : SOY HARTI STA?
4. Comes con tus compaeros de trabajo en un conocido restaurante de estos de nueva
cocina. Tras un men "degustacin" consistente en un variado mix de espumas, aires,
esencias e hilos variados, llega la cuenta, cuando t no recuerdas haber comido nada, y el
montante asciende a una cantidadequivalente a tu sueldo de 15 das.
En ese momento, un hombre vestido a lo Elton J ohn, de negro riguroso, viene hacia vuestra
mesa, y os pregunta qu os ha parecido lo que os ha preparado. Tu respuesta es la
siguiente.
a-le agarras de los huevos con todas tus fuerzas y le dices que te traiga la comida.
b-le dices que muy bien, le das una palmada en la espalda y aprovechas para robarle la
cartera, que por cierto, est repleta.
c-tragas bilis y hiel por no quedar en ridculo, y al salir te vas a cenar al Mc Donalds, del
que vas a tenerte que ir sin pagar, pues ya no te queda un duro.
d-Te sientes partcipe de una experiencia magnfica.
5. Vas al museo de arte contemporneo con tus sobrinos. Hay una exposicin de videoarte,
con unas piezas que un hijodeperra que te ha cobrado tres euros por cabeza te asegura que
son muy interesantes.
Entras en una sala oscura y comienza el vdeo. Es una imagen de una vieja sentada en una
silla. Pasan quince minutos y la imagen todava no ha cambiado de plano. Tus sobrinos
comienzan a impacientarse y t no digamos.
a-Buscas el aparato de DVD , lo arrancas y lo lanzas con toda tu alma hacia el rostro del
que te sac la pasta al entrar. Con el revuelo aprovechas para robar el proyector, y huir con
tus sobrinos.
b-buscas el aparato de DVD, convencido de que alguien le ha dado sin querer a la pausa.
c-Instas a tus sobrinos a que se callen y te dejen terminar de ver la obra.
d-Explicas a tus sobrinos el significado de la obra.
6-Acudes al museo del Prado a ver una exposicin de obras de Velazquez no expuestas
habitualmente. Despus de dos horas de visita
a-no notas el cansancio, te apena irte y pensar que puede que nunca vuelvas a ver in situ
esas obras.
b-ests muy cansado, pero te gusta tanto la exposicin que aguantars ms tiempo
c-te parece todo una antigualla, a t te van mas las cosas modernas
d- el museo de quee?
7-te venden un coche hbrido, diseado por el insigne artista Damien Hirst.
Te cuesta 40 mil euros ms IVA. Cuando llevas con l tres das caes en la cuenta de que
consume la hostia, no arranca, se cala, no le funciona la marcha atrs ni los intermitentes, y
que de hbrido nada, slo funciona con gasolina 95. Vas a la casa, una marca de nuevo
cuo llamada Sothecars, donde te informan que el valor del coche viene dado por quien lo
ha diseado, y que lo de hbrido no significa que funcione con gasolina y con electricidad,
sino que unas veces funciona y otras veces no. Despus de explicarte esto con desgana y
sin mirarte a la cara, te hace una sea con desdn con la mano para que te marches, porque
est muy ocupado.
Segn l, la casa va a recibir la visita del Seor Hirst. T...
a-Esperas al Hirst y cuando llega lo reduces, a l y al seor que te atiende, y les obligas a
tragar 16 mil litros de formol (a cada uno)
b-as como te hace la sea con la mano el hombre que te atiende, se la coges y se la retuerces
con todas sus fuerzas
c-Bueno, son cosas de los artistas...ja, ja, qu ingenio tienen.
d-qu suerte tienes, poca gente en el mundo puede decirlo, y slo te ha costado 40 mil euros.
8.Despus de acabar este test, te ha parecido:
a-una soplapollez que flipas
b-un pasatiempo. No tenas nada mejor que hacer
c-interesante
d-una obra de arte procesual de la que t eres una parte fundamental.
Las respuestas a valen 0 puntos, las b 1 punto, las c 2 puntos y las d ocho trillones de puntos.
Suma todos los valores y si el resultado es
-CERO, es que eres un HARTISTA, a t no te la dan con queso, nete a nsosotros, colega!
-Entre CERO y DIEZ, es que eres una persona normal. No hartista, hartista propiamente
dicho, pero un to normal. Pero bueno, tienes que exteriorizar esas cosas que piensas de vez en
cuando, porque guardarse lo que uno piensa no es nada bueno.
-Ms de DIEZ. Tienes que ir pensando en montar una galera, o hacerte comisario de
exposiciones, tienes cierta empata con el arte moderno. Qu suerte tienes.
-Ms de MIL. Eres un crtico y/o terico en potencia, lo tuyo es de verdad el arte de
vanguardia, qu afortunado, ojal yo fuera tambin as.
-Me da MUCHSIMO, pero no voy a contarlo que me canso. Bueno, esto ya es el acabose.
ERES UN AUTNTICO ARTISTA CONTEMPORNEO.
4. Comes con tus compaeros de trabajo en un conocido restaurante de estos de nueva
cocina. Tras un men "degustacin" consistente en un variado mix de espumas, aires,
esencias e hilos variados, llega la cuenta, cuando t no recuerdas haber comido nada, y el
montante asciende a una cantidadequivalente a tu sueldo de 15 das.
En ese momento, un hombre vestido a lo Elton J ohn, de negro riguroso, viene hacia vuestra
mesa, y os pregunta qu os ha parecido lo que os ha preparado. Tu respuesta es la
siguiente.
a-le agarras de los huevos con todas tus fuerzas y le dices que te traiga la comida.
b-le dices que muy bien, le das una palmada en la espalda y aprovechas para robarle la
cartera, que por cierto, est repleta.
c-tragas bilis y hiel por no quedar en ridculo, y al salir te vas a cenar al Mc Donalds, del
que vas a tenerte que ir sin pagar, pues ya no te queda un duro.
d-Te sientes partcipe de una experiencia magnfica.
5. Vas al museo de arte contemporneo con tus sobrinos. Hay una exposicin de videoarte,
con unas piezas que un hijodeperra que te ha cobrado tres euros por cabeza te asegura que
son muy interesantes.
Entras en una sala oscura y comienza el vdeo. Es una imagen de una vieja sentada en una
silla. Pasan quince minutos y la imagen todava no ha cambiado de plano. Tus sobrinos
comienzan a impacientarse y t no digamos.
a-Buscas el aparato de DVD , lo arrancas y lo lanzas con toda tu alma hacia el rostro del
que te sac la pasta al entrar. Con el revuelo aprovechas para robar el proyector, y huir con
tus sobrinos.
b-buscas el aparato de DVD, convencido de que alguien le ha dado sin querer a la pausa.
c-Instas a tus sobrinos a que se callen y te dejen terminar de ver la obra.
d-Explicas a tus sobrinos el significado de la obra.
6-Acudes al museo del Prado a ver una exposicin de obras de Velazquez no expuestas
habitualmente. Despus de dos horas de visita
a-no notas el cansancio, te apena irte y pensar que puede que nunca vuelvas a ver in situ
esas obras.
b-ests muy cansado, pero te gusta tanto la exposicin que aguantars ms tiempo
c-te parece todo una antigualla, a t te van mas las cosas modernas
d- el museo de quee?
7-te venden un coche hbrido, diseado por el insigne artista Damien Hirst.
Te cuesta 40 mil euros ms IVA. Cuando llevas con l tres das caes en la cuenta de que
consume la hostia, no arranca, se cala, no le funciona la marcha atrs ni los intermitentes, y
que de hbrido nada, slo funciona con gasolina 95. Vas a la casa, una marca de nuevo
cuo llamada Sothecars, donde te informan que el valor del coche viene dado por quien lo
ha diseado, y que lo de hbrido no significa que funcione con gasolina y con electricidad,
sino que unas veces funciona y otras veces no. Despus de explicarte esto con desgana y
sin mirarte a la cara, te hace una sea con desdn con la mano para que te marches, porque
est muy ocupado.
Segn l, la casa va a recibir la visita del Seor Hirst. T...
a-Esperas al Hirst y cuando llega lo reduces, a l y al seor que te atiende, y les obligas a
tragar 16 mil litros de formol (a cada uno)
b-as como te hace la sea con la mano el hombre que te atiende, se la coges y se la retuerces
con todas sus fuerzas
c-Bueno, son cosas de los artistas...ja, ja, qu ingenio tienen.
d-qu suerte tienes, poca gente en el mundo puede decirlo, y slo te ha costado 40 mil euros.
8.Despus de acabar este test, te ha parecido:
a-una soplapollez que flipas
b-un pasatiempo. No tenas nada mejor que hacer
c-interesante
d-una obra de arte procesual de la que t eres una parte fundamental.
Las respuestas a valen 0 puntos, las b 1 punto, las c 2 puntos y las d ocho trillones de puntos.
Suma todos los valores y si el resultado es
-CERO, es que eres un HARTISTA, a t no te la dan con queso, nete a nsosotros, colega!
-Entre CERO y DIEZ, es que eres una persona normal. No hartista, hartista propiamente
dicho, pero un to normal. Pero bueno, tienes que exteriorizar esas cosas que piensas de vez en
cuando, porque guardarse lo que uno piensa no es nada bueno.
-Ms de DIEZ. Tienes que ir pensando en montar una galera, o hacerte comisario de
exposiciones, tienes cierta empata con el arte moderno. Qu suerte tienes.
-Ms de MIL. Eres un crtico y/o terico en potencia, lo tuyo es de verdad el arte de
vanguardia, qu afortunado, ojal yo fuera tambin as.
-Me da MUCHSIMO, pero no voy a contarlo que me canso. Bueno, esto ya es el acabose.
ERES UN AUTNTICO ARTISTA CONTEMPORNEO.
Una de las cosas que ms
chocara a cualquiera que, en
el hipottico caso de que esto
fuera posible, viniese de otra
poca e intentase acercarse al
ARTE que se ofrece al
pblico en los circuitos
oficiales, seran, seguro, las
constantes
J USTIFICACIONES, ya no
slo simple soporte terico,
con que cierto tipo de arte
intenta explicar su propia
existencia.
Recuerdo una vez en que
llev a mis alumnos a una
exposicin en el museo
MARCO de Vigo. En el
mismo edificio haba otra
exposicin de "arte
contemporneo" en la que
colgaban y reposaban una
serie de readymades de lo
ms trillado y ya visto.
La gua empez preguntando
a los chavales, de entre 14 y
16 aos, si eso les pareca
arte. Todos dijeron que no.
Entonces ella empez una
serie de justificaciones, que
empezaban con un "s es arte,
porque...", y acto seguido
hizo un repaso historicista
simpln de todo lo que segn
ella (y muchos otros) ha sido
la historia del arte desde
mediados del s XX, en el que
parece ser que se extingui la
pintura, como los
dinosaurios,( y comenz una
suerte de arte experimental
cuyos experimentos siguen
siendo experimentales
dcadas despus), un arte que
renegaba de los museos,
(pero que hoy no se despega
de ellos, ni permite
alternativas en su interior),
un arte liberado de los
dogmas (pero cuyos
defensores caen hoy en
dogmatismos brutales y
excluyentes).
En fn, la chica pint de
justificaciones ,las habituales
justificaciones, que no por
repetidas dejan de ser
peregrinas, el camino hacia
la comprensin de esa obra
de arte.
Pero los nios no se dieron
por convencidos, y la
segunda vez que ella
pregunt si "eso" les pareca
una obra de arte (despus de
toda la explicacin
justificatoria), ellos dijeron:
NO.
La chica perdi su amabilidad
Expl i caci ones y j ust i f i caci ones
y dijo algo que
definitivamente hizo perder la
paciencia a mis alumnos (y a
m tambin, aunque lo
disimul mucho mejor), dijo:
"bueno, hay que procurar no
ser ignorante ni cerrarse en
banda. Esto ES arte"
Sus justificaciones acabaron
ah, porque los chavales, que
se sintieron insultados,
abandonaron esa sala y se
fueron, dejando a la chica con
la palabra en la boca.
Slo cuando se habla entre
adultos, ya suavizados (o
corrompidos, quien sabe) en
sus relaciones personales por
una diplomacia, a veces mal
entendida, puede parecer que
las justificaciones de lo que
no es justificable convencen.
La mayora de las veces no lo
hacen, pero el sujeto pasivo
de la justificacin hace un
esfuerzo por que su
pensamiento no salga a la luz.
El honesto, espontneo e
inequvoco comportamiento
de los adolescentes me hizo
pensar en el hecho de que a
veces, nuestra supuesta
"madurez" no es sino una
vuelta atrs en ciertos
aspectos, un cobarde intento
de nadar y guardar la ropa, un
insincero escudo que nos
esconde de los dems, pero
no de nosotros mismos, y que
todo esto puede ser
derrumbado como un escudo
de naipes por un soplo de aire
fresco.
Es muy posible que nadie en
esa sala creyese que el objeto
oxidado cogido al azar por un
supuesto artista que
descansaba en un pedestal
fuese arte. Yo desde luego no
lo crea, y apostara a que la
gua que intentaba
convencernos, tampoco.
Pero sus conocimientos,
juicios y prejuicios
adquiridos, el miedo a no ser
parte del grupo, del club en el
que haba entrado, la
autocomplacencia social que
da el saberse parte de algo
que "no todos entienden", y
en fn, un largo catlogo de
miserias de las que los nios
no suelen participar, hacan a
esta chica adoptar una postura
de frrea conviccin que se
transformaba en agresividad
al ser cuestionadas sus
justificaciones, que no
explicaciones.
La justificacin es el rostro
de la mentira.
Alguien que defiende una
verdad, aunque sea SU
verdad, se explica.
Alguien que defiende algo en
lo que no cree se justifica.
Hace unos pocos meses
pudimos ver a la Reina de
Espaa saliendo de ARCO, la
Feria de Arte Contemporneo
de Madrid.
Para una persona
acostumbrada a vivir entre
obras de arte, una visita
obligada a semejante montn
de mierda debe ser un
autntico suplicio.
Pero incluso para una
diplomtica vitalicia como es
ella, el espontneo brote de la
justificacin fu ms
revelador que todas las
declaraciones que he visto en
mi vida expresar a esta
seora.
Un periodista le dijo:
"Majestad, le ha gustado lo
que ha visto en ARCO?".
Y ella contest: "Bueno, lo
que busca el arte es provocar,
no?
Entrada del blog HART de
Mariano Casas, en abril de 2008
Una de las cosas que ms
chocara a cualquiera que, en
el hipottico caso de que esto
fuera posible, viniese de otra
poca e intentase acercarse al
ARTE que se ofrece al
pblico en los circuitos
oficiales, seran, seguro, las
constantes
J USTIFICACIONES, ya no
slo simple soporte terico,
con que cierto tipo de arte
intenta explicar su propia
existencia.
Recuerdo una vez en que
llev a mis alumnos a una
exposicin en el museo
MARCO de Vigo. En el
mismo edificio haba otra
exposicin de "arte
contemporneo" en la que
colgaban y reposaban una
serie de readymades de lo
ms trillado y ya visto.
La gua empez preguntando
a los chavales, de entre 14 y
16 aos, si eso les pareca
arte. Todos dijeron que no.
Entonces ella empez una
serie de justificaciones, que
empezaban con un "s es arte,
porque...", y acto seguido
hizo un repaso historicista
simpln de todo lo que segn
ella (y muchos otros) ha sido
la historia del arte desde
mediados del s XX, en el que
parece ser que se extingui la
pintura, como los
dinosaurios,( y comenz una
suerte de arte experimental
cuyos experimentos siguen
siendo experimentales
dcadas despus), un arte que
renegaba de los museos,
(pero que hoy no se despega
de ellos, ni permite
alternativas en su interior),
un arte liberado de los
dogmas (pero cuyos
defensores caen hoy en
dogmatismos brutales y
excluyentes).
En fn, la chica pint de
justificaciones ,las habituales
justificaciones, que no por
repetidas dejan de ser
peregrinas, el camino hacia
la comprensin de esa obra
de arte.
Pero los nios no se dieron
por convencidos, y la
segunda vez que ella
pregunt si "eso" les pareca
una obra de arte (despus de
toda la explicacin
justificatoria), ellos dijeron:
NO.
La chica perdi su amabilidad
Expl i caci ones y j ust i f i caci ones
y dijo algo que
definitivamente hizo perder la
paciencia a mis alumnos (y a
m tambin, aunque lo
disimul mucho mejor), dijo:
"bueno, hay que procurar no
ser ignorante ni cerrarse en
banda. Esto ES arte"
Sus justificaciones acabaron
ah, porque los chavales, que
se sintieron insultados,
abandonaron esa sala y se
fueron, dejando a la chica con
la palabra en la boca.
Slo cuando se habla entre
adultos, ya suavizados (o
corrompidos, quien sabe) en
sus relaciones personales por
una diplomacia, a veces mal
entendida, puede parecer que
las justificaciones de lo que
no es justificable convencen.
La mayora de las veces no lo
hacen, pero el sujeto pasivo
de la justificacin hace un
esfuerzo por que su
pensamiento no salga a la luz.
El honesto, espontneo e
inequvoco comportamiento
de los adolescentes me hizo
pensar en el hecho de que a
veces, nuestra supuesta
"madurez" no es sino una
vuelta atrs en ciertos
aspectos, un cobarde intento
de nadar y guardar la ropa, un
insincero escudo que nos
esconde de los dems, pero
no de nosotros mismos, y que
todo esto puede ser
derrumbado como un escudo
de naipes por un soplo de aire
fresco.
Es muy posible que nadie en
esa sala creyese que el objeto
oxidado cogido al azar por un
supuesto artista que
descansaba en un pedestal
fuese arte. Yo desde luego no
lo crea, y apostara a que la
gua que intentaba
convencernos, tampoco.
Pero sus conocimientos,
juicios y prejuicios
adquiridos, el miedo a no ser
parte del grupo, del club en el
que haba entrado, la
autocomplacencia social que
da el saberse parte de algo
que "no todos entienden", y
en fn, un largo catlogo de
miserias de las que los nios
no suelen participar, hacan a
esta chica adoptar una postura
de frrea conviccin que se
transformaba en agresividad
al ser cuestionadas sus
justificaciones, que no
explicaciones.
La justificacin es el rostro
de la mentira.
Alguien que defiende una
verdad, aunque sea SU
verdad, se explica.
Alguien que defiende algo en
lo que no cree se justifica.
Hace unos pocos meses
pudimos ver a la Reina de
Espaa saliendo de ARCO, la
Feria de Arte Contemporneo
de Madrid.
Para una persona
acostumbrada a vivir entre
obras de arte, una visita
obligada a semejante montn
de mierda debe ser un
autntico suplicio.
Pero incluso para una
diplomtica vitalicia como es
ella, el espontneo brote de la
justificacin fu ms
revelador que todas las
declaraciones que he visto en
mi vida expresar a esta
seora.
Un periodista le dijo:
"Majestad, le ha gustado lo
que ha visto en ARCO?".
Y ella contest: "Bueno, lo
que busca el arte es provocar,
no?
Entrada del blog HART de
Mariano Casas, en abril de 2008
He encontrado el otro da,
siguiendo un enlace en un
comentario del Seor R, esta
pequea joya:
http://ramonfernandez.revista
perito.com/queesarteyqueno.p
df
Se titula "Qu es arte y qu
no? (Algunas
consideraciones)". Est
escrito por Miguel Antonio
Fernndez Fernndez,
profesor de Educacin
Plstica y Visual y
Bachillerato en el IES
Salvador Rueda (Mlaga).
Es un ejemplo perfecto de la
postura de la tolerancia
infinita a los postulados del
arte oficial. Ni que decir
tiene, que yo, como hartista,
podra dar contraargumentos
a cada uno de los argumentos
que nos da el bueno de
Miguel Antonio. Leedlo,
porque no tiene desperdicio:
simplemente, les explica a los
chavales, en un lenguaje
comprensible, por qu deben
creer que cualquier cosa
puede ser arte.
Elijo un fragmento:
"Primer caso.
Un electricista va a
arreglar una avera a una
galera de arte y se deja
olvidado: cajas, cables
sueltos y herramientas.
En otra ocasin un artista
expone en la misma
galera de arte: cajas,
cables sueltos y
herramientas,
casualmente con la
misma posicin que lo
dej el electricista.
En el caso del
electricista no se puede
considerar arte, en el del
artista s.
Qu ha pasado, si las
dos obras estn
formadas exactamente
por los mismos objetos?
Muy sencillo el artista ha
creado la composicin con
una intencin artstica, sin
embargo, el electricista no
tubo (sic) ninguna
intencin de hacer arte,
simplemente olvid de
llevarse sus objetos. La
primera conclusin es que:
arte son las obras que
crean los artistas con la
intencin de hacer arte."
Este texto tiene para m una
especie de efecto hipntico,
no s explicar por qu. Quiz
es la explicacin: "Muy
sencillo..." dicha as, sin
despeinarse.
Estos das, como estamos
preparando la presentacin
del Hartismo, estamos
pensando en los temas que
surjan entre el pblico
asistente cuando estemos
charlando, pues queremos
estar preparados para poder
hablar sin tartamudear, ya que
el pnico escnico es fuerte:
no todos los das se presenta
al mundo un nuevo
movimiento artstico.
En la abundante
correspondencia que estamos
teniendo los hartistas estos
das, Mariano me coment
esto:
Hay que ensayar
respuestas amables ante
preguntas previsibles, tipo
"por qu un montn de
objetos tirados no es
arte?"...
Es cierto, esta pregunta es
muy habitual entre los
creyentes y los fanticos del
anti-arte. Es semejante a la
pregunta: "por qu la
Astrologa no es ciencia?".
En realidad, lo que llamamos
anti-arte y arte oficial en
nuestro Manifiesto se
definira muy bien como
pseudo-arte, por analoga
con pseudo-ciencia.
Pues bien, despus de
pensarlo mucho, de
comentarlo con ms gente,
creo que la cuestin no es
que nosotros tengamos que
explicar por qu un montn
de objetos tirados NO es
arte. Lo normal es que nadie
considere como arte ese tipo
de cosas. Cualquier montn
de objetos tirados en el suelo
pasa desapercibido hasta para
los "comisarios" ms
integristas, si nadie les avisa
previamente: "Cuidado, es un
Daganzo".
En realidad, lo que quien
...por qu un mont n de obj et os t i rados no es ar t e?
pregunta nos debera explicar
es por qu debemos creer en
serio que un montn de
objetos tirados S es arte.
Creo que eso es complicado
de razonar, y cualquier
argumento a favor de esa
proposicin es poco creble,
si uno no lleva ya algn tipo
de fe previamente instalada
en el "disco duro".
El problema de todo esto es
que ser escptico respecto al
pseudo-arte es tan poco
popular como ser escptico
respecto a las pseudo-
ciencias y otras engaifas que
circulan por ah. Pero creo
que es necesario tomar
conciencia de los engaos,
aunque diplomticamente sea
poco conveniente. Creo que a
la larga el mundo ser mejor
si echamos a los mercaderes
del Templo.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 3
de octubre de 2008
artista contemporneo o electricista? Una pista: est sudando.
He encontrado el otro da,
siguiendo un enlace en un
comentario del Seor R, esta
pequea joya:
http://ramonfernandez.revista
perito.com/queesarteyqueno.p
df
Se titula "Qu es arte y qu
no? (Algunas
consideraciones)". Est
escrito por Miguel Antonio
Fernndez Fernndez,
profesor de Educacin
Plstica y Visual y
Bachillerato en el IES
Salvador Rueda (Mlaga).
Es un ejemplo perfecto de la
postura de la tolerancia
infinita a los postulados del
arte oficial. Ni que decir
tiene, que yo, como hartista,
podra dar contraargumentos
a cada uno de los argumentos
que nos da el bueno de
Miguel Antonio. Leedlo,
porque no tiene desperdicio:
simplemente, les explica a los
chavales, en un lenguaje
comprensible, por qu deben
creer que cualquier cosa
puede ser arte.
Elijo un fragmento:
"Primer caso.
Un electricista va a
arreglar una avera a una
galera de arte y se deja
olvidado: cajas, cables
sueltos y herramientas.
En otra ocasin un artista
expone en la misma
galera de arte: cajas,
cables sueltos y
herramientas,
casualmente con la
misma posicin que lo
dej el electricista.
En el caso del
electricista no se puede
considerar arte, en el del
artista s.
Qu ha pasado, si las
dos obras estn
formadas exactamente
por los mismos objetos?
Muy sencillo el artista ha
creado la composicin con
una intencin artstica, sin
embargo, el electricista no
tubo (sic) ninguna
intencin de hacer arte,
simplemente olvid de
llevarse sus objetos. La
primera conclusin es que:
arte son las obras que
crean los artistas con la
intencin de hacer arte."
Este texto tiene para m una
especie de efecto hipntico,
no s explicar por qu. Quiz
es la explicacin: "Muy
sencillo..." dicha as, sin
despeinarse.
Estos das, como estamos
preparando la presentacin
del Hartismo, estamos
pensando en los temas que
surjan entre el pblico
asistente cuando estemos
charlando, pues queremos
estar preparados para poder
hablar sin tartamudear, ya que
el pnico escnico es fuerte:
no todos los das se presenta
al mundo un nuevo
movimiento artstico.
En la abundante
correspondencia que estamos
teniendo los hartistas estos
das, Mariano me coment
esto:
Hay que ensayar
respuestas amables ante
preguntas previsibles, tipo
"por qu un montn de
objetos tirados no es
arte?"...
Es cierto, esta pregunta es
muy habitual entre los
creyentes y los fanticos del
anti-arte. Es semejante a la
pregunta: "por qu la
Astrologa no es ciencia?".
En realidad, lo que llamamos
anti-arte y arte oficial en
nuestro Manifiesto se
definira muy bien como
pseudo-arte, por analoga
con pseudo-ciencia.
Pues bien, despus de
pensarlo mucho, de
comentarlo con ms gente,
creo que la cuestin no es
que nosotros tengamos que
explicar por qu un montn
de objetos tirados NO es
arte. Lo normal es que nadie
considere como arte ese tipo
de cosas. Cualquier montn
de objetos tirados en el suelo
pasa desapercibido hasta para
los "comisarios" ms
integristas, si nadie les avisa
previamente: "Cuidado, es un
Daganzo".
En realidad, lo que quien
...por qu un mont n de obj et os t i rados no es ar t e?
pregunta nos debera explicar
es por qu debemos creer en
serio que un montn de
objetos tirados S es arte.
Creo que eso es complicado
de razonar, y cualquier
argumento a favor de esa
proposicin es poco creble,
si uno no lleva ya algn tipo
de fe previamente instalada
en el "disco duro".
El problema de todo esto es
que ser escptico respecto al
pseudo-arte es tan poco
popular como ser escptico
respecto a las pseudo-
ciencias y otras engaifas que
circulan por ah. Pero creo
que es necesario tomar
conciencia de los engaos,
aunque diplomticamente sea
poco conveniente. Creo que a
la larga el mundo ser mejor
si echamos a los mercaderes
del Templo.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 3
de octubre de 2008
artista contemporneo o electricista? Una pista: est sudando.
Desde diferentes entornos se
habla siempre de la crisis del
arte. Ciertamente las grandes
salas y galeras del arte oficial
estn habitualmente vacas,
exceptuando quiz los das de
inauguracin, cuando toda la
gente que cuenta va a hacerse
las fotos, e incluso el "artista"
se digna a aparecer por all.
Ciertamente, la gente apenas
conoce los nombres de los
grandes genios del arte
oficial, que se encuentran a
paladas en los labios de los
gurs: Beuys, Manzoni,
Tracey Emin, J eff Koons,
Damien Hirst, etc, etc. Hasta
es tristemente cierto que ni
siquiera la mayor parte del
pblico ha odo hablar de los
que yo considero importantes:
Hockney, Kitaj, Antonio
Lpez, Balthus...
Pero cuanto ms me meto en
estas cuestiones ms llego a la
conclusin de que todo esto
de la crisis del arte suena a
profeca de
autocumplimiento. En ellas,
el anuncio agorero hace que
uno tome posturas o
decisiones que acaban
provocando el cumplimiento
del propio anuncio agorero.
Por ejemplo: si los medios
empiezan a decir: el martes
habr escasez de gasolina,
todo el mundo ir a repostar
antes del martes, aunque no
sea imprescindible, con lo que
las reservas de combustible
irn agotndose haciendo que
el martes las gasolineras
tengan que cerrar.
En esto de la crisis del arte
tenemos un buen ejemplo. El
divorcio entre arte y pblico,
anunciado a los cuatro
vientos por los expertos que
han hecho del arte elitista su
negocio, provoca un
paulatino desinters del
pblico por el arte
contemporneo. Y tambin
provoca que los artistas
contemporneos se
convenzan de que el arte no
es para el pblico. Al final,
favorece justo a quien
anunci esa crisis.
Por el contrario, aunque
evidentemente hay una crisis
econmica que dificulta algo
las ventas, la pintura vive un
momento feliz, de
recuperacin de terreno.
Internet y el hartazgo general
de transgresin y
modernidad, han provocado
que la gente se interese cada
vez ms por la pintura viva,
la que se hace en su entorno
y fuera de l. Artistas como
Freud o Antonio Lpez
empiezan a ser conocidos por
el pblico, y cuando las
instituciones organizan
exposiciones de pintura
importantes, de calidad, la
afluencia de visitantes es
impresionante. La exposicin
sobre el Retrato Espaol en
Corua actualmente, o la de
Sorolla y sus
contemporneos hace unos
meses, ambas organizadas
por Caixa Galicia, son buena
muestra de ello.
La pintura no est en crisis.
La escultura empieza a
repuntar tambin. Entonces
dnde est la crisis del arte?
Por supuesto, en torno al arte
oficial, porque la gente no va
a ver de buen grado vacas en
formol ni lienzos con huevos
estrellados.
Es un fenmeno llamativo,
que merecera un buen
estudio sociolgico. En
principio, mientras las cosas
del arte oficial eran muy
minoritarias, mientras esa
crisis era aceptada como
propia del arte en general,
entendiendo como arte en
general slo el arte
"moderno" oficial, todo iba
bien. La gente en su mayora
se desentenda del arte en su
conjunto, y slo la lite era
llevada a los saraos
minoritarios, con lo que el
negocio floreca.
Pero el monocultivo lleg a
triunfar: escuelas de bellas
artes, prensa, literatura
popular sobre historia del
arte... todo empez a ser
uniformemente favorable al
arte oficial,
"contemporneo".
Desaparecieron en su
totalidad las voces
discordantes, y toda la oferta
oficial se hizo solamente pro-
vanguardista.
En ese momento, el nico
arte que exista fue el oficial.
La cri si s del ar t e
Hablamos de la dcada entre
el 1995 y 2005, poca de
publicacin de libros de
Taschen sobre arte
contemporneo de grandes
tiradas, pero poca tambin
del auge de Internet.
Segn la historiografa
oficial, exista el arte pujante,
contemporneo,
ejemplificado en
instalaciones y video-arte, en
los jvenes artistas ingleses
rebeldes y dems... y luego
una serie de figuras aisladas,
fuera de su tiempo, que se
empeaban en continuar con
las formas del pasado. Se nos
present al grupo de Londres
como reliquia del pasado
todava viva, creyendo
anulada toda su posible
influencia, pues lo
importante y vivo era lo
contemporneo de los
jvenes ingleses rebeldes y
semejantes.
Pero esta divulgacin tuvo
dos efectos adversos:
!Por una parte se dio
informacin exacta y
abundante sobre algo hasta el
momento reservado para la
lite, y que normalmente la
gente prefera no conocer: la
existencia del arte
contemporneo oficial con
sus caballos colgados, sus
performances estrambticas
y su video-arte... Ms sus
justificaciones tericas
enrevesadas, que implican
creencia y toma de partido
por una tendencia terica
Desde diferentes entornos se
habla siempre de la crisis del
arte. Ciertamente las grandes
salas y galeras del arte oficial
estn habitualmente vacas,
exceptuando quiz los das de
inauguracin, cuando toda la
gente que cuenta va a hacerse
las fotos, e incluso el "artista"
se digna a aparecer por all.
Ciertamente, la gente apenas
conoce los nombres de los
grandes genios del arte
oficial, que se encuentran a
paladas en los labios de los
gurs: Beuys, Manzoni,
Tracey Emin, J eff Koons,
Damien Hirst, etc, etc. Hasta
es tristemente cierto que ni
siquiera la mayor parte del
pblico ha odo hablar de los
que yo considero importantes:
Hockney, Kitaj, Antonio
Lpez, Balthus...
Pero cuanto ms me meto en
estas cuestiones ms llego a la
conclusin de que todo esto
de la crisis del arte suena a
profeca de
autocumplimiento. En ellas,
el anuncio agorero hace que
uno tome posturas o
decisiones que acaban
provocando el cumplimiento
del propio anuncio agorero.
Por ejemplo: si los medios
empiezan a decir: el martes
habr escasez de gasolina,
todo el mundo ir a repostar
antes del martes, aunque no
sea imprescindible, con lo que
las reservas de combustible
irn agotndose haciendo que
el martes las gasolineras
tengan que cerrar.
En esto de la crisis del arte
tenemos un buen ejemplo. El
divorcio entre arte y pblico,
anunciado a los cuatro
vientos por los expertos que
han hecho del arte elitista su
negocio, provoca un
paulatino desinters del
pblico por el arte
contemporneo. Y tambin
provoca que los artistas
contemporneos se
convenzan de que el arte no
es para el pblico. Al final,
favorece justo a quien
anunci esa crisis.
Por el contrario, aunque
evidentemente hay una crisis
econmica que dificulta algo
las ventas, la pintura vive un
momento feliz, de
recuperacin de terreno.
Internet y el hartazgo general
de transgresin y
modernidad, han provocado
que la gente se interese cada
vez ms por la pintura viva,
la que se hace en su entorno
y fuera de l. Artistas como
Freud o Antonio Lpez
empiezan a ser conocidos por
el pblico, y cuando las
instituciones organizan
exposiciones de pintura
importantes, de calidad, la
afluencia de visitantes es
impresionante. La exposicin
sobre el Retrato Espaol en
Corua actualmente, o la de
Sorolla y sus
contemporneos hace unos
meses, ambas organizadas
por Caixa Galicia, son buena
muestra de ello.
La pintura no est en crisis.
La escultura empieza a
repuntar tambin. Entonces
dnde est la crisis del arte?
Por supuesto, en torno al arte
oficial, porque la gente no va
a ver de buen grado vacas en
formol ni lienzos con huevos
estrellados.
Es un fenmeno llamativo,
que merecera un buen
estudio sociolgico. En
principio, mientras las cosas
del arte oficial eran muy
minoritarias, mientras esa
crisis era aceptada como
propia del arte en general,
entendiendo como arte en
general slo el arte
"moderno" oficial, todo iba
bien. La gente en su mayora
se desentenda del arte en su
conjunto, y slo la lite era
llevada a los saraos
minoritarios, con lo que el
negocio floreca.
Pero el monocultivo lleg a
triunfar: escuelas de bellas
artes, prensa, literatura
popular sobre historia del
arte... todo empez a ser
uniformemente favorable al
arte oficial,
"contemporneo".
Desaparecieron en su
totalidad las voces
discordantes, y toda la oferta
oficial se hizo solamente pro-
vanguardista.
En ese momento, el nico
arte que exista fue el oficial.
La cri si s del ar t e
Hablamos de la dcada entre
el 1995 y 2005, poca de
publicacin de libros de
Taschen sobre arte
contemporneo de grandes
tiradas, pero poca tambin
del auge de Internet.
Segn la historiografa
oficial, exista el arte pujante,
contemporneo,
ejemplificado en
instalaciones y video-arte, en
los jvenes artistas ingleses
rebeldes y dems... y luego
una serie de figuras aisladas,
fuera de su tiempo, que se
empeaban en continuar con
las formas del pasado. Se nos
present al grupo de Londres
como reliquia del pasado
todava viva, creyendo
anulada toda su posible
influencia, pues lo
importante y vivo era lo
contemporneo de los
jvenes ingleses rebeldes y
semejantes.
Pero esta divulgacin tuvo
dos efectos adversos:
!Por una parte se dio
informacin exacta y
abundante sobre algo hasta el
momento reservado para la
lite, y que normalmente la
gente prefera no conocer: la
existencia del arte
contemporneo oficial con
sus caballos colgados, sus
performances estrambticas
y su video-arte... Ms sus
justificaciones tericas
enrevesadas, que implican
creencia y toma de partido
por una tendencia terica
sobre otra.
!Por la otra, se vio la
totalidad del abanico
existente: por un lado los
ultramodernos y por otro las
"figuras aisladas" que
rechazaban esa
ultramodernidad. A la gente
no le cost mucho hilar cabos
y ver que en su misma ciudad
hay seguidores de las figuras
aisladas y que les son ms
cercanos que los seguidores
de los ultramodernos.
Entonces, claro, la gente
empez a plantearse si en
realidad un cuadro no es ms
vlido como arte que una lata
llena de caca. Porque si antes
conceban nebulosamente el
arte contemporneo como
algo extravagante pero en el
fondo aceptable y
uniformemente asumido por
los artistas, ahora saban
exactamente a qu se est
llamando "arte
contemporneo" y quin y
cmo lo maneja. Hasta
comenzaban a sospechar que
no a todo el mundo le
convenca, cosa que los
stuckistas empezaron a
gritar en 1999. El elitismo se
estaba volviendo contra sus
promotores.
Por eso, la queja de crisis
ahora es sincera entre los
gurs del arte oficial. El
negocio se est terminando,
al igual que la especulacin
inmobiliaria.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 19
de septiembre de 2008
Como todos sabis, pues no
lo he dicho pocas veces, soy
un amante del dibujo.
Practico esta arte desde que
tengo conciencia, y ayudo, en
mis clases, a iniciarse en ella
a gente de todas las edades y
procedencias. Me apasiona
dibujar. Muchos de mis
amigos comparten esta
pasin. Recientemente me he
llevado la alegra de ver que
esta pasin prende todava en
gente nueva, y que a poco
que uno escarbe en Internet
se encuentran dibujantes
apasionados, bien en el estilo
de ilustracin, como
Diburtimentos, o El Kaniho,
bien en dibujo artstico como
Seor R y sus
recomendaciones, J . M.
Moreno...
En mis enlaces
recomendados hay muchos
otros ejemplos, y espero no
ofender a ninguno por
omisin.
Muchas de mis ideas sobre el
dibujo estn en una entrada
antigua de este mismo blog
(y en sus comentarios):
Apologa del dibujo, que por
supuesto os invito a releer.
Lo que me sigue
sorprendiendo es que haya
mucha gente que sigue
pensando que un buen dibujo
es el que reproduce de
manera exacta una fotografa,
entendiendo por manera
exacta cosas como que la
cara sonriente tenga todos sus
dientes.
Dibujar es otra cosa. Hoy da
estamos invadidos por las
fotos pasadas a leo, a
acrlico, a bolgrafo bic o
agujeritos en un papel. Tan
slo el procedimiento
pictrico, en ocasiones
extravagante, diferencia a
unas foto-pinturas de otras.
Se supone que eso mantiene
viva a la pintura, pero para
m eso es precisamente la
demostracin de que alguna
gente la ha enterrado. La han
enterrado hasta tal punto de
que ni siquiera generan la
composicin pictrica por
medio del dibujo, por medio
de procedimientos propios de
la pintura, sino por
procedimientos mecnicos
exhaustivos que limitan su
consciencia del proceso a la
simple reproduccin
mecnica de modo que ni
siquiera los ms aburridos
academicistas del pasado
llegaron a soar.
El hiperrealismo -para m uno
de las ms tristes invenciones
que el neodadasmo nos ha
trado- ha convertido la
pintura en una descripcin
pxel a pxel de superficies.
No existe emocin, no existe
maestra ni oficio: slo
traduccin de pxeles
originales a milmetros
cuadrados de superficie
pintada. Las tcnicas, hoy
muy avanzadas, de
proyeccin, evitan tener
siquiera que trazar una
cuadrcula para poder
ejecutar una copia fiel de una
Si empre el di buj o
sobre otra.
!Por la otra, se vio la
totalidad del abanico
existente: por un lado los
ultramodernos y por otro las
"figuras aisladas" que
rechazaban esa
ultramodernidad. A la gente
no le cost mucho hilar cabos
y ver que en su misma ciudad
hay seguidores de las figuras
aisladas y que les son ms
cercanos que los seguidores
de los ultramodernos.
Entonces, claro, la gente
empez a plantearse si en
realidad un cuadro no es ms
vlido como arte que una lata
llena de caca. Porque si antes
conceban nebulosamente el
arte contemporneo como
algo extravagante pero en el
fondo aceptable y
uniformemente asumido por
los artistas, ahora saban
exactamente a qu se est
llamando "arte
contemporneo" y quin y
cmo lo maneja. Hasta
comenzaban a sospechar que
no a todo el mundo le
convenca, cosa que los
stuckistas empezaron a
gritar en 1999. El elitismo se
estaba volviendo contra sus
promotores.
Por eso, la queja de crisis
ahora es sincera entre los
gurs del arte oficial. El
negocio se est terminando,
al igual que la especulacin
inmobiliaria.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 19
de septiembre de 2008
Como todos sabis, pues no
lo he dicho pocas veces, soy
un amante del dibujo.
Practico esta arte desde que
tengo conciencia, y ayudo, en
mis clases, a iniciarse en ella
a gente de todas las edades y
procedencias. Me apasiona
dibujar. Muchos de mis
amigos comparten esta
pasin. Recientemente me he
llevado la alegra de ver que
esta pasin prende todava en
gente nueva, y que a poco
que uno escarbe en Internet
se encuentran dibujantes
apasionados, bien en el estilo
de ilustracin, como
Diburtimentos, o El Kaniho,
bien en dibujo artstico como
Seor R y sus
recomendaciones, J . M.
Moreno...
En mis enlaces
recomendados hay muchos
otros ejemplos, y espero no
ofender a ninguno por
omisin.
Muchas de mis ideas sobre el
dibujo estn en una entrada
antigua de este mismo blog
(y en sus comentarios):
Apologa del dibujo, que por
supuesto os invito a releer.
Lo que me sigue
sorprendiendo es que haya
mucha gente que sigue
pensando que un buen dibujo
es el que reproduce de
manera exacta una fotografa,
entendiendo por manera
exacta cosas como que la
cara sonriente tenga todos sus
dientes.
Dibujar es otra cosa. Hoy da
estamos invadidos por las
fotos pasadas a leo, a
acrlico, a bolgrafo bic o
agujeritos en un papel. Tan
slo el procedimiento
pictrico, en ocasiones
extravagante, diferencia a
unas foto-pinturas de otras.
Se supone que eso mantiene
viva a la pintura, pero para
m eso es precisamente la
demostracin de que alguna
gente la ha enterrado. La han
enterrado hasta tal punto de
que ni siquiera generan la
composicin pictrica por
medio del dibujo, por medio
de procedimientos propios de
la pintura, sino por
procedimientos mecnicos
exhaustivos que limitan su
consciencia del proceso a la
simple reproduccin
mecnica de modo que ni
siquiera los ms aburridos
academicistas del pasado
llegaron a soar.
El hiperrealismo -para m uno
de las ms tristes invenciones
que el neodadasmo nos ha
trado- ha convertido la
pintura en una descripcin
pxel a pxel de superficies.
No existe emocin, no existe
maestra ni oficio: slo
traduccin de pxeles
originales a milmetros
cuadrados de superficie
pintada. Las tcnicas, hoy
muy avanzadas, de
proyeccin, evitan tener
siquiera que trazar una
cuadrcula para poder
ejecutar una copia fiel de una
Si empre el di buj o
imagen fotogrfica en papel o
lienzo.
Quiz soy anacrnico, pero
concibo todava el cuadro
como un dibujo, en el que es
el cerebro humano el que
organiza desde el principio
hasta el final toda la
superficie. Huyo de las
fotografas como referente,
pues atontan nuestras
capacidades. Parte del
misterio y de la fuerza de un
cuadro estn precisamente en
el esfuerzo mental del artista
a la hora de ejecutar un
esbozo sobre el lienzo,
corregirlo, irlo acabando...
Incluso, el hecho de ir a los
sitios para pintar un paisaje,
de tener delante a la modelo,
cambia radicalmente el
resultado final.
Cmo se podra expresar
correctamente la furia del
acantilado con el mar
batiendo sobre las peas, a
cincuenta metros por debajo
de nosotros, si no estamos
justamente all? El resultado
de traducir una foto a lienzo
siempre es mucho ms pobre,
porque carece del realismo
que le imprime ver las cosas
realmente, olerlas, sentirlas.
Cuando empezaba en esto,
miraba con reverencia el arte
del pasado, creyendo que
nosotros nos encontrbamos
en una poca pobre, incapaz
de llegar a sus logros. Por
supuesto, en algunas cosas
envidio todava a las
generaciones de otros siglos.
Pero hay algo que s ha
mejorado. Nosotros -en este
caso hago referencia a gente
como mi mujer y yo, como
Freud o Hockney...
utilizamos el dibujo para cada
parte del proceso.
Si hemos de dibujar un
caballo, no dudamos en
visitar un picadero y abocetar
all mismo. En el siglo XVIII
se copiaban muchas veces
lminas de libros, poca gente
se iba a los sitios a pintar la
realidad. Y si lo haca, an as
los modelos establecidos
pesaban en el resultado
mucho ms que ahora (ver
"El Rinoceronte de Durero").
Si de algo podemos sentirnos
orgullosos es de que
aplicamos el mtodo
renacentista -describir el
mundo a travs del dibujo-
combinndolo con la
costumbre del plen air
impresionista, dibujando todo
tal como nuestros ojos lo ven,
y en vivo, sin estar atados por
convenciones. Evidentemente
construir representaciones sin
tener modelos previos claros
es ms difcil, pero tambin
permite jugar con una
versatilidad y variedad
virtualmente infinitas. Del
mismo modo que un adulto
suele dibujar tal como el nio
que era antes de dejar de
dibujar, nuestro dibujo se
encuentra en un momento
muy semejante a los aos
1920, cuando el dibujo
empez a dejar de ser
venerado.
Tendramos que recuperar ese
momento: el dibujo es quiz
el gran camino para el arte
nuevo, y lo digo con el
mismo convencimiento
sincero que quiz tuvieron los
primeros vanguardistas. Por
qu renunciar a l? Por qu
buscar modelos en nuestros
contemporneos y no en la
realidad misma? Nadie va a
despreciar un dibujo de una
manzana porque no responda
a las convenciones actuales,
porque entre otras cosas no
existe una convencin
dibujstica que se destaque
sobre las dems.
Evidentemente hay muchas
maneras de dibujar, muchos
"estilos" y procedimientos.
Tambin el dibujo abarca
todas las artes. Desde el cine
hasta la escultura, y en cada
una de ellas se especializa,
adaptndose a lo que cada
arte necesita.
En pintura el dibujo da
estructura y proporcin,
expresividad y fuerza. La
fuerza no es una cualidad
etrea o mstica como los
superpoderes de Star Wars,
sino la rotundidad y realidad
de la representacin,
conseguida slo gracias a un
conocimiento exacto de las
formas y una prctica precisa
de las tcnicas.
Dibujar es trabajar los
cuadros, desde la misma idea
de la composicin, expresada
vagamente en unas lneas
sobre el papel, hasta el
contorno idneo encontrado
tras muchas pruebas o un
feliz momento de dominio
sbito, y hasta es dibujo la
direccin de los trazos, de las
propias pinceladas, el amor
por el detalle, el
planteamiento de los
contrastes cromticos y de
tonos...
En los cuadros hiperrealistas
raras veces encontramos ms
que meticulosidad, en
realidad fruto del azar,
porque en la reproduccin
ordenada de las filas de
pxeles de una imagen, no
hay una inteligencia
ordenadora: cada tono ms o
menos oscuro, ms o menos
rojo o verde, amarillo, azul,
marrn, se va sucediendo sin
una imagen mental de
conjunto que anime la
composicin. La
reproduccin de fotografas,
es, por definicin, totalmente
secuencial, y no espacial, por
ser precisamente mecnica y
no generada por la mente del
artista.
En cambio, en la
reproduccin realista de un
modelo de carne y hueso,
muchos procesos mentales
ordenan la percepcin,
buscando jerarquas, modelos
imagen fotogrfica en papel o
lienzo.
Quiz soy anacrnico, pero
concibo todava el cuadro
como un dibujo, en el que es
el cerebro humano el que
organiza desde el principio
hasta el final toda la
superficie. Huyo de las
fotografas como referente,
pues atontan nuestras
capacidades. Parte del
misterio y de la fuerza de un
cuadro estn precisamente en
el esfuerzo mental del artista
a la hora de ejecutar un
esbozo sobre el lienzo,
corregirlo, irlo acabando...
Incluso, el hecho de ir a los
sitios para pintar un paisaje,
de tener delante a la modelo,
cambia radicalmente el
resultado final.
Cmo se podra expresar
correctamente la furia del
acantilado con el mar
batiendo sobre las peas, a
cincuenta metros por debajo
de nosotros, si no estamos
justamente all? El resultado
de traducir una foto a lienzo
siempre es mucho ms pobre,
porque carece del realismo
que le imprime ver las cosas
realmente, olerlas, sentirlas.
Cuando empezaba en esto,
miraba con reverencia el arte
del pasado, creyendo que
nosotros nos encontrbamos
en una poca pobre, incapaz
de llegar a sus logros. Por
supuesto, en algunas cosas
envidio todava a las
generaciones de otros siglos.
Pero hay algo que s ha
mejorado. Nosotros -en este
caso hago referencia a gente
como mi mujer y yo, como
Freud o Hockney...
utilizamos el dibujo para cada
parte del proceso.
Si hemos de dibujar un
caballo, no dudamos en
visitar un picadero y abocetar
all mismo. En el siglo XVIII
se copiaban muchas veces
lminas de libros, poca gente
se iba a los sitios a pintar la
realidad. Y si lo haca, an as
los modelos establecidos
pesaban en el resultado
mucho ms que ahora (ver
"El Rinoceronte de Durero").
Si de algo podemos sentirnos
orgullosos es de que
aplicamos el mtodo
renacentista -describir el
mundo a travs del dibujo-
combinndolo con la
costumbre del plen air
impresionista, dibujando todo
tal como nuestros ojos lo ven,
y en vivo, sin estar atados por
convenciones. Evidentemente
construir representaciones sin
tener modelos previos claros
es ms difcil, pero tambin
permite jugar con una
versatilidad y variedad
virtualmente infinitas. Del
mismo modo que un adulto
suele dibujar tal como el nio
que era antes de dejar de
dibujar, nuestro dibujo se
encuentra en un momento
muy semejante a los aos
1920, cuando el dibujo
empez a dejar de ser
venerado.
Tendramos que recuperar ese
momento: el dibujo es quiz
el gran camino para el arte
nuevo, y lo digo con el
mismo convencimiento
sincero que quiz tuvieron los
primeros vanguardistas. Por
qu renunciar a l? Por qu
buscar modelos en nuestros
contemporneos y no en la
realidad misma? Nadie va a
despreciar un dibujo de una
manzana porque no responda
a las convenciones actuales,
porque entre otras cosas no
existe una convencin
dibujstica que se destaque
sobre las dems.
Evidentemente hay muchas
maneras de dibujar, muchos
"estilos" y procedimientos.
Tambin el dibujo abarca
todas las artes. Desde el cine
hasta la escultura, y en cada
una de ellas se especializa,
adaptndose a lo que cada
arte necesita.
En pintura el dibujo da
estructura y proporcin,
expresividad y fuerza. La
fuerza no es una cualidad
etrea o mstica como los
superpoderes de Star Wars,
sino la rotundidad y realidad
de la representacin,
conseguida slo gracias a un
conocimiento exacto de las
formas y una prctica precisa
de las tcnicas.
Dibujar es trabajar los
cuadros, desde la misma idea
de la composicin, expresada
vagamente en unas lneas
sobre el papel, hasta el
contorno idneo encontrado
tras muchas pruebas o un
feliz momento de dominio
sbito, y hasta es dibujo la
direccin de los trazos, de las
propias pinceladas, el amor
por el detalle, el
planteamiento de los
contrastes cromticos y de
tonos...
En los cuadros hiperrealistas
raras veces encontramos ms
que meticulosidad, en
realidad fruto del azar,
porque en la reproduccin
ordenada de las filas de
pxeles de una imagen, no
hay una inteligencia
ordenadora: cada tono ms o
menos oscuro, ms o menos
rojo o verde, amarillo, azul,
marrn, se va sucediendo sin
una imagen mental de
conjunto que anime la
composicin. La
reproduccin de fotografas,
es, por definicin, totalmente
secuencial, y no espacial, por
ser precisamente mecnica y
no generada por la mente del
artista.
En cambio, en la
reproduccin realista de un
modelo de carne y hueso,
muchos procesos mentales
ordenan la percepcin,
buscando jerarquas, modelos
repetitivos, patrones...
adems el modelo se mueve,
nos habla, la luz vibra... por
lo que a la pura imagen que
vemos y el cuadro que
tenemos en mente se le
aade una vivencia del
momento, sentimientos,
percepciones nuevas no
previstas...
El resultado de copiar una
foto o copiar del natural es
radical y absolutamente
diferente, pese a que el
lenguaje nos obligue a
utilizar la palabra "copiar"
en ambos casos. Pero en el
primero, reproducimos
mecnicamente una
superficie plana en otra
superficie igualmente plana,
mientras que en el segundo
caso creamos una obra
bidimensional original,
nueva, partiendo de un
referente tridimensional real.
Quiz uno de los primeros
pasos para entender qu es el
dibujo consista en comparar
los dibujos de Leonardo con
los que algunas pginas de
Internet nos ofrecen comprar
como obsequio "para esos
momentos tan especiales".
Hay mucha bibliografa que
podramos mencionar, pero
quiz un buen libro, fcil de
conseguir, sea el
archiconocido "Nuevo
Aprender a Dibujar con el
lado derecho del cerebro",
de la profesora
norteamericana Betty
Edwards.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 8
de septiembre de 2008
de foto
Leonardo da Vinci
A travs de un grupo de
noticias al que pertenezco,
Tela de Pintor, os traigo esta
noticia extrada de Arte
Informado. Informacin para
disfrutar el arte. Seccin
Ferias y Bienales
So Paulo, una bienal sin
obras?
18 de Noviembre de 2007 -
Domingo
El brasileo Ivo Mesquita,
recin nombrado director
artstico de la 28 edicin de
la Bienal de So Paulo,a
celebrar entre el 19 de
octubre prximo y el 30 de
noviembre de 2008bajo el
ttulo "Em vivo contato" (En
contacto directo), acaba de
anunciar que este evento
artstico, considerado como
el mayor acontecimiento de
las artes plsticas de Amrica
Latina y la segunda bienal
ms antigua tras Venecia,
carecer de obras de arte para
centrarse en una reflexin
sobre el momento del arte
actual. "La bienal -ha dicho
Mesquita- responde a un
modelo de exposicin del
siglo XIX y estamos en el
XXI. No creo que este
modelo est agotado, pero
necesita una profunda
revisin". No habr, pues,
obras de arte en el edificio
construido por Niemeyer,
aunque s se podr consultar
una extensa biblioteca con la
historia de las ediciones
anteriores, desde la primera
en 1951, as como
informacin sobre las cerca
de 200 bienales que se
celebran actualmente en el
mundo.
Mesquita,curador y crtico
independiente, ha trabajado
como curador en las ltimas
cuatro Bienales de Sao Paulo
y es, adems, director del
Museu de Arte Moderna de
So Paulo.El anuncio est
provocando una fuerte
polmica en toda
Latinoamrica,donde artistas
como el chileno Mario
Navarro, el nico artista local
que particip en el evento
paulista en 2006, ha sealado
a El Mercurio,que "las obras
son esenciales, una bienal sin
ellas no funciona y si quieren
destinar este evento slo a
reflexionar o al estudio entre
artistas, indudablemente que
el pblico se va a cansar". En
las ltimas ediciones, la
bienal ha atrado a una cifra
proxima al milln de
visitantes. Por contra,
responsables musesticos
como el tambin chileno
Patricio Muoz Zrate
(asistente de direccin del
Museo de Bellas Artes)
seala que "ac lo que hay es
una crisis y en ese contexto,
la Bienal So Paulo debe
replantearse, me parece bien
esta decisin, para analizar
qu pasar a futuro, si se
sigue justificando en el siglo
XXI un evento en un recinto
cerrado, como si fuera un
museo ms". Coincide con l,
Francisco Brugnoli, director
del Museo de Arte
Contemporneo, quien
apuesta por una
reformulacin del
evento,preguntndose si "con
la llegada de internet y las
nuevas tecnologas,se
justifica seguir en este
formato?".
Me parece cojonudo. En el
colmo de la prepotencia, el
seor comisario / sacerdote
del culto al Anti-arte espera
que todo el mundo visite la
Bienal en la que literalmente
no habr nada que ver.
No es ms que la
consecuencia lgica, de los
nihilistas planteamientos
estticos? en los que se basa
el anti-arte. Acostumbrados
ya a considerar como arte las
ideas, lo consecuente es que
desaparezca todo rasgo de
arte para exponer slo ideas.
Es absurdo, pero es a lo que
lleva seguir posturas
extremas y basadas en
argumentos cogidos por los
pelos.
En mi humilde opinin -que
no es obligatorio compartir-
tenemos dos opciones:
!o dejamos que se termine de
agotar y suicidar el anti-arte
y esperamos a que el pblico
hagla tabla rasa para que el
Arte pueda volver a ocupar el
lugar que el anti-arte le ha
usurpado,
!o lo combatimos desde ya
mismo y terminamos de
extirparlo, posibilitando que
el ridculo de los que ya se
han comprometido sea
La Bi enal def i ni t i va
repetitivos, patrones...
adems el modelo se mueve,
nos habla, la luz vibra... por
lo que a la pura imagen que
vemos y el cuadro que
tenemos en mente se le
aade una vivencia del
momento, sentimientos,
percepciones nuevas no
previstas...
El resultado de copiar una
foto o copiar del natural es
radical y absolutamente
diferente, pese a que el
lenguaje nos obligue a
utilizar la palabra "copiar"
en ambos casos. Pero en el
primero, reproducimos
mecnicamente una
superficie plana en otra
superficie igualmente plana,
mientras que en el segundo
caso creamos una obra
bidimensional original,
nueva, partiendo de un
referente tridimensional real.
Quiz uno de los primeros
pasos para entender qu es el
dibujo consista en comparar
los dibujos de Leonardo con
los que algunas pginas de
Internet nos ofrecen comprar
como obsequio "para esos
momentos tan especiales".
Hay mucha bibliografa que
podramos mencionar, pero
quiz un buen libro, fcil de
conseguir, sea el
archiconocido "Nuevo
Aprender a Dibujar con el
lado derecho del cerebro",
de la profesora
norteamericana Betty
Edwards.
Entrada del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela, del 8
de septiembre de 2008
de foto
Leonardo da Vinci
A travs de un grupo de
noticias al que pertenezco,
Tela de Pintor, os traigo esta
noticia extrada de Arte
Informado. Informacin para
disfrutar el arte. Seccin
Ferias y Bienales
So Paulo, una bienal sin
obras?
18 de Noviembre de 2007 -
Domingo
El brasileo Ivo Mesquita,
recin nombrado director
artstico de la 28 edicin de
la Bienal de So Paulo,a
celebrar entre el 19 de
octubre prximo y el 30 de
noviembre de 2008bajo el
ttulo "Em vivo contato" (En
contacto directo), acaba de
anunciar que este evento
artstico, considerado como
el mayor acontecimiento de
las artes plsticas de Amrica
Latina y la segunda bienal
ms antigua tras Venecia,
carecer de obras de arte para
centrarse en una reflexin
sobre el momento del arte
actual. "La bienal -ha dicho
Mesquita- responde a un
modelo de exposicin del
siglo XIX y estamos en el
XXI. No creo que este
modelo est agotado, pero
necesita una profunda
revisin". No habr, pues,
obras de arte en el edificio
construido por Niemeyer,
aunque s se podr consultar
una extensa biblioteca con la
historia de las ediciones
anteriores, desde la primera
en 1951, as como
informacin sobre las cerca
de 200 bienales que se
celebran actualmente en el
mundo.
Mesquita,curador y crtico
independiente, ha trabajado
como curador en las ltimas
cuatro Bienales de Sao Paulo
y es, adems, director del
Museu de Arte Moderna de
So Paulo.El anuncio est
provocando una fuerte
polmica en toda
Latinoamrica,donde artistas
como el chileno Mario
Navarro, el nico artista local
que particip en el evento
paulista en 2006, ha sealado
a El Mercurio,que "las obras
son esenciales, una bienal sin
ellas no funciona y si quieren
destinar este evento slo a
reflexionar o al estudio entre
artistas, indudablemente que
el pblico se va a cansar". En
las ltimas ediciones, la
bienal ha atrado a una cifra
proxima al milln de
visitantes. Por contra,
responsables musesticos
como el tambin chileno
Patricio Muoz Zrate
(asistente de direccin del
Museo de Bellas Artes)
seala que "ac lo que hay es
una crisis y en ese contexto,
la Bienal So Paulo debe
replantearse, me parece bien
esta decisin, para analizar
qu pasar a futuro, si se
sigue justificando en el siglo
XXI un evento en un recinto
cerrado, como si fuera un
museo ms". Coincide con l,
Francisco Brugnoli, director
del Museo de Arte
Contemporneo, quien
apuesta por una
reformulacin del
evento,preguntndose si "con
la llegada de internet y las
nuevas tecnologas,se
justifica seguir en este
formato?".
Me parece cojonudo. En el
colmo de la prepotencia, el
seor comisario / sacerdote
del culto al Anti-arte espera
que todo el mundo visite la
Bienal en la que literalmente
no habr nada que ver.
No es ms que la
consecuencia lgica, de los
nihilistas planteamientos
estticos? en los que se basa
el anti-arte. Acostumbrados
ya a considerar como arte las
ideas, lo consecuente es que
desaparezca todo rasgo de
arte para exponer slo ideas.
Es absurdo, pero es a lo que
lleva seguir posturas
extremas y basadas en
argumentos cogidos por los
pelos.
En mi humilde opinin -que
no es obligatorio compartir-
tenemos dos opciones:
!o dejamos que se termine de
agotar y suicidar el anti-arte
y esperamos a que el pblico
hagla tabla rasa para que el
Arte pueda volver a ocupar el
lugar que el anti-arte le ha
usurpado,
!o lo combatimos desde ya
mismo y terminamos de
extirparlo, posibilitando que
el ridculo de los que ya se
han comprometido sea
La Bi enal def i ni t i va
menor.
Lo que es evidente es que ya
no convence ni a sus propios
defensores, que ya estn
dando el paso definitivo:
convertir un argumento para
salir del paso (aceptamos
barco como animal
acutico=aceptamos ready-
made como obra de arte) en
una creencia en la que se
basa un culto integrista y
fantico que excluye todo lo
que no sea anti-arte de ser
considerado arte. Con este
paso, excluyen tambin de un
plumazo a las obras de anti-
arte que disimulaban con
cierta cantidad de materia
real para exponer la idea. Es
la idea por la idea... ay!si
Platn levantara la cabeza!
Aunque haya quien no me
crea, yo disfruto cada
segundo que desperdicio
leyendo los medios: este
siglo es autnticamente
surrealista. Desde polticos
que no se despeinan diciendo
cosas propias del patio del
colegio -y que les llevaran al
despacho del director,
castigados- y que contra todo
pronstico les sirven para
justificar matanzas
horripilantes como lo de Iraq,
hasta en el mundo del arte
psicpatas que matan perros
y artistas y comisarios de
bienales que en lugar de
encerrarse en el WC y
esperar al loquero en
posicin fetal deciden sobre
el gusto del pblico cobrando
de los caudales del estado.
Maravilloso.
En varios lugares encuentro
una referencia a un tipo que
at un perrito callejero en
una sala de exposiciones y lo
dej morir de hambre y de
sed. J o, todo un genio. Ya
puestos, podra haber atado a
un nio callejero, o pegarse
l mismo un tiro y dejar
programada la venta de sus
despojos. De hecho, lo
segundo hasta me parecera
bien: un psicpata menos.
Lo curioso es que el respeto
por estos caraduras y el tipo
de "arte" que hacen llega tan
lejos que anula en la mayor
parte de la gente el impulso
de simplemente llamar a la
polica o hacer cualquier cosa
normal, propia de los seres
humanos normales, con
sentimientos y esas cosas.
En este caso ni siquiera la
evidente psicopata de este
tiparraco -su definicin
cientfica es hijo de puta- ha
hecho que nadie rompiese las
reglas del juego que suelen
aceptar los que visitan las
galeras de arte moderno.
Ser que los asiduos de
ciertas galeras de arte
contemporneo son
igualmente psicpatas,
gentuza sin sentimientos, con
la sensibilidad y la sinceridad
anuladas.
Lo peor de todo es que este
subnormal se estar riendo al
ver que su fama aumenta
cada vez que alguien
comenta su brutalidad.
Pensar que al
escandalizamos por su
maldad, por su psicopata,
por su superficialidad
inhumana, est sufriendo la
misma incomprensin de los
vanguardistas en los
principios del siglo XX, y su
ego se inflar todava ms.
Es curioso el efecto de haber
ledo tres cositas sobre la
vanguardia, y que le den dos
palmaditas en la espalda para
alguna gente con pocas luces
y mucho afn de
protagonismo.
Lo peor de todo, es que este
tipo de reaccin, de alegra
frente al pesar producido por
sus hechos, es tpica en los
psicpatas. Si consideramos
este tipo de actos como arte,
por qu no considerar a los
asesinos en serie tambin
como artistas? J oder, qu
cobardes son nuestras
galeras de arte, deberan
meter en nmina a los
psicho-killers! Qu puede ser
ms impactante como "obra
de arte" que una sala llena de
vsceras de sus vctimas. Y
mejor todava, que las
vctimas fuesen personas
aleatoriamente elegidas entre
los visitantes. Veo un futuro
de arte total, en el que las
grandes megagaleras de arte
contraten a asesinos
psicpatas, violadores,
pedfilos, y por qu no: a
terroristas, incluso a los
alegres chicos de Blackwater,
la agencia que masacra en
Iraq por encargo del gobierno
norteamericano. Si es que
nuestras actuales galeras son
demasiado tibias... matar
perritos, qu poco! Es ms
artstica la masacre de seres
humanos indefensos. Los
nios, por ejemplo, las
mujeres... mucho ms genial
y artstico, sin duda.
Y a ver qu nos dicen
nuestros admiradores de
mierda enlatada. Es arte
matar perros de inanicin en
una galera? Es normal ver
eso como pblico y quedarse
tan pancho?
Slo me viene una expresin
a la mente: hijos de puta. Hay
que decirlo ms.
------------
Por cierto, hay una pgina
para recoger firmas contra
este individuo, para que no le
regalen su presencia en una
de tantas bienales de arte
moderno. Yo ya firm, por
supuesto, no quiero ni pensar
que se pueda relacionar la
actividad de este sujeto con
lo que yo practico.
Ar t e con mayscul as: mat ar de hambre un perri t o
Entradas del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela
menor.
Lo que es evidente es que ya
no convence ni a sus propios
defensores, que ya estn
dando el paso definitivo:
convertir un argumento para
salir del paso (aceptamos
barco como animal
acutico=aceptamos ready-
made como obra de arte) en
una creencia en la que se
basa un culto integrista y
fantico que excluye todo lo
que no sea anti-arte de ser
considerado arte. Con este
paso, excluyen tambin de un
plumazo a las obras de anti-
arte que disimulaban con
cierta cantidad de materia
real para exponer la idea. Es
la idea por la idea... ay!si
Platn levantara la cabeza!
Aunque haya quien no me
crea, yo disfruto cada
segundo que desperdicio
leyendo los medios: este
siglo es autnticamente
surrealista. Desde polticos
que no se despeinan diciendo
cosas propias del patio del
colegio -y que les llevaran al
despacho del director,
castigados- y que contra todo
pronstico les sirven para
justificar matanzas
horripilantes como lo de Iraq,
hasta en el mundo del arte
psicpatas que matan perros
y artistas y comisarios de
bienales que en lugar de
encerrarse en el WC y
esperar al loquero en
posicin fetal deciden sobre
el gusto del pblico cobrando
de los caudales del estado.
Maravilloso.
En varios lugares encuentro
una referencia a un tipo que
at un perrito callejero en
una sala de exposiciones y lo
dej morir de hambre y de
sed. J o, todo un genio. Ya
puestos, podra haber atado a
un nio callejero, o pegarse
l mismo un tiro y dejar
programada la venta de sus
despojos. De hecho, lo
segundo hasta me parecera
bien: un psicpata menos.
Lo curioso es que el respeto
por estos caraduras y el tipo
de "arte" que hacen llega tan
lejos que anula en la mayor
parte de la gente el impulso
de simplemente llamar a la
polica o hacer cualquier cosa
normal, propia de los seres
humanos normales, con
sentimientos y esas cosas.
En este caso ni siquiera la
evidente psicopata de este
tiparraco -su definicin
cientfica es hijo de puta- ha
hecho que nadie rompiese las
reglas del juego que suelen
aceptar los que visitan las
galeras de arte moderno.
Ser que los asiduos de
ciertas galeras de arte
contemporneo son
igualmente psicpatas,
gentuza sin sentimientos, con
la sensibilidad y la sinceridad
anuladas.
Lo peor de todo es que este
subnormal se estar riendo al
ver que su fama aumenta
cada vez que alguien
comenta su brutalidad.
Pensar que al
escandalizamos por su
maldad, por su psicopata,
por su superficialidad
inhumana, est sufriendo la
misma incomprensin de los
vanguardistas en los
principios del siglo XX, y su
ego se inflar todava ms.
Es curioso el efecto de haber
ledo tres cositas sobre la
vanguardia, y que le den dos
palmaditas en la espalda para
alguna gente con pocas luces
y mucho afn de
protagonismo.
Lo peor de todo, es que este
tipo de reaccin, de alegra
frente al pesar producido por
sus hechos, es tpica en los
psicpatas. Si consideramos
este tipo de actos como arte,
por qu no considerar a los
asesinos en serie tambin
como artistas? J oder, qu
cobardes son nuestras
galeras de arte, deberan
meter en nmina a los
psicho-killers! Qu puede ser
ms impactante como "obra
de arte" que una sala llena de
vsceras de sus vctimas. Y
mejor todava, que las
vctimas fuesen personas
aleatoriamente elegidas entre
los visitantes. Veo un futuro
de arte total, en el que las
grandes megagaleras de arte
contraten a asesinos
psicpatas, violadores,
pedfilos, y por qu no: a
terroristas, incluso a los
alegres chicos de Blackwater,
la agencia que masacra en
Iraq por encargo del gobierno
norteamericano. Si es que
nuestras actuales galeras son
demasiado tibias... matar
perritos, qu poco! Es ms
artstica la masacre de seres
humanos indefensos. Los
nios, por ejemplo, las
mujeres... mucho ms genial
y artstico, sin duda.
Y a ver qu nos dicen
nuestros admiradores de
mierda enlatada. Es arte
matar perros de inanicin en
una galera? Es normal ver
eso como pblico y quedarse
tan pancho?
Slo me viene una expresin
a la mente: hijos de puta. Hay
que decirlo ms.
------------
Por cierto, hay una pgina
para recoger firmas contra
este individuo, para que no le
regalen su presencia en una
de tantas bienales de arte
moderno. Yo ya firm, por
supuesto, no quiero ni pensar
que se pueda relacionar la
actividad de este sujeto con
lo que yo practico.
Ar t e con mayscul as: mat ar de hambre un perri t o
Entradas del blog LERI AS
VARI AS, de Anxo Varela

El patronato desconoca el
reciente gasto de 201.000
euros en una obra del artista
J oseph Kosuth
Los principales centros de
Espaa cuentan con un
consejo asesor que debe
aprobar todas las
adquisiciones
Autor: ngel Paniagua Fecha
de publicacin: 23/8/2008
!El Centro Galego de Arte
Contempornea (CGAC)
acaba de gastarse 201.000
euros (33,4 millones de
pesetas) en comprar una obra
de J oseph Kosuth. Uno de los
miembros del patronato del
CGAC, que prefiri
mantener el anonimato,
denunci que la direccin del
museo no convoca a ese
rgano ni le informa de las
adquisiciones que realiza.
Desconoca la compra de la
obra de Kosuth. La direccin
del CGAC no quiso hablar
con La Voz para explicar
estos aspectos ayer ni
anteayer. La Consellera de
Cultura, responsable del
museo pblico, ni siquiera
devolvi la llamada.
Segn los expertos
consultados, la gestin del
director del mayor museo de
arte contemporneo de
Galicia, Manuel Olveira, ha
roto con la lnea artstica que
haba antes de su llegada. Su
antecesor, Miguel Fernndez-
Cid, sola comprar en la feria
Arco, siempre acompaado
de otras dos personas que
constituan una especie de
comit de compras. Olveira
no. Y eso que este ao el
CGAC compr en Arco obras
por valor de 230.000 euros
(38,2 millones de pesetas).
Este rgano, que tienen los
principales museos de
referencia, debe asesorar en
las adquisiciones, para que
no recaiga todo el peso en el
director. Porque, por encima
de l, no hay nadie. Solo la
Consellera de Cultura, que
lo nombra a dedo. El patrono
que denunci a La Voz el
vaciamiento de funciones de
ese organismo expres con
claridad que la direccin del
CGAC no tiene en cuenta al
patronato.
Crticas de galeristas
Varias personas del sector
indican que Manuel Olveira
adquiere obras l solo en
Madrid. De hecho, durante la
ltima edicin de Arco no
faltaron las crticas de
galeristas gallegos, que se
quejaban de que la Xunta,
responsable del CGAC, solo
compraba creaciones fuera de
la comunidad. Los
principales museos de arte
contemporneo de Espaa
cuentan con una comisin de
compras u rgano similar. La
Voz lo comprob ayer
hablando con portavoces de
cada centro de arte
contemporneo. Son del
Macba (Barcelona), IVAM
(Valencia) y Musac (Len),
todos ellos pblicos.
Recibe propuestas de galeras
o de artistas. Pero todo pasa
por el comit asesor. Segn
indican en el museo, se rene
una vez al ao y decide las
obras que va a adquirir. Lo
hace enmarcndolas en unos
fondos con su lnea
discursiva propia. Las
propuestas de compras llegan
tanto de fuera como del
propio museo. El museo lo
gestiona un consorcio
pblico integrado por la
Generalitat, el Ayuntamiento
de Barcelona y la fundacin
que toma su nombre del
museo. I nstitut Valenci
d'Art Modern (I VAM). Est
adscrito a la Consellera de
Cultura y Deportes de la
Generalitat Valenciana.
Cuenta con un consejo rector
que tiene que aprobar todas
las compras y las donaciones.
El centro no puede obrar sin
su consentimiento. El museo
dirigido por Consuelo Cscar
tiene un comit tcnico-
artstico y un consejo de
conservacin artstica que
hace propuestas.
El Comit para la Coleccin
es el rgano encargado de
decidir qu obras componen
los fondos del museo. Se
rene varias veces al ao y
toda compra debe tener su
visto bueno. Cualquier
miembro de esa comisin
El CGAC no si gue el si st ema de compr a de l os museos de ref erenci a
( Not i ci a apareci da en L a Voz de Gal i ci a en agost o)
puede proponer que se
adquiera una nueva creacin
artstica.
Salas vacas: el CGAC ha
registrado un gran descenso de
visitantes durante los ltimos
aos.XON A. SOLER
Si existe algn remedio contra el despilfarro y el papanatismo de muchos polticos en relacin al
arte es la TRANSPARENCIA, una costumbre que todava no ha llegado a nuestras latitudes.
Kosuth, ese artista con nombre de estornudo, es uno de los grandes popes del arte conceptual.
Su obra ms aplaudida (por sus admiradores) consiste en una silla flanqueada por una fotografa
de la misma silla y una definicin ampliada de un diccionario de la silla en cuestin. Apasionante.
El caso es que el CGAC, es decir, los gallegos, todos y cada uno de los que pagamos impuestos, le
hemos comprado una obra a este tipo...por valor de unos 33 millones de pesetas, ms o menos a 15
pesetas por gallego.
No se sabe con exactitud en qu consiste esa obra, porque no se ha hecho pblico y los
responsables de Cultura no consideran su obligacin el explicarlo, creyendo una vez ms que la
CULTURA es ese terreno en el que es posible practicar el despotismo ilustrado, e ignorar la
burricia del contribuyente que pide las cuentas claras.
Craso error por parte de un poltico que escoge al firmante de esta operacin a dedo.
Tampoco se trata de un mal que afecte a nuestra Conselleira, ojo. Esto no es un problema de
ceguera o de mala praxis de un partido en concreto. Es un mal omnipresente en toda la clase
poltica, que presa de sus complejos ante una supuesta intelectualidad, juega a ser ms papista que
el papa, y a comprar las obras de arte que se comprara un magnate rabe, o un mafioso ruso...pero
con el dinero del bolsillo de los gallegos.
Quizs si se impusiera la costumbre de rendir cuentas en el mundo de la CULTURA, que es tan
terrenal como el de las infraestructuras, y un ciudadano pudiera simplemente VER en una pgina
web, por ejemplo, EN Qu OBRAS DE ARTE SE HA GASTADO SU DINERO SU
COMUNIDAD, y cunto dinero ha sido (no es tan raro, se hace en muchos pases), la verguenza
ante el ciudadano pudiera a la verguenza frente a la presin de la necesidad de imagen de
modernidad con la que algunos polticos se confunden, cegados por su propio desconocimiento.
Empieza a ser hora, y ms an dada nuestra situacin de crisis galopante, de que nuestra clase
poltica comience a tener un poco ms de rigor en lo que
atae a Museos, y gastos culturales hechos a golpe de
trinchera terica...y de no ser as, quizs sea mejor que se
cierre el chiringuito pblico y los museos de arte
contemporneo sean empresas privadas.
Ya se cuidaran en este caso de atraer a ms visitantes
exponiendo ARTE de verdad y no chorradas.
COMENTARI O

El patronato desconoca el
reciente gasto de 201.000
euros en una obra del artista
J oseph Kosuth
Los principales centros de
Espaa cuentan con un
consejo asesor que debe
aprobar todas las
adquisiciones
Autor: ngel Paniagua Fecha
de publicacin: 23/8/2008
!El Centro Galego de Arte
Contempornea (CGAC)
acaba de gastarse 201.000
euros (33,4 millones de
pesetas) en comprar una obra
de J oseph Kosuth. Uno de los
miembros del patronato del
CGAC, que prefiri
mantener el anonimato,
denunci que la direccin del
museo no convoca a ese
rgano ni le informa de las
adquisiciones que realiza.
Desconoca la compra de la
obra de Kosuth. La direccin
del CGAC no quiso hablar
con La Voz para explicar
estos aspectos ayer ni
anteayer. La Consellera de
Cultura, responsable del
museo pblico, ni siquiera
devolvi la llamada.
Segn los expertos
consultados, la gestin del
director del mayor museo de
arte contemporneo de
Galicia, Manuel Olveira, ha
roto con la lnea artstica que
haba antes de su llegada. Su
antecesor, Miguel Fernndez-
Cid, sola comprar en la feria
Arco, siempre acompaado
de otras dos personas que
constituan una especie de
comit de compras. Olveira
no. Y eso que este ao el
CGAC compr en Arco obras
por valor de 230.000 euros
(38,2 millones de pesetas).
Este rgano, que tienen los
principales museos de
referencia, debe asesorar en
las adquisiciones, para que
no recaiga todo el peso en el
director. Porque, por encima
de l, no hay nadie. Solo la
Consellera de Cultura, que
lo nombra a dedo. El patrono
que denunci a La Voz el
vaciamiento de funciones de
ese organismo expres con
claridad que la direccin del
CGAC no tiene en cuenta al
patronato.
Crticas de galeristas
Varias personas del sector
indican que Manuel Olveira
adquiere obras l solo en
Madrid. De hecho, durante la
ltima edicin de Arco no
faltaron las crticas de
galeristas gallegos, que se
quejaban de que la Xunta,
responsable del CGAC, solo
compraba creaciones fuera de
la comunidad. Los
principales museos de arte
contemporneo de Espaa
cuentan con una comisin de
compras u rgano similar. La
Voz lo comprob ayer
hablando con portavoces de
cada centro de arte
contemporneo. Son del
Macba (Barcelona), IVAM
(Valencia) y Musac (Len),
todos ellos pblicos.
Recibe propuestas de galeras
o de artistas. Pero todo pasa
por el comit asesor. Segn
indican en el museo, se rene
una vez al ao y decide las
obras que va a adquirir. Lo
hace enmarcndolas en unos
fondos con su lnea
discursiva propia. Las
propuestas de compras llegan
tanto de fuera como del
propio museo. El museo lo
gestiona un consorcio
pblico integrado por la
Generalitat, el Ayuntamiento
de Barcelona y la fundacin
que toma su nombre del
museo. I nstitut Valenci
d'Art Modern (I VAM). Est
adscrito a la Consellera de
Cultura y Deportes de la
Generalitat Valenciana.
Cuenta con un consejo rector
que tiene que aprobar todas
las compras y las donaciones.
El centro no puede obrar sin
su consentimiento. El museo
dirigido por Consuelo Cscar
tiene un comit tcnico-
artstico y un consejo de
conservacin artstica que
hace propuestas.
El Comit para la Coleccin
es el rgano encargado de
decidir qu obras componen
los fondos del museo. Se
rene varias veces al ao y
toda compra debe tener su
visto bueno. Cualquier
miembro de esa comisin
El CGAC no si gue el si st ema de compr a de l os museos de ref erenci a
( Not i ci a apareci da en L a Voz de Gal i ci a en agost o)
puede proponer que se
adquiera una nueva creacin
artstica.
Salas vacas: el CGAC ha
registrado un gran descenso de
visitantes durante los ltimos
aos.XON A. SOLER
Si existe algn remedio contra el despilfarro y el papanatismo de muchos polticos en relacin al
arte es la TRANSPARENCIA, una costumbre que todava no ha llegado a nuestras latitudes.
Kosuth, ese artista con nombre de estornudo, es uno de los grandes popes del arte conceptual.
Su obra ms aplaudida (por sus admiradores) consiste en una silla flanqueada por una fotografa
de la misma silla y una definicin ampliada de un diccionario de la silla en cuestin. Apasionante.
El caso es que el CGAC, es decir, los gallegos, todos y cada uno de los que pagamos impuestos, le
hemos comprado una obra a este tipo...por valor de unos 33 millones de pesetas, ms o menos a 15
pesetas por gallego.
No se sabe con exactitud en qu consiste esa obra, porque no se ha hecho pblico y los
responsables de Cultura no consideran su obligacin el explicarlo, creyendo una vez ms que la
CULTURA es ese terreno en el que es posible practicar el despotismo ilustrado, e ignorar la
burricia del contribuyente que pide las cuentas claras.
Craso error por parte de un poltico que escoge al firmante de esta operacin a dedo.
Tampoco se trata de un mal que afecte a nuestra Conselleira, ojo. Esto no es un problema de
ceguera o de mala praxis de un partido en concreto. Es un mal omnipresente en toda la clase
poltica, que presa de sus complejos ante una supuesta intelectualidad, juega a ser ms papista que
el papa, y a comprar las obras de arte que se comprara un magnate rabe, o un mafioso ruso...pero
con el dinero del bolsillo de los gallegos.
Quizs si se impusiera la costumbre de rendir cuentas en el mundo de la CULTURA, que es tan
terrenal como el de las infraestructuras, y un ciudadano pudiera simplemente VER en una pgina
web, por ejemplo, EN Qu OBRAS DE ARTE SE HA GASTADO SU DINERO SU
COMUNIDAD, y cunto dinero ha sido (no es tan raro, se hace en muchos pases), la verguenza
ante el ciudadano pudiera a la verguenza frente a la presin de la necesidad de imagen de
modernidad con la que algunos polticos se confunden, cegados por su propio desconocimiento.
Empieza a ser hora, y ms an dada nuestra situacin de crisis galopante, de que nuestra clase
poltica comience a tener un poco ms de rigor en lo que
atae a Museos, y gastos culturales hechos a golpe de
trinchera terica...y de no ser as, quizs sea mejor que se
cierre el chiringuito pblico y los museos de arte
contemporneo sean empresas privadas.
Ya se cuidaran en este caso de atraer a ms visitantes
exponiendo ARTE de verdad y no chorradas.
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