Forma abierta y forma cerrada

Cuando nos enfrentamos a una composicin pictrica lo primero que visualizamos

son imgenes con una determinada forma plstica. estas imgenes pueden ser
figurativas o no figurativas, es decir, objetuales o puras. La prctica habitual al
enfrentarse a un cuadro es la de tratar de reconocer los elementos representados y, a
partir de ah, valorarlos. Se cae as en el error de identificar la realidad fsica con la
realidad pictrica. Intentaremos demostrar que el verdadero lenua!e artstico se define
en t"rminos puramente plsticos. #emos de aradecer al arte abstracto, resuelto en
formas puras, el habernos introducido y ense$ado las formas en s mismas. Incluso en
las obras ms marcadamente fiurativas, lo que verdaderamente tiene inter"s artstico es
su solucin formal. %s distinuimos entre formas conformadas por el dibujo, es decir
por la lnea, y las producidas por una pincelada abierta o pictrica. &sta dualidad
plstica se ha querido e'plicar a trav"s de una lectura (nicamente formal o snica.
Creemos que su anlisis es alo ms comple!o y rico.

Las formas cerradas o dibujsticas aparecen en momentos histricos en los que el

artista adquiere una seuridad intelectual fruto de una cierta dogmatizacin terica, sin
olvidar en el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que
el artista a(n se siente inseuro en sus formulaciones. %s, no es de e'tra$ar encontrar en
el mundo renacentista, en la %cademia francesa, en el )eoclasicismo o en los tericos
del silo ** +los cubistas, ,ondrian y los racionalistas+ soluciones en las que la lnea es
el elemento bsico que conforma los elementos en formas de ran eometrismo. &l
sistema cerrado del -omnico y el .tico se e'plicara en funcin de la seunda
hiptesis.

/or el contrario, las formas abiertas o pictricas responden a momentos de crisis de

valores en los que el artista se e'presa con mayor libertad formal aunque tambi"n, y
parad!icamente, en alunas ocasiones, con menor libertad conceptual. &l 0arroco es el
momento culminante de esta propuesta, que se hace e'tensiva al -omanticismo y a los
e'presionistas plsticos fiurativos y abstractos.
&n el apartado compositivo, los diversos tipos de forma adquieren un valor cualificado. %s,
las formas cerradas individualizan los elementos haci"ndolos fcilmente aprehensibles. Sus
estructuras son concisas, claras, penetrantes e incisivas, y permiten que el espectador las
visualice por separado. Se crea una cierta distanciacin entre el espectador y la obra.
/or el contrario, las formas abiertas globalizan los elementos. Son indeterminadas,
indefinidas, lo que permite una mayor sub!etivi1acin e imainacin por parte del espectador.
Las formas las podemos dividir tambi"n en decorativas y especulativas. Las primeras
a$aden a la estructura formal multitud de elementos que nosotros consideramos accesorios en
toda obra obra de arte. &s obvio, por supuesto, que la plasmacin plstica de un rey se ha de
hacer con una serie de elementos ornamentales propios del persona!e, pero "stos pueden
potenciarse ad infinitum o reducirse a un mnimo. Los antes aludidos momentos de crisis, a
los que a$adiramos momentos de autoafirmacin social +por e!emplo, el ,odernismo+,
inciden en este decorativismo que enmascara las formas artsticas. Coincidimos con
Francastel en que lo que constituye la obra de arte no son los detalles.
% trav"s de la #istoria, podemos ver formulaciones en las que la forma en s misma se
convierte en ob!eto del cuadro. Se especula con ella. La relacin sera e'haustiva, pero, por
pro'imidad, cabe citar a ,assaccio, /iero della Francesca, .eores Latour, C"1anne, los
cubistas, ,ondrian... /ara ellos lo que interesa no es el tema, sino las formas que lo
constituyen.
#emos definido dos e'tremos del proceso creador sin entrar en mati1aciones intermedias de
ran inter"s. %s, 2el1que1 formula su obra de una manera especulativa, sin olvidar una
cierta ornamentacin necesaria. Su virtud consiste en que lora la fusin idnea entre la
esencia formal y los elementos que llamamos a$adidos. Toda obra de arte, en definitiva,
puede reducirse a formas geomtricas. La estructura de los elementos es fundamental y su
olvido por parte del pintor conduce a resultados nefastos. &l crculo, el cuadrado, el
tringulo, el rombo, el prisma, el cubo... estn presentes en los elementos de un cuadro3 slo
que alunos pintores los resaltan y otros los enmascaran con multitud de detalles. % nivel
e'presivo no podemos olvidar la utili1acin de la lnea recta o curva. La primera confiere
estabilidad en su uso vertical u hori1ontal, mientras que en diagonal dinamiza el objeto. La
curva es siempre dinamizadora, a e'cepcin de su formulacin en crculo, que consiue una
ran estabilidad. La recta, a nivel conceptual, e'presa seguridad, mientras la curva es
mayoritariamente definidora de inestabilidad.
/or (ltimo cabe citar la proporcin entre los elementos, que aplicada a la fiura, se
denomina canon. )ormalmente, la base de las proporciones humanas es la cabe1a, aunque en
el arte eipcio se han observado cuadrculas que parecen demostrar la aplicacin de un canon,
tomando el dedo cora1n, 456 parte de la lonitud del cuerpo, como unidad bsica. &n pintura,
podramos centrar en el -enacimiento los estudios sobre las proporciones humanas, a partir de
2itruvio. %lberti estableci un canon basado en estudios del natural3 7urero hi1o estudios con
fiuras de una lonitud de siete, ocho, nueve u die1 cabe1as3 Leonardo, -afael, #olbein,
7avid... se ocuparon del tema, siendo, sin embaro, los manieristas los que de manera
prctica distorsionaron el canon clsico, que era de siete y medio a ocho cabe1as, a pasar, en
su afn anticlsico, a proporcionalidades de 4844 o 4849 .
&ste ideal de belle1a no se formula e'clusivamente a trav"s del canon, sino que tiene
m(ltiples propuestas. %s, el tema de las Tres Gracias +%la", &ufrosine y :ala+ que
personificaban la belle1a y la armona fsica y espiritual, sirve de e'cusa al pintor para
e'presar su gusto esttico. Las representadas en La Primavera de 0otticelli, las de -afael y
las de -ubens, entre otras muchas, vienen a ser paradimticas de la est"tica formal de los
silos *I2, *2 y *2I.
Como dice san %ustn, ;Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma<, a lo que cabe
a$adir que el fundamento de un cuadro son las formas, ya sean figurativas o abstractas.