Lab2.0 Magazine #01

Lab 2.
0 unassociazione culturale no-prot fondata a Roma da un gruppo di giovani, si occupa di

Architettura con lobbiettivo di stimolare il dibattito e il confronto sul territorio e sul web.
Ha fondato e gestisce, per conto della testata giornalistica DailySTORM (www.dailystorm.it), la
rivista lab2.0 Magazine e si occupa della sua distribuzione sul web.
Parallelamente allattivit editoriale lab 2.0 si propone di:
- Organizzare mostre, eventi e conferenze, con lobiettivo di promuovere e stimolare
linterdisciplinariet tra architettura e altre forme di espressione visiva quali arte, fotograa, graca,
design, cinema.
- Organizzare workshop e promuovere concorsi rivolti a studenti universitari e neolaureati, cos da
fornire uno strumento di crescita e visibilit ai giovani progettisti e creare una piattaforma a servizio
della societ, volta allindividuazione e allapprofondimento di tematiche di carattere architettonico e
di sviluppo socio-culturale.
Per conoscere tutte le nostre attivit visitate il sito internet www.lab2dot0.com o seguiteci sui
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Lab 2.0 is a non-prot cultural association, founded in Rome by a group of young people interested
in Architecture. The aim of the association is to encourage the debate and intellectual confrontation
on the territory and on the web.
It has founded and manages, on behalf of DailySTORM (www.dailystorm.it), the magazine lab 2.0
Magazine and is in charge for its online distribution.
Lab 2.0, simultaneously with its editorial activity, offers:
- To organize exhibits, events, and conferences, with the objective to promote and encourage an
interdisciplinary approach between architecture and other forms of visual expression like art,
photography, graphics, design, cinema.
- To organize workshops and promote contests aimed at university students and graduates, as to
supply a tool to enhance visibility and growth for young designers, and to create a platform about
architectural contents for society.
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3 Presentazione / Introduction
Ines Cilenti
DOSSIER - ARCHITECTURE & BAMBOO
7 Lo Zen e larte del costruire con il bamb / The Zen and the art of
building with bamboo
Andrea Filippo Certom
13 Grattacieli in bamb, nuova frontiera del costruire sostenibile /
Bamboo Skyscrapers, the new frontiers of sustainable building
Lorenzo Carrino
17 Un futuro di bamb per larchitettura. Intervista a DFG Architetti / A future
made of bamboo for architecture. Interview with DFG Architects
Lorenzo Carrino
23 Forme contemporanee e tecniche della tradizione, la riscoperta del bamb /
Contemporary forms and traditional techniques, the rediscovery of bamboo
Lorenzo Carrino
27 #CONTAMINIAMOCI 01 - Spazi Espositivi / Expositive Space
SCRITTI / WRITINGS
29 Hustadvika Tools, un rifugio nella foresta norvegese / Hustadvika Tools, a haven in
the Norwegian forest
SPAZI FUTURIBILI / FUTURISTIC SPACES
33 Citt volanti: pu essere davvero questo il futuro? / Flying city: may it be really the
future?
Pasquale Caliandro
IDEE / IDEAS
37 Una torre di monnezza come monumento all(in)civilt / A tower of garbage, as a
monument to (in)civility
Lorenzo Carrino
PILASTRI / PILLARS
41 Geometrie astratte e colori forti, larchitettura di Ricardo Legorreta /
Abstract geometries and intense colours, this is Ricardo Legorreta architecture
Riccardo Franchellucci
PAROLE A CONFRONTO / WORDS IN COMPARISON
47 "Memoria e Tradimento nei luoghi dellabbandono", intervista a Beniamino Servino /
"Memory and Treachery in the places of abandonment", interview with B. Servino
Giandonato Reino
LIBRI & MATTONI / BOOKS & BRICKS
53 Abiura dal paesaggio. Architettura come trasposizione di Marco Navarra:
vuota conservazione o riscrittura e traduzione? / Forswear the
landscape. Architecture as a movement of Marco Navarra: meaningless
conservation or rewrite and translation?
Luca Bonci
ESPLORAZIONE / EXPLORATION
57 Architettura del silenzio, viaggio a Gerusalemme / Architecture of
silence, journey to Jerusalem
Luca Bonci
SCATTI / SNAP-SHOT
65 Fotograa di architettura, l'arte che rappresenta l'arte / Architectural
Photography, the art representing art
APPUNTI DI ARCHITETTURA / NOTES OF ARCHITECTURE
69 Il disegno per capire ed esplorare la realt / The design to understand and explore
the reality
Simone Censi
CONTENUTO SPECIALE
73 Dispense di supporto alla rappresentazione architettonica / Handouts to support
architectural representation
Vinicio Bonometto
GRAFFITI
77 Banksy, la street art tra ironia e denuncia sociale / Bansky, the street art between
irony and social complaint
Tommaso Zijno
INDICE / INDEX:
LAB 2.0 MAGAZINE UN SUPPLEMENTO DI
DAILYSTORM DISTRIBUITO GRATUITAMENTE
ONLINE
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redazione non saranno restituiti, anche se non pubblicati.
In prima di copertina / Cover
Art Directors Pierluigi Braca and Giulia Pettinari -
Photographer Giulia Pettinari - Model Giada Baronio
Lumanit ha la possibilit di rendere sostenibile lo sviluppo, cio di far s che esso soddis
i bisogni dellattuale generazione senza compromettere la capacit delle generazioni future di
rispondere ai loro. Il concetto di sostenibilit, denito con chiarezza solo nel 1987 con la
pubblicazione del rapporto Brundtland, diventato sinonimo di sviluppo.
Lo sviluppo sostenibile, lungi dallessere una denitiva condizione di armonia, piuttosto un
processo di cambiamento tale per cui lo sfruttamento delle risorse, la direzione degli investimenti,
lorientamento dello sviluppo tecnologico e i cambiamenti istituzionali siano resi coerenti con i
bisogni futuri oltre che con quelli attuali. Gro Harlem Brundtland
I bisogni futuri hanno permesso di trasformare quelle che erano delle criticit e delle
debolezze, in rafnatezze innovative. Cosa signica realmente eco-sostenibile? Dal greco oikia
e dal latino sustinere questo termine signica mantenere le regole della casa, dove con casa si
allude a qualsiasi realt, sistema ecologico, sia esso a piccola o grande scala. Nel suo signicato
globale, questo rispetto non va inteso in senso statico ma dinamico. Dinamicit che nasce dalla
dialettica tra sistema ecologico e antropico. Il ruolo chiave viene svolto dallo scenario tecnologico
che inuisce drasticamente sulle condizioni al contorno di un problema cos complesso.

Si pu affermare che lo sviluppo sostenibile un processo in continuo divenire che basa la
sua stabilit sulla sinergia che viene a crearsi fra aspetto economico, ambientale e sociale. Nel
momento in cui lo sviluppo privilegia solo uno di questi ambiti, allora non si pu pi parlare di
sviluppo sostenibile. Leconomia esiste nella societ ed entrambe coesistono solo se c un
ambiente che le ospita. Rispetto dellambiente e responsabilit intergenerazionale sono i
presupposti per uno sviluppo in questo senso. Ci quanto emerge dalla Conferenza di Rio del
1992. In questo quadro si colloca l Edilizia eco-sostenibile.
Una denizione tale indica un ripensamento dellintero iter che porta alla realizzazione di un
progetto. Questo perch, come emerso da studi condotti a livello europeo, il settore edilizio, a
causa soprattutto del consumo energetico e della produzione di inquinamento, ad elevatissimo
impatto ambientale. Un processo di questo tipo prevede lanalisi delle opere strettamente connesse
al territorio che le accoglier perch, al ne di raggiungere un modello costruttivo sostenibile,
andrebbero razionalizzate le risorse del posto. Proprio in tal senso la ricerca architettonica attuale
sta riscoprendo i vecchi materiali, quelli che con lintroduzione di calcestruzzo e acciaio si erano
quasi completamente perduti, causando al tempo stesso la scomparsa di quelle tecniche che
storicamente li avevano accompagnati. questo il caso del ritorno allutilizzo di materiali come la
paglia, la canna, la terra-cruda, il bamb.
Proprio questultimo uno dei protagonisti del dibattito attuale. Denito da Oscar Hidalgo il
regalo degli Dei, il bamb un materiale dalle eccellenti caratteristiche siche che lo rendono
resistente a torsione e trazione.
Il rapporto leggerezza-resistenza lo rende un eccezionale prodotto della natura, secondo gli studi
di Frei Otto il materiale pi leggero e resistente di qualsiasi altro vegetale esistente oltre ad
essere, in particolare la specie Guadua angustifolia, estremamente efciente nel ssare lanidride
carbonica presente nellatmosfera e quindi nel combattere leffetto serra e il conseguente
riscaldamento globale del pianeta. Mauricio Crdenas Laverde - Il Bamb come materiale da
costruzione
Perch allora non costruire tutto in bamb?
EDITORIAL
di Ines Cilenti
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Una persona pu sedersi in una casa di bamb sotto un tetto di bamb, su una sedia ad un tavolo
fatti dello stesso bamb potrebbe attraversare un ponte sospeso costruito esclusivamente di
bamb, bere acqua da una tubatura di bamb ed asciugarsi il viso con un fazzoletto ottenuto con le
bre del bamb. Atal Bihari Vajpayee
Questa affermazione, particolarmente suggestiva, nasce in un Paese dove il bamb
rappresenta una delle maggiori risorse. Nelle aree geograche dove questo non un materiale
autoctono, per, non verrebbe pi rispettata la sostenibilit economica e si nirebbe col perdere
quellequilibrio che conferisce ad un sistema di essere appellato come sostenibile. Questo
potrebbe essere un discorso accettabile nel breve periodo. Considerando, infatti, i cambiamenti
climatici in atto, lipotesi di introdurre la coltivazione controllata di questa pianta anche in altri paesi
potrebbe prendere vita. Un lento cambiamento potrebbe rappresentare la soluzione di molti
problemi, anche se controllare la crescita del bamb molto difcile. Essendo una pianta
infestante, infatti, i paesi che coltivano il bamb sono indirizzati alla monocoltura. Questa
caratteristica "ingombrante" collima difcilmente con l'idea di eco-sostenibilit e lo scenario di
diffusione appare, momentaneamente, impossibile.
Bamboo itt uno studio pubblicato nel 2011 in cui stato presentato il bamb come eco-
risorsa. emerso che, oltre a mancare una cultura dellutilizzo di questo materiale, anche nei paesi
dove ampiamente diffuso come il Brasile, per citarne uno, questo prodotto presenta delle
limitazioni: la grande quantit di amido che rende la pianta suscettibile allattacco di insetti e funghi,
le lavorazioni e i tagli che richiedono una preparazione professionale adeguata e poco diffusa.
Inoltre, poich non sopporta lo sforzo a essione, i punti deboli vanno rinforzati tramite lutilizzo di
calcestruzzo.
Va anche considerata lidea radicata che associa questo materiale allidea di architettura
povera nei paesi dove diffuso, e di materiale esotico nei paesi dove non immediatamente
reperibile. Nei paesi in via di sviluppo queste convinzioni ci hanno lasciato testimonianze di
architetture in bamb solo in alcuni settori delledilizia. Nel territorio americano spicca Manizales,
citt colombiana che oggi conosciuta come culla dellarchitettura in bamb. Qui esistono ancora
case realizzate nel 1890 utilizzando la specie Guadua Angustifolia.
Nel panorama europeo, invece, il bamb si diffuso solo recentemente. In italia, nello
specico, la prima realizzazione interamente in bamb datata 2003. Si tratta del padiglione di
Vergiate, in provincia di Varese, ed stato realizzato dallassociazione EMIZZIONIZERO
prendendo spunto dal padiglione ZERO realizzato ad Hannover. Per la sua messa in opera, a
causa della mancanza di normative italiane ed europee che regolamentano lutilizzo del materiale,
sono stati condotti test, in Colombia, su un modello in scala 1:1.
Nonostante lutilizzo ancora regionale, il bamb oggetto di ricerca da parte di ingegneri,
architetti e botanici di tutto il mondo, da Frei Otto a Velez a Renzo Piano. Perch tanto interesse? I
beneci in termini di bio-compatibilit sono numerosi: crescita rapida anche senza pesticidi, elevato
assorbimento di CO2 e resistenza a grandi sforzi di trazione e compressione. Inoltre, la semplicit
di riciclare gli scarti, il suo molteplice uso, dalledilizia allabbigliamento biodegradabile, e i costi
contenuti sono solo alcuni dei dati positivi che indurrebbero alla sua diffusione.
Il problema : non cosa possiamo fare noi con gli strumenti tecnici che abbiamo ideato, ma che
cosa la tecnica pu fare di noi. Umberto Galimberti, Psiche e techne: l'uomo nell'et della tecnica
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Human kind has the chance to make the development sustainable, to make it satisfy the
needs of the current generations without compromising the faculty of future generations to answer
to their. The concept of sustainability, clearly dened only in 1987 by the Brundtland report, has
become the synonymous of development.
Sustainable development, far from being a denitive condition of harmony, is rather a
process of changing able to make the exploitation of resources, the direction of investments, the
orientation of technological advancement and the institutional changes coherent with both the
present and future needs. Gro Harlem Brundtland
The future needs allowed to transform criticalities and weaknesses in innovative
renements. What does sustainable really means? From ancient Greek oikia and latin sustinere
this term means to respect home rules where home refers to every situation, ecological system,
both on a small or big scale. In its global meaning, the term respect is intended in a dynamic
rather than a static sense. A kind of dynamicity born from the dialectic between the ecological and
anthropic system. The key role is played by the technological scenery which affects conditions
around such a complicated issue.
It is possible to afrm that sustainable development is a continuous process which bases its
stability on synergy between the economic, environmental and social aspects. When development
privileges only one of this aspects, then talking about sustainable development is not possible
anymore. Economy exists in society and they coexist only if there is an environment hosting them.
Environmental conservation and intergenerational responsibility are the prerequisites for a
development in this sense. This is the result emerged from the Rio Conference of 1992. The
Sustainable construction is collocated in this frame work
This denition indicates a reection of the whole iter which brings to the realization of a
project. That is because, as resulted from European research, the construction industry, for the
energetic consume and pollution production, is with high environmental impact. A process of that
kind entails a work analysis strictly linked to the accommodating territory, because, in order to
reach an sustainable architectural model, the local resources should be rationalized. In this sense
the architectural research is re-discovering the old materials, completely lost after the introduction
of concrete and steel, causing the demise of the relative techniques. That is the case of the revival
of the use of materials such as straw, cane, raw earth, bamboo.
Precisely the latter is the main character of the current debate. Dened by Oscar Hidalgo
the Gods gift, bamboo is a material provided with excellent physical characteristics, which make it
resistant to twisting and traction.
The relation lightness resistance makes it an outstanding natural product, according to Frei
Ottos research this is lighter and stronger than any other existing plant as well as extremely
efcient, especially the Gadua angustifolia specie, in xing carbon dioxide in the atmosphere and,
hence, in ghting greenhouse effect and, consequently, global warming. Mauricio Crdenas
Laverde - Bamboo as construction material
So, why do we not build everything with bamboo?
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EDITORIAL
by Ines Cilenti
Someone can sit on a bamboo house, under a bamboo roof, on a chair down at the table made of
the same bamboo might cross a hanging bridge entirely made of bamboo, drink water from a
bamboo water pipe and wipe his face with a tissue obtained by bamboo ber. Atal Bihari
Vajpayee
This statement, extremely suggestive, comes from a country where bamboo represents one
of the most important resources. In the geographic areas where this is not a native material,
though, the economic sustainability would not be respected anymore and the balance allows a
system to be sustainable would be lost. This could be an acceptable stance only for a short-term.
Considering the current climate changes, the hypothesis of introducing the controlled cultivation of
this plant in other countries might come alive. A slow change could be the solution to many
problems, even though controlling the growth of bamboo is quite hard. Being a wild plant, the
countries which cultivate bamboo are based on monoculture. This unwieldy characteristic hardly
coincides with the idea of sustainability and the diffusion seems impossible, at the moment.
Bamboo itt is a research published in 2011 where has been presented the idea of bamboo
as eco-resource. Is emerged that, besides the lack of a culture of the use of this material even in
countries where it is widely spread such as Brazil, this product suffers some limitations: the great
deal of amid which makes it susceptible to the attack of insects and funguses, the production and
cut which require an appropriate and rare professional skill. Moreover, since it does not tolerate the
bending stress, the weak points have to be enforced with the use of concrete.
One should not forget the strong idea which lead us to associate this material with a poor
architecture in countries where it is spread, and with exotic in countries where it is not. In
developing countries this beliefs left an heritage of bamboo architecture only in some construction
sectors. In the American area Manizales stands out, a Columbian city known as the cradle of
bamboo architecture. Here there are still houses build in 1890 using the specie Guadua
Angustifolia.
In the European context, on the other hand, bamboo has spread only in the last decade.
Precisely, the rst Italian structure entirely made of bamboo is dated to 2003. Is the Vergiate
pavilion, in province of Varese, realized by the EMIZZIONIZERO association, taking the cue from
the ZERO pavilion build in Hannover. For its installation, because of the inexistence of both Italian
and Columbia, on a scale 1:1.
In spite of the still regional use, bamboo is an interesting research subject for engineers,
architects and botanists all over the world, from Frei Otto to Velez and Renzo Piano. Which such a
spread interest? The benets in term of biocompatibility are numerous: fast growth without using
pesticides, a high level of absorption of CO2 and strongly resistant to traction and compression. As
if that were not enough, the simplicity of recycling the waste, its various use, from the construction
industry to biodegradable clothing, and the cheap costs are only a few of the positive elements
which might persuade about its diffusion.
The problem is: not what we can do with the technical instruments we have ideated, but what the
technique can do with us. Umberto Galimberti, Psiche and techne: Man in the age of techique.
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Forest Pavilion, Taiwan - nArchitects
LO ZEN E LARTE DEL COSTRUIRE
CON IL BAMB
La ricerca della nuova via sostenibile passa dalla riscoperta
di un materiale antico, affascinate e essibile. Un
approccio nuovo apre la strada a un vecchio sapere
di Andrea Filippo Certom
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Al primo contatto con lidea di una struttura in bamb, le
reazioni non variano sensibilmente: siamo tutti sospettosi, incerti,
curiosi forse, ma mediamente restii nel crederla durevole. La
mitologia orientale ha cementato nelle nostre menti la canna di
bamb come idioma di essibilit. Per scostarci dalle nostre
roccaforti di pietra, acciaio e cemento c una sola considerazione
da fare: se ci diamo del legno nostrano, allora possiamo credere
anche nella bont di un legno cos alieno ma comune. Daltro
canto, alcune normative edilizie (come quella colombiana)
considerano gi il bamb come un materiale idoneo alla
costruzione, e sarebbe strano il contrario, trattandosi a tutti gli effetti
di un legno. Lincredibile durezza della canna cava appare surreale,
salvo poi comprendere le ragioni geometriche e siche che la
rendono tale. La graminacea dal collo lungo gi stata ponteggio,
impalcatura, arredo, nitura, e oggi a pieno titolo diventa struttura.
Le propriet che fanno del bamb un ottimo materiale eco-
sostenibile sono numerose e sorprendenti: la pianta con la
crescita pi rapida al mondo, dai 20 ai 100 centimetri al giorno per
unaltezza che supera i 20 metri gi nei primi 8 mesi. Riesce a
insediarsi su ogni tipo di terreno (caratteristica anche negativa a
tratti), esercitando un forte potere stabilizzante grazie alla tta rete
di rizomi. Unarea coltivata a bamb produce 20 volte pi legname
di quanto farebbe se ospitasse una vegetazione nostrana. Dulcis in
fundo produce il 35% in pi di ossigeno rispetto alle piante arboree.
Uno degli assunti base delleco-sostenibilit la reperibilit
in loco delle materiale. La fascia subtropicale del pianeta quella
che ospita la maggior crescita spontanea della pianta: se ne
conoscono quasi un centinaio di generi che danno vita pi di 1200
specie, delle quali almeno 20 idonee alluso costruttivo. Di queste,
la Guadua Angustifolia tra le pi diffuse e certamente una delle
pi studiate sul prolo delle propriet meccaniche.
Un passo importante per comprendere questo materiale,
quello di svincolarsi dallidea di bruta lavorazione della canna nella
sua forma naturale. Andarla a inserire in un contesto di edilizia
convenzionale, rende facile dimostrare le sue propriet eccellenti.
La sopracitata normativa colombiana, che considera il
bamb un elemento strutturale completo, indica come et idonea al
taglio della pianta i 4 anni; ci si assicura cos di operare
nellintervallo temporale nel quale la pianta ha gi raggiunto la
maturit. importante rispettare queste tempistiche (brevissime
rispetto a quelle di altri legnami) per poter operare con materiali
omogenei: infatti le propriet meccaniche del culmo (il tronco della
canna) variano sensibilmente a seconda delle condizioni
geograche e siche di crescita.
I valori deniti dalle prove di resistenza sul bamb, sono
comunque paragonabili a quelli certicati da normative europee il
legno di conifere e latifoglie (Classi di resistenza secondo EN 338).
Dal confronto dei dati possiamo vedere che il bamb si colloca per
propriet meccaniche nella fascia medio-alta dei legnami nostrani.
Il confronto diventa ancora pi interessante se andiamo a coparare
il materiale ingegnerizzato, ossia larbusto lavorato in forma di
elementi lamellari ricavati dai culmi, con il suo equivalente
nostrano.
Kayu Aga, Canggu, Indonesia - Yoka Sara International
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Il variegato panorama di arbusti sudamericani, ci che
larchitetto Simn Vlez conosce meglio. In Colombia, la pianta
cos diffusa che Vlez ne fa la sua creta; rivolge la sua architettura
alla falegnameria, realizzando strutture commerciali, abitazioni,
ponti di incredibile portata. Luso e la padronanza sorprendenti che
si evincono dalle sue opere, lo hanno consacrato ambasciatore di
questa tecnica nel mondo, e la Iglesia sin Religion un esempio
lampante di come la struttura in bamb sia in grado di scalzare le
pi pesanti concorrenti soddisfacendo al contempo le richieste di
grandi luci, altezze elevate e resistenze agli agenti naturali. Unaltra
sua opera, Il padiglione di bamb per lExpo 2000 ad Hannover,
(realizzato per la Zeri Foundation) esemplare per la presenza
nella struttura di cemento di riciclo, terracotta, rame e altri materiali.
Questa commistione non mina affatto lideale supremazia
meccanica del bamb, anzi ne invera la compatibilit e la versatilit
palesando al mondo come essa sia capace di dialogare con le
tecnologie gi note.
Sulla questione del rapporto con gli altri materiali, si pone
anche una differenziazione nel modo di operare le legature. Ci
sono due processi principali per realizzare i nodi: uno con fori e
connessioni con altri materiali ( il caso colombiano di Velez), l'altro
in base alla scuola orientale di Shigheru Ban, che realizza i nodi
per legature, senza andare a incidere sulla struttura della canna, e
mantenendo certamente meglio le propriet resistenti.
un dato di fatto che i puri costi di realizzazione di strutture
in bamb siano davvero bassi. Tuttavia per operare con questo
materiale in aree estrane alla sua natura, bisogna considerare che
la spesa maggiore deriva dal trasporto. Possiamo rivolgere allora lo
sguardo a casa nostra in cerca di qualcosa di simile. Il retaggio di
difdenza glio tra le altre cose del rapporto con la canna comune
(Arundo Donax) che cresce spontanea al bordo dei corsi dacqua.
Ragioni legate allintima natura del materiale non la rendono un
oggetto eleggibile alla realizzazione di opere strutturali importanti
come la sua cugina doltreoceano; eppure, alla luce di una
dilagante fascinazione per la ricerca (stilistica e funzionale) di nuovi
meccanismi, la canna comune si sia ritagliando un posto nello
scenario architettonico come rivestimento naturale dalle molteplici
capacit tecniche.
Esemplicativa in tal senso lesperienza progettuale
dellassociazione LAN (laboratorio di architetture naturali) guidata
dallarchitetto Francesco Poli, che rivolge tempo ed energie allo
studio di questo materiale. Un esempio recente (ma non unico) del
loro lavoro lopera realizzata al Fuori salone di Milano: una
struttura open air composta da uno scheletro di archi di canna
Arundo Donax ancorati a un basamaneto di pietra e rivestita da un
impasto di calce e canapa.
per ingiusto relegare questa pianta in un ambito ristretto,
senza ribadire la memoria storica dei popoli mesopotamici, che
ancora oggi utilizzano fasci di canne (come gli antenati sumeri)
producendo architetture notevoli, i Mudhif. Archi di fasci di 50 cm di
diametro a cui si aggiungono fasci pi piccoli in un intreccio
strutturale leggero e stabile, tamponato da pareti ricavate dalle bre
della stessa canna.
Simon Velez, Iglesia sin Religion, Colombia
9
Chibaish, Mudhif
Quanto n qui espresso vuole rimarcare un concetto
fondamentale per chi guarda alla ricerca del nuovo. Un materiale
economico non sempre un materiale scadente. Un materiale
antico, rivisto alla luce di tecniche moderne, diventa innovativo. Le
opere in canna dimostrano che il divario tra unarchitettura antica e
una moderna eco-sostenibile, sia spesso meramente concettuale.
10
Tabella 1 Confronto tra Bamb e altri legni 1 ( I dati sono presi dallarticolo Il Bamb: una scelta di Ecologia Strutturale di N.
Mord, P. Macas, M. Stroscia, P. Bajzelj di DoMo Studio Torino / Datas taked from the article Il Bamb: una scelta di
Ecologia Strutturale of N. Mord, P. Macas, M. Stroscia, P. Bajzelj di DoMo Studio Turin
THE ZEN AND THE ART OF BUILDING WITH
BAMBOO
The search of a new sustainable way, re-discover an ancient
material, fascinating and exible. A new approach lead the way to
an old knowledge
At rst contact with the idea of a bamboo structure, the
reactions do not vary signicantly: we are all suspicious, uncertain,
curious perhaps, but on average, reluctant to believe it "durable".
The "Eastern mythology" has cemented in our minds, the bamboo
cane as idiom of exibility. For take the distance from our
strongholds of stone, steel and concrete, there is only one point to
make: if we trust the local wood, then we can also believe in the
goodness of a wood so alien but common. On the other hand,
some building codes (for instance the Colombian one) already
consider bamboo as a material suitable for construction, and it
would be strange otherwise, since it is a wood under all the
aspects. The incredible hardness of the empty cane seems surreal,
as long as we dont understand the reasons for the geometric and
physical properties that make it such. The long-necked plant has
already been scaffolding, decor, and nishing, and now becomes a
fully-edged structure.
The properties that make bamboo an excellent eco-
sustainable material, are numerous and surprising: it is the plant
with the fastest growth in the world, from 20 to 100 centimeters per
day, to a height that exceeds 20 meters already in the rst 8
months. It can settle on any type of terrain (that is even a negative
trait), and exert a strong stabilizing power thanks to the dense
network of rhizomes. An area planted with bamboo, produces 20
times more timber than the same area planted with local
vegetation. Last but not least, there is the pleasing effect of the
most emission of oxygen than arboreal plants (35% oxygen in
more) and carbon dioxide absorption.
One of the basic assumption of eco-sustainability is the on-
site availability of material. The subtropical zone of the planet, is the
home to the most spontaneous growth of the this plant and we
know almost one hundred kinds, that give life to more than 1200
species, of which at least 20 suitable for constructive use. Among
them, the "guadua angustifolia" is among the most popular and
certainly one of the most studied, especially under the prole of the
mechanical analysis.
An important step for understanding this material is to break
free from the idea of brute processing of cane in its natural form.
Put it in a context of conventional construction, makes it easy to
demonstrate its excellent properties.
The aforementioned Colombian normative, which considers
the bamboo a complete structural element, indicates 4 years as
suitable age for cutting plant; so it is sure to operate in the time
interval in which the plant has already reached maturity. It is
important to respect these time prescriptions (very short compared
to those of other timber) in order to operate with homogeneous
materials: In fact, the mechanical properties of the culm (the trunk
of the barrel) vary signicantly depending on the geographical and
physical growth. The values dened by the endurance tests on
bamboo, are comparable to those certied by European standards
for the wood of coniferous and deciduous trees (Classes of
resistance according to EN 338). In comparison of the data we can
see that the bamboo is placed in the medium-high range of
Restaurant at Greenville, Jakarta, Indonesia - DSA+s
11
Green School, Bali, Indonesia - PT Bambu
mechanical properties of timbers from our countries. The
comparison becomes even more interesting if we compare the
engineered material, the shrub worked in the form of lamellar
elements derived from the culms, with its european equivalent.
The varied landscape of shrubs from South America, is what
the architect Simn Vlez knows best. In Colombia, the plant is so
widespread that Vlez uses it as his clay; turns its architecture in
woodworking, creating commercial structures, homes, bridges of
incredible reach. The surprising use and mastery that results from
his works, have made him an ambassador of this technique in the
world, and Iglesia sin Religion is a prime example of how the
bamboo structure is capable of undermining the "heavier"
competitors while meeting the demands of large spans, heights and
resistance to natural agents. Another of his works, The bamboo
pavilion for the Expo 2000 in Hannover, (made for the Zeri
Foundation) is exemplary for the presence in the structure of
recycled concrete, pottery, copper and other materials. This mixture
doesn't damage the ideal mechanical supremacy of Bamboo,
indeed it strengthens the compatibility and versatility, revealing to
the world how it is able to communicate with the technologies
already known.
On the question of the relationship with the other materials,
there is also a differentiation in how they operate ligatures. There
are two main processes to realize the nodes: one with holes and
connections with other materials (it is the colombian case of Velez),
the other according to a eastern school of Shigheru Ban, that
realize the nodes for tying, without going to affect the structure of
its barrel, and keeping most certainly resistant properties.
It is a fact that the pure costs of building bamboo structures
are really low. However, to work with this material in foreign areas
to his nature, we must consider that the biggest expense comes
from transportation. We can look to our land, looking for something
like this. The legacy of distrust is, among other things, the son of
the relationship with the common reed (Arundo donax), which
grows wild on the edge of the water courses. Reasons linked to the
intimate nature of this material doesn't make it an object eligible for
big construction works of as his "cousin" of overseas; Yet, in the
light of a pervasive fascination for research (stylistic and functional)
of new mechanisms, the common reed is cutting a place in the
architectural scene as natural nish with numerous technical
capabilities. Exemplary in this regard is the project experience of
the association LAN (Laboratory of natural architecture) led by
Francesco Poli, which spend time and energy to the study of this
material. A recent example (but not the only) of their work is the
installation done at the "Fuori salone" of Milan: an open-air
structure composed of a skeleton of arches of Arundo donax,
anchored to a stand of stone and covered with a mixture of lime
and hemp.
However, it is unfair to relegate this plant in a narrow eld,
without reiterating the historical memory of the Mesopotamian
peoples, who still use bundles of reeds (as their ancestors
sumerians did), producing remarkable architecture, the mudhif.
Arches of bundles of 50 cm in diameter, in addition to smaller
bundles, in a tangle structural lightweight and stable, buffered by
walls formed by the bers of the same reed.
What has been expressed here want to point out a fundamental
concept for those who look to the research of the new. A loss
material is not always a bad material. An ancient material, revised
in the light of modern techniques, becomes innovative. The works
made of reed, show that the gap between a prehistoric and modern
architecture, futuristic, eco-friendly, it is often merely conceptual.
Green Village, Bali, Indonesia - Ibuku
12
Cicada, by Casagrande Laboratory
1 Classicato - Di Wang, Alexandru Vilcu, Richard Mui - Canada
GRATTACIELI IN BAMB, NUOVA
FRONTIERA DEL COSTRUIRE
SOSTENIBILE
Dal concorso di idee Singapore Bamboo Skyscrapers
provengo nuovi avvenieristici spunti per mettere in luce le
ampie possibilit tecniche ed estetiche dellutilizzo del
bamboo in architettura
di Lorenzo Carrino
13
Interessante il concorso di idee Singapore Bamboo
Skyscrapers di cui lo scorso marzo sono stati proclamati i vincitori.
La sda per i partecipanti consisteva nel progettare un grattacielo in
bamb tenendo conto del l e necessi t di un approcci o
contemporaneo alla costruzione con questo materiale. Un concorso
per lideazione di una nuova tipologia di grattacielo sostenibile che
promuovesse lintroduzione di un materiale inedito e facilmente
reperibile a basso costo economico, sociale e ambientale sul
territorio. Un concorso che mette in luce le ampie possibilit
tecniche ed estetiche dellutilizzo del bamb in architettura. Il
bamb diviene materiale dominante, sia per la realizzazione di
strutture portanti che nel suo utilizzo come rivestimento, diventa
punto di partenza per ideare grattacieli e strutture eco-sostenibili.
1 Classicato
Di Wang, Alexandru Vilcu, Richard Mui - Canada
Un grattacielo concepito come una porzione di citt ribaltata
in verticale. Le principali strade divengono alberi che accolgono al
loro interno ascensori e scale per la distribuzione verticale. Gli
edici che prima lambivano quelle strade diventano volumi sospesi
disposti su diversi livelli.
La struttura costituita da unit modulari chiamate Tectonic Unit,
realizzate con canne di bamb opportunamente deformate per
mezzo di vapore. Ogni unit fornisce solaio di calpestio, softto, e
colonna di distribuzione verticale.
Gli steli di bamb sono collegati tra loro utilizzando elementi in
acciaio. Il risultato un telaio che funziona in modo simile ad una
tradizionale struttura in calcestruzzo.
Nasce unopera complessa ma che non si distacca molto dallidea
comune di grattacielo, un edicio che vuole sfruttare al massimo le
potenzialit del bamb come materiale strutturale.
2 Classicato
Beobyeong Park + DongJun Kim + MinSung Kim + SeungGeun
Kwak - South Korea
Questa proposta vuole essere una casa per il bamb fatta
di bamb, nasce dallanalisi del suo ciclo di vita: dal germoglio no
al carbone, residuo di un incendio. Una serra verticale dove
1 Classicato - Di Wang, Alexandru Vilcu, Richard Mui - Canada
14
1 Classicato - Di Wang, Alexandru Vilcu, Richard Mui
sperimentare un utilizzo diverso del bamb a seconda delle sue
fasi di vita.
Un edicio dalle forme futuristiche ma inspirate dalla natura: un
fungo per la raccolta delle acque piovane e una serie di canne
che vi crescono attorno. Una struttura avvenieristica che unisce
scelte tecnologiche e impiantistiche complesse con materiali e
forme provenienti dalla natura.
3 Classicato
Miloslav Olejar + Jakub Lenart + Tomas Boros - Canada
Un edicio che dialoga con il territorio. Un dialogo che non
nasce dal semplice utilizzo del bamb ma dalla scelta di
unarchitettura dalle forme naturali. Una struttura collinare che
nasce dal terreno e del terreno vuole farsi prolungamento, generata
da un apparente movimento tellurico. La foresta di bamb la
attraversa, vi cresce allinterno e sulle terrazze-giardino. Un edicio
che dissipa il conne tra interno ed esterno, non ci sono severe
pareti verticali che come margini identicano un dentro e un fuori
ma la foresta dallesterno penetra allinterno divenendo elemento
strutturale. Un grattacielo che non vuole essere architettura
autoreferianziale, muta rispetto al contesto, ma elemento del
sistema ambientale in cui inserito.
3 Classicato - Miloslav Olejar + Jakub Lenart + Tomas Boros - Canada
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2 Classicato Beobyeong Park + DongJun Kim + MinSung Kim +
SeungGeun Kwak - South Korea
BAMBOO SKYSCRAPERS, THE NEW FRONTIERS
OF SUSTAINABLE BUILDING
From the contest Singapore Bamboo Skyscrapers, new
futuristic ideas highlighting the wide set of technical and aesthetic
possibilities of the use of bamboo in architecture
The ideas contest Singapore Bamboo Skyscrapers,
whereof the winners were disclosed the past March, looks
interesting. The challenge consisted of designing a baboo
skyscraper keeping the necessities of a contemporary building
approach using this material into account. A contest for the
conception of a new type of sustainable sckyscraper which
promoted the introduction of an innovative and easily available
material, at a low price not only in economic terms but also socially
and enviromentally speaking. A contest showing the wide array of
technical and aesthetic possibilities of using bamboo as a
upholstery in load-bearing structures, which is the starting point for
sustainable skyscrapers and constructions.
1rst Place
Di Wang, Alexandru Vilcu, Richard Mui - Canada
A skyscraper imagined as a portion of the city, vertically overturned.
The main streets become trees which have lifts and ight of stairs
inside for the vertical distribution. The buildings, which once
reached those streets, are now hanging volumes arranged in
different levels. The structure is made up of modular units called
Tectonic Unit, produced with bamboo canes properly deformed
trough the use of vapour. Each Unit provides the planking level, the
ceiling and the vertical pillar of distribution. The bamboo canes are
linked to each other with elements made of steel. The result is a
framework working in the same vein of a traditional concrete
structure. What comes out is a complex work, not far, though, from
the common idea of a skyscraper, a building which wants to use to
the utmost the potentiality of the bamboo as a sctructural material.
2nd Place
Beobyeong Park, DongJun Kim, MinSung Kim, SeungGeun
Kwak - South Korea
This proposal wants to be a home for bamboo made of bamboo
and comes from the analysis of its life cycle: from the bud to the
coal, the remaining of a re. A vertical greenhouse where is
possible to experiment a different use of bamboo depending on its
life phases.
A futurist shaped building which is still ispired by nature: a
mushroom for rainwater harvesting and a series of canes growing
around. A structure able to join complex technological and plant
design choises and natural forms.
3rd Place
Miloslav Olejar, Jakub Lenart, Tomas Boros - Canada
A building which has a dialogue with the territory. The
communication does not come out from the mere use of bamboo
but from the pick of a natural shaped architecure. A hilly structure
which buds from the soil and, at the same time, is an extension of
it, generated by an apparent telluric movement. The bamboo forest
goes trough it, growing inside of it and on the garden terraces. A
building able to dissolve the border between inside and outside
space: there are no strict vertical walls which identify inside and
out. The wood from outside penetrates trough the inside turning
into a structural element. A skyscraper which does not want to be a
sort of self-referential architecture, mute in the context, but a real
element of the eviromental system where it is inserted.
translated by Martina Regis
2 Classicato Beobyeong Park + DongJun Kim + MinSung Kim +
SeungGeun Kwak - South Korea
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2 ClassicatoBeobyeong Park + DongJun Kim + MinSung Kim + SeungGeun Kwak - South Korea
Singapore Bamboo Skyscrapers - DFG Architetti
UN FUTURO DI BAMB PER
LARCHITETTURA. INTERVISTA A
DFG ARCHITETTI
Tre giovani architetti italiani tra i vincitori del concorso
internazionale Singapore Bamboo Skyscrapers.
Scopriamo con loro cosa vuol dire fare
architettura in bamb
di Lorenzo Carrino
17
DFG Architetti uno studio di progettazione e ricerca,
fondato dai giovani Davide Scrofani, Ferdinando Mazza, Giuseppe
Francone, impegnato nei campi dellarchitettura, dellurbanistica e
dellarte. Questo giovane team si classicato tra i vincitori, con un
riconoscimento speciale, della competizione internazionale di
architettura Singapore Bamboo Skyscrapers; unici italiani tra i
primi 30 classicati. Si sono presentati con un progetto nato
dallosservazione della natura sica e sociale di Singapore, citt-
stato adagiata su un arcipelago di 63 isole, risultato etnico e
culturale della fusione di pi popoli. Il nuovo villaggio di bamb, per
questi motivi, costituito da un arcipelago di volumi che si aprono
intorno ad un nucleo dacqua, tra cui svetta il grattacielo. Edici
concepiti in bamb, in cui il bamb usato come vestito e come
struttura.
Come sappiamo vi siete classicati tra i vincitori del concorso
Singapore Bamboo Skyscrapers. Come nata la vostra idea
progettuale? E quali sono state le difcolt nellapprocciare ad
un materiale come il bamb, sicuramente inedito per la cultura
architettonica italiana e occidentale?
Il nostro progetto, cos come ognuna delle nostre idee, nasce dalla
meticolosa osservazione del contesto nel quale il prodotto
architettonico andr ad inserirsi. La responsabilit tale da imporci
un lunghissimo periodo di studio che spazia dalla storia del luogo
allanalisi climatica- ambientale, dal panorama culturale al know-
how tecnologico, dagli aspetti sociologici al trend economico, dallo
stile di vita alle tradizioni architettoniche. Insieme al contesto,
valutiamo anche le aspirazioni della committenza, esplicite ed
implicite, che in questo caso mirava ad un progetto fortemente
innovativo che potesse aprire la strada a future sperimentazioni e
ricerche. Abbiamo quindi ideato un sistema di percorsi, di verde e di
edici che potesse fondersi col tessuto urbano di Singapore e
sfruttare al meglio le condizioni offerte dal sito, risolvendo un
importante vuoto urbano; allo stesso tempo abbiamo pensato ad un
design fortemente contemporaneo, dinamico e che rispecchiasse i
caratteri della frenetica metropoli orientale. Per quanto riguarda
lintroduzione del bamb, abbiamo colto loccasione offerta da
questo concorso per approfondire le nostre conoscenze su questo
materiale, indagando il suo possibile utilizzo (gi ampiamente
conosciuto ed impiegato nelle architetture orientali, anche
contemporanee) in una tipologia edilizia con cui apparentemente
incompatibile: il grattacielo. La nostra ricerca si focalizzata sulle
possibilit di impiego anche a livello strutturale del bamb, che si
rivelato il tema pi difcoltoso e che ci ha portato a studiare le
propriet meccaniche, i dettagli tecnologici, le notevoli
caratteristiche di lavorazione e le innite combinazioni morfologiche
e di aggregazione, senza per trascurare le esigenze di salubrit,
sicurezza e design. La messa a sistema tutti questi input ci ha
permesso di arrivare a qualcosa di inedito ed innovativo, una
cellula strutturale a gabbia, collegata tramite delle molle alla spina
dorsale in acciaio del grattacielo, e combinata alle altre con innite
possibilit di aggregazione. Questa idea supera anche lincognita
principale del bamb, cio la deteriorabilit nel tempo che ad ora
non ancora stata stimata, dato che ogni singola cellula pu
essere smantellata e sostituita grazie a sistemi di dislocamento
verticali contenuti nel nucleo del grattacielo.
18
Il bamb, come altri materiali naturali da costruzione (legno,
paglia, terra cruda) pu davvero essere punto di partenza per
unarchitettura pi sostenibile? E soprattutto quanto il
materiale incide sulla forma e la struttura architettonica di
unopera?
I materiali impiegati incidono pesantemente sulla forma, alcuni pi
di altri, e devono essere considerati n dallinizio del processo
creativo, perch ciascuno di essi ha le proprie caratteristiche e
potenzialit, ma presuppone anche determinati sistemi tecnologici
e impone dei vincoli a livello formale e strutturale. I materiali a cui
oggi volgiamo lattenzione come la paglia e la terra cruda hanno dei
costi, in termini energetici, nettamente inferiori ai materiali
attualmente impiegati ma sono ancora lontani dalla nostra cultura e
non ancora diffuso il know-how necessario e la manodopera
specializzata in grado di usarli, problema a cui si ovvier con
lopportuna sperimentazione e collaudo nel tempo. Il bamb,
ascrivibile a questa nuova categoria, un materiale straordinario
che apre incredibili scenari per il futuro: reperibile in grandi
quantit a bassissimi costi, grazie alla sua velocissima crescita;
straordinariamente resistente e leggero, adatto a costituire
lossatura anche di grandi edici, perno di un grattacielo se
opportunamente combinato con una struttura principale di acciaio;
modellabile durante il periodo di crescita al ne di ottenere
qualsiasi curvatura oppure per intrecciarlo in pi fusti; offre la
possibilit di lavorarlo in inniti modi, perno in lamine o pannelli, e
pu dunque impiegarsi in ogni campo, dalle pavimentazioni e ai
rivestimenti allarredo e al design. Siamo in molti a sostenere che il
bamb potr essere uno dei protagonisti del futuro dellarchitettura.
E stata quindi in primo luogo una esperienza di crescita per
voi. Quanto ritenete importante per il percorso formativo di un
giovane progettista partecipare ad iniziative di questo genere?
Queste competizioni risultano essere un vero e proprio
investimento a lungo termine. Sde di questo genere possono
essere molto difcili ed intense, intanto perch ci si scontra con
temi poco conosciuti, in secondo luogo perch bisogna investire
molto tempo nelle ricerche, ma soprattutto perch bisogna arrivare
ad unidea innovativa senza precedenti, che possa rappresentare
un nuovo punto di partenza per il progresso in campo
architettonico. Tuttavia limpegno nel campo della ricerca permette
di svolgere al meglio ed in maniera pi aperta la professione e i
lavori quotidiani, riserva il privilegio di far parte di una comunit di
professionisti impegnati sulle nuove frontiere e sui nuovi scenari
dellarchitettura e costituisce unopportunit di crescita intellettuale
e professionale unica.
19
Unultima domanda. Voi avete avviato da alcuni anni uno
studio a Roma e a Ragusa. State lavorando molto.
Pensate davvero che sia possibile sostituire i materiali
tradizionalmente utilizzati in edilizia (acciaio, calcestruzzo) con
materiali naturali e che al momento risultano quasi inediti? Di
conseguenza quanto concreto il lavoro che avete fatto per
questo concorso e quanto si riveler, invece, solo un semplice
esercizio progettuale?
Qualsiasi tipo di innovazione incontra necessariamente una
resistenza, pi o meno forte a seconda del mercato e del sistema
che si vuole modicare. Portare una novit, anche se offre
oggettivamente dei vantaggi immediati, ha bisogno di un certo
periodo di tempo per potersi inserire in un sistema complesso di
equilibri come il mercato delledilizia. Inoltre prima necessario
diffondere la conoscenza e la cultura tra i progettisti e i tecnici, cos
come propedeutica la nascita di aziende che, parallelamente
allattivit che svolgono, investano anche in questi nuovi materiali e
che costruiscano degli organi tecnici interni in grado di dialogare
con i progettisti. E un processo lento a cui noi crediamo, e a cui
abbiamo cercato di dare il nostro apporto con la nostra ricerca.
Indagare campi sconosciuti un impresa molto complessa, e deve
muovere i primi passi attraverso una progettazione visionaria,
svincolata da ci che sappiamo, amplicando al massimo la
creativit e limmaginazione, che per quanto possa sembrare
efmera al contrario il risultato di un grande sforzo creativo ed
intellettuale.
20
A FUTURE MADE OF BAMBOO FOR
ARCHITECTURE. INTERVIEW WITH DFG
ARCHITECTS
DFG Architects is a design and research group, founded by Davide
Scrofani, Ferdinando Mazza, and Giuseppe Francone, involved in
the elds of architecture, city planning, and art. This young team is
one of the winners, with a special recognition, of the international
architecture competition Singapore Bamboo Skyscrapers, the only
Italians to rank in the top thirty. They presented a project born from
the observation of the physical and social nature of Singapore, city-
state stretched out on an archipelago of 63 islands, ethnic and
cultural result of the melting pot of different people. The new
bamboo village, for these reasons, is made up of an archipelago of
volumes, among which the skyscraper stands out, that open around
a water nucleus, the Marina. Buildings made of bamboo, in which
bamboo is used as garment and structure.
As we know, you came in among the winners for the
Singapore Bamboo Skyscrapers contest. How did your
planning idea take form? And what are the difculties in
approaching a material like bamboo, which is fairly unknown
in Italian and occidental tradition?
Our project, like all our ideas, was born from the meticulous
observation of the context in which the architectural product will be
inserted in. The responsibility is such as to dictate a long period of
study, from the history of the place, to the climatic-environmental
analysis, from the cultural panorama to the technological know-
how, form the sociological aspects to the economic trend, from the
life style to the architectural traditions. With context, we also
evaluate the aspirations of the clients, explicit or implicit, that in this
case aimed at a very innovative project that could pave the road to
future research and experimentation. For these reasons we have
conceived a system of routes, greenery, and buildings that could
merge with Singapore's urban fabric and exploit the conditions
offered by the site, resolving an important urban vacuum; at the
same time we thought of a contemporary, dynamic design that
would reect the different characters of the frenetic oriental
metropolis. For what concerns the introduction of bamboo, we
seized the opportunity to increase our knowledge on this material,
looking into its uses (already renowned in oriental architectures,
even contemporary ones) in a kind of building with which it is
apparently incompatible: the skyscraper. Our research focused on
the possibilities of use of bamboo even at a structural level, which
was revealed to be the most difcult aspect, bringing us to study its
mechanic proprieties, technological details, manufacturing
characteristics and the innite morphological and aggregation
combinations, without neglecting health, safety and design
requirements. The system put-up of these inputs let us achieve
something unique and innovative, a cage structural cell,
connected through springs to the steel spine of the skyscraper, and
combined with others with innite possibilities of aggregation.
This idea overtakes the main variable of bamboo, the deterioration
in time, that as of now still hasn't been measured, since every
single cell can be dismantled and replaced thanks to vertical
displacement in the skyscraper nucleus.
Can bamboo, like other natural materials (wood, straw, raw
earth), really be a starting point for a more sustainable
architecture? And, more importantly, how much does the
material impact on the form and architectural structure of a
work?
The materials used impact very much on the shape, some more
than others, and they have to be considered from the beginning of
the creative process, because each one has its own proprieties and
potential, but it also needs certain technological systems and
imposes limits on a formal and structural level. The materials on
which we turn our attention on today, like straw or clay, have costs,
in energy terms, that are substantially less than those of materials
used today, but they are still far from our culture and the needed
know-how and specialized workers are still not available to us.
Bamboo is an incredible material that opens incredible scenarios
for the future: it's available in large quantities and at a low cost,
thanks to its fast growth: it's robust and light, ideal to build the
skeleton of large buildings, even skyscrapers, if combined with a
principal steel structure; it's moldable in its growing period to obtain
all kinds of curves or to weave it in more stems: it offers the
possibility of working it innite ways, even in laminates or panels,
and so can be used in any eld, from paving to cladding to design.
Many of us believe that bamboo could be one of the protagonists of
architecture's future.
21
So this has been mainly a chance to grow for you. How
important is it to you in the formative path of a young
designer, to participate in this kind of initiatives?
These competitions are a long-term investment, because they
usually don't have prizes that are worth the time invested. This kind
of challenges can be very hard and intense, rst of all because
you're faced with little known themes, second of all because you
have to invest a lot of time in research, but mostly because you
have to reach an original idea that can represent a new starting
point o simply spar a discussion in the eld. However, the
commitment in the research aspect makes better you at your job,
more open towards the profession and everyday jobs, keeps the
privilege of being part of a community of professionals working on
new frontiers and new scenarios of architecture, and represents an
opportunity of intellectual and professional growth.
Last question. In the last few years you have opened a studio
in Rome and one in Ragusa. You're working a lot. Do you really
think it's possible to substitute traditional materials (steel,
concrete) with natural materials that today are almost
unknown? And as a consequence, how much of what you've
done for this competition is solid work and how much is just a
design exercise?
All kinds of innovations meet resistance, more or less strong
depending on the market and on the system one wants to change.
Bringing innovation, even if it has immediate benets, needs a
period of time to insert itself into a complex system of equilibrium,
like that of the building market. It is also necessary to start by
spreading knowledge and culture among designers and
technicians, and have companies that invest in these new material
and create technical agencies to dialogue with the designers.
It's a slow process in which we believe, and to which we've tried to
give our contribution with our research through a visionary design,
unrelated to what we know, amplifying to the max creativity and
imagination, which is the result of a great creative and intellectual
labor.
translated by Elisabetta Fiorucci
22
Chiara Giuggioli
23
FORME CONTEMPORANEE E
TECNICHE DELLA TRADIZIONE,
LA RISCOPERTA DEL BAMB
Dal progetto di tesi di una studentessa di Ingegneria Edile-
Architettura della Sapienza di Roma, un viaggio tra tecniche
costruttive della tradizione e materiali naturali. Il bamb
come punto di partenza nella stesura
del processo architettonico
di Lorenzo Carrino
24
Semente, spazi per l'aggregazione, la formazione e
l'orientamento realizzati a Rio de Janeiro con materiali non
convenzionali, questo il titolo del progetto di tesi della giovane
neolaureata in Ingegneria Edile-Architettura Chiara Giuggioli.
Semente, in italiano seme un intervento nato dalla terra, che
intende essere esso stesso principio di una nuova vita, progetto
pilota che da quel luogo si fa portatore di un rinnovamento pi
ampio.
Ci troviamo in Brasile, nell'isola del Fundo a Rio de Janeiro, sede
dell'universit pi importante di Rio. Qui, in unarea quasi
totalmente priva di servizi, dagli anni 50 si stabilita una comunit
di circa 2000 abitanti.
Il progetto nasce da unattenta analisi del luogo, da cui emersa la
forte necessit di un polo aggregativo che potesse sviluppare nei
giovani l'interesse verso la propria crescita personale e culturale.
La ricerca rivolta verso il recupero delle radici, lo
sfruttamento delle risorse esistenti e l'esaltazione della componente
sociale e formativa. Si d vita ad un edicio essibile, con laboratori
pratici di arti e mestieri, stanze per lezioni, biblioteca, servizi.
I diversi volumi si articolano intorno ad una corte interstiziale, vero
nucleo del vivere comune. Lo spazio scandito dalla tta struttura
in bamb che denisce ltri attraversabili alla vista. Una spazialit
uida e essibile, risultato di una complessa aggregazione di forme
semplici. Un edicio dallaspetto occidentale contemporaneo in cui
si rileggono rimandi ad una cultura architettonica orientaleggiante
(sicuramente nella scelta del materiale).
I materiali principalmente utilizzati sono il bamb, abbondante e
versatile risorsa che il Brasile, purtroppo poco sfruttata, e la terra
cruda in forma di adobe, materiale dalle eccellenti prestazioni
termo-igrometrico.
Entrambi i materiali sono attualmente utilizzati in Brasile solo nelle
zone rurali ma visto l'utilizzo sistematico in altri paesi del Sud
America e la loro facile reperibilit e totale rinnovabilit, la giovane
progettista intende stimolarne la riscoperta nel campo delle
costruzioni.
Per mezzo di forme e tecniche semplici si dato vita ad un
progetto complesso, fortemente radicato sul territorio e brillante
esempio per una progettazione sostenibile a 360 gradi. Unidea che
come un seme pu essere impiantata per uno sviluppo sostenibile
dei nostri territori.
Chiara Giuggioli
25
Chiara Giuggioli
CONTEMPORARY FORMS AND TRADITIONAL
TECHNIQUES, THE REDISCOVERY OF BAMBOO
From the dissertation thesis of a civil engeneering and architecure
student of Sapienza University of Rome, a trip between traditional
bulding techniques and natural materials. Bamboo as starting point
of the architectural draft process.
Seed, aggregation spaces, the developing and bearing
realised through unconventional materials in Rio de Janeiro this is
the title of the dissertation thesis of the young student Chiara
Giuggioli, recently graduated in civil engeneering and architecure.
Seed is an intervention born of earth which means to be
the beginning of a new life itself, the master plan bringing a wider
renewal.
We are in Brasil, Fundao island in Rio de Janeiro, the most
important universitys seat in Rio. Here, in an area almost
completely lacking of facilities, a community of about 2000 people
has established during the 50s.
The project comes from a profound analysis of the place, where the
strong necessity of an aggregation pole able to develope the
interest of young people towards their own growth, both personal
and cultural, has emerged.
The research turns to the roots rediscovery, the use of
existing resources and the exaltation of the social and educational
part. A exible building is created through arts and professions
practical laboratories, classrooms, libraries and other services.
Different volumes are organised an interstitial court, the real
nucleus of living common. The space is narrowed by the thick
bamboo structure dening lters which the sight can pass through.
A uid and pliable space, resulting from a complex aggregation of
simple forms. A contemporary western building where is easy to
nd recalls to an oriental architectural culture, especially in the
material choice.
The main used materials are bamboo, abundant and
versatile Brasilian resource, unfortunately not very exploited, and
the earth in adobe form, a material which allows excellent thermo
hydrogeometric permormances.
Both materials are currently used in Brasil only in rural areas but,
considering the systematic utilization in other South American
countries and the effortless availability and complete renawability,
the young designer wants to stimulate the rediscovery in the
building eld.
Through simple forms and techniques a complex project has been
created, strongly deep-rooted in the territory and bright example for
a totally sustainable planning. An idea which can be planted as a
seed for the sustainable development of our territories.
translated by Martina Regis
Chiara Giuggioli
26
Chiara Giuggioli
#CONTAMINIAMOCI
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1 CLASSIFICATO - 190 like
PROGETTO: Conversione di una chiesa sconsacrata in uno
spazio espositivo
PROGETTISTI: Teodoro Mastrantonio, Trentino Fabio Petrella
Il progetto, situato nell'antico borgo di Salle Vecchia (PE),
prevede la riqualicazione di una chiesa allo stato di rudere priva
della sua copertura.
Il motivo geometrico scelto per il rivestimento della struttura di
base in acciaio deriva dalla tipica forma a cinque punte della
foglia di Pharthenocissus Quinquefolia, che perennemente
ricopre le mura abbandonate.
Partendo dalla forma geometrica del pentagono si diramano dai
suoi vertici i margini dei cinque lembi. Ogni foglia piegata da
una linea centrale che ricorda la nervatura primaria della lamina
ed collegata a quelle adiacenti tramite saldatura, a formare i
pannelli della copertura. All'interno prevista l'installazione di un
masso sorretto da sottili tiranti d'acciaio, che d l'impressione
come se il tetto stesse crollando, a testimonianza delle tante
calamit che hanno colpito il paese.
PROGETTO: Museo di arti visive - Casal Monastero (Roma)
PROGETTISTI: Gabriele Aronica - Roberto Cavolo
Il progetto costituito da tre blocchi che contengono al loro
interno le tre funzioni principali (ufci, auditorium, spazi
espositivi). I tre elementi sono collegati da un grande spazio
semi-ipogeo dove sono presenti i servizi ed i collegamenti
verticali. Il prospetto principale caratterizzato da una grande
vetrata con una trama che ricorda le opere di Mondrian.
PROGETTO: Sala Espositiva in Piazza dei Cinquecento, Roma
PROGETTISTA: Veronica Carlutti
Lipotesi progettuale nasce dallintento di instaurare un confronto
con il contesto e da esso si lascia ispirare. Ledicio, che ricalca le
sue forme sulle direttrici suggerite dagli elementi circostanti, vuole
essere permeabile - la sala espositiva pu essere attraversata da
chi di passaggio - e, al contempo, creare, nelle due piazze
ipogee, un luogo adatto a trascorrere del tempo.
#01 SPAZI ESPOSITIVI
#CONTAMINIAMOCI
Da questo numero della nostra rivista diamo spazio ai progetti dei
nostri fan!
Le regole sono semplici:
Inviateci un'immagine esplicativa del vostro progetto (1500X600
px - 150 dpi) e una breve descrizione in italiano o inglese (max
300 battute) su redazionelab2.0@gmail.com.
Tutti i progetti verranno pubblicati sulla nostra pagina Facebook, i
tre che conquisteranno pi like avranno uno spazio dedicato su
"lab2.0 Magazine".
Scadenza: ore 12.00 del 25.07.2014 (ora italiana).
Tema del prossimo mese:
SPAZI CONFERENZA, TEATRI e AUDITORIUM
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#CONTAMINATION
From this issue of our magazine we will give space to the projects
of our fans!
The rules are simple:
Send us an image of your project (1500X600 px - 150 dpi) and a
short English or Italian description (max 300 script) on
redazionelab2.0@gmail.com.
All projects will be posted on our Facebook page, the rst three
that will conquer more like will have a dedicated space in "lab2.0
Magazine".
Deadline: July 25th, 12:00 (Italian time)
Next Month's Theme:
CONFERENCE ROOM, THEATRE and AUDITORIUM
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#CONTAMINIAMOCI
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1 CLASSIFICATO - PROGETTO: CONVERSIONE DI UNA CHIESA SCONSACRATA IN SPAZIO ESPOSITIVO - T. MASTRANTONIO, T. F. PETRELLA
2 CLASSIFICATO - PROGETTO: MUSEO DI ARTI VISIVE - CASAL MONASTERO (RM) - G. ARONICA, R. CAVOLO
3 CLASSIFICATO - PROGETTO: SALA ESPOSITIVA IN PIAZZA DEI CINQUECENTO, ROMA - V. CARLUTTI
Hustadvika Tools - Rever&Drage
HUSTADVIKA TOOLS, UN
RIFUGIO NELLA FORESTA
NORVEGESE
La sostenibilit diventa un pensiero naturale: lo studio
norvegese Rever&Drage crea uno spazio multifunzionale
per chi vuole vivere la natura in modo intelligente partendo
dalle pi moderne tecnologie rinascimentali
di Andrea Filippo Certom
SCRITTI / WRITINGS
29
Siete nel mezzo della foresta Norvegese, in un tratto di
costa basso che lambisce loceano. La natura talmente
imponente da offuscare i sensi e inebriare lo spirito. Vorreste
accamparvi, ma il tempo non dei migliori e la vostra sete di natura
vi impone di non cercare rifugio in casermoni dacciaio o cemento.
Preferireste magari qualcosa di pi naturale, un riparo compatto,
intimo e funzionale Magari anche moderno. Se vi sembra di
chiedere troppo, potete ricredervi perch lo studio Rever&Drage ha
realizzato qualcosa del genere.
Se pensate che la forma di un edicio ne stabilisca la
funzione (magari univoca) potreste trovare Hustadvika Tools
davvero confuso. Siete pratici e ingegnosi, con il gustoper il legno
e la funzionalit al limite del fanatico? Allora vorrete piantare le
tende il prima possibile. La polivalenza di questo impianto
magistrale: un rifugio dalle angherie del clima, una struttura per le
attivit estive allaperto, una dependance per chi ama dormire sotto
le stelle, uno spazio per ristoro degli escursionisti e serate in
compagnia nel bosco.
Larchitettura costituita da un gruppo di tre strutture che
circondano un piccolo patio, ciascuna provvista di una serie di
meccanismi per rendere i piani scorrevoli e adattabili al clima e agli
scopi. Se siete pratici della costa nord ovest della Norvegia
saprete quanto sia volubile il tempo nordico: piogge brevi, sole
intenso, vento, spruzzate di neve in inverno. Il pi largo dei tre
elementi una cabina scatolare con il tetto che scorre in avanti a
creare un confortevole ambiente semi-coperto che a detta degli
architetti Tom Auger, Martin Beverfjord ed Eirik Lilledrange dona al
progetto un piccolo accenno allattivit di Leonardo da Vinci, con le
sue carrucole, li, parti scorrevoli e contrappesi.
I blocchi non sono immobili osservatori quindi, ma si
muovono e mutano creando spazi diversi. Al sole alto e al vento
SCRITTI / WRITINGS
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freddo e insidioso, possono opporsi le porte aperte dei blocchi
laterali.
Nello schermarne leffetto, abbracciano contemporaneamente la
piazza e creano un ambiente intimo, ma non visivamente chiuso.
Le pareti che affacciano sulloceano sono in vetro e riparano senza
chiudere la visuale. Cosa replicare al clima caldo, che porta spesso
qualche pioggia? Il tetto che non c scorre verso il piazzale
guidato da un motore interno e, quando accade, scopre al
contempo il lucernario interno. Lattenzione progettuale evidente
in questo dettaglio: piuttosto che lasciare la struttura interna
esposta alle intemperie, il vetro sommitale offre protezione e
allontana lacqua, mentre il pannello di copertura inclinato in
verso opposto per affrontare i venti e la neve invernale.
Forme genuinamente regolari, nessun cornicione, superci
levigate urlano al visitatore la loro radice contemporanea,
strizzando locchio al pi classico gusto antico del legno. I pannelli
sono rivestiti per raggiungere la necessaria impermeabilizzazione
della stessa sostanza delle barche, trovandosi ad affrontare oltre
la pioggia anche i pi rari e dannosi schizzi di acqua salata. Come
spesso ci ricorda larchitettura nordica, il legno assume colori
diversi a seconda della luce che lo colpisce, cangiando durante
larco della giornata in virt del sole.
La resina impregnante porta in primo piano la profondit visiva del
legno, e rende anche ledicio affascinante nel basso sole di sera.
Una sensazione di straniamento, quella della luce, che
potrebbe anche essere dovuta ad una suggestione pi spirituale.
Monoliti in legno portati in un luogo sperduto da ignote forze
mistiche che richiamano architetture megalitiche druidiche.
Unaggiunta romantica glia della suggestione che laria del mare
del nord sa offrire.
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SCRITTI / WRITINGS
HUSTADVIKA TOOLS, A HAVEN IN THE NORWEGIAN
FOREST
Sustainability becomes a natural thought: Norwegian studio Rever
& Drage creates a multifunctional space for those who want to
experience nature in a smart way, starting from the most modern
renaissance technologies
You're in the middle of the Norwegian forest, on a stretch of
coastline that brushes the ocean. Nature is so imposing that it dims
the senses and intoxicates the spirit. You'd like to make camp, but
the weather is not very nice and your thirst for nature demands that
you don't seek refuge in steel or concrete buildings. You'd prefer
something more natural, a closed shelter, intimate and functional...
Maybe even modern. If you thing you're asking for too much, think
again, because Rever & Drage have realized something similar.
If you think that the shape of a building denes its function,
you may nd Hustadvika Tools really confusing. Are you practical
and ingenious, with a taste for wood and functionality? Then you'll
want to plant your tent as soon as possible. This construction is
excellent for a variety of purposes: a harbor for the vexations of the
atmospheric conditions, a structure for summer outdoor activities, a
depandance for those who like to sleep under the stars, a rest stop
for hikers and for spending the evening in the woods.
The construction is made up of three structures that
surround a small patio, each one of them equipped with a series of
gears to make the stories slide and adapt to the weather and the
purposes. If you know anything about the northwestern Norwegian
coast, you'll know that the weather is very unpredictable: brief
downpours, intense sun, wind, sprinkles of snow in winter. The
largest of the three components is a box-shaped cabin with a
forward-sliding roof that creates a comfortable half-covered space.
According to architects Tom Auger, Martin Beverfjord and Eirik
Lilledrange, it gives the project a bit of a nod to the activity of
Leonardo da Vinci, with his pulleys, strings, sliding parts and
counter-weights.
The blocks are motionless observatories, but they move and
mutate, creating different spaces. The open doors of the lateral wall
can protect against the high sun and cold winds. In shielding their
effects, they hug the square and create a setting that is intimate,
but not visually closed. The walls that face the ocean are made of
glass and shelter without obstructing the view.
How to respond to the warmer weather, that often brings rain? The
invisible roof slides towards the square guided by an internal
engine and, when that happens, it uncovers the internal skylight.
The attention to planning is evident in this detail: rather than leaving
the internal structure exposed to the elements, the glass at the top
offers protection and disposes of water, while the covering panel is
inclined in the opposite direction to face the wind and the snow.
Genuinely regular forms, no ledges, polished surfaces shout
at the visitor their contemporary roots, nodding to the more
classical taste for wood. The panels are covered to reach the
necessary waterproong with the same manner as boats facing
rain and salt water. As so often northern architecture reminds us,
wood takes different colours according to what kind of light hits it,
changing during the day according to the sun's movement.
The impregnating resin brings to the forefront the visual depth of
wood, and makes the building fascinating in the low sun of the
evening.
The light gives a feeling of estrangement that could be the product
of spirituality. Wooden monoliths brought in middle of nowhere by
unknown mystical forces that recall druid monolithic architectures. A
romantic addition born from the enchantment that only the air of the
northern sea can offer.
translated by Elisabetta Fiorucci
SCRITTI / WRITINGS
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ProjectBlue - Yang Siqi, Zhan Beidi, Zhao Renbo, Zhang Tianshuo - 2014 Skyscraper Competition
CITTA VOLANTI: PUO ESSERE
DAVVERO QUESTO IL FUTURO?
Project Blue: dallipotesi di un ombrello volante in grado di
convertire linquinamento atmosferico in energia pulita
allutopia delle citt tra le nuvole
di Pasquale Caliandro
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Siamo solo agli inizi del 900 quando con il concorso per la
realizzazione del primo grande grattacielo (Chicago Tribune) si
offriva la possibilit,ai visionari dellepoca,di concentrare la propria
attenzione su aspetti di tipo formale, al ne di creare un prototipo
che avrebbe dato il via ad una rivalutazione estetica del concetto
futuro di citt. Si creavano i presupposti di una nuova immagine
delle megalopoli. Il laissez-faire tipico dellepoca, per, determin
uno sviluppo incrementale dello skyline cittadino,ignorando lo
spazio civico e distruggendo quella complessa natura di relazioni
sociali e ambientali preesistenti.
Oggigiorno le grandi nazioni pagano a caro prezzo questo
sviluppo intensivo. Larchitettura urbana contribuisce attivamente
all'inquinamento. I grattacieli richiedono quantitativi maggiori di
energia per riscaldare e raffreddare i residenti. Concentrazioni
elevate di edici creano cappe di calore, generando temperature
elevate e riducendo la qualit dell'aria.Ma tutto ci quale effetto
collaterale ha portato? Lo sviluppo sempre maggiore delle citt e la
richiesta di ulteriori risorse vanno di pari passo allo sviluppo
industriale. Nello specico in paesi come la Cina la rincorsa
continua allo sviluppo economico ha portato ad un incremento
spropositato e incontrollato dellinquinamento atmosferico.Intere
citt sembrano accumuli nebbiosi e sono oscurate da sostanze
tossiche disperse nell'atmosfera.Di fronte a questi scenari,
qual unque sol uzi one, anche del l e pi par t i col ar i e
avveniristiche,pu e deve essere presa in considerazione.
Project Blue il biglietto da visita con cui si presentano alla
porta della fanta-architettura gli studenti cinesi Yang Siqi, Zhan
Beidi, Zhao Renbo, Zhang Tianshuo vincitori di una menzione
d'onore al 2014 Skyscraper Competition di eVolo (rivista
internazionale di architettura). Questi designer hanno ideato una
struttura ipertecnologica,degna dei migliori lm sci-,proponendosi
come obiettivo quello di risolvere il problema dell'inquinamento
atmosferico. La loro idea di trasformare i gas serra in energia pulita
potrebbe essere una risposta concreta a questo problema.
Ledicio ha una struttura a fungo apparentemente
semplice, ma complessa nei suoi elementi strutturali. Lidea in s
nasce per dare forma ad un processo chimico di trasformazione
dellinquinamento urbano in combustibile (metanizzazione).Il tutto
consiste nel convogliare i gas serra, che stazionano sulle citt,
attraverso unenorme membrana ad ombrello. La struttura
caratterizzata da una torre tubolare spiraliforme provvista di un
sistema di trattamento delle sostanze nocive. Quando gli elementi
si combinano attraverso una reazione a bassa pressione, il risultato
che ne viene fuori una miscela di metano:carburante nuovo e
pronto per lutilizzo.
ora viene il bello:per aiutare a velocizzare il processo di
distribuzione di metano nelle singole citt, la struttura sarebbe
sorprendentemente in grado di muoversi.Ci la rende un vero e
proprio Aeroboat uttuante che percorre miglia, passando di citt in
citt con lo scopo non solo di ripulire l'ambiente dove necessario,
ma anche di preservarne le risorse naturali.
Project Blue vuole essere innovativo, non solo per la sua
concezione architettonica, vuole infatti dare forma ad un processo
La citt del futuro - Georgii Krutikov 1928
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chimico di bonica ambientale.Di certo un'idea fantasiosa e
coinvolgente, in cui per lapporto tecnologico afancato
allarchitettura sembra essere la riproposizione di unidea di
progresso ormai vecchia di 50 anni. Facciamo riferimento agli
Archigram, gruppo di progettisti davanguardia attivi negli anni 60 e
di certo tra i primi a ideare un nuovo concetto di spazio in
movimento. Proprio come loro, i designer del Project Blue
sembrano proiettare in ambito architettonico i cambiamenti radicali
di un mondo ormai vittima di s stesso e del proprio sviluppo, ma al
contempo aperto al futuro. Tutto ci mosso da unidea quasi
mal i nconi ca di archi tettura nomade.L ombrel l o vol ante
rappresenta anche un sottile riferimento alla Plug-in City di Peter
Cook con la sua struttura nata dalla rielaborazione del concetto
stesso di macchina.Dunque una macchina che diventa un prodotto
necessario a cui luomo ipoteticamente costretto a ricorrere per
conservare quellambiente che egli stesso inquina abitandoci. Da
un punto di vista morale ci si dovrebbe porre almeno il dubbio se
conservare lambiente non escluda labitare in citt, data la mole di
inquinamento prodotto.C da domandarsi, quindi,se unidea cos
surreale possa rappresentare una soluzione concreta per il
problema del decadimento ambientale,senza che questo comporti
limiti allo sviluppo del future living.
Limmagine di una struttura abitabile uttuante davvero
affascinante. Questutopia solletica lindole umana,basti pensare
alle rafgurazioni cinematograche di citt galleggianti o al sogno di
volare che pervade le nostre menti. Probabilmente lidea stessa di
volo d una percezione efmera al concetto dellabitare, ma ci
nonostante,potrebbe essere unipotesi concreta per un futuro non
troppo lontano?Nellanalizzare questo tipo di progetti quasi
impossibile restare indifferenti alla questione. Nel 1928 Georgii
Krutikov present un progetto di tesi completamente fuori da ogni
schema,provocatorio, per quei tempi, e lo chiam la Citt del
Futuro. Una struttura volante sulla quale spostare intere comunit.
Limpressione che si ha,guardando questi progetti, quella di una
realt come rappresentazione di un manifesto utopistico ormai
vecchio,che necessita di concretezza visto il progresso della
civilt.E chiss se un domani non siano davvero realizzabili delle
vere Cloud City, le citt volanti create per la space opera di Star
Wars.
Cloud City - Star Wars
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ProjectBlue - 2014 Skyscraper Competition
FLYING CITY: MAY IT BE REALLY THE FUTURE?
Project Blue: from the assumption of a "Flying umbrella" that can
convert air pollution into clean energy to the utopia of city in the
clouds
We are only at the beginning of the 900 when with the
competition for the construction of the rst skyscraper (Chicago
Tribune) was offered the opportunity, to the visionaries of the time,
to focus their attention on formal aspects, in order to create a
prototype that would given way to an aesthetic reassessment of the
future concept of city. It created the conditions for a new image of
megalopolis. The laissez- faire typical of the era, however,
determined an incremental development of the city skyline, ignoring
the civic space and destroying the complex nature of social and
environmental legacy.
Nowadays the great nations pay dearly this intensive
development. The urban architecture actively contributes to
pollution. The skyscrapers require greater amounts of energy to
heat and cool the residents. High concentrations of buildings create
hoods of heat, generating high temperatures and reducing air
quality. But this which side effect has brought? The development of
the city and the increasing resources demand go hand in hand with
industrial development. Specically, in countries such as China in
which the continuous run to the economic development has led to
an enormous and uncontrolled increase in pollution. Whole cities
seem hazy and obscured by toxic substances released into the
atmosphere. Faced with these scenarios, any solution, even of the
most unique and futuristic, must be taken into account.
Project Blue is the business card with which chineses architecture
students Yang Siqi, Zhan Beidi, Renbo Zhao, Zhang Tianshuo,
winners an honorable mention in the "2014 Skyscraper
Competition" of eVolo (international architectural magazine) present
themselves at the door of fantasy. These designer have designed
an hyperstructure, worthy of the best sci- lm, proposing as goal to
solve the problem of air pollution. Their idea of turning greenhouse
gases into clean energy could be a concrete answer to this
problem.
The building has a mushroom-shaped structure apparently
simple, yet complex in its structural elements. The idea itself was
created to give shape to a chemical process of transformation of
urban pollution into fuel (methane) . It all t is to convey the
greenhouse gases, which are stationed on the city, through a big
umbrella membrane. The structure is characterized by a spiral-
shaped tubular tower equipped with a system of treatment of
hazardous substances. When the elements are combined through
a reaction at low pressure, the result that comes out is a mixture of
methane: fuel new and ready to use .
Now comes the fun part: to help speeding up the process of
distribution of methane in individual cities, the structure would be
able to move itself. This surprisingly makes it a real aeroboat
oating along miles, passing from town to town with not only the
purpose to clean up the environment where necessary, but also to
preserve the natural resources.
Project Blue wants to be innovative, not only for its architectural
design, in fact, wants to shape a chemical process of ambiental
reclamation. Of curse this is an imaginative and engaging idea, but
in which the contribution of technological anked architecture
seems to be the revival of the 50 years old progress idea. We are
referring to the Archigram group of avant-garde designers active in
the 60s and certainly among the rst to devise a new concept of
space in motion. Just like them, the designers of Project Blue seem
to project the radical changes in architecture of a world and a victim
of itself and of their own development, but at the same time open to
the future.
Everything is driven by a maliconic idea nomadic
architecture. "The Flying umbrella" is also a subtle reference to the
Plug-in City by Peter Cook with its structure created by the
reworking of the concept of the machine. Therefore a car that
becomes a necessary product to which man is hypothetically forced
to resort to preserve that environment that pollutes himself. From a
moral point of view we should at least ask the question of whether
to preserve the environment does not exclude live in the city, given
the amount of pollution produced. Is it any wonder , then , if an idea
so surreal could represent a practical solution to the problem of
environmental decay, without this leading to constraints on the
development of future living.
The image of a habitable structure oating is really
fascinating. This utopia tickles the human nature, just think of the
cinematic representations of oating cities or to the dream to y that
pervades our minds.
Probably the very idea of ying gives a ephemeral
perception to the concept of living, but even so, it might be a
concrete hypotesis for a not too distant future? Analyzing this type
of project is almost impossible to remain indifferent to the question.
In the 1928 Georgii Krutikov presented a thesis project completely
outside of any scheme, provocative for its time, and called it the
City of the Future. A ying structure on which move entire
communities.
The impression one gets from looking at these projects is
that of a representation of reality as a utopian manifesto old now,
that requires concreteness seen the progress of civilization. And
who knows if tomorrow is not really realizable real Cloud City, the
city created for ying the space opera of Star War.
translated by Lucrezia Parboni Arquati
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Monument of civilization - Lin Yu-Ta e Anne Schmidt - eVolo Skyscraper Competition 2012
IDEE / IDEAS
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UNA TORRE DI MONNEZZA
COME MONUMENTO
ALL(IN)CIVILT
Una discarica verticale come spunto di riessione sulla
gestione dei riuti urbani. New York, in un solo anno,
produce tre Empire State Building di immondizia
di Lorenzo Carrino
IDEE / IDEAS
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Monument to civilization una torre-discarica ideata da due
progettisti di Taiwan, Lin Yu-Ta e Anne Schmidt. Con questo
progetto, che gli valso il terzo posto al concorso internazionale
eVolo Skyscraper Competition del 2012, i due architetti offrono
uno spunto per affrontare la problematica della gestione dei riuti
urbani.
Lidea nasce da un dato agghiacciante: se depositassimo la
sola spazzatura prodotta in un anno dalla citt di New York sulla
supercie di una tipica torre, otterremo un grattacielo di immondizia
alto 1300 metri, circa tre volte lEmpire State Building. Da qui nasce
il gioco di parole che porta al nome del progetto: una discarica
verticale come monumento della civilt moderna. I riuti sono il
risultato dei nostri consumi quotidiani, il segno indelebile che
lasciamo sul nostro pianeta. Basti pensare che un sacchetto di
plastica ci mette no a mille anni per degradarsi, pi di un edicio in
cemento armato. E questo il segno che vogliamo lasciare sul
pianeta che ci ospita?
Con questo monumento non si vuole solo fare ironia su
una problematica dai risvolti sociali e ambientali complessi. I due
progettisti, infatti, lanciano una provocazione tuttaltro che
indifferente, relativa allo stile di vita consumistico e scarsamente
lungimirante che caratterizza la nostra societ. Provano cos a
fornire una risposta al problema, con unopera di architettura che
interviene a livello urbano. Realizzando una discarica verticale,
infatti, si riduce limpatto sul territorio, occupando unarea ridotta
ri spetto al l e tradi zi onal i di scari che. Al l o stesso tempo,
posizionandola nel centro della citt, consente di beneciare
direttamente anche del risparmio di costi dovuti al trasporto dei
riuti. Non pu mancare ovviamente un approccio sostenibile al
tema: sono state previste, infatti, delle aree sotterranee dove
avvengono i processi di riciclo delle acque reue, il deposito dei
gas prodotti dalla decomposizione dei riuti e la produzione di
energia a servizio del centro urbano. Ma, pi che nei risvolti
concreti e visionari di questopera, il suo vero valore sta nel
signicato simbolico.
Il grattacielo sempre stato pensato per stupire, per
impressionare, come icona di ricchezza e dimostrazione di
tecnologia avanzata. La corsa alla torre pi alta, dai 509 metri della
Taipei 101 a Taiwan no agli 828 metri della Burji Khalifa di Dubai,
viene soppiantata da unidea diversa di grattacielo. Ed proprio
questo il valore simbolico del progetto: non il grattacielo pi alto a
rappresentare il progresso della civilt, ma pi la torre bassa pi
diviene espressione di un rispetto sostenibile del territorio. Con
questo progetto ci che ora una fossa nel terreno, in cui
seppellire gli scarti della vita di tutti i giorni, diventa monumento,
opera architettonica da ammirare: un promemoria tangibile di ci
che la societ moderna produce e un monito a consumare meno e
riciclare di pi.
A TOWER OF GARBAGE, AS A MONUMENT TO
(IN)CIVILITY
A vertical landll as a starting point of reection on the urban solid
waste management. Every year the city of New York generates a
volume of garbage equivalent to three Empire State Buildings
Monument to civilization is a landll-tower conceived by two
Taiwanese designers, Lin Yu-Ta and Anne Schmidt. With this
project, that made them won the third place at the 2012
international competition named eVolo Skyscraper Competition,
the two architects offer a starting point to face the problem of urban
solid waste management. The idea comes from a terrible image: If
we put the garbage produced annually by the city of New York, on a
area of a typical tower footprint, we will get a 1,300 m high landll
tower, which is about as three times tall as the Empire State
Building. The word game that gives the name to the project starts
from here: a vertical landll as a monument to modern civilization.
Garbage is the result of our daily consumption, the indelible sign
that we leave on our planet. Just consider the fact that a plastic bag
takes around 1000 years to decompose, more than a reinforced
concrete construction. Is this the sign we want to leave on the
planet that hosts us?
The aim of this monument is not to just give an ironic view
on a problem with complex social and environmental implications.
Indeed, the two designers seek to provoke discussion about the
consumerist and short-sighted lifestyle that characterizes our
society. Thereby, they try to give an answer to the problem with an
architectural work that operates on an urban level. In fact, the
realization of a vertical landll can reduce the environmental impact
by occupying a smaller area compared to the traditional landlls. At
the same time, by locating it in the heart of the city centre, it is
possible to cut the transportation costs of waste. Clearly there is a
sustainable approach in this project with several activities taking
place in underground areas: sewage disposal, deposit of gases
produced by the waste decomposition and the power generation
that serves the urban centre. However, the real value of this
proposal resides not only in its visionary (though concrete)
implications, but also in its symbolic meaning.
Generally a skyscraper has always been conceived to
amaze, to impress, as an icon of wealth and demonstration of
advanced technology. The race for the tallest tower, starting from
Taipeis 509 m in Taiwan, arriving at the Burji Khalifas 828 m in
Dubai, is replaced by a different idea of skyscraper. The symbolic
value of the project is that social progress is not represented by the
tallest skyscraper. On the contrary, the shorter is the tower, the
more it becomes an expression of sustainable respect of the
environment. With this proposal, the common appearance of a
landll, i.e. a hole in the ground, in which everyday life waste are
buried, becomes a monument, an architectural work to admire: a
tangible reminder of what modern society produces and a warning
to consume less and recycle more.
translated by Isabella Geronzi
39
IDEE / IDEAS
IDEE / IDEAS
40
Museo Laberinto de las Ciencia y las Artes
GEOMETRIE ASTRATTE E COLORI
FORTI, LARCHITETTURA DI
RICARDO LEGORRETA
Unarchitettura che racconta la vita, i suoni, i colori, la gente
messicana. Progetti dalleforme astratteche fondano la loro
essenza sul legame con il territorio che li ospita
di Riccardo Franchellucci
PILASTRI / PILLARS
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Nasce dallamore per il Messico e per larchitettura
coloniale ispanica (fatta di forme semplici e colori accesi) lopera
dellarchitetto messicano Ricardo Legorreta. Mentre nel resto del
mondo il muro viene smaterializzato per fare spazio ad immense
vetrate, Legorreta ne fa un elemento cardine della sua architettura.
Il muro nelle mie opere invita a percorrere tutta la costruzione
tanto fuori quanto al suo interno, ci invita ad entrare, uscire ed
ammirare la bellezza in tutti i suoi lati.
Tutte le sue opere nascono intorno a volumi geometrici
semplici (parallelepipedi, piramidi, cilindri e sfere), intorno a forme
pure, fuori dal tempo. Guardando i suoi edici non pu, a noi
italiani, che venire in mente Aldo Rossi. Sono moltissimi gli
elementi che accomunano larchitettura legorretiana a quella
dellarchitetto italiano, basti pensare al Centro Televisa (Santa Fe,
New Messico, USA 1998) con il suo grande pilastro angolare che
ricorda il Kochstrasse di Berlino, o al Centro di Arte Visuale (Santa
Fe, New Messico, USA 1999), che con le sue bucature seriali
ricorda il Cimitero di Modena.
Evi dente anche i l forte l egame con mol te opera
dellarchitettura italiana degli anni 70: i portici ritmati, le forme pure,
la serialit delle bucature, lutilizzo della luce. Tante sono le
analogie con i porticati Gallaratesi di Aymonino o quelli della casa
dello studente di Grassi. Quello che differenzia Legorreta per
luso del colore forte, vivo, acceso, colore che domina e diventa un
elemento caratterizzante la sua architettura.
Tra gli elementi ricorrenti dellarchitettura di Logorreta non
possiamo trascurare lacqua.
Allinterno dei patii sempre presente una piscina, una fontana che
rimanda allarchitettura messicana coloniale. Legorreta vede
nellacqua la capacit di dare profondit allo spazio producendo
tutti quei riessi e giochi di luce sopra le superci che la
circondano.Le sue architetture vanno scoperte un po per volta ed
ogni volta in modo differente. Vedere i suoi edici porta sempre
emozioni nuove.
La bellezza della natura e dellessere umano non si descrive in
una sola volta. E quando accade perde il suo incanto. Uguale per
larchitettura.
La radice dell'architettura Legorretiana l'ispirazione.
Ispirazione vuol dire respirare, assorbire lo spirito di un luogo, di
una persona, di un fatto che per Legorreta signica attingere
dallarchitettura tradizionale e dal linguaggio delle costruzioni
contadine messicane.Quando visita la campagna ed i villaggi rurali
assorbe lo spirito di questi luoghi. Non sembra che Legorreta abbia
iniziato con uno studio analitico delle costruzioni vernacolari, al
contrario la sua opera nasce da una conoscenza intuitiva prodotta
dallassimilazione della vita messicana.Larchitetto racconta di aver
passato i primi anni di studio riproducendo portici, colonne e porte
coloniali, ma nelle sue opere lamore per larchitettura tradizionale
non si basa sulle forme ma sui principi e luso degli spazi.
Legorreta ricerca la radice dellarchitettura tradizione e
non si accontenta del frutto che secondo lui cambia col passare
del tempo. La radice resta ed l che va ricercato il senso
dellarchitettura.
Casa del Agua - Seowgip, Corea 2009
PILASTRI / PILLARS
42
Larchitettura vernacolare racchiude un mistero e d qualit e
intimit, libera da regole e ha un senso di spontaneit che
difcile da tradurre o spiegare, larchitetto per pu immaginarlo e
dargli corpo in un disegno perch queste emozioni si sono
convertite in parte di lui.
Lopera del pittore J.C.Reyes stata decisiva nellaiutarlo
ad apprezzare la bellezza e la vitalit delle composizioni, dello stile
e dei colori messicani.Nella pittura di Reyes si avverte un metodo
diretto, senza preziosismi o articiosit. Leggerezza, gioia, libert
sono le uniche regole della pittura di Reyes ma anche quelle della
cultura messicana. Legorreta le prende, le fa sue e le trasforma in
architettura.
La zona desertica, nei pressi di Gomez Palacio,
Messico,dove si trova la fabbrica Renault, ha suggerito la forma di
questa struttura lasciando percepire la vastit del deserto. Il muro
di cinta basso e sembra quasi senza ne, davanti al muro una
serie di pannelli rettangolari inclinati, che con la loro serialit
enfatizzano questa sensazione di innito. Su un altro muro, situato
allinterno, sono distribuite una serie di bucature quadrate che
sporgendo leggermente creano giochi di ombre.In questo edicio i
muri hanno la funzione di delimitare e scandire gli spazi,
proteggono dal sole e creano una sorta di scatole in cui vengono
racchiuse tutte le gure geometriche con le quali gioca Legorreta.
Mi sono imbattuto nel deserto e in muri che non niscono mai.
Non ho voluto ammorbidire questa emozione, cos invece di
mettere piante ornamentali in campo aperto, ho ricoperto il sito con
ciottoli di ume ed invece di un colore tenue ho scelto di utilizzare il
rosso. Non volevo combattere con il deserto, volevo che ci
completassimo a vicenda.
Lintegrazione con il paesaggio svanisce se entriamo
allinterno delledicio, dove i colori usati (come il blu, il giallo, il
rosso) e le corti con fontane e laghetti, creano unatmosfera fresca
che va in pieno contrasto con quella arida ed estrema dellesterno.
Pershing Square un parco di Los Angeles ridisegnato da
Legorreta con la paesaggista Hanna Olin.Lo spazio scandito da
una serie di angoli retti che delimitano la piazza e che deniscono i
portali inferiori di un acquedotto. La piazza sovrastata da una
torre che accoglie una campana sferica. Anche qui lacqua ha un
ruolo fondamentale, scorre sopra le arcate per poi cadere in una
fonte circolare che d forma alla piazza.Tutta larea suddivisa in
piccole aree separate e scandite da muri, rampe e scale che vanno
a creare spazi intimi differenti tra di loro per forma e dimensione.
Larchitettura di Legorreta si potrebbe descrivere in una sola
parola Messico, il paese a lui tanto caro; con le sue opere riesce
a descriverne la vita, i suoni, i colori, la gente. Ne nascono progetti
dalle forme astratte ma che fondano la loro essenza sul legame
con il territorio che li ospita.
La pubblicit attira, la mia architettura deve emozionare, chi la
vede deve sentirsi spinto a visitarla; si deve creare un legame tra la
persona e le mie opere.
Museo Laberinto de las Ciencia y las Artes
43
PILASTRI / PILLARS
J. C. Reyes - Caballo
PILASTRI / PILLARS
44
Pershing square - New York
ABSTRACT GEOMETRIES AND INTENSE COLOURS,
THIS IS RICARDO LEGORRETA ARCHITECTURE
It is an architecture that describes life, sounds, colours and
mexican people. Projects with abstract forms that base their
essence on their connection with the territory
The work of mexican architect Ricardo Legorreta comes out
from the love for Mexico and for spanish colonial architecture
(made of simple forms and intense colours). While in the rest of the
world the wall is dematerialized to make space to ample windows,
Legorreta transforms it in a main element of his architecture. The
wall in my works invites walking through all the building outside and
inside, inviting to enter, exit and admire the beauty from all its
sides.
All his works are born from geometrical simple volumes
(parallelepipeds, pyramids, cylinders and spheres), around pure
forms, out of time. Looking to his building, as Italians, we inevitably
come to think about Aldo Rossi. There are a lot of common
elements in Legorreta and Aldo Rossi architecture: for example the
Televisa Center (Santa Fe, New Messico, USA 1998) with its big
angle pillar reminds the Kochstrasse of Berlino and the Visual Art
Center (Santa Fe, New Messico, USA 1999) with its serial
openings reminds Modena Cemetery. Its also clear the link with
some works of the italian seventies architecture: the arcades, the
pure forms, the serial openings, the use of light. There are also
some analogies with the colonnades of Aymonino in Gallarate as
well as the students house of Grassi. What distinguishes
Legorreta is the use of the intense, deep, bright colour that prevails
and characterizes his architecture. Between the recurring elements
of Legorreta architecture we cant ignore the water. Inside the
patios there is always a pool, a fountain that recalls the mexican
colonial architecture. Legorreta sees the water as able to give
depth to the space, generating reections and light trick on the
surfaces that surround it. His works have to be discovered a little at
a time and everytime in a different way. Looking at his buildings
always brings new emotions.
The beauty of the nature and human being cant be described all
at once. And when this happens it loses its enchantement. The
same is for architecture.
Legorreta architecture root is the inspiration. Inspiration
means breathing, assimilating the spirit of a place, of a person, of a
fact.. which means, for Legorreta, like attaining from traditional
architecture and from the language of rural mexican constructions.
When he visits the countryside, the rural areas, he assimilates the
spirit of these places. It doesnt seem that Legorreta started with an
analytical study of vernacular construction; on the contrary his work
is born from an intuitive knowledge generated by the mexican life
integration. The architect tells that he spent the early years of his
study reproducing arcades, columns, portals, but in his works the
love for the traditional architecture is not based on the forms but on
the principles and the use of spaces. Legorreta researchs the root
Fbrica Renault - Gmez Palacios, Durango, 1985
45
PILASTRI / PILLARS
of traditional architecture, he is not satised by the fruit which he
believes changing with the time. The root remains and it is there
that the sense of architecture has to be researched. The
vernacular architecture holds a mistery and gives quality and
intimacy; it is free from rules and it has a sense of spontaneity
which is difcult to transfer or explain, but the architect can imagine
it and shape it in a drawing as these emotions have entered into
himself.
The work of the painter J.C.Reyes has been decisive in
helping him appreciate the beauty and the vitality of the
compositions, the style and the mexican colours. In Reyes painting
a direct method is noticeable, without preciosity or artefact.
Lightness, happiness, freedom are the only rules of Reyes painting,
but also those of the mexican culture. Legorreta gets them, takes
possession of them and transforms them in architecture.
The desert area, nearby Gomez Palacio, Messico, where
the Renault factory is located, suggested the form of this structure
allowing to see the desert extension. The city wall is short and looks
like endless, in front of the wall a series of rectangular nodding
panels emphasize the sense of innite. On another wall, located
inside, are placed a series of square openings that, jutting lightly
out, make shadows games. In this building, walls have the role of
marking and scanning the spaces, protecting from sun and making
a sort of box in which all the geometric shapes, used by Legorreta,
are contained. The integration with the landscape disappears if we
go inside the building, where used colours (like blu, yellow, red) and
the courtyards with fountains and small lakes, create a fresh
atmosphere that makes contrast with the stark and extreme
atmosphere of the exterior. I bumped into the desert and the walls
that never end. I didnt want to soften this emotion, so instead of
placing ornamental plants in an open eld, I covered the site with
pebbles and instead of a subtle colour I decided to use red. I didnt
wish to ght against desert, I wished we completed each other.
Pershing Square is a Los Angeles park, redesigned by
Legorreta with the landscape architect Hanna Olin. The space is
articulated by a series of right-angles which dene the square and
that identify the inferior portal of an aqueduct. The place is
dominated by a tower with a spherical bell. Here too, water has an
essential role, owing on the arcades and falling then in a circular
source which gives form to the square. The whole area is divided in
small areas separated and articulated by walls, ramps and stairs
that make intimate spaces different each other in form and size.
Legorreta architecture could be described in a word
Mexico, the country so precious for him; with his works, manages
to describe life, sounds, colours and people. From this are born
projects with abstract forms that base their essence on their
connection with the territory.
The advertisement attracts, my architecture must excite, who see
it has to feel encouraged to visit it; it must establish a connection
between person and my works.
translated by Martina Mancini
Pabelln de Mxico- Expo Hannover 2000
PILASTRI / PILLARS
46
"MEMORIA E TRADIMENTO NEI
LUOGHI DELLABBANDONO",
INTERVISTA A BENIAMINO
SERVINO
Beniamino Servino e i luoghi dellabbandono.
Unarchitettura monumentale che imposta una dialettica tra
paesaggio naturale e paesaggio antropizzato, tra i luoghi
che vivono e quelli che sono abbandonati
di Giandonato Reino
47
Beniamino Servino si occupa di quelli che lui stesso chiama
luoghi dellabbandono: luoghi di cui nessuno si prende cura, luoghi
lasciati a se stessi, alla merc di abusi edilizi e forme sgraziate.
Limpegno civile lo ha portato a dedicare il suo lavoro al riscatto di
questi luoghi attraverso il disegno di unarchitettura monumentale le
cui caratteristiche iconograche sono proprie del territorio in cui va
ad operare. Unarchitettura che non vuole eliminare gli abusi, ma
dargli nuova vita attraverso la sovrascrittura. Questo signica un
incessante ricerca ed elaborazione di forme note che esistono sul
territorio e nella memoria dalla gente. In questo modo il segno che
verr tracciato diventa loccasione per affermare unidentit che gi
intrinseca al territorio stesso. Un segno la cui potenzialit legata
esclusivamente alle sue caratteristiche progettuali, che si dissocia
da ipocriti tentativi di recupero del paesaggio in quanto solo una
buona architettura pu stabilire una dialettica tra paesaggio
naturale e paesaggio antropizzato, tra i luoghi che vivono e quelli
che sono abbandonati. Per arrivare a questo risultato
necessaria un'operazione di scrittura e riscrittura delle forme
persistenti; cos dallo studio di queste forme in un certo senso
archetipiche si giunge alle nuove forme dellarchitettura in grado di
ricucire una relazione con la civilt.
Gli oggetti su cui lavora, in questoperazione di conoscenza
e riscrittura, sono ad esempio le pennate (particolari costruzioni
dellagro-casertano), i silos, gli scheletri di strutture in cemento
armato, le industrie dismesse. Elementi la cui riconoscibilit trovano
un riscontro nella memoria collettiva. Architetture che segnano i
luoghi dellabbandono e che salveranno, nella loro nuova
espressione monumentale, il territorio. Questo deve essere linput a
cui seguiranno "corruzioni" della forma, degradi, incrostazioni,
alterazioni. Unopera aperta in costante mutazione o con le parole
di Servino in costante Traduzione-Tradizione-Tradimento. Con
Monumental Need e Obvius, Beniamino Servino scrive un
manifesto che stabilisce un nuovo ordine allarchitettura
contemporanea. I toni sono quelli di una sana rivoluzione civile; i
disegni: opere darte come armi con cui dimostra la potenza delle
sue idee.
Come il racconto di una storia antica che si perpetua e
arricchisce con il passare del tempo, si pu affermare che la
memoria e le straticazioni siano al centro della sua ricerca di
bellezza architettonica?
La memoria conserva un repertorio di immagini in continua
elaborazione [trasformazione/modicazione/adattamento] secondo
un processo dinamico. Pensare di cancellarla [pensare di costruire
su un foglio bianco] un paralogismo; signica cancellare gli
strumenti per la costruzione del pensiero. La bellezza si colloca tra
il familiare e la meraviglia. Il familiare l'agio [la serenit] delle cose
conosciute [note] e dellattribuzione a queste cose di valori
simbolici. La meraviglia lambiente in cui si spingono le cose
note conservando per ancora la possibilit di essere riconosciute.
Lintervallo familiare-meraviglia si denisce secondo criteri molto
individuali.
I suoi disegni manifestano chiaramente il suo lavoro di ricerca,
di scrittura e riscrittura del territorio e delle forme
architettoniche. Lei entra in quei paesaggi tagliati fuori dalla
48
societ, abbandonati, e cerca di ricucire questo distacco.
Unarchitettura monumentale e per luomo. Come nascono le
sue forme architettoniche? E come si arriva al suo ideale di
Necessit Monumentale?
Monumentale riferito alla dimensione ma soprattutto al ricordo.
qui che ritorna la memoria; e tante memorie che si somigliano
fanno una memoria collettiva. La citt dellabbandono e il
paesaggio dell'abbandono sono i luoghi della estraneit. La
Necessit monumentale tende a produrre gli strumenti per la
riconoscibilit del luogo. E necessit di consapevolezza per una
dialettica tra le parti, sociali prima e siche poi, per un nuovo
equilibrio fra queste. C' un codice iconograco che ognuno
elabora per individuare degli usi, delle ritualit personali, di gruppo
e di massa. una mappa che consente di usare un luogo. Perdere
la mappa signica straniarsi. L'interazione con il luogo l'opposto
dello straniamento. L'interazione produce il rispetto. Gli archetipi
sono le forme basiche del vocabolario di ognuno. E ognuno li
manomette. Loperazione individuale di manomissione degli
archetipi si ferma prima del limite oltre il quale questi non sarebbero
pi riconoscibili.
Lapplicazione di tali concetti, fortemente radicati ad un
territorio specico, possibile estenderla ad ogni tipo di realt
ricavandone quindi un metodo? E quanto inuisce il fattore
autobiograco?
S, possibile estenderlo ad ogni realt. L'autobiograa un
approccio alle cose, mette in primo piano la persona non la
disciplina. Io amo le architetture che parlano dei loro autori.
L'architettura parla sempre la lingua del suo autore. E' meraviglioso
riconoscere l'idioma, l'inessione. un lm in lingua originale
contro la piattezza di un doppiaggio.
Come si relaziona lei allarchitettura sostenibile? Chi o cos
Servn le Vert?
PAESAGGIO? ME NE FREGO! SERVN LE VERT un manifesto
contro i luoghi comuni della omologazione buonista del sostenibile.
Il paesaggio il luogo del rispetto reciproco, della autonomia, della
specicit. Evitando le pietose operazioni di dissimulazione,
mimesi, afnit, adeguatezza. Il progetto non interpreta e non
comprende un luogo. Il progetto interviene in quel luogo. Il buon o
cattivo esito del progetto non dipende dalla buona o cattiva
interpretazione o comprensione del sito. Dipende dalla forma
delloggetto architettonico.
Nelle sue architetture laspetto costruttivo, tecnologico e
materico riveste una particolare importanza. La sua una
costruzione per elementi che mira ad un lessico chiaro
afnch ogni parte del l edi ci o abbi a una propri a
identicabilit, e allo stesso tempo la capacit di restituire una
percezione unitaria degli spazi. Da cosa dettato questo suo
particolare linguaggio architettonico?
Il linguaggio il risultato di unaccumulazione/selezione di parole
con le quali cerchi di mettere a fuoco il pensiero. Il linguaggio d la
forma al pensiero che le parole hanno costruito. E un codice
genetico. Di famiglia. Familiare. Il linguaggio d un padre e una
madre allarchitettura. Negare il linguaggio corrisponde alla
negazione della forma dellarchitettura. Sarebbe come negare
larchitettura stessa.
49
50
"MEMORY AND TREACHERY IN THE PLACES OF
ABANDONMENT", INTERVIEW WITH BENIAMINO
SERVINO
Beniamino Servino and the places of abandonment. A dialog
between natural and human landscape, between "living places" and
those that are "abandoned", based on monumental architecture
Beniamino Servino deals with what he calls the places of
abandonment: places no one cares about, places left to
themselves, at the mercy of illegal buildings and clumsy forms. His
civil commitment led him to dedicate his work to the redemption of
these places through the design of a monumental architecture
whose iconographic characteristics are typical of his work area. His
architecture is not intended to erase abuses, but to give them new
life rewriting them. This implies an unceasing investigation and
elaboration of well-known forms which already exist in landscapes
and in folk memory. In this way every mark that will be traced is an
opportunity to state an identity which is intrinsic to the territory itself.
A mark whose potential exclusively depends on its design features
and which dissociates itself from " hypocrite" attempts to
rehabilitate our landscape, since only a good architecture can
establish a dialog between natural and human landscape , between
"living places" and those that are "abandoned". To achieve this aim,
it is necessary to write and rewrite persistent shapes; therefore,
studying these archetypical forms, he reaches a new architectural
conguration able to restore the lost relationship with society. The
objects he works with, in this process of knowledge and rewriting,
are, for instance silos, skeletons of reinforced concrete buildings,
industries fallen into disuse. Elements whose recognition is borne
out by folk memory. Constructions that mark the places of
abandonment and that will save, in their new monumental
expression, our territory. This input will be followed by corruption",
deterioration, encrustation and alteration of the form. An open work
in constant mutation or, using Servinos words, in constant
"Translation - Tradition - Treachery". With Monumental Need and
Obvious, Beniamino Servino writes a manifesto, establishing a new
order in contemporary architecture. His tone is that of a healthy civil
revolution; his designs: works of art like weapons to demonstrate
the power of his ideas.
As the chronicle of ancient history that has been perpetuated
and enriched as time goes by, can we say that memory and
stratication are at the core of your search of architectural
beauty?
Our memory stores a collection of images continuously developing
[transformation / modication / adjustment] through a dynamic
process. Thinking of deleting it [thinking of drawing on a blank
page] is a misbelief; it means that we eliminate the tools for the
construction of thought. Beauty lies between familiarity and wonder.
Familiarity is the ease [the comfort] of known things and the
attribution of symbolic values to them. The wonder is "the
framework" in which known things challenge themselves still
preserving the possibility to be recognized. The range between
familiarity and wonder is dened by very individual standards.
51
Your drawings clearly show your research and the operation
writing and rewriting of our territory and architectural forms.
You enter lands cut off from society, abandoned, and try to
repair this gap. Monumental architecture for people. How do
"your" architectural forms come to the world? And how do you
reach your ideal of Monumental Need?
Monumental refers not only to size but especially to memory. At this
point memory returns; and several similar memories equal a folk
memory. The city and the landscape of abandonment are the
places of unfamiliarity. Monumental Need produces the tools to
recognize places. Its Need for awareness for a dialogue between
social and physical parts, for a new balance between them. There
is an iconographic code that each person processes to identify
personal, group and mass customs. It is a sort of map that allows
us to use a place. Losing this map means to abstract ourselves.
Our interaction with places is the opposite of abstraction.
Interaction produces deference. Archetypes are the foundation of
everybodys lexicon. And everyone tampers with them. The
operation of individual tampering with the archetypes stops before
reaching the limit beyond which they are no longer recognizable.
Is it possible to extend the application of these concepts,
strongly rooted in a specic territory, to any kind of reality and
therefore to extract a method? And how would the
autobiographical inuence affect it?
Yes, you can extend it to any reality. Autobiography is a way to
approach things which focuses on the person, not on the discipline.
I love buildings which talk about their creator. Architecture always
speaks its creators language. It is wonderful to recognize the
language, the inection. It's an original production versus the
dullness of dubbing.
What do you think about sustainable architecture? Who or
what Servn le Vert is?
LANDSCAPE? I DONT GIVE A DAMN! Servn le Vert is a
manifesto against the clichs of the standardization of sustainability.
Landscape is the place of mutual respect, autonomy, peculiarity.
Avoiding the miserable operations of dissimulation, mimesis,
afnity, and adequacy. The design neither interprets nor includes a
place. It operates in that place. Its good or bad outcome does not
depend on the good or bad interpretation or comprehension of the
site. It depends on the form of the architectural object.
In your buildings the executive, technological and material
component is particularly important. Your assembly work aims
at an effective lexicon in which every part of the building has
its own identity, and that is still able to give a uniform
perception of spaces. What motivation lies behind this specic
architectonical language?
Language is the result of an accumulation / selection of words we
use to sharpen our thoughts. Language gives shape to the thought
built by words. It is a genetic code. Hereditary. Familiar. Language
provides architecture with a father and a mother. To refuse
language would mean to deny architectural form. It would be like
denying architecture itself.
translated by Daria Verde
52
Parco lineare Caltagirone/San Michele di Ganzaria (CT) -http://www.studionowa.com
ABIURA DAL PAESAGGIO DI
MARCO NAVARRA:
ARCHITETTURA COME
TRASPOSIZIONE
Un libro sincero, arrabbiato e tagliente, in cui atmosfere
quasi noir si alternano al racconto della vicenda del "Parco
lineare". Sicuramente particolare, interessante ma forse
difcile da apprezzare a pieno
di Luca Bonci
LIBRI & MATTONI / BOOKS & BRIKS
53
Di f r o n t e a v i s i o n i
strumentalmente settoriali mi
s e mb r a t o n e c e s s a r i o
riesaminare, confrontandole
con l'architettura, parole come
p a e s a g g i o , t e c n i c a ,
ingegneria, territorio.
Un pretesto. Questo il Parco
lineare per il suo progettista,
nonch scrittore del libro,
Marco Navarra. Un incipit
alternativo, a conne tra la
giusticazione e l'avvertimento
in riferimento ai temi trattati e
al taglio della trattazione.
Cos' il Parco Lineare? Il progetto nato negli anni '90 in
Sicilia, tra Caltagirone e San Michele di Gonzaga (CT), ed ha
denito un'infrastruttura leggera di 14km che innesta un percorso
naturalistico in un territorio composto da una linea ferrata ed altre
opere abbandonate, che hanno per ritrovato nel progetto stesso la
loro ragion d'essere. Non soltanto un corridoio verde o una
semplice pista ciclabile calata nel contesto che la ospita, bens un
elemento di connessione tanto sico quanto astratto tra vari fattori
(culturali, economici, architettonici/urbanistici e sociali) che verte
alla manutenzione e salvaguardia del territorio attraverso nuove
attivit produttive e nuove forme di turismo, al servizio delle
comunit locali.
Un progetto ambizioso e innovativo, che avrebbe potuto
tracciare un nuovo "modus operandi" nell'affrontare problemi di
rivitalizzazione degli spazi dismessi, diventando una sorta di
modello da seguire nel panorama della progettazione. Le cose
non sono andate cos, e questo ha portato Navarra a dichiarare la
sua abiura dal paesaggio.
Da subito, nei primi capitoli, con paragra incisivi e frasi
taglienti, motiva la sua presa di posizione in modo fermamente
deciso. Una sensazione di amarezza pervade il lettore che si
immerge in questo suo pamphlet, poich con parole aspre lo
scrittore critica a spada tratta, ma in modo forse troppo generico,
quelli che non hanno saputo comprendere il suo progetto o che
hanno voluto uccidere il Parco Lineare.
Sembra quasi una pretesa di superiorit, ma forse
semplicemente una forte convinzione e fede nel proprio progetto,
credere nelle proprie idee anche quando ci si ritrova da soli. E'
questo che stuzzica la lettura del testo: il voler tentare di
comprendere da cosa deriva la sua angoscia.
Si coglie,tra le righe, la volont di avvertire un progettista
fuori dagli schemi sul destino che lo attende. La sua non una
polemica sterile.
Alla precisa descrizione del suo Parco Lineare, dellidea iniziale e
dello sviluppo che ha avuto, afanca gli aspetti che non sono stati
percepiti o che sono stati offuscati dalle logiche poco chiare che
spesso afancano "le idee quando diventano realt". Nel momento
in cui ci si rende conto di questo si riesce ad apprezzare a pieno il
libro e si pu comprendere quasi il suo stato danimo, a met tra
rabbia e rammarico.
Il Parco Lineare la costruzione di un ostacolo per
costringere a guardare, per riprendere a pensare dice Navarra.
Non fa la parte della vittima bens del testimone: con deposizioni
obiettive e fatti reali denuncia il crimine ormai comune dellabuso di
parole come paesaggio, landscape design, green, sostenibilit, etc,
parole che denisce ormai vuote, panacee per ogni questione.
Afferma infatti che necessario sostituire la parola patrimonio che
rimanda inesorabilmente al suo signicato originario di valore e
bene economico. Cerchiamo un altro signicato che esprima una
nuova energia e ci liberi dallobbligo miserevole di rendere
produttiva ogni cosa.
Dal punto di vista progettuale, il Parco lineare un progetto
che nasce dal dettaglio e si fonda su piccoli particolari costruttivi
spesso invisibili, che contengono loro stessi il paesaggio.
Giustamente si chiede: di che materia sono fatti i dettagli dei
paesaggi?. Lui svuota di signicato le scale di progetto e
dellarchitettura a favore di una loro completa interconnessione.
Cos, tra ruderi e spazi abbandonati, genera una nuova forma di
progettazione che possa anche colmare leterno dibattito tra
mantenere o ricostruire, coadiuvando le due cose in un unico
obiettivo: Il Parco lineare utilizza lesistente come un cassero, un
calco da cui estrarre nuovi spazi.
Reclama un ritorno al nonsense, smettendo di considerare
un paesaggio come un testo che deve comunicare qualcosa ad
ogni costo. Deve uscire dallomologazione, favorendo una diversit
che possa suscitare emozioni, pensieri, affezioni.
Poche pagine dense di signicato, scritte in modo quasi
Pasoliniano, anticipano gli altri capitoli del libro, meno "corsaro".
Seguono infatti dei frammenti, scritti dallautore in tempi e modi
diversi, che vengono subito percepiti come una sorta di
incongruenza tematica, e viene da chiedersi cosa centrino con il
resto. Forse la loro coerenza con il tutto sta nellatmosfera un po
noir che creano: poche righe compongono spezzoni di viaggi,
pensieri e sogni, oppure vengono riprese da scritti precedenti, tutto
a formare un collage che rimane tuttavia un po ostile e difcile da
apprezzare, in cui si riesce veramente a percepire una sensazione
particolare e non del tutto decifrabile.
Il Parco lineare si costruito sulle sezioni trasversali, una teoria di
sezioni, per riportare il paesaggio alla consistenza della crosta
terrestre. Ecco, il Parco lineare appartiene alla crosta terrestre,
costituisce lescoriazione della sua pelle.
54
Parco lineare Caltagirone/San Michele di Ganzaria (CT) Parco lineare Caltagirone/San Michele di Ganzaria (CT)
55
Parco lineare Caltagirone/San Michele di Ganzaria (CT)
FORSWEAR THE LANDSCAPE OF MARCO
NAVARRA: ARCHITECTURE AS A MOVEMENT
A honest, angry and harsh book, where atmospheres nearly noir
alternating with the tale's event of the "linear park". Surely particular
and interesting but maybe difcult to totally appreciate it.
Against of instrumentally sectorial visions I think that was
indispensable reexamine and comparing with the architecture, word
like landscape,tecnique, engineering, area.
An excuse. This is the Linear Park for his designer and also
the writer of the book, Marco Navarra. An alternative incipit, on the
borderline between justication and warnig reffering to the subjects
developped and to the slant of the treatise.
What is it the Linear Park? The project borns in the 90's in
Sicily, between Caltagirone e San Michele di Gonzaga (CT), and it
identies a "light infrastructure" of 14 Kilometres that introduces a
nature trail in an area composed by a railway and other abandoned
works, that thanks to this project have rediscovered their utility. It
isn't only a green corridor or a simply cycling lane appeared in that
contest, but a connection element both physical and abstract
among different factors (cultural, economical, architectonical/urban
and social) that consist in maintenance and safeguard of the
territory with new activities and new forms of tourism, at the service
of the local people. An ambitious and innovative project, that could
have been a new "modus operandi" for facing problems of
revitlization of the disued spaces, becaming as a sort of "model to
reproduce" in the design panorama. But this is not how things are,
and this pushed Navarra to declare his "forswear of the landscape".
Upfront, even in the frists chapters, with trenchant
paragraphs and sharps phrases, he explains his stance on in a very
determined way. A bitterness sensation penetrates the reader that
immerse himself into this pamphlet, because the writer criticizes
energetically and with biting words, but maybe in a excessive
generic way, everyone who didn't understand his project or that
"wanted to kill the Linear Park". It seems a pretension of superiority,
but maybe is simply a rm belief and trust in owm project, belive in
own ideas also when we are alone. And it is what stimulate the
desire to read the text: want to try to understand where his anguish
came from. We get, between the lines, the will of perceive a
designer "outside the box" on the destiny that expects him.
This isn't a fruitless debate. At the specify description of his
Linear Park, of the initial idea of development that he had, he anks
the aspect that we didn't perceived or that had been confused by
the not very clear logics that often ank "the ideas when become
reality". In the exact moment that we are accountable of this, we
can totally appreciate the book and we can amost understand his
mood, between rage and sorrow.
The Linear Park is the construction of an obstacle for
forcing to look, for restarting to think" Navarra says. He isn't the
victim bu he is a witness: with impartial depositions and reals
events he reports the crime, by now ordinary, of the abuse of the
words like landscape, design, green sustainability etc., words that
he indicates meaningless, a cure-all for every problem. In effect eh
afrms that is essential replace "the word "property" that refers to
relentlessly to his originally meaning of economical price and good.
We have to nd an other meaning that express a new energy and
that releases us from the deplorable duty to make productive
anythings.
From the planning point of view, the Linear Park is a project
that born from the detail and found itself on little constructives
particulars frequently invisibles, that contain themself the
landscape. Fittingly he asks to himself " how are the details of
landscape maden?". He deprives of meaning the project and
architectural scales plead for a their compleate interconnection. So,
l ruins and abandoned spaces, he creates a new form of design
that could also ll the eternal debate between preserve and
reconstruct, co-operating this two things in a only one aim: The
Linear Park uses what is existing as a bridge house, a cast from
which extract new places.
He command a recur to the "nonsense", stopping to
considerer a landscape as a text that must communicate
something. He has to exit from the uniformity, supporting a divertity
that could cause emotions, thoughts, affections. Few pages full of
meaning, written in a Pasolinian way, disclose the other chapters of
the less "pirate" book. In effect proceed some "fragments", written
by the author in different time and way, that are immediatly
perceived like a sort of themes's incongruity, and we wonder "what
do these have to do with the rest?". Maybe their coherence with the
whole work is in the noir atmosphere that they create: few lines
form crops of travels, thoughts and dreams, or they are evoked by
previous works, all that compose a collage that however is a bit
hostile and difcult to appreciate, where is more easy to perceive a
particular sensation not totally decipherable.
The Linear Park is built on the transverse sections, a theory of
sections, for taking back the landscape to the compactness of the
Eath crust. So, the Linear Park belong to the Earth crust, is the
excoriation on its skin.
translated by Tania Lepore
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Gerusalemme - Foto di Luca Bonci
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ARCHITETTURA DEL SILENZIO,
VIAGGIO A GERUSALEMME
Ripercorriamo i vicoli della citt vecchia no allo Yad
Vashem Museum. Un viaggio alla alla scoperta
di sensazioni antiche
di Luca Bonci
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GERUSALEMME, SILENZIO ASSORDANTE TRA I
VICOLI DELLA CITT VECCHIA
Agglomerati urbani compatti, macchie monocromatiche che
risaltano nell'arido paesaggio desertico. Un viaggio fatto di
sensazioni
Perdersi tra vie scomodissime, camminare tra le donne con
la spesa (mai frettolose, sempre composte) e gli uomini con gli
scatoloni di merci sulle spalle. La bella sensazione del passeggiare
alla luce del tramonto con i bambini che giocavano semplicemente
a rincorrersi senza curarsi del resto. Un viaggio nel Vicino Oriente
lascia soprattutto ricordi fatti di sensazioni che hanno reso
particolare un momento: rumori e chiasso, odori e profumi...
#
Edici quanto mai simili tra loro formano agglomerati urbani
compatti, chiusi come un riccio. Sono come piccole macchie
monocromatiche, dal colore dei rivestimenti in basalto delle
costruzioni sparse in mezzo all'arido paesaggio desertico, collegate
da strade illibate ed aiuole non ancora orite. Una chiusura sica
quanto ideale: da fuori tutto si somiglia nella semplicit della pietra
biancastra, come a voler velare tutto con un velo di sobriet e
integrit. Un mascheramento forzato a mo di contenitore che d
l'idea di una difesa contro qualsiasi infezione, che da fuori cerchi di
insinuarsi nella situazione gi abbastanza difcile di uno stato
diviso, spezzato. E' vero: anche l stanno sorgendo, ai bordi delle
antiche citt, escrescenze di piccoli grattacieli in vetro che riettono
solo visivamente le abitazioni in mattoni e basalto della citt
vecchia.
Sembra quasi una descrizione di un'Italia dei primi '900, dai
mattoni tutti uguali dei piccoli paesini rurali, in cui le case erano
costruite vicine per lasciare poche possibilit di ingresso.Cos
anche il vagare nei suk, ricorda i vecchi mercati in cui odori, rumori
e sapori, si mescolano nell'aria.
Un'altra analogia pu esser fatta con il funzionalismo
istintivo dei nostri avi, che portava alla nascita di abitazioni con
spazi dalle nalit differenti: uno in particolare destinato alle future
famiglie dei gli. Un'architettura che racchiude speranza e certezza,
fatta di case dal tetto piano e ferri di ripresa che spuntano verso il
cielo, pronti ad elevare un altro piano per un nuovo nucleo
familiare. Persone che vivono accontentandosi, nascondendo
tacitamente una speranza nel futuro, con il capo chino di fronte a
religioni e poteri di cui ogni giorno sentiamo discutere. Ma anche
queste, sono storie gi sentite...

Per interpretare l'architettura ed il costruito di un luogo,
bisogna prendere in considerazione tutto ci che lo ha
caratterizzato no a quel momento. Ma perch non fare
esattamente il procedimento inverso: partire dall'architettura per
cercare di cogliere l'essenza di un luogo e della societ che lo vive?
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JERUSALEM, THUNDEROUS SILENT BETWEEN THE
OLD CITY'S ALLEY
Compact urban areas, monochromatic blots that stand out in the
desert and arid landscape. A travel made of sensations
Getting lost in uncomfortable streets, walking between
women with tote bags (never hurried, always done up) and men
with boxes full of goods carried on their shoulders. The pleasing
sensation of strolling in the sunset light with the children that simply
play tag, no warring of the rest.
A journey in the Near East leaves most of all memories made of
sensations that have rended particular a singular moment: noises
and din, smells and fragrances...
Buildings very similar to each other form urban areas,
closed like a hedgehog. They are like little monochromatic spots,
with the colours of the basalt's claddings of the buildings strewn in
the desert and arid landscape, linked by virgin streets and not still
bloomy owerbeds.
A physical as an ideal closure: from the external everything seems
the same in the simplicity of the white stone, as if they want to hide
anything under a chasteness and integrity veil.
A forced dissimulation as a container that seems a form of defense
from any contamination that from the exterior try to meander in the
formerly complicated situation of a divided and break country.
It's true: also there, at the border of the old city, are rising
excrescences of little skyscrapers made of glass that reect the
buildings made of bricks and basalt of the old part of the city.
It nearly seems a description of the Italy in the early
twentieth century, with all the same bricks of the rural villages,
where the houses were near for leaving less possibly for entering.
So also walking throught the suk reminds the old market where
smells, noises and tastes, are mixed in the air.
An other analogy is the instinctive functionalism of our
ancestor, that cause the born of residence with spaces with
different purpose: the most important was the one destined to the
future family of the sons. An architecture that contains hope and
guarantee, made of house with the at roof and rebar erect to the
sky, ready for building a new oor for a new family unit.
People that living content themselves, silently hiding a hope for the
future, with the head bents in front of the religion and the powers
that we hear every day. But also these are stories already heard...
To understand the architecture and the buildings of a place,
is essential consider everything that characterized the place until
that moment. But why doesn't we do exactly the inverse process:
start from the architecture for nding the essence of the place and
of the society that lives there?
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Yad Vashem Holocaust History Museum - Moshe-Safdie
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GERUSALEMME, SILENZIO DILANIANTE AL YAD
VASHEM MUSEUM
Viaggio alla scoperta del museo dell'Olocausto di Gerusalemme.
Un'architettura simbolica, evocativa e straordinariamente studiata in
ogni minimo dettaglio
Scendiamo dall'auto. Dopo pochi passi capiamo di non
trovarci in un luogo comune. Dopo una serie di portali trilitici in
calcestruzzo faccia a vista, che dividono i parcheggi dall'area
antistante l'ingresso, si ha la sensazione di aver varcato la soglia di
un luogo sacro e sconosciuto.
Quasi con timore ci avviciniamo: altri triliti uguali ai
precedenti contornano le facciate vetrate di un edicio quadrato,
come una specie di tempio periptero; ci si sente piccoli di fronte a
questa quieta imponenza, come davanti ad un gigante
addormentato.
Gi nella hall regna un'atmosfera particolare, in cui la
tranquillit sorata solo da un lieve brusio proveniente dalla
caffetteria e dal bookshop al piano inferiore. Ma dura poco: giusto il
tempo di fare il biglietto. Usciti dal sobrio edicio, ci troviamo su una
passerella sospesa. Un'intercessione, un percorso di prova per il
visitatore, che vede alla ne del cammino un anonimo lembo di
calcestruzzo di forma strana con un unico ingresso ed un nastro
nestrato al colmo; come un tronco massiccio a sbalzo nel nulla.
Questa leggerezza rassicurante, invita a proseguire. Un
memoriale ed un nome, questa la traduzione (dal libro di Isaia)
del nome del Museo dell'Olocausto di Gerusalemme, aperto al
pubblico nel 2005 ed opera dell'architetto Moshe Safdie.
Yad Vashem: parole che suonano come un fruscio di vento, cariche
del ricordo di un pezzo indimenticabile della storia del secolo
scorso. Come se dopo averle pronunciate, seguissero tutti i nomi di
chi, quella storia, l'ha vissuta.
Varcato l'ingresso un timore reverenziale farebbe quasi
abbassar il capo a chiunque, se non fosse per lo stupore. L'edicio
in realt una galleria: un prisma triangolare in calcestruzzo faccia
a vista lungo 180 metri, completamente spoglio e scuro. La forma
richiama in modo chiaro le capanne dei campi di concentramento e
da questo si inizia a percepire la tacita importanza e l'eloquenza
dell'architettura. Una particolarit, infatti, incoraggia il visitatore nel
cammino: la luce naturale penetra dalla supercie vetrata che corre
per tutta la lunghezza sul colmo dell'edicio e termina, grazie alla
magia della prospettiva, in un apertura completamente illuminata
posta alla ne della galleria.
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Da qui l'esposizione inizia e si articola in una serie di sale
disposte in ordine cronologico ai lati del lungo corridoio, in cui la
storia della persecuzione dell'ebraismo europeo viene riportata alla
mente attraverso un percorso in cui si costretti a procedere a zig
zag, passando obbligatoriamente in ogni stanza. Le esperienze
personali delle vittime sono il fondamentale criterio espositivo del
museo.
Ultima, ma non per importanza, la Sala dei Nomi: un
archivio circolare immerso nella penombra e un cono di fotograe
che si alza verso la luce; gli scaffali, che ospitano oltre 2 milioni di
schede, circondano l'osservatore indicando che molti sono i dossier
presenti, ma altrettanti quelli mancanti. Quelli di chi nito in una
fossa comune, rivisitata nella buca scavata nella pietra, posta
esattamente al disotto della sala. Qui, il silenzio dilaniante...
Termina il percorso con un affaccio su una vista mozzaato
della citt di Gerusalemme. Un sollievo, poich l'assurdit di questo
crimine tocca chiunque, a prescindere da qualunque ideologia o
qualsivoglia paragone.
Fuori dalla galleria si ha la possibilit di proseguire verso
altri spazi esterni, in una geograa dell'orrore che, seppur alla luce
del sole e pi tenue rispetto al museo, rimane comunque
commovente, come il Giardino dei Giusti ed il Memoriale dei
Bambini. Un'architettura che contenitore e contenuto, che si fa
simbolica, evocativa e straordinariamente studiata in ogni minimo
dettaglio, rimanendo tuttavia sobria e rispettosamente votata al
drammatico compito.
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JERUSALEM, OVERWHELMED SILENT AT YAD
VASHEM MUSEUM
A travel for discovering the Jerusalem's museum of the Holocaust.
A symbolic architecture, evocative and extraordinarily studied in
every smallest detail
We get out of the car. After few steps we feel that we aren't
in a common place. After a sequence of trilithic portal made of
concrete exposed, that divided the parking lot from the area in front
of the entrance, we have the sensation that we have crossed the
threshold of a holy and unknown place. With reverence we go near
it: others trilithics identical at the previous surround the glass
facade of the squared building, like a sort of a peripteral temple; we
feel small near this calm majesty, as in front of a sleeping giant.
Formerly in the hall there is a particular atmosphere, where
the serenity is just brushing against a soft buzz that arrived from the
caf and from the bookshop in the lower oor. But soon ends: just
the time for buying the ticket. When we exit from the plain building,
we are on a suspended walkway. An intercession, a testing route
for the tourist that at the end of the path sees an anonymous
concrete's strip with a strange shape with an unique entrance and a
sequence of windows at the top; as a massive cantilever trunk in
thin air.
This encouraging levity invite to go on. "A memorial and a
name", this is the translation (form the Book of Isaiah) of the name
of the Jerusalem's museum of the Holocaust, open to the public in
2005 and work of the architect Moshe Safdie.
Yad Vashem: words that sound like a swish, full of the memory of
an unforgettable part of the last century history. Like if, after that
you have said it, all the name of who lived that story came out.
When we pass the entrance an awe would hang everyone's
head but for the wonder. The building in reality is a gallery: a
triangle-shaped prism in exposed concrete long 180 meters,
completely bare and dark. The shape reminds clearly the huts of
the concentration camp and from that we start to perceive the
architecture's tacit importance and eloquence. A particularity
stimulates the tourist in his visit: the natural light penetrates from
the glass wall that surround all the top of the building and, thanks to
the perspective's magic, ends in a break totally illuminated at the
end of the gallery.
From there the exposition starts and evolves in a series of
rooms at the sides of this long hallway, organized in chronological
order, where European Jewish's persecution the story is reminded
by a obligated zig zag path where you must go in each room. The
victims' personal experiences are the museum's essential
expositive parameter.
Last but not least, there is the " Room of names": a round
archive immersed into half-light and a cone made of pictures that
raises itself to the light; the shelves, that house over than 2 millions
of cards, encircle the observer prompting that there are a lot of
dossiers, but a lot of them there aren't too. Those whose is in a
mass grave, depicted by a hole digged into the rock exactly under
the room. There the silent is overwhelmed...
The visit ends with a view of the Jerusalem's city breath-
taking panorama. A relief, since this crime's absurdity concern
everybody, regardless of any ideology and comparison.
Out of the gallery you can continue to other external spaces,
in a horror geography that, even if at the sunlight and more feeble
than the museum, however is moving, as the Right people's
Garden and the Children's Memorial. An architecture that is
container and contained, that became symbolic, evocative and
extraordinarily studied in each little detail, however being sober and
respectfully consecrated to the dramatic aim.
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La torre PIrelli di Gio Ponti, 1953. Foto Giorgio Casali,Giorgio Casali Fotografo. Domus 19511983
FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA,
L'ARTE CHE RAPPRESENTA L'ARTE
Fotograa e architettura tra legami e contrasti. Possiamo
ancora parlare della fotograa come Strumento a servizio
dell'Architettura?
di Riccardo Franchellucci
SCATTI / SNAP-SHOT
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Durante il secolo scorso la fotograa si trovata a
combattere una guerra che potremmo denire, senza rischio di
eccedere, d'indipendenza. Oggi questo scontro si nalmente
concluso con la vittoria della stessa, permettendole di porsi al pari
delle altre arti e non pi di essere considerata un mero mezzo di
documentazione.

Ma cosa accade quando l'arte rappresenta l'arte? L'esempio
pi naturale quello della fotograa d'architettura. Questa deve
essere espressione artistica o un documento oggettivo dell'opera?
Come spesso accade, non esiste una risposta univoca a questa
domanda ma, servendoci delle parole di Guido Guidi, "ci pu
essere una complicit, un rapporto, ma come non esiste la
fotograa di paesaggio, cos non esiste la fotograa di ritratto, cos
non esiste la fotograa di nudo cos non esiste la fotograa
dellarchitettura". Esistono quindi due entit distinte e complici:
l'architettura e la fotograa.
Lo scatto fotograco, nell'istante stesso in cui viene
impresso, si fa portavoce di due linguaggi: quello del fotografo
attraverso la fotograa stessa e quello dell'architetto attraverso
l'architettura. La foto ha quindi un duplice ruolo, quello di "servire"
l'architettura come strumento di studio, analisi o annotazione,
mettendo in secondo piano il valore intrinseco della stessa, e quello
che invece fa di alcune foto delle icone di stile, relativamente ad un
periodo e ad un'artista. Il primo quello che tutti, non solo studenti
e architetti, hanno utilizzato ed utilizzano senza la pretesa di
realizzare una "buona foto", ma col solo scopo di studio, il secondo
quello che invece ci permette di parlare di grandi fotogra di
architettura come Hevr, Ghirri, Basilico, per citarne alcuni, che con
i loro paesaggi immobili, i tagli netti, le inquadrature asimmetriche
hanno reinterpretato la visione dell'architetto. Le loro foto non
avevano la funzione di comprendere le reali intenzioni
dell'architetto, si limitavano a ritrarre la materia viva e dinamica
come appariva loro.
#
Alcune volte le due visioni coincidevano. Accadeva con
Aldo Rossi e Ghirri o con Gio Ponti e Giorgio Casali, le cui
Calo mollino
SCATTI / SNAP-SHOT
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Giuseppe Pagano, interno del padiglione aggiunto della
Triennale di Milano del 1936
immagini riuscivano a ritrarre quella materia disegnata dalla luce,
proprio come l'architetto l'aveva ideata, altre volte invece la foto ne
stravolgeva la visione creando delle "nuove architetture".
Quello che faceva il fotografo era leggere lo stesso edicio con un
linguaggio simile ma mai uguale.
La visione Vitruviana che affonda le sue radici sulla
coesistenza tra: utilitas, rmitas e venustas , e secondo cui
l'equilibrio tra queste categorie distingue una buona architettura da
una cattiva, non era pi il metro di giudizio. Il fotografo si limitava
ad ammirare come la luce entrava dalle bucature o come le ombre
scrivevano sulle pareti.
Va riconosciuto che Le Corbusier comprese da subito
l'importanza della fotograa Lei sa vedere l'architettura, venga a
trovarmi... cos scriveva a Herv.
La possibilit di vedere ci data dalla luce, ed proprio la luce il
legame pi forte tra fotograa e architettura; fare una foto non
altro che catturare su una pellicola, o su un sensore, la luce, la
stessa luce che crea e genera lo spazio, come dice larchitetto
Franco Purini.
#
Se la parola fotograa vuol dire scrivere con la luce,
potremmo dire che fare architettura non altro che modellare
attraverso la luce. Non possiamo dimenticare il profondo rapporto
che le due arti hanno anche con la prospettiva. Nell'architettura, la
prospettiva viene introdotta da Brunelleschi che riscrive il metodo di
rappresentare la citt, metodo utilizzato no agli anni trenta e
quaranta, quando, con Giuseppe Pagano e Carlo Mollino viene
introdotto un nuovo metodo: la fotograa. Questo susseguirsi di
legami e complicit si pu ben riassumere col pensiero di Giovanni
Chiaramonte:
Rapporto tra fotograa ed architettura esiste laddove limmagine
(della fotograa) crea davvero unimmagine capace di essere
abitata dal cuore delluomo, larchitettura la costruzione, la messa
in scena sica di questa dimora che via via limmaginazione
delluomo si crea nel mondo.
Ghirri - Cimitero di Modena di Aldo Rossi
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SCATTI / SNAP-SHOT
Lucien Herve - Unit d'habitation Nantes Rez di LE
ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY, THE ART
REPRESENTING ART
Links and contrasts between photography and architecture. Can we
still speak of photography as a tool in the service Architecture?
During the last century, photography has had to ght a war
that could be called, without risk of excess, of independence.
Today, this ght has nally ended with the victory of photography,
allowing it to stand like the other arts and no longer to be regarded
as a mere means of documentation. But what happens when art
represents art? The most natural example is architectural
photography. This should be an objective document or artistic
expression? As often happens, there is no single answer to this
question but, drawing upon the words of Guido Guidi, "there may
be a complicity, a relationship, but as there is not landscape,
portrait or nude photography so there is not photography of
architecture." There are therefore two distinct entities that are
complicit: architecture and photography.
The depiction, in the instant in which it is stamped, echoes
two languages: the one of the photographer through the
photography and the one of the architect through architecture.
The picture thus has a dual role, the role of "serving" the
architecture as a tool for study, analysis or annotation, which
overshadows the its intrinsic value, and the role that made of some
photos style icons , relative to a period and an artist. The rst is that
everyone, not just students and architects, have used and use
without pretending to achieve a "good picture", but with the only
purpose of study, the second is that allows us to speak of the great
architectural photographers as Hevr, Ghirri, Basil, to name a few,
who with their property landscapes, the cuts, the asymmetric shots
have reinterpreted the architect's vision. Their pictures did not have
to understand the real intentions of the architect, they merely
portray the alive and dynamic matter as appeared to them.
Sometimes the two views coincide. It happened with Aldo
Rossi and Ghirri or with Gio Ponti and Giorgio Casali, whose
images could portray that matter drawn by the light, just as the
architect had conceived, other times the picture will upset the vision
creating "new architectures". What the photographer did was
reading the same building with a language similar but never the
same.
The Vitruvian vision that has its roots on the coexistence
between utilitas, rmitas and venustas, and according to which the
balance between these categories distinguishes a good from a bad
architecture, was no longer the yardstick. The photographer only
admire how the light came in through the openings or as shadows
wrote on the walls.
It should be said that Le Corbusier understood immediately
the importance of photography "It is able to see the architecture ,
come and see " he wrote to Herv. The ability to see is given to
us by the light, and the light is just the strongest bond between
photography and architecture; taking a picture is nothing more than
capture on lm, or on a sensor, the light, the same light that creates
and generates the space, as says the architect Franco Purini.
If the word photography means writing with light, we could
say that making architecture is nothing more than model through
the light. We can not forget the profound relationship that the two
arts have also with the perspective. In the architecture, the
perspective is introduced by Brunelleschi, who rewrites the method
to represent the city, method used until the thirties and forties,
when, with Giuseppe Pagano and Carlo Mollino, was introduces a
new method: photography. This series of links and complicity may
well be summed up with the thought of Giovanni Chiaramonte:
The relationship between photography and architecture exists
where the image (of photography) really creates an image that can
be inhabited by the heart of man, the architecture is the
construction, the physical scene of this house that gradually the
imagination of man create in the world.
translated by Lucrezia Parboni Arquati
Giovanni Chiaramonte
SCATTI / SNAP-SHOT
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Carlo Aymonino, Ingresso nell'edicio a nel quartiere Gallaratese. Milano, ottobre 1972, Matita e pennarelli su carta lucida, 67,5x48,5 cm.
IL DISEGNO PER CAPIRE ED
ESPLORARE LA REALT
Un'indagine sulle modalit con cui l'architetto esplora sia i
propri progetti che la realt nel suo insieme. Per prendere
coscienza che il disegno non solamente uno strumento
comunicativo ma parte costituente dell'architettura
di Simone Censi
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Quando si disegna l'intenzione costruire qualcosa che
nella realt non c'. Anche quando si riproduce un oggetto reale lo
scopo quello di costruirne un modello, diverso rispetto
all'originale.
Tutta la storia della pittura si basa sulla continua selezione e
"correzione" della realt. La condizione del disegno, o sua ragion
d'essere, di estrapolazione dal contesto in cui si trova l'oggetto
originale, fanno di questa rappresentazione qualcosa di distinto dal
reale. Il disegno qualcosa di diverso dall'oggetto stesso. Come
insegna Ren Magritte Ceci n'est pas une pipe, ma pi
precisamente la rappresentazione di una pipa. Persino gli errori
sono utili perch aprono a possibilit nuove ed impreviste.
Considerando l'autonomia del disegno, si pu affermare che
esso, nell'architettura, abbia una triplice valenza relativa ai differenti
livelli di comprensione e rielaborazione: il disegno come strumento
di conoscenza e comprensione del reale, il disegno come
strumento di ricerca e verica, il disegno come strumento di
comunicazione e presentazione.
La rappresentazione della realt sempre condizionata
dall'osservatore, ne sono la dimostrazione le tavole di Santa Lucia
che rispecchiano in pieno il tema della natura nell'arte
rinascimentale, tavole in cui Jacobello del Fiore classica le
essenze vegetali, o anche i progetti di studio in cui Leonardo
indaga il soggetto nel momento in cui lo rappresenta.
Piranesi, nel diciottesimo secolo, modifica completamente la realt
che rappresenta, ne sono dimostrazione le piante inabitabili della
forma urbis in cui mancano passaggi, porte e spazi di distribuzione,
gli spazi impossibili delle prigioni e le vedute di Roma totalmente
sproporzionate rispetto alla realt. Gli schizzi degli architetti della
modernit, si prenda il caso dei Carnet de Voyage di Le Corbusier,
sono un esempio di come il rapporto tra realt e disegno sia filtrato
dalla mente che seleziona e sceglie. Tali schizzi sono appunti grafici
che servono a fissare una memoria dei luoghi conosciuti,
accompagnati spesso da annotazioni.
Durante le fasi progettuali, il disegno appare invece come
uno strumento di ricerca.
I bozzetti preparatori della Guernica di Picasso evidenziano come
l'autore non sia detentore di una verit esatta, ma piuttosto, di
come cerchi di avvicinarsi ad essa attraverso una serie di tentativi.
Gli oggetti gradualmente prendono forma, si modicano per cercare
di esprimere con coerenza le intenzionalit dell'autore. Ci che si
pu notare dagli schizzi preparatori di Guernica non differente da
quella parte di processo creativo, in cui si procede per selezione e
tentativo, che accompagna il progetto di architettura.
Non bisogna dimenticare che lo scopo del disegno in genere
comunicativo. L'autore esprime dei concetti attraverso segni
convenzionali che sono, in alcuni casi, corrispondenti ad oggetti
reali, in altri astratti. Le intenzioni comunicative incidono nel
disegno, l'autore sbilancia sempre i rapporti gerarchici per far
emergere uno tra i possibili messaggi dell'opera.
Il disegno si modella sul messaggio di cui portatore, in
vista di una coerenza tra signicato e signicante. Da questo
concetto prendono vita l'arte e l'architettura, si pensi alle
sproporzioni degli oggetti nella pittura medievale, a quella giottesca
Maurizio Sacripanti - Teatro lirico di Cagliari
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in particolare. Si pensi alle presentazioni dei progetti di Zaha Hadid
e di Jean Nouvel, che per la forte autoreferenzialit si possono
giudicare indipendentemente dal progetto che rappresentano,
oppure si pensi alle presentazioni di Richard Rogers o di
Massimiliano Fuksas, in cui gli edici sembrano dissolversi no a
diventare completamente trasparenti per lasciare al verde il ruolo
dominante nell'immagine.
Il disegno uno strumento potente, capace di concentrare
l'attenzione della lettura su alcuni elementi piuttosto che su altri. Il
lettore dell'opera, per effettuare un'analisi adeguata, deve quindi
sdoppiare l'opera nel disegno in se e nel progetto rappresentato. Il
progetto ne potr apparire indebolito o rafforzato e il disegno potr
ricevere un giudizio di efcacia, o meno, di trasmissione del
messaggio.
Il disegno fatto anche di regole che non si discostano
dagli altri linguaggi: ha una semantica e una sintassi, segue delle
norme (gerarchia, coerenza, ritmo, ecc...), si sviluppa secondo
delle fasi (Inventio, Dispositio, Elocutio) ma naturalmente possiede
anche regole proprie (bilanciamento dei pesi, delle tonalit, ecc...).
importante considerare che chiunque disegna offre una
moltitudine di informazioni al lettore e per questo sopraggiunge
l'importanza del Controllo: l'autore deve riuscire a controllare il
maggior numero di informazioni possibili tra quelle che trasmette, in
quanto anche quelle non intenzionali pervengono al lettore. Si
pensi ai lm dai quali si possono estrapolare informazioni sulle
intenzionalit politiche, narrative, sentimentali, ecc.. dell'autore. I
lm tuttavia hanno un grado di aleatoriet (inversamente
proporzionale alla qualit) che dipende ad esempio dagli elementi
inquadrati. Per quanto riguarda il cartone animato invece, partendo
da un foglio bianco, tutto quello che viene rappresentato
intenzionale, deciso e voluto. Quanto pi l'autore capace di
controllare il usso di informazioni, tanto pi alta la qualit
dell'opera, poich ne viene controllata meglio l'univocit del
messaggio. Si pensi a Gran Torino di Clint Eastwood, un lm la cui
apparente semplicit espressione del controllo delle informazioni
trasmesse: ogni scena contribuisce a costruire il messaggio del lm
e non appare nulla di superuo, tutto al suo posto.
I l di segno di archi t et t ura, essendo det ermi nat o
dall'intenzionalit dell'autore, cambia anche in base alla situazione
culturale, come dimostrato dal parallelismo rinascimento-
prospettiva, modernismo-assonometria: nell'epoca in cui l'uomo
misura di tutte le cose, la vista antropocentrica, nell'epoca invece
in cui l'oggetto uno strumento serializzato a disposizione
dell'uomo, la vista diventa assonometrica.
Il disegno anche uno strumento per controllare quello che
Roberto De Rubertis denisce Evoluzionismo in architettura: una
teoria secondo la quale le leggi darwiniane (sviluppo casuale di
modicazioni e selezione naturale) sono direttamente applicabili
anche nel campo architettonico. Attraverso il disegno possibile
analizzare, comprendere e muoversi all'interno di tale fenomeno.
Il disegno, dunque, oltre ad essere uno strumento, parte
costituente dell'architettura.
Jacobello del Fiore. Tavole Santa Lucia e Maurizio Sacripanti
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THE DESIGN TO UNDERSTAND AND EXPLORE THE
REALITY
An investigation over the ways in which the architect explore both
his own projects as the whole reality. To be aware that the design is
not only a communication tool but a constituent part of Architecture
When you draw your intention is to build something that
doesn't exist in the reality. Even when you reproduce a real object,
your aim is to build a model different from the original. The whole
history of painting is a continuous selection and correction of reality,
you can say that the condition of the drawing (or its reason for
being), of extrapolation from the context in which it is set the
original object, makes the representation something separate from
the reality. The object painted is something different from the real
one, and as taught by Ren Magritte " Ceci n'est pas une pipe", but
more precisely it is the representation of a pipe. Even the mistakes
are useful because they open to new and unexpected possibilities.
Considering the autonomy of the design, you can say that this, in
architecture, has a triple value depending on the different
circumstances: drawing as a tool of knowledge and understanding
of the real, drawing as a tool for research and testing, drawing as a
tool for communication and presentation
The representation of reality is always conditioned by the
observer, as evidences twe ca observe the tables of Saint Lucia
that represent nature during Renaissance, in which Jacobello del
Fiore classies plant essences, or also the project in which
Leonardo investigates the subject in the moment in which it is.
Piranesi, in the eighteenth century, completely change the reality he
represents, it is proven by the uninhabitable projects of the Forma
Urbis where there are no roads, doors and distribution spaces, the
impossible spaces of the prisons and the views of Rome totally
disproportionate in comparison to the reality. The sketches of the
architects of modernity, such as the Carnet de Voyage by Le
Corbusier, are an example of how the relationship between design
and reality is ltered by the mind which selects and chooses. These
sketches are graphic notes that are used to x the memory of
places, often accompanied by annotations. During the planning
phases the design become a research tool. The preliminary
sketches of Picasso's Guernica show that the author is not the
holder of an exact truth, but rather show haw the author tries to get
closer to it through a series of attempts. The objects gradually take
shape, change themselves to express coherently the intentionality
of the author. What you can see from the sketches of Guernica is
not very different from the artistic process, in which you go on
selecting and trying, of architectural design. You shouldnt forget
that the purpose of the design is usually communicative. The author
expresses concepts through conventional signs which sometimes
correspond to real objects, sometimes are abstract. Also the
communicative intentions modies the drawing, the author modies
the hierarchical rules to bring out one of the possible messages of
the work.
The design therefore also changes according to the
message it conveys, seeking coherence between meaning and
signicance. The whole history of art and architecture testies that,
as it happen with the disproportions of objects in medieval
paintings, for example Giotto. The same happens for the
presentations of the projects of Zaha Hadid , Jean Nouvel , that
show an indipendent life from the represented projects , and
happens for the presentations of Richard Rogers and Massimiliano
Fuksas, in which buildings seem to dissolve and sometimes
become completely transparent to let the dominant role of the
green in the image. The design is therefore a powerful tool, able to
focus on certain elements rather than others. The reader of the
work, to make a proper analysis, need to split the work in design
and project represented. The project may appear weakened or
strengthened, and the design will receive a judgment of helping, or
not, the message transmission.
The design is based on rules that are similar to the ones of
other languages: it has a semantics and syntax, it follows rules
(hierarchy, coherence and rhythm...), it is developed according to a
series of phases (Inventio, Dispositio, Elocutio) but of course it has
its own rules (weight, balance and tone...). It is important to
underline that anyone who draws, offers a multitude of information
to the reader and here comes the importance of control: the author
must be able to control as many information as possible between
the ones that transmits, because the reader can recive even those
unintended. Think of the movie from which you can extrapolate
political, narrative, sentimental and others informations. Movies,
however, always have a level of randomness (inversely proportional
to the quality) that depends for example from the control of the
frames. For the cartoons there is a total control, because you start
from a blank sheet of paper and so all that is shown is deliberate,
determined and wanted. The more the author is able to control the
ow of information, the higher is the quality of the work, because is
better controlled the uniqueness of the message. The movie of Clint
Eastwood's Gran Torino, has an apparent simplicity that is
expression of control of the information provided: every scene helps
to build the lm's message and nothing is superuous, everything is
in its place. The design of the architecture, as determined from the
intentionality of the author, also changes depending on the cultural
situation, as demonstrated by the parallelism Renaissance-
perspective, modernism-axonometric: the epoch in which man is
the measure of all things, the view is anthropocentric while it
becomes isometric in the epoch of industrustrialization.
The design is also a tool to control what Roberto De Rubertis calls
"evolutionism in architecture": a theory according to which the
darwinian laws (random development of modications and natural
selection) are directly applicable in the eld of architecture. By
design it is possible to analyze, understand and move inside of this
phenomenon. The design, therefore, in addition to being a tool, is a
constituent part of the architecture.
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Banksy - Bambina con palloncino
BANKSY, LA STREET ART TRA
IRONIA E DENUNCIA SOCIALE
Nell'era del web, quasi tutti hanno sentito nominare Banksy
e le sue imprese in giro per il mondo. Ma chi Banksy? E
perch cos famoso?
di Tommaso Zijno
GRAFFITI
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Chi Banksy? Fin da gli anni 90, i suoi fan si pongono
questa domanda invano. Di lui sappiamo poco o niente: secondo il
Daily mail si chiamerebbe Robert Banks, e sarebbe nato a Bristol il
28 luglio del 1973. Il condizionale per dobbligo quando si parla
di Banksy e il web lo sa bene. Difatti, secondo un'altro giornale
britannico, il Mail on Sunday, dietro al nome Banksy si
nasconderebbe Robin Gunningham, un trentaquattrenne di Bristol.
Il dettaglio che rende interessante questa tesi una fotograa,
scattata in Giamaica (dove lo street artist ha realizzato alcune
opere nel 2004), che rafgura un uomo, il suddetto Robin, mentre
armeggia furtivamente con stencil e bombolette spray. Banksy dal
canto suo ha voluto rendere omaggio a questa fotograa con un
ironico autoritratto. Altre autorevoli fonti giornalistiche teorizzano
invece che dietro il nome di Banksy agirebbero due o pi persone.
In molti, ad esempio, sostengono un nesso tra Banksy e Damien
Hirst, uno dei pi famosi ed eclettici artisti contemporanei. Alla base
di tale argomentazione, ci sarebbe la circostanza in cui, nel 2006,
seppur i due personaggi fossero agli antipodi, Banksy decise di
entrare a far parte dellesposizione organizzata da Hirst alla
Serpentine Gallery di Londra. Al di l di congetture e velati
complottismi artistici, il mistero sull'identit comunque solo uno
dei tanti fattori che rendono Banksy lo street artist pi famoso ed
imitato al mondo.
Da Londra a San Francisco, dalla Cisgiordania allItalia,
sono moltissimi infatti i muri che sono stati ricoperti dalle sue
opere e la sua fama ha ormai raggiunto e superato quella di molti
artisti inseriti nel mondo dellarte convenzionale. Spesso a sfondo
satirico, i suoi lavoritrattano argomenti come lapolitica, laculturae
lambiente, letica e la brutalit della guerra, sempre cercando
di instillare la riessione attraverso una sottile vena umoristica. La
sua tecnica prediletta lo stencil, poich, come affermato
dallartista stesso, molto pi veloce ed efcace per lasciare
tracce senza essere sorpresi dalla polizia. La sua guerrilla art,
per spazia molto, sia nelle tecniche che nei supporti utilizzati, ed
quindi riduttivo parlare unicamente di street art.
Tra le sue opere pi famose, oltre ai celebri Rats, vi sono,
ad esempio, i lavori realizzati nel 2008 sulle case semidistrutte e
abbandonate a New Orleans per luragano Katrina, o il Banksys
Stonehenge - uninstallazione realizzata interamente con bagni
chimici -, nanche all' ormai celebre Kiosk (la classica cabina
telefonica inglese) tratta dal piccone, presentata agli abitanti
londinesi accartocciata su se stessa e sanguinante. Altri capolavori
dello street artist spaziano tra la scultura e la graca, come l'ironica
rielaborazione del ritratto della Regina dInghilterra in stile David
Bowie o la ribellione dei ori che ritrae un soggetto dal volto
coperto intento a lanciare rose anzich pietre.
Nellagosto del 2005 Banksy ha realizzato dei murales su
limponentemuro di separazione, costruito dal governo dIsraelenei
territori dellaCisgiordania. Le caratteristiche di questi murales sono
veri e propri squarci, realizzati con la tecnica del trompe loeil, che
aprono varie nestre, immaginarie, sui paesaggi e sul mondo
dallaltra parte del muro.
Anche in Italia Banksy si cimentato con la sua arte e in
particolare a Napoli, dove nel 2010, in Via Benedetto Croce,
Banksy - Squarci - Palestina
GRAFFITI
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realizz su muro unimmagine rafgurante l'estasi di Santa Teresa
di Bernini, con in mano patatine, bibita e panino, esemplicazione
di una chiara condanna al consumismo. Purtroppo l'opera venne
cancellata dopo pochi giorni e di essa rimangono pochissime
immagini.
Lultima campagna lanciata dal writer risale a pochi giorni fa
ed attacca duramente la Gchq, lAgenzia governativa inglese per le
telecomunicazioni coinvolta in uno scandalo (Datagate) sui
programmi di sorveglianza insieme alla statunitense National
Security Agency. Con sarcasmo ed ironia, a pochi isolati dalla sede
dellAgenzia, Bansky si cimentato in un disegno che rafgura tre
soggetti stile anni 30 con occhiali scuri, grigi impermeabili e delle
parabole per lascolto delle conversazioni che si svolgono
allinterno di una cabina telefonica. Messaggio chiarissimo che non
lascia adito a dubbi circa il senso di denuncia dellartista.
I problemi sociali, le guerre sono pane quotidiano per
Banksy. Ad esempio, per sostenere la campagnapro Siria, contro i
maltrattamenti sui bambini e per sensibilizzare i governanti mondiali
a tre anni dallinizio della guerra civile, tornato in azione. La sua
ormai celeberrima Bambina con il palloncino per loccasione ha
indossato il velo islamico ed stata immediatamente postata sul
suo sito, assieme ad un video animato.
Banksy famoso anche per la sua abilit di entrare di
soppiatto nei musei pi importanti del mondo, riuscendo cos ad
appendere alcune delle sue opere accanto ai grandi capolavori del
passato. Spesso i suoi lavori rimangono vari giorni esposti, in
attesa che qualcuno si accorga dellintrusione. In questi casi,
lartista predilige dei quadri dipinti in perfetto stile settecentesco,
con l aggi unt a di al cuni par t i col ar i compl et ament e
anacronistici (nobili del XIII secolo con bombolette spray, dame di
corte con maschere antigas, e quadri imbrattaticon scritte
provocatorie).
La sua arte vuole essere provocazione. Basti pensare che
nel 2003, durante una manifestazione pacista tenutasi a Londra,
ha distribuito cartelli con su scritto: Io non credo in niente. Sono
qui solo per le violenze. E ancora in una e-mail inviata alla rivista
New Yorker lo scorso anno scrisse inizialmente avevo deciso di
cercare di salvare il mondo, ma ora non sono sicuro che mi piaccia
abbastanza. A ben vedere Banksy quindi un personaggio
anticonformista a 360, che punta costantemente all'eccesso, e in
grado, grazie a delle trovate a dir poco geniali, di rendere la street
art una corrente artistica amata e riconosciuta in tutto il mondo. Gli
estimatori del suo genio sono cos tanti che il suo nome ormai
noto quanto quello di Picasso e le sue opere sono valutate diverse
migliaia di dollari. Basti pensare che la casa dasta Bonham ha
venduto un suo spray-painting su acciaio per quasi 600 mila dollari
e recentemente una serie di dieci delle sue opere stata venduta
per pi di 1 milione di dollari.
Banksy un artista poliedrico che riesce a far parlare di s
senza concedere al fruitore della sua opera l'associazione di un
nome al suo volto. Questo unicamente per far conoscere la sua
arte e le battaglie sociali di cui si fa portavoce.
Banksy - Ghetto 4 life
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GRAFFITI
Banksy - Cameriera
GRAFFITI
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BANSKY, THE STREET ART BETWEEN IRONY AND
SOCIAL COMPLAINT
In the web age, almost everyone has heard the name of Bansky
and his works around the world. But who is Bansky?? And why he
is so famous?
Who is Bansky? Until the end of 70s, their fans ask
themselves this question in vain. About him we have not much
sources: according to Daily Mail he would be called Robert Banks,
and would be born in Bristol on the 28th of July in 1973. The
conditional form is a must when you tolk about Bansky and the web
knows it very well. Infact, according to another english journal, the
Mail on Sunday, the name Bansky could hide Robin Gunningham, a
thiry-ve man from Bristol. The detail that makes this thesis
interesting is the photography, taken in Jamaica (where the street
artist made some works in 2004), that shows a man, said Robin,
while he is bustling furtively with stencil and spray can. Bansky on
the other hand wanted to pay tribute to this photo with and ironic
self-portrait. Instead, other inuences news sources theorized that
behind the name of Bansky would go round two or more people.
For example, for a lot of people there must be a link between
Bansky and Damien Hirst, one of the most famous and eclectic
modern artists. The basis of this argument, there would be the fact
that, although the two characters were poles apart, Bansky decided
to join (to become a part of) to the ex position organized by Hirst in
the Serpentine Gallery in London. Beyond sheer speculation and
conspiracy of art, the mystery of identify, however, is only one of
many factors that make the street artist Banksys most famous and
imitated in the world.
From London to San Francisco, from Cisgordania to Italy,
infact there are a lot of walls that were covered with his works and
his fame and by now he has reached and has exceeded the one of
many artists included in the world of conventional art. Sometimes
with a satirical background, his works talk about arguments like
policy, culture and environment, ethics and the brutality of the war,
always trying to instill through a thin vein of humor. His favorite
techinique is the stencil, inasmuch as stated by the artist himself is
much faster and more efcient to trace without being caught by the
police. His guerrillia art, but goes a lot, both in techiniques both in
the media used, therefore it is simplistic (reductive) to talk only
about street art.
Among his most famous works, in addition to the famous
Rats, there are, for example, the work done in 2008 on the half
ruined houses and adandoned in New Orleans by Hurricane
Katrina, or the Banksys Stonehenge- an installation created
entirely with chemical toilets even to now famous Kiosk ( the
classic English phone booth) transxed by the pickaxe, presented
to the inhabitants of London crumpled on itself and bleeding. Other
street artists masterpieces range between sculpture and graphics,
such as an ironic reworking of the Queen Elisabeths portait with
David Bowie Style or the ribellion of owers that portrays a masked
subject intent to put up instead of roses, stones.
In August 2005, Banksy created murals murals on the awesome
separation wall built by the Israel government in the territories of
the Cisgiordania. The characteristics of these murals are real
patches, made with the techinique of trompe loeil, that opens
several imaginary windows, on landscapes and on the world on the
other side of the wall.
Even in Italy Bansky has grappled with his art, and in
particolar in Naples, where in 2010, at Via Benedetto Croce, he
created an image on the wall depicting the ecstasy of St. Teresa di
Bermini, holing chips, drink and sandwich, exemplication of a clear
condemn of consumerism. Unforunately the work was canceled
after a few days and of that remains only few images.
The latest campaign launched by the writer goes back a few days
ago and strongly attacked the GCHQ, the British Government
Agency for Telecommunications involved in a scandal (Datage) on
surveillance programs with the US National Security Agency. With
sarcasm and irony, just a few blocks from the Headquarters of the
Agency, Bansky has competed in a drawing that illustrate three 30s
style subjects with dark gray, waterproof and parabes glasses to
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GRAFFITI
Banksy - Cameriera
listen to the conversations that are taking place in the telephone
booth. This so clear message that doesnt leave space for dubts
about the meaning of a complaint by the side of the artist.
Social problems, wars are daily bread for Bansky. For
example, to support the campaign for Syria, against the ill-
treatment of children and to sensitise world leader sto three years
from the beginning of the Civil War, is back in action. His now
famous girl with balloon for the event she wore a headscarf and
was immediately posted on its website, along with animated video.
Bansky is famous also for his ability to sneak in the most important
museums in tbe world, allowing to hang some of his works
alongside the great masterpieces of the past. Often his works
remain on display for several days , waiting for someone who
notices the intrusion. In that cases, the artist prefers the paintings in
a perfect 18th century style, with the addiction of some details
completely anachronistic (nobles of the 13th century with spray
cans, ladies of the court with gas masks, and paintings smeared
with written provocative).
His art want to be provocative. It is enough to think that in
2003, during a peace demonstration held in London, has distributed
sings written: I do not believe in anything. Im just here for the
violence. And one time more in an email sent to the New Yorker
magazine last year wrote I had initially decided to try to save the
world, but now Im not sure that I like it enough. A closer look
Banksy is therefore an anticonfromist character 360 degrees,
constantly pointing to the excess, and able, thanks to his
expedients to say the least brilliant, to make the artistic street a
current recognized and love around the world. The admirers of his
genius are so many that his name is now known as the one of
Picasso and his works are evaluated for several thousand dollars. It
is enough to think that the auction house Bonham has sold its
spray- painting on steel for almost 600000 dollars and recently a
series of ten of his works was sold for more than 1 million dollars.
Bansky is a polyhedral artist who can be talked about without giving
to the consumer of his work pairing a name to his face. The only
purpose is to learn his art and social battles of which is the
mouthpiace.
translated by Agnese Oddi
GRAFFITI
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