Posimpresionismo o postimpresionismo

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es un trmino histrico-artstico que se aplica
a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores
al impresionismo. Lo acu el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de
pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en
1910. Este trmino engloba diversos estilos personales plantendolos como una extensin
del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los
postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms
emocin y expresin a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar
fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Antecedentes
Los artistas agrupados bajo el trmino posimpresionismo conocieron y practicaron en
algn momento los postulados impresionistas, un movimiento pictrico que se desarroll
en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y
econmicos vigentes en el arte. Supuso una revolucin
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y sus obras recibieron fuertes
crticas.
Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas
organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que dur hasta que, dcadas
despus, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregacin de ese
movimiento naci el postimpresionismo en parte como evolucin y en parte como ruptura.
El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la
escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composicin sobre
dibujos previos y la claridad de las lneas, los neoimpresionistas abandonaron ese suelo
para tratar de captar en sus obras la impresin espontnea, tal como llegaba a sus
sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quera pintar como la sensacin recibida.
La sensacin fugaz, efmera, difcilmente perceptible y reproducible.
Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos
fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepcin
esttica y permanente sino percibidos en ese momento casi nico. El pintor impresionista
pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos.
Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con lneas siguiendo los cnones
renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos
imprecisos.