La vanguardia pictrica latinoamericana

El arte latinoamericano de las dcadas del 20 y del 30 del siglo

XX, va a sufrir una profunda renovacin vanguardista. Inspirados en los cambios formales y estticos
introducidas por las vanguardias europeas de principios de siglo, los artistas latinoamericanos van a
realizar una relectura de sus realidades sociales y polticas y desde aqu van a proyectar una obra
reivindicativa de una cultura nacional. Se buscar una ruptura con el academicismo de corte eurocentrista,
al tiempo que se iniciar laconstruccin de una identidad cultural.
Diego Rivera. "Festival de las flores" 1925
Por tanto, las vanguardias latinoamericanas no pueden abordarse como un reflejo de las europeas,
sino como una expresin singular, con una personalidad propia.
Este proceso, que en la historiografa se lo designa como la modernidad latinoamericana tuvo
diversas vertientes, como diversa es la realidad del continente. No van a ser iguales las bsquedas
artsticas en aquellos pases de fuerte presencia indgena, que en aquellos pases, como el nuestro, ms
abiertos a la influencia europea, o aquellos donde era muy fuerte el aporte cultural proveniente de las
poblaciones de origen africano.
En aquellos pases con clara influencia indgena, en tanto fueron los escenarios de las altas culturas
precolombinas (Mxico, Ecuador, Guatemala, Per, Bolivia), buena para de las propuestas del arte se
inscriben en el denominado indigenismo, entendindose ste como un arte que busca y reivindica las
races indgenas y las integra en la obra. Las manifestaciones ms caractersticas del indigenismo
estuvieron en la literatura, con nombres como el del peruano Maritegui o del guatemalteco Asturias.
Muchas veces la literatura sealaba el camino, el que era seguido por pintura y escultura. A nivel de las
artes plsticas, el movimiento conocido como el muralismo mexicano, liderado por Rivera, Siqueiros
y Orozco, es tal vez el ms importante, o al menos el ms conocido, en este contexto.
En pases como Argentina o Uruguay, que no fueron asiento de importantes culturas aborgenes, el
modernismo va a buscar sus races en la sociedad colonial y en el tipo humano caracterstico de nuestras
pampas: el gaucho. Pensemos por ejemplo en la obra del uruguayo Pedro Figari y su propuesta
nativista. Aunque tambin en el Ro de la Plata se mir lo precolombino, buscando all recursos
expresivos.
Para el caso de Cuba, un ejemplo lo encontramos en la obra de Wilfredo Lam, que encamin su
bsqueda hacia un estilo que encarnara la herencia afrocubana de su pas.
Los artistas latinoamericanos, provenientes no slo de regiones diversas, sino tambin de formaciones y
experiencias estticas muy dismiles, debatieron sobre las caractersticas de ese arte nacional. Muchos
enfatizaron que el arte deba dar cuenta de los entornos sociales y polticos, otros enfatizaron lo esttico.
Pero en lo que s coincidan era en la necesidad de creacin de una obra original que se nutriera de las
innovaciones introducidas por las vanguardias, pero que diera cuenta de la herencia tradicional, de las
formas ancestrales. La mayora de estos artistas se haban formado en Europa y en el marco de las
vanguardias, absorbiendo las nuevas tcnicas y el espritu de cambio. Muchos tomaron conciencia de esta
necesidad de rescate de la tradicin, precisame nte en
Europa.Si yo traje alguna cosa de mis viajes a Europa entre las dos guerras fue el mismo Brasil,
declar Oswald de Andrade.


Xul Solar "Septuplo" 1924


Las vanguardias europeas que ms influencia tuvieron en la postura innovadora de los latinoamericanos,
fueron el cubismo, el fauvismo y el surrealismo. Ms especficamente en el caso de Torres Garca, se
suma tambin el neoplasticismo, y en el caso de Pettoruti, el futurismo.

Los inicios del modernismo en Latinoamrica los situamos en la dcada de 1920. Un hito en esta
direccin fue la denominada Semana de arte moderno realizada en 1922 en San Pablo. Destacan
aqu los nombres de los artistas plsticos Anita Malfatti, Cavalcanti, Rego Monteiro. A estos vinieron a
sumarse luego, Tarsila do Amaral y Cndido Portinari. Interactuando con ellos, los poetas y/o escritores
Oswald de Andrade y Mario de Andrade.
Otro acontecimiento de similares caractersticas, fue la fundacin
de la revista Martn Fierro en Buenos Aires, en 1924.
Destacan aqu los nombres de Emilio Pettoruti y Xul-Solar.

La dcada de 1930 va a ser clave con la irrupcin del Universalismo Constructivo, de la mano del
uruguayo Joaqun Torres Garca. ste se nutre del lenguaje vanguardista pero en esa bsqueda de la
identidad, invierte el mapa de Latinoamrica poniendo entonces el nfasis en el americanismo,
reivindicando una identidad regional y continental.
Joaquin Torres Garca "Amrica invertida"
Antonio Berni, maestro argentino, ejemplo del artista comprometido con su tiempo
Primera Parte: La obra artstica hasta la dcada de 1950

Berni naci en Rosario, Argentina, en 1905. Hijo de inmigrantes italianos,
expuso por primera vez en 1920 y hasta su muerte (en Buenos Aires, 1981) constituy un ejemplo de
artista profundamente preocupado por los problemas de la sociedad de su tiempo, y su trayectoria creativa
as lo revela. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realiz objetos e instalaciones. Pero
esta versatilidad, en lo que refiere a lenguajes y aspectos formales, se acompa siempre de una misma
temtica: los problemas sociales.
Sus primeros paisajes y retratos dieron cuenta de su entorno familiar y regional. En 1923 expone ya en
Buenos Aires y al ao siguiente comienza a mandar sus obras al Saln Nacional de Bellas Artes, el
concurso pblico ms importante para pintores y escultores. En 1925 recibe del Jockey Club de Rosario
una beca para estudiar en Europa. Se instal en Pars (luego de una breve estada en Madrid), donde
concurri a los talleres de Andr Lhote y Othon Friesz ( de tendencias cubista y fauvista respectivamente);
y viaj por Espaa, Italia, Holanda y Blgica conociendo museos y grandes obras de la historia del arte.
Pero adems de esta conexin con la tradicin artstica y cultural, Europa lo contact con las vanguardias
estticas y filosficas. Entre los aos 1927 y 1928 se vincul al grupo de los surrealistas, trabando amistad
con el poeta Louis Aragon, que lo acerca al crculo bretoniano. Tambin en 1928, Berni se relaciona con el
joven pensador Henri Lefbvre quien lo inicia en la lectura de Marx.

Desocupados, 1934


Es a partir de esos aos que aflora en Berni el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor
social, la relacin entre arte y poltica pasa a ser central. Sus cuadros buscarn reflejar la realidad de su
sociedad, reflexionarn sobre ella e intentarn transformar el mundo marginal de los trabajadores.
Retorna a la Argentina en 1930, y previo un breve trabajo en pinturas y collages surrealistas, a partir de
1932 su obra se ver marcada por un realismo crtico y comenzar a manifestar sus preocupaciones
sociales .
En 1933 toma contacto con Siqueiros, exponente del muralismo mexicano y del concepto del mural como
forma de acercar el arte a la comunidad.

Manifestacin, 1934

Desde entonces trabaja en obras de gran tamao (a falta de murales), que tratan a escala monumental los
conflictos de las clases populares. En 1934 pinta sobre arpillera y con tmpera Desocupados y
Manifestacin, entre otras obras que recrean escenas de la vida en las ciudades y de la situacin de los
trabajadores luego de la crisis de 1929. Tambin se ocup de la vida en el campo, ejemplos de esto lo
constituyen las obras Chacareros de 1936 y Mujeres
del mundo de 1938.

Chacareros, 1936


En 1941 viaja por Latinoamrica, estudiando su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Saln
Nacional de Bellas Artes. En 1944 forma junto con Spilimbergo, Castagnino, Urrucha y Colmeiro, el
primer taller de Arte Mural (Taller de Pintura Mural Decorativa), con el que pinta en 1945 la decoracin de
la cpula de las Galeras Pacfico (centro comercial ubicado en la calle Florida esq. Avda. Crdoba,
Buenos Aires). Si bien trabajaron en equipo, cada uno de los artistas ejecut un panel: Berni, El amor;
Spilimbergo, El dominio de las fuerzas naturales; Castagnino, La vida domstica; Urrucha, La fraternidad;
y Colmeiro, espaol exiliado en la Argentina en 1936 por causa de la Guerra Civil espaola, La pareja
humana.
Berni, mural en Galerias Pacfico, Buenos Aires.


En los aos 50 comienza una serie dedicada a los pobladores ms humildes del interior del pas, sobre
todo de Chaco y Santiago del Estero, ocupndose del fenmeno de las migraciones internas. Son
ilustrativas de este perodo las obras Los hacheros de 1953 (arriba) yMigracin de 1954 (abajo).

En 1958 hay innovaciones en la esttica de Berni y comienza a probar en la tela lo que ya vena probando
en el grabado: el montaje de materias heterodoxas. El collage no era nuevo en su obra, lo novedoso era el
tipo de materiales con los que trabajaba. Y esos materiales estaban ntimamente vinculados con una
nueva saga que comienza a desarrollar en los aos 60 en torno a dos personajes que sern emblemticos
en su produccin: Juanito Laguna, un nio de una villa miseria, y Ramona Montiel, una prostituta. Berni
elige narrar la historia de sus dos personajes con los desechos de la misma sociedad que los excluye.
Preocupado por la eficacia de su mensaje, el artista da testimonio de los mrgenes de esta sociedad
industrial con pedazos de esa misma realidad, residuos de acontecimientos, huellas de historias
individuales y sociales que hoy tienen absoluta vigencia. La eleccin de los materiales de desecho se
vuelve significativamente contextual. Chapas, cartones, maderas y rezagos industriales ambientarn las
andanzas de Juanito; y encajes, puntillas de plstico o papel, molduras de mobiliario barato, predominan
en las de Ramona.
Juanito nos habla de la explotacin y marginalidad que se vive en esos asentamientos suburbanos
presentes en las grandes ciudades de Amrica Latina. Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia:
Juanito mirando la televisin, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en Navidad,
Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevndole la comida a su padre obrero metalrgico.
Berni, refirindose a Juanito seala: Es un arquetipo de esta realidad nuestra, un smbolo para sacudir la
conciencia de la gente. Yo andaba haciendo apuntes por las barriadas y advert que no me alcanzaba la
pintura en s para alcanzar la intensidad expresiva que buscaba. As que empec a juntar de la calle lo que
encontraba y lo iba incorporando a la tela.
Ramona Montiel, por su parte, tambin alude al mundo d
e miseria y explotacin, pero mientras en los Juanitos aparece la mirada de la niez, en las Ramonas hay
rasgos ms cnicos y crueles. La serie la sigue desde su salida de la villa miseria, como costurera, su
pasaje trabajando en el cabaret, hasta su destino de prostituta, rodeada de hombres que la explotan.
El mundo prometido a Juanito Laguna 1962

Juanito Laguna

La serie empieza hacia 1960, con tres leos de gran
formato (El carnaval de Juanito Laguna, 160 x 200 cm; La Navidad de Juanito Laguna, 200 x 300 cm; y La
conspiracin del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueo de los injustos, o Pesadilla de los injustos,
300 x 404,5 cm), que trabaja con fuertes empastes, colores srdidos y una figuracin casi brutal. Esto se
advierte sobre todo en El carnaval(izquierda), con su mascarada entre
alucinante y pattica.







En La Navidad (derecha), Berni modifica las perspectivas para acrecentar el dramatismo de la escena
Juanito, sus padres, una abuela, sus hermanos, alrededor de una mesa donde destaca un pan dulce-, que
acenta con el toque rojo del cubrecama y el reverbero del farol de querosene semejante a un fuego de
artificio, en el entorno lgubre de la tapera.


A partir del Retrato de Juanito Laguna, el collage se sistematiza y es la base de las obras, acompaadas
con leo y elaboradas sobre tela, arpillera, madera o hardboard. El Retrato es un compendio de la serie en
trminos de arte y de tcnica as como de referencia poltica y social. El medio (combinacin de desechos)
es el mensaje. El rostro de Juanito Laguna, hecho con materiales de desechos, como la chabola en que
vive, como el barrio donde se ubica, es el rostro de todas
las villas miseria, no slo las de Argentina, sino tambin
las de Amrica.


Retrato de Juanito Laguna, 1961

Por la va del arte, Berni devuelve a los materiales de descarte con que estn conformadas las villas
miseria y a sus habitantes, al seno mismo de la sociedad que los ha excluido, as los saca de la
marginacin y el abandono.
Berni expresaba: Juanito Laguna es un smbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente.
Quiero que para nadie sea un pobre chico sino un chico pobre, que rechaza como un agravio el que se lo
considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna: reclama justicia.
El relato de Berni sobre Juanito Laguna prosigue, aunque en forma discontinua, hasta 1978. Se trata de
episodios cotidianos que protagoniza el nio y su familia: Juanito lleva la comida a su padre, ayuda a su
madre, se gana la vida, presencia un incendio, se salva de la inundacin con sus hermanos y sus padres,
est con ellos un domingo a la maana, celebra la Navidad y festeja el carnaval, es saludado por un
cosmonauta.
Con once de estas obras y cuatro grabados de la serie participa en 1962 de la Bienal de Venecia,
obteniendo el Gran Premio de Grabado, que lo convierte en el primer argentino y latinoamericano laureado
en Venecia con uno de sus mximos galardones.
Despus de 1963, la historia de Juanito Laguna ha de proseguir en los leos-collages de 1970 (Juanito en
el basural), 1972 (Las vacaciones de Juanito), 1973 (Juanito remontando su barrilete, Juanito jugando con
su trompo, Juanito dormido, Juanito jugando a las bolitas, Juanito tocando la flauta), 1974 (Juanito en la
laguna), 1977 (Juanito en la calle) y 1978 (Juanito durmiendo, Juanito ciruja y Juanito Laguna y a
aeronave).
La familia de Juanito Laguna emigra 1970

Juanito Laguna remontando su barrilete 1973
Juanito va a la fbrica 1977

Ramona Montiel

Mientras tanto, Berni ha venido contando otra historia, la de Ramona Montiel. Como Juanito Laguna, es
una marginada. Si la pobreza ech a Juanito y a su familia a las villas miseria, a Ramona la empuj a la
prostitucin.
Uno y otro estn en la periferia social de la gran ciudad, igualmente excluidos del mundo regular. La casa
de Ramona, los hoteles de paso, el cabaret, pertenecen a un universo tan despreciado como el de los
barrios precarios.
Ramona es un personaje que, segn Berni, se emparenta con el arrabal, con las costureritas que dieron
un mal paso, evocadas por los tangos en los aos 20, ajenas a la prostitucin organizada que se instal
en Buenos Aires y otras ciudades a partir de la segunda mitad de la dcada del 30. A diferencia de las
prostitutas que se generan a partir de esta poca, Ramona Montiel no depende de nadie, es una prostituta
libre. Ramona costurera (xilocollage)
La comunin de Ramona
Pero as como Juanito Laguna, hundido en la pobreza de la villa miseria, tiene pocos horizontes de futuro,
la relativa soltura econmica que logra Ramona Montiel tampoco la dota de un hoy y un maana
venturosos. Goza transitoriamente del lujo imitativo de las vanidades del gran mundo seala Berni
acerca de su personaje-. Pero en la soledad desamparada de su habitacin, la conciencia atvica de la
culpabilidad fabrica, en Ramona, monstruos alucinantes y tenebrosos, y sus sueos de madrugada se
pueblan de pesadillas, represiones y miedos ancestrales.
Es que se trata del smbolo de otra realidad social cargada de miseria, ya no en el exclusivo plano
material, como en el caso de Juanito, sino tambin en el otro, en el del espritu, con sus desequilibrios
neurticos, propios de una mujer de su condicin social, atrapada por la telaraa de la sociedad de consu
mo, agrega Berni.
Strip tease de Ramona
Salvo algunos leo-collages de gran tamao, el medio expresivo de la serie de Ramona Montiel es la
xilografa, que Berni enriquece por medio del collage y del relieve, despus de bsquedas y
experimentaciones destinadas a innovar en las tcnicas del grabado.
Durante una dcada y media, Berni plasmar episodios y personajes de la existencia de Ramona. Los
desechos utilizados en las obras de la serie de Juanito Laguna no sirven para la historia de Ramona
Montiel. Ahora utiliza collage de sedas, pasamaneras, puntillas, bordados, encajes, elementos de ornato,
fragmentos de cortinas y de colchas, estampas e imgenes populares, algunos objetos industriales. En
algunas obras, Berni abandona al personaje central para ofrecer otros testimonios humanos. Entre 1962 y
1963 asistimos a la Ramona obrera y costurera, la Ramona stripper y cabaretera. Pero a partir de 1964
aparecen los amigos de Ramona, tomados sin duda como arquetipos sociales: el marino, el coronel, el
obispo, el maleante, etc.
La transformacin de Ramona puede advertirse a travs de la serie. De la Ramona obrera y costurera,
joven de cara triste y atuendo sencillo, pasaremos a la Ramona que se inicia en la mala vida para llegar a
la Ramona seductora que se ha convertido en una bataclana.
Otro aspecto interesante de esta serie sern las alucinaciones que pueblan los sueos de Ramona,
exteriorizados por Berni en sus Monstruos Polimatricos de 1964-1965, esculturas-collages elaboradas
con objetos comunes y materiales de descarte (lmparas, patas de muebles, fragmentos de artefactos
elctricos, tapas de botella, husos de hilandera, palos, monedas, maderas, ramas, alambras): Hipocresa,
Sordidez, Voracidad, Vileza, son la realizacin corprea de las imgenes difusas creadas por la
subconciencia de Ramona, segn el propio Berni.
Con sus collages, sus grabados, sus monstruos y otras piezas, Berni monta, en 1967 y en 1970,
ambientaciones e instalaciones, incluyendo proyecciones, maniques, teatro negro y sonidos. De este
modo da cuenta de la vida interior y exterior de su personaje-smbolo, ampliando el medio narrativo
caracterstico hasta ese momento, la xilografa, a otras formas expresivas.


Tarsila do Amaral, cono del arte brasileo y latinoamericano
Tarsila do Amaral es una artista fundamental en la historia del
modernismo latinoamericano. Nace en 1886 en Capivari, estado de San Pablo. Entre 1920 y 1922, Tarsila
vive en Pars, estudia en la Acadmie Julian y toma clases con Emile Renard, ambas de orientacin muy
tradicional. Cuando regresa a San Pablo, en junio de 1922, Tarsila conoce a los artistas e intelectuales que
haban participado de la Semana de Arte Moderno a comienzos de ese ao, en el Teatro Municipal. Entre
ellos, el escritor Oswald de Andrade. Desde entonces, enfoca su mirada sobre los lenguajes del arte
moderno y se interesa por temas que reflejen una identidad brasilea.
Carnaval en Madureira




A fines de 1922, Tarsila regresa a Pars y, al ao siguiente, frecuenta los talleres de los grandes maestros
cubistas Andr Lhote, Albert Gleizes y Fernand Lger. Vuelve a Brasil en 1923 acompaada por Andrade y
el poeta vanguardista suizo Blaise Cendrars, que en algunos aspectos fue un precursor del surrealismo. El
tro comenz a explorar la cultura popular de Brasil. En 1924 pasan el Carnaval en Ro y de esta
experiencia surgen las pinturas Carnaval en Madureira y Morro da Favela. En el mis
mo ao hicieron un viaje a las ciudades histricas de
Minas Gerais, con sus casas rsticas y sus iglesias barrocas del siglo XVIII. Bajo estos estmulos,
comenz a pintar una nueva clase de cuadros: una mezcla de arte ingenuo local y del cubismo que haba
absorbido de Lger.
Morro da Favela


Para 1928 ya haba pasado a un estilo ms complejo, y fue el comienzo de un perodo ms creativo: el de
antropofagia o canibalismo, as llamado a raz del manifiesto Antropfago que Andrade public un poco
ms tarde ese mismo ao.
El principio central de antropofagia era que los artistas brasileos deban devorar influencias fuera,
digerirlas cuidadosamente y convertirlas en algo nuevo. La primera pintura de Tarsila en esta nueva
manera, ofrecida a Andrade como regalo de cumpleaos en enero de 1928, fue titulada Abaporu. En la
lengua de los tup-guaranes, la palabra significa hom bre que
come. La pintura representa una sola figura monstruosa, con cabeza pequeita y manos y pies enormes.
sta, descansando en el suelo, simboliza el ntimo contacto con la tierra. El sol brilla en el cielo, y el marco
del paisaje est reducido a un simple cactus gigantesco.

Abapor

Tarsila ha combinado aqu la influencia de las pinturas de mujeres reclinadas de Lger con el surrealismo.
La informacin acerca de este nuevo movimiento (el surrealismo haba sido fundado haca muy poco, en
1924) debe de haber viajado muy rpido a Brasil. La tendencia a combinar estilos europeos
aparentemente incompatibles iba a ser tpica del modernismo latinoamericano, y las pinturas
antropofgicas proporcionan un ejemplo temprano. Tarsila se sumerge en las imgenes de su
inconsciente, originadas en sueos, historias de fantasmas, leyendas y supersticiones odas en su
infancia. Surgen entonces pinturas y dibujos de personas habitados por seres fantsticos y vegetacin
exuberante, de marcada tendencia surrealista.
Las pinturas La negra (1923), Abapor (1928) y Antropofagia (1929) forman el tro ms clebre de la
produccin de Tarsila y representan el momento ms alto del modernismo brasileo de la dcada del
20.
En sntesis, en esos aos fermentales de 1920, aplic las enseanzas constructivas del cubismo, del
fauvismo y del surrealismo para entender Brasil y realizar as un gran hallazgo esttico en su exuberante
vegetacin, en sus cielos, en sus hombres.



La Negra



Antropofagia