LA PINTURA EN LA CONSTRUCCIN

G. HISTORIA DE LA PINTURA
H.CARACTERISTICAS Y DEFECTOS DE LA PINTURA
I. METODOS Y MATERIALES DE APLICACIN
J. CAMPOS DE APLICACIN
K. BIBLIOGRAFIA
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HISTORIA DE LA PINTURA
1. Introduccin
2. Arte Prehistrico
3. Arte Egipcio
4. Arte Griego
5. Arte Romano
6. Medioevo
7. Renacimiento
8. Manierismo
9. Barroco
10. Neoclasicismo
11. Romanticismo
12. Realismo
13. Naturalismo
14. Impresionismo
15. Post-Impresionismo
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16. Puntillismo
17. Expresionismo
18. Cubismo
19. Abstraccionismo
20. Expresionismo Abstracto
21. Neorrealismo
22. Pop Art
23. Op Art
24. Conclusiones
25. Bibliografa
INTRODUCCIN
Si se tiene inters por la historia de la humanidad, se est obligado a conocer
la cultura y el arte, que son la expresin colectiva e individual de una sociedad
y de quienes la constituyen.
En este caso se tomar a una de las artes ms destacadas para desarrollarla:
la pintura.
La cual ha sido utilizada desde la Pre-historia hasta nuestro das. Por lo tanto
es muy importante saber sobre sta.
Los materiales utilizados en pintura, al igual que sus procedimientos, son
diversos.
Es muy importante saber sobre la pintura, ya que es un lenguaje particular del
hombre en donde se vuelcan sus sentimientos y sus ideas, la pintura es una de
las expresiones artsticas en que primero se manifest la voluntad humana de
reproducir el mundo circundante y al mismo tiempo la concepcin creadora del
hombre. Como ya se ha expuesto, la pintura tiene remotsima procedencia y su
ejecucin responde a una necesidad y a un placer esttico del ser humano.
La civilizacin antigua abunda en muestras que, a travs de distintas pocas y
diferentes pueblos, van jalonando la evolucin de la pintura.
Muestra de la antigedad de la pintura son por ejemplo los dibujos que se
encontraron en las cavernas de origen pre-histrico, especialmente en las
cuevas de Altamira (Santander). Despus podemos nombrar a las paredes y
techos pintados con motivos originales en los palacios egipcios. Pero fueron los
griegos los que inicialmente dieron un amplio y bastante complejo desarrollo al
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arte de la pintura. Los romanos imitaron hbilmente la perspectiva y el

claroscuro de los griegos, para captar paisajes de ciudades, ruinas, y
especialmente para desarrollar escenas de la mitologa.
La civilizacin medieval destaca sobre todo los retablos, y las miniaturas
gticas, los mosaicos y las tablas de los bizantinos. Durante el siglo XV
comienzan a operarse transformaciones que van preparando el Renacimiento.
Hasta entonces la pintura se haba realizado en el soporte material del muro o
cuando ms de la tabla, primer paso hacia el cuadro de caballete, que
distinguira las expresiones de la Edad Moderna y permitira las invenciones y
matices expresivos de un nuevo sentimientos de la vida.
En Italia o en Alemania, en Francia, en Espaa o en los Pases Bajos, el
Renacimiento llev a la pintura los grandes ideales de belleza, armona y
perfeccin con excelsos artistas.
Posteriormente prevalece el sentimiento romntico, que informa la trayectoria
de otros grandes innovadores.
En la segunda mitad del siglo XIX culmin las escuela impresionista, y deriv al
post-impresionismo.
Hasta el siglo XIX la pintura se jerarquiz y enriqueci al influjo directo del
objeto (Realismo) o de su apariencia (Impresionismo), pero en el siglo XX
tendi a liberar la expresin del sometimiento al sistema de imgenes
volcndose hacia la abstraccin, el expresionismo, el cubismo, etc.
El artista pintor mira dentro de s mismo, elude la figuracin como expresin de
la realidad exterior, y si antes haba recreado el mundo natural y circundante,
ahora su lenguaje tiende a ser casi exclusivamente subjetivo.
PINTURA
1. PREHISTRICO
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de
las cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace 30.000 aos,
durante el periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en
emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur, y en
Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la
pintura continu en el periodo neoltico.

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Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa (Altamira) y del sur de
Francia representan, con increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas
representaciones estn realizadas con pigmentos extrados de la tierra,
compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa
animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e, incluso,
sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban
sobre la pared. Estas pinturas deban desempear una funcin en los rituales
mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo,
en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los
animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado
permanece desconocido, demuestra la presencia de una conciencia espiritual y
la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos y smbolos.

1.1 EL PALEOLTICO

Si restringimos la definicin de arte a la actividad representativa, libre de toda

sujecin utilitaria, tendremos que considerar el Paleoltico superior como el
momento del nacimiento de las primeras muestras artsticas.
El arte rupestre o arte parietal es el tipo de pintura que desarrollaron estos
hombres en las paredes de las cuevas. Se distinguen dos tipos de stas:

A.- ARTE FRANCO-CANTBRICO

Se extiende del perodo auriaciense al magdaleniense y sus muestras ms
representativas estn en Francia (Cuevas de la Dordogne : Les Combarelles,
Font-de-Gaume y Lascaux) y en el norte de Espaa (Altamira, La Pasiega). Las
principales caractersticas de este arte son: un gran naturalismo en la
representacin de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las
figuras se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos escnicos; se
percibe una clara evolucin en el tratamiento colorstico que va de la
monocroma a una rica policroma.
B.- ARTE LEVANTINO
Estas pinturas tienen una serie de caractersticas que las distinguen del arte
franco-cantbrico: no estn en cuevas oscuras, sino en abrigos a plena luz; son
monocromas (rojas o negras); son ms esquemticas y no tan naturalistas; la
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figura humana se representa profusamente; las representaciones no estn

aisladas y superpuestas; sino que se estructuran formando escenas; logran
captar el movimiento, dando la sensacin de un gran dinamismo.
Sus mejores muestras se encuentran en Cogull, cueva Remigia, la Valltorta y
Charco del Agua Amarga, en el Levante espaol.

2. EL NEOLTICO
Sigue una evolucin, iniciada a finales del Paleoltico, hacia una mayor
esquematizacin geomtrica y abstracta. El abandono del naturalismo hace
difcil reconocer las figuras representadas.
Los mejores ejemplares de este estilo estn en la Laguna de la Janda, en
Almadn (Ciudad Real, Espaa). Tambin son sealables los huesos humanos
y los cilindros de piedra decorados con figuras geomtricas en zig-zag que
representan, casi con seguridad, dolos religiosos.

1. ARTE EGIPCIO

El arte egipcio se desarroll durante unos 3000 aos, pese a lo cual

mantiene una cierta unidad estlica.
Los egipcios utilizaban a la pintura para pintar los muros de las tumbas de
los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades
cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebracin de
banquetes. En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas,
presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas
frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las
figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto
que su consorte,
hijos o cortesanos.
Se distingue una poca predinstica (antes del 3000 A.C), una poca tinitamenfita o Imperio Antiguo (3000 2000 A.C), una poca tebana o Imperios
Medio y Nuevo (2000 1000 A.C), y una poca tarda (sata, tolemaica) ya
dentro de la dominacin extranjera.

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El dibujo y la pintura egipcios tienen una funcin ms cercana a la de la

escritura o smbolos religiosos que a la de ornamento esttico.
Su funcin fue casi siempre la de realzar la arquitectura, la escultura, el
bajorrelieve o los utensilios de uso cotidiano, aplicndose a las superficies
murales o mobiliarias.
Los colores poseen una rica simbologa: el verde, frescor y juventud; el
negro, fertibologa; el blanco, la luz; el amarillo intenso, eternidad.
Ellos aplicaban los colores con un aglutinante a base de goma arbiga, cera
de abeja o clara de huevo, sobre un estucado de yeso previamente
preparado.
Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de sus extremos y
brochas hechas con hojas de palmera eran los instrumentos que utilizaban.
Las principales obras pictricas son: el Friso de las Ocas, la Peregrinacin
de Abydos, Sennefer y su esposa, Amenofis II ante el dios Osiris, Escenas
de vendimia, Caza de patos en el pantano, Bailarn rubio y caballo rosa.
Tambin son muy bellas las pinturas realizadas en rollos de papiro, como la
del Juicio de los Muertos, del Museo de Turn.

ARTE GRIEGO
El Arte griego es un conjunto de manifestaciones artsticas que se desarrollaron
en Grecia y sus colonias entre los siglos XI y I a.C. Aunque esta cultura tuvo su
origen en la civilizacin del Egeo, su evolucin posterior la convirti en uno de
los periodos ms influyentes de la historia del arte occidental.
El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura
humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar
el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las
representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirti as en
el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la
vida cotidiana.
En el mbito pictrico no se conocen grandes ciclos decorativos. Sin embargo,
se conservan
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importantes piezas de cermica, junto con las pinturas funerarias etruscas, nos
ofrecen algunas pistas sobre
las caractersticas del arte griego. Estos restos se complementan con relatos
extrados de fuentes literarias.
Algunos viajeros, como el romano Plinio el Viejo o el historiador y gegrafo
griego Pausanias, vieron in situ muchos de los objetos artsticos que se
conservan hoy da deteriorados o en mal estado, y sus relatos ofrecen una
valiosa informacin acerca de algunos artistas y sus principales obras.
Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o
decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y
cuando se secaban las pulan, pintaban y cocan.
El arte griego se divide normalmente en periodos artsticos que reflejan sus
cambios estilsticos. Se divide en tres etapas, denominadas respectivamente
arcaica, clsica o tica y helenstica o postalejandrina. Su momento de mayor
esplendor puede situarse en el perodo clsico, en tiempos del gobernante
Pericles.
De la pintura griega, que segn numerosos textos alcanz cotas magnficas de
belleza slo conservamos las copias deformadas que se encuentran en los
mosaicos romanos. Los nombres de pintores que nos han transmitido la
tradicin son los de Polignoto, Patrasio, Zeuxis, Apeles y Demetrio.
Tambin en las pinturas de los vasos de cermica (nforas y cntaros), se
puede percibir un plido reflejo de lo que fue el arte pictrico griego.
La funcin principal de la pintura monumental hasta aproximadamente el ao
320 a.C., fue de carcter pblico, ocupndose de asuntos religiosos y de la
conmemoracin de los acontecimientos civiles ms importantes, como las
competiciones atlticas. Los ciudadanos slo utilizaron las artes plsticas para
la decoracin de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron
sobre todo a la produccin de objetos de uso privado. El ajuar domstico
contena un gran nmero de vasijas de terracota pintadas, con elegantes
acabados, y las familias ms ricas eran propietarias de vasijas de bronce y
44

espejos. Muchos objetos realizados en terracota y bronce incorporaron

pequeas figurillas y bajorrelieves.
Durante el periodo arcaico, con la extensin geogrfica y econmica de la
civilizacin griega, el incremento de la riqueza y los contactos con el exterior
propiciaron el desarrollo en la decoracin de vasijas por ejemplo, que fueron
importantes objetos de comercio.
Hacia el ao 675 a.C. los pintores de cermica de Corinto empezaron a decorar
las piezas con siluetas negras de figuras, generalmente animales desfilando,
realizadas con formas redondeadas y dispuestas en uno o varios pequeos
frisos. Es el estilo denominado protocorintio. En el estilo corintio, que se
desarroll plenamente hacia el 550 a.C. y del que se conservan numerosos
ejemplos, los vasos estn abarrotados de figuras sobre fondos florales. En las
vasijas se representan a menudo monstruos fabulosos, como la quimera que
escupe fuego, una criatura con cabeza de len, cuerpo de cabra y cola de
dragn. Otros motivos orientales similares aparecen en las piezas cermicas
encontradas en Laconia, Beocia, Calcis, Rodas y Sardes.
La decoracin de las vasijas cermicas con la tcnica de las figuras negras,
que lleg de Corinto a Atenas hacia el 625 a.C., se combin con el antiguo
estilo ateniense, ms lineal y de mayor tamao. La decoracin se realizaba en
engobe negro sobre el color rojo de la arcilla. Los detalles se grababan por
incisin y a veces se destacaban y se les daba profundidad con el uso de
reflejos de color rojo y blanco.
A partir de este momento, las escenas representadas en los vasos cermicos y
los artistas que las pintaron se pueden identificar por ciertas inscripciones.
Unos treinta pintores firmaron con su nombre las piezas decoradas y otros cien
han podido ser identificados por su estilo caracterstico. A los artistas ms
tardos se les han asignado nombres modernos segn la localizacin de alguna
de sus obras ms importantes, como el pintor de Berln; por el tema de alguna
de sus pinturas ms representativas, como el pintor del jabal; o por el nombre
del ceramista para el que trabajaron, como el pintor de Amasis. Entre las obras
maestras de este periodo estn el vaso Franois, realizado el 560 a.C. por el
alfarero Ergotimos y el pintor Klitias (Museo Arqueolgico de Florencia); la copa
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de Dioniso, realizada por Exekias (Gliptoteca de Munich), y los trabajos de dos

de los ms destacados artistas en la tcnica de las figuras negras, Lydos y
Amasis.
Los vasos decorados con la tcnica de las figuras rojas se hicieron por primera
vez el ao 530 a.C., por iniciativa del ceramista Andocides. La decoracin se
realizaba con una tcnica pictrica a la inversa, es
decir, el fondo se pintaba de negro, dejando las figuras en el color rojo de la
arcilla. Los detalles, en lugar de hacerse por medio de incisiones en la arcilla,
se dibujaban con engobe negro, que a menudo formaba un
relieve sutil. Se utiliz tambin un nuevo color, el castao dorado, obtenido al
diluir el barniz negro.
Los pintores atenienses desarrollaron hacia el 540 a.C. un nuevo estilo cuyo
principal ejemplo es una crtera que representa la lucha de Heracles contra el
gigante Anteo. Adems de mostrar un creciente inters por la anatoma
humana, trajeron una nueva concepcin del espacio que se hizo patente en la
utilizacin del escorzo y en el uso de una capa de color marrn para crear
sombras. Este fue el inicio de un tipo de pintura en el que la ilusin de
tridimensionalidad se consigue tanto por el sombreado de las figuras como por
el contraste de manchas de color.
Aunque el estilo de las figuras negras continu siendo el dominante durante
todo el periodo arcaico, la produccin en el estilo de figuras rojas se fue
incrementando poco a poco. Entre los pintores de vasos ms importantes del
final del periodo arcaico destacan Duris, el pintor de Brigos y el pintor de Berln.
ETAPA ARCAICA
El arte griego del periodo clsico, que se desarroll desde la poca de las
Guerras Mdicas hasta el final del reinado de Alejandro Magno, por una parte
se mantuvo totalmente independiente y por otra ejerci una gran influencia en
otras culturas.
De la alta poca clsica casi no se conservan pinturas murales. El pintor ms
importante del momento fue Polignoto. En sus frescos de Leskhe de los
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Cnidios en Delfos, descritos por el historiador griego Pausanias, represent la

destruccin de Troya y la visita al Hades. Plinio el Viejo escribi que Polignoto
fue el primer maestro de la expresin. El descubrimiento en 1968 de un
sarcfago griego pintado al fresco en Paestum (c. 470 a.C., Museo
Arqueolgico de Paestum) muestra los logros de la pintura mural de la alta
poca clsica. Las figuras de los asistentes a un banquete y la representacin
de un nadador muestran el dominio de la anatoma, del trazo y de las
expresiones faciales. Los ojos estn dibujados de perfil en lugar de frontales y
tambin aparecen escenas paisajsticas.
En la pintura de vasijas las escenas de carcter simblico y decorativo fueron
remplazadas de forma gradual por representaciones tridimensionales, como en
las obras de Pistoxenus y Penthesilea. Las formas son ms ntidas, los ojos se
representan de perfil y los pliegues de las telas adquieren formas ms
naturalistas. Estas caractersticas, especialmente en las vasijas del pintor de
los Niobides, sugieren la influencia de Polignoto y ofrecen ms informacin de
su estilo artstico.
Aunque dibujadas con una perspectiva lineal rudimentaria, las figuras de las
vasijas del periodo clsico medio poseen un cierto efecto tridimensional.
Todos los murales griegos del siglo IV a.C., incluyendo los del gran Apeles, han
desaparecido. Sin embargo, su influencia puede observarse en los
trampantojos y en los paisajes arquitectnicos pintados sobre los muros de las
casas romanas de Pompeya y Herculano en el siglo I d.C.
Las vasijas de Centuripa (Sicilia) son ms complicadas y sus escenas estn
decoradas con figuras pintadas que recuerdan la tcnica actual del pastel. Los
cuerpos de estas piezas estn adornados con motivos florales y
tridimensionales.
ETAPA CLSICA O ATICA:
ETAPA HELENSTICA O POST- ALEJANDRINA
Los griegos fueron receptivos a la influencia de ciertos elementos orientales,
como la suntuosidad decorativa y las religiones exticas. En las ciudades ms
47

prsperas de Asia Menor, as como en Alejandra (Egipto), se desarroll un

nuevo helenismo, mezcla del espritu griego y de los estilos orientales.
Las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin
probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas
que no han llegado hasta nosotros.
El Arte romano es un conjunto de manifestaciones artsticas desarrolladas en la
antigua Roma y su Imperio, que en su periodo de mximo apogeo se extendi
desde las islas Britnicas hasta el mar Caspio. Se considera que el final del
arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, lleg con la
conversin del emperador Constantino I el Grande al cristianismo y con el
traslado de la capital del Imperio desde Roma a Constantinopla en el ao 330.
Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temticas paganas continuaron
representndose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana.
La originalidad del arte romano es muy discutida. Se les concede a los
romanos una sensibilidad artstica menos rica que a los griegos. Desde un
punto de vista esttico se puede decir que los romanos asimilaron el estilo
griego-helenstico y lo adoptaron a sus propias necesidades.
Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la
tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de
forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para
conseguir efectos espaciales.
A juzgar por los testimonios literarios, la pintura romana alcanz una gran
importancia y parece que hasta hubo escuelas que se especializaron en temas
histricos, paisajsticos y bodegones; pero, al igual que sucedi en Grecia, se
han perdido casi todas las muestras. No obstante, podemos hacernos la idea
de su magnificencia con los restos encontrados en algunas casas de Pompeya
(como la casa Vetti).
Las mejores composiciones son las de una casa de Pompeya que representan
la iniciacin a los misterios dionisacos y las de una casa romana que
representan una ceremonia nupcial (stas se conocen como Bodas
Aldobrandini).
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Hay que resaltar que la decoracin de los edificios romanos, se realiza

principalmente con elementos pictricos: pintura mural, en cuya temtica se
percibe una clara evolucin de los temas que imitan a la arquitectura, los temas
mitolgicos o simplemente ornamentales, y con mosaicos, de temas histricos
como los de la casa Fauno de Pompeya, en donde se representa la lucha de
Alejandro Magno contra los persas, y tambin de temas mitolgicos y
circenses, como los que, se encuentran en las principales ciudades hispanoromanas.
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos
representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y
escenas cotidianas.
ARTE ROMANO
El arte de la edad media que se desarroll fuera del Imperio bizantino y
dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede
clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci
entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de las islas
Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se
realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de
Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico, Londres), con elaborados motivos
lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germnicos.
ARTE ROMNICO
La denominacin "arte romnico"engloba la produccin artstica del Occidente
europeo durante los siglos XI y XII, inmediatamente a continuacin del
desarrollo del arte prerromnico de los pases invadidos por los pueblos
brbaros.
En el periodo romnico, los manuscritos del norte de Europa no denotaban
ningn estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiracin clsica,
mientras que otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y muy
acusado
FRANCIA
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La pintura romnica francesa (de funcionalidad estrictamente decorativa) se

distinguen normalmente dos escuelas:
1.- La de la abada benedictina de San Savin emplea tonos finos, apagados,
suaves, con predominio de colores claros: verde, gris, amarillo, rojo y plido.
2.- La de la iglesia de Berz-la-Ville ofrece pinturas sobre fondo azul oscuro y
mayor riqueza cromtica.
Se ha dicho, sin embargo, que la autntica pintura del romnico francs se
halla en los vitrales, realizados en fragmentos de vidrio de diferente color
ensamblados con plomo fundido, que aumentan la nitidez de los contornos y da
una gran luminosidad y transparencia a las figuras. El vitral ms famoso es el
de los Reyes Magos en Saint-Denis, del siglo XII.
ESPAA
Catalua es un pas riqusimo en pinturas romnicas. Los frescos son de
colores brillantes y vivsimos; los frontales de madera pintados al estuco estn
concebidos como si fuesen esmaltes.
Otras muestras del estilo pictrico del romnico cataln se encuentran en los
bordados y en las miniatura.
ITALIA
El romnico italiano se encuentra en cierto modo comprendido entre la
prolongacin de la influencia bizantina y la aparicin de determinados
elementos prerrenacentistas. Las obras maestras de este perodo son los
frescos de la baslica de Sant Angelo in Formia y las pinturas de la cripta de la
Catedral de Agnani.
Se pueden destacar tambin las escuelas de miniatura que se desarrollaron en
Roma y en Montecassino, en cuyos decorados geomtricos y zoomrficos es
perceptible la influencia celta e irlandesa.
RESTO DE EUROPA

50

Se puede decir que en cuanto al arte pictrico florecieron varias escuelas

(Colonia, Westfalia y Sajonia); pero lo ms tpicamenten romnico son las
miniaturas, que en Alemania se caracterizan por su naturalismo y en Inglaterra
por su colorido y su esquematismo de tradicin celta.
5.2 ARTE GTICO
El nombre de "gtico"se refiere para designar al arte de la Edad Media, o sea el
arte comprendido entre la Antigedad grecorromana y el Renacimiento. Este
movimiento artstico fue predominante en la esta poca que data alrededor de
1150.
Entre las muchas caractersticas que definen la pintura de este periodo se
encuentra la exquisita atencin a los detalles, que denota una perspicaz
observacin de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor. Las
pinturas gticas son caracterizadas por las figuras alargadas que son
sumamente decoradas. Hay a menudo poco intento de representar el espacio
tridimensional y la perspectiva que ha sido empleada es por lo general aleatoria
y poco convincente.
En el periodo gtico que sigui se introdujo un gran repertorio de medios
tcnicos, y la pintura dej de ser exclusiva de los monasterios.
En el final del decimocuarto siglo haba un movimiento hacia la elegancia
mayor y el refinamiento, y un inters de incremento a temas naturales. Las
pinturas minuciosamente detalladas de plantas y animales se hicieron un rasgo
comn en estas pinturas.
Como este estilo posterior no ha sido limitado a un pas, a menudo lo llaman
Internacional Gtico.
Entre los diversos estilos de pintura gtica destacan cuatro de mayor
importancia: el franco-gtico, el siens, el flamenco y una mezcla de los tres
conocida como el estilo internacional.
En Francia, durante el siglo XIII, la pintura gtica es fundamentalmente pintura
de vidrieras y de manuscritos en los que las miniaturas se disponen por todo el
texto divididas por elementos decorativos inspirados en temas arquitectnicos
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(por ejemplo, las diversas Biblias de la Universidad de Pars). Durante el siglo

XIV destaca la escuela de Borgoa, que por su realismo puede considerarse
como un antecedente de la escuela flamenca.
La pintura gtica italiana se desarrolla durante los siglos XIII (Duecento) y XIV
(Trecento).
Durante el perodo gtico, los Pases Bajos asisten al florecimiento de una
importantsima escuela de pintura conocida como la de los primitivos
flamencos.
En el siglo XV, los pintores flamencos realizan una serie de obras maestras
caracterizadas por una gran agudeza en la captacin de la realidad y por la
precisin en los detalles.
En Espaa, el estilo francogtico, se desarrolla desde mediados del siglo XIII y
comprende miniaturas, retablos y pinturas murales.
El estilo italogtico se desarroll preferentemente en tierras
catalanoaragonesas.
Los mximos exponentes de este estilo son: Duccio, Simone Martn, Van Der
Weyden, y ms.
MEDIOEVO
Simultneamente a la revolucin operada en el mundo de las letras y en el de
las ideas, a principios del siglo XV surgi en Italia un movimiento artstico
conocido por la Rinascita, que alcanzara un impulso extraordinario. Durante el
mismo, se produce un fuerte proceso de liberacin de la individualidad del
artista.
Siguiendo los modelos de la Antigedad clsica greco-romana y gracias a la
bsqueda de las bases cientficas del arte, surge en Florencia el primer
Renacimiento, correspondiente al siglo XV o Quattrocento.
Durante la segunda fase del Renacimiento o Cinquecento (siglo XVI), la
hegemona cultural pas de Florencia a Roma, donde los papas, con su labor
de mecenas culturales, fueron autnticos impulsores del arte.
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Los artistas generalmente mostraban en sus pinturas el cielo y santos, y

llevaron poca relacin a lo que se encontraba con la tierra. Sin embargo, el
hombre comenz a realizar (comprender) su importancia y efecto sobre el
mundo. Las figuras se hicieron ms realistas, el espacio se hizo ms verdadero
y la historia cristiana comenz a ser vista de un punto de vista humano.
Como las dcadas siguieron los artistas fueron capaces de recrear el mundo
sobre paneles, frescos y retablos con la facilidad creciente. Comenzando con
los trabajos estilizados de Giotto y Masaccio, el renacimiento culmin en
creaciones monumentales de Leonardo, Rafael, y Miguel Angel.
Con las guerras que sufri Italia en esta poca, muchos artistas italianos
emigraron y su exilio sirvi para propagar el estilo renacentistas por toda la
geografa de Europa occidental.
El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios
arquitectos y escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores
conseguir, por medio de la representacin bidimensional, la ilusin del espacio
tridimensional. Muchos de los artistas del primer renacimiento como Paolo
Uccello, Piero della Francesca y Andrea Mantegna se valieron del empleo
dramtico de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin
de la prolongacin de un objeto o figura en el espacio. Mientras artistas
italianos renacentistas pusieron el nfasis sobre la perspectiva y la ilusin de
espacio, artistas alemanes y flandeses estuvieron ms interesados en pintura
detallada, parecida a una joya del mundo alrededor de ellos.
La exploracin de la anatoma condujo a un mayor entendimiento de la
representacin de la forma humana. Tambin se empezaba a utilizar la pintura
al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco. Los
pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica trabajaban
superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes y los lienzos
sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas, sobre todo los
que trabajaban en Venecia especialmente Domenico Veneziano, Giovanni
Bellini y Giorgione destacaron por los tonos clidos de sus leos.

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En este perodo podemos nombrar a artistas como: Masaccio, Botticelli,

Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael, Correggio, Tiziano, El Verons, entre
otros.
RENACIMIENTO
Un desarrollo del estilo renacentista. Generalmente se ve al manierismo como
una reaccin contra la armona, la orden y la perfeccin de los siglos XV y XVI.
El estilo era frecuente en Italia entre 1520 y 1600.
El manierismo se caracteriz por su estilo sofisticado, artificioso y muy
intelectual.
El trmino proviene en el empleo de la palabra "maniera", queriendo decir "la
elegancia" y significando la gracia, el equilibrio y la armona. La palabra ha
desarrollado una variedad de significados; sin embargo, esto generalmente es
asociado con el arte y los artistas quien abiertamente demostraron la habilidad
excesiva, el virtuosismo, y el capricho.
El manierismo estuvo caracterizado por un empleo de colores brillantes, casi
chillones, composiciones complicadas, exageracin en las formas y el
movimiento dramtico. Se confera ms importancia a la complejidad y a la
distorsin que a la armona de las lneas, al color o a la composicin; en el
manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el
espectador.
Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino,
Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El ms conocido de los manieristas tardos
es El Greco.
MANIERISMO
El estilo barroco floreci en Roma. Tradicionalmente se le denomina as a este
perodo que transcurre desde 1600 a 1750. La especial actitud estilstica que
caracteriza al arte barroco alcanz un momento de madurez en Italia hacia
1630 y se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de este momento
se difundi por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular
importancia en Espaa y en las ciudades hispanoamericanas.
54

En nombre viene de Italia, de la palabra "barocco", la cual significa bizarro o

estrafalario.
El arte barroco es generalmente tipificado por su exhuberancia dramtica y su
emotiva atraccin hacia el observador. El arte barroco tambin se caracteriza
por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente
esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas
compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el
empleo de un marcado claroscuro
En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo
decorativo, un abandono de las reglas de la esttica clsica, una bsqueda de
originalidad a toda costa, un predominio de la fantasa sobre la fiel
representacin de la realidad, una exploracin minuciosa de la psicologa
humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.
El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este
perodo. Frente a la tendencia protestante a construir edificios para el culto de
manera sobria y sin decoracin. En este sentido se puede afirmar que el
Barroco es la expresin de la Contrarreforma.
Durante el siglo XVIII, Venecia vuelve a situarse en primer plano como centro
artstico.
No todo el arte de este perodo fue tan exuberante, sin embargo el dramatismo
sombro de algunos artistas igualmente fue llamado Barroco.
En este perodo se puede nombrar a: Rubens, Van Dyke, Rembrandt,
Velsquez, Murillo, etc.
BARROCO
A mediados del siglo XVIII, el estilo neoclsico destruy las extravagantes
formas a las que haba llegado el Rococ, restaurando la sencillez de las
formas antiguas.
Sus objetivos eran la vuelta a valores Clsicos y al renacimiento de los estilos
elegantes del arte de la Antigua Griega y Romana.
55

Este resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes acontecimientos.

En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones
arqueolgicas en Italia y en Grecia, y se publicaron libros con dibujos de
antiguas construcciones que los arquitectos ingleses y franceses copiaron con
avidez. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemn Johann
Joachim Winckelmann public su ensayo Gedanken ber die Nachahmung der
Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la
imitacin de las obras griegas en la pintura y la escultura), ensalzando la
escultura griega. Esta obra, que ejerci gran influencia sobre los artistas
Los tericos del arte de este perodo definieron las nuevas tendencias
neoclsicas afirmando que la belleza ideal no existe en la naturaleza, sino que
corresponde al hombre crearla con la fuerza de su espritu artstico.
Este estilo se caracteriz por una preferencia en las lneas y la simetra, y por
su prstamo frecuente de fuentes Antiguas.
Los mximos exponentes de la pintura neoclsica son franceses, pues en esta
poca Pars vuelve a ser el principal centro creador de novedades artsticas.
En el neoclasicismo se distinguen a: Goya, Vicente Lpez,
NEOCLASICISMO
Un movimiento en las artes que prosperaron en Europa del norte y EE. UU
durante la etapa tarda del siglo XVIII y los inicios del siglo XIX.
El romanticismo es tan variado en sus manifestaciones que una definicin sola
es casi imposible.
Frente al racionalismo del siglo de las Luces, el Romanticismo preconiza un
culto a los sentimientos, una adoracin de la sensibilidad o, an mejor, de la
sensualidad. Los romnticos conciben el objeto artstico como la expresin
inmediata del sentimiento, como la autorrealizacin espontnea de la
individualidad del artista.
Estos dieron vuelta a las disciplinas intelectuales y colocaron la importancia
sobre la imaginacin y la expresin individual.
56

El movimiento romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, as

como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se di rienda
suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la emocin y del estado
de nimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas.
En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas y
pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.
El iniciador de la pintura romntica francesa fue Thodore gericault, y el
mximo exponente de la pintura romntica es Eugne Delacroix.
El movimiento pareca que estaba oficialmente muerto por las tendencias del
siglo XIX, pero el romanticismo ha sobrevivido en el siglo XX en tensiones
artsticas como el expresionismo y el neo--expresionismo.
Romanticismo
El realismo supone el intento por describir el comportamiento humano y su
entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actan o aparecen en la
vida cotidiana. Esta tendencia ha existido peridicamente a travs de la historia
en todas las artes; sin embargo, el trmino se restringe habitualmente al
movimiento que comenz a mediados del siglo XIX como reaccin frente al
romanticismo.
Por lo tanto podemos definir al realismo como un movimiento que surge como
oposicin al idealismo de clsicos y romnticos y propone buscar el reflejo de
la realidad objetiva y la descripcin de la naturaleza y de la vida cotidianas.
Aunque nunca se desarroll una escuela realista como tal, el concepto s se ha
manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El trmino realista,
utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente
objetos y figuras feas en oposicin a aquellas que se consideran bellas. Con
frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este trmino
implica una labor de crtica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningn
momento lo desagradable. Algunos de los trabajos de artistas franceses como
Gustave Courbet (por ejemplo, Los picapedreros, 1850), Honor Daumier y
Jean-Franois Millet han sido catalogados como realistas sociales.

57

El mximo representante del Realismo francs es Gustave Courbet.

REALISMO
El naturalismo va a ser una de las respuestas ms inmediatas y concretas a las
nuevas necesidades.
Dentro de los parmetros marcados por la Iglesia, Caravaggio, uno de los
primeros artistas con leyenda negra, establece unos rasgos estilsticos que
causaron furor en la Europa contrarreformista del siglo XVII.
La pintura de esta Escuela trabaja por norma general en leo sobre lienzo. Son
cuadros de gran formato, con pocas figuras de tamao casi natural, a veces
incluso mayor. Si pensamos que estos lienzos se colgaban a una altura media
de metro y medio o dos metros sobre el suelo, el visitante que penetra en la
oscuridad de una iglesia quedaba prontamente captado por la imagen enorme
que ofreca el lienzo. La escasez de figuras y espacio implicaba una escena
sencilla, con pocos personajes y una accin a lo sumo. El momento escogido
tena que ser, por lo tanto, relevante dentro de la historia bblica que se
narraba.
El hecho de que se denomine Naturalismo se debe a que para acercar la
imagen al espectador se practica un arte no idealizado, que no oculta los
defectos de los personajes, que escoge a stos de entre los habitantes de la
ciudad, con rostros curtidos, arrugados...
El adjetivo "tenebrista" se debe al manejo virtuoso del claroscuro, tcnica que
ya se conoca pero que se usaba con gran mesura. Consiste en acentuar los
contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra. As, hay fondos neutros
que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningn espacio, ningn
personaje ms. Y en contraste, se realzan violentamente rostros, manos, telas,
con focos de luz laterales y diagonales, que inciden sobre las superficies
aplanando su volumen y creando un ritmo interno de la composicin basada en
el juego lumnico. Este juego produce un efecto espectacular y fue una de las
claves del xito de dicha Escuela. Los temas, como ya se ha mencionado, son
mayoritariamente religiosos, eluden normalmente el paisaje y renuevan el
concepto de bodegn.
58

En Roma, Caravaggio y Artemisia Gentilleschi destacan por su maestra,

tambin el padre de Artemisia, Orazio, y como futuros trnsfugas, Guido Reni y
el Guercino: ambos se inician en una versin suavizada del tenebrismo y
terminan por pasar a las filas de los Carracci, para practicar un idealismo ms
acorde con la evolucin del gusto cortesano. La incidencia del caravaggismo
fue internacional. Las escuelas ms afortunadas en su adaptacin fueron la del
Barroco sevillano, los caravaggistas franceses y los de Utrecht, aunque el estilo
en general impregn toda la produccin del XVII y posterior, y aunque los
pintores no se incluyeran dentro de una Escuela concreta tenebrista: son los
casos de Rembrandt o Lievens.
NATURALISMO
El fenmeno artstico ms significativo de la segunda mitad del siglo XIX (1860)
es el surgimiento en Francia del movimiento pictrico del Impresionismo, que
afirm su espontaneidad creadora frente a todas las reglas acadmicas y
busc el valor de sus pinturas en la percepcin inmediata de los colores. Es
decir: apareci como reaccin contra el arte acadmico.
El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte
contemporneo.
El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con
las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa
de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio,
escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer
objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos.
Los pintores impresionistas celebraron la visin aplastante de naturaleza vista
en el esplendor de luz natural - el alba, la luz del da o el crepsculo. Estos
pintores estuvieron fascinados por la relacin entre la luz y el color. Fueron muy
radicales en su opcin de materia, evitando temas tradicionales histricos,

59

religiosos o romnticos para concentrarse en paisajes y las escenas de vida

diaria.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre
el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz
tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes
en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas
mediante una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las
formas, empleando para ello los colores primarios cyan, magenta y
amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron
ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del
observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el
contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario
(verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus
pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de
aplicarlos.
En el siglo XVII Jan Vermeer haba utilizado fuertes contrastes de luces y
sombras para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en el mismo
siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin
lumnica mediante la eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de
zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos. Su pincelada tambin
preludi la de los impresionistas franceses.
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la
pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no
eran nuevos. El impresionismo francs influy en artistas de todo el mundo.
El nombre del movimiento ha sido inspirado por una de las pinturas de Claudio
Monet.
El principal precursor del movimiento impresionista fue Edouard Manet y las
figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe
Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
60

IMPRESIONISMO
Post-Impresionismo
El Postimpresionismo, trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que
sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente.
Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910, con motivo de la
exposicin celebrada en Londres de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y
Vincent van Gogh. Adems de estos tres artistas, tambin se incluyen en esta
corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar
fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo
del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las
cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes,
volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898,
Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y
la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los
experimentos del cubismo.
Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte
popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y
decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de
Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza
con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del
artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889,
Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludi el expresionismo. ToulouseLautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los
grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de
contorno y los colores planos.
Paul Czanne (1839 1906) representa la primera reaccin importante contra
el Impresionismo al abogar por un ms adecuado tratamiento de la forma y el
volumen. Su consideracin de que todas las formas naturales podran reducirse
61

a la combinacin de esferas, conos y cilindros, le convierte en un precursor del

cubismo. En sus bodegones, naturalezas muertas, paisajes y retratos dio
muestras de una gran sabidura compositiva y de una enorme autonoma frente
a la realidad. Entre sus obras ms conocidas se cuentan: Las baistas,
Jugadores de cartas, Jarrn azul, La casa del ahorcado y El muchacho del
chaleco rojo.
CUBISMO
SIMBOLISMO
El simbolismo es un movimiento literario y artstico que floreci en Francia a
fines del siglo XIX.
Los artistas simbolistas rechazaron el realismo, creyendo y mostrando en sus
pinturas que las ideas y los estados de mente deban ms bien transportar, en
vez de simplemente describir el mundo visible.
Sus estilos variados de la riqueza parecida a una joya para palidecer la
serenidad pero su inters comn estaban en el transporte de un sentimiento a
otro.
os sujetos de un sabor religioso o mitolgico eran populares, y el erotismo, la
muerte y el pecado eran temas comunes.
Paul Gauguin (1848 1903), que se haba iniciado en el Impresionismo, cre
su propio estilo, hecho de formas simplificadas, colores planos, y nitidez del
dibujo. A pesar de que su obra recibi los elogios de la crtica independiente,
decidi trasladarse a Tahit en busca de un pas ingenuo que todava poseyese
el encanto de lo natural. All pint sus obras maestras: Mujeres en la playa, En
el mercado, De dnde venimos, quines somos, donde vamos?
EXPRESIONISMO
El primer renovador del Impresionismo, en un sentido expresionista, fue el
genial Vincent Van Gogh (1853 1890), que realiz toda su obra en el corto
perodo de los cinco ltimos aos de su vida. Su estilo definitivo, un
impresionismo exaltado y ardiente, una luz cegadora de intensidad y unos
62

colores pursimos con los que pretenda expresar toda la gama de las pasiones
humanas, ejercieron una influencia decisiva en el nacimiento de la pintura
contempornea. En su ltima etapa pint sus obras ms tensas, dinmicas,
dislocadas y en definitiva renovadoras (Campo de trigo, Iglesia de Aubers, El
doctor Gachet).
George Seurat fue el creador de la tcnica pictrica conocida como puntillismo,
basada en el hecho de que toda la mezcla de colores disminuye la luminosidad
de sus componentes, aumentando el sentido del negro. Para evitar este
inconveniente, se aplican sobre la tela colores sin mezcla, en forma de
pequeos toques o puntos, y se deja que la mezcla se realice en la retina del
espectador.
PUNTILLISMO
EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una fuerza artstica concentrada mayormente en Alemania
desde 1905 hasta 1930. Fue una corriente artstica que buscaba la expresin
de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la
realidad objetiva. Apareci como reaccin frente a los modelos que haban
prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las
anquilosadas academias de Bellas Artes.
En el Expresionismo se valoran, ante todo, los contenidos y las actitudes
emocionales en su forma ms completa. La composicin se hace desgarrada y
el color, violento, adquiere tonos simblicos. El pintor busca producir un choque
emocional en el espectador, despertarle del letargo de la banalidad. Los
pintores expresionistas buscaron desarrollar formas pictricas, las cuales
podran expresar sus ms profundos sentimientos mejor que representar al
mundo externo. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el
fin de intensificar la comunicacin artstica.
Aunque el trmino expresionismo no se aplic a la pintura hasta 1911, sus
caractersticas se encuentran en el arte de casi todos los pases y periodos.
Parte del arte chino y japons resalta las cualidades esenciales del sujeto por
encima de su apariencia fsica. Los artistas de la Europa medieval exageraban
63

sus figuras en las catedrales romnicas y gticas para intensificar la

expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsin
aparece tambin en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como
el pintor espaol El Greco y el alemn Matthias Grnewald. Sin embargo, los
autnticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales
del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holands Vincent van
Gogh, el francs Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron
colores violentos y exageraron las lneas para conseguir una expresin ms
intensa.
La pintura expresionista es intensa, apasionante y altamente personal, basada
en el concepto de la pintura en el lienzo como un vehculo de demostracin de
las emociones. La violencia, el color irreal y el trabajo dramtico hicieron que la
tpica pintura expresionista se estremeciera con la vitalidad. No es
sorprendente que Vincent Van Gogh con su pintura de frentica tcnica y
extraordinario uso del color, fuera la inspiracin de muchos pintores
expresionistas.
El Fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre
1904 y 1908, aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el
arte contemporneo.
El nombre de Fauvismo proviene de una exposicin presentada en Pars en
1905, a la que un crtico, despectivamente, titul "La cage aux fauves", es decir
"La jaula de las fieras". El principio esencial de los fauvistas consiste en la
construccin del espacio pictrico por medio de colores puros aplicados sin
modelados ni claroscuros, de lo que resultan telas cargadas de sensualidad.
Los cuadros de aquella exposicin presentada en Pars, parecen haber estado
pintados con gran entusiasmo y pasin. El salvajismo manifiesta por s mismo
principalmente la fuerza de colores, el trabajo dinmico de la brocha, y la
profundidad expresiva de sus pinturas, lo que evoca fantasa, un mundo alegre
que realza la emocin y el color.
Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los
64

postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor

nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte
colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico.
Los integrantes del fauvismo fueron: Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul
Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon
Friesz y Henri Matisse, su principal exponente.
Tcnicamente, el uso fauvista del color deriv de los experimentos realizados
por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contact con los
pintores que aplicaban pequeas manchas de color puro para conseguir una
imagen ptica ms cientfica que la de los impresionistas. Los cuadros
neoimpresionistas de Matisse, mientras sigui estrictamente estas reglas, ya
mostraban un pronunciado inters por el lirismo del color.
FAUVISMO
EXPRESIONISMO ALEMN
Las manifestaciones ms coherentes del Expresionismo surgieron en
Alemania. El primer grupo se fund en Dresde en 1904, con los pintores Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, y se llam "Die Brucke"
(El puente). Su esttica est muy vinculada con la de la antigua mitologa
germnica, de sabor pantesta y naturalista. Otro grupo expresionista se
aglutin desde 1910 entorno a la revista berlinesa "Der Sturm" (La tormenta).
A los pintores anteriormente nombrados se les unieron en 1906 Emil Nolde y
Max Pechstein, y en 1910 Otto Mller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a
un grupo de Munich denominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por
los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich Campendonk, el
suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del
expresionismo alemn estuvo marcada por la visin satrica de la burguesa y
el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brcke se
disolvi en 1913, un ao antes del comienzo de la I Guerra Mundial (19141918). El grupo de los fauves, as como el pintor francs Georges Braque y el
espaol Pablo Picasso, influyeron y posteriormente recibieron la influencia del
expresionismo alemn. La siguiente fase del expresionismo se llam Nueva
65

objetividad (Neue Sachlichkeit) y surgi de la desilusin subsiguiente a la I

Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George Grosz, se caracteriz a la vez
por su pesimismo existencial y por una actitud ante la sociedad sumamente
satrica y cnica. Mientras tanto, el expresionismo se haba convertido en un
movimiento internacional, y la influencia de los alemanes ya se poda apreciar
en los trabajos de artistas forneos, como el pintor austriaco Oskar Kokoschka,
los franceses Georges Rouault, Cham Soutine, el blgaro nacionalizado
francs Jules Pascin y el estadounidense Max Weber.
Uno de los primeros movimientos artsticos del siglo XX surgi de la revolucin
cubista, la mayor revolucin pictrica de nuestro siglo. El Cubismo es un
movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo
principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar
de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde
mltiples ngulos.
El Cubismo se desarroll hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y
continu evolucionando durante la dcada de 1920.
El descubrimiento del arte negro, la exposicin retrospectiva de Czanne en
1907 y la poesa de Apollinaire y Max Jacob se convierten en las principales
influencias del nuevo estilo. Las formas que construyen los pintores del
cubismo siguen unos esquemas rgidamente geomtricos, muy propios de la
pintura intelectualista. A este respecto, son muy significativas dos frases de los
mximos representantes de este estilo: Picasso, "Yo pinto los objetos como los
pienso, no como los veo", y Braque "Los sentidos deforman, el espritu forma".
Al rechazar la representacin realista seguida desde el renacimiento, el
cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el
precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin
contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la
importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de
formas, caractersticas del impresionismo.

66

Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la

lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica
y Oceana.
Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne,
que afirmaba que "todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el
cono y el cilindro" y est influido por el afn constructivo y geometrizante de
George Seurat.
La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y
abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas
que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que
revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el
cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de
ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva.
En su primera fase (cubismo analtico), los pintores cubistas descomponen la
realidad, pintndola desde varias perspectivas simultneamente y tratando de
encajar las irregulares formas de la geometra en el espacio. Para evitar todo
efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo
(analtico), una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos,
o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color.
Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron
colores ms brillantes en sus obras. En su segunda fase (cubismo sinttico) y
con el desarrollo paralelo de la tcnica fotogrfica, el pintor cubista se siente
liberado de su obligacin de representar la naturaleza y puede dedicarse
libremente a la ereccin de formas geomtricas-abstractas. Si bien es cierto
que debe ser abstracto y geomtrico, el arte cubista de hecho representa
objetos reales.
En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir
en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas
muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles
de diseccionar de forma geomtrica.

67

En vez de crear la ilusin del objeto en el espacio, como lo hicieron desde el

Renacimiento, el arte cubista define los objetos en trminos de 2 dimensiones
en el lienzo. Esta innovacin dio un extraordinario aumento en la interaccin
entre forma y espacio, cambiando el curso del arte de Occidente para siempre.
El iniciador del Cubismo es el espaol Pablo Picasso (1881 1973). Despus
de atravesar su "perodo azul", caracterizado por la preponderancia de ese
color y por la descripcin de seres marginados, y su "perodo rosa", en el que
su temtica es algo menos trgica y se basa fundamentalmente en la
reproduccin de acrbatas y saltimbanquis, Picasso realiza Les demoiselles d
Avignon, su primera tela cubista (1906). A esta obra le siguen La fbrica de
Horta de Ebro, Retrato de Kahnweller, El aficionado y despus, sus telas
sintticas, en las que el artista sigue ya un criterio claramente geomtrico,
patente en obras como Ma Folie, El violn del caf, y anuncia su salida del
cubismo con Los tres msicos.
As pues, el Cubismo no ser ms que una etapa en la obra de Picasso; pronto
lo abandonar y recorrer todas las posibilidades de la pintura, abriendo
nuevos caminos estticos.
Junto a Picasso, se incorpor a la corriente cubista el pintor George Braque
(1882 1963), que proceda del Fauvismo. Su predileccin por las naturalezas
muertas se mantiene a lo largo de toda su trayectoria, en la que emplea
constantemente los tonos puros y busca dar tactilidad al espacio. Sus primeras
obras llegan a confundirse con las formas picasianas.
Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas
importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis
Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
CUBISMO
ABSTRACCIONISMO
La principal caracterstica del arte abstracto es el hecho de que prescinde de
cualquier vnculo con la realidad natural objetiva, aunque esta realidad puede
ser, naturalmente, el punto de partida de la inspiracin del artista. El arte
68

abstracto rechaza la representacin de las apariencias de la naturaleza y la

sustituye por lneas, formas y colores. A veces, utiliza tambin otros materiales,
como fragmentos de objetos naturales es propio y colocados en nueva
dimensin, en la que pierden sus caractersticas objetivas y utilitarias para
convertirse en meras referencias plsticas, en objetos esfricos.
El ruso Wassili Kandinsky (1866 1944) descubri las posibilidades de la
abstraccin al comprobar casualmente el inters plstico que presentaba una
pintura vista al revs, lo que lo llev a realizar la primera obra abstracta. Sus
obras son de lneas temblorosas y espontneas, hechas de manchas
instantneas. Desde los aos veinte, su obra fue evolucionando hacia el
geometrismo y la sobriedad en el color. Sus obras posteriores vitalizan el color
y conceden a sus formas geomtricas una absoluta significacin antiesttica.
INFORMAL
Un movimiento artstico y revista fundada en Holanda en 1917 . Los objetivos
del movimiento eran
profundamente filosficos y reflejan el misterio y orden del universo. Propona
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia
a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal.
Una de las escuelas ms innovadoras de la pintura del siglo XX es la que
descarta cualquier para realzar la tendencia a la abstraccin geomtrica, en un
intento de llevar al Cubismo a sus ltimas consecuencias, convirtiendo la
superficie del lienzo en una construccin abstracta hecha en lneas y planos
horizontales y verticales.
El iniciador de esta concepcin del arte fue el holands Piet Mondrian, quien,
conjuntamente con su compatriota Theo Van Doesburg, cre un nuevo
movimiento pictrico, "De Stijl", tambin llamado Neoplasticismo, que busca un
lenguaje formal hecho a base de lneas rectas y formas geomtricas donde el
orden y la pureza sustituyan a la oscuridad y al caos. Es decir que aquella arte
debera esforzarse hacia la armona completa, el orden, y la claridad en un
proceso constante de refinamiento. Esto ha sido compuesto de los elementos
ms simples : directamente raya y colores primarios puros.
69

Las teoras de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de

Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de
abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas
rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los
tres primarios. El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provoc
violentas crticas tanto dentro como fuera de su crculo de adeptos. No
obstante, el neoplasticismo est considerado, junto con el suprematismo de
Malivich, el origen de la abstraccin geomtrica.
Parecidas caractersticas tienen los movimientos pictricos rusos del
Suprematismo y el Constructivimo.
El fin del movimiento se da en 1931 despus de la muerte de Theo Van
Doesburg, pero sigui influyendo profundamente sobre la arquitectura y las
artes aplicadas en Europa.
Entre sus principales representantes se encontraban, adems de Van
Doesburg, el pintor Wilmos Huszr, el escultor Georges Vantongerloo y los
arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros.
NEOPLASTISISMO
CONSTRUCTIVISMO
El Constructivismo es un movimiento artstico abstracto que fue fundado por los
hermanos Antoine Pevsner y Naum Gabo en Rusia en 1913. Se desarroll
durante el perodo inmediatamente posterior a la Gran Revolucin de 1917 y
fueron abortados con la implantacin oficial del Realismo socialista, al igual que
el suprematismo.
El Constructivismo barri con las nociones tradicionales sobre arte, creyendo
que deba imitar las formas y procesos de la tecnologa moderna. Estos
principios eran aplicados dentro de un formato de dos dimensiones.
Aunque el constructivismo "puro" fue muy comn en Rusia, en la poca de la
revolucin, sus ideales y propsitos han sido usados por artistas durante el
siglo XX.

70

18.4 SUPREMATISMO
El Suprematismo fue creado por Casimir Melevitch, cuya primera obra
suprematista es suficientemente elocuente de este estilo: consiste en un simple
en un simple cuadrado negro sobre un lienzo blanco.
Es un movimiento en la pintura americana que se desarroll en Nueva York
alrededor de 1940. La mayora de los artistas del expresionismo abstracto eran
pintores energticos. Los pintores del expresionismo abstracto intentaron
representar las emociones bsicas mediante la pintura abstracta. Para ello
utilizaron colores vivos, formas atrevidas y mtodos de trabajo espontneos.
Ellos sin duda utilizaban largos lienzos, en los cuales aplicaban rpidamente y
con fuerza la pintura, en algunas ocasiones usando grandes brochas, en otras
con la tcnica del goteo o dripping (chorreado de pintura sobre la tela puesta en
el suelo) e inclusive tirando la pintura directamente al lienzo. Este mtodo
expresivo de pintura era usualmente considerado tan importante como la
pintura en s misma. Otros pintores del expresionismo abstracto se
preocuparon en adoptar un acercamiento pacfico y mstico a la imagen
puramente abstracta. No todo el trabajo que se realiz en este movimiento fue
abstracto o expresivo, pero lo que generalmente se crea era que la
espontaneidad de los artistas los aproximaba a su trabajo, del cual podan
sacar desde la libertad, la creatividad del inconciente de sus mentes.
Entre sus mejores exponentes destacaron Mark Rothko, Willem de Kooning,
Franz Kline y Jackson Pollock
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Las irnicas imgenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un
renacimiento de la pintura realista. Los realistas que se destacaron en las
dcadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que haban asumido algunos de los
conceptos estticos del arte abstracto. El fotorrealismo se basaba en la
fotografa para conseguir un tipo de pintura realista impersonal, con detalles
precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. Los
desnudos rigurosamente estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones
planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferan tambin al realismo un tono
71

fro y abstracto. Mientras tanto, en Amrica Latina empezaban a brillar figuras

como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn, que acude a las aristas
pronunciadas y a la deformacin para expresar a menudo un contenido poltico.
NEORREALISMO
El Pop-art es una alternativa a la crisis de la abstraccin informal surgida en
Gran Bretaa en la dcada de 1950 con Richard Hamilton y continuada en
Estados Unidos.
Las imgenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, arte popular) se
inspiraron en la cultura de masas. Tom su inspiracin de las imgenes de la
cultura de pequea explosin y sociedad de consumo. Las historietas, anuncios
y objetos fabricados en serie todo jugado una parte en este movimiento, que ha
sido caracterizado como popular, transitorio, prescindible, precio bajo,
fabricadas en serie, jven, ingenioso, atractivo, encantador y grande.
Los principales rasgos del Pop Art: descontextualizacin, incongruencia,
provocacin y buen humor. El Pop Art es figurativo, como se aprecia en las
divertidas obras de su creador, el artista ingls Richard Hamilton.
Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage
eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con
irona al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imgenes que reflejaban el
materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una
percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la
pintura realista del siglo XIX.
Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los
artistas dadastas, especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin
pictrica estadounidense caracterizada por el empleo del trampantojo en las
representaciones de objetos cotidianos.
El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo
abstracto, que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que estos
los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

72

Los escombros de materia a menudo son acentuados por tcnicas hardedged

parecidas a una fotografa en la pintura y la atencin diminuta para detallar en
la escultura. El fotomontaje, el bricolage y la reunin es as muy comn en el
"Arte de Pequea explosin". Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o
sopa, tiras de cmic, seales de trfico y otros objetos similares en sus
pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a
sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados.
Los materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la
gomaespuma o la pintura acrlica, ocuparon un lugar destacado.
El Pop Art no slo influy en la obra de los artistas posteriores, sino que
tambin ejerci un fuerte impacto en el grafismo y el diseo de moda. Por otra
parte, varios integrantes de la corriente Pop se haban ganado la vida
trabajando como artistas publicitarios.
Adems de emplear las imgenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropi
de las tcnicas de la produccin masiva. A principios de 1960, el
estadounidense Andy Warhol llev esta idea un poco ms lejos al adoptar la
tcnica de la serigrafa, capaz de imprimir cientos de estampas idnticas de
botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos
de la cultura consumista.
POP ART
OP ART

El Op Art se puede definir como un movimiento en el arte abstracta que se

desarroll en la decada de los 60s.
El promotor de este movimiento fue Victor Vasarely.
El Op Art (nombre corto para "arte ptico") explota la faliabilidad del ojo
humano. El artista juega juegos con el espectador creando las imgenes que
aparecen brillar y pulsar.
Aunque la obra de arte en si misma es esttica, las formas y colores causan
una ilusin ptica de movimiento.

73

RESUMEN
1.- Los fundamentos necesarios que nos permiten definir la pintura son la
conciencia que el artista tiene de su obra, y la conciencia complementaria que
de la obra de arte tiene el contemplador ajeno a la labor creadora.
2.- La pintura est ligada indisolublemente a las necesidades extraartsticas de
la sociedad en cada momento.
3.- En los tiempos prehistricos la pintura no fue un arte propiamente dicho. Es
decir que no tuvo un afn esttico de expresin, sino mas bien, era un medio
"mgico"para propiciar la caza. Podemos afirmar esto, ya que las pinturas
prehistricas representan animales, o figuras humanas en actitudes que
pueden ser directamente relacionadas con la necesidad vital de dar muerte al
animal enemigo y nutricio.
4.- Para los egipcios, la pintura era una manera de perpetuar los hechos de los
muertos. Por lo tanto se puede definir que la pintura egipcia funcion como un
arte funerario.
5.- La pintura en Grecia, es un elemento decorativo y secundario.
6.- Roma, es continuadora de Grecia, y por su pintura es posible adivinar el
desarrollo logrado por los griegos.
7.- Durante el romnico, es la miniatura la que conserva vigorosamente las
esencias pictricas.
8.- Durante el gtico, la pintura est todava mediatizada por la arquitectura. La
miniatura alcanza magnficas realizaciones.
9.- Durante el perodo romnico y gtico, el arte del color se acrecienta
considerablemente.
10.- El renacimiento significa para la pintura la integracin total.
11.- El renacimiento es la poca en que se ensayan nuevos colores, se alcanza
la suprema sabidura en el dibujo y en el color, brotan los escorzos, y
perspectivas ms atrevidas, se dignifica el desnudo, se humanizan las figuras
74

de Dios y de los santos, y la naturaleza es colocada en primer plano, como

enseanza y goce supremos.
12.- En la poca del renacimiento se definen y estructuran los elementos
pictricos tradicionales: la lnea a travs del dibujo, la composicin; las leyes
del color, los tonos afines, opuestos y complementarios, el valor de la luz, el
vigor del claroscuro y la expresividad de las tonalidades medias y de las
gradaciones; la importancia de los fondos; se establece la separacin de los
gneros, nacen el paisaje y el retrato en su sentido moderno.
13.- La eclosin impresionista francesa abri nuevos rumbos, una nueva
inquietud que multiplic las posibilidades inacabadas del arte: el expresionismo,
cubismo, abstraccionismo,...

MTODOS Y EQUIPOS DE APLICACIN

Los principales mtodos en la aplicacin de pinturas son:
Rodillo
Brocha o pincel
Pulverizacin
Otros mtodos especiales
Para todos estos mtodos se recomiendan una serie de principios bsicos,
tales como:
No pintar nunca sobre superficies hmedas o mojadas.
Aplicar las pinturas en condiciones de humedad relativa ambiente inferior al
85%.
La condensacin de humedad convierte una aplicacin de pintura en un
trabajo de psima calidad, con un curado difcil o imposible, prdida de
adherencia y aparicin de burbujas. Por ello, debe evitarse en lo posible la
aplicacin cuando la temperatura superficial sea inferior a 10C.

75

La mayora de las pinturas son formuladas para viabilizar su aplicacin a travs

de mtodos convencionales utilizados en los trabajos de mantenimiento
industrial.

A continuacin se describen estos mtodos.

Rodillo
Este mtodo es el ms difundido para el pintado de superficies de tamao
medio o de difcil acceso con otro tipo de equipo o cuando se desea evitar la
contaminacin de reas adyacentes por la niebla que genera la pulverizacin.
Con la aplicacin a rodillo, el espesor de pelcula promedio logrado es del
orden de 80. Por ello, las pinturas de alto espesor especificadas por encima
de ese valor dificultan su aplicacin en una sola mano.

Las pinturas de alto espesor presentan viscosidades tixotrpicas para que al

ser aplicadas en altos espesores no chorreen.
Generalmente, este tipo de pinturas, cuando son aplicadas a rodillo, no nivelan
bien o no lo suficiente como para que la pelcula se muestre sin las marcas
caractersticas de la aplicacin a rodillo, dejando en algunos casos fallos de
cobertura.
Para la aplicacin a rodillo debe observarse cuidadosamente que la pelcula no
presente burbujas ocasionadas por la accin mecnica del rodillo y de la
pintura sobre la superficie. Un cambio de diluyente o el agregado de un aditivo
suele ser algunas veces necesario para eliminar este defecto. Por tanto, no se
debe continuar con el trabajo sin haber resuelto antes este aspecto.

La pelcula con microporos, dejados por la rotura de las burbujas, presenta

reas a travs de las cuales el medio agresivo penetra y compromete el
funcionamiento correcto del material. Cuando surge este problema, por favor
consultar al Departamento Tcnico de Pinturas Villada SKC.
76

La aplicacin a rodillo no es recomendable para las pinturas que secan por

evaporacin de solventes, como son los cauchos clorados, las pinturas vinlicas
y la acrlicas en solucin, pues con la aplicacin de las manos siguientes el
propio solvente de la pintura puede volver a disolver la primer capa debido a la
accin mecnica del rodillo, formando as una interfaz no definida entre ambas
manos.
Los rodillos ms usados son:
De lana de cordero comn. Slo son recomendados para la aplicacin de
pinturas al ltex.
De lana de cordero especial para Epoxy. Este rodillo presenta un pelo ms
corto y los adhesivos utilizados en su confeccin son resistentes a los
solventes agresivos. Debido a esta caracterstica slo se recomiendan en la
aplicacin de pinturas epoxy, poliuretanos y bituminosas.
De espuma de poliuretano. Recomendamos su uso slo para la aplicacin de
bajos espesores y de productos que no contengan solventes aromticos u
oxigenados en su formulacin, pues stos atacan a la espuma. Su uso est
casi limitado a la aplicacin de esmaltes sintticos (alqudicos). Hay que tener
en cuenta que este tipo de material forma una gran cantidad de burbujas de
aire durante la aplicacin.

Brocha o pincel
Este mtodo es utilizado en la realizacin de retoques, el pintado de pequeas
reas, el repaso de las reas de las soldaduras, ngulos y cantos.
El pincel deber ser de cerda de buena calidad y de un ancho adecuado a la
superficie a pintar. Las cerdas deben estar adheridas con un pegamento
resistente a los solventes utilizados en la pintura, para evitar que suelte pelo. El

77

largo de la cerda debe ser tal que permita una buena flexin de sta en el
movimiento de pintado.

Pulverizacin

Este sistema es el ms eficaz y productivo. La pintura finamente pulverizada es

proyectada y depositada sobre la superficie de una forma ms uniforme que en
las anteriores aplicaciones, resultando una pelcula ms impermeable y menos
sujeta a fallos.

Este mtodo es insustituible para el revestimiento interno de tanques con

esquemas de pintado de altas prestaciones y en la aplicacin de pinturas de
alto espesor, aplicadas en capas superiores a 80 de pelcula seca.
Sistema convencional (pulverizacin con aire)

Para una buena aplicacin del producto especificado, se debe seleccionar

cuidadosamente el equipo a utilizar.

Lo ms importante es determinar el tipo de pistola y sus componentes, que

inciden directamente sobre la perfecta pulverizacin del material.

Estos componentes son:

Boquilla, pico y aguja. Es de suma importancia la utilizacin del diluyente
recomendado para dilucin del material.
Pistola. Utilizar las indicadas para alto rendimiento y para sistemas de
presin. Las pistolas de succin se limitan a la aplicacin de productos de baja
viscosidad, bajos slidos, para el pintado de pequeas reas y la realizacin de
retoques.

78

 Tanque de presin. Usar uno de capacidad adecuada y proporcional al tipo de

trabajo que se va a realizar. Es conveniente que el tanque est dotado de un
agitador neumtico a fin de mantener una buena homogeneizacin del material
durante la aplicacin. Para pinturas ricas en zinc, el agitador es indispensable
para poder mantener el polvo de zinc en suspensin durante toda la aplicacin.
Mangueras. Las mangueras que alimentan la pintura desde el tanque a la
pistola deben ser de un material resistente a los solventes de la pintura, con un
dimetro interior mnimo de 3/8 de pulgada.

La siguiente tabla muestra ejemplos de algunos equipos recomendados:

Tipo de pistola

Pistola

Boquilla

Pico

Bajo espesor

De Vilvis JGA 502

704

FX ( 0.0425)

(hasta 50

Binks 2001

63PB

63B ( 0.046)

por mano)

HVLP Match 1

95P

92 ( 0.046)

Medio y Alto espesor

De Vilvis JGA 502

704

FF ( 0.055)

(de 50 hasta 150

Binks 2001

63PA

64VT ( 0.064)

por mano)

HVLP Match 1

95P

94 ( 0.055)

Alto espesor

De Vilvis JGA 502

67

EX ( 0.070)

(de 125 a 200

Binks 2001

67PB

66 ( 0.070)

por mano)

HVLP Match 1

95P

97 ( 0.070)

Airless (alta presin sin aire)

Este sistema es el utilizado para el pintado de grandes superficies con un alto

rendimiento. La bomba utilizada deber tener juntas de tefln, que son las ms
resistentes a la abrasin de los pigmentos y cargas que contienen las pinturas.
La relacin de compresin est relacionada con el tipo de producto, siendo en
general mayor cuanto mayor es la viscosidad y slidos del material a ser
aplicado. Las mangueras deben ser resistentes a los solventes de la pintura y
79

de un dimetro acorde con el equipo en funcin de la presin de operacin. En

este tipo de sistemas el dimetro del orificio de la boquilla y el ngulo del labio
de salida (que define el tamao del abanico) son los factores que inciden en
una buena aplicacin del material.
En la tabla siguiente presentamos las boquillas recomendadas para cada tipo
de pintura:
Boquillas de pulverizacin para materiales ligeros
Orificios

Tamao del abanico

0.09"

0.011"

0.013"

0.015"

0.018"

0.021"

6"

6"

6"

6"

8"

8"

8"

8"

8"

8"

10"

10"

10"

12"

12"

12"

12"

12"

14"

14"

Boquillas de pulverizacin para materiales pesados

Orificios

0.023"

0.026"

0.031"

10"

10"

14"

14"

18"

18"

0.043"

0.052"

18"

18"

12"
Tamao del abanico

14"
16"

Recomendamos tener presentes que estos equipos deben estar en perfectas

condiciones de uso, como tambin los dems componentes del sistema. Deben
80

observarse rigurosamente todas las medidas de seguridad recomendadas por

el fabricante durante su uso.

Mtodos especiales de aplicacin

Algunos productos utilizados para el revestimiento de paredes y pisos
industriales requieren de mtodos de aplicacin compatibles con las
caractersticas del material y del substrato. Algunas veces estos productos
presentan altas viscosidades y no deben ser diluidos para adaptarlos a los
equipos de aplicacin, por lo que se recomienda su aplicacin por medio de
esptulas, reglas, rodillos metlicos, llanas, etc.
DISTINTOS TIPOS DE PINTURAS Y SUS CAMPOS DE APLICACIN

Distintos tipos de pinturas y sus campos de aplicacin.

Si estas plantendote utilizar una pintura para arreglar un mueble, redecorar tu
vivienda o cambiar el aspecto de una puerta, te vamos a enumerar los distintos
tipos de pintura y sus aplicaciones ms comunes.
Pinturas para el interior de nuestras viviendas.
Pintura al temple. Es un tipo de pintura permeable y porosa que no debe
lavarse y que no resiste la accin del agua. Se puede aplicar con textura lisa o
con texturas rugosas. Tiene un aspecto mate y est especialmente indicada
para interiores
Pintura plstica. Es un tipo de pintura utilizado tambin en ambientes interiores.
La diferencia con la pintura al temple es que es parcialmente impermeable, lo
que permite que se pueda lavar. Se puede utilizar en paredes interiores, pero
no conviene utilizarse en ambientes hmedos como cocinas, o baos.

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Pinturas para interiores o exteriores.

Esmaltes, los esmaltes se emplean fundamentalmente cuando se quiere aplicar
sobre superficies muy poco porosas, (que no son yesos o cementos) por
ejemplo metales, aluminios, determinados muebles, azulejos, Su acabados
pueden ser mate o brillantes.

Lacado. El lacado es un tratamiento especialmente indicado para muebles y

maderas, dentro de las lacas se encuentran los barnices, la base de ambas
aplicaciones se basa en productos de resina.
Pinturas para el exterior
Pinturas cementosas. Para exteriores no se pueden utilizar pinturas que no
tengan resistencia al agua (por ejemplo pintura al temple). En su lugar se
emplean pinturas cementosas, pinturas plsticas o combinaciones de otros
materiales a los que se les pueden aplicar pigmentos, por ejemplo morteros
monocapa, etc

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Las pinturas cementosas son una buena opcin para fachadas exteriores, ya
que su concentracin de cemento hace que tengan gran resistencia al agua. En
todo caso en climas muy lluviosos se hace necesario tener un mantenimiento
anual de las superficies tratadas.
Pintura a la cal. La pintura a la cal es un tipo de pintura muy econmico, tpico
de climas muy calurosos y secos. Su acabado es blanco y la principal
caracterstica es que entre sus componentes se encuentra la cal, que por su
naturaleza qumica acta como inhibidor de materia orgnica. El principal
inconveniente de la pintura a la cal es que no es muy resistente al agua por lo
que requiere un mantenimiento constante. Las terminaciones son de aspecto
mate y es muy usual ver edificios encalados durante los aos que van
adoptando una textura poco uniforme.

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BIBLIOGRAFA
OCANO. Enciclopedia Autodidctica Ocano. Madrid
Grupo Editorial Ocano, 1990. 2240 p.
PHADION PRESS LIMITED. The Art Book.
Editorial Phaidon, 1994.
ENCICLOPEDIA ENCARTA
LEXIPEDIA BRITANNICA
DICCIONARIO ENCICLOPDICO UTEHA
Editorial Hispano Americana, 1953
PAGINAS WEB:
http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/esc
uelas/72.htm
http://es.slideshare.net/freddyramirofloresvega/pintura-en-edificaiones

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