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- INTRODUCCIN AL LAD: HISTORIA Y CONSTRUCCIN

El lad, nombre que deriva del rabe alud (madera), es un instrumento de

pa que se introduce en Europa a travs de Espaa por los rabes a principios
del siglo XII. Este instrumento al principio tena la tapa de cuero y las cuerdas
se anudaban en la parte de abajo del instrumento, cosa que cambio a
principios del siglo VIII, sustituyendo la piel por madera y aadindole un
puente donde se anudaban las cuerdas, adems sola tener entre 4 y 5
rdenes (cuerdas dobles).

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Las formas de este instrumento eran muy variadas hasta principios del siglo
XVI, momento en el que se fij su forma clsica: una tapa plana de abeto, con
un fondo en forma de media pera, formado por estrechas duelas pegadas
entre s. El mstil estaba formado por entre 7 y 10 trastes de tripa atados a l
hasta llegar a la tapa, donde iban pegados y tena 6 rdenes, aunque la
cuerda ms aguda sola ser simple. La afinacin ms comn en el
renacimiento era Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La manera de afinar el instrumento
era primero la ms aguda y a partir de ella afinar las dems.

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2.- LAD EN EL RENACIMIENTO:

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El renacimiento fue la poca de mayor esplendor del lad, en ella se
abandona la tcnica de tocar con pa por la de tocar con
los dedos, lo que le permita al intrprete una mayor
capacidad expresiva. Adems, era el instrumento ms
utilizado en la msica profana.
En esta poca ya haba varios instrumentos de la familia
del lad como son la mandolina, el chicharrone o la
tiorba. Los laudes se utilizaban como instrumentos
solistas, acompaamiento para cantantes o dentro de
consortes (conjunto de instrumentos de la misma familia).

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2.1- Principales compositores.

-2.1.1.-John Dowland (1563-1626):

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La mayora de sus obras estn inspiradas por una
concepcin trgica de la vida y una gran
preocupacin por las aflicciones, el pecado, las
tinieblas y la muerte.
Compuso 87 piezas para voz y lad que se
publicaron en tres libros llamados Books of
songs or Ayres. En ellas elev el nivel de la
cancin inglesa adaptando a la msica la
emocin del verso. Un ejemplo de estas obras es
In Darkness let me dwell.

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En su coleccin Lachrimae rene 21 piezas instrumentales y muchas para

lad solo. Entre ellas se encuentra Semper Dowland, semper dolens, un
ejemplo esa melancola del compositor. Adems, Dowland tambin compuso
desde un nimo ms ligero, ejemplo de ello es,Fine Knacks for Ladies.

2.1.2-Francesco Canova da Milano (1497-1543):

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Tambin conocido como Il divino, Nace en Monza
y trabajar para la corte papal durante casi toda
su carrera. Francesco fue considerado el
compositor ms importante de su poca, se
conservan ms obras suyas que de cualquier otro
laudista de la poca.
Su msica representa la transicin del estilo
improvisatorio de sus predecesores a las texturas
polifnicas posteriores. La mayora de sus piezas
comienzan con un fragmento meldico que es
imitado por varias voces a modo de canon o
contrapunto libre.

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Hoy se conocen ms de un centenar de fantasas y ricercares, adems de unas
30 intabulaciones de msica vocal y algunas otras piezas de Francesco.

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2.2.-Esttica del renacimiento:
Se abandona el concepto utilitario del arte de la Edad Media y se regresa a la
concepcin esttica del arte griega.
La msica es un arte dirigido a producir placer al odo humano y la funcin
bsica es la expresin de los sentimientos. Los modos griegos estaban
estrechamente relacionados con los sentimientos, ya que cada uno suscitaba
un tipo de sentimiento, para ellos la msica poda llegar a cambiar la
personalidad de una persona dependiendo el modo que se escuchara.
Surge el msico aficionado sobre todo debido a la creacin de la imprenta ya
que ms gente poda acceder a las partituras, adems, se empiezan a permitir
instrumentos en las iglesias, el rgano es el primero de ellos.

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3.- LAD EN EL BARROCO:

Aunque sigue siendo un instrumento acompaante, gana ms importancia
como instrumento solista en el barroco temprano, adems se le irn
aadiendo ordenes al lad y el nmero usual pasar de 6 a 11 e incluso 13.
Tambin era comn el reciclaje de instrumentos existentes a los que se le
aadan partes. Conforme este periodo avanza se ver relegado como
instrumento acompaante hasta verse sustituido por los instrumentos de
teclado y caer en desuso. No ser hasta el S. XX cuando empezar a volver a
ser usado.

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3.1.-Principales compositores:

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3.2.1.-Denis Gaultier (1603-1672):

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Es uno de los maestros de la escuela de lad
francesa del S. XVII, creadores del Style
Bris, referido a una textura arpegiada, y unas
formas de romper con las progresiones de
acordes y melodas impredecibles. Esta tcnica
gan rpidamente popularidad en Francia y tras
ellos la mayora de clavecinistas y laudistas
franceses emplearon este estilo.
La obra de Denis es difcil de definir, ya que se
confunde muchas veces con la de su primo,
Ennemond Gaultier, debido a que ambos solan
firmar sus obras solamente con el apellido.
Debido a esto las obras que en unos libros
atribuyen a Denis en otros lo hacen a
Ennemond y viceversa.

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3.1.2.-Silvius Leopold Weiss (1687-1750):

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Hijo de laudista, Weiss ha sido uno de los
compositores para lad ms importantes y ms
prolficos de la historia. Adems fue uno de los
mejores laudistas a nivel tcnico y de los ms
conocidos de su tiempo.
Compuso alrededor de 600 obras para lad,
agrupadas en sonatas o suites.
Weiss se hizo amigo de Wilhelm Friedemann
Bach y a travs de l conoci a su padre, J. S.
Bach. Se dice que Weiss y Bach han competido
en improvisacin, como cuenta Johann Friedrich
Reichardt:
"Anyone who knows how difficult it is to play harmonic modulations and good
counterpoint on the lute will be surprised and full of disbelief to hear from
eyewitnesses that Weiss, the great lutenist, challenged J. S. Bach, the great
harpsichordist and organist, at playing fantasies and fugues."
Una traduccin aproximada dice as: Cualquiera que conozca lo difcil que es
hacer modulaciones armnicas y un buen contrapunto con el lad quedara
sorprendido y lleno de incredulidad al escuchar de testigos que Weiss, el gran
laudista, ret a J. S. Bach, el gran clavecinista y organista, a tocar fantasas y
fugas

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3.1.3.-Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1580-1651):

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Kapsberger es recordado por sus composiciones
para lad y chitarrone, pero tambin compuso
msica de cmara y msica vocal sacra.
Se caracteriza, sobre todo en sus toccatas, por
cambios espontneos de ritmo, marcados
contrastes y, a veces, pasajes que no siguen las
normas del contrapunto que se usaba en esa
poca. Adems era una persona de la que se deca
gran genio e innovador por algunos pero por otros
que no era un gran compositor.
Se publicaron al menos 6 colecciones de sus obras
en vida, la segunda de ellas est dedicada al lad,
pero solo cuatro han llegado hasta nosotros.

3.1.4.-Johann Sebastian Bach (1685-1750):

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Bach compuso unas pocas obras para lad, de
las ms destacables son las suites BWV 995 y
BWV 996, la partita BWV 997, el preludio, fuga
y allegro BWV 998, el preludio BWV 999, la
fuga BWV 1000 y la partita BWV 1006a.
Aunque no se sabe si Bach saba realmente
tocar el lad, ya que en estas obras hay notas
que se escapan a la tesitura del instrumento.
Esto tambin lleva a pensar si estas piezas
estaban realizadas para el lad o para algn
otro instrumento. Aunque por ejemplo el,
ttulo de la obra BWV 995 es Pices pour la
luth a Monsieur Schouster par J. S. Bach.

-3.3.-Esttica barroca:
Durante este periodo se dota a la msica de las herramientas que hoy
conocemos y utilizamos, los modos dan paso a la tonalidad debido al uso de
ciertas frmulas armnicas y sucesiones meldicas, y se hace ms comn el
uso de lineas divisorias y el comps.
Un rasgo comn a todos los compositores del Barroco fue su intento de
expresar o representar sus ideas y sentimientos con la mayor vivacidad y
veracidad por medio de la msica. Se empieza a utilizar una escritura
idiomtica a cada instrumento, es decir propia de cada uno, ya que antes
muchas obras vocales o instrumentales se podan tocar por casi cualquier
combinacin de instrumentos o voces, esto llevo a que la msica vocal e
instrumental se fuera diferenciando.
En cuanto al ritmo, en contraste con la uniformidad y la fluidez rtmica de l
polifona del Renacimiento, la msica de este periodo era o muy regular o
muy libre. Junto al ritmo medido, los compositores barrocos utilizaron otro
irregular, flexible en sus toccatas o preludios. Como estos dos ritmos no se
podan utilizar de manera simultnea se los usaba frecuentemente de manera
sucesiva para crear contrastes.
Adems, la textura fundamental consisti en un bajo slido y una voz aguda
ornamentada. Las voces intermedias las utilizaban ms como un relleno, un
nexo de unin entre el bajo y la meloda. Esta prctica se conoce como bajo
continuo.

El contrapunto segua siendo la base de la composicin, pero poco a poco fue

surgiendo otro tipo de contrapunto que lleg a ser el ms utilizado en el S.
XVII. Un contrapunto en el cual las lineas meldicas tenan que encajar en
unos acordes dados por el continuo. Este fue el inicio del contrapunto regido
por la armona.

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4.-BIBLIOGRAFA:

- es.wikipedia.org
- en.wikipedia.org
- www.el-atril.com
- www.blogclasico.com
- www.msicaantigua.com
- Historia de la msica occidental 1 - Grout/Palisca.

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LAD EN EL RENACIMIENTO Y
BARROCO

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Ramn Emilio Snchez Soriano.

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1 Interpretacin guitarra.

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NDICE:

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1.-Historia y construccin del lad.

2.-Lad en el Renacimiento.
2.1.-Principales compositores.
2.1.1.-John Dowland.
2.1.2.-Francesco Canova da Milano.

2.2.-Esttica renacentista.

3.-Lad en el Barroco.
3.1.-Principales compositores
3.1.1.-Denis Gaultier.
3.1.2.-Silvius Leopold Weiss.
3.1.3.-Giovanni Girolamo Kapsberger.
3.1.4.-Johann Sebastian Bach.

3.2.-Esttica barroca.

4.-Bibliografa.