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com/2012/06/23/kupka-kandinsky-klee-i/
Creacin (1920). leo sobre lienzo. 115 x 125 cm. Nrodni Galerie. Praga.
Fuga en dos colores (1912). leo sobre lienzo. 22,9 x 23,4 cm. Museo de Arte
Moderno. Nueva York.
Elogio (1912). leo sobre lienzo. 89 x 108 cm. Museo Nacional de Arte Moderno.
Pars.
Discos de Newton (1912). leo sobre lienzo. 49,5 x 65 cm. Museo Nacional de Arte
Moderno. Pars.
Alrededor de un punto (1930). leo sobre lienzo. 194 x 200 cm. Museo Nacional de
Arte Moderno. Pars.
Discos de Newton. Estudio de fuga para dos colores (1911). leo sobre lienzo. 77,5
x 73,8 cm. Museo de Arte de Filadelfia.
En su inters por hallar un modo de expresin artstico de las cuestiones intangibles,
dinmicas y complejas que le interesan, Kupka llega al desarrollo de la abstraccin en
la pintura. Si a ello unimos, adems, los principios enunciados antes, no es de extraar
que hallase una va de expresin en la msica.
Muchas de sus obras con ttulos musicales van ms all de ser meras representaciones
de temas musicales o canciones. Son pinturas abstractas basadas en composiciones
musicales que se generan a travs de la reiteracin de melodas en diferentes
tonalidades de manera que, a medida que se desarrollan en el tiempo, van
entrelazndose con diversos conjuntos de notas que se van repitiendo
consecutivamente a lo largo de una cancin.
Kupka desarroll un mtodo de pintura mediante el cual establece un paralelismo con
la composicin musical. Segn sus propias palabras:
a travs de una sola forma en varias dimensiones y disponindolas de acuerdo a
consideraciones rtmicas, obtengo una sinfona que se desarrolla en el espacio como
hace una sinfona en el tiempo.
Piano, teclado, lago (1909). leo sobre lienzo. 79 x 42 cm. Nrodni Galerie. Praga.
Amorfa: Fuga en dos colores (1912). Gouache y tinta sobre papel. 35,9 x 37,8 cm.
Museo de Arte Moderno. Nueva York.
En general, el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El
color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es
la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.
(De lo espiritual en el arte)
Wassily Kandinsky
Kandinsky ya era un pintor figurativo consolidado cuando, en 1910, cambia el modo en
el que se enfrenta a la pintura, olvida lo que sabe y comienza a poner manchas de
color y garabatos en un papel. Se propone regresar a la etapa de desconocimiento del
mundo en la que las cosas an no tienen nombre y cualquier hallazgo es un
descubrimiento, en la que se gesta la experiencia esttica primigenia que pasar a
formar parte del inconsciente a medida que se desarrolla el aprendizaje del entorno y
el pensamiento racional.
dimensiones,
necesita
organizarse
para
adquirir
la
capacidad
de
Bibliografa:
Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. 1983. Barral-Labor, S. A.
Argn, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. 1991. Akal.