Mito Galeano:

la certeza de un universo mtico

H

a llegado enero. Un nuevo ao, un

nuevo comenzar. Este ao 2015 viene
cargado de nuevos retos y nuevos proyectos
en pro del fortalecimiento de la vida cultural
de nuestro pas. La Editorial Universitaria ratifica su compromiso de continuar en la ardua
labor de divulgacin de la produccin cientfica y
artstica de nuestra Honduras.
En este nmero, nos honramos al dedicar Pgina al
viento a uno de los artistas plsticos ms emblemticos del pas y una de las personas que se ha ganado el
respeto de intelectuales y artistas, propios y extraos,
por su dedicacin al fortalecimiento y conservacin
del patrimonio y manifestaciones culturales ligadas
al universo de la etnia lenca. A Mito Galeano: artista
excepcional y ser humano monumental.
Presentamos una entrevista que el artista nos concedi en su vieja casa de Gracias, donde con sinceridad
y la ms hermosa sencillez nos habla de su mundo y
su arte. Una visin panormica del trabajo plstico
de Galeano, a cargo de Salvador Madrid, una probadita de la muestra Pichinguitos preparada por
Mito Galeano, tomando como sustrato los dibujos
de nios y nias de Lempira. Y como muestra de
la importancia de la figura de Galeano para la vida
nacional, una seleccin de apreciaciones de algunos de los ms connotados intelectuales
y artistas hondureos, as como de sus paisanos gracianos, que no quisieron dejar pasar la oportunidad de decir algo sobre este
gran hondureo.
La Editorial Universitaria, a travs de su boletn Pagina al viento, se siente sumamente
honrada al dedicar el presente nmero al
artista Mito Galeano. Un humilde reconocimiento ante lo gigantesco que su nombre, su obra y su legado de vida representan para la historia y la cultura nacional.
Boletn informativo de la Editorial Universitaria
Ao IV, No. 26 Enero de 2015

Universidad Nacional Autnoma de Honduras

Ciudad Universitaria, Edificio Juan Ramn Molina
Tel. (504) 2232-4772 / 2232-2109 ext. 208
Correo: editorial.univ@unah.edu.hn
editorialUNAH
@editorialUNAH

Foto: Dany Alvarado

En este nmero:
Mito Galeano: arte y memoria de un pueblo /
Nstor Ulloa / 2
El arte es siempre un grito de la vida / Entrevista
a Mito Galeano / 3
Mito Galeano, poesa de la tierra / Salvador
Madrid / 8
Pichinguitos: el arte como memoria y resistencia
cultural / Salvador Madrid / 10
gora mtica / 13
Director:
Edicin:

Diseo grfico: Rony Amaya Hernndez

Mercadeo y publicidad: Tania Arbiz
Apoyo logstico: Alejandra Vallejo, Maryori Chavarra

Rubn Daro Paz

Suny del Carmen Arrazola
Nstor Ulloa
Carlos Aguilar

Mito Galeano: arte y memoria de un pueblo

Nstor Ulloa*
Al pie de la cumbre ms alta de Honduras, la ciudad de Gracias es un referente nacional impregnado de historia y
tradicin que an puede sentirse a flor
de piel al transitar por sus aejas calles.
Este es el poblado que sera testigo de la
historia de la familia Galeano, en cuyo
seno, uno de sus miembros llamado
Jos Eduardo, a quien miles de personas
conoceran como Mito Galeano, llegara a convertirse en uno de los pintores y
trabajadores del arte ms respetados de
Honduras.
Mito Galeano se hundi en el universo
mtico de los descendientes de los lencas desde su tierna infancia, y hoy por
hoy, esa es una influencia ineludible y
una marca indeleble en su trabajo artstico que es prueba de su autenticidad
como sujeto social y como artista.
Con una fuerte carga simblica, se
abraza a lo telrico no como una imposicin de la moda o como estrategia
de mercadeo, sino que es signo de la
personalidad del artista, quien encarna
perfectamente la definicin de lo que la

resistencia cultural viene a significar: la

conservacin de la memoria cultural, la
necesidad del discurso desde la realidad
cultural del pueblo lenca, el respeto y
apego a las tradiciones, la dignificacin
del hombre sencillo, la justicia, el imaginario creativo popular y la lucha por
su conservacin; no son slo elementos
que pueden ser identificados en la obra
de Mito Galeano, sino que forman parte de sus actos vitales. De ah el respeto
y sobre todo el aprecio que el pueblo
graciano, las comunidades indgenas y
los artistas e intelectuales de Honduras
prodigan a la figura de Mito Galeano,
sumado al reconocimiento de la academia por la calidad indiscutible de su
produccin artstica.
El trabajo realizado por Mito Galeano
no se circunscribe nicamente a su obra
artstica: infatigable trabajador del arte,
explorador, animador cultural, reserva
moral y testigo activo de cuanto sucede
en la vida pblica, su casa es un smbolo de la memoria histrica de Gracias,
que tambin abre sus puertas para brindar talleres y orientar a jvenes artistas,

estudiantes, profesionales, campesinos,

artesanos e intelectuales nacionales y
extranjeros, y ofrece la oportunidad de
apreciar sus obras, sus historias o para
degustar la mejor gastronoma de la
zona con esas caractersticas inigualables donde el sincretismo une y dispersa
sabores, condimentos, platos criollos y
otros autctonos. Esta apertura lo ha
llevado a establecer fuertes lazos con las
comunidades e instituciones, como por
ejemplo su ltima etapa artstica, donde
se aprecia la honda materia de su idea
esttica al trabajar el imaginario de resistencia cultural desde las historias y
los dibujos de los nios, una plataforma
ldica, comunitaria, viva, espontnea y
sobre todo autntica que ha desembocado en una de las colecciones de dibujos
ms impresionantes de nuestra plstica
nacional contempornea, hablamos de
Pichinguitos, presentada en 2014 durante el Festival Gracias Convoca.

Es, pues, Mito Galeano, un artista, un

ser humano que pone a disposicin
del arte y sobre todo de su pueblo, sus
capacidades y su vida.

Mito Galeano en su estudio, en los aos noventa. Foto: archivo personal del artista.
* Poeta. Mster en literatura espaola e hispanoamericana. Actualmente se desempea como corrector de estilo de la Editorial Universitaria.

El arte es siempre un grito

de la vida
Entrevista a
Mito Galeano

Foto: Juan Carlos Torrez

Cmo surge Mito Galeano, el

artista?
Desde nio los dibujos y la pintura se
me atravesaban constantemente en el
camino, mis cuadernos de clase estn
plagados de ellos ms que de palabras.
An recuerdo das lluviosos al lado de
mi abuela Elvira y de mi madre Arcadia llenando el mundo de garabatos y
colores, mi padre nos regal una biblioteca y desde all el mundo se torn
infinito.
De las historias de la casona, contadas
por los viejitos, los familiares y los visitantes, siempre apareca don Alberto
Galeano Trejo, mi to abuelo, un gran
seor, maestro, pintor, msico y naturalista del que hered el gusto por los
colores, la msica y me imagino que el
gusto por el buen comer.

Estudi en la escuela Juan Lindo, en la

Presentacin Centeno, en el instituto
Ramn Rosa de Gracias, en el lvaro
Contreras de Santa Rosa y por no irme
para Tegucigalpa, estudi magisterio
en la Escuela Normal Mixta Justicia
y Libertad de Gracias. Aqu contino
asimilando la carga emotiva, histrica
y cultural de la gente nuestra. Las prcticas de magisterio me acercan a los
cipotes, a su forma de ver la vida, en
La Campa, por ejemplo, vislumbr que
la educacin no tena que darse dentro de un aula teniendo tanto universo
afuera, mis clases las daba en el ro, en
los cerros, en la calle, en los llanos, y
los nios aprendan y me enseaban
un mundo aparte.
Desde muy joven tom conciencia de
dedicar mi vida a la plstica, fuesen
cuales fuesen las circunstancias. Ms
que un trabajo o vocacin, lo asum
como una forma de vivir. De vivir para
la pintura. Desde entonces, mi dedicacin a la pintura, ms que una afortunada actividad profesional, ha devenido en una parte sustantiva unida al
proceso vital.
Algunos de los pintores que han influido en mi obra son los clsicos espaoles, italianos, franceses, todo el arte
clsico. Fue mi forma de aprender a caminar dentro del arte. Investigndolos
descubr cmo se mueven los pinceles,
cmo se combinan los colores; persegu las composiciones y de qu forma
vea cada pintor su espacio, temtica,
objetos y la vivencia del artista dentro
de la sociedad que le toc vivir De
los pintores hondureos he aprendido
puchitos de todos: de Anbal Cruz su
humildad, su forma de ver el mundo,
su paleta de colores tan cocinada y tra-

bajada; a Ernesto Argueta le admiro su

dignidad, su vala como persona; todava tengo chichotes en la cabeza, de
cuando trataba de hacer que entendiera sus enseanzas, tambin su mirada
hacia nuestros ancestros, sus costumbres y rituales; Delmer Meja me ense a entender la protesta como forma
pictrica. Las influencias son muchas,
creo que de todos se puede aprender,
hasta de un principiante, que en ocasiones (y han sido varios) puede inocularnos sorpresa, respeto y admiracin.
Esta ventana siempre la tengo abierta.
Y de los veteranos del terreno Delmer,
Lutzgardo Meja, Neto, Anbal, Luis
Hernn Padilla, Virgilio Guardiola,
Vctor Lpez, scar Mendoza, Ramiro Rodrguez, Rafael Gerardo Cceres,
Blas Aguilar, Csar Rendn, Gabriel
Zaldvar, Gustavo Armijo, Felipe Burchard, Ezequiel Padilla, Dino Fanconni, Dante Lazzaroni, lvaro Canales,
Pastor Sabilln, son referentes a los
que acudo siempre.
Sigue algn proceso especfico
de creacin artstica?
Me gusta la relacin con la gente, platicar largo y tendido con las personas
mayores; jugar con los cipotes, mirar
el mundo con los ojos de ellos, hurgar
en sus vidas; ir recolectando historias,
cuentos, leyendas, saberes que a pesar
de la globalizacin siguen vigentes.
Para m el arte es todo, es algo que inspira en mi vida felicidad. Se me qued
grabada una frase de un poeta al que
se le pregunt a qu haba venido a la
tierra, y l respondi que a ser feliz,
y eso es para m el arte, una
puerta infinita a muchas cosas, al autoconocimiento, a

saber por qu estoy aqu, a saber mis

orgenes, estudiar la vida y estudiarme
a m mismo, yo pienso que cada persona debe conocerse para ser un mejor
ser humano.
Creo que vivimos tiempos convulsos
que requieren de activismo y de ser
crticos ms que nunca. No podemos
estar al otro lado del escaparate mirando como si no fuera con nosotros la
cosa, debemos y tenemos que ser parte
de la solucin.
En muchas de mis obras aado mensajes ocultos, normalmente de carcter
emotivo, filosfico o reivindicativo. Es
mi forma de expresarme. Pienso que
un cuadro tiene que tener cierta profundidad y no me refiero a las leyes de
la perspectiva, me refiero a un mensaje
profundo y reflexivo sobre el tema en
cuestin. La razn de que sea oculto,
es sencilla: hacer que el espectador indague y piense, que se sienta parte del
misterio del cuadro. Y como artista visual es lo que ms deseo. Si la persona
no se implica o no lo siente, la obra no
tiene sentido.
Cmo se da su relacin con los
descendientes de los lencas?
Naci en la infancia, naci en esta
misma casa; pues muchos hombres
y mujeres de origen lenca trabajaban
aqu. Recuerdo que eran seis mujeres
y ocho hombres lencas, yo pasaba todo
mi tiempo escuchando sus historias,
sus creencias y compartiendo todo
el tiempo con ellos. Mis hermanos
siempre andaban viendo con quien se
engavillaban fuera de casa o adentro;
pero yo pasaba metido en la cocina de
los trabajadores, en el mundo de ellos.
Todas las historias ellos me las contaron, las leyendas, su forma de vida me
marc. Esa relacin fue desde siempre,
desde que recuerdo y creo que como
desde los cuatro aos tengo
ms claros esos recuerdos.
Me gustaba andar con ellos

para arriba y para abajo, les ayudaba

en la sembrada del maz, en sus quehaceres y me relacion con sus ritos y su
forma de ser.
Cmo pasa de esta primera
relacin afectiva con el imaginario
indgena, al conocimiento del
mundo de los lencas?
Cuando estaba en la Escuela Nacional
de Bellas Artes comenc a investigar
ms, pero lo primero fue leer mucho
porque me gustaba, fue as que me le
la biblioteca de mi escuela Juan Lindo,
me meta debajo de las mesas para que
no me molestaran, y luego, cuando estaba en bachillerato en Santa Rosa me
gustaba siempre andar buscando libros.
Los rituales de los lencas los investigu
ms cuando estaba en Bellas Artes y
comienzo a viajar a las comunidades
lencas, a caminar con ellos, a las ferias,
a las celebraciones, fiestas; a conocer
su artesana y manualidades; a saber
cmo viven. Y como me miran medio
dundo quiz pensaron en ayudarme,
me gan su confianza Adems siempre hago un montn de amigos, especialmente viejitos y viejitas y yo no s
por qu no me ocultaron nada, me con-

Obra: Luna de fiesta.

taban sus cosas, no escondieron lo que

ellos tenan. De nio aprend mucho
de sus rituales, luego ya joven aprend a hacer composturas, ese ritual de
pago a Los Seores a Los Amos, o sea a
los espritus; por cierto, hay un sin nmero de composturas: para los pjaros,
los peces, la siembra, la cosecha, la cacera, el barro, las frutas. Tambin cac
con ellos y ese es otro universo, desde
El Duende, Los Espritus de los cerros
hasta los venados encantados.
Qu descubri en las
comunidades de los lencas?
La relacin espiritual con el maz y la
tierra. Hay como doce pagos o composturas para el maz: desde arreglar
la semilla, preparar la tierra, sembrar,
limpiar, cosechar, hasta para recoger
los sedimentos o basuritas que quedan
de la milpa; hasta a los animales salvajes les sembraban una parte de la milpa
para que se la comieran. Conoc a los
artesanos, el trabajo del barro y todo lo
mtico alrededor del barro. La relacin
con la naturaleza perfecta y equilibrada.
En el caso del barro no es tan simple, es
un universo y hay hasta cuatro composturas para el barro; el barrial es sagrado, es de los espritus y ellos prestan
el barro, y no se puede tocar si la mujer
anda con su menstruacin, o si alguien
anda borracho o en mala luna, no se
puede desperdiciar el barro, y si una
pieza o vasija de barro se quiebra hay
que recoger los pedazos y regresarlo a
la montaa. El barro te puede enfermar
si l quiere o te puede curar una enfermedad y si no se le hace pago o compostura puede molestarse y hasta se te
quiebran las piezas. Tambin descubr
la pobreza de la gente y la injusticia,
la ignorancia de quienes no comprenden ese mundo mgico que tiene una
razn, no es ocurrencia, pues est todo
conectado con la naturaleza. Descubr
la mala influencia de la iglesia cristiana protestante que obliga a la gente a
olvidar, a negar o a destruir sus creencias siendo esto tan bonito y bueno.

Su obra pictrica hunde sus races

en manifestaciones apegadas a
lo telrico, en el imaginario de
nuestros pueblos, podemos
hablar de una reivindicacin de
los desposedos a travs de su
pintura?
Lempira (antes Gracias a Dios) es el
departamento epicentro del desarrollo
de los grupos indgenas lencas a la llegada de los espaoles. Es aqu donde
se gestan las primeras y ms grandes
luchas de resistencia ante la presencia
extranjera. Los ejrcitos de Lempira,
en lo que se conoce como LA GRAN
REBELION DE LOS LENCAS en el siglo XVI son derrotados, y a partir de
entonces los indgenas pierden sus territorios y su dignidad, y pasan a convertirse en siervos de los encomenderos. A pesar de haber transcurrido ya
ms de cuatro siglos, la poblacin del
departamento sigue siendo marginal,
con los ndices de analfabetismo ms
altos de Honduras, principalmente en
los reductos poblacionales con influencia indgena. Pero a pesar del evidente
atraso, este pueblo ha sabido guardar
en sus entraas una cultura ancestral,
que hoy es una cultura mestiza como
nosotros, una cultura con races indgenas y aportes extranjeros. Una cultura que cada da se transforma, con
el riesgo de perder su estirpe ancestral
para convertirse en una cultura sin
madre, enclenque, subvalorada y cada
vez ms dbil.
Por eso esta labor de rescate a travs
de la pintura, para mostrar la lucha
del indgena por sobrevivir, lucha que
se refleja en sus ritos religiosos, en sus
guancascos, en su fe, en fin, en su otro
universo sensorial que es completamente diferente. Por eso el uso de los
colores vivos, fuertes, brillantes; por
eso los contrastes tonales enrgicos,
por eso tambin la composicin en
registros superpuestos en los que se
unen el pasado y el presente, el sueo y
la realidad, lo cotidiano con lo mgico;

Obra: Doa Carmen y la Malinche.

mezcla hoy del sincretismo al que tuvo

que someterse para no desaparecer,
una cultura a la que hasta hace poco
tiempo se le ha tomado en cuenta y
que es para algunos desconocida.
Los universos a los que recurro de alguna manera existen, son reales, ciertos, fsicos. Pero sin duda alguna, tambin se integran en el mundo de ciertas
ensoaciones.
Sabemos que en Gracias realiza
numerosas actividades en
pro del fortalecimiento de
manifestaciones culturales
populares, puede hablarnos de
algunos proyectos?
Desde que regres al pueblo he manejado el proyecto de establecer una
escuelita de arte, con ese fin llevo casi
diecisiete aos reparando, restaurando la vieja casona de mis abuelos. Al
correr de los aos hemos participado
desde la casona en el rescate de ferias,
comidas tradicionales ya casi olvidadas que han vuelto a renacer desde ac.
En los ochenta formamos parte del
grupo que form la primera Casa de la

Cultura de Gracias, Lempira. Tambin

del grupo fundador de la Coordinadora de Soberana e Identidad Nacional
en Gracias, Lempira en 1992. Escenografa, afiches, pancartas, mantas, impresiones, serigrafas y grabados, diseos de cartulas de libros, diseo de
logotipos, publicidad; trabajamos con
estudiantes y jvenes, damos talleres
gratuitos de arte, participamos documentando las tradiciones, cuidamos
los diseos originales, formamos parte
de los simposios de escultura que promueve el artista Fausto Tbora. Realizamos murales con otros artistas y con
nios; actualmente colaboro con el
Festival Gracias Convoca no slo con
mi obra, sino motivando a los artistas
jvenes y a los intelectuales a que se tomen esta ciudad y colaboramos como
voluntarios con el proyecto de bibliotecas comunitarias de Plan Internacional Honduras en seis comunidades de
Lempira, ah dibujamos y leemos con
los nios, hacemos teatro y estoy por
terminar en mi casa los talleres de alfarera, cermica y madera, que van a
dar frutos.
Cmo se consolida la relacin
entre arte y comunidad?
Trabajando con ellos. Irse a las comunidades a crear con ellos, a que ellos
practiquen a ser artistas. El error ha
sido sublimar al artista y convertirlo
en semidis. El arte siempre ha sido
la expresin del mundo. El arte como
voz comunitaria y la comunidad como
abrigo del arte, rescate, construccin y
reconstruccin mutua, una unidad a
partir de la diversidad y viceversa.
En palabras de don Mario Ardn, La
consolidacin arte y comunidad se da
nicamente cuando el artista asume su
papel con responsabilidad de abrirse
a una dinmica de creacin colectiva,
considerando que los aportes
del ser y actuar de los pobladores y pobladoras de un
territorio son valiosos para

brindar identidad y alta referencialidad a la creacin artstica

Por qu es valioso el aporte de
los nios para comprender una
realidad compleja y un universo
simblico?
Cada persona comprometida con
cualquier actividad artstica tiene que
aprender a conocer y comunicarse con
el nio que lleva dentro de l, porque
slo l le ayudar a darle forma a su
trabajo artstico, a moldearlo. Los nios ven el mundo de manera simple y
sus smbolos tambin vuelven simple
lo complejo. En este caso, los nios disfrutan ms la magia del simbolismo que
los discursos aburridos de los adultos.
Desde siempre, las sociedades humanas han asumido visiones adultocentricas. En ese aspecto la niez ha sido
percibida como un ser humano que
camina hacia un proyecto adulto. No
siempre han tenido voz, ni forma particular de ver e interpretar el mundo que
habita y le habita. Ante ello, es necesario abrir senderos de protagonismo
infantil y conocer sus cdigos simblicos en los que sin duda, se alimentan y
sustentan sus preocupaciones, sueos
y esperanzas.
Pichinguitos es una muestra
que sacudi el mundo de quienes
hemos podido apreciarla
cuntenos acerca de la misma.
Es un proyecto de dibujo para romper
los esquemas de subordinar el arte a la
tcnica. Lo importante fue el proceso y
su consolidacin, todo comienza contando historias entre ellos o con la comunidad y luego ellos las pintan.
Ms que una prueba de habilidad artstica es ese dilogo sincero con la obra
de arte. Aqu fue ms importante la creatividad del nio
para simplificar el mito y la
realidad de su entorno. Y el

Obra: La cancin de la montaa.

artista que domina la tcnica se deja

llevar por la magia infantil, por la bsqueda en el relato de las comunidades
expresada en la prolfica imaginacin
de los nios. Lo interesante de un proceso as es el descubrimiento de la realidad desde una perspectiva, digamos
intacta, inocente, pero es una inocencia
que se revela sin subordinarse a nada,
que se expresa puntual, sincera, ldica y a veces visceral; porque cuando el
nio dibuja las historias de la comunidad, las creencias o la vida cotidiana
hay una autenticidad y una verdad que
no est condicionada por ese mundo
incierto de los adultos; pero tampoco
es que la relacin es directa de reproduccin, no, a pesar de ser sencilla
es honda, desinteresada, bella y letal;
por eso digo yo, an al final del proceso, que el dibujo es de los nios, no es
que el artista imagina lo que piensan
los nios, es el artista que simplemente
custodia esa imaginacin.
Cmo ve Mito Galeano la
produccin pictrica de
Honduras?
Hay artistas que estn haciendo un
trabajo muy serio y profesional, pero
creo que algunos estn cayendo en una

trampa, en la trampa del facilismo, en

querer que las personas creamos que
estn haciendo cosas monumentales
y realmente estn haciendo cosas que
repetidamente se han hecho, y verdaderamente no estn aportando muchas
cosas nuevas. Pero bueno, son artistas
jvenes y espero que con el tiempo ellos
vayan viendo esas cosas. Me alegra porque el arte no puede estancarse, el arte
tiene que moverse, tiene que caminar,
slo que esperamos que avance para cosas buenas. No siempre todo lo que es
moderno es bueno, hay cosas de la sociedad y del arte que hay que conservarlas, entonces, en ese sentido, me refiero
a que hay algunos jvenes a quienes les
falta madurar un poco su trabajo.
Todo vale, pero no todo tiene valor. A
lo largo de la historia ha habido muchos artistas mediocres que en su momento estuvieron de moda y disfrutaron de notable xito, y este tiempo que
vivimos no es una excepcin. Cuando
pasen unos aos y se puedan juzgar
sus obras con mayor perspectiva y libertad, irn cayndose de la lista muchos nombres.
La creacin va hacia espacios muy definidos, en donde hay toda una temtica
desesperada que cada da es destrozada por un consumismo, tanto ideolgico, religioso, comercial y poltico.
Porque el arte tiene un precio y las personas que pueden adquirir una obra es
una lite, la que a su vez cree tener el
poder para decidir por dnde va a ir el
arte, la msica, la literatura o la danza;
han pretendido mover el barco del aparato cultural del pas, sin embargo, es el
mismo arte quin se rebela a ser elitismo. El arte es siempre un grito de la vida.
Cmo concibe la relacin entre la
poltica y el arte?
El arte y la poltica. Eso depende del
artista que pone su oficio, sus herramientas y sus sueos con una causa. La

sociedad est construida sobre relaciones de poder y el artista decide de qu

lado est. En un sentido riguroso, debera existir una relacin dialctica entre poltica y arte, puesto que desde un
enunciado utpico ambas satisfacen o
debiesen satisfacer aspectos vitales del
ser humano. Mientras que la poltica
plantea -tericamente- el ejercicio
del poder a fin de buscar el bien comn, el arte proyecta al ser humano en
su esencia desde un discurso esttico y
un planteamiento terico que cuestiona, compila y hasta denuncia, aquellas
rupturas que ocasiona el ejercicio de
una poltica verncula y viciada, como
la que histricamente ha caracterizado
a la hondurea. En este aspecto, el arte
asume su papel de recoger y proyectar
las aspiraciones de una sociedad empobrecida por ese desacierto de la poltica y al acercarse a ese pueblo, a veces, se distancia de quienes ostentan el
poder poltico. En un Estado comprometido con el arte, sus polticas deberan estar orientadas a su promocin, a
acercarlo a aquellos sectores marginados y potenciar el arte popular con el
propsito de contribuir a darle soporte
espiritual a una sociedad que navega
en el fanatismo y la desesperanza.
Qu opinin tiene acerca del
Festival Gracias Convoca?
Gracias Convoca me parece una combinacin inteligente de recursos y
oportunidades de la diversidad de actores del territorio -independientemente de sus ideologas-, que genera
un espacio abierto de dilogo e incluso
confrontacin respetuosa y atenta de
la diversidad de puntos de vista de los
actores y actoras de un territorio, que
durante el evento Gracias Convoca se
abren al dilogo hacia s mismos, en
interaccin con los dems actores regionales y nacionales. Lo veo como
un espacio abierto para la comunicacin, educacin, un espacio abierto
para el fomento de la identidad desde
sus races mismas, sin negar esa visin

de universalidad que Edgar Morin

plantea muy bien cuando nos invita a
asumir una identidad planetaria que
nos haga cada vez ms conscientes de
nuestra ciudadana de una tierra Patria
y Matria, compartida por todos los seres humanos y dems elementos y sujetos de la creacin.

espectadores. Trabajar con los cipotes

en talleres artsticos literarios antes del
evento y que ellos expongan sus cosas
tambin.

Con respecto a cmo mejorar Gracias

Convoca, me parece que cada vez ms
se debe avanzar en desplazar el evento
hacia el territorio, y previamente a la
semana principal del evento se podra
atraer interesados e interesadas en diversos temas de la cultura, el ambiente,
la industria, el comercio, la arqueologa, antropologa para desarrollar
eventos terico prcticos, de tal manera que durante la semana del evento
se puedan socializar resultados finales
y parciales, con el fin de que Gracias
Convoca se constituya con el tiempo
en el impulsor de una comunidad de
aprendizaje continuo que ensancha sus
visiones y acciones a nivel temporal,
espacial y de la diversidad de actores.
Creo que estn sentadas las bases para
ello y slo queda una mayor divulgacin de los avances y dejar abiertas las
posibilidades para un mayor involucramiento de actores propios y ajenos
al territorio. Es posible que hasta ahora el mayor peso de los esfuerzos haya
recado en las y los actores de Gracias,
pero es posible a partir de estos esfuerzos pioneros, contar con las bases para
la atraccin hacia una participacin
ms incluyente de todos y todas, bajo
el lema de buscar juntos cmo incluir
a los ltimos y los dems.

La resistencia es la constancia en el
desarrollo de la obra bajo las motivaciones ms esenciales del artista y de
la sociedad que lo contiene. Esa misma
es la que llena de inspiracin, sensibilidad y creatividad para manifestar a
nivel espacial, temporal y de los mltiples actores, las expectativas ms genuinas de su tierra y de su gente.

Debe servir para visualizar nuestros

esfuerzos como tierra. Que sirva para
crear ms movimientos artsticos de
artes visuales y de las letras. Hay muchos jvenes a los que hay que motivar
para que salgan a lidiar. Tambin los
artistas deberan de salir con un tantito
de ganancia en sus bolsas y no slo los
empresarios. Ms participacin activa
con gente de Gracias, que no solo sean

Cul es el significado de
la resistencia cultural en la
produccin y la vida de un artista?

Hoy ms que nunca, en este proceso

globalizador que se ha fortalecido con
los avances en la ciencia y en la tecnologa, las culturas hegemnicas o dominantes se expanden por toda esta
aldea global, que no slo universaliza
una economa de mercado, un discurso poltico y una influencia ideolgica del consumismo y la competencia;
sino una cultura hegemnica que busca homogeneizar a los seres humanos,
a quienes convierte en clones, en detrimento de los rasgos culturales diversos que han sobrevivido en nuestros
pueblos. Ante ello, no queda ms que
resistir: rescatando, promoviendo y
reinterpretando nuestras particulares
y comunes cosmovisiones, a fin de no
deformarnos y construir y fortalecer
nuestro sentido de identidad.
La resistencia cultural es esa capacidad
del artista de vincular su quehacer con
el entorno cultural, sin sucumbir a la
tentacin de seguir corrientes artsticas que impone la moda, ya sea por
el mercado o la influencia de las lites
que controlan el poder. Es el compromiso de participar en construir con su
pueblo sobre los sueos colectivos, afianzando sus races,
construir una nueva sociedad.

Mito Galeano, poesa de la tierra

Salvador Madrid*

Sus cuadros son cuentos, trazos narrativos de la leyenda, del decir, de la condicin de los seres humanos annimos
que en el lienzo se vuelven personajes
envueltos en auras mticas, mgicas o
descubiertos de manera directa en sus
afanes diarios.
Mito Galeano nos devela a los habitantes de la deriva. Si bien el universo de sus
seres humanos posee las caractersticas
de la fabulacin, tiene que ver a veces
con el ojo del espectador o con el exotismo que convocan; sin embargo, sus
tareas: contar, mercar, bendecir la cosecha, rezar las oraciones de los espritus,
forman parte de sus actos vitales, y en
eso Galeano ha sido preciso al llevarlos
al lienzo no como seres extravagantes,
sino como mensajeros de un tiempo, de
una realidad, de una tierra.
Este proceso, digamos, potico y hasta
cierto punto idlico, es mucho ms rico
que su sola representacin, pues materializa el imaginario de la evocacin de
un mundo complejo, de antpodas que
aluden su realidad, pero tamizado en las
mil interpretaciones de las interrogantes
y explicaciones de sus seres que buscan
un lugar en el mundo. Esos seres necesitan contar el mundo y que el mundo los
cuente; pero sobreviven en la vocacin
del silencio, se saben hacedores y vctimas; su permanencia deambula entre la
fbula y la realidad; por eso los cuadros
de Galeano, a diferencia de la bsqueda
visual del efecto, del intento por captar
los sentidos o de recabar en lo conceptual, prefieren el trazo narrativo. A veces los seres de su pintura miran largamente, otras son devorados por la selva
o por cierta arquitectura donde ms que
habitantes se vuelven reliquias.
Hombres que son sujetos del mito y
hacedores de su descendencia. Hombres sencillos, an-

* Poeta y gestor cultural.

sus cuadros, se materializa como esencia figurativa que nos ofrece una lectura ms all de la mera representacin
y dictamina miradas ms profundas;
es decir, la pintura de Galeano es acadmica por procedimiento y eleccin y
totalmente relevadora porque los signos
elegidos pertenecen a una memoria que
no quiere reconciliarse con la vida, sino
indagarla, abrir el mito como relato y
sal de la creencia, pero tambin unir
los fragmentos de la alucinacin oral,
del testimonio del hombre comn para
anteponerla al relato oficial o a la historia que es falsete y orden superior de los
andamiajes del poder.

Obra: Cargando esperanzas.

cianos, nios; rostros que Galeano ha

registrado en las miles y miles de fotografas y en su memoria de los viajes y
exploraciones por las comarcas y montaas; gente que en su pintura deja de
ser paisaje, tarjeta postal o festn del
falso turismo para volverse el silencio
que delata su necesidad, porque esa es
la esencia de la pintura de Mito Galeano: la necesidad cotidiana, la que en la
prctica no aspira a trascender, sino
simplemente a respirar, a fraguar la lucha por la sobrevivencia y que luego en

Artista y memoria viva de

un pueblo, Mito Galeano,
dignifica la historia del
hombre sencillo a travs
de su pintura.

Mito Galeano habita la imaginacin de

los hombres y mujeres de los pueblos
indgenas lencas, una imaginacin ms
real que los estudios antropolgicos o
que los legajos de la historia; por esa
condicin, encuentro en el trabajo de
Galeano las posibilidades de una lectura superior, y l mismo es as: sabe
mucho y es silencioso, hombre de pocas
palabras, yo digo que no habla, susurra,
como el rumor de su casona antigua en
Gracias, Lempira, a la que ha dedicado
su vida entera para restaurar y en la que
est organizando talleres de cermica,
serigrafa, escultura, pintura para que
todo aquel que quiera aprender tenga
la oportunidad; es un hombre de costumbres, su siesta es sagrada, ms de
algn presidente de la repblica se ha
quedado sin verle por llegar a esa hora.
La casona, entonces, cambia de color,
quedan los pjaros en el jardn silenciosos como el cielo del pozo de malacate
cerca de su estudio y se pueden contemplar las formas del bochorno aleteando
entre los trazos de la somnolencia. Mito
Galeano hace la siesta y nadie jams lo
despertar.
Los motivos frecuentes de los cuadros
de Galeano son seales que nos llevan

necesidad, parados en el tiempo frente al fantasma de sus pesares. Hay que

agregar que Galeano celebra al hombre
y a la mujer que trabajan o que narran,
pues en su pintura, narrar es trabajo,
delicado y noble trabajo, ya que implica
no slo transmitir la historia real, sino
transgredir la historia oficial.
En la pintura de Galeano la religiosidad
vale como ritualismo a la tierra, como
un culto ecolgico donde los seres sellan pactos de respeto con la naturaleza y pesa en ella, ms que los signos del
catolicismo, otros objetos que dictaminan un peso histrico ligado a la imposicin; es as que uno encuentra en los
cuadros los yelmos del colonizador y
las espadas, sin embargo, es interesante
que estos objetos que simbolizan poder
no estn abandonados o herrumbrados
sino lmpidos, en perfecto estado, contrario a las herramientas de trabajo del
indgena que estn casi desvencijadas,
una lectura bastante actual de la condicin del indgena y el poder, del hombre
sencillo que no espera venganza, sino
justicia.

Obra: Las seoras del pan.

al universo de sus seres: vasijas, guacales, canastos, tambores, mscaras, flautas, redes, lazos. Hay adems un juego
sincrtico de los relatos tradicionales
indgenas, mezclados con los criollos
o con otros relatos de culturas lejanas,
escogidos por Galeano, quiz, porque
encuentra relacin con las historias locales, con sus mensajes, moralejas o por
su intertextualidad.
Respecto al sincretismo histrico, Galeano no eligi a la mujer y al hombre

para juntar en su rostro los rasgos de

dos culturas, sino que prefiri la arquitectura: indgenas entre las casonas coloniales, siempre estn llegando, o van
de paso, o estn a punto de partir, mercan y desaparecen; se sabe que no pertenecen ah, que en ese ah seran slo
decoracin, tarjeta postal o motivo naif,
ellos pertenecen al relato oral, a la fabulacin y son huspedes de honor nada
ms en los trazos de Galeano, que no los
inventa sino que los invita, los dignifica desde el arte, desde la memoria de la

He visto su pintura de nuevo, su esencia, esa gente sencilla, esas mujeres cuyas vestimentas son burdas y simples,
pero que parecen sacerdotisas de la vida
cotidiana; pens en la dulzura y en las
adversidades de mi pas, en un cuadro
donde Diego, el duende, convoca a los
espritus del bosque. Pens si esos seres
humanos son reales porqu no pertenecen a ninguna parte y slo encuentran
una tierra en los sueos pictricos de
Galeano. Claro, obvio, podemos empezar aqu el monlogo poltico e histrico, pero no son suficientes los aos de
historia mestiza inventada e impuesta a
los pueblos indgenas? No son ya demasiados los monumentos a un tiempo que no nos representa y que nunca
nos represent? No tengo respuestas,
sino preguntas al ver la pintura de Mito
Galeano, testimonio alucinante de un
mundo complejo y feroz, de la belleza y
la injusticia, de los seres simples
que dan su pelea diaria por su
luz y su pan: los lencas, habitantes milenarios.

Pichinguitos: el arte como

memoria y resistencia cultural

Salvador Madrid

Mito Galeano, a travs de

su arte, dignific la memoria de los descendientes de
los lencas.

Su pintura interroga desde la magia de

los relatos de la gente sencilla a ese relato oficialista de la historia; confronta
al poder con esa otra belleza que no es
pasiva, sino llamado puntual a la resistencia cultural a la que tiene derecho
una tierra. Su trabajo ha dado la batalla contra la manipulacin o contra la
construccin de una falsa identidad nacional bajo la sutileza del deber cvico
o de la decadencia del fervor folclrico
tan mal entendido e integrado al sistema educativo y al canon cultural.
Mito Galeano, present en la ciudad de
Gracias, en el marco del Festival Gracias Convoca, una serie de dibujos que
es un adelanto de la exposicin en la
que ha estado trabajando desde junio
de 2014: Pichinguitos; este sugerente
nombre designa una coleccin de dibujos que se hicieron en la libreta del artista, pasaron al formato virtual y luego
se imprimieron. La sencillez, el humor,
la versatilidad, la destreza tcnica del
artista al recrear un universo tan complejo bajo la premisa del dibujo infantil
son apenas umbrales a un universo de
inagotables significados; un hombre dibujando como un nio, un artista que
transforma el dibujo acadmico y lo impregna de una imaginacin
que parece improvisada, pero
que al verlo con detenimiento

10

Obra: Cabeza de Lempira jaguar

nos damos cuenta de los detalles, de la

destreza, de su intensin pura que celebra una historia y es la siguiente: estos
dibujos tienen su basamento en los dibujos realizados por nios de comunidades rurales a quienes el artista les pidi dibujar las historias que saban del
cacique Lempira, de su comunidad, de
la fauna, de las leyendas; luego el artista
reprodujo esos dibujos siendo fiel a su

origen (es ms, algunos son calcados del

dibujo original) y enriquecidos con los
elementos del imaginario del occidente
de Honduras.
Este proceso de arte comunitario es
ejemplar, no slo implica una tarea de
desdoblamiento, sino el intento por internarse en un relato infantil acerca de
la vida; de nuevo surge Lempira, arma-

Los Pichinguitos de Galeano hacen

memoria de una tierra, de su gente, de
la necesidad, de la belleza y la carencia;
pero sobre todo de la imaginacin, y
en este caso la imaginacin viene de las
nias y nios que dibujaron estos personajes que sirvieron de boceto y punto
de partida para el artista. La coleccin
est ms lejos de su nombre, encierra
un universo de ironas, ternura, sarcasmo y humor; guarda en su centro una
visin clara: es una muestra de identidad, una forma autentica de mirar la
vida y el mundo. Sin duda la propuesta
evolucionar, al muralismo y al anim,
adems de una segunda serie que ya
est sobre la mesa
del artista y es trabajar directamente
sobre el dibujo de
los nios e intervenirlo sutilmente con colores y
diseos, un reto mayor, pero de
resultados estticos profundos,
totalmente ldicos, antiformales y desacralizados de todo
emparentamiento con alguna naturaleza espontnea
de representacin.

Obra: Lempira jaguar.

do y vivo ante el invasor que es identificado a caballo y con la indumentaria de

la conquista, aunque en algunos dibujos
el invasor sea un pjaro con uniforme
militar. Se resucitan las historias orales
y sus personajes fantsticos, adems de
recrear una lucha entre el bien y el mal,
entre los valores de la vida y la sobrevivencia cotidiana en un mundo lleno de
retos y calamidades sociales; en cierto
modo es la representacin esttica de
un discurso infantil real, esperanzador y
soador, pues en los dibujos claramente se interpreta que gana la celebracin
al pesimismo y al silencio, la ternura al
sufrimiento.

A Galeano hay que reconocerle no slo su magnfica destreza, sino lo

que l representa: un referente de dignidad y de arte revolucionario. Y cuando
digo que Mito Galeano
es un revolucionario,

Obra: Jolote.

Obra: Espaolito.

alejo de esa palabra las mezquindades

polticas y pienso en esos espritus y acciones que proyectan sus vidas ms all
de su circunstancia.
Hace muchos aos su ciudad, sus admiradores y sus amigos esperaban una
exposicin del artista, el que ha guardado la memoria de los descendientes
de los lencas, referencia plena de resistencia cultural y del arte que al ser autntico vitaliza a la historia o llama a la
discusin puntual donde la falsedad se
desbarata como se desbaratan los falsos
dioses que aspiran a multiplicar el odio
y la desesperanza.

11

Los dibujos de los nios y

del artista crean un universo esttico maravilloso,
prueba de habilidad y de
arte comunitario.
Obra: Quetzal.

Obra: Tucano.

Obra: Casita.

12

Obra: Las tortuguitas.

gora mtica

Paisanos, artistas e intelectuales opinan

sobre Mito Galeano y su obra.
La creacin de Mito Galeano invita al pblico a insertarse en la iconografa que los pueblos aborgenes, y luego,
durante el mestizaje, edificaron en la bsqueda de plasmar sus entraas culturales. El mundo simblico de nuestra sociedad, perceptible en la obra de Mito, se manifiesta
en sus sabores, colores y los rostros de un pueblo que no
se detienen en sus nimos de expresin.
Mito Galeano es la prueba de las capacidades de creacin
de una nacin multicultural, su obra es la reivindicacin

Mito Galeano, es una de esas historias entre la magia y

la realidad. Identidad, arte y cultura en su trabajo y en su
vida. Sus obras son testimonio vivo del patrimonio cultural y natural, de la creatividad de un pueblo, de su forma
de entender el mundo, sus signos, sus creencias.
Mito Galeano ha entregado cuadros hermosos, murales
realizados con nios, trabajos donde todos nos reconocemos, y su casa y su vida es mgica.

Los suyos son, pues, actos diarios de prestidigitacin,

de magia inconclusa ya que jams, por mucho esfuerzo,
reconstruir los plpitos enteros del tiempo que muri.
Quiero decir que esa incesante bsqueda del origen hondo
de nuestra identidad, de la epidermis cobriza que es gameto del mestizaje, de lo indgena que dentro de nosotros
combate al europeo blanco para ayuntarnos o descomponernos, encadenarnos o liberarnos, constituyen (instituyen), todo ello, el trasfondo de cada una de estas bellas
creaciones visuales. Mito prosigue peleando batallas, eludiendo la paz, pues los rostros latinoamericanos son legiones; espada y flecha quemaron nuestras sangres y es imposible escindirlas sin riesgo de negar la autenticidad. Esa

del respeto a la diversidad cultural. Escapa de las imposiciones estilsticas y nos muestra un mundo de armona y
de convivencias equilibradas para poder marchar por los
senderos de una sociedad ms justa, en oposicin a la
actual sociedad catica de manipulaciones mediticas y
de miedos a la verdad y la justicia.
Edgar Soriano Ortiz
Historiador
(Desgarrando el mito)

No es sencillo describir lo que Mito significa para nuestra

tierra, su amor, su compromiso, su ejemplo y su trabajo
de ser la voz de tantos sueos y anhelos.
Suyapa Daz
Investigadora social y regidora municipal, encargada de
cultura de Gracias.
(Mito Galeano: la voz de nuestros sueos)

llaga insepulta que es la memoria del dolor se extinguir

quizs cuando escribamos la nueva historia, una nuestra
-que es lo que Mito intenta- donde no haya hroes de
distancias raciales, mujeres albas ni cetrinas sino la transparencia intensa de la humanidad que construye -la del
arado, la colmena y el arpn-, seres ajenos a prejuicio o
dudas, armadores del alba y el amor Entonces ser imposible olvidarlos.
Julio Escoto
Escritor y ensayista
(Mito Galeano en un golpe de luz)

13

Leyendas. Guancascos. Composturas. La esencia del

mundo lenca. Vale decir, la esencia del trabajo de Mito
Galeano, el pintor que volc su paleta hacia su propia tierra donde nunca le faltarn los temas. La fauna de variedad paradisaca: pucuyos, cacalotes, estiquirines, guajolotes, guaras, pericos, quetzales, tucanes, tacuazines y gatos
de monte. Flora, de colorido perenne: fragantes pinares y
caafstolas convertidas en cascadas amarillas; orqudeas,
acacias y macuelizos. Sin faltar, la brillante piel del jiote
o indio desnudo. Personajes incontables: el cadejo, la sucia, los itacayos, los sisimites. Innumerable la estirpe de
Los Dueos, defensores de los animales y de las fuentes de
agua; los que velan para que el bosque no pierda lozana;
los que slo permiten la pesca o la caza del alimento cotidiano.

Nunca, a Mito Galeano se le acabarn los temas. Fluyen en

cada cuento, leyenda o conseja que brota de los labios de
los ancianos o de los nios, atentos a captar el lado mgico
de lo que escuchan. All est, para ratificarlo, su soberbia
coleccin Pichinguitos, dibujos infantiles poticamente
transcritos al cdigo particular del excelente pintor graciano que, adems, desborda en solidaridad para todo aquel
que se acerca a su hospitalaria casa en donde, como gua
del trabajo, siempre escucha la voz de los ancestros.

Esa hermosa y colorida pintura de Mito describe en efecto los mitos, costumbres y tradiciones de los lencas -que
sin duda son la cultura donde reposa nuestra identidad nacional-, como ser los guancascos, las danzas, las ceremonias agrcolas ancestrales como la Compostura del maz
comn; y desde luego los personajes fantsticos como la
Siguanaba, el Sisimite, la Sigualepa, Comizahuatl, el Duende, y por supuesto no poda faltar el cacique Lempira, que
en la zona representa algo ms que un personaje de carne y
hueso, y se ha constituido en un verdadero mito fundacional de la cultura lenca y mestiza. Pero lo ms trascendente
del trabajo artstico de Mito es que en su pintura retrata

a la gente, a los campesinos, hombres, mujeres, nios y

nias lencas, as como los imponentes paisajes de la sierra de Celaque, y los edificios, iglesias y monumentos que
enriquecen el patrimonio histrico colonial y republicano
del occidente, convirtiendo a Mito Galeano en el principal
hacedor de historias all en la antaona Gracias, Lempira, capital cultural de las Hibueras.

Este extraordinario artista durante su vida carrera nos

perfila la mirada para que logremos ver ms all esa otra
dimensin fantstica del realismo mgico de nuestro pueblo; es en ese espacio, entre el lienzo, la arcilla y la piedra,
donde encuentra el dilogo diario que va transformando
minuciosamente en su ventana al infinito, a la posibilidad
de creer que somos la memoria entre el incienso que se
esfuma y la mirada a lo simple que es ser hijos del maz.
Es all donde empieza el lenguaje gestual y onrico de Mito
Galeano que traspasa la imagen a travs del dibujo, sigilosamente acabado con gran dominio, donde lo
mgico persiste y juega con el dominio colorido

la construccin de una identidad. Su obra pictrica es el

referente ms inmediato para poder visualizar la mstica
atmosfera de los pueblos de la regin lenca. Esa narrativa
que se desborda en sus lienzos va cargada de las nostalgias
de sus personajes, que a manera de interlocutores transmiten el desasosiego y la incertidumbre de lo habitual de esa
historia no contada, de esa pausa milenaria.

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Helen Umaa
Crtica de literatura y arte
(Mito Galeano: la voz de los ancestros)

Jorge Amaya
Historiador
(El hacedor de historias)

Byron Meja
Artista visual
(Mito Galeano: una ventana al infinito)

Mito Galeano es como un antiguo rbol de races profundas donde los pjaros del mundo encuentran refugio. Los
locos enamorados, la corteza del hogar donde se han de
afinar obra y gracia universal y la niez-pincel con identidad con la que se divierten aprendiendo bajo la sombra
del gigante amigo.
Mito Galeano, no slo nos concede el rostro agraciado del
lenca y el mestizo, hay en su razn de ser una reserva mo-

Yo no conozco a Mito. Nunca lo he visto. No creo que

habite, es ms, ni creo que exista tal antaona ciudad de
calicanto y leyendas de buleros donde lo ubican. Sospecho
que todo se debe a un sueo de noctmbulos, de adivinadores de suerte: una leyenda que va y viene en el tiempo,
una ronda con Guancascos errantes, luna, atabales, pitos y espejos, que refiere como alma de esa ciudad dorada,
donde existe un Mito que todas y todos aman, por el simple hecho de los sortilegios del amor.
Algunos amigos que han ido por ese camino, que es el
mismo de La Campa de San Matas, para sacarme de la
testarudez, me narran que no hay que afanarse mucho en
su bsqueda, que se le ve en cualquier lugar, en cualquier
mirada, bajo el abrigo de cualquier abrazo. Me hablan los

Mito Galeano es un creador que ha encontrado en la inocencia de las nias y nios de las comunidades rurales de
Lempira el potencial artstico, social y cultural que secretamente muere con ellos cuando no tienen la oportunidad
de desarrollarlo, exponerlo y pintarlo como l lo est haciendo.
Es el artista de nuestra casa que disfruta de la belleza que
atesora nuestro pueblo, uno de esos artistas con quien da
gusto compartir, de los que no pierden su origen y sobre

ral comprometida con el respeto a la vida y la dignidad de

los sueos.
Cuando uno se encuentra con este generoso hombre-rbol, la esperanza se multiplica y el futuro no es incierto.
Delmer Lpez Moreno
Teatrista y gestor cultural
(Ese hombre llamado Mito)

ms osados narradores de que es habitante del Iris de una

mujer que lo ama y lo suea y de dos Lunas que lo iluminan. Y a su vez, de un par de cipitles y sus perros estelares,
que lo persiguen por las huellas de las cenizas de atizaderos mticos en torno a los que han pernoctado caminantes,
poetas, artistas y alucinados de la algaraba y el convite,
que lo acosan como a un vellocino de oro, de otro tiempo,
de otra dimensin. Y para m, confieso, creo que mucho
de ello es coloquio, coplas emocionales, cantos de gallos
y cuentos de camino real con figuraciones de la dicha
compartida y la pompa por ser siempre alegre la gente.
Candelario Reyes Garca
Poeta y dramaturgo
(Mito)

todo de los que valoran a quienes menos tienen materialmente, pero que conservan una riqueza de ideas e imaginacin que a muchos en otras esferas les hace falta.
El futuro se puede pintar con las manos de este gran artista.
Edgardo Cruz
Gerente de Plan Internacional Honduras, Lempira.
(Un artista de nuestra casa)

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A Julin le decan el loco porque hablaba con las estrellas y retaba a la sanidad pblica; slo que Julin no estaba
loco, ni solo. Exista el loco de las montaas y los arrabales que tambin contaba estrellas escondidas y se escapaba
buscando nahuales. Ese muchacho (no es cabal). Realmente fue un privilegio ser rebelde; lograr que Julin fuese un
cono del pueblo, que la ignorancia cultivada para estigmatizar indgenas se quebrara y redimiera las esperanzas
ancestrales; convertir a la irreverencia en un foco luminoso que ha contribuido a acercar culturas de manera respetuosa; hacer de la desobediencia una oportunidad para
que la magia artstica contagiara a otras generaciones, pero

tambin para ponerle flechazos de indignacin a la injusticia para romper esquemas domesticadores de sueos.
No es un mito. Es un ser sencillo que hace magia con los
colores, que convoca a la conciencia enmascarada del mestizo para que se reencuentre con su maternidad indgena
de la que ha renegado.

Deja que el tiempo se vaya, que los hombres piensen que

dominan los smbolos de un poder siempre transitorio.
Deja que el mundo se vuelva traslucido y que al igual que
las nubes, la realidad se mezcle, como la sombra que ha
sido eso que llaman historia. Nosotras somos las guardianas de la cultura, las hacedoras del color, las que del humo
del copal levantamos los pilares de la vida Esta es la voz
que percibo cuando veo un cuadro de Mito Galeano, la
voz de la mujer lenca y su omnipresencia cotidiana en las
fiestas, en el rito annimo de sus labores en el campo y en
la casa.

nacionalidad, los murales en pequea escala que simbolizan la narrativa del silencio. Profundo conocedor de los
rincones de ese territorio existencial que en Honduras conocemos como el mundo lenca, Mito Galeano nos devuelve la antigua fuerza espiritual que poblaba y rega en los
bosques y ros ahora amenazados por la brutal avanzada
de una novsima nacin sin arquetipos. La pintura, entonces, se convierte en depositaria de cultura al igual que la
mujer, terreno de un barro inagotable que el tiempo slo
transforma y pigmenta.

Porque es sobre la mujer donde se concentra la pintura

que Mito ha logrado establecer como referente de nuestra

En Mito se cumple lo que Pablo Freire planteaba acerca

de que la conciencia de la identidad familiar, comunitaria,
territorial y nacional eran las bases para la constitucin de
seres humanos de trascendencia universal. Desde su infancia, Mito viene siendo marcado por la convivencia con
portadores autnticos de lo ms profundo de la tradicin
cultural lenca y campesina del occidente de Honduras.
A nivel de mtodos innovadores para la formacin y desarrollo de la creatividad artstica con seres humanos de
diferentes edades, Mito Galeano nos sorprende en cada
visita que realizamos a Gracias, con varios aportes
innovadores, en donde Mito ha roto con esos patro-

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A veces creo que Mito Galeano es un poema.

Misael Crcamo
Investigador social y animador cultural
(El mito de los montes)

Fabricio Estrada
Poeta
(El barro inagotable)

nes occidentalizantes y abriendo espacios de creatividad

entre nios y nias de diferentes edades, en donde ellos
y ellas se convierten, bajo el acompaamiento atento, estricto y carioso del artista profesional, en los boceteadores y ejecutores de obras de sorprendente creatividad
e identidad cultural con alta referencialidad del contexto
en que tiene lugar la vida cotidiana de nios y nias de comunidades rurales y urbanas del occidente de Honduras.
Mario Ardn Meja
Investigador
(Mito Galeano o la creatividad desde el interior de su
tierra y de su gente)