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QU ES EL ARTE?
El arte es una manifestacin del alma, a travs de herramientas que permiten mantener un
dilogo entre la interioridad del artista y la interioridad del espectador. Permite al artista
sintonizar con la esencia del ser humano, su humanismo, sentido de trascendencia
El arte es la esencia del ser humano plasmada en cualquier medio; es donde el artista se
manifiesta transmitiendo sensaciones, ideas, y sentimientos por medio del lenguaje del alma
al espectador, quedando parte de la sustancia de su ser para ser contemplada y admirada
por la eternidad.
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INTRODUCCIN
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano
con
una
mediante
la
cual
se
expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos
y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en
principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi
con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est
abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o
la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una
extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una
actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte
sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes,
actualmente algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha
venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de
arte entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.
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ARTE
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime
entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
(Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que
los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura,
la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y
sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la
hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o
el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo;
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y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con
las producciones intelectuales y de artculos de uso. En la actualidad, es difcil encontrar
que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.
la antigedad
clsica
grecorromana,
una
de
las
principales
cunas
de
arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo
prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para
producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est
basado en un mtodo y un orden (via et ordine). Platn, en el Protgoras, habl del arte,
opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un
aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser
humano.
sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y
complacer (delectet).
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hasta entonces un tipo de filosofa o incluso deprofeca para lo que fue determinante la
publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio
intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al
inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los
tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 14361439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo
Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica
al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas
la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam
renacer de las artes.
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son,
sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
como
lo grotesco,
como
se
puede
percibir
en
la
obra
de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que
prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites
ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a
producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la
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representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms
del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos.
As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata
que
el
conocimiento racional.
Dubos
hizo
posible
la democratizacin del
gusto,
denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del
que
comienza
ser mitificado.
Autores
comoNovalis y Friedrich
von
Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron
las primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en
la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.
la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del
hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de
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A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante
en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una
tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la
frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a
hablarse de religin esttica. Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para
que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por
una bsqueda individual de la belleza.
componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida
como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandi. Uno de los
tericos
del
movimiento
fue Walter
Pater,
que
influy
sobre
el
denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la
vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo
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Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la
relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza
moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene
algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene
eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo
y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la
dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire
vio en la mitad relativa elarte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz,
lo
efmero
cambiante
sintetizados
en
la moda.
Baudelaire
tena
un
En
contraposicin
al
arte:
esteticismo, Hippolyte-Adolphe
en
su Filosofa
del
Taine elabor
arte (1865-1869)
aplic
al
una
arte
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La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con
movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores
utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos
como John Ruskin y William Morrisaport una visin funcionalista del arte: en Las piedras
de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del
arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera,
defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales
Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional,
prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos
estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del
socialismo cercano al corporativismo medieval.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu
es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte
una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden
ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la
contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor
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un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
figuranarcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras
artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra
de arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto
simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.
Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la
filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. EnContribuciones a la
psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son
imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma innata en el
subconsciente colectivo del ser humano.
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre
arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo
XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor
importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un
artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un
cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo
necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci
como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin
artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la
fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como
vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene
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pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un
conjunto coherente y pleno de sentido.
VISIN ACTUAL
del
movimiento
romntico
cristalizando
en
la
obra
de
autores
belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas:
la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica
cuntica,
la
teora
del
psicoanlisis
de
Freud,
etc.
Por
otro
lado,
las
nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y
el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis
del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica
arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso
, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda
que el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si
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bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y
el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del
artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de
vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del
intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se
explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente
satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz
la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar
su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo
irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el
arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la
experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural
del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en
que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una
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experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica
iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las
condiciones materiales en las que desarrolla su labor.
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte
de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de
vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el
arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en
que estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y
generando una nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados.
La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no
en la afinidad sentimental como se produca con el arte romntico, sino en un cierto
distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad
supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una
actividad secundaria de la experiencia humana.
En
la
Pareyson elabor
en Esttica.
Teora
de
la
la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que,
a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas,
sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla.
As, en la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra
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ha encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que
busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso
arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su
interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el
espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por
tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y
reveladora.
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el
francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna
ruptura. Algunos de sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel
Foucault.
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de
belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una
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comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,
de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su
teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener
siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden
establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema
de cualquier definicin realista o verdadera es falso.
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras
como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que
incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a
nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe
aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y
subjetiva de todos ellos.
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CUADRO:
ENTRE ROSAS AMARILLAS
Una mujer recostada en el divn, sola, pensativa, sujetando delicadamente una rosa
amarilla, engalanada por el encanto y aroma de otras rosas.
Piensa en el amor que se espera en lo profundo del alma... en los sueos que no llegan...
en el tiempo a destiempo donde dos almas perdidas se encuentran para darse cuenta que
la vida es injusta, porque el mismo tiempo y su destiempo las separa, convirtiendo la
existencia en "vanidad"
Motor que impulsa su esencia, sus pensamientos e ilusiones, va dejando su aroma entre
flores amarillas a aquel que anima a seguirla e ir en su busca Juntos Para Morar en el
destiempo donde los anhelos y deseos del alma se cumplen.
De semblante pensativo y tranquilo, pretendiendo detener el tiempo en la rosa,
centrndose en aquello que quiere reflexionar. Rodeada de colores intensos que resaltan
el encanto delicado de su figura, invitando al espectador a respirar su esencia y perderse
entre rosas amarillas.
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Uno de los valses guatemaltecos ms famosos, Noche de luna entre ruinas, de Mariano
Valverde, fue inspirado por el terremoto que asol Quetzaltenango el 18 de abril de 1902,
cuando el autor tena 18 aos, aunque el investigador musical Igor de Gandarias identifica la
composicin con el sismo del 25 de diciembre de 1917 y sus rplicas.
El cronista altense Francisco Cajas Ovando evoca la escena del msico caminando por las
calles quetzaltecas llenas de escombros. La romntica versin tiene sentido, pues el 22 de
abril hubo luna llena, pero coincidentemente, el 28 de diciembre de 1917, tambin hubo fase
total. En todo caso, al escuchar la obra en verdad se conjugan tristeza y esperanza,
angustia y virtuosismo musical.
Fue integrante de la marimba Hurtado Hermanos, y con este conjunto viaj y grab en
Estados Unidos la mayor parte de su repertorio, a principios del siglo XX.
Su catlogo consta de ms de 200 piezas, entre las cuales figuran Horas grises, ltimo
amor, Ondas azules, Rer llorando, Bajo los rboles, Siempreviva, Madreselva, Heliotropo y
La ciudad de las cumbres.
Con la marimba cromtica ideada por Hurtado y Paniagua, Valverde encontr nuevas
posibilidades meldicas, pero dada su formacin acadmica fue uno de los impulsores de la
interpretacin mediante partituras y no solo al odo.
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