TEMA 10. EL TEATRO A PARTIR DE 1950. ANTONIO BUERO VALLEJO.

Contexto (Vid. tema 7)

1. Algunos caracteres generales
2. Tendencias de la escena europea en el siglo XX
3. INMEDIATA POSTGUERRA.
a. TEATRO DEL EXILIO:
MAX AUB
ALEJANDRO CASONA
FERNANDO ARRABAL (*****)
b. TEATRO QUE TRIUNFA
A. Alta comedia.
Jos M Pemn,
Luca de Tena,
Joaqun Calvo Sotelo
B. Teatro cmico
Enrique Jardiel Poncela
Miguel Mihura
C. TEATRO EXISTENCIAL
4. TEATRO REALISTA-SOCIAL COMPROMETIDO
A. Buero Vallejo
B. Alfonso Sastre
C. LA GENERACIN REALISTA: PROTESTA Y DENUNCIA
5. NUEVO TEATRO ESPAOL EN BUSCA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIN DRAMTICAS
A. PRINCIPALES GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE.
B. Teatro experimental
6. TEATRO ESPAOL A PARTIR DE LA DEMOCRACIA
1. Algunos caracteres generales
Muchos de los problemas generales del teatro del momento son comunes a toda la literatura del perodo:
dificultades materiales hasta los aos 60, falta de libertad... Pero hay algunos problemas especficos del arte
dramtico. El pblico teatral, fundamentalmente madrileo hasta los aos 70 es fundamentalmente burgus y
conservador (aunque aumentaron las giras de las grandes compaas por provincias, especialmente en verano
y frecuentemente en localidades veraniegas). El declive del teatro frente al cine y a la TV, lo conviertan en un
arte minoritario, volcado hacia un pblico especializado pero reducido, que se muestra cada vez ms incapaz
de mantener un teatro comercial (para el gran pblicos) pujante.
Las limitaciones ideolgicas se agravan en el perodo franquista respecto al resto de la literatura por el carcter
pblico del teatro, al que presta mucha atencin la censura. Hay en consecuencia un teatro visible, que se
representa y que se ve, y que prcticamente no sufre evolucin, opuesto a un teatro soterrado que aunque
intenta la renovacin no puede realizarla sobre los escenarios, con lo que es casi desconocido y nunca puede
ver de manera prctica las consecuencias estticas de su renovacin.
2. TENDENCIAS DE LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Hacia el cambio de siglo el teatro triunfante es el realista que pretende ser un reflejo exacto de los ambientes y
caracteres que presenta. Tales convenciones seran atacadas desde varias nuevas corrientes dramticas:
a) El teatro simbolista, que pretende trascender la realidad;
b) El teatro expresionista que la distorsiona;
c) El teatro surrealista que incluye elementos ilgicos, onricos y delirantes.
La renovacin teatral contina tras la Guerra Mundial con el teatro del absurdo cuyos autores ms
destacados fueron Ionesco y Samuel Beckett. Este tipo de teatro tendr amplio seguimiento, sobre todo en
Francia. Los temas son de inspiracin existencialista (Sartre, Camus...). Las formas de expresin dramtica
tambin sufren modificaciones respecto al teatro anterior: se dan acciones incoherentes, situaciones ilgicas, el
lenguaje pierde rigidez incluyendo frases sin sentido, entrecortadas, balbuceos...

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3. INMEDIATA POSTGUERRA.
Tras el brusco corte de la Guerra Civil, a partir de 1939 hay una desorientacin general que afecta de pleno al
teatro. La muerte se ha llevado a autores como Valle-Incln, Lorca. De otra parte, la censura imperante y el
orden burgus apuesta por un teatro trivial y no comprometido. La guerra civil marc en dos direcciones la
evolucin del teatro espaol a partir de 1940. Por un lado, una serie de autores comprometidos con el bando
republicano fueron obligados a exiliarse: Max Aub, Alejandro Casona o Rafael Alberti siguieron escribiendo en otros
pases, Mxico y Argentina, sobre todo. Pero el exilio trae consigo una serie de problemas, entre ellos la
desvinculacin con la trayectoria escnica espaola y el cambio de pblico a que se ven obligados. Por otro, los
dramaturgos de las generaciones siguientes tuvieron que enfrentarse a una rgida censura impuesta por el rgimen
dictatorial: el teatro aparece ms mediatizado que la novela o la poesa. Es el gnero artstico ms vigilado: no slo
hay una censura previa a la representacin, hay tambin la posibilidad de clausurar las representaciones si se
sospecha el ms mnimo indicio de alteracin pblica.
A. TEATRO DEL EXILIO
Su fecundidad, en los primeros aos, es sorprendente, hasta el punto de que cabe afirmar que, en la inmediata
posguerra, el verdadero teatro espaol no est dentro, sino fuera de Espaa. Comprobamos as cmo, a pesar de
haber sido arrancado de su medio, el gran movimiento renovador de los aos treinta tiene la suficiente energa
para prolongarse y desarrollarse, no slo porque hay dramaturgos que escriben, sino tambin porque hay una
actividad teatral continuada. En este aspecto, el mrito mayor corresponde a Margarita Xirgu, cuyo nombre es ya
un smbolo de la Espaa peregrina.
Max Aub. Su amplia y compleja obra dramtica apenas ha pisado los escenarios. Casi todo su teatro en el exilio
es la gran epopeya del hombre de ese momento, que ha vivido y padecido la Guerra espaola, la Guerra Mundial,
los campos de concentracin, la persecucin antisemita, el exilio, la guerra fra... Es un teatro de lucha que recurre
a un realismo pico y documental, que convertir cada escenario en un gran fresco histrico. Ejemplos de obras
extensas son La vida conyugal, Cara y cruz, Morir por cerrar los ojos, San Juan y No. Tambin escribi obras en
un acto, en las que presenta una situacin lmite, y al final esa situacin se rompe, a diferencia de lo que sucede
con el teatro de vanguardia, donde el final suele ser un "final sin final".
Alejandro Casona. Sus obras anteriores a la guerra tienen mayor inters que las posteriores. En estas ltimas,
Casona se plantea la exigencia de llegar a toda costa al pblico de los teatros. Para ello, renuncia a presentar una
problemtica espaola (en la lnea crtica que haba iniciado antes del exilio con Nuestra Natacha) y cultiva la
comedia burguesa de evasin: La dama del alba, Los rboles mueren de pie... Se trata de comedias muy bien
escritas, con mucho sentido de la situacin dramtica, dilogos cuidados, apuntes poticos y evasin de la realidad
a base de alentadores finales.
Fernando Arrabal. Este autor, exiliado voluntariamente, ofrece una visin muy personal, profundamente
renovadora. Su teatro implica una revolucin total, con la que anuncia prefigura la mayor parte de lo que se llama
el "nuevo teatro". Arrabal hace su literatura al margen de la sociedad, a causa de un radical rechazo de la misma y
en un proceso que va desde una marginacin crtica hasta una ofensiva belicosa contra el mundo. En su obra ha
permanecido inalterable un sustrato de raz surrealista que explica la fundamental unidad de tono de toda su obra.
Entre sus obras: El triciclo, El laberinto, Pic-Nic, El cementerio de automviles, Orquestacin teatral, EL arquitecto
y el emperador de Asiria o El jardn de las delicias...
4. TEATRO QUE TRIUNFA (1940-50-60).

A. ALTA COMEDIA
Llamada "comedia de saln", en la lnea benaventina, ofrece poco inters. La mayor parte de los autores que la
cultivan haban comenzado su carrera antes de la Guerra Civil y prosiguen con los mismos temas y formas.
Figuras como Jos M Pemn, Luca de Tena, Joaqun Calvo Sotelo, que haban ya escrito dramas antes de
la guerra y que tenan como rasgos ms destacables el predominio de la comedia de saln y el cuidado hasta
el detalle de dilogos puestos siempre en boca de personajes extrados de los sectores sociales ms
acomodados. Siguen preocupndose por obras elaboradas bien construidas, con estructuras clsicas y un
dilogo elegante, un tanto afectado, entre personajes de nivel social muy elevado que se mueve en ambientes
lujosos y selectos. Predominan por tanto las comedias de saln, y rara vez se desciende a crear dramas de
tesis, cuyo ejemplo ms interesante es La Muralla, de Calvo Sotelo.

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****Edgar Neville con su figura recientemente reevaluada, obras amables e ingeniosas, elegantes comedias
que mezclan ambientes selectos con problemas humanos trascendentes, como el destino o el amor ms all
de la muerte, como en La vida en un hilo o El baile.
B. TEATRO COMICO
La renovacin del teatro por medio del humor es ms creativo que la alta comedia. Busca la comicidad, pero
emplea para ello recursos nuevos, que no estorbaba al rgimen poltico recin instaurado. Se les considera los
introductores del teatro del absurdo en Espaa.
Enrique Jardiel Poncela, con muchas influencias de la vanguardia, a la que se haba
aproximado en su juventud, intent ya desde sus comienzos en la anteguerra renovar el teatro
cmico espaol introduciendo en l lo fantstico y lo inverosmil; se propone renovar la risa
incluyendo en sus comedias elementos inverosmiles que no tardaran en chocar con el gusto
predominante del pblico. Sus esfuerzos iniciales chocaron con el pblico y con la crtica y en
consecuencia acab adaptndose a las exigencias de su pblico mediante obras que suponen un
disfrute del elemento inverosmil a lo largo de toda la pieza para acabar al final dando
explicaciones racionales, aptas para la lgica y la moral burguesas, de todo lo que de fantstico ha
visto el espectador en la escena. Su comicidad abandona pues la comicidad verbal de chiste y
frase, tan corriente en el teatro espaol, y emplea como recurso cmico lo inslito y lo fantstico.
As ocurre en sus mejores obras: Elosa est debajo de un almendro (encontramos todos los
ingredientes del teatro de Jardiel: una puesta en escena originalsima, una intriga inverosmil en
apariencia, una serie de personajes muy eficaces a la hora del humor, y todo ello servido por un
dilogo muy ingenioso); Cuatro corazones con freno y marcha atrs, Los habitantes de la casa
deshabitada El pauelo de la dama errante

Miguel Mihura, su teatro de humor es profundamente novedoso. Es renovador, al ser un alegato

a favor de la libertad y en contra de la vida cotidiana sin fantasa ni humor. La forma es, asimismo,
rupturista, ya que se construye a base de frases que nunca se pronunciaran en la realidad. El
resultado es un humor muy particular, derivado del cdigo lingstico empleado, de la paradoja, de la
situacin absurda. La irrepetible comedia no logr, por ser estrenada a destiempo, encauzar la
renovacin teatral, y Mihura, comprendindolo as, inicia una evolucin que algunos crticos han
calificado de decadencia. Obras como Melocotn en almbar o Isabel y la extraa familia, estamos
ante la comedia burguesa de evasin bien construida, humorstica, y con argumentos de intriga, pero
la renovacin se ha perdido. Intent tambin la comedia de costumbres, contrastando burlonamente
las formas de comportamiento amoroso y social de la burguesa espaola de provincias con las
supuestamente ms avanzadas del extranjero, representadas -muy atrevidamente en aquel
momento- por una familia de exilados polticos espaoles en Francia en Ninette y un seor de
Murcia o su continuacin Ninette, modas de Pars.
Tres sombreros de copa, estrenada en 1952, (a los veinte aos de haber sido escrita).
El argumento en s mismo es prcticamente banal: la habitacin de un maltrecho hotel de provincias
donde se aloja la vspera de su poco deseable boda un joven burcrata es asaltada por las muchachas
bailarinas de una compaa teatral de paso. El joven y una de las bailarinas, que en un principio haba
pretendido solamente robarle o estafarle, se enamoran, pero a la llegada de la maana se separarn, tras
haber sentido por un instante la tentacin de los destinos que les han sido otorgados: l, su matrimonio si
amor y sin ms atractivo que una detestable e insoportable seguridad burguesa; ella, la vida triste, solitaria,
tambin sin verdadero amor, prxima a la de una prostituta, de su inseguro oficio de bailarina. Una de las
novedades de la obra es el absurdo que rodea todo este argumento desde su comienzo: Un dueo de
hotel un tanto ambiguo que se acuesta junto a los clientes para darles calor, que les duerme tocando la
trompeta junto a su lecho y que parece agobiado por el recuerdo de la muerte de su hijo, que repite
continuamente de manera enternecedoramente ridcula. Otros personajes no son menos absurdos,
aunque sean perfectamente comprensibles: el "odioso seor" rico de provincias que hace inverosmiles
alardes de riqueza y de insensibilidad; el general ridculamente cargado de medallas que se deja sonsacar
por las bailarinas...
La obra es abiertamente cmica, pero en contraste con el teatro al uso, no se basa en el chiste lingstico.
Se crea en primer lugar a travs del absurdo de las situaciones: Las limitaciones de lo establecido
provocan situaciones incongruentes: Por ejemplo, la idea de que una persona honrada solamente puede
desayunar huevos fritos y pan con manteca. Explotando situaciones semejantes a esta, de manera

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generalmente grotesca, se llega a mostrar la desnudez de lo convencional y en consecuencia se ve

claramente la oculta verdad de esas limitaciones. Es por tanto un humor crtico: bajo la aparente payasada
late la amarga realidad de la existencia. Es pues verdaderamente teatro de humor, y no teatro cmico:
Mihura va descubriendo aspectos de la vida humana que muestra el absurdo de que las cosas sean y
hayan de ser unvocamente de una sola manera como consecuencia de un entorno que as lo impone.
Las vidas que sirven a este proceso son vidas corrientes, humildes, aparentemente sin valor para el arte,
precisamente por sus limitaciones. Mihura rentabiliza artsticamente esas vidas mostrando su continuado
sometimiento a la norma y la infelicidad que este provoca. Un anlisis de todos los personajes, pero
especialmente de los protagonistas, Paula y Dionisio, muestra las evidentes limitaciones del entorno sobre
sus vidas y su bsqueda de la dicha.

Tambin el lenguaje es innovador. Su comicidad no surge del chiste, sino del dilogo y de su tendencia a
convertirse en un dilogo irracional, con inesperados toques de poesa: La ruptura con la lgica, la aplicacin
deforme del sentido comn, la suspensin de la evidencia... todo ello crea una sensacin de infantilismo, de
ingenuidad y de inmadurez que se adaptan perfectamente a la mentalidad del protagonista y a su forma de
entender los problemas vitales.

D. TEATRO EXISTENCIAL
Lnea crtica acorde con las filosofas de la Europa de esos aos, frente a la despreocupacin por la nueva
situacin espaola. El estreno en 1952 de "La muerte de un viajante Arthur Miller, fue un hecho decisivo porque impuls a leer el teatro extranjero a los autores espaoles.
Aparece una obra clave en 1949. Se trata de Historia de una escalera, de Buero Vallejo, teatro grave e
inconformista, que recoge la realidad espaola del momento (puede compararse con la influencia que en la
narrativa tuvo en 1942 La familia de Pascual Duarte, de Cela o en poesa la aparicin de Hijos de la ira, de
Dmaso Alonso en 1944).
Acontecimiento clave en 1953, Alfonso Sastre estrena Escuadra hacia la muerte por el Teatro Popular Universitario, frente a la escena convencional de aquellos aos; domina un pesimismo y una falta de esperanza,
fruto de la incierta y desolada situacin de la Espaa de la primera postguerra, sin salida a Europa y
desconectada de la realidad exterior a s misma. Caractersticas:
El uso de la tragedia como forma bsica: Muestra historias de carcter trgico para ayudar al
espectador a hallar su propia esperanza respecto al problema planteado.
Sus temas giran siempre en torno al anhelo humano de realizacin personal y los obstculos que en el
mundo real se oponen a esa realizacin, consistente habitualmente en la bsqueda de la verdad y de
la justicia. Esos obstculos son en la obra de Buero de dos clases: Obstculos existenciales causados
por la propia condicin humana (simblicamente representados en su teatro por personajes con
defectos fsicos) y obstculos sociales, debidos a la injusticia y a la opresin del hombre por los otros
hombres.
4. TEATRO REALISTA-SOCIAL COMPROMETIDO
Pese a que la situacin poltica espaola haca ms difcil expresar la protesta poltica en el teatro que en
cualquier otro medio de comunicacin, desde mediados de los 50 se acentu una lnea que apenas si se intua
en la primera obra de Buero: la protesta y la crtica social. El mejor representante de esta corriente, y tambin
su mejor teorizador, ha sido Alfonso Sastre, que propone como lnea teatral el "social-realismo". l mismo se
haba iniciado con excelentes obras de carcter existencial, como Guillermo Tell tiene los ojos tristes y
Escuadra hacia la muerte.
Hacia 1955 se abandona la temtica existencial y abordan tintes ms sociales. Surge, junto al pblico burgus,
un pblico nuevo, juvenil y universitario que pide otro tipo de teatro. (Coincide con la consolidacin del
realismo social en la novela). Se inicia el auge de los teatros universitarios.
Se producen los primeros intentos de hacer un teatro diferente al evasivo y co mercial aunque este seguir
dominando. La conciencia de teatro con funcin social -poltica constituy un radical cambio de perspectiva e
intencin en el teatro
Temas: la injusticia social, la explotacin del hombre por el hombre, las condiciones inhumanas de vida del
proletariado y de la clase media baja, su alienacin, su angustia y su miseria social y existencial, etc.
Lenguaje de esa dramaturgia es con frecuencia violento, sin eufemismos y conlleva una consciente intencin
de desafo a los pblicos burgueses. Los protagonistas suelen aparecer como vctimas de la sociedad por
excelencia.

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Alfonso Sastre ser el principal teorizador del teatro de protesta y denuncia en su obra Drama y sociedad. A
partir de sus primeras posiciones tericas, lo social ha de estar por encima de lo artstico. Sastre desea interpretar
la realidad y sobre todo, transformarla. Por eso intenta un teatro combativo, denunciador y radical. Cre el T.A.S.
(Teatro de Agitacin Social) en l 950 y, diez aos ms tarde, el G.T.R (Grupo de Teatro Realista). Los dos temas
claves de sus "dramas revolucionarios" son el de la tragedia de la revolucin, pues sta es concebida siempre
como un sacrificio cruento, y el de la tragedia del orden social injusto: La mordaza, Muerte en el barrio, Guillermo
Tell tiene los ojos tristes, o Asalto nocturno.
A. ANTONIO BUERO VALLEJO (1916-2000).
Para la mayor parte de la crtica, el teatro espaol de posguerra comienza en 1949 con el estreno de Historia
de una escalera. Este teatro posee una intencin trgica, desgarramiento interno entre las limitaciones y los
deseos de perfeccin, de verdad del hombre. Trata el conflicto entre la necesidad y la libertad. Pero encuentra
una apertura, una posible solucin; niega un destino que determine la suerte del hombre. As el espectador
puede meditar las formas de evitar a tiempo los males que los personajes no acertaron a evitar. Pretende una
transformacin del hombre desde un planteamiento moral; representa la divisin entre el personaje soador y
el hombre de accin, posible en cada ser humano. De la primera a la ltima obra su sentido vara: es ambiguo
y polivalente. Realista porque se enfrenta a la realidad, pero una realidad muy relativa donde lo simblico es
otro modo de lo real, como lo es el sueo, la locura y las deficiencias f sicas que aparecen en sus dramas.
Cada accin, cada situacin, cada obra pueden significar varias cosas a un tiempo. La crcel de "La
Fundacin" es real y es un smbolo.
De ah que la divisin entre obras realistas y simblicas sea parcial e inexacta. Su obra evoluciona integrando
elementos anteriores, por lo que no cabe su plena parcelacin. Una constante investi gacin formal y el hecho
de que aspira a ser totalizador utilizando el dilogo, la mmica, los efectos auditivos (msica, ruidos) y visuales
(juego de luces), y la expresividad de objetos y decorados, la disposicin del escenario
Tcnica de inmersin por la que se capta al espectador y se le introduce en la accin. La funcin de coro de
algunos personajes es importante ya que dirigen la atencin del pblico sobre algunos aspectos de la pieza.
Etapas.
1 Caracterizada por el enfoque existencial: Son frustraciones existenciales, mezcladas a veces con la miseria
caracterstica de la poca (y por tanto con un cierto tono social) las que representan los impedimentos para la
realizacin personal. As en Historia de una escalera (1949) o En la ardiente oscuridad (1950) donde un
ciego, significativamente consciente de su limitacin pone en cuestin la falsa seguridad que sus compaeros
ciegos han alcanzado en una escuela especializada. Algunos dramas posteriores El terror inmvil", (1949); "La
seal que se espera", 1952; Irene o el tesoro", 1954) conforman una etapa intermedia. "Hoy es fiesta" (1956) y
"Las cartas boca abajo" (1957) enlazan con el mundo de "Historia de una escalera".
2 Acenta la insistencia en los condicionamientos sociales del hombre. Estos son frecuentemente tratados
desde una perspectiva histrica, mostrando las limitaciones sociales como una constante a travs de la historia
de los hombres: Desde 1958, Un soador para un pueblo sita los problemas de la renovacin y el
conservadurismo en el Motn de Esquilache, y renueva su enfoque con el drama histrico, en el que se recrea
una poca pretrita para indagar realidades no slo tpicas de entonces, sino de eterna actualidad. Las
Meninas (1960) coloca el problema de la censura y la represin en poca de Velzquez. El concierto de San
Ovidio acenta la iniquidad de la explotacin del hombre por el hombre en un episodio de la Francia
prerrevolucionaria. El sueo de la razn (1970) vuelve a las dificultades de la expresin y la libertad
personificadas en Goya.
3 Hace que los contenidos sociales y polticos se hagan ms explcitos a medida que el rgimen franquista
se atreva a tolerar la crtica. Simultneamente su tcnica dramtica se enriquece aunque sin alejarse casi
nunca del realismo. La fundacin (1974) y La doble historia del doctor Valmy, ambas sobre el problema de la
tortura. El tragaluz tienen la finalidad de dotar de validez universal a los temas ya no son desencadenados por
la censura. Lzaro en el laberinto (1986) Msica cercana (1989), Las trampas del azar (1994).Misin al pueblo
desierto (1999).
Buero dej un teatro perspectivista de carcter trgico y planteamientos ticos, posibilista e independiente.
B. ALFONSO SASTRE (1921)
Intent hacer del teatro un medio de concienciacin y agitacin social. Plasma sus ideas en una serie de
manifiestos y de escritos tericos y a raz de estas ideas mantuvo una polmica sobre el imposibilismo en 1960
con Buero en la revista "Primer Acto". Sastre defenda que el artista no debe pensar que existe un teatro
imposible de publicar y de estrenarse. Hay que hacer un teatro que ignore los lmites y prohibiciones.

TEMA 10. EL TEATRO A PARTIR DE 1950. ANTONIO BUERO VALLEJO.

Buero dice: "Cuando yo critico el imposibilismo y recomiendo la posibilitacin..., propugna un teatro en
situacin, lo ms arriesgado posible, pero no temerario".Quince aos despus, en 1975, estima Alfonso Sastre
que el arte no tiene utilidad poltica. A pesar de la polmica el teatro de Sastre parte de principios simi lares a
los de Buero. Pretende investigar la condicin del hombre de nuestro tiempo y examinar sus relaciones
con la sociedad, utilizando para ello un teatro trgico que sirva de protesta y de invitacin a la reflexin;
"nimo de agitacin revolucionaria"
1. De 1946 a 1949 se refiere a sus trabajos con Arte Nuevo: dos obras en un acto con Medardo
Fraile ("Ha sonado la muerte" y "Comedia sonmbula") y otras dos solo ("Uranio 235 y
"Cargamento de sueos"), son dramas de frustracin, no es posible la actuacin del hombre; la
forma es vanguardista, tcnica experimental (sueos, retrocesos en el espacio y en el
tiempo...).
2. De 1950 a 1961, dramas de posibilidad, los personajes pueden actuar y modificar sus
circunstancias; una perspectiva social, que no exista en los anteriores, se suma a la individual
y existencial. Los lugares y momentos son ms reconocibles ("Prlogo pattico" (1950), "El
pan de todos" (1953) y "Oficio de tinieblas" (1962) entre otras).
3. Desde 1962 su realismo evoluciona y adquiere un tono irnico y distanciador; a elementos que
haban aparecido en su anterior teatro (estructura episdica, divisin en cuadros, confusin de
realidad y ficcin, humor negro) aade otros nuevos (efectos sonoros y luminosos, estructuras
extremadamente fragmentadas, decorados esquemticos o inexistentes ... ), algunas de las
obras son "La sangre y la ceniza (1965), "El banquete (1965), "El camarada oscuro (1972).
Ensaya en estos dramas una tragedia compleja. De su produccin dramtica se suele conocer,
de modo ms o menos fragmentario (porque no todas las obras han sido estrenadas), la parte
central, sus dramas de la revolucin contra el orden social injusto.
Con la llegada de los 50 y el auge de la literatura social sastre practica su social.-realismo en obras como
Muerte en el Barrio (1955), denuncia de las carencias mdicas del momento, o La Cornada (1960) ambientada
en el mundo de los toros para mostrar la estremecedora explotacin del hombre que se registra en ese
ambiente. En una etapa posterior, Sastre ha cultivado lo que l llama "tragedias complejas", obras de carcter
histrico o apoyadas en textos literarios histricos que buscan mostrar la condicin humana detrs de
momentos clave de la historia. implicaciones sociales: la esclavitud del obrero asalariado, la miseria y angustia
de los estudiantes, la vida mezquina de las pensiones... En cualquier caso la actitud del escritor es siempre de
protesta y de queja frente a la situacin.
C. LA GENERACIN REALISTA: PROTESTA Y DENUNCIA
El influjo de Buero y Sastre se percibe en una serie de autores que comienzan a estrenar mediada la d cada,
pero al principio de la siguiente desaparecen casi totalmente de las carteleras teatrales, ocupadas por Casona
y el teatro rampln de Paso. Las causas quiz estn en las dificultades con la censura y adminis trativas que
provocan la inhibicin de los empresarios y en ocasiones la de los mismos autores.
La intencin es hacer un teatro que se enfrente con la realidad espaola. Sus componentes coincidieron en sus
negaciones, en sus fines, en sus aspiraciones y en la base de sus inquietudes a pesar de su falta de unidad en
el sentido esttico, formal.
Se basa casi siempre en el realismo, aunque ste puede hallar diferentes matices, que van desde el realismo
de base arnichesca de Lauro Olmo (que se mostrar luego extremadamente fructfero) hasta los estilos un
tanto esperpnticos o al menos ms expresionistas intentados por Carlos Muiz. En todos los casos queda
claro el desconocimiento de las nuevas tcnicas dramticas y de sus posibilidades. Todos o casi todos los
modelos de renovacin europeo les son ajenos y tratan de apoyarse en el teatro que conocen, que en general
es de corte realista.
Temas habituales: la explotacin del hombre por el hombre, su alienacin, su miseria y su angustia, la
hipocresa moral y social, la discriminacin social...
Lauro Olmo (1923): Su drama "La camisa" (1962), sobre la emigracin obrera, fue uno de los
grandes acontecimientos del teatro realista. En sus obras posteriores no consigue la misma intensidad
dramtica.
Jos Martn Recuerda (1925). Tiene unos comienzos estrictamente realistas intentando recrear la
atmsfera de una Andaluca agnica en teatros universitarios. Tras su fracaso en Madrid optar por un
realismo cercano al esperpento en "Las salvajes en Puente San Gil" (1963), en la que nos habla de la
intolerancia. Su mejor obra: "Las arrecogas del Beaterio de Santa Mara Egipciaca" (1977), con gran
xito
Jos Mara Rodrguez Mndez (1925) inicia su carrera dramtica con "Vagones de madera"
(1958). Otras obras destacadas son: "Los inocentes de la Moncloa" (1960), en la que habla de las
miserias de unos opositores y la mejor obra segn la crtica: "Bodas que fueron famosas del Pingajo y
la Fandanga" (1965, pero estrenada en la temporada 79-80), farsa vecina al esperpento.

TEMA 10. EL TEATRO A PARTIR DE 1950. ANTONIO BUERO VALLEJO.

Carlos Muiz (1927), tras varias obras estrictamente realistas, adopta una lnea de tipo
expresionista con su pieza ms famosa, "El tintero" (1961) sobre el trabajo deshumanizado.
6. NUEVO TEATRO ESPAOL EN BUSCA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIN DRAMTICAS
El teatro realista sigui siendo defendido durante los aos 60 por un sector de autores y crtica como el nico
que poda responder a las circunstancias del pas.
No por ser innovador el teatro dej de ser crtico con la sociedad y la poltica del momento. Se hizo an ms
crtico, estrellndose contra la censura. Falto de posibilidad de exhibirse, y sin pblico cuando lo lograba se
form as un "teatro soterrado", en gran medida nunca representado. Su discurso se centra en la dictadura, la
falta de libertad, la injusticia, la alienacin... siempre tratado de maneras ms distantes que las conmovedoras
parbolas sociales del teatro social-realista.
Lo ms nuevo es la forma: el realismo es superado y se sustituye por nuevos enfoques, que segn a quien se
pretenda imitar pueden ser simblicos, alegricos, crueles... y por tratamientos que van desde la imitacin
del cabaret a lo onrico, lo grotesco, lo esperpntico... En todo caso se precisa un esfuerzo adicional por parte
del pblico para comprender el mensaje oculto.
Los personajes suelen tener carcter simblico. El lenguaje vara entre lo potico y lo ceremonial, al tiempo
que se acentan los recursos no verbales: decoracin, sonido, msica, danza, expresin corporal.
Son numerosos los autores que deben enmarcarse en esta etapa:
Francisco Nieva, (1929), director artstico y escnico adems de autor, cre deslumbradores montajes
delirantes y de extraa belleza. (uno de los autores ligados al "postismo") hombre "total" de teatro en quien muchos crticos ven el mejor autor de entre los "nuevos". Muy influido por el "teatro de la crueldad" en su
exuberancia y barroquismo as como en su riqueza de medios no verbales. A la vez su lenguaje es absurdo y
expresionista y barroco, recordando a veces el lenguaje complejo de Valle-Incln. Califica su obra en

o "Teatro de farsa y calamidad" se caracteriza por la sobreabundancia de referencias literarias, la

importancia de lo irracional e imaginativo y la ruptura con la lgica del lenguaje( lengua mgica
y esotrica). se engloban obras de la importancia de, "La seora Trtara" (1970) y "Funeral y
pasacalle" (1971)
o "Teatro furioso" extremara los rasgos de libertad imaginativa y ruptura de todo cors teatral
preestablecido (las obras son prcticamente ceremonias, fiestas). Siguiendo la lnea de herencia surrealista y dadasta destacan "El combate de Opalos y Tasia" (1953), "Pelo de
Tormenta" (1972), El baile de los ardientes (1990) etc. A las influencias del "postismo" se
unen las tradicionales (Fernando de Rojas, Quevedo) el entrems y el "gnero chico", y,
naturalmente, el esperpento valle-inclanesco, y en el teatro extranjero Alfred Jarry. Obras
como La carroza de plomo candente, El combate de Opalos y Tassa, o Coronada y el Toro,
donde expone simblicamente su peculiar visin de Espaa, son buenos ejemplos de su
actitud extremadamente innovadora y barroca.
Antonio Gala (1936), es un caso diferente ya que su teatro es inclasificable: cultiva el realismo potico, la
farsa histrica, el drama simblico-moral, etc. Se dio a conocer en 1963 con "Los verdes campos del Edn".
Las obras ms prximas al grupo "realista", son "El sol en el hormiguero" (1966), Noviembre y un poco de
yerba" (1967). Inici su carrera con obras ms prximas al realismo crtico como, "Los buenos das perdidos",
estrenada en 1972. Ha ido transigiendo con los gustos del pblico y ha presentado un teatro ms aburguesado,
muy imitador de diversas corrientes simbolistas e histricas bajo las que siempre presenta problemas
humanos. As en Anillos para una dama (1973). o su propia visin simblica de Espaa en Petra Regalada.
A. PRINCIPALES GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE.
Hacia finales de los 60 aparece un movimiento de renovacin caracterizado por su acercamiento al teatro de
otras partes de Europa y la valoracin del "teatro independiente" frente al comercial, en busca de nuevas
tcnicas y formas de expresin.
a) Carcter heredero de los "teatros de cmara" (particulares) opuestos al teatro comercial.
b) Valoracin de la investigacin a travs de una continua autocrtica que conduce a nuevos ensayos.
c) Se reduce la importancia del trabajo individual y se revaloriza el teatro como labor de conjunto.
d) Consideracin del texto como apoyo del espectculo y no viceversa.
e) Configuracin del espectculo en funcin de los destinatarios.
A la cabeza de este movimiento se encuentra Catalua, principalmente con el grupo Els Joglars de Albert
Boadella. Grupos como TEI (Teatro Experimental Independiente) o Tbano (1968) -con Castauela 70- Los
Goliardos y otros como La Cartula (Alicante), La Cazuela (Alcoy), Esperpento (Sevilla), Ditirambo
(Madrid), Tabanque (Sevilla), Talle (Madrid), Akelarre (Bilbao) etc. ejemplifican esta tendencia.

TEMA 10. EL TEATRO A PARTIR DE 1950. ANTONIO BUERO VALLEJO.

Frente a los creadores de textos, los "nuevos" se presentan como creadores de espectculos. Se advierte un
gran "teatralismo", mucha preocupacin por la puesta en escena, de manera que lo literario pasa a un segundo
plano.

Els Joglars: Albert Boadella funda en 1962. Las races mmicas que caracterizaron el teatro realizado por
esta compaa en sus inicios, han ido evolucionando hacia un estilo ms tradicional, manteniendo, en todo
momento, el inters por reflejar la sociedad vivida en la poca de cada espectculo. Su primer trabajo
importante fue "El joc", despus vendrn: "Cruel Ubrs", "Mary d'Ous", "La torna" (criticaba la justicia y la pena
de muerte y les vali un consejo de guerra a los componentes del grupo), "M-7 Catalonia" y "Laetius". En
nuestros das Els Joglars desarrollan un humor cido y satrico en obras como Ub president -stira de Jordi
Pujol- o Daaal.

Els comediants (1972) destacaron con Sol solet (4/11/1978), viaje fantstico de unos cmicos a la utopa
del padre sol.

La Cubana -cuyo ltimo xito fue Cegada de amor (1994)- son ejemplo de teatro en la calle.

B. TEATRO EXPERIMENTAL
Frente a la "generacin realista", creadores de textos, los "nuevos" son creadores de espectculos. La renovacin se materializa en los grupos de "teatro independiente" y en el de la creacin "drama sub terrneo", (ttulo
del libro "Spanish underground drama"). El sentido parablico y simblico conduce a una universalizacin de
los temas polticos. Sigue siendo de protesta ante la dictadura, la falta de libertad... y tendr dificultades para
publicar y estrenar sus obras. Elementos caractersticos en el estilo dramtico del grupo:
La destruccin interna del personaje, que es ms un signo que una conciencia individual.
La accin y el lenguaje parablicos, intentan provocar un continuo juego de complicidades entre el
autor y los espectadores. La funcin del espectador es interpretar.
El espacio escnico un objeto significativo per se, no son decorado, sino un signo ms que integrar
a la estructura intencional de la pieza".
Su concepcin del repertorio como expresin del grupo; la valoracin del trabajo de investigacin, en busca de
la integracin ideolgica y esttica; revalorizacin del teatro como labor de conjunto; consideracin del texto
como "apoyo" del espectculo (se llega a crear la obra colectivamente por ej. Castauela 70"); configuracin
del espectculo en funcin de los destinatarios, aspirando a un "pblico popular.
Surgen nuevas tendencias, al margen del teatro comercial, que pretenden buscar nuevas formas de expresin
dramtica. Se suelen englobar, a pesar de ser muy variadas y heterogneas. A pesar de sus planteamientos
divergentes, coinciden en:
a) Se le concede mayor relevancia al espectculo que al texto literario. Es ms importante impresionar
o divertir que comunicar ideas o experiencias. Surge el teatro-fiesta-celebracin. (La Fura dels Baus
(1979).
b) El texto se suple, por tanto, por todo tipo de efectos sonoros y lumnicos. Se incluyen elementos de
otros espectculos como el guiol, la revista, el cabaret...
c) Las relaciones entre obra y espectador se conciben de manera diferente. Es frecuente que se haga
participar a los asistentes de manera directa en la representacin rompiendo as el tradicional "muro
escnico".
d) Aunque los mviles que conducen a estas opciones teatrales son muy variados se pueden reducir a
dos principalmente: fines poltico-sociales (inspirados en Brecht) o espectculos ldico-ceremoniales.
6. TEATRO ESPAOL A PARTIR DE LA DEMOCRACIA
Desde 1975 el advenimiento de la democracia abri nuevas expectativas para el teatro que han
quedado en general insatisfechas. Se crea el Centro Dramtico Nacional, al que se aaden el Centro de
Experiencias escnicas y la Compaa de Teatro clsico. Comunidades Autnomas y muchos ayuntamientos
subvencionan teatros y compaas, amparan a los grupos independientes y forman Compaas oficiales o
semioficiales. Un amplio plan de espacios teatrales vuelve a poner en marcha olvidados edificios teatrales de
provincias. Festivales de teatro ponen en contacto al pblico con las ltimas corrientes extranjeras o
nacionales. Se buscan nuevos pblicos, como el escolar... Grandes cantidades de dinero han cado en forma
de subvenciones directas o indirectas sobre el teatro...
Durante el perodo de la transicin se dieron a conocer una serie de dramaturgos que, junto con los
nuevos nombres, son los que estn ahora en las carteleras. Es demasiado pronto para aventurar una serie de
rasgos o tendencias comunes. Por ellos nos contentaremos con citar a los autores ms representativos. Las
piezas estrenadas se caracterizan por:
a) Dosificacin de la intencin crtica sin atacar a fondo problemas graves.

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b) Tendencia al teatro cmico, con muchos enredos de personajes. Tampoco faltaran dramas serios
que planteaban problemas morales o el drama histrico, que propaga principios espirituales o nacionales.
c) Los decorados de las obras son interiores de casas acomodadas debido al estatus de los
personajes que las protagonizan (grandes cortinajes, muebles lujosos, mayordomos, doncellas...).
d) Incorporacin de tcnicas cinematogrficas para construir una accin rpida (cambios constantes
de lugar y de tiempo).
e) El sistema de valores inmovilistas que se transmite es el que procede de la alta comedia
decimonnica y que pasa por Benavente: defensa de la honradez, fidelidad, amor ordenado mediante la
presentacin de las desgracias a las que conduce su contrario...
f) Repeticin de temas. Se crean un nmero considerable de obras en torno a las mismas cuestiones:
adulterio, infidelidad...
Jos Sanchs Sinistierra (1940). Autor que gusta encontrarse en los lmites de la teatralidad y de la narracin, de
donde saca los temas para sus obras. Es asimismo un fino observador de la historia, de la que extrae las ms
sugestivas consecuencias, merced al contraste entre un casi tradicional tratamiento de la pica y su sorprendente
sentido del humor. Su obra ms conocida es Ay, Carmela!). En su produccin, muy abundante, pueden
percibirse tres corrientes a) obras que parten de textos clsicos: La noche de Molly Bloom (1979), b) dramas
histricos: El retablo de Eldorado (1984), Naufrafio de Alvar Nez (1991)..., c) piezas experimentales, no
exentas de intencin crtica: Marsal, Marsal (1995)...
Fermn Cabal (evoluciona desde el naturalismo costumbrista hasta formas mucho ms avanzadas de ese
propio realismo. Destacan entre sus creaciones crticas de carcter sainetesco y costumbrista T ests loco,
Briones y Esta noche gran velada)
Jos Luis Alonso de Santos (1942) procede del teatro independiente. En 1975 estren su primera obra
Viva el Duque nuestro seor! El xito le llega con La estanquera de Vallecas (1981), obra que por su tono
costumbrista, lenguaje coloquial y toque de stira y humor ha sido calificada de sainete de nuestro tiempo.
Destaca por la creacin de una comedia enraizada en los problemas sociales del presente y con una ingeniosa
utilizacin del lenguaje popular. Destacan entre sus obras, Pares y nines, Bajarse al moro (1985).
Las esperanzas sin embargo no han quedado satisfechas. Ni han proliferado autores u obras de vala ni
tampoco ha aumentado el pblico, sobre todo en el decadente teatro comercial. Desde el punto de vista
artstico hay una dispersin de tendencias. Sigue habiendo un teatro experimental, aunque no goza del favor
del pblico. Siguen en esa lnea algunos autores de generaciones anteriores, como Nieva, y se incorporan
otros, como Alfonso Vallejo, muy influido por el teatro del absurdo en obras como El cero transparente, cido
sulfrico. La misma corriente mueve tambin a lvaro del Amo con Geografa como obra ms destacada.
Una interesantsima corriente que ha dado alguno de los xitos ms resonantes de los recientes aos es un
nuevo realismo, de signo costumbrista, que ha acercado gneros tradicionales como la farsa o el sainete de
Arniches a las nuevas realidades sociales, y especialmente a las de la juventud margiada, la droga, la pequea
delincuencia...
Fernando Arrabal. (1932) Es un caso aparte. Su obra dramtica no guarda relacin con la de los
escritores citados; porque se estrena, se publica y sobre todo se concibe en Francia. No resulta fcil entroncar
su obra en una u otra historia o tradicin literaria. Es el autor espaol ms conocido y valorado en la escena internacional, despus de Garca Lorca, pero por mucho tiempo ignorado por el teatro de su pas. Haba
intentado en Espaa una adaptacin del teatro del absurdo con El Triciclo, que recuerda a la obra de Beckett.
Continu su obra en Francia, donde se convirti en una de las grandes figuras del teatro del absurdo y obtuvo
clamorosos xitos con obras como ... Y pondrn esposas a las flores. Su obra, muy copiosa, va desde el
"teatro del absurdo" y un nuevo "esperpento" hasta el llamado "teatro pnico" (del dios Pan), desenfrenado y
provocador de tantos escndalos como entusiasmos.
Cuando en 1958 se estrenaba en funcin nica "Los hombres del triciclo", Arrabal abra un cambio (como
"Historia de una escalera" y Escuadrn hacia la muerte", que pudo haber significado la superacin de la crisis
en el teatro espaol desde 1939). La obra fue ignorada y su autor decidi marcharse a Pars. En los ltimos
aos se ha intentado recuperar a Arrabal para el teatro espaol, pero los montajes de dos de sus obras
fundamentales, El arquitecto y el emperador de Asiria" (1967) y "El cementerio de automviles" (1966), se
resolvieron en fracaso.
Parece evidenciarse que su regreso no ha sido el revulsivo que se esperaba para el teatro espaol. Entre sus
obras destacan: Fando y Lis" (1961); "La coronacin" (1965); "El gran ceremonial" (1966); El jardn de las
delicias" (1969); con "La autora roja y negra" (1968) que lleva el subttulo "O la imaginacin-Revolucin" abre
una lnea de crtica poltica en su teatro. Entre sus piezas breves se encuentran "Guernica" (1968), de significado antibelicista, "Oracin" (1958) y sobre todo, "Los dos verdugos" (1958), en la que se plasma una de sus
constantes temticas: El mito de la Madre., "dadas a conocer en los mejores escenarios del mundo, estas

TEMA 10. EL TEATRO A PARTIR DE 1950. ANTONIO BUERO VALLEJO.

obras desarrollan un lenguaje lmite, barroco, escatolgico, onrico, sin que de l est ausente aquello que nos
parece ms ntimo y sustancial al arte del autor: la afirmacin de valores como la libertad, la bondad y la
inocencia".

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