Egon Schiele

Egon Schiele

Fotografa de Egon Schiele

Nombre completo

Egon Leo Adolf Schiele

Nacimiento

12 de junio de 1890
Tulln an der Donau,
Imperio austrohngaro

Fallecimiento

31 de octubre de 1918, 28 aos

Viena,

Nacionalidad

Imperio austrohngaro

Austraca

rea

Pintor

Movimiento

Expresionismo Austriaco

Educacin

Academia de Bellas Artes de Viena

[editar datos en Wikidata]

Egon Leo Adolf Schiele ms conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12
de junio de 1890 Viena, Austria,31 de octubre de 1918), fue
un pintor y grabador austriaco contemporneo y discpulo de Gustav Klimt.
Fue uno de los grandes artistas figurativos de principios del siglo XX y junto con Oskar
Kokoschka conformaron lo que se conoce por expresionismo austriaco. Su vida estuvo
rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, muri a la temprana edad de 28
aos. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientas cuarenta pinturas
y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos. Entre su obra creativa figuran poemas y
experimentos fotogrficos. Su particular estilo lo situ entre los movimientos expresionistas,
especialmente de la Secesin de Viena, con una tipologa muy personal.
Una de las caractersticas ms fuertes en la pintura de Schiele es la destreza y la firmeza de su trazo, el
cual segua una vez comenzado sin treguas, hasta el final sin ninguna correccin posterior. Parece que
el artista continuaba con su dibujo sin importarle que el modelo se moviera o cambiara de lugar, puesto
que la lnea segua su rumbo cargando con toda su dimensin emocional. 1

Las principales obras de Egon Schiele se conservan en Viena, distribuidas entre

la sterreichische Galerie Belvedere y elLeopold Museum inaugurado en el ao 2001 que es
el que conserva el mayor nmero de obras. Asimismo, la mayora de su gran coleccin de
dibujos se encuentra en la Albertina, tambin en Viena.
ndice
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1 Primeros aos

2 Primera poca vienesa y analoga con Klimt

3 Caso Neulengbach

4 Matrimonio y muerte

5 Caractersticas
o

5.1 Autorretratos

5.2 Figuras humanas

5.3 Paisajes y otros

6 Obra literaria

7 Referencias

8 Bibliografa

9 Enlaces externos

Primeros aos[editar]

Autorretrato (1907).

Su padre Adolf Eugen Schiele, era jefe de estacin y proceda del norte de Alemania; su
madre Marie Soukoup de soltera, originaria de Krumau (actualmente esk Krumlov),
en Bohemia, tena tres hermanas Elvira, Melanie y Gertrud. En 1905 su padre muri y el joven
Schiele fue enviado a casa de un to Leopold Czihaczek, el cual despus de haber intentado
intilmente, que se dedicara a los ferrocarriles, acept su talento artstico, seguramente por
las peticiones de apoyo solicitadas por la madre de Schiele, para conseguir que el tutor se
hiciera cargo de la manutencin durante sus estudios en Viena. Ya en esta poca, empez a
pintar, en especial autorretratos.2
En sus primero trabajos infantiles, la influencia de su familia ferroviaria, se hace patente en
sus dibujos de trenes y ms tarde, en algunos de sus paisajes donde las formas parecen
surgir de una sucesin de imgenes observadas a travs de las ventanillas de un tren. Se
sabe que durante su estancia en Viena muchas veces tomaba el tren hasta Bregenz y haca el
camino de vuelta con el siguiente, sin haberse detenido a visitar la ciudad. 3 Estando invitado
en casa del crtico de arte Arthur Roessler, tuvo ste un da la ocasin de ver una escena que
describi:
Schiele estaba sentado en medio de la estancia sobre el suelo desnudo haciendo que a su alrededor
circulara un pequeo y gracioso tren de juguete accionado por un resorte... Por muy asombrosa que
fuera la escena del joven seriamente ocupado con el juguete, mucho ms desconcertante todava era el
fantstico virtuosismo con el que aquel jugador reproduca los mltiples tonos del silbido del vapor, los
pitidos de las seales, el traqueteo de las ruedas, los golpes de los rales, el rechinar de los ejes y el
agudo grito del acero al frenar... Resultaba asombroso todo lo que Schiele estaba ejecutando, Con
aquello hubiera podido actuar en cualquier escenario de variedades. 4

Primera poca vienesa y analoga con Klimt [editar]

Muchacha de pie con tela de cuadros (1910) Schiele.

Judit II (Salom)(1901) Klimt.

En 1906 ingres en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudi dibujo y diseo. En
1909 frustrado por el ambiente conservador y cerrado, donde la disciplina impartida lo
obligaba a seguir unos caminos acadmicos con el estudio de modelos al natural,
composiciones y ropajes a lo antiguo, abandon la Academia y fund
la Neukunstgruppe (Grupo del nuevo arte) junto con algunos compaeros. 5

Conoci en 1907 al pintor Gustav Klimt, al que siempre admir y fue un maestro muy
influyente para Schiele. De l adopt sus principios creativos, en cuanto a acentuar el dibujo
de sus pinturas con unas lneas gruesas, especialmente en la representacin del cuerpo
desnudo.6 Fue a travs de Klimt como Schiele se incorpor a la nueva corriente de una
comunidad artstica llamada Secesin vienesacon edificio propio para exposiciones realizado
por Joseph Maria Olbrich y cuyo lema era A cada poca su arte y al arte su libertad. Klimt
fue el pintor ms destacado del grupo y el primer presidente de la Secesin. 7
Tambin Klimt le tuvo mucha estima, presentndole algunos ricos mecenas, que le aseguraron
una cierta estabilidad financiera como debutante en la escena artstica vienesa. Durante un
encuentro entre ambos Schiele le propuso a Klimt un intercambio de dibujos, a lo que accedi
e incluso le compr unos cuantos ms.8 En 1908, Schiele celebr su primera exposicin
individual, en la Wiener Werkstttefundada en 1903 por el arquitecto Josef Hoffman y Koloman
Moser. En ella present obras cuyo fundamento terico radicaba en la idea de obra de arte
total, el arte no se limitaba a las reas tradicionales sino que tambin a lo formal y espiritual
que afectaba a la vida diaria. Abandon el rgido estilo de la Academia, y gir hacia
el expresionismo: junto a los retratos de amigos y autorretratos, represent el desnudo a
travs de una agresiva distorsin figurativa. Si Klimt presentaba la figura y el ornamento como
una relacin de contraste donde mostraba una especie de juego entre el encubrimiento y
revelacin y donde el cuerpo se converta en un signo ornamental, en Schiele, este juego se
convirti en algo ms serio, la lnea es la que mostr el significado, no tapaba ni esconda,
sino que liberaba, era esta propia lnea la que contaba con valores ornamentales. 9

Mujer sentada con la pierna izquierda levantada (1917) Schiele.

Mujer semidesnuda sentada con los ojos cerrados (1913) Klimt.

En este mismo ao de 1909 Schiele expuso en la II Exposicin Internacional ubicada en 54

salas de la Kunstschau, que constituy la ms grande cita artstica que se haba visto hasta
entonces en Austria. Se expusieron obras tan variadas que abarcaban desde la pintura y
escultura, al objeto de uso cotidiano, adorno floral, escenografa y vestuario. En el discurso

inaugural realizado por Klimt afirm: Ningn sector de la vida es tan exiguo e insignificante
que no ofrezca espacio a las aspiraciones artsticas.10 Se consigui reunir a artistas de la
vanguardia europea como eran Ernst Barlach,Paul Gauguin, Max Klinger, Pierre Bonnard, Max
Lieberman, Henri Matisse, Edvard Munch, Vincent Van Gogh. Tambin se encontraban el
escultor belga Georges Minne que junto al pintor Ferdinand Hodler fueron los que ms
influyeron en el arte expresionista de Schiele, el cual expuso cuatro retratos en una sala
donde tambin tena obras Oskar Kokoschka. De lo que se expona en esta sala sali una
crtica en la revista Neue Freie Presse en la que se deca: Hay que entrar con cuidado en
una sala secundaria con supuestas pinturas decorativas de Kokoschka. Las personas con
gusto se exponen aqu a sufrir un ataque de nervios.11
Despus de una exposicin organizada en la galera Pisko de Viena, con sus compaeros de
la Neukunstgruppe, en la que no se obtuvo el xito esperado a pesar de haber contado con la
visita del archiduque Francisco Fernando de Austria, abandon esta fundacin para dedicarse
hacia s mismo. En una carta dirigida al consejero de la corte Josef Czermak de 1910, en la
que le comunicaba una prxima exposicin individual en la galera Miethke, conclua dicha
misiva con la frase: Hasta marzo he pasado a travs de Klimt. Hoy creo que soy otro
completamente distinto...12

Caso Neulengbach[editar]

Retrato de Erwin Osen (Mime van Osen) 1910.

Hacia 1910 conoci al escengrafo Erwin Osen con el que alquil por primera vez un estudio
en Krumau el pueblo de su madre. All realiz autorretratos desnudo y retratos a su amigo
Osen en la misma temtica. Esta intencin de huir de Viena se la anunci a su cuado Anton
Peschka en una carta:
Quiero salir muy pronto de Viena. Qu espantosa es la vida aqu. Toda la gente me envidia y conspira
contra m; antiguos colegas me miran mal. En Viena reinan las sombras, la ciudad es negra y todo son
prescripciones... tengo que ver algo nuevo y quiero investigarlo, quiero paladear aguas oscuras y
rboles que se quiebran, ver vientos salvajes; quiero mirar asombrado verjas mohosas, como viven
todos ellos, escuchar bosques jvenes de abedules y las hojas tiritando, quiero ver luz y sol y disfrutar al
atardecer de los hmedos valles de color azul verdoso. Sentir como brillan los peces dorados, ver como
se forman las nubes blancas, quiero hablar con las flores. Ver con cario los prados y las gentes
sonrosadas, conocer iglesias antiguas y dignas y pequeas catedrales, quiero correr sin parar por
redondeadas colinas y amplias llanuras, quiero besar la tierra y oler las suaves y clidas flores del
musgo; despus crear con tanta hermosura: campos de colores... 13

En 1911 conoci en Viena a Valerie (Wally) Neuzil de 17 aos con la que entabl una relacin
sentimental y fue su modelo en algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally decidieron
marcharse para tratar de conseguir la inspiracin en el campo y se trasladaron a Krumau. Su
forma de vida choc a los habitantes de la pequea poblacin, la convivencia libre con su
modelo y que dibujaba a muchachas demasiado jvenes, por lo que pronto abandonaron
Krumau y se dirigieron a Neulengbach situada al oeste de Viena, el mximo escndalo se
produjo en 1912 cuando fue acusado por corrupcin de menores, por la edad de su joven
amante. Adems de por su costumbre de tener como modelos a los nios que se acercaban a
su casa y que a menudo los retrataba desnudos o en posiciones que parecan obscenas. Esto
hizo que se considerara su obra ms o menos como pornogrfica. La conclusin de este
hecho fue el arresto preventivo de tres semanas en la crcel y la condena posterior de tres
das de prisin junto con la quema de uno de sus dibujos, que tena en su estudio, de una
muchacha vestida de medio cuerpo para arriba.14
Esta historia fue publicada cuatro aos despus de su defuncin por Arthur Roessler (1922)
como una narracin autntica del pintor. Se ha demostrado que parte del relato fue una
invencin propia de Roessler, aunque entre el texto incorpor trece hojas escritas por Schiele
en la crcel, junto con otras tantas acuarelas y dibujos, en el que se describa como una
vctima con el pelo rapado y la tortura reflejada en su cara, en muchos de estos dibujos
aparecen escritos que muestran su verdad: El arte no puede ser moderno, el arte es
eterno; Aquella naranja era la nica luz; Me siento purificado y no castigado; Reprimir a un
artista es un delito, significa asesinar vida en gestacin; Persistir con gusto por el arte y por
mis seres queridos o La puerta hacia el exterior entre otros.15

El arte no puede ser moderno, el arte es eterno.

Aquella naranja era la nica luz.

Me siento purificado y no castigado.

Reprimir a un artista es un delito, significa asesinar vida en

gestacin.

Persistir con gusto por el arte y por mis seres queridos.

La puerta hacia el exterior.

Schiele volvi a Viena e instal su nuevo estudio. Gracias a su amigo Klimt, obtuvo numerosos
encargos y volvi a lo alto de la escena artstica austriaca, lleg a participar en muchas
exposiciones internacionales, en Budapest, en la galera Hans Goltz en Mnich y en la
exposicin Sonderbund de Colonia. Su produccin artstica se hizo muy numerosa en esos
momentos. Conoci a grandes coleccionistas, entre los que destacaba el industrial August
Lederer que le pidi la realizacin de un retrato de su hijo Erich, para lo que le invit a pasar
las navidades de 1912 en su casa de Gyr. Desde all mand cartas donde describa el lujo de
la vida de su anfitrin, el magnfico carruaje que siempre estaba a punto de ser usado y todos
los servidores vestidos de gris con botones de plata. En 1913 entr a formar parte de la
Liga de Artistas Austriacos participando en numerosas exposiciones, como la exposicin
internacional de Blanco y Negro en la Secesin de Viena, Hamburgo, Stuttgart o Berln. En
esta ltima ciudad, es donde se fij en l el fundador y editor de la revista Die Aktion y empez
a colaborar en artculos, en el ao 1916 se le dedic un nmero especial de la misma
ntegramente a la obra de Egon Schiele.16

Matrimonio y muerte[editar]

Pareja sentada (Egon y Edith Schiele), 1915.

Conoci a Edith y a Adele Harms, dos hermanas de clase burguesa, las invit a paseos y para
probar sus buenas intenciones, ante la austeridad de la madre de las jvenes, se hizo
acompaar por su amante Wally sin que ella sospechara nada de la idea que rondaba por la
mente del pintor, esta idea fue expuesta en una carta fechada en febrero de 1915 dirigida a
Roessler: Tengo pensado casarme ms ventajoso, pero no con Wall. Tras cortejar a ambas
hermanas, se cas con Edith el 17 de junio de 1915. Su casamiento se produjo durante
la Primera Guerra Mundial y Egon Schiele, por pertenecer a lo que se consideraba la lite
intelectual, no fue enviado al frente, pero s a Praga en servicios administrativos,cerca de un
ao despus fue trasladado a Viena con el privilegio de poder usar su taller. Segn explica
Roessler, Schiele propuso a Wally, a travs de una carta, en la que se comprometa a
emprender todos los veranos un viaje de recreo con ella. Wally rechaz dicha propuesta y
se incorpor a la Cruz Roja cuando empez la Primera Guerra Mundial, su muerte se produjo
en 1917 sin que hubiera habido ningn otro encuentro con Schiele. 17

La muchacha y la muerte (Egon y Wally) 1915.

En el ao de su casamiento de 1915, Schiele realiz la pintura La muchacha y la muerte, en el

que represent un abrazo desesperado entre una pareja, sobre un pao arrugado
blanquecino, que representa un lecho mortuorio, las figuras estn como flotando sobre la
superficie. Se reconoce al propio pintor en la figura masculina y a Wally en la femenina, el
gesto de ella abrazando con sus manos y los dedos casi separados al hombre, mientras ste
parece que la est apartando con su mano derecha, muestra la tensin de una aproximacin a

la vez que un distanciamiento insuperable. Fue la despedida de Schiele a la prdida de Wally

causada por su matrimonio.18
En 1918 particip con xito en la cuadragsimo novena exposicin de la Secesin de Viena de
la que dise el cartel de la exposicin y donde vendi la mayora de los cincuenta cuadros
presentados. Adems ese mismo ao colabor en otras exposiciones
en Zrich, Pragay Dresde. En otoo de 1918 la epidemia de la gripe espaola (que caus ms
de 20 millones de muertos en Europa) asol Viena. Edith, embarazada de seis meses, muri
el 28 de octubre. Tres das despus, el 31 de octubre de 1918, Egon Schiele falleci, de la
misma enfermedad a la corta edad de 28 aos. Durante el breve lapso de tiempo que separ
sus muertes, Schiele realiz unos bocetos de Edith, que se consideran sus ltimas obras.
Meses antes, en febrero de ese ao, tambin haba acabado la vida de su amigo y
maestro Gustav Klimt.19

Caractersticas[editar]
Su temtica asume una altsima tensin emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesin
ertica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utilizaba una lnea cortante e incisiva
para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramtica destruccin
fsica y moral del ser humano. El color adquiere un valor autnomo, no naturalstico,
resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseos de alucinada
tensin.
Al igual que en otros pintores austracos de la poca como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el
espacio se convierte en una suerte de vaco que representa la trgica dimensin existencial
del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbre. Su
inters por el cuerpo es un hecho artstico, que pretende dar a conocer la parte fuerte y
sensual de uno de los artistas ms importantes del expresionismo. Schiele estuvo influenciado
fuertemente en sus comienzos por Gustav Klimt, pero hacia 1910, su pintura se convirti en
un viaje de introspeccin psicolgica.20

Autorretratos[editar]

Autorretrato con los dedos extendidos(1911).

Autorretrato con manguitos de rayas (1915).

Cerca de cien autorretratos fueron los que realiz Schiele, lo que demuestra que entre los
pintores de su poca fue uno de los que ms observ su propio yo, se capt en forma
figurativa siempre, aunque en los primeros realizados entre 1905 y 1907 eran
ms naturalistas. Seguramente esta bsqueda de demostrar su ser, fue por el deseo de
compensar la prdida de la muerte de su padre, por medio de una exhibicin y exaltacin de
su propio ego puesto que su padre siempre haba alabado sus dibujos y encontrndose
an en edad de la pubertad, intent asumir el papel de hombre de la casa mediante la
intensificacin de su propio orgullo.21 A partir de 1910 y cada vez ms, fue deformando su
figura con poses extravagantes y gestos patticos, que de forma consciente despersonalizaba
o envejeca. Friedrich Stern escribi en noviembre de 1912: Tambin aqu presenta un
autorretrato que resulta difcil de reconocer porque la descomposicin se encuentra
demasiado avanzada; l crea que tena que representar su joven rostro conmocionado por
esa descomposicin. Esto es realmente triste...22
Los rasgos ms sobresalientes con los que se representaba eran la extrema delgadez de la
figura, las contorsiones del cuerpo, un cabello corto y rebelde y una mmica casi ttrica.
Seguramente el pintor habra ledo a Friedrich Nietzsche, al margen de una influencia directa,
muchas de sus pinturas estn cercanas a las ideas de Nietzsche, como la que se formula en
un captulo de As habl Zaratustra: Hermano, detrs de tus pensamientos y sentimientos se
encuentra un poderoso soberano, un sabio desconocido que se llama Yo Mismo. Vive en tu
cuerpo y es tu cuerpo.23
Pero en su mayor parte no pareca tan orgulloso de su imagen, sino ms bien mostraba lo
pattico de su estado ruinoso. Agotada su funcin como un ideal clsico (el desnudo
acadmico) y de tipo social (el gnero del retrato), la figura resurga casi del trastorno
psicosexual. La representacin de si mismo desnudo se hizo ms habitual, la mayora de los
autorretratos no tienen ningn fondo, solo superficies lisas monocromas que, junto con las
lneas del contorno del cuerpo irregulares y angulosas, le hacan conseguir una figura ms
expresiva, pero alejando el aspecto natural de la imagen, que an lo consegua ms con
anchas pinceladas de un cromatismo llamativo. Esto diferencia sus autorretratos con los
realizados por Richard Gerstl predecesor suyo que se autorretrat en varias ocasiones
tambin desnudo.24

Figuras humanas[editar]

Madre con dos hijos (1915-1917).

Dos mujeres echadas y entrelazadas (1915).

Muchacha desnuda con el pelo negro (1910).

La atencin artstica de Egon Schiele se centr principalmente en la figura humana,

especialmente la femenina, que represent en una amplia y variada gama de expresiones:

desnudo duro y agudo;

mujeres fuertes, orgullosas y seguras de s mismas;

retratos de una profundidad psicolgica profunda;

parejas entrelazadas en un abrazo ertico sin amor.

Empleando colores en rojo, marrn oscuro, amarillo plido y sombros negros, trat de pintar
el pathos directamente de los paisajes melanclicos con los rboles marchitos, as como
imgenes desesperadas de madres y hijos afligidos. Son signos que revela el inconsciente,
asumiendo una profundidad emocional mucho ms pronunciada, que se caracterizan por una
lnea nerviosa, casi neurtica. Toman forma en el lienzo en una disonancia armnica que
niega la esttica y rompe el molde tradicional. El ego del artista emerge, contorsiona la
materia y deja los ojos desorbitados y retorcidas las manos. Las manos es donde las lneas
parecen denunciar el dolor, el sufrimiento, la tristeza de un alma a la deriva. Schiele describi
los vericuetos de su mente, el tormento oscuro y el trauma doloroso por la prdida prematura
de su padre en 1905. Un hecho, que marc indeleblemente su relacin con las mujeres y el
erotismo.21
Aparecen en sus lienzos cuerpos femeninos terriblemente provocativos, con poses a menudo
absurdas, para confundir la espacialidad. Heinrich Benesch describi su forma de trabajar:
La belleza que Schiele nos regala en la forma y el color, nunca existi antes de l. Su dibujo era algo
nico. La seguridad de su mano era casi infalible. Cuando dibujaba sola sentarse en una banqueta
baja, el tablero de dibujo con las hojas sobre las rodillas apoyando la mano derecha sobre la base. Pero
tambin le vi dibujar de otra manera, de pie delante del modelo apoyando el pie derecho sobre la
banqueta. Sostena el tablero de dibujo sobre la rodilla derecha y lo sujetaba con la mano izquierda en el
borde superior. Despus dispona el lpiz, a pulso, perpendicular a la hoja y trazaba sus lneas, por as
decirlo, a partir de la articulacin del hmero. 25

El artista present una tensin ertica existencial y psicolgica para difundir un mensaje de
crtica social contra la falsedad de laburguesa. Ms que una liberacin del yo, su arte muestra
un conflicto interno del sujeto individual que le enfrenta en relacin a las autoridades,
instituciones acadmicas y gubernamentales. En algunas de sus cartas dirigidas a su cuado
Leopold Czihaczek y al coleccionista Oskar Reichel, aparece en Schiele una filosofa de la
vida de tendencia solipsista en la que expresaba opiniones contra los ataques de los
filisteos:
...los artistas siempre vivirn. Creo que los grandes pintores siempre pintaron figuras... Yo pinto la luz
que proviene de los cuerpos.La obra de arte ertica tambin tiene santidad!. Una nica obra de
arte "viva" es suficiente para lograr la inmortalidad del artista...Mis cuadros deberan colocarse en
edificios similares a templos.26

En una superficie rugosa y escabrosa, Schiele mostr, sin falso pudor,

un erotismo desprovisto de moralidad y triste, donde las protagonistas son chicas de rostro
infantil y de actitud deliberadamente impdica. Las represent en las ms diversas
variaciones, vistas desde arriba o de perfil y con extraas posiciones y movimientos
extravagantes. Benesch apunt que a veces pintaba a sus modelos desde una escalera,
colocada sobre ellas.27
Schiele era un hbil dibujante, de trazo claro, rpido y duro, sin dudas, no conceda espacio a
la apreciacin decorativa o esttica de sus pinturas o dibujos. Sus obras tienen todas un fuerte
y violento impacto en el espectador, que asume casi una posicin de intrprete psicoanaltico;
exudan el deseo de rebelda y provocacin como angustia existencial. Schiele buscaba, en las

figuras angustiadas sin referencia al contexto histrico y social, los instintos reprimidos,
exploraba el exhibicionismo y el voyerismo, hacia un estado afectivo que puede llegar a lo
patolgico.28

Arrodillada con la cabeza inclinada hacia abajo (1915).

Trabaj en un sentido constante y siempre presente el carcter dramtico y una visin de la

realidad sufrida y meditada en su interior. El arte de Schiele permite, entonces, perderse en el
infinito existencial y se encuentra cara a cara con el significado de la vida, que desafa las
rdenes y se detiene en el magma emocional de una mancha de color. Una de las fuentes de
inspiracin, surgi en las experiencias de enfermos mentales que su amigo Erwin Osen haba
realizado por encargo del Dr. Kronfeld: dibujos de pacientes del manicomio local de Steinhof.
Era Osen un personaje con una mmica artificial, que Schiele en los retratos que le realiz
consigui trasmitir.28 Es posible establecer tambin una relacin directa, comparando algunos
dibujos con los realizados por el Dr. Paul Richer asistente del neurlogo Jean Martin
Charcot que constituyeron un catlogo de rasgos caractersticos de fases patolgicas. El
pintor pudo adoptar esas tipologas en algunos de sus modelos incluyndose l mismo, ya que
poseen, los llamativos movimientos que presentan estticos o en actitud convulsiva, cierto
parecido con los maniqus de Charcot. El resultado de la investigacin de Charcot y Richer,
que observaron que sus estudios en parte reaparecan en pinturas y dibujos histricos, lo
editaron en su obra Les dmoniaques dans l'art (1887).29 30

Paisajes y otros[editar]

Habitacin del artista en NeulengbachSchiele (1911).

El dormitorio en Arls Van Gogh (1888).

Observando a su alrededor, Schiele no pudo evitar sentirse fascinado por Van Gogh y con su
personal carisma cromtico, pesado y fuerte. Le rindi homenaje en La habitacin del artista
en Neulengbach, inspirada en El dormitorio en Arles (1888) del pintor neerlands, como
tambin reinterpret Los girasoles, en una versin con color marrn opaco, donde los ptalos
pierden consistencia y adquieren la trgica verdad de decadencia. El formato muy alargado y
la mmica de las grandes hojas convierten a su girasol en un reflejo de sentimientos casi
humanos.31

Cuatro rboles (1917).

En la fase final de su vida el trazo se vuelve ms nervioso, alcanza la mxima libertad de

expresin creando muchos paisajes, en los Cuatro rboles, del ao 1917, ya emplea colores
calientes y el fondo se convierte en un ambiente con emociones violentas. Muestra en esta
pintura, unas lneas horizontales y verticales en su composicin y un rbol con las hojas
cadas, entre los que se encuentran llenos de ellas, hace conseguir un efecto otoal de
melancola.32
El autor describi en una carta de 1913 sobre la pintura de la naturaleza:
Tambin hago estudios, pero creo y s que la copia de la naturaleza carece de importancia para m,
porque yo pinto mejor a partir de los recuerdos, como visin del paisaje. Ahora observo sobre todo los
movimientos corporales de las montaas, el agua, los rboles y las flores. Por todas partes le recuerdan
a uno movimientos similares a los del cuerpo humano, sentimientos similares de alegras y penas en las
plantas.33

Los paisajes urbanos del artista cambiaron como lo hicieron tambin las representaciones de
la naturaleza. Los paisajes de su juventud mostraban un estilo tradicional, entre los que se
encuentran los realizados en Klosterneuburg. En 1910 pinta dos cuadros que llevan el ttulo
de La ciudad muerta, inspirados en la novela Brugues-la-morte, traducida al alemn, del
escritor belga Georges Rodengach (1892).34 Renunci a la descripcin del entorno o de una
topografa y se centr en las construcciones de las casas, muchas de ellas a vista de pjaro
como ocurre en el Paisaje de Krumau (1916) o en Casa del suburbio con ropa tendida (1917),
donde manifest una visin ntima que presenta una sencillez con aspecto pintoresco. Esta
misma forma de hacer, en los dibujos, le acercan a una apariencia ms ilustrativa, en
definitiva, en sus paisajes no se ven chimeneas ni testimonios de ninguna clase de tcnica
industrial, igual que para el poeta Georg Trakl la gran ciudad no produca ningn paisaje
espiritual.35 El pintor y escritor Albert Paris Gtersloh, amigo de Schiele, fue el primero que
apoyndose en la vista de pjaro describi en un ensayo de 1911: l (Egon Schiele) llama
muerta a una ciudad que ve en perspectiva, de arriba hacia abajo. Porque cualquier ciudad lo
sera si se la mirara de esa forma. El doble significado de la vista de pjaro se comprende
inconscientemente. El ttulo es equivalente a la idea del cuadro que designa. 36

Ciudad muerta (1910-1912).

Casa con cobertizo(1915).

La casa de la curva(1915).

Krumlov (1914).

Torrente (1918).

La familia (1918).

La ltima pintura importante realizada por Schiele fue una titulada La familia (1918). Es de un
realismo bastante inusual en el pintor y documenta su situacin biogrfica en esa poca
estaba su esposa Edith esperando un hijo y su desarrollo en el arte. Presenta un grupo de
desnudos, el hombre, en el que es fcil reconocer al propio autor, se encuentra sentado sobre
un sof, delante de l, sentada en el suelo, aparece la figura de una mujer con un nio
pequeo entre sus piernas envuelto en una manta. Destacan los cuerpos iluminados de los
personajes adultos y la cara del nio sobre el color oscuro del fondo, los tonos cromticos
sirven en esta pintura para resaltar los volmenes corporales, no son lneas gruesas rellenas
de color, como sus anteriores pinturas. Es en realidad una obra pictrica que muestra un
lenguaje menos agresivo que el utilizado anteriormente por Schiele. A pesar de su temtica, el
cuadro demuestra una melancola sin expresividad drstica, las miradas del hombre y de la
mujer estn perdidas en sus pensamientos, con ello, el autor rompe la composicin del grupo
unido en una forma casi circular.37

Obra literaria[editar]

Schiele, Egon: Egon Schiele en prisin. Vigo, Maldoror

ediciones, 2004. Traduccin: Jorge Segovia. ISBN 84933639-1-X PDF con el libro completo y dibujos

Schiele, Egon: Yo, eterno nio (Poemas). Vigo, Maldoror

ediciones, 2005. Traduccin: Jorge Segovia.

Referencias[editar]
1.

Volver arriba Silenzi, 2009, p. 7.

2.

Volver arriba Steiner, 1992, p. 94.

3.

Volver arriba Steiner, 1992, p. 21.

4.

Volver arriba Roessler, 1948, pp. 32 y ss..

5.

Volver arriba Steiner, 1992, p. 28.

6.

Volver arriba Steiner, 1992, p. 23.

7.

Volver arriba Surez y Vidal, 1989, pp. 83 y 86.

8.

Volver arriba Roessler, 1948, p. 47.

9.

Volver arriba Steiner, 1992, pp. 23-27.

10. Volver arriba Stefano, 1999, p. 23.

11. Volver arriba Schweiger, 1983, pp. 67 y ss. cita de Seligmann.
12. Volver arriba Nebehay, 1980, p. 63.
13. Volver arriba Roessler, 1921, pp. 97 y ss.
14. Volver arriba Benesch, 1965, pp. 29 y ss.
15. Volver arriba Steiner, 1965, p. 41.
16. Volver arriba Steiner, 1965, p. 57.
17. Volver arriba Steiner, 1992, p. 70.
18. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 73-74.
19. Volver arriba Steiner, 1992, p. 92.
20. Volver arriba Steiner, 1992, p. 33.
21. Saltar a:a b Steiner, 1992, p. 22.
22. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 8-9.

23. Volver arriba Steiner, 1992, p. 9.

24. Volver arriba Steiner, 1992, p. 12.
25. Volver arriba Benesch, 1992, p. 25 y ss..
26. Volver arriba Nebehay, 1979, p. 182.
27. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 35-36.
28. Saltar a:a b Steiner, 1992, p. 44.
29. Volver arriba Steiner, 1992, p. 48-50.
30. Volver arriba Charcot, Jean-Martin; Richer, Paul (2002). Los
deformes y los enfermos en el arte. Jan: Ediciones del
Lunar. ISBN 978-84-95331-11-3.
31. Volver arriba Steiner, 1992, p. 80.
32. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 80-84.
33. Volver arriba Nebehay , 1979, p. 270.
34. Volver arriba Steiner, 1992, p. 85.
35. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 90-91.
36. Volver arriba Steiner, 1992, p. 87.
37. Volver arriba Steiner, 1992, pp. 74-75.

Bibliografa[editar]

Benesch, Heinrich (1965). Mein Weg mit Egon Schiele. Nueva

York: Verlag der Johannespresse.

Nebehay, Christian (1980). Egon Schiele, Leben und Werk (en

alemn). Salzburgo.

Nebehay, Christian (1979). Egon Schiele 1890-1918, LebenBriefe-Gedichte (en alemn). Salzburgo.

Roessler, Arthur (1948). Erinnerungen an Egon Schiele (en

alemn). Viena: Bchergilde Gutenberg.

Schweiger, W.J (1983). Der junge Kokoschka. leben und

Werk 1904-1908 (en alemn). Viena. cita de Seligmann.

Silenzi, Marina (2009). La constitucin del bermensch como

el creador del mundo transvalorado. Una lectura desde la
obra de Egon Schiele. Baha Blanca: Universidad Nacional
del Sur.

Stefano, Eva di (1999). Klimt. Barcelona: PlanetaDeAgostini. ISBN 84-395-7442-8.

Steiner, Reinhard (1992). Egon Schiele 1890-1918. Colonia:

Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-0239-5-.

Surez, Alcia; Vidal, Merc (1989). Historia Uniersal del Arte.

El siglo XX. Volumen IX. Barcelona: Planeta. ISBN 84-320-8909-5.

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