La danza clsica

La danza clasica es reconocida

tambin como el ballet,
teniendo sus orgenes en
Francia durante la monarqua
de Luis XIV, para luego
expandirse rpidamente por
varios pases de Europa.
Es uno de los estilos ms
tradicionales y practicados en
todas partes del mundo,
donde se destaca la fineza de sus pasos y la gran tcnica aplicada por parte de
los bailarines.
El dominio de los movimientos corporales es fundamental, ya que para llevar
adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y
de todas sus partes.
La elegancia es uno de los grandes pilares, ya que se trata de un ritmo
sumamente sutil y que persigue la perfeccin de las acciones, por lo que la
flexibilidad y la armona son factores que siempre estn presentes.
Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman
parte de la danza clasica, por lo que el calzado que se usa es fundamental para
poder efectuar los desplazamientos, sobre todo en los principiantes.
Los grandes bailarines de ballet se inician desde muy temprana edad,
estimndose que entre los 4 y 5 aos de edad son los mejores momentos para
coger los fundamentos y acostumbrar al cuerpo a las duras exigencias de la
danza clsica.
Este gnero es desarrollado tanto por mujeres como por parte de hombres,
habiendo grandes bailarines de ballet masculinos en la historia como Nureyev,
Julio Boca, etc.
Al igual que sucede con el resto de las danzas, en esta disciplina la msica
juega un papel fundamental, acompaando las rutinas de modo que el baile y
msica son una misma cosa y se retroalimentan.
La msica clsica es el ritmo musical por excelencia del ballet, donde incluso
varios de los grandes genios de la msica clsica han dedicado una gran
cantidad de obras exclusivamente para ser usadas posteriormente en el ballet.
Algunas de las obras ms famosas de la historia de la danza clasica son:
- Giselle
- La Sylphide
- La bella durmiente
- Don Quijote
- El cascanueces
- El Lago de los cisnes
- La muerte del cisne
- Romeo y Julieta
- La consagracin de la primavera
- El sombrero de tres picos
- La siesta de un fauno

El ballet es una de las expresiones ms fuertes de comunicacin sin necesidad

de hacer uso del lenguaje hablado, dejando de lado las palabras para transmitir
todo a travs del cuerpo y sus
movimientos.

Danza
moderna
La danza moderna es una
expresin corporal artstica que
nace de la interpretacin y visin
del bailarn o coregrafo. Sus
movimientos son una expresin libre y fluida de estados, emociones,
metforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. No
sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del
ballet clsicocuyos movimientos son ereos y elevadosla danza
moderna se arraiga ms en la tierra.
Inicios de la danza moderna
A principios del siglo XX, el mundo empez a experimentar cambios
drsticos a nivel social, politico y econmico. La era agrcola qued atrs
en muchos pases europeos y en Estados Unidos.
La industrializacin ech rices en la economa. Las monarquas de
antao perdieron su poder totalitario.
No es casualidad que la danza modernauna danza que busca la libre
expresin del creadorsurja en este ambiente de cambios drsticos.
Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a
experimentar con nuevas formas de danza que no respondan a ninguna
regla establecida.
Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la
complejidad de la experiencia humana, con todas sus emociones,
contradiciones, conflictos y malestares. Se inventaron una nueva forma
de danza muy diferente a los bailes que se conocan hasta entonces.
Esta nueva forma de danza se bautiz con el nombre de danza moderna.

Grupo de artistas
Grupo de artistas es una agrupacin de
artistas que tienen entre s una mayor
vinculacin que un movimiento artstico,
aunque s es habitual que pertenezcan al
mismo movimiento; por ejemplo los
neoplasticistas holandeses De Stijl (1917,
formado por pintores, ceramistas,
diseadores y arquitectos como Piet Mondrian, Bart van der Leck, J.J.P.
Oud y Theo van Doesburg) o el numeroso, diverso y extravagante grupo
surrealista que funcion en Pars en los aos veinte y treinta del siglo XX
en torno a Andr Breton. La funcin de lder del grupo puede o no ser
reconocida a alguna figura que acta de aglutinante, muy habitualmente
con conflictos (de lo que fue ejemplo el propio Breton).
El concepto tradicional de escuela artstica, propia de un lugar o pas,
tiene una dimensin ms extendida en el tiempo (puede englobar
artistas separados por varios siglos), mientras que la de un grupo de
artistas es mucho ms limitado, puesto que se limita a artistas
coincidentes en un lugar y momento, que puede limitarse a unos pocos
aos, un periodo menor incluso que el que define a una generacin
literaria.
Aunque los grupos pueden incluir todo tipo de artes, son habituales
sobre todo en las artes plsticas, especialmente en pintura, como los
expresionistas alemanes Die Brcke (Dresde, 1905 Ernst Ludwig
Kirchner, Emil Nolde) y Der Blaue Reiter (Mnich, 1911 Kandinsky,
Franz Marc) o los informalistas espaoles Prtico (Zaragoza, 1947
Santiago Lagunas, Fermn Aguayo y Eloy Laguardia), Dau al Set
(Barcelona, 1948 Antoni Tpies, Joan-Josep Tharrats, Modest Cuixart)
y El Paso (Madrid, 1957 Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel Rivera,
Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francs, Antonio Surez,
Manuel Viola y Martn Chirino).1
Los grupos de artistas no necesariamente trabajan en colaboracin,
aunque a veces s, llegando a producir las mismas obras (por ejemplo, el
Equipo Crnica), aunque esto fue ms propio de la actividad de los
talleres de los pintores gremiales de la Edad Media y los primeros siglos
de la Edad Moderna (destacadamente, el taller de Rubens) y no es tan
propio de la personalidad individualista de los artistas contemporneos,
con lo que, en stos, de producirse ese hecho se suele considerar un
rasgo de originalidad o incluso de contestacin, como una forma de
intentar un arte independiente o alejado de las estructuras y del
mercado del arte.

TEATRO Y ARTE DRAMTICO

TEATRO
El teatro (del griego theatrn
'lugar para contemplar') es la rama del
arte escnico relacionada con la
actuacin, que representa historias
frente a una audiencia usando una
combinacin de discurso, gestos,
escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero
literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin
toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la
pantomima.
TEATRO Y ARTE DRAMTICO
El teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente
dialogado, concebido para ser representado; las artes escnicas cubren
todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la
produccin, los vestuarios y escenarios.
El trmino drama viene de la palabra griega que significa hacer, y por
esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos
generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo
dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se
asocian con drama.
Tipos de danzas
La danza es el acto o modo de bailar.
Consiste en la puesta en movimiento del
cuerpo al ritmo de la msica para expresar
emociones y sentimientos. A lo largo de la
historia surgieron distintos tipos de
danzas, algunos de los ms importantes
son:
Danza clsica: esta danza, tambin conocida bajo el nombre de ballet
surgi en Italia en el siglo XVII. Este baile, que precisa un importante
entrenamiento fsico, se rige por una coreografa en la que predominan

los saltos y pasos elevados. Pueden estar integrados por varios

integrantes, que deben vestir mallas, zapatillas de punta y polleras de
tul.
Danza moderna: esta danza surgi en la dcada de los 30 en pases
europeos en los que la danza clsica no estaba muy arraigada, a pesar
de esto, baile se volvi muy popular en los Estado Unidos. La danza
moderna surgi como oposicin a la danza clsica y se caracteriza por
que el coregrafo acta al mismo tiempo como bailarn. En esta danza,
el movimiento y la msica no necesariamente se desarrollan de manera
paralela. A veces, incluso, no existe msica, el nico sonido que se oye
es el de los pasos del bailarn. El atuendo es ms distendido, no se
utilizan mallas ni tules, y adems los bailarines suelen estar descalzos.
En algunos casos se implementan los desnudos.
Danza del vientre: en esta se alternan elementos propios del norte
africano y de Oriente Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de
desplazamientos y el predominio de movimientos de caderas y vientre.
En sus inicios, esta danza era llevada a cabo por una sola bailarina,
mientras que en la actualidad se acostumbra a que varia participen del
mismo e incluso lo hagan respetando una coreografa. Las bailarinas
usan un atuendo compuesto por un cinturn en la cadera, top, y pollera
o pantaln.

Discurso Musical
La msica es sin duda la menos tangible de las artes y la ms afectada
por ladimensin temporal, por lo cual debe superar el peligro de
caducidad que sta le impone.El primer y principal mecanismo
elaborado a fin de perpetuar la creacin musicalha sido el sistema de
notacin, que ha demostrado con cada avance de suscapacidades no
slo las facultades del ingenio humano sino la fragilidad del artesonoro,
para quien ha significado una fuerza de influencia desestabilizadora.La
notacin musical an hoy sigue estando muy distante de ser un sistema
deescritura exacto: lo que existe entre la fuente sonora, el odo del
oyente y el reinomisterioso detrs del compositor sigue siendo un
secreto incapaz de ser reveladopor una serie de smbolos sobre el papel.
Basta con recordar las numerosasanotaciones ya no en italiano sino en
alemn hechas por Ludwig van Beethovenen las obras de su ltima
etapa de produccin, las dificultades que hallabaFederico Chopin (18101849) y las numerosas indicaciones al director de orquestaescritas por
Gustav Mahler (1860-1911) en sus sinfonas, para citar ejemplos

decompositores que han luchado contra las limitaciones del sistema de

escrituramusical.Estas falencias de notacin son simplemente el
resultado de las exigencias queimponen los factores constituyentes del
discurso musical, los cuales en ltimainstancia estn comprendidos en la
materia prima de este arte, paradjica en smisma.Existen ocho factores
implicados en el fenmeno musical: la meloda, la armona,el ritmo, la
forma, el tiempo, la dinmica, el
timbre y el matiz. Adems podemoscitar un noveno factor modificante
de varios de los anteriores: el intrprete, quiendomina la aggica, la
dinmica, el ritmo y el color sonoro, fuera de los parmetrosde exactitud
posibles de establecer por nuestro sistema de escritura. Definir este
fenmeno desde el punto de vista de la ciencia, a travs de la fsica y
especialmente de la acstica, no ser tarea difcil, mas si consideramos
el materialdentro del marco que establece un discurso y sus
particularidades paraconstituirse en tal, observaremos que dejarn de
existir inconciliablescontradicciones que nos adentrarn en un
razonamiento de problemticas mscomplejas.Desde el punto de vista
filosfico, a partir de los pensadores del perodoromntico, se plante
que la msica se conformaba por el fenmeno sensible (las notas) y al
igual que el lenguaje por las pausas entre ellos, es decir por aquello que
permite establecer un criterio de relacin y diferencia entre una nota y
otra.Estas pausas no son nada, no son un vaco (si nos referimos en
trminos de espacialidad), en forma absoluta, son reas de baja
actividad o espaciosnegativos, respectivamente. Son las que posibilitan
producir la articulacinmusical. Por lo tanto aunque parezca al menos
raro, el discurso musical seestablece a partir de un sistema de
diferencias en el tiempo, se basa en algo que no puede articularse y no
es sensorial: el silencio.