DODECAFONISMO

Su creador es Arnold Schoemberg, quien desarrolla y rene, una posibilidad de

organizar con un nuevo sentido de la composicin musical. De esta manera,
Schoemberg, abre un verdadero y modificador vocabulario musical. No olvidar,
que el rol de orden que ejerca la tonalidad provoca una confusin total en la
msica, y Schoemberg encontr un principio ordenador: el mtodo
Dodecafnico
Consiste en el uso de los doce sonidos de la escala cromtica, estas son
representadas en serie. Las notas, pueden utilizarse una despus de la otra, o
al mismo tiempo, como acorde. Se pueden ubicar en registro grave o agudo, y
tocarse con cualquier instrumento o voz. Con estas doce sonidos, se pueden
componer obras de distintas dimensiones y como serie, pueden ser usadas de
distintas maneras: en su forma original, y en tres variaciones de la misma:
retrogradacin, inversin y retrogradacin de la invencin.
Esta propuesta, presenta muchas posibilidades de variaciones. Entonces,
decimos que las posibilidades que presenta el Dodecafonismo, son casi infinitas.
La evolucin de este tercer perodo, se realiz en forma natural.
La aceptacin de este mtodo no fue fcil, puesto que este tipo de composicin
se encontraba en un ambiente hostil, lleno de incomprensiones. Al terminar la
II guerra mundial, ste, se lanz y devel las grandes posibilidades y facilidades
para escribir la msica de la primera parte del siglo XX. El objetivo de los
compositores no era que todo el mundo oyera su msica, si no que su msica
fuera comprendida. Su esperanza era que su msica fuera comprendida en el
futuro.
Arnold Schoemberg (18741951): Sus discpulos fueron Alban Berg y Anton

Webern, quienes usaron el sistema de manera sorprendente.

Schoemberg, mantiene la idea de conexin entre el arte y la existencia, da a la
msica, un enfoque interior.
Su produccin musical, se puede dividir en cuatro perodos: El primero, donde
se destaca su caracterstica romntica postWagneriana, su desvo del camino
tradicional de la lnea vocal, por el uso de intervalos amplios. Su segundo
perodo, se considera, atonal expresionista, donde elimina la diferencia entre
consonancia y disonancia, el concepto de tnica desaparece. Se traslada, de
una orientacin subjentiva romntica, a otra de tipo objetiva clsica. Su
produccin musical, comprende obras piansticas, orquestales y canciones, Los
otros dos perodos, corresponden al Dodecafonismo, y a un perodo con
caractersticas norteamericanas.
EL SERIALISMO INTEGRAL.
El espritu composicional de la posguerra supondr un gran aislamiento entre el
compositor y el pblico. La tradicin musical se liga a los fracasos polticos y
sociales del pasado, por lo que se busca una ruptura total con todos los
presupuestos culturales que derivan o surgen de ella.
El neoclasicismo se vio con recelo por estos nuevos compositores, que lo vieron
como un intento descarriado de reconciliar revoluciones tcnicas de la era
postonal con los fundamentos estticos heredados de un lenguaje musical
anterior. Era necesario llevar a cabo una ruptura total con todas las nociones
musicales anteriores referentes a cmo se deba componer y cmo deba sonar.
Ya los primeros compositores del siglo XX haban fallado en su revolucin
musical al adherirse a los anteriores presupuestos existentes acerca de la
estructura y la expresin musical en vez de replantearse la msica tomando
como base los nuevos principios. Segn Boulez, se deba realizar un tratamiento

consistente de todos los elementos musicales, no slo de los meldicos, sino

tambin de los rtmicos, los dinmicos, de las texturas y finalmente de los
formales, de acuerdo con unos procedimientos estrictamente seriales y que no
tuvieran ninguna relacin con ningn presupuesto musical anterior. Como
comenta Stockhausen, el principio Schenbergiano de la serie temtica se ha
roto... Lo esencial ha dejado de ser un nico Gestalt (un tema o motivo)
escogido por el compositor. Ahora todo se basa en una secuencia de
proporciones meldicas, de duraciones y sonoridades.

Aunque el serialismo integral es exclusivo de compositores de madurez tras la

2 G.M., comienza con un compositor francs de la anterior generacin,
O. Messiaen, con el que estudiaron, por ejemplo, Boulez y Stokhausen.
Messiaen cre una forma de componer rigurosa y objetiva, que refleja su
tendencia a tratar las caractersticas individuales del sonido musical (meloda,
ritmo, dinmica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto, cada
uno de ellos aparece con sus caractersticas estructurales propias y especficas
en toda forma completamente desarrollada. La idea de Messiaen del ritmo,
reemplazando la medida y el comps por un sentido de valor corto, y la
libre multiplicacin de ste mueve su msica hacia una carencia de medida,
damdo lugar a la idea de valores aadidos, por medio de los cuales los
modelos regulares (Ej.1), adquieren mayor flexibilidad rtmica, aadiendo o su
primiendo valores (Ej.2).Otra caracterstica de su msica es la del ritmo no
retrgrado o de estructuras rtmicas simtricas( Ej.3).

Estos elementos, que empiezan a aparecer en obras como el Cuarteto para el

fn de los tiempos o la Sinfona Turangalila, representan ya estructuras y
mtodos seriales, y llevarn a la utilizacin explcita y rigurosa de los mtodos
seriales en una obra clave para el serialismo: los cuatro estudios de
ritmo(1943), y en especial el 3, llamado Mode de valeurs et dintesites, en el
que se muestran tres seris preparadas precomposicionalmente de 12
elementos, donde a cada elemento de la serie se asigna una nota, una octava,
un valor, una dinmica y una forma de ataque. Las notas de las 3 series
dodecafnicas se disponen descendentemente, aadiendo a cada elemento una
figura ms de la que configura la serie (en la 1, que empieza con una fusa, a
cada elemento se aade una fusa; la 2 empieza con una semicorchea y se van
aadiendo semicorcheas, y lo mismo con la 3, que empieza con una corchea).
Los tipos de ataque y los niveles dinmicos se distribuyen libremente y no en
una secuencia determinada.Estas series predeterminadas establecen el
contenido de la obra; los elementos aparecen fijos a lo largo de sta y cuando
aparece una nota, lo hace con la misma duracin, registro,etc... que tena en la
serie precomposicional. Aunque Messiaen no utiliza una estructuracin formal
serial en s, al determinar slo los elementos musicales, la obra representa una
piedra de toque para otros compositores posteriores como P.Boulez y otros.
Boulez desarroll el procedimiento del estudio de Messiaen hacia un serialismo

totalmente integral de forma estricta, como por ejemplo Structures Y(1952),

donde crea dos tablas de 4 elementos de 12 unidades cada una, que se
combinan madiante procedimientos seriales de lectura mecnica de las tablas
nmericas, que recaen en la eleccin composicional como el tempo, el nmero
de exposiciones, el registro de las notas, inversiones de las series,etc... Cuando
el rgido esquema precomposicional se pone en marcha, el compositor tiene
muy poco control sobre lo que realmente puede ocurrir en cualquier momento.
El radicalismo de Boulez disuelve esencialmente todos los aspectos tradicionales
de la estructura musical, uno de sus principales objetivos, abriendo el camino
hacia una msica en la que los detalles individuales son insignificantes en
comparacin con el efecto global de la obra. Sin embargo, la audicin de
Structures Y resulta, en fn, puntillista y crea un efecto de dispersin
irracional y fortuita de los sonidos sobre la extensin total del espectro
sonoro(I.Xenakis).
Otro compositor europeo muy influyente es K.Stockhausen quien, como Boulez,
realiz una aproximacin al seralismo intentando romper los distintos elementos
musicales en escalas de relaciones separadas entre s e individualmente
combinadas por medio de operaciones seriales. Sin embargo, Stockhausen
intenta alejarse de los detalles puntillstas del serialismo creando un amplio
esqueleto estructural y de este modo un sentido de crecimiento y direccin ms
definido.El compositor, en vez de crear un ritmo aditivo como hace Boulez en
Structures Y, toma segmentos largos como unidad bsica y los divide para
lograr valores individuales. Stockhausen crea as, un mtodo basado en
operaciones seriales pero ms flexible y diferenciado.
Otros compositores importantes dentro de la corriente serialista fueron, por ej.,
el americano Milton Babbit, o Igor Stravinski, cuya adopcin al serialismo

abriendo as su tercera y ltima etapa creadora recalca la centralidad de esta

tendencia durante la dcada de los 50
MSICA ESTOCSTICA
Otra reaccin contra el serialismo la supuso la creacin musical basada en el
uso del computador electrnico y de la incorporacin de la estadstica
matemtica a la hora de realizar la obra sonora.
El compositor clave de esta corriente es I.Xenakis que, interesado pero no de
acuerdo tanto con el serialismo como por la indeterminacin,uni ambas
tendencias basndose en la Ley de los nmeros largos de J. Bernoulli, con lo
que concibi una msica indeterminada en sus detalles pero que, sin embargo,
se dirige hacia un final definido. Un ej. Es Metstasis.
Otros compositores interesados por este tipo de msica son Ligeti, Bussotti,
Kagel,etc...
MINIALISMO
Una de las nuevas tendencias que surgen en los aos 60 y que resultan ms
interesantes y aceptadas es el minimalismo. Este movimiento apuesta por
una msica ms sencilla y clara, muy directa. Se limita a utilizar un material
muy reducido, adems de una acusada influencia oriental, una estructura tonal
esttica y que se limita a uno o muy pocos acordes distintos y repetitivos, la
insistencia de ritmos aditivos, la consistencia textural o la constante repeticin
temtica. En fin, el minimalismo es una reaccin absoluta a los excesos de las
creaciones de la posguerra, y un intento de volver a la claridad y la sencillez de
la obra.
MSICA CONCRETA
La primera manifestacin de la msica asistida por medios electrnicos es la
msica concreta. Esta msica parte del ruido o los sonidos naturales,al igual

que el futurismo.Su origen se remonta a 1948, cuando en el Estudio de la

Radiodifusin Francesa, P. Schaeffer ofreci sus Estudios de ruidos. En estos
estudios, el compositor crea la msica concreta al grabar sonidos del exterior,
de la naturaleza y transformndolos mediante complicadas tcnicas de
laboratorio variando la velocidad, invirtiendo la cinta, etc..., hasta que los
sonidos no fueran ni un recuerdo de lo que eran. Mediante estas tcnicas, el
compositor pretenda desnaturalizar la msica, crear un mundo sonoro
abstracto, surrealista que, acorde al espritu de posguerra,se alejara lo ms
posible de la realidad y la historia. Pronto se adherieron otros compositores a
esta tendencia como P. Henry, Messiaen, Varese, Boulez,etc... y aparecieron
gran cantidad de nuevos estudios
MSICA ELECTROACSTICA
Sin embargo, la msica electrnica cre descontento en los compositores desde
el principio ya que, aunque permita un control exacto y una precisin absoluta
sobre la obra, sta resultaba pobre timbricamente, pareca carecer de vida. Por
ello, muchos compositores unieron la msica concreta y la electrnica para
crear un gnero que gozar de gran popularidad desde entonces y hasta hoy
en da, en que sigue plenamente vigente: la msica electroacstica. La
mayora de los compositores importantes de posguerra se dedicarn a esta
msica como B. Maderna con Notturno, Berio con Visage y una lista
incontable.
LA MSICA ALEATORIA
Msica en la que el papel del compositor vara tanto en la creacin artstica como en la
interpretacin. Aunque en lneas generales esto es aplicable a todo periodo histrico
para describir la improvisacin o la libertad de las cadencias de los conciertos, el
trmino se aplica en sentido estricto a la esttica compositiva comn en las dcadas

de 1950 y 1960.