Edad de piedra

30,000 2500 a.C.

Las primeras manifestaciones primitivas del arte surgen en esta poca, y si bien, no son piezas que destacan por su
belleza o no encajan en los conceptos ms modernos del arte, podemos destacar a su favor que este no era su fin
y que en aquella poca se careca de todas las herramientas y materiales modernos para su creacin, su fin era
totalmente diferente, estas piezas por lo general tenan una funcin definida, y por lo general este fin era mgico.

Las pinturas rupestres se En esta imagen

encuentran en cuevas
podemos apreciar
alrededor del mundo, y estas
como para los
fueron realizadas con
artistas primitivos no
instrumentos y materiales era
muynecesario
rudimentarios, generalmente
representar todo de
pigmentos naturales y
manera detallada,
minerales, pero se cree que
con unos simples
tambin con fluidos
trazos podemos ver
corporales.
como representan la
imagen de un dios
de la guerra.

Por arte primitivo, no se quiere decir que

los artesanos carecieran de la habilidad
requerida para elaborar una pieza de arte,
aun sin las herramientas necesarias
podemos apreciar en este dintel Maor la
habilidad del artesano para tallar formas
intrincadas.

Mesopotamia
(3,500 539 a. C.)
El arte en Mesopotamia es un poco menos conocido que el egipcio, esto debido a que en su territorio no contaban
con bloques de piedra, y no permiti que se conservaran grandes piezas de arte. A diferencia de los egipcios, en
Mesopotamia no se tena la creencia de que el cuerpo y su imagen deba ser preservada para que el cuerpo pudiera
pasar a la otra vida. Esta peculiaridad hizo que sus obras de arte tomaran otro camino, desarrollando obras
conmemorativas de las victorias en las guerras como una forma de propaganda.

Fragmento de un arpa
2600 a.C.
En esta pieza podemos
observar como existe una
simetra en los dibujos y
un refinamiento y
capacidad artstica
destacables.

Estela del rey Naramsin 2270 a.C.

En este relieve en piedra podemos
observar el uso del arte para la
propaganda caracterstico de la cultura
mesopotmica, en esta se muestra al
rey pisoteando a los cuerpos de sus
enemigos.

Ejercito asirio sitiando una fortaleza 859

a.C.
Este es otro relieve pero de un periodo ms
tardo, donde podemos observar
claramente la narrativa de una batalla
sangrienta.

Egipto (3100 - 30 a.C.)

Las bases del arte de Egipcio estn sentadas en sus creencias en la muerte y la vida despus de esta (un gran
ejemplo son las pirmides), crean que para pasar a la otra vida era necesaria la conservacin del cuerpo y de la
imagen de este. En general las pinturas y esculturas solo buscan mostrar lo esencial, de una forma equilibrada y con
regularidad geomtrica.

Retrato de Hesire 2778-2723

a.C.
En esta imagen podemos
observar la peculiaridad de
cmo representaban el
cuerpo humano los egipcios.
Si para el artesano era ms
fcil representar la cara de
perfil entonces se
representaba as, pero
podemos observar como los
ojos estn vistos de frente, y
los pies de perfil como si
fueran dos pies derechos.

Pintura mural en la tumba de

Knumhotep, 1900 a.C.
En esta imagen podemos observar la
jerarquizacin de la pintura egipcia,
podemos ver que la figura ms
grande es una persona de alto rango,
a la cual iba dirigida la pintura,
mientras que los ms pequeos son
sus sirvientes, esposas o hijos.

El Jardin de Nebamun, 1400 a.C.

Aqu podemos ver como los egipcios
representaban la naturaleza lo ms
clara como les era posible, podemos
observar que el estanque esta visto
desde arriba, los peces desde una
vista lateral y los arboles tambin de
forma lateral.

Akenatn y Nefertiti con sus hijos, 1345

a.C.
Aves en una acacia
En esta imagen podemos apreciar como, a
pesar de que el arte egipcio se considera
geomtrico y simple, no careca de belleza.

Grecia (850 31 a.C.)

En esta imagen vemos el parte aguas de la

cultura egipcia, se dio con el rey Amenofis
IV el cual rompi con muchas de las
costumbre antiguas, instauro la creencia en
un solo dios (Atn). En el arte de este
periodo se dieron grande cambios tambin,
por ejemplo, podemos observar que el
faran esta del mismo tamao que su
esposa y que no tiene nada que ver con el
arte anterior.

En este periodo poco a poco los artistas fueron adquiriendo libertad y haciendo conscientes de su maestra y
podero, aunque estos seguan siendo considerados como artesanos, un nmero creciente de personas se intereso
por sus obras, que ya no cumplan con un fin estrictamente poltico o religioso.

Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de

Rodas, Laocoonte y sus hijos, 175,150 a.C.

Los tres grandes rdenes arquitectnicos son: el

Drico, el Jnico y el Corintio, los cuales
aportaban nobleza, gracia y suntuosidad
respectivamente.

Praxiteles, Hermes con Dionisos joven. 340

a.C.

Roma (500 a.C. 476 d.C.)

No existe ningn cuerpo vivo tan simtrico,

tan bien construido y bello como los de las
estatuas griegas, la perfeccin era la meta
que buscaba el arte griego.

La mayora de los artistas que trabajaron en Roma fueron griegos, sin embargo, el arte cambi cuando Roma se
convirti en duea del mundo. Las realizaciones ms sobresalientes de los romanos tuvieron lugar, probablemente,
en la arquitectura civil

Emperador
Vespasiano 70 d.C.
Los romanos
acostumbraron a
tomar lo que les
gustaba del arte
griego y a desechar lo
que no, en este busto
podemos ver formas
griegas, pero est
muy lejos de las
esculturas perfectas

Interior del Panten, Roma 130

d.C.

El Coliseo, Roma, 80 d.C.

Esta obra es de las ms
representantes de la
arquitectura civil. Es una
obra utilitaria con 3 rdenes
de arco, uno sobre otro, lo
que nos demuestra la
influencia de los griegos en
las construcciones romanas.

India, China y Japn (653 a.C. 1900)

Columna de Trajano, Roma,

114 d.C
Otra tarea que los romanos
encomendaron a los artistas
fue el de plasmar sus
victorias en guerras, en esta
columna se muestra la clara
narracin de una batalla, ya
no era tan importante el
dramatismo o la perfeccin,

Sin duda la caracterstica ms

importante de la arquitectura
romana fue el uso del arco,
este les permiti crear
estructuras ms grandes y
crear techos abovedados como
el que se muestra en la
imagen, el cual tiene una
abertura en el centro que
permite que el edificio sea
iluminado.

Lo que diferencia grandemente a India, China y Japn respecto al resto de Europa, es sin duda, que tenan creencias
religiosas totalmente diferentes, ya sea la religin musulmana o el budismo, el cual fue un factor determinante para
la produccin de arte de estas regiones.

Patio de los leones, la Alhambra, Granada,

Espaa 1377 d.C..
Alfombra persa, siglo XVII
En esta alfombra podemos observar las
intrincadas formas y la gama de colores.

La religin Musulmana fue mucho ms

estricta que la cristiana al momento de
representar figuras humanas, pero esto
difcilmente freno el arte, su arte se
desarrolla por ejemplo en intrincadas
formas geomtricas: el arabesco

Bestia alada, 523 d.C.

Ma Yan, Paisaje a la luz de la luna,
1200 a.C.
el budismo influyo el arte chino en
gran medida, este introdujo un
concepto totalmente nuevo al situar
al pintor al nivel del inspirado poeta.
La religin de oriente enseaba que
no exista nada tan importante como
la meditacin y es as como devotos
artistas empezaron a pintar no con
un fin decorativo o dar una leccin,
si no como una ayuda a la
meditacin. Con frecuencia estas
Bizantino e Islmico (476 - 1453 d.C.)
imgenes van acompaadas de un
texto potico.

El arte chino tenia ciertas similitudes con el

egipcio respecto a lo que se representaba
en sus pinturas, ms no tena las
caractersticas rgidas de este, al contrario
preferan las formas con curvas sinuosas
como podemos apreciar en esta imagen.

El prncipe persa Humay conoce

a la princesa china Humayun en
su jardn, 1430-1440 d.C.
Sabemos muy poco de los inicios
del arte de china, en los siglos
inmediatamente posteriores y
anteriores al nacimiento de
Cristo adoptaron creencias
similares a los egipcios, en esta
imagen podemos ver como se
retrata una imagen de la vida
cotidiana que fue encontrada en
una cmara mortuoria

En el ao 311 el emperador Constantino estableci la iglesia cristiana como religin de estado, esta decisin
desemboco en la necesidad de la construccin de templos para el culto, los cuales no podan seguir el modelo de los
templos paganos, si no que tomaron el modelo de las baslicas (grandes salas de reunin de la poca clsica).

El milagro de los panes y los peces, h. 520

Mosaico; baslica de S. Apollinare Nuovo,
Balica de S. Apollinare in Classe, Rvena, h.
Rvena.
530.
La madre del emperador Constantino erigi
una baslica como iglesia y, en lo sucesivo
la palabra se uso para designar las iglesias
de este tipo. Estas edificaciones consistan
de grandes salas oblongas, con estrechos y
bajos compartimentos en las paredes
Media (500
1400) con
laterales,Edad
separadas
de la principal
hileras de columnas.

La cuestin de las imgenes en la iglesia

fue motivo de grandes disputas; una parte
las consideraba muy tiles para la
enseanza de los feligreses, entre estos el
papa Gregorio. Estas representaciones
tenan que ser de carcter sencillo y muy
claras

El Cirsto Rey del Universo, h. 1190 Mosaico;

catedral de Monreale, Sicilia.
Al contrario de los simpatizantes el papa
Gregorio, los bizantinos llegaron a
considerar las imgenes como sagradas,
conservando gran parte de la tradicin
griega pero transformando gradualmente
las ilustraciones del arte cristiano en
grandes ciclos de enormes y solemnes
imgenes que dominan el interior de las
iglesias bizantinas.

La edad media o tambin llamada la edad de las tinieblas, fue una poca que a pesar de no contar con la aparicin
de ningn estilo definido y estar llena de sucesos como guerras, marco la pauta para la Europa que actualmente
conocemos.

Iglesia de Todos los Santos, Earls Barton,

Northamptonshire, h.1000
Las primeras construcciones de iglesias en
Irlanda e Inglaterra intentaban reproducir
las estructuras de madera construidas por
los artesanos locales, asi respetando las
tradiciones de las tribus locales. Es asi
como se logra una mezcla entre la tradicin
nrdica y la clsica.

Tapiz de Bayeux, h. 1080

No todo el arte de esta poca era respecto
a la religin, un ejemplo de esto es este
tapiz, el cual relata una campaa y una
victoria

Iglesia benedictina de
Murbach, Alsacia, h. 1160

Catedral de Tournai, Blgica, h.

1171-1213

Iglesia de St-Trophime, Arls, h.

1180

En estas iglesias la
En esta iglesia podemos ver
ornamentacin es muy
claramente el principio del arco del
escasa, pero sus paredes y
triunfo romano, y encima del dintel
torres son firmes,
se encuentra esculpido al Cristo en
recordndonos a las
gloria.
fortalezas
El estilo demedievales.
estas iglesias lleg a Inglaterra gracias a los Normandos, las base de su construccin recordaba el modo
romano, un base central, dos o cuatro alas laterales, algunos arquitectos simplemente construyeron en forma de
cruz y, asi, agregaron lo que recibe el nombre de crucero entre el coro y la nave. La impresin de conjunto de estas
iglesias, tanto desde dentro como de fuera, es de compacta solidez.

La anunciacin, h. 1150
El artista de este periodo no
se propona imitar de forma
natural, su fin era el de
ilustrar mediante modelo ya
dados. Esto condujo a que
tuviera una amplia libertad,
por ejemplo no era tan
importante los colores, un
ejemplo de esto, son los
coloridos vitrales.

Catedral de Notre-Dame de Pars,

1163-1250
Sainte-Chapelle, Pars, 1248.

Al perfeccionar el arte de abovedar mediante vigas cruzadas,

los arquitectos inquietos de Europa descubrieron que a este
principio se le podan dar ms usos, mediante el uso de
pilares lo cuales sostenan esta vigas y lo dems no era
necesario, en estos espacios, en lugar de piedra, se poda
colocar ventanales, es as como surgen las majestuosas

Trnsito de la Virgen, catedral

de Estrasburgo, h. 1230

Las esculturas con las que estn

adornadas estas catedrales,
poseen un sentimiento de
ingravidez y luminosidad, el cual
va dejando atras las antiguas
formas.

Matthew Paris, Un elefante y su

cuidador, h. 1255
La importancia de esta imagen
radica en que en esta por primera
vez se trata de mostrar las
proporciones, en la imagen hay un
escrito donde nos seala que
notemos el tamao del hombre
comparado con el del elefante, esto
nos da entender que los artistas del
Medioevo eran consientes de las
proporciones, mas no las usaban
por que no era necesario.

Giotto di Bondone, La f, h.
1305
Para el siglo XIII la manera de
los artistas gticos aun no
llegaba a Italia, estos ms
bien, seguan influenciados por
el arte bizantino. No fue hasta
que surge la figura de Giotto
de Bondone (h. 1267-1337),
quien traslado a la pintura las
figuras llenas de vida de la
escultura gtica. En esta
imagen podemos notar que
esta pintura parece una
estatua, el maestro Giotto
redescubre el arte de crear la
ilusin de profundidad.

Giotto di Bondone, El entierro del

Cristo, h. 1305
En esta imagen podemos
observar el uso del espacio, cada
personaje tiene su lugar y ya no
se muestran personajes sin
proporcin solo amontonados.

Catedral de Exeter, h. 1350-1400

Despus de las grandes catedrales
gticas, se desarrollo en Inglaterra
el estilo ornamental, el cual
prefera ms lo refinado que lo
grandioso. Este estilo era tanto
para iglesias como para edificios
particulares o profanos.

Simone Martini y Lippo Memmi,

La anunciacin, 1333.
Los pintores sienes, tratando de
no romper tajantemente con la
pintura bizantina, le tratan de dar
nueva vida, en la imagen
podemos observar como cada
personaje est situado en un arco
al igual que el jarrn el cual
podemos saber en qu lugar se
encuentra respecto al angel y la
virgen.

Dptico de Wilton, h. 1395

Esta pintura es un ejemplo de lo que es
conocido como el estilo internacional,
posiblemente pintado por un maestro
francs para un rey ingls.
La obra nos muestra los rasgos de un
personaje histrico real, conservando los
rasgos de otras pinturas que ya hemos
visto, mostrando la habilidad del artista
para los escorzos, todo esto cada vez ms
alejado de la rigidez de principios del
Medioevo.

Antonio Pisanello, Apuntes de un mono, h.

1430
Para esta fecha, el artista tuvo que adquirir
la habilidad de realizar estudios de lo
natural y trasladarlo a sus pinturas, es as
como el pintor empieza a tener cuadernos
de apuntes, y a la vez el publico empieza a
juzgar las obras por la habilidad del artista
para representar la naturaleza y sus
detalles. Poco a poco el artista ya no se
conforma con representar la naturaleza y
trata de adquirir ms conocimiento sobre el
cuerpo humano para poder plasmarlo como
lo hicieron los griegos, este es el fin de la
edad media.

Capilla de Santa Mara dei Fiori, Filippo

Brunelleschi, 1420-1434.
Obra perteneciente al quattrocento. Esta
obra revela la presencia de una nueva
arquitectura. Muros bicolores y tejados
rojizos. La cpula es octagonal y
coronada por una linternilla; es una
cpula de dos cuerpos con interior
esfrico y exterior ojival.

San Jorge, Donatello,

1416-17.
Escultura de bulto
redondo independiente a
la arquitectura. Fue
realizada a tamao
natural y representa la
plenitud viril y bro del a
juventud.
Hay un equilibrio en la
composicin, se muestra
la fuerza lo cual se nota
en piernas y brazos.
Ntese la influencia
clsica en toda la figura.

Interior de la Capilla Pazzi en

Florencia, Filippo Brunelleschi,
ca.1429.

Obra perteneciente al
quattrocento. Uso de bicroma,
uso de los ordenes clsicos en
capiteles de las pilastras
El altar de Gante
, Jan vanHace
Eyck,
1432,
estriadas.
uso
del arco de
leo sobre tabla
dividido
en y
paneles.
En
medio
punto
de los medallones.
la parte superior al centro vemos a los
donantes rezando y flanqueando al papa
(o un obispo). Al cada lado de esta
imagen hay un coro y al lado de estas
Adan y Eva.
En la parte inferior vemos en la escena
central un rito en donde una multitud se
hinca ante un altar en donde se
representa al cordero de Dios iluminado
por el espritu santo, en los paneles
laterales se ve como va llegando ms
gente.
Los colores son pertenecientes a la
escuela flamenca.

La Trinidad, Masaccio,
1427. Se localiza en el
templo de Santa Maria
Novella en Florencia.
Los personajes estn
inscrtios en un tringulo.
Situado en la cspide esta
el padre eterno que
sostiene la cruz
El matrimonio
Arnolfi,
flanqueada
por la Virgen y
Jan van
Eyck,
1434,
San Juan, mientras que los
leo sobre
tela.dela pintura
donantes
estn
en los angulos
Retrato
realizado
un
inferiores.
En
esta
pintura
comerciante italiano
se
ve
el
uso
de
la
llegado a Pases Bajos
arquitectura
por cuestiones
de como fondo.
Por los
colores rojizos se
negocios.
El cuadro
probablemente
representa un
momento solamente
de sus vidas: sus
esponsales. En el
espejo de atrs se ve
la escena completa.
Equilibrio entre
colores fros y clidos.

La anunciacin, Fra
Angelico, h. 1440.
Palazzo Pitti, Leon Battista Alberti,
1446-55, Florencia.
Edifico de tres cuerpos con muros de
sillera en diversos tamaos. Cada uno
de los cuerpos tiene ritmo y armona.
Juega con la forma de los vanos (los
del primer cuerpo son cuadrados, lo de
segundo y tercer cuerpo vanos
pareados y con arco de medio punto.
Vanos separados por pilastras.

Fresco en donde
narra dicho
momento bblico. El
claustro donde esta
arrodillada la Virgen
es representado de
manera sencilla. Por
los colores
empleados en los
ropajes de la Virgen
y ngel se nota la
influencia flamenca.
Apenas hay
movimiento en los
cuerpos. Fresco de
dos planos, el
primero es la
escena bblia y el

El viaje de los reyes magos a

Beln, Benozzo Gozzoli , h. 145963. Fresco en la capilla del
Palazzo Medici Riccardi en
Florencia.
Basado en el relato bblico,
muestra la cabalgata de los
reyes magos ricamente
ataviados. El autor trata de usar
los nuevos recursos para hacer
alegres representaciones. El
fresco esta lleno de color, es
pintoresco.

Santiago camino de su
ejecucin, h. 1455, Andrea
Mantegna.
Este cuadro recuerda la
escultura antigua por la
vestimenta y ornamentacin.
Toda la escena respira el
espritu del arte romano en su
rigurosa simplicidad. El autor
emplea la perspectiva ms
bien para crear un escenario
sobre el que las figuras
parezcan estar en
movimiento. El cuadro se
compone por dos planos, el
primero donde un soldado
romano agrede al santo y el

El nacimiento de Venus, Sandro Boticelli,

1485.
Se localiza en la galera de lo Uffizi en
Florencia. Obra realizada en leo sobre
lienzo. Perteneciente al cinquecento.
Escenario idlico un tanto caricaturizado ,
alejado del realismo. El dibujo se ve
ondulante lo cual hace para dar
movimiento, lo podemos apreciar en el
oleaje del agua y los cabellos de los
personajes. Cuenta el mito griego del
nacimiento de Venus, la cual nace de la
espuma. En la obra se aprecia a esta