KENIA CORREA

HERNNDEZ

IMPRESIONISMO Y
POST
IMPRESIONISMO
DOCENTE: MILTON BAUTISTA RONCAL

EL IMPRESIONISMO
Desde mediados de la dcada de 1860, un grupo de artistas parisinos discutan sobre la necesidad de
cuestionar el arte promovido por la Academia de Bellas Artes y que expona en los Salones del Louvre
una pintura de estilo clasicista y convencional con temtica histrica y mitolgica que era considerada
como arte oficial. Tras la guerra franco-prusiana y la insurreccin de la Comuna de Pars que constituy
la III Repblica en 1871, los artistas independientes empezaron a encontrar apoyo en ciertos
coleccionistas. Entre la nmina de los artistas que componan este grupo de artistas deseosos de
reaccionar contra el arte oficial, se encontraban los ms reputados maestros del Impresionismo: Edouard
Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro y Auguste Renoir.
Estos artistas fundaron una Sociedad annima cooperativa de la que surgi la primera exposicin del
grupo, celebrada en 1874 en el local del fotgrafo Nadar. Aunque esta cooperativa quebr poco tiempo
despus, la iniciativa de la exposicin se repetira en otras siete ocasiones, con participacin variable y la
ausencia de Manet, que nunca quiso intervenir en la actividad del grupo.
El estilo impresionista germin en la pintura al aire libre. Los impresionistas abandonaron la retrica
romntica de lo sublime y lo sentimental en el paisaje, eliminan el misterio y la nostalgia a favor de una
mirada ms objetiva en la representacin de la naturaleza. Para los impresionistas era imprescindible
romper la dicotoma entre estudio y cuadro, porque los artistas romnticos y realistas solan pintar sus
cuadros en el taller sobre apuntes tomados de la naturaleza. Los impresionistas abandonan la luz
indirecta, uniforme y constante del taller en busca de la luz solar directa, ms brillante e intensa, ms
variable y difcil de plasmar. La prctica de la pintura al aire libre (pleinairisme) vino favorecida adems
por la difusin de las pinturas en tubos de estao en dicha poca. Los impresionistas pretendan
conseguir una representacin de la realidad espontnea y directa, y para ello se centraron en la
captacin de los efectos que la luz natural produca sobre los objetos. Se preocuparon ms por captar la
incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, eliminando los
detalles minuciosos y tan slo sugiriendo las formas. Los pintores impresionistas, al trabajar deprisa al
aire libre, usaban la pintura tal y como sala del tubo, con su consistencia pastosa, y trabajaban alla
prima, cubriendo la tela en pocos minutos con el fin de fijar la impresin producida por el paisaje en un
instante determinado. Los impresionistas pintaban con empastes que exaltaban la materialidad de la
superficie pictrica. El principal protagonista de la pintura impresionista es el color, y los maestros de este
estilo estuvieron notablemente influidos por las teoras pticas de Eugne Chevreul, y concretamente,
por su ley del contraste simultneo de los colores, formulada en la dcada de 1860. Basndose en ella,
los impresionistas aplicaron directamente sobre los lienzos pinceladas de color cortas y yuxtapuestas,
que mezcladas en la retina del observador desde una distancia ptima, aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un color primario (azul, amarillo, rojo) con su complementario (aquel derivado
de la mezcla de los dos colores primarios restantes, por ejemplo, el color complementario del azul es el
naranja). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se
produca normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos, aumentando la capacidad artstica
de captar los efectos cambiantes de la luz.

El Impresionismo fue un movimiento apoyado por notables miembros de la cultura y de la sociedad

francesa, como los literatos Emile Zola y Charles Baudelaire. Sin embargo, la prensa, la crtica y el
pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte en
un primer momento.
La trayectoria de la pintura moderna y de la impresionista comienza con douard Manet (1823-1883). A
pesar de que Manet nunca se defini a s mismo como impresionista, su arte influy notablemente en los
maestros del Impresionismo. Segn Hamilton, las grandes aportaciones de Manet a la pintura
contempornea fueron: desarrollo de un estilo que obtena sutiles representaciones de luz por
yuxtaposicin de colores intensos y contrastados; disminucin de la importancia del tema en el arte, y
exaltacin de la pintura en s misma, ofreciendo una visin distanciada y analtica de la realidad. Zola
ensalzaba esta capacidad de Manet afirmando que era capaz de abordar tanto un Cristo muerto como
una prostituta desnuda con el mismo inters exclusivo por la pintura. Entre sus obras destaca El
almuerzo en la hierba (1863), en la que se incluye una mujer desnuda entre dos hombres vestidos de
apariencia burguesa, almorzando en un paisaje campestre. La obra despert el escndalo de la crtica,
pero Manet reivindic que se haba inspirado en dos modelos del museo del Louvre: el Concierto
campestre de Tiziano y el Juicio de Paris de Rafael, actualizando a su sociedad coetnea los
convencionalismos del arte tradicional. El mismo ao present Olympia (1863), el retrato desnudo de una
prostituta que mira con descaro directamente al espectador y que se inspira en la Venus de Urbino de
Tiziano y en la Maja desnuda de Goya. Fue otra obra escandalosa para el pblico, pero con ella Manet
sealaba que en su tiempo las prostitutas haban desplazado a las antiguas divinidades y alegoras
mitolgicas en el terreno del amor y de la belleza, en el contexto de la nueva sociedad urbana, liberal y
burguesa. Manet expuso sus obras en el Saln de los rechazados, una exposicin paralela al arte
oficial de los Salones del Louvre autorizada por Napolen III. La pintura de Manet se organizaba
mediante manchas simples y enrgicas, suprimiendo las tonalidades intermedias prescritas por el
claroscuro acadmico y subrayando en negro los contornos, obteniendo as imgenes planas y sin
modelado. En ello se poda apreciar la admiracin de Manet hacia el arte japons y oriental. En algunas
de sus obras posteriores, como El balcn (1868-69), El ferrocarril (1873) y El bar del Folies-Bergre
(1881-82) profundiz en su admiracin por los maestros del arte espaol, sobre todo Velzquez, por una
ampliacin de la paleta cromtica influenciada por la luz y el color de los impresionistas, y por la
incertidumbre temtica de sus obras, en las que la concepcin de cuadro con tema pasaba a un
segundo trmino, proporcionando visiones objetivas, desapasionadas y analticas de fragmentos de
realidad en sus pinturas.

Claude Monet (1840-1926) es, segn la mayora de los historiadores, el mximo exponente del
Impresionismo. Cautivado por el espectculo que le ofrece la naturaleza, intenta plasmar en el lienzo los
efectos de los rayos del sol sobre todos los elementos del paisaje, materializando en el cuadro la
impresin que la realidad le produce en l. En su arte, el color no es ms que el efecto de los rayos

en

solares a travs de las masas de aire, de manera que la

misma forma sufre infinidad de variaciones que la sitan
una instantnea entre una multitud de transiciones. Por
ello, el tema fundamental de su obra es la luz. Fue al
autor de Impresin, sol naciente (1874), la obra que
sirvi para calificar a los maestros impresionistas. Su
carrera se organiza mediante series, es decir, un
nmero indeterminado de lienzos que reflejan el mismo
motivo a diferentes horas del da, pasando de una obra
otra conforme se modifican las circunstancias solares o
lumnicas. Se suceden as las conocidas series sobre la
Estacin de Saint-Lazare, la Catedral de Rouen, vistas
del Tmesis, de Almiares de heno y por ltimo, su
clebre serie de los Nenfares, realizada en los ltimos
aos de su vida.

Edgar Degas (1834-1917) fue un pintor de origen

aristocrtico al que se suele relacionar con el
Impresionismo. Su formacin clsica en el dibujo lo
convirti en un excelente dibujante, y a diferencia de los
impresionistas,
prefiri
trabajar
en
su
taller,
desinteresndose por el estudio de la luz natural que tanto
fascin a aquellos. Segn l mismo reconoca: Ningn
arte es menos espontneo que el mo. Lo que hago es
resultado de la reflexin y del estudio de los grandes
maestros; de la inspiracin, la espontaneidad, el
temperamento, no s nada. La pintura de Degas destaca
por sus innovadoras composiciones asimtricas y con los
bordes cortados, que recogen un aspecto causal de la
realidad para representarlo frecuentemente trasladando a
las figuras a un lateral del cuadro, y su perspicaz anlisis
del movimiento humano. A Degas le interesaban los temas
relacionados con el mundo del teatro, por lo que
frecuentemente reproduce orquestas, espectculos de
variedades o bailarinas, y tambin instantes cotidianos en
los cafs y en las carreras de caballos. Degas fue un gran
observador del ser humano y especialmente de las
mujeres, y tanto en sus retratos como en sus abundantes
estudios de bailarinas, cultiv una objetividad absoluta,
intentando atrapar las posturas ms naturales y espontneas de sus modelos, como las que podan
registrarse en las fotografas.

Auguste Renoir (1841-1919) fue uno de los ms grandes artistas de su poca. A diferencia de otros
impresionistas, le interesa ms la representacin de la figura humana individual o en retratos de grupo
que los paisajes. Renoir aplic la visin impresionista a la figura humana, y especialmente al desnudo
femenino. En su juventud haba trabajado decorando porcelanas y pintando abanicos a partir de cuadros
rococ. Dichos hechos pudieron influir en el gusto amable de sus temas y en la suavidad de su
pincelada. En sus desnudos femeninos, sensuales y opulentos, le interesan sobre todo los efectos de la
luz sobre la piel. Renoir, al igual que Monet, juega con la irregularidad de la iluminacin, con las manchas

de luz salpicadas a travs de los cuerpos, que fragmentan las formas y modifican los colores locales.
Entre 1884 y 1887 realiz una serie de estudios de figuras
desnudas conocidas como Las grandes baistas, destacando
tambin El palco (1874), El columpio (1875) y sus agitadas y
alegres representaciones de la vida de los bulevares de Pars, en
lienzos
como
el
Moulin
de
La
Galette
(1876).

EL
POSTIMPRESIONISMO
El trmino Postimpresionismo engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en Francia
al Impresionismo entre 1880 y 1905, aproximadamente. El vocablo fue acuado a posteriori en 1910, a
raz de una exposicin de pinturas de Czanne, Gauguin y Van Gogh. En este movimiento se incluye
tambin a Toulouse-Lautrec. Estos pintores, vinculados al movimiento impresionista, desarrollan una
individualidad artstica que los aleja de los principios del primer impresionismo. El postimpresionismo
recupera el dibujo y trata de captar, no slo la luz, sino tambin la expresividad en el tema de la pintura.
Al igual que los impresionistas, estos maestros basaron su obra en el uso del color, pero rechazaron
representar fielmente la naturaleza, por lo que desarrollaron una visin de la realidad y un uso del color
basados en la subjetividad y la libertad del artista.

La obra de Paul Czanne (1839-1906) es una muestra de diferentes tendencias, desde una
etapa impresionista a una protoabstraccin que preconiza el cubismo. Pisarro le proporcion la base
tcnica del impresionismo, aunque reaccione contra l, para representar la expresin del espacio, del
volumen y de las formas. Para Czanne el arte es una creacin mental, por lo que no le interesaba
captar la apariencia figurativa de la naturaleza, sino el volumen estable y la corporeidad permanente de
la realidad. La naturaleza [] es ms en profundidad que en superficie dira Czanne. El maestro
asume que toda la naturaleza puede reducirse a volmenes geomtricos, por lo que objetos y personajes
sufren una estilizacin geomtrica, concibiendo la pintura como una construccin realizada a base de
cuerpos geomtricos: cubos, cilindros, conos y esferas. Con ellos intentaba destacar el relieve,
modelando, no con claroscuros, sino mediante el color y los contrastes de tonos clidos y fros.
Abandon la perspectiva lineal y cre perspectivas diversas desde varios puntos de vista, sentando las
bases
del
cubismo.
La pintura de Czanne evoluciona desde una factura de cargados empastes y aspecto grumoso que
conserva la pincelada breve formada por comas yuxtapuestas, hasta unas pocas pinceladas de color
tambin sobrepuesto pero menos espeso, que logra expresar el volumen. En su serie de Jugadores de
cartas domina la quietud y la inmovilidad, concibindose a base de volmenes geomtricos. En su serie
de bodegones y naturalezas muertas introduce las formas geomtricas y los cambios de punto de vista
de los objetos. En Las baistas (1906) muestra una progresiva abstraccin mediante la utilizacin de

planos geomtricos de color. Sus paisajes de La montaa de Sainte-Victoire descomponen la forma en

muchos cuadrados de color, con pinceladas anchas que convierten el cuadro en un mosaico en el que
suceden
prismas.
La obra del pintor holands Vincent Van Gogh (1853-1890) no puede entenderse sin conocer su
personalidad atormentada, su bsqueda de sentido a su existencia, su preocupacin por la pobreza, el
dolor, la religin, y la frustracin nacida de la incomprensin de su arte. Su obra consigue una gran carga
pasional mediante un uso subjetivo de la luz y del color. Su pintura est dotada de una intensa vitalidad
fsica y espiritual, pues evoca emociones procedentes de su mundo interior, prefigurando el origen del
expresionismo. Van Gogh se aproxima a sus obras con vigorosas y matricas pinceladas coloristas.
Aunque cree en la pintura tomada directamente del natural, intensifica los colores haciendo que vibren y
se exalten las tonalidades mediante vigorosos toques de gran potencia expresiva. El uso de colores
estridentes, que se relacionan y contrastan, y la fragmentacin de los contornos llegan a deformar la
imagen. Los contornos que rodean los objetos son gruesos y oscuros y cierran un espacio interior repleto
de espesas capas de color uniforme. La pintura est aplicada en pinceladas llenas de pasta y de forma
rpida. Van Gogh emplea colores puros con pinceladas curvas y sinuosas que reflejan la influencia de la
estampa japonesa. Su admiracin por el grabado japons se muestra en su obra en la sencillez del
dibujo, los espacios planos de color, las exageradas perspectivas y la ausencia de sombras.
En su primera etapa en Holanda, se dedic a pintar la vida de los campesinos y los pobres de las
ciudades. En su paleta predomina una gama de tonalidades oscuras y sombras puestas en anchas
pinceladas con mucha pasta. Abord el problema social en obras como Comedores de patatas (1885),
en la que describe la miseria y los sufrimientos de los campesinos. A partir de 1886, ya en Francia, en
contacto con los impresionistas aclar su paleta y practica la pincelada en forma de coma para crear la
luz. Tras superar el impresionismo se centra en el color violento y de gran potencia emotiva, y en captar
la exaltacin de la intensidad luminosa, como en Noche estrellada (1889). En su serie de Los girasoles
(1889) reproduce la apariencia formal de los girasoles sugiriendo su textura mediante un uso pastoso y
rugoso de la pintura. En otras obras como La habitacin de Vincent en Arles (1888) o El caf de noche
(1888) deforma el mundo segn su visin interior, reflejando su estado de nimo depresivo y
atormentado, de manera que los colores con estridentes y las perspectivas arquitectnicas se deforman.
Sobre El caf de noche Van Gogh escribi que haba intentado sugerir terribles pasiones, el caf es un
lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crmenes. En su produccin fueron muy
notables los retratos y los autorretratos, de gran captacin psicolgica y uso libre del color. Sobre sus
autorretratos, Van Gogh deca: Se dice, y yo lo creo, que es difcil conocerse a s mismo pero no es
ms
fcil
pintarse
a
s
mismo.
Paul Gauguin (1848-1903) aprendi la tcnica impresionista junto a Pizarro, y lleg a exponer con los
impresionistas. Sin embargo, al trasladarse a Bretaa en 1888 abandon y super el Impresionismo y
adopt un estilo menos naturalista. A partir de 1891 se sinti atrado por la naturaleza y las gentes de
lejanos pases de Martinico y Tahit, donde recogi las formas de vida de los indgenas. Gauguin fue un
artista que rechazaba la sociedad moderna de su tiempo, la Europa industrial y las gentes corruptas por
el progreso, y buscaba la autenticidad e ingenuidad en la naturaleza, los pueblos y el arte primitivo, las
extraas tradiciones ancestrales, el origen de la vida, y el significado profundo del amor y de la muerte.
Sus cuadros buscan la realidad profunda de su propio ser y los motivos y orgenes de sus propias
sensaciones. Se entrega al primitivismo, pues para Gauguin el arte primitivo procede del espritu y
emplea la naturaleza. La fuerza y el primitivismo de sus formas influyeron en el movimiento expresionista
posterior. En el primitivismo Gauguin hua del arte podrido de Occidente y buscaba la libertad para
amar, cantar y morir. Su obra muestra dibujos de slidos trazos, un cromatismo plano, violento e
intenso, falta de modelado y relieve, simplificacin de volmenes y ausencia de profundidad y
perspectiva. La luz cede el protagonismo al color, fuerte y exuberante, cuyo violento y atrevido
tratamiento anuncia el fauvismo. Gauguin reivindicaba El color puro. Hay que sacrificarlo todo. Un tronco
de rbol, de color local gris azulado se vuelve azul puro. Lo mismo para todas las tintas. Entre sus obras
cabe destacar La visin despus del sermn (1888) y El Cristo amarillo (1889), donde plasma las
supersticiones y vetustas creencias de la Bretaa francesa, y sus representaciones tahitianas, como por
ejemplo De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos? de 1897. Gauguin tambin fue escultor,

trabajando sobre todo la madera y el bajorrelieve durante su estancia en Tahit, creando composiciones
de factura tosca y que trasluca la presencia de la materia, como se aprecia en Enamoraos y seris
felices
(1889).

"IMPRESIN: SOL NACIENTE". Pintada en 1872 por Claude Monet, este leo sobre lienzo dio
nombre a todo un movimiento artstico
que
recibe
el
nombre
de
impresionismo.
En esta obra el autor nos muestra tres
botes de remos que navegan por el
puerto de la Havre, mientras al fondo,
entre la niebla matinal y la humareda
de las chimeneas de las fbricas, sale
el sol.
Con una pincelada suelta y vigorosa,
el pintor prescinde del dibujo
centrndose en los efectos que la luz
del amanecer ejerce sobre los objetos.
Los botes y las personas que navegan
en ellos quedan reducidos a simples
manchas y la tcnica utilizada es fruto
de la espontaneidad e inmediatez que
exige la pintura al aire libre y el deseo
de captar no la representacin real del
amanecer en el puerto, sino la impresin causada por el amanecer y los efectos que la luz matinal
provocan en el agua y el horizonte donde el humo expulsado por las chimeneras, smbolos de la era
industrial, se mezclan con la neblina matinal.
Manet junto a otros pintores como Renoir, Degas o Pisarro revolucionaron la pintura alejndose del
dibujo y la funcin de representar la realidad que tradicionalmente durante siglos se le haba atribuido a
la pintura.
Denominados despectivamente como "impresionistas" tras su primera exposicin en 1874, esta corriente
supodra el comienzo de una nueva era en la historia de la pintura y una nueva visin de la pintura que
se vera continuada y renovada durante el ltimo cuarto del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX por los
denomidados "ismos": postimpresionismo, fauvismo,expresionismo, futurismo, surrealismo y cubismo.

"DESAYUNO SOBRE LA HIERBA" cuyo autor es douard Manet. Su cronologa es 1863,

asocindose con frecuencia al Impresionismo, movimiento pictrico de origen francs de finales del siglo
XIX.
En 1863, el jurado del Saln de Pars se haba mostrado particularmente severo al rechazar alrededor de
4.000 cuadros, descartando as toda tendencia progresista.

En vista de la polmica y los resentimientos

que comenz a suscitar esta excesiva
seleccin, Napolen III decidi crear el Salon
des Refuss (Saln de Rechazados), paralelo
al oficial, con el fin de exponer all una
seleccin de obras descartadas por los
jueces. Entre ellas se encontraba la que para
numerosos crticos representa el comienzo de
la pintura moderna: El desayuno en la hierba
(Djeuner sur l herb). An as, la pintura,
presentada por douard Manet con el ttulo de
Le Bain, despert numerosas y virulentos
comentarios entre los crticos.
Refirindose a ella, el decano de los crticos
realistas Thophile Thor manifest: "No
puedo adivinar qu puede haberle hecho
escoger a un artista inteligente y distinguido
una composicin tan absurda". Sin embargo, la obra fue celebrada por un grupo de jvenes que ms
tarde
formaran
el
movimiento
impresionista.
La pintura representa una escena campestre. En primer plano, tres personajes se encuentran sentados
en la hierba: una mujer desnuda y dos hombre vestidos a la moda de la poca. La mujer, cuyo cuerpo
est fuertemente iluminado, dirige su mirada fuera del cuadro y observa sin reservas al espectador. Los
dos hombres parecen hablar entre ellos ignorando la desnudez de la dama. Delante del grupo, a la
izquierda, encontramos la vestimenta de la mujer, una cesta de frutas y una pieza de pan, dispuestos
como una naturaleza muerta. En segundo plano podemos observar otra mujer, con un vestido ligero,
tomando un bao. Este personaje es demasiado grande en comparacin con los del primer plano y
produce la sensacin de estar flotando. El fondo es vaporoso y carece de profundidad, de modo que
hace pensar en una escena interior. Esta impresin se ve acentuada por la escasez de sombras. La luz
se proyecta a travs de las hojas de los rboles sobre la cesta de alimentos y los tres personajes del
primer plano y en el claro del fondo, sobre el otro personaje femenino, donde se ubica tambin el punto
de fuga. El color est subordinado por los efectos luminosos. Manet declar que el verdadero tema del
cuadro era la luz: ese detalle y la pincelada rpida, empastada, que capta la realidad y fugacidad de la
escena, constituirn los rasgos que identifiquen luego al impresionismo. La pintura puede ser
interpretada como una versin moderna de Concierto campestre, obra renacentista atribuida Tiziano o a
Gorgione, segn la fuente. En tanto que la composicin, parece derivar de un grabado de Marcantonio
Raimondi, El Juicio de Pars, del siglo XVI, basado a su vez en un dibujo de Rafael. Siguiendo esta
interpretacin, se puede inferir que Manet propone una recuperacin al mismo tiempo que una
trasgresin de la tradicin pictrica. La composicin del cuadro es, de hecho clsica, de estructura
piramidal; y el bodegn antes sealado, en primer trmino, junto a la figura de la mujer que aparece al
fondo, tomada de la iconografa clsica, ayudan a confirmarlo. El leo mide 208 x 264 cm. y se encuentra
en
el
Muse
d'Orsay,
Pars.

"MOULIN DE LA GALETTE"

La obra es un leo sobre lienzo

realizado en 1876 por el pintor impresionista
francs Pierre-Auguste Renoir, titulado "Moulin
de la Galette"
La obra representa uno de los muchos
bailes que tenan lugar junto al "Moulin de la
Galette" en el barrio de Montmartre, uno de los
ms famosos y bohemios de Pars. La escena
tiene lugar en el exterior y aparecen
numerosos personajes, hombres y mujeres,
charlando unos y bailando otros, bajo una luz
que se proyecta a travs de las copas de los
rboles. El cuadro se organiza claramente a
travs de una diagonal que recorre el cuadro
dividindolo en dos espacios, el inferior
ocupado por hombres y mujeres, organizados en crculo alrededor de una mesa y un banco, charlan de
manera distendida. En la mitad superior formando un crculo ms amplio aparecen varias parejas
bailando. En toda la obra vemos ya inequvocas seales de la tcnica impresionista como puede ser el
propio tema, la vida urbana tan del gusto de este pintor, como el predominio del color que se aplica a
base de pinceladas sueltas y el inters del pintor por captar la luz, filtrada a travs de los rboles y que
se proyectan en los trajes y en el suelo creando manchas de luces y sombras, violceas y amarillentas
en el suelo o pardas y marrn en la chaqueta del hombre sentado en la silla de espaldas al espectador.
El dibujo prcticamente desaparece bajo las pinceladas de color. As mismo,el pintor ha alterado
las leyes de la perspectiva situando dos puntos de vista diferentes dentro de la misma obra, as el grupo
inferior, ms prximo al espectador, se ve desde un punto de vista alto mientras que las parejas que
bailan al fondo tienen un punto de vista frontal. Esta obra, la ms famosa del pintor y una de las ms
famosas de la pintura impresionista, refleja bien los cambios que se producen en la pintura durante la
segunda mitad del siglo XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como la tcnica empleada rebosa
modernidad dejando atrs la pintura academicista y los temas extrados del pasado con carga moral.
Aqu
Renoir nos refleja la alegra de vivir a travs de brillantes colores, poses relajadas (los
personajes parecen ajenos a nuestra mirada mientras se divierten) y multitud de personajes que hablan,
bailan y se mueven en todas direcciones a lo largo del cuadro.

NIOS EN LA PLAYA-SOROLLA
Obra pictrica, leo sobre lienzo, realizado por el
pintor espaol Joaqun Sorolla en 1910, que
frecuentemente se ha identificado con la influencia
del
Impresionismo.
Si hay un pintor que ha sabido captar la luz del
Mediterrneo es, sin lugar a dudas, Joaqun Sorolla.
Fue un especialista en reflejar en sus obras la luminosidad y la alegra del Levante espaol. Valencia, su
ciudad natal, ser su lugar preferido de inspiracin y donde encontrar su temtica favorita: pescadores,
nios bandose, jvenes en barco, etc. Por eso los retiros del artista a Valencia van a ser cruciales para
su produccin.

Era habitual encontrarle por las playas captando en sus lienzos a sus gentes y su luz, esa luz
dorada y brillante que tan bien ha sabido mostrar Sorolla en sus cuadros. Nios en la playa es una de las
obras cumbres del pintor. Tres nios aparecen tumbados en la playa, en el lugar donde el agua de las
olas se mezcla con la arena, muy cerca de la orilla. Los nios desnudos, como se baaban en los
primeros aos de siglo los muchachos del pueblo, demuestran el perfecto dominio del pintor sobre la
anatoma infantil.
Pero el tema no deja de ser una excusa para realizar un estudio de luz, una luz intensa que
resbala por los cuerpos desnudos de los pequeos. Las sombras para Sorolla no son de color negro tal y
como dictaba la tradicin, sino que tienen un color especial segn consideraba el Impresionismo. Por eso
aqu emplea el malva, el blanco y el marrn para conseguir los tonos de las sombras. Una de las
preocupaciones del pintor eran las expresiones de los rostros, que ha sabido captar perfectamente en el
nio que nos mira aunque su cara no est claramente definida. Observando este cuadro, el espectador
puede respirar la atmsfera del Mediterrneo, que Sorolla tan bien conoca.

CUNDO TE VAS A CASAR?- GAUGUIN

leo sobre lienzo pintado en 1.892 por Paul Gaguin, artista
postimpresionista francs de finales del siglo XIX.
Fue realizado en la isla de Tahit, durante su estancia
en el primer viaje que llev a cabo a la Polinesia francesa.
Gauguin explor caminos inditos de la pintura. Como
podemos ver en esta tela inaugura una tendencia hacia lo
extico - el primitivismo extiende el color en campos
extensos, encajndose nuevamente dentro de la lnea por l
restaurada, ya que se haba perdido con la evolucin del
Impresionismo. Busca la armona de las masas cromticas, del
hombre con la naturaleza.
Crea
composiciones
simplificadas,
estticas,
atendiendo al sentimiento. Estos indgenas que podemos ver
en el cuadro poseen sentimientos claros y sencillos, no son
personas complicadas, ni angustiadas, preocupadas por el
xito y por los dems quehaceres de la nueva sociedad
industrial y financiera que se estaba abriendo paso a finales
del siglo XIX, como las que Gauguin estaba acostumbrado a ver en el viejo Pars y que tanto rechazaba.
El alma pura indgena, con sus reacciones tan diferentes a las de los occidentales, se sintetiza en gestos
simples, en miradas profundas, conmovedoras. Son figuras impolutas las de estos indgenas. El ttulo del
cuadro hara alusin a la situacin de casadera de la joven mujer que aparece en primer plano, mientras
que el papel de la segunda, ms madura y experimentada, tratara de asesorarle y llegado el caso, de
buscarle novio. Escenarios lejanos son incorporados por primera vez al arte, poniendo de moda el
primitivismo; con predominio de la pintura plana encerrada en perfiles bien ceidos al igual que en su
poca europea.
Por ltimo, esta pintura tiende un puente hacia el fauvismo, un nuevo movimiento artstico del
siglo XX, por el uso subjetivo que realiza del color y por su carcter ornamental, que recupera una
concepcin ms decorativista de la pintura.

AUTORRETRATO -VAN GOGH

Obra pictrica titulada "Autorretrato" realizada por Vincent Van Gogh, pintor postimpresionista, en 1889.

Quiz nos encontremos ante uno de los retratos ms bellos y significativos de Van Gogh. Fue realizado
en septiembre de 1889, inmediatamente despus de su
recuperacin.
Muestra a un hombre con una salud aceptable - bien
alimentado y con el alcohol limitado a medio litro diario pero con preocupaciones interiores como se demuestra en
el gesto y la mirada de Vincent.
Sabe que ha superado la fuerte crisis que se produjo en
julio de 1889, pero teme una nueva recada precisamente
porque la enfermedad no le permite pintar. Su mayor deseo
es crear, empleando una tcnica muy personal; la lnea
ondulada se ha adueado de la imagen, no slo en el fondo
sino que tambin se muestra en la chaqueta. El azul y el
naranja - colores complementarios - realizan un interesante
contraste, sin olvidar el creado por la lnea marcada por los
contornos (chaqueta, ojos, etc.) con la soltura y rapidez del
resto de la composicin. Pero por encima de las frmulas
estilsticas empleadas, sorprende la capacidad para mostrar
su personalidad, como ya hicieron pintores como
Rembrandt
o
Van
Dyck
en
el
Barroco.

NOCHE ESTRELLADA-VAN GOGH

Obra pictrica titulada "Noche estrellada" realizada por Vincent
Van Gogh, pintor postimpresionista, en 1889. Esta famosa escena
resulta una de las ms vigorosas y sugerentes realizadas por
Vincent Van Gogh. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con
tanta fuerza como aqu. Vincent se encuentra recluido en el
manicomio de Saint-Rmy desde el mes de mayo de 1889 y
muestra en sus imgenes lo que contempla desde su ventana. La
noche le haba atrado siempre -Cafn octurnoo, La terraza del
caf- especialmente porque se trataba de una luz diferente a la
que se haba empleado hasta esos momentos. Es de destacar el
tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas
en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con unade las pinceladas ms personales de la historia de
la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando
como inspiracin a Seurat y la estampa japonesa.Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga
aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las lneas del contorno de los edificios estn
marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montaas que recuerdan la tcnica del
"cloisonnismo" empleada por Gauguin y Bernard. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes atodas
las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de nimo
eufrico del artista, aunque da la impresin de predecir la grave recada que tendr Vincent en el mes de
julio.