Instituto de Enseanza Superior N 2

Mariano Acosta

Emilio Pettoruti,
su obra vanguardista.

Materia: Seminario de Historia del Arte.

Profesor: Juan Pablo Prez.
Alumna: Vernica Segurola
Fecha de entrega: 28-02-2014

Introduccin
La palabra vanguardia proviene del trmino francs avant-garde. Pertenece al lxico
militar que designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara, la primera lnea de
avanzada en exploracin y combate. Desde el siglo XX, se lo comenz a utilizar para denominar, en
el terreno intelectual, una serie de movimientos artsticos que buscaban la innovacin en el lenguaje
del arte, trmino que no es casual ya que representa el adelanto y la lucha por la reivindicacin de
nuevas formas artsticas.
Los movimientos vanguardistas latinoamericanos tomaron de Europa aquello que el arte
ofreca, una nueva mirada sobre cmo mostrar la realidad, cmo sacarla de ese lugar tan exclusivo
en el que la colocaban tanto el cannon artstico como las instituciones designadas para su
delimitacin y facilitar el acceso al pueblo: las obras de arte ya no se limitaran a ser expuestas en
museos o instituciones de esa ndole, el arte saldra a las calles. Cabe destacar que todo este proceso
de cambio surgi de la necesidad de los artistas de revelarse ante todo lo que les resultaba opresivo
y censurante.
El tema de las vanguardias y todo lo que la rodea, puede prestarse a infinitas perspectivas e
interpretaciones, por eso en el presente trabajo, propongo un ligero anlisis sobre las vanguardias
europeas por ser las que impulsaron a las vanguardias latinoamericanas; cules fueron las corrientes
vanguardistas y en dnde surgieron. Como exponente de la vanguardia en Latinoamrica elegi a
Emilio Pettoruti, por considerarlo un artista visionario, con convicciones ideolgicas marcadas que,
con su obra, traspas las fronteras argentinas y nos represent ante el mundo de la mejor manera
posible: con su trabajo.

Desarrollo
A comienzos del siglo XX, el arte academicista comenzaba a agotarse. Los impresionistas,
postimpresionistas, fauvistas, etc. haban marcado el terreno para que las vanguardias continuaran
su camino indeclinable hasta la gloria. Pero con el afn de unir el arte con la vida cotidiana junto
con la fobia a los museos, los vanguardistas cruzaron los lmites del arte que regan entonces
hasta el punto de ver disolverse el propio concepto de arte en sus producciones, que se aletargaban
estticamente.
Los movimientos histricos de vanguardia desarrollaron actividades cuyo propsito era
simple y llanamente la provocacin del pblico. En estos actos se trataba de la liquidacin del arte

como actividad separada de la praxis vital, ya que los movimientos de vanguardia se refieren
negativamente a la categora de obra. Cuando Duchamp firma un objeto cualquiera y lo enva a una
exposicin, se cuestiona el concepto del arte, es decir que el acto de provocacin mismo ocupa el
puesto de la obra. La provocacin de Duchamp se dirige en general contra la institucin social del
arte.
En 1974 Peter Brger desarrolla su Teora de la Vanguardia, en la que habla del
posvanguardismo, y no de la transvanguardia que surge a finales de la dcada del 70 y contina
hasta hoy. Justamente, la posmodernidad se caracteriza por la ausencia de nuevos movimientos, es
decir, el arte muere con el arte conceptual, lo que continua no es ms que relectura de estilos
anteriores. Por lo tanto, la teora de Brger es tan contempornea como el arte pop, el minimalismo,
el arte conceptual, y todo los viejos estilos que hoy siguen apareciendo en forma de pastiche. Para
Brger el arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardista (dcada del 70) que se
caracteriza por la restauracin de la categora de obra y por la aplicacin con fines artsticos de los
procedimientos que la vanguardia ide con intencin antiartstica. As pues lo que refiere la
categora de obra no slo es restaurado a partir del fracaso de la intencin vanguardista de reintegrar
el arte a la praxis vital, sino que incluso se ampla. La neovanguardia institucionaliza la vanguardia
como arte y niega as las genuinas intenciones vanguardistas. Las intenciones polticas de los
movimientos vanguardistas no han sobrevivido, pero la vanguardia ha sido revolucionaria, pues ha
destruido el concepto tradicional de obra orgnica y ha ofrecido otro en su lugar
La vanguardia es una crtica poderosa contra aquello que Peter Brguer (quien toma del
pensador Karl Marx muchos de sus supuestos y los traduce al lenguaje artstico) denomina la
institucin arte. Al decir que las vanguardias van contra la Institucin arte Brguer se refiere al
modo en que la sociedad burguesa delimit y diferenci aquello que es arte y aquello que no lo es, y
que para ello form una serie de reglas un tanto estrictas que vienen a dar cuenta de cmo debe ser
el arte. La institucin arte es tanto el aparato de produccin y distribucin del arte como las
nociones que se imponen sobre el arte en un contexto dado y que determinan cmo se deben
apreciar las obras. De esta manera, Brguer plantea que la vanguardia se manifiesta a modo de
protesta: La protesta de la vanguardia dice-, cuya meta es devolver al arte la praxis vital,
descubre la conexin entre autonoma y carencia de funcin social. Brguer entiende por
autonoma al status del arte en la sociedad burguesa. Este status es el que regula el
funcionamiento de las obras concretas y el contenido de ellas.
El arte estuvo por mucho tiempo encerrado entre paredes y disponible solo para un grupo
selecto: aquel que saba apreciarlo, para lo cual, era necesario tener un intelecto superior y

pertenecer a una clase social alta. El arte intentaba representar lo bello y excluir todo aquello que la
crtica consideraba poco esttico o de mal gusto, es aqu donde la vanguardia entra en juego y
plantea que ese tipo de expresin artstica poco dice de la realidad social, a partir de lo cual se
replantea qu es el arte y qu es la belleza.
Las vanguardias avanzan gracias a la aparicin de nuevos grupos sociales, como el
proletariado, que permiten encontrar nuevas ideologas, como el Liberalismo.

La vanguardia europea.
Se puede decir que la vanguardia como movimiento artstico nace propiamente en Europa.
Se dice que hubo una poca de vanguardias que concluy en 1939 con la Segunda Guerra
Mundial, y que recin en la dcada del 60 reaparecen nuevos movimientos modernistas, que
intentarn recuperar aquello que se haba perdido, compuestos por jvenes entusiastas que a travs
de las rebeliones juveniles y libertarias intentarn devolver el arte al pueblo.
Con la Primera Guerra Mundial muchos artistas tuvieron la necesidad de replantear y
criticar la manera en la que se conceba el arte y el hecho de que su distribucin fuese limitada. Este
punto est relacionado con el momento histrico que se estaba viviendo en Europa. Las vanguardias
buscaban, un cambio demasiado utpico en un momento histrico moderno, caracterizado por la
lucha del reconocimiento social y las nuevas formas de plantear la sociedad moderna. La aparicin
de nuevos actores sociales exige nuevos planteos estticos.
Nicols Casullo menciona que las vanguardias nacen en el medio de un mundo que est
cambiando y que el arte cannico instituido debe modificar los modos en que representa la realidad,
ante este proceso de mutacin de la sociedad y de su ideologa, el arte necesita avanzar y lo hace a
travs de las vanguardias. El arte debe representar lo que pasa en esos tiempos, los modelos de la
poca ya eran viejos para los tiempos que se vivan. Tambin sostiene que las vanguardias plantean
que el lenguaje constituye la realidad y que no hay una realidad de verdad y otra de mentira. El
lenguaje que plantean las vanguardias deber dar cuenta de la realidad.
Los vanguardistas dirn que la belleza es algo fugaz que se persigue intilmente, que vara
de acuerdo al momento histrico y que est marcada por las convenciones o por las tendencias
sociales. Llegarn a la nocin de que la belleza moderna no es lo armonioso, lo orgnico, lo
agradable, lo placentero, lo unitario, sino la discusin del propio artista con su obra, la crisis de ese
artista con su obra, que la belleza, el arte en definitiva, es preguntarse de ahora en ms qu es el

arte, si persiste el arte, si se puede extremar un poco ms ese sueo del arte ( Jorge Schwartz. Las
vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991 pg. 28).
Los movimientos vanguardistas ms importantes que surgieron en Europa fueron:

El Impresionismo: movimiento plstico que se desarroll a partir de la segunda mitad del

siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas

pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este.
El Expresionismo: corriente pictrica que naci como movimiento a principios del siglo
XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros pases centroeuropeos del mbito germnico y
austro-hngaro, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso

diametralmente al impresionismo.
El Fauvismo: movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908,
aproximadamente, no se buscaba la representacin de los objetos inmersos en la luz solar,
sino la de las imgenes ms libres que resultaban de la superposicin de colores
equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se
podan expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta

vanguardia.
El Futurismo: movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surgido en
Miln, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y
public los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario
Le Figaro de Pars. Al ao siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del
Futurismo. Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la
muerte de Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand
Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos

futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina.

El Cubismo: nacido en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociacin de
elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposicin grfica de las
palabras, sustitucin de lo sentimental por el humor y la alegra y el retrato de la realidad a
travs de figuras geomtricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y
Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, Mara Blanchard,
Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Czanne ya
habra marcado el camino.

El Ultrasmo: surgido en Espaa entre 1918 y 1922, como reaccin ante el modernismo,
tiene races mayormente literarias; fue uno de los movimientos que ms se proyect en el
mundo de habla hispana, contribuyendo al uso del verso libre, la proscripcin de la

ancdota y el desarrollo de la metfora, que se convertira en el principal centro expresivo.

El Surrealismo: movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo,

en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.
El Dadasmo: surgido en Zrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se
hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creci y
rpidamente se extendi a Berln y a Pars. Uno de los motivos que llev al surgimiento de
DADA fue la violencia extrema y la prdida de sentido que trajo la Primera Guerra
Mundial. Protestando contra el statu quo, las convenciones literarias y artsticas y
rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada, los dadastas hicieron de su arte
un modus vivendi.

Dichos movimientos sern los que inspirarn luego a los artistas latinoamericanos.

La vanguardia en Latinoamrica.
Aproximadamente se puede ubicar a las vanguardias latinoamericanas alrededor de los aos
20, ya que existen registros anteriores que ubican el inicio de las vanguardias all por el 1909,
cuando Marinnetti lanza en Pars el manifiesto futurista.
La dcada de 1920 a 1930 se constituye como un momento clave dentro del proceso de
aparicin de las vanguardias. En este lapso se publicaron los primeros manifiestos vanguardistas de
Latinoamerica; y de la mano de artistas como Tarsila do Amaral (1883-1976), en Brasil; Xul solar
(1887-1963) y Emilio Pettoruti (1892-1971) en Argentina; Frida Kahlo (1907-1954), Carlos Mrida
(1891-1984) y Diego Rivera (1886-1957), en Mxico, las artes del continente tomaron un camino
cada vez ms complejo y diverso.
Se puede decir que existen dos etapas en las vanguardias latinoamericanas: la primera de
carcter esttico (se preocupa por el proyecto esttico, es decir discute por el lenguaje ( Jorge
Schwartz. Las vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991. pg 32) ), y la segunda etapa es de

carcter ideolgico, se preocupa por el papel del artista frente a la realidad social turbulenta que se
vive en Amrica y la relacin que debe existir entre el artista y las relaciones ideolgicas. Podra
decirse que la primera etapa se ubica entre los aos 1909 y finales del 20 y la segunda desde 1938,
con Csar Moro, hasta fines de la dcada del 40.

Emilio Pettoruti.
Emilio Pettoruti nace en la ciudad de La Plata, el 1 de octubre de 1892. A la
temprana edad de 11 aos y por iniciativa de su abuelo, pinta en lo alto de un muro, un gran
canasto de flores, fruto exclusivo de su imaginacin. Ms tarde, se inscribira en la
Academia de Bellas Artes de La Plata. Luego de realizar algunas muestras en La Plata, se
embarca en el ao 1913 rumbo a Italia.
Llega a Venecia con sus veinte aos recin cumplidos; all rpidamente toma
contacto con la vanguardia artstica italiana, los jvenes artistas y el ya famoso Marinetti,
autor cuatro aos antes del clebre "Manifiesto del Futurismo".
En 1916 realiza su primera exposicin individual en la Galleria Gonelli, que fuera
uno de los bastiones del futurismo en Florencia. En 1917 se instala en Roma. Durante la
guerra realiza los ms variados trabajos. All traba amistad con Soffici, Carr y De Chirico,
entre otros. Luego de exponer colectiva e individualmente en distintas ciudades de Italia
parte a Munich en 1921. Dos aos ms tarde es invitado por la Galera Der Sturm de Berln,
consolidada como la galera de la vanguardia alemana, donde tambin expusieron los
futuristas italianos. Luego de una breve estada en Pars donde se hace amigo de Juan Gris
y Gino Severini regresa a Buenos Aires.
En octubre de 1924 en el Saln Witcomb de Buenos Aires, realiza Pettoruti su
primera muestra luego de once aos de ausencia. Sus obras, decididamente vanguardistas
para la poca, provocan un escndalo de proporciones.
Con el correr de los aos, Pettoruti se esfuerza por hacer conocer el arte de
vanguardia a travs de conferencias, revistas, diarios y frecuentes exposiciones. A fines de
1927 es nombrado Director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. En 1940
Amigos del Arte de Buenos Aires organizan la primera muestra retrospectiva de Pettoruti,
muchas de las obras antao criticadas cruelmente son ahora admiradas por el pblico y la
crtica.

Durante 1944 pasa ocho meses recorriendo museos y universidades de los Estados
Unidos invitado por el Comitee for Interamerican Artistic and Intellectual Relations.
Expone en el San Francisco Museum of Art y otros museos de los Estados Unidos.
Regresa en 1952 a Europa, luego de haber expuesto en 1950 en el Museo Nacional de
Bellas Artes de Chile. Expone en Miln y en Florencia luego de casi treinta aos de
ausencia. Contina exponiendo en aos sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en Pars,
junto con Latour, Masson y Mir. Recibe en 1956 el premio Continental Guggenheim de
las Amricas y con l el derecho a concurrir al Premio Mundial que se otorga en Pars; lo
gana Ben Nicholson, la crtica mundial esperaba una decisin en favor de Beaudn, Tamayo
o Pettoruti.
Contina su obra a lo largo de los aos y realizando con ellas notables exposiciones;
en 1960 en la Molton Gallery de Londres, el Walker Art Center de Minnepolis, Denise
Ren de Pars, etc. En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicar en 1966 con el
ttulo "Un pintor ante el espejo".
El 16 de octubre de 1971, muere en Pars a la edad de 79 aos, vctima de una afeccin
hepatorrenal.

Su obra y estilo.
Aqu intentar dar algunos detalles sobre la obra de Emilio Pettoruti, destacando las diferentes
etapas de su arte, haciendo hincapi en el perodo cubista:

1. En 1913 al embarcarse para Italia y a pesar de su intencin de copiar el arte clsico, tuvo
acceso al Manifiesto Futurista de 1909 desarrollado por Marinetti, y conoce gracias a
Gonelli a los exponentes futuristas, transformando as
tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar

una exposicin en el ao 1914, que se llam

Primera Exposicin Invernal de Toscana,
presentado cuatro obras, dos de las cuales se
titulaban Armona-Movimiento Espacio (diseo
abstracto), donde presenta los conceptos de los futuristas representando el

movimiento de manera abstracta. Esta etapa finaliza cuando Pettoruti descubre el

Cubismo.
2. En su etapa cubista experiment tambin la tcnica del collage. Para Pettoruti en
esta fase la pintura deba ser construccin y color, y
el cubismo cubra sus expectativas, fue en esta poca
que pint todos los objetos que l amaba: sifones,
soles, botellas, frutas, etc. Por su gran manejo cubista
de la luz se lo ha conocido tambin como "el cubista
del Sol". En la obra El Sifn (ver imagen a la derecha)
puede observarse claramente

cmo

las

figuras

geomtricas, uno de los rasgos principales de este

movimiento, le dan la forma a la figura principal, y
cmo la luz juega un papel fundamental para representar el objeto en su totalidad,
incluyendo todos los planos. Para mostrar
la tcnica del collage antes mencionada, el
ejemplo ms concreto es Meditazione
(

ver imagen a la izquierda), donde se puede

observar que tanto la tcnica, como la

eleccin de la paleta de colores para cada
figura u objeto, expresan a la perfeccin la
temtica del cuadro; quizs podra decirse
que pertenece al cubismo sinttico, ya que en esta rama del cubismo se ubicaban las
obras ms simples, ms sencillas de entender por ser ms figurativas, se ve de forma
clara lo que se pretende representar. En esta obra la figura, situada al frente de la
composicin, aparece fragmentada en dos planos de colores.
3. Entre 1916 y 1917 cambia nuevamente su concepcin debido a su estancia en
Roma, ya que luego de la Primera Guerra Mundial en Europa se dio un retorno a lo
clsico contraponindose a los movimientos vanguardistas. Es en esta poca donde
Pettoruti adhiere a este pensamiento y realiza sus obras Mujer en el caf (1917) y
El filsofo (1918) (imagen de la derecha). Aunque con las figuras geomtricas dando

forma al personaje de la obra se puede observar que la eleccion

de la paleta de colores es mayormente monocromtica, en tonos
tierra, son clidos, no aparecen los colores brillantes como en la
obra El sifn que expuse anteriormente, ni tampoco hay una
diferencia notable entre luces y sombras, se lo ve ms sobrio y
oscuro que las obras de su primera etapa cubista.
4. A partir de lso aos 30, junto con su cargo como director del Museo de Bellas Artes
de La Plata, realiz la serie de pinturas como susu soles, arlequines y copas, las
cuales tienen caractersticas menos abstractas, como
volviendo al retorno del orden, sus obras ms
representativas de esta etapa son: Quinteto (1927),
Arlequin (1928) y El improvisador (1937)
(imagen), entre otras . Cuando comienzan sus
desaveniencias con el peronismo renuncia al cargo y
en 1952 se instala nuevamente en Europa, y es aqu
donde, volviendo a la abstraccin, realiza obras
donde predomina la pureza y la espiritualidad como
ser: Invierno en Paris (1955), La grotta azzurra
(1958), Serenite (1959) y En la selva (1968), etc. (ver tira de imgenes a
continuacion)

Conclusin.

A pesar del escndalo que provocaron sus obras aquel octubre de 1924, en la exposicin en
la Galera Witcomb, no se puede dejar pasar por alto lo visionario de su arte, tanto desde su
acercamiento al Futurismo, como cuando descubre el Cubismo y su ltima etapa abstracta, como
tampoco dejar de elogiar a un artista como l, su obra se ubica en el ms alto nivel del siglo XX.
Fue un artista de oficio, con ideas claras que supo plasmar en su trabajo. Su obsesin por la luz, la
cual dej plasmada con su puo y letra en sus memorias tituladas Un pintor ante el espejo (1968)
("No s por qu. O mejor dicho lo s. Porque en el Sol y en la Luz, encontr desde pequeo los
mayores misterios, y porque estos elementos naturales ejercieron sobre m, en razn de su propio
sigilo, una atraccin muy extraa...) lo acompa en su etapa cubista, que fue tal vez la ms
extensa, y, adems, consigui con ello plasmar la relacin intrnseca que mantuvo siempre con su
tierra natal al realizar la serie Soles Argentinos, como previendo quizs que llegara su
reconocimiento.
Se puede afirmar que las vanguardias latinoamericanas dejaron el legado ms importante
que cada pueblo puede tener: la importancia de no olvidar de dnde venimos, y qu mejor manera
que plasmando paisajes de nuestra tierra o contando acontecimientos importantes desde la pintura, o
cualquier rama del arte que quisiera participar de esta revolucin.
Nuestros artistas latinoamericanos, como Pettoruti, tomaron de Europa la posta, pero slo
fue el comienzo, luego le dieron forma a sus obras con nombre propio, se alzaron con una corriente
artstica propia para mostrar al resto del mundo nuevas ideas, y demostrar que Amrica Latina no se
qued slo en la copia sino que simplemente fue el cimiento que permiti construir una propia
identidad.

Bibliografa

Brguer, Peter. Teora de la vanguardia. Bs. As, Pennsula, 1997.

Casullo, Nicols. Estticas y rupturas: Expresionismo, Futurismo y Dadasmo.

Schwartz, Jorge. Las vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991.

Consulta en lnea http://www.pettoruti.com/

Consulta en lnea http://www.solesdigital.com.ar/artesvisuales/pettoruti.html