EL MODO DE PRODUCCIN EN HOLLYWOOD

DURANTE LA TRANSICIN DEL MUDO AL

SONORO
-JANET STAIGER

La transicin fue ESTABLE debido a ciertos principios organizativos que se haban

formalizado en el pasado para realizar pelculas muy condicionadas por las rutinas de
produccin y costes controlados.
Las compaas procuraron mantener las pelculas hollywoodenses en el primer lugar del
consumo americano y mundial dentro de las actividades de ocio.
Secciones de este apunte:
1.
2.
3.
4.

Principios generales que fundamentaron el modo de produccin en Hollywood.

Desarrollo de la rutina productiva hasta finales de los aos veinte.
Respuesta del modo de produccin a la llegada de la tecnologa del sonoro.
Cambios en las estructuras de gestin que existan durante el final de la transicin al
sonoro.

PRINCIPIOS GENERALES QUE FUNDAMENTARON EL MODO DE

PRODUCCIN EN HOLLYWOOD DURANTE LA TRANSICIN AL
SONORO
Dentro de un sistema econmico capitalista existan 2 necesidades:
1. Estandarizar el proceso de produccin para poder controlar los costes, regulando y
haciendo pronosticable la fuerza de trabajo y el rendimiento de la compaa.
2. Diferenciar el producto; hacer que el cliente piense que est comprando algo nuevo,
novedoso o especial conduce al consumo repetido de artculos que an tengan una
frmula genrica como base.

As, el sistema econmico estimula la fidelidad a ciertas caractersticas bsicas del producto
y premia los cambios creativos siempre que las desviaciones no se alejen demasiado de la
frmula y sean de xito en el mercado.
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A mediados de los aos 20, el cine clsico de Hollywood haba logrado un conjunto de
prcticas significativas que produjeron grandes beneficios, tanto en el mercado
estadounidense como en el extranjero.
Una buena narracin presentaba una historia causal bastante lineal y cronolgica, siendo
aceptables algunos flash-backs, con un clmax y desenlace rpidos.
Clmax intensificado con situaciones lmite.
Tramas secundarias para apoyar el argumento general.
Romance heterosexual como relato principal o como trama secundaria.
La motivacin de los personajes explicaba por qu ocurran las cosas.
Los personajes se centraban en la bsqueda de una meta.
El seguimiento de la trama o argumento lineal era + importante que examinar el espacio o
el tiempo.
Las necesidades del argumento estaban por encima de las preocupaciones por el realismo o
la esttica.
Cada gnero presenta ciertas desviaciones del sistema bsico, pero cada gnero tmb facilita
la diferenciacin del producto en este nivel secundario. Las frmulas existentes en los
gneros son frmulas estndares por derecho propio, pero son innovaciones del sistema +
amplio.
Desde sus inicios, Hollywood haba encontrado que ciertos aspectos del producto eran de
posible inters para el consumidor.
La publicidad, las estrellas o los autores, puesta en escena, efectos emocionales, temticas
anteriormente vedadas, etc.
El modo de produccin deba de asegurar que al menos las convenciones narrativas bsicas
se produciran, para as conseguir una narrativa mnimamente aceptable.
Adems, deba dejar suficiente margen para que cada historia fuera nica en s misma.
Hollywood pudo lograr estas metas debido a empleo de una particular forma de divisin de
trabajo.
Uso de planes elaborados en papel que permitiesen un mejor seguimiento de las tareas
que haba que realizar.
Puesto que el producto se haca en secuencia, era necesaria la colaboracin entre
especialistas.
Uno de los sistemas empleados para controlar la tarea de cada trabajador era confeccionar
proyectos.
En el cine, el proyecto era el GUIN.
Serva para asegurarse de que tanto la calidad
media como las desviaciones de la norma de la pelcula encajaran dentro de la escala
general de lo que la direccin pronosticaba como un buen producto.
Uno de los sellos distintivos del sistema, hasta finales de los aos 40, era creer que para
conseguir los mejores resultados haba que satisfacer a toda la poblacin

El xito en un momento dado de ciertos rasgos especficos del producto provocara la

repeticin del mismo por parte de los productores: xitos espectaculares de taquilla
generaron clones que aparecan en forma de ciclos.
Las estrellas estaban contratadas a largo plazo, as que el estudio produjo una serie de
historias que aprovechaban estos contratos.
La creacin de jerarquas de trabajadores y de cambios de oficio para garantizar
condiciones laborales compatibles con los deseos individuales.
El modo de produccin estaba estructurado para que unos trabajadores dirigiesen las
labores de otros.
Inmersa en el modo de produccin estaba la idea de autora, derivada de las nociones
humansticas del siglo XIX acerca de la creatividad.
La idea de la autora se afirm gracias a la insaciable demanda que tena el modo de
produccin hollywoodiense por la novedad.
Los empleados que llegaron a ser autores podan intentar negociar un aumento de salario o
ciertos privilegios.
Al llegar el momento de la transicin al sonoro, el modo de produccin en Hollywood era
extremadamente racional al menos desde un punto de vista de la economa capitalista.

RUTINAS DE PRODUCCIN
Preproduccin
Aos 20 estructura tpica de organizacin de los grandes estudios (Universal, Paramount,
MGM, Fox o Warner Bros.)
-Un jefe de estudio:

Manejaba el flujo de produccin

Contratacin de personal
Asignacin de tareas
Actuaba como mediador de conflictos si fuera necesario
Responsable de los jefes de produccin de las pelculas

-Serie de oficiales de primera fila:

Garantizar la ejecucin eficiente y ordenada de sus decisiones

Intentaban calcular qu clase de argumentos y qu estrellas tenan ms
probabilidades de conseguir un xito de taquilla durante el ao siguiente.

GRANDES COMPAAS
Suficiente poder para exigir que los exhibidores comprasen pelculas por lotes.
Dependiendo del nmero de pelculas que la productora prometa suministrar a los
exhibidores, los jefes de estudio repartiran un presupuesto financiero para cubrir la
operacin de aquel ao.
El personal de distribucin se encargaba de la venta anticipada del producto de la
compaa.
Este proceso garantizaba casi por completo que el presupuesto entrara dentro de los
ingresos previstos.
Las compaas principales establecieron lneas de crdito con los bancos + importantes,
sobre todo a partir del momento en que salieron a cotizar en bolsa a principios de los aos
20.
As, la fuente financiera de los recursos, el proceso presupuestario y la nocin general de lo
que se podra producir, encajaban dentro de una rutina de produccin.
Algunas pelculas de prestigio se presupuestaron en cientos de miles de dlares.
Estas pelculas se exhiban inicialmente en sesiones especiales ambulantes, antes del
estreno.
Un grupo an mayor de pelculas eran productos de precio medio, hechas con actores y
actrices conocidos.
Un tercer grupo de pelculas se realizaba a bajo coste para llenar el cupo del suministro a
los distribuidores, adems de caber dentro del presupuesto anual proyectado.

DESGLOSE DE COSTES DE UN LARGOMETRAJE TPICO

35% para gastos laborales

37% para materiales (incluyendo el precio de una historia)
8% para alquileres y transporte
20% de gastos indirectos.

Las empresas + pequeas tuvieron q conseguir financiacin a base de negociar pelcula x

pelcula.
Para atraer inversores, los independientes tenan que demostrar que posean un equipo de
produccin con una trayectoria probada, un argumento y un reparto que se ajustase a los
estndares de la prctica flmica de Hollywood, alguna clase de contrato de distribucin y
puntos de venta razonablemente seguros.
La produccin independiente estaba bastante extendida en los aos 20, debido a la demanda
de producto por parte de los exhibidores
Pero en aos posteriores la financiacin impeda que la mayora de ellas pudiesen competir
con las compaas grandes para obtener sitio en los mejores lugares de estreno.
Relegadas a cines de reposicin o incluso a la distribucin extranjera.
Menos factible que pudieran generar importantes beneficios.
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A mediados de los aos 10, la mayora de las empresas evitaba la compra de guiones
presentados directamente por escritores independientes a causa de su insegura situacin
legal.
En su lugar, compraban historias para su posterior adaptacin cinematogrfica o material
original proporcionado por escritores o agentes, responsables de cerciorarse de la legalidad
del material, o tmb procedente de los empleados en plantilla.
Durante la 1era dcada de la produccin cinematogrfica, las compaas haban contratado
personas para crear historias para el cine; al llegar los aos 20, c/u de las majors tena ya
una plantilla fija de escritores.
Dentro del equipo de escritores exista la especializacin.
El guin desglosaba el plano en secuencias- que eran realmente planos individuales.
Si la secuencia comprenda un intercambio entre varios individuos, se especificara un
plano general de situacin, plano de 2 personajes en cuadro, planos cortos, dilogo y
cualquier efecto o comportamiento especial. Esto era el guin de continuidad o de rodaje.
El desglose de un argumento en guin de rodaje:

Garantizaba la fidelidad a las normas de una buena narracin

Lograba que el espectador se pudiera situar con respecto al espacio y el tiempo

Seguir la causalidad del hilo narrativo

Interpretar las emociones y motivaciones de los personajes centrales

Disfrutar del espectculo de la trama

Evitar los errores de continuidad

Posibilidad de variar el orden de rodaje y as aprovechar las configuraciones

ms efectivas de personal y actores.

Una vez que un escritor haba convertido un argumento en guin de rodaje, se pasaba a la
fase de preproduccin.
Los jefes de produccin y los ayudantes de realizacin empezaban por detallar la secuencia
de planos ms eficaz y por crear otros listados para la ejecucin del rodaje en s.
Estos listados contenan los personajes y el reparto, localizaciones de interior y exterior a
atrezzo.
Los registros se repasaban luego para calcular con los costes inminentes.
Una vez que los guiones de rodaje y listados paralelos se hubiesen aprobado por parte del
jefe de estudio y de la unidad administrativa, los departamentos individuales empezaran
por preparar su parte del trabajo.
La construccin del plat, la fabricacin de atrezzo, la confeccin de vestuario, la seleccin del
reparto, documentacin y maquillaje, constituan departamentos autnomos en las grandes
compaas, en los que trabajaban cientos de personas, y cuyas labores se aplicaban simultneamente
a varias pelculas.
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Produccin
Una vez que las cmaras comenzaban a rodar, los ejecutivos generalmente se retiraban, a
no ser que los costes comenzasen a exceder de forma preocupante el presupuesto estimado.
El grado de presencia que el director tena en la preproduccin dependa de si haba tenido
suficientes xitos para forzar dicha participacin.
Los directores + poderosos estaban involucrados en la escritura de guiones de rodaje y
seleccin de reparto, localizacin y decorados.
Los directores con menos poder en los grandes estudios reciban el encargo de trabajar tan
slo 1 o 2 das antes del comienzo de rodaje.
Una vez en el plat el director encabezaba el equipo de operadores, secretarios de rodaje,
reparto y el conjunto del equipo de rodaje.
La mano derecha del director era el ayudante de direccin.
Las tareas del ayudante de direccin comienzan durante la fase de preproduccin, con la
realizacin de comprobaciones iniciales de las localizaciones.
El ayudante de direccin tena la responsabilidad oficial de planificar el orden del rodaje, y
de asegurarse, el da del rodaje, de que todo estuviera a punto, y luego organizar las
operaciones efectuando los planes de rodaje del da siguiente.
Las nicas tareas de direccin que se les permita realizar durante un rodaje eran las de fijar
el rumbo y comportamiento de los extras o las masas durante una escena.
Vigilaba todas las pruebas de rodaje, incluso ordenando la repeticin de alguna toma si
fuera necesario.
El ayudante de direccin serva como enlace entre el director y el resto del equipo.
Los ayudantes de cmara eran responsables de la carga y descarga de la pelcula de la
cmara, de dibujar lneas de tiza para indicar la profundidad de campo y de preparar la
claqueta.
A principios de los aos 20, el trabajo de los ayudantes se haba dividido en 2 puestos de
trabajo: el segundo cmara y el ayudante.
El segundo cmara rodaba un segundo negativo que supuestamente duplicaba el campo
visual del primer negativo. Este segundo negativo se montaba de tal manera que fuera igual
que el primero, y se enviaba al extranjero para tirar copias para su comercializacin a travs
de distribuidores extranjeros.
El orden de las secuencias rodadas dependa de 2 factores importantes: la disponibilidad de
exteriores y de decorados y la planificacin que aprovechase al mximo las horas de trabajo
y de los actores.

Posproduccin
El equipo de montaje, a menudo con miembros femeninos, ensamblaban premontajes de la
pelcula a partir del guin anotado y revisado durante el rodaje, y de las notas facilitadas
por los ayudantes de direccin, cmaras y scripts.
Los directores tenan la opcin de trabajar sobre la copia final o incluso supervisar a un
montador.
Las decisiones finales sobre el teido o matizado de la pelcula se tomaran durante la
posproduccin. Tambin la msica se preparaba en ese momento.
Durante todo el proceso, pero particularmente durante la posproduccin, se iba
desarrollando la estrategia de comercializacin de la pelcula.
Una de las prcticas de la industria, a finales de los aos 10, era presentar trilers cortos,
versiones rodadas de prximos estrenos.
Todo un dispositivo de tcticas tcnicas publicitarias, lanzamientos comerciales,
carteleras, artculos propagandsticos en los diarios- eran sugeridos para ayudar a los
exhibidores a atraer clientes.
Las compaas de Hollywood intentaron controlar cada momento del proceso de la
produccin cinematogrfica.

LAS RESPUESTAS DEL SISTEMA A LA LLEGADA DEL SONORO

Los cambios tecnolgicos en la industria cinematogrfica estadounidense fueron el
resultado de 3 causas:
1. Una innovacin que producira algunos ahorros de tiempo o materiales: dinero.
2. Un medio para obtener la diferenciacin de un producto (esta fue la causa principal)
3. Una consecuencia de arraigadas ideologas sobre el progreso de la tecnologa.
Tanto FOX como WARNER BROS partan de estrategias comerciales cuando incorporaron
la tecnologa del sonido en sus producciones, con esperanzas de que dicha tecnologa
proporcionara una ventaja competitiva para sus empresas.
Los costes de la puesta en prctica se tuvieron que sopesar.
Un cambio requera un ajuste, tanto de producto como de convenciones de produccin.
No todas las propuestas de cambio tecnolgico tuvieron xito.
Pero en el caso del sonido sincronizado mecnicamente, el momento propicio de su
introduccin (un momento de actividad febril en la economa estadounidense de finales de
los aos 20) y su fulgurante xito en los cines produjo la sbita reaccin de la industria.

1929

Los principales estudios estaban anunciando que sus compaas daran

por terminada la produccin de pelculas mudas. Rpido cambio debido a:

Flexibilidad del modo de produccin existente

Capacidad de los estudios para adaptar la tecnologa a sus operativos

Cooperacin por medio de asociaciones entre compaas

Preproduccin
Variaciones en la direccin de la planificacin financiera anual.
La tendencia era sonorizar en 1er lugar aquellas pelculas que tuvieran mejores perspectivas
comerciales.
Ms tarde se sonorizaron las pelculas con presupuestos + modestos.
Los cortometrajes fueron de los primeros en sonorizarse (Disney)
En las pelculas mudas, los interttulos expresaban motivaciones de personaje, pero las
pelculas sonoras, con su nueva esttica exigan conversaciones completas.
Hollywood contrataba especialistas en el campo literario, cooperaba en la publicidad
sealando la aparente calidad del producto.
Los productores se fijaron en las obras de teatro x 2 razones: creyeron que slo aquellos
familiarizados con el teatro y sus ramificaciones podran adaptar sonido a la pantomima de
la pantalla muda. La emergencia que cre la demanda de pelculas habladas oblig a las
compaas a buscar material en el que no fuera preciso gastar tiempo en la preparacin de
tramas para la pantalla.
Ya no sera tan sencillo reescribir los guiones, interttulos, despus del rodaje.
DESVENTAJAS DE LA ESCRITURA POSTERIOR:

La idea de sincronizar el sonido con los movimientos labiales a efectos de realismo

redujo la flexibilidad a la hora de reemplazar dilogos.
Se podan doblar dilogos solamente si el actor o la actriz no estaban de cara a la
cmara, o si el dialogo era aproximadamente de la misma extensin
medida de
emergencia para salvar la secuencia.

Se desviaba de la convencin narrativa de Hollywood, segn la cual la secuencia

dramtica debera ser autosuficiente; la informacin debera venir de los personajes,
en la medida que fuera posible.

El dilogo debera estar bien preparado para que casi toda la informacin sobre la trama
llegara a travs de los personajes. Aunque el comentario se transformara en una estrategia
narrativa durante la transicin al sonoro, se utilizaba pocas veces en parte debido a las
dificultades tecnolgicas y a la idea en cuanto a la reproduccin de un drama realista
Los guiones seguan siendo necesarios a la hora de realizar las funciones ejecutivas de
prediccin de costes y de preparar los desgloses de los recursos materiales.

Produccin
La llegada del sonoro produjo obviamente cambios; por ej, se tuvo que eliminar el oficio de
aquellos encargados de girar manualmente la manivela de la cmara.
Debido a la necesidad de igualar la imagen con el sonido, se estableci una velocidad de
rodaje estndar, por medio de motores elctricos que aseguraban econmicamente la
sincronizacin de la cmara con los equipos de grabacin sonora.
Los sistemas de ajuste sincrnico de la copia de imagen y de las bandas de sonido ya
estaban instalados al llegar el ao 1930.
La motorizacin del equipo requera la insonorizacin de las cmaras.
Se resolvi rpidamente, realizando ajustes dentro de las cmaras y sus carcasas.
El cambio + duradero fue la restauracin del personal y de las jerarquas establecidas en los
equipos cinematogrficos.
Los problemas de registrar el sonido en los rodajes provoc el efecto de filmar cada
secuencia con la tcnica de la muticmara.
Una cmara tomara el plano de conjunto cubriendo la totalidad del campo de accin-,
mientras que otras se encargaban de rodar los planos medio y primeros planos.
As, cuando los montadores tuviesen que reconstruir el racord, todas las partes encajaban,
puesto que procedan de la misma representacin de la puesta en escena.
El procedimiento de rodar la secuencia por medio de un plano de conjunto con el sistema
de multicmaras no se mantuvo como una prctica ideal por razones econmicas y
estticas.
El rodar de esta manera impeda la realizacin de una iluminacin especial para cada tipo
de plano.
Un plano conjunto exiga un tipo de iluminacin general o incluso una configuracin
especial de iluminacin pero esa configuracin perjudicaba los primeros planos.
Se cambi el sistema de una cmara, que fue habitual despus de la transicin, a finales del
ao 1931.

Otro cambio duradero fue la introduccin de un nuevo equipo en la fase de produccin el

equipo de sonido, que habra de coordinar las actividades con el equipo de la imagen.
Se ha dicho que en aquellos aos el 80% de los primeros tcnicos de sonido
cinematogrficos procedan de otras industrias.
Los nuevos expertos del sonido deban ceirse a las normas estticas del cine de
Hollywood, y se adaptaron con facilidad a las estrategias de organizacin y de situacin de
las tareas que heredaron del operador de cmara.
Al llegar 1929, las pelculas se rodaban en exteriores emplendose unidades porttiles.
No fue posible, al principio, mezclar las pistas de sonido.
Tener tanto el dialogo como la msica ocurriendo simultneamente era tcnicamente difcil
a causa de las diferencias necesidades de grabacin.
Durante un tiempo, la solucin era grabar la msica y luego reproducirla durante el rodaje
de la secuencia.
Ms tarde, las mezclas se hicieron ya en posproduccin.

Posproduccin
Puesto que el sonido sincronizado precisaba del trabajo algo tedioso de igualar las bandas
de sonido e imagen, la duracin de la fase de montaje aument.
Se redujo la participacin de los directores en la fase del montaje final, puesto que por el
ritmo de produccin lo + habitual era que ya estuviesen trabajando en la siguiente
produccin en el tiempo en que se montaba el anterior.
Los directores todava participaban de la seleccin de tomas, durante la proyeccin diaria
de material rodado, y podan trabajar en el montaje final si tenan tiempo.
Eliminacin de la opcin de teir las pelculas.
Los productos qumicos empleados para teir el positivo hacan reaccin con las
radiaciones que se utilizaban en los registros sonoros.
A no ser que las pelculas fuesen musicales, la msica se preparaba despus del montaje
final.
Otro cambio en la posproduccin ocurri en el control de la publicidad.
Warner, finalmente, se decidi por la produccin de trailers en la propia empresa en aquel
momento, argumentando que era rentable producirlos ellos mismos.
Estos triler destacaban el dialogo y la msica para atraer a los clientes, lo que signific
la creacin de un nuevo departamento en el estudio.

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UN CAMBIO EN LA ESTRUCTURA DE GESTIN DEL MODO DE

PRODUCCIN
A la hora de reflexionar sobre la transicin al sonoro es necesario distinguir entre los
efectos que hubo en el modo de produccin a principios de los aos 30, debido a la llegada
del sonido sincronizado mecnicamente, y aquellos relacionados con el impacto de la
depresin.
Los acontecimientos tecnolgicos produjeron varias alteraciones en las rutinas de
produccin.
Sin embargo, Hollywood haba establecido un sistema jerrquico de divisin de trabajo que
poda abarcar no slo la produccin rpida y eficiente de un producto de frmulas preescritas, sino que tambin estimulaba la novedad y las variaciones, como parte integrante
de su funcionamiento sistemtico.
Hollywood no slo se permita la posibilidad de aceptar desviaciones, por necesidades
econmicas, sino que los precisaba para generar beneficios.
La tecnologa del sonoro produjo uno de los retos ms sustanciales al modo de produccin.
Sin embargo, la flexibilidad del sistema de produccin hollywoodense, que ya haba
permitido una serie de prcticas de trabajo para resguardarse de los efectos de la
individualidad, apenas se puso a prueba con la introduccin del sonoro.
Ocurrieron algunas variaciones menores: aadir un nuevo equipo de tcnicos de sonido al
proceso de trabajo, revisar formatos de guin para ampliar a los directores la posibilidad de
tomar decisiones en el plat, creando otro nivel jerrquico en el equipo de fotografa.
Fue necesario algn que otro esfuerzo para acostumbrar a los tcnicos de sonido,
procedentes de otras industrias, a las convenciones de las pelculas de Hollywood.
Ocurrieron otros cambios durante los aos de la transicin entre 1928 y 1932;
fundamentalmente los referidos a la organizacin de gestin.
Como una respuesta a la depresin general como a la misma incorporacin de la tecnologa
del sonido.
A partir de mediados de los aos 1910, la estructura ejecutiva erar jerrquica, con un solo
individuo tomando la mayora de las decisiones diarias en una fbrica-estudio en la que se
llegaban a rodar anualmente de 30 a 50 pelculas.
Nadie de la industria desafi la idea de la autora de Griffith.
La nocin de que las pelculas seran menos de frmula pre-escrita y ms innovadoras si
algunos individuos eran totalmente responsables del guin, direccin y montaje de la
pelcula impregnaba los discursos de la industria.
La depresin en Estados Unidos tard en castigar la industria del cine.
La recaudacin de la taquilla comenz a disminuir durante la temporada de mediados del
ao 1930.
Las compaas necesitaban recortar gastos de explotacin y la demanda del pblico deba
ser estimulada con un producto ms atractivo.
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La unidad de produccin era una divisin de tareas basada en la jerarquizacin de la

estructura de gestin.
Estas compaas delegaban los poderes de decisin diarios del productor central (jefe de
estudio) en varios productores asociados que funcionaban con ms autonoma que en el
pasado.
Estos productores asociados se encargaban de dirigir una parte del producto de la
compaa, dentro de una serie de metas establecidas por los oficiales de primera fila.
A los productores asociados se les asignaban tareas segn aptitudes demostradas por xitos
anteriores, y segn las necesidades de cada compaa en relacin al estilo de cada estudio.
El sistema de unidad de productor diversificaba las decisiones rutinarias entre 4 o 10
individuos dependiendo de la compaa.
De esta manera, la compaa segua manteniendo el control sobre la regularidad de la
produccin, al mismo tiempo que aumentaba la autora implicada en las tomas de
decisin de alto nivel.
Algunos de los productores asociados tambin eran directores, pero en la mayora de los
casos eran administradores que regulaban el producto, tal como haba hecho el productor
central durante las ltimas dos dcadas.
La introduccin del sonido sincronizado mecnicamente tambin haba intensificado el
proceso de trabajo y las demandas de economa.
Que un solo individuo manejase las tomas de decisiones rutinarias de 30 a 50 pelculas
hubiera sido posible durante la era muda; en el periodo sonoro, con las necesidades
econmicas totalmente en juego en 1931, era + efectivo dejar que el jefe de estudio
trabajara sobre proyectos a largo plazo y que los productores asociados siguiesen la rutina
de hacer pelculas en Hollywood.
Hollywood resisti con facilidad la transicin al sonoro, porque su modo de produccin
estaba inicialmente construido para absorber tales cambios.
Estimulaba la introduccin de innovaciones al mismo tiempo que empleaba frmulas
estndar para mantener la continuidad de producto y de los procesos de produccin.
Hubo cambios, s, pero estaban dentro de los lmites de la lgica de los modos de
produccin capitalistas.
A partir del ao 1932, Hollywood estaba preparado para producir, durante 3 dcadas ms,
un producto de estudio en un sistema de trabajo jerrquico de divisin de trabajo.

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