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FRANZ WEISS
BLICK IN DIE GRAFIK
CHRONOLOGIE DER HOLZSCHNITTE
19502007
SONDERBAND
DER FORSCHUNGSBERICHTE
KUNSTGESCHICHTE STEIERMARK
Herausgeber
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS Mariazell
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INHALT
CONTENT
Alois Klbl
UND HAT UNTER UNS GEWOHNT
Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk
von Franz Wei _______________________________________________________________________
13
Alois Klbl
AND DWELT AMONG US
Highlights of a theology of images in the works
of Franz Wei __________________________________________________________________________
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21
Ruth Trigler
DRAWING
Source and Foundation
21
Ruth Trigler
DIE ZEICHNUNG
Quelle und Fundament
___________________________________________________________
___________________________________________________________
HOLZSCHNITTE _______________________________________________________________________ 75
WOODCUTS _____________________________________________________________________________ 75
Margit Stadlober
BILDER MIT BOTSCHAFT
Das Holzschnittwerk des Franz Wei _____________________________________ 77
Margit Stadlober
PICTURES WITH A MESSAGE
The woodcuts of Franz Wei __________________________________________________ 77
BILDWIRKUNGEN ____________________________________________________________________ 91
Selected Publications
Kurzbiographie
219
Register
Index
_________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
227
__________________________________________________
_______________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
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217
227
Abb. 4: ALTTTING
Rtel, 433 x 610 mm, monogr., dat.: F.W. 53
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Alois Klbl
Alois Klbl
Der Klner Theologe Alex Stock versucht schon seit Jahrzehnten die lebendige Geschichte des christlichen Glaubens nicht
allein durch die Darlegung ins Wort gefasster dogmatischer
Lehre zu erfassen, sondern sie in einer Poetischen Dogmatik durch ihre Bildgeschichte zu erhellen. Ein monumentales
mehrbndiges Werk ist bereits entstanden und noch lange
nicht abgeschlossen. Es zeigt auf feinsinnige Weise, dass Bilder nicht blo Illustration zuvor gefundener und in Worte
gefasster theologischer Einsichten sind, sondern ihre ganz
eigene Qualitt und Aussagekraft haben. Die Bildgeschichte
ist der dogmatischen Theologie in manchen historischen
Phasen ebenbrtig zur Seite getreten, hat die Dogmatik
beeinflusst und sie vorangebracht. Ganz wesentliche Einsichten haben sich zuerst im Bild und dann erst im Wort und im
logischen Diskurs verdichtet gefunden.
Bereits 1981 wrdigte der bedeutende Regensburger Dogmatiker Johann Auer, der bei Franz Wei ber mehrere Jahre
hindurch Malkurse besuchte, in einem Text zu einer Ausstellung aus Anlass des 60. Geburtstages des Knstlers, dem
diese Zeilen nachzudenken versuchen, die Bildtheologie im
Werk des Knstlers. Er sah und erschloss die tiefe Verwurzelung seiner Bildsprache in der Tradition der Volkskunst seiner
steirischen Heimat, vor allem aber auch die geerdete Kraft,
mit der sie sich aus der langen Tradition christlicher Ikonographie und dogmatischen Ringens um eine angemessene
Formulierung der Glaubensinhalte des Christentums speist:
In diesen Werken ... wird immer wieder eine ,Ursprnglichkeit deutlich, wie sie von unverbildeten Menschen, vom einfachen Volk unmittelbar nachempfunden und darum geschtzt wird. Hier ist irgendwie eine innere Einheit zwischen
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INCARNATUS EST
INCARNATUS EST
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Tradition in Gang gesetzt. Entscheidender als die historisch-kritische Frage nach der Wahrheit der Legende ist das bleibend
Gltige franziskanischer Mystik, die einen sehr unmittelbaren
Zugang zu dem schafft, was der Johannesprolog in vergeistigtpoetische Theologie zu fassen versucht. Franz Wei hat es aufgegriffen und in die ihm eigene Bildwelt transponiert. In mehreren Zeichnungen (Abb. 7) zeigt er, wie das ewige Wort sich
in Gestalt der Taube dem Betenden in Orantenhaltung erschliet: Gottes Wort und Wahrheit ist keine, die sich auf die
Logik von Argumenten verlsst, sondern ins Herz zielt und eine
demtig empfangende Grundhaltung sucht.
Franz Wei hat unbeeindruckt von den Auflsungstendenzen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts am Gegenstndlichen auch wenn er es zuweilen in eine expressive
Formensprache bersetzt oder in flchig-ornamentale Bildkompositionen transformiert festgehalten und in der Beharrlichkeit eines einmal gefundenen Weges auf eine zentrale
Dimension des christlichen Glaubens aufmerksam zu machen
versucht: den Aspekt der Leiblichkeit, der in christlicher Interpretation entschieden mit der Wirklichkeit Gottes zu tun hat!
Wir Menschen sind von Leib- und Krperlichkeit bestimmt,
menschlicher Geist wird nicht nur durch Vernunftakte geprgt. Tief sind die Erkenntnisse, die uns die Knste die bildenden wie auch Musik, Tanz, Poesie oder Theater liefern
knnen: Zu den vornehmsten Bettigungen der schpferischen Veranlagung des Menschen zhlen mit gutem Recht
die schnen Knste, insbesondere die religise Kunst und ihre
hchste Form, die sakrale Kunst. Vom Wesen her sind sie
ausgerichtet auf die unendliche Schnheit Gottes, die in
menschlichen Werken irgendwie zum Ausdruck kommen soll,
und sie sind umso mehr Gott, seinem Lob und seiner Verherrlichung geweiht, als ihnen kein anderes Ziel gesetzt ist, als
durch ihre Werke den Sinn der Menschen in heiliger Verehrung auf Gott zu wenden, formulierten wegweisend die
Konzilsvter in den Dokumenten des II. Vatikanischen Konzils.
Das alles ist aber erst durch die Menschwerdung Gottes
denk- und sagbar geworden, erschliet sich erst im Geheimnis trinitarischen Glaubens: Das rechte Verstndnis von Gott
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und dem Gttlichen ist dazu da, nicht das immer unbegreifliche und unvorstellbare Gttliche selbst zum Ausdruck zu bringen, sondern vielmehr dazu, im Menschen und seiner Welt das
Gttliche, so wie es durch die Inkarnation Wirklichkeit geworden ist, zur Erscheinung zu bringen. (Johann Auer)
TRINITARISCHES GEHEIMNIS
TRINITARIAN MYSTERY
Jrgen Moltmann, der in der bildlosen evangelisch-calvinistischen Tradition Theologie treibt, hat in einer seiner viel besuchten und -rezipierten Tbinger Vorlesungen einmal fast
sehnschtig auf eine fr ihn abgelaufene Bildgeschichte, die
sich ihm bei seinen Urlauben in Nord- und Sdtirol erschloss,
hingewiesen. Das, was er in einem radikal geschichtlichen
und von der biblischen Theologie her denkenden Ansatz in
seiner Systematischen Theologie darzustellen versucht, ist in
den mittelalterlichen Darstellungen des Gnadenstuhles
schon genial und durch Worte uneinholbar vorweggenommen. Wie andere Theologen seiner Zeit versuchte er das
Nachdenken ber Gott aus einem Denkansatz zu befreien,
der Gott vor allem in seiner Ewigkeit und Unberhrbarkeit zu
erfassen trachtete. Gott war in dieser Vorstellungswelt zum
apathischen, blo jenseitigen Wesen verkommen. Die biblische Tradition spricht dem gegenber in einer ganz anderen
Sprache von einem Gott, der sich zum Bundespartner seines
Volkes macht, fr das von ihm geliebte Volk Partei ergreift
und dadurch auch leidensfhig wird. Bei allem Wissen um die
je grere Andersartigkeit und Unsagbarkeit Gottes darf er
doch nicht nur in abstrakten Kategorien gedacht werden,
sind Momente wie Leid und Mitleid Teil der Wirklichkeit des
unergrndlichen Gottes, wie er sich geschichtlich geoffenbart
hat. In der Passion des gekreuzigten Gottessohnes spitzt sich
dieses Geschehen auf prekre und mit Verstandeslogik kaum
aufzulsende Weise zu, indem sich in der historischen Passion
Christi die ewige Passion Gottes offenbart!
Franz Wei hat unabhngig von solchen Tendenzen zeitgenssischer Theologie und doch auf sie antwortend in singulrer Weise den Versuch unternommen, das Motiv des
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WUNDMALE
STIGMATA
In einer beeindruckenden und berhrenden Buntstiftzeichnung einer Dimension, die zum knstlerisch Kraftvollsten
im Werk von Franz Wei gehrt und noch der Aufarbeitung
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harrt hat der Knstler die Piet gezeigt (Abb. 24). Ungeglttet und in widerborstiger Strenge, wie man sie sonst in seinem
Werk kaum findet, hat der Knstler in expressiver Kraft von fast
kindlicher Ursprnglichkeit eine Grunddimension unseres
Menschseins ins Bild gebracht, die durch Jesus Christus auch in
das ewige Sein Gottes hineinreicht: Schmerz, Trauer und Verwundung. Die Gottesmutter, hinter der sich die Strenge der
unabgeschlossenen Bildkomposition betonend ein auf den
Namen Mariens anspielendes Gitterwerk trmt, fhrt in einer
innigen Bewegung mit weit geffneten Augen die durchbohrte Hand ihres Sohnes zum Kuss an ihren Mund. Die
Zeichnung ist in ihrer Unabgeschlossenheit vollendet, weil sie
anders als die Logik von Worten die mit den Mitteln menschlicher Vernunft nicht lsbare Frage menschlichen Leides ins
Bild setzt.
In einer anderen Zeichnung hat Franz Wei das Motiv auf
eine allgemeinere und tiefgrndige theologische Ebene gehoben, wenn er Maria durchbohrt von sieben Schwertern mit
ihrem toten Sohn auf dem Scho einschreibt in die Form
eines griechischen Kreuzes (Abb. 23 und Holzschnitt Nr. 21):
Menschliches Leid reicht durch Tod und Auferstehung Jesu
Christi nicht nur hinein in Gottes Ewigkeit, sondern ist auch
mit einer Hoffnungsperspektive versehen, die formal angedeutet wird vom griechischen Kreuz, das seit der Zeit der Kirchenvter jenseits von der Dimension des Leidens, des
Schandpfahls und Marterinstrumentes, die vor allem in der
Form des lateinischen Kreuzes zum Ausdruck gebracht werden, das Erlsungsgeschehen anklingen lsst. Gott ist eingetaucht in alle Dimensionen unseres Menschseins und damit
affizierbar von menschlichem Schmerz und menschlichem
Leid. Alle Abgrnde unseres Menschseins hat Jesus Christus
ans Holz des Kreuzes getragen und erlst.
Kein Zufall wohl, dass sich neben vielen Darstellungen von
Heiligen und der Gottesmutter Maria vor allem der hl. Franziskus immer wieder im Werk von Franz Wei findet. Der
Heilige, dessen Lobpreis ber Gottes Schpfung ber die
Jahrhunderte bleibende, zeitlose Gltigkeit hat, der in seiner
revolutionren Kraft viele zeitgenssische Bestrebungen visio-
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Diese knappen berlegungen verstehen sich als kleiner Beitrag einer knftigen, noch zu schreibenden Bildtheologie im
Werk von Franz Wei; als kleiner Versuch, von einigen Themen ausgehend, die man aufs Erste vielleicht als Randthemen
wahrnehmen knnte, das Ganze einer tief empfundenen und
gelebten Bildtheologie zu erschlieen. Bewusst wurden als
Beispiele schwer zugngliche Zeichnungen und Skizzen von
Themen gewhlt, die sich in umfangreichen Bildzyklen, Altren und Wandfresken in den Kirchen, Kapellen und Bildstcken unseres Landes breit entfaltet finden. Keine Seite dieses
Buches, das sich auf eine Gesamtschau des Holzschnittwerkes
konzentriert, bleibt ohne einen Bezug zur religisen Bildwelt
des Knstlers. Wie schon vom Dogmatiker Johann Auer vor
mehr als zwei Jahrzehnten wurde auch hier der Versuch unternommen, das Ganze der Bildwelt dieses dem Zeitgeist in
vielfacher Weise entgegenstehenden uvres vom Geheimnis
der Inkarnation zu deuten, der Liebe und Nhe Gottes zu den
Menschen, die sich im Leben der Gottesmutter, der Heiligen,
aber auch der Schpfung insgesamt spiegelt und hoffnungsvoll vom eschatologischen Gelingen der Schpfungsgeschichte kndet.
Wie der in der sanften grnen Hgelwelt verwurzelte
umbrische Maler Perugino Jahrhunderte zuvor hat auch der
weststeirische Knstler Franz Wei einen Bildkanon gefunden,
an dem es kaum mehr neue Motive gibt, wohl aber ein immer wieder neues Durchbuchstabieren und -modulieren
gleich bleibender Themen, die nicht zufllig an das Repetitive
christlichen Betens erinnern. Der Franz Wei wohl vertraute
Rosenkranz wie das sich tglich wiederholende Angelusgebet
spiegeln sich in einer von einer frommen Grundhaltung
durchwachsenen Kunst, die auf sanfte wiewohl geerdete Weise eine sich nur dem Glauben und nicht der Logik des Verstandes erschlieende Wahrheit umkreist, wirkmchtig ins
Bild bringt und damit auch Eschatologie erschliet: ... und
das Wort ist Fleisch geworden, und hat unter uns gewohnt.
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DIE ZEICHNUNG
DRAWING
Ruth Trigler
Ruth Trigler
Vgl. die Analyse des Personalstils und die ausfhrliche Biografie des Knstlers in:
Ruth Trigler, Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001.
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Cf. the analysis of the personal style and the extensive biography of the artist
in: Ruth Trigler, Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001.
1953 entstand eine Serie von zehn Rtelzeichnungen, vielbeachtet und bekannt
als Brotzyklus, der vom Landesmuseum Joanneum erworben wurde. Vgl.:
Aquarelle 19402000, Graz 2001, S. 166.
education was not only interrupted by the war years, but also
who had to deal with the new avant-garde tendencies after
1945 and had to decide for or against these.
Franz Wei only deals with the self-portrait in his early
work. Thus, it remains a marginal exercise, as in general
portrait drawings only appear sporadically in his work, except
for portrayals of his father (Fig. 46), which are clearly
recognisable in different works: as an expression of the esteem
he had for him all his life. In austere simplicity, clearly embedded in a triangular form by ample, soft red chalk strokes,
the portrait of his father reading gives one a sense of peace
and tranquillity. Only the light coming from the right can
open this closed form and illuminate the propped up arm and
the hand that partly casts a shadow on the face. The linear,
severe composition was taken up again (and slightly modified)
in a woodcut in 1970, with a petroleum lamp as the light
source (woodcut No. 27).
The artist draws and drew strength from his familys
backing and a lived tradition, which has a lot of significance in
his life. In a simpler formulation, precise and succinct, the
reality of family life is naturally and uncomplicatedly portrayed
in New Years Day 1950 (Fig. 47) as an affectionate document.
The artistic possibilities of red chalk are used to the fullest by
the artist and sensitively show the milieu well known to him,
although he is still oriented to the round, three-dimensional
forms of the sculptor. Over the decades, situational descriptions of family members in their annual rhythm of work2
are done again and again, which are preserved by the artist as
his own personal documents.
The early drawings demonstrate the remarkable quality of
immediacy in the portrayal of reality, which Franz Wei not
only impressively describes as concise information of genre
scenes, but also landscapes, such as Near Engelhartszell
(Fig. 37). In the very charming charcoal drawing, he moulds
the broad, flat landscape by an atmospherically harmonised, spatially arranged light/dark. The famous Bavarian pilgrim2
In 1953, a series of ten red chalk drawings, much admired and called the
Bread Cycle were done, which were purchased by the Landesmuseum
Joanneum. Cf.: Aquarelle 19402000, Graz 2001, p. 166.
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Die frhen Zeichnungen zeigen als bemerkenswerte Eigenschaft eine Unmittelbarkeit im Schildern der Realitt, die Franz
Wei als kurz gefasste Informationen nicht nur von Genreszenen, sondern auch von Landschaften, wie jene Bei Engelhartszell (Abb. 37) stimmungsvoll beschreibt. In der sehr
reizvollen Kohlezeichnung modelliert er die weite, ebene Landschaft durch ein atmosphrisch abgestimmtes, rumlich angeordnetes Hell-Dunkel. Der bekannte bayerische Wallfahrtsort
Alttting (Abb. 4) mit seinen markanten Kirchensilhouetten, die
den Kapellplatz sumen, ist in einer breitformatig angelegten
Rtelzeichnung portrtiert, und in zwei monochromen
Wachskreidezeichnungen hlt der Knstler in spontanem Erfassen das Altttinger Gnadenbild 3 (Abb. 2) und Inniges Gebet 4
(Abb. 3) mit kraftvollen, vitalen Strichen fest.
Im skizzenhaften Charakter einer gezeichneten Beschreibung geht es nicht in erster Linie um das Erkennen oder Zuordnen einer Landschaft oder eines Ortes, eines architektonischen
Versatzstckes oder einer Blume, sondern um das Einbringen
einer Stimmung, um das Aufzeigen eines immanenten Gefhlszustandes, einer Sinnesempfindung, eines Reizes oder um die
Vermittlung einer Glaubensbotschaft.
Der Einbruch des Himmels, der sich auf die Erde senkt, ist in
einer sehr markanten Darstellung eines Farbentwurfes zu erahnen, in dem Franz Wei die Gnadenstatue und die Basilika
von Mariazell (Abb. 1) besonders hervorhebt, um damit eine
lange, persnliche Verbundenheit auszudrcken. Es ist nicht
nur das Motiv, sondern auch der Wallfahrtsort selbst, zu dem
der Knstler seit Jahrzehnten eine innige Beziehung unterhlt,
und durch wiederholte Interpretationen, die er in all seinen
Techniken durchspielt, ist eine geistige Verinnerlichung entstanden. Elementare Farbigkeit unterstreicht die flchige
Bildauffassung mit den kulissenhaft organisierten, bekannten
Architekturmerkmalen der Basilika. Summarisch angelegte
Schraffuren bedecken das Blatt zur Gnze, sie bersetzen das
Krperhafte in die Flche und erheben durch die vom Naturvorbild befreite Farbgebung den Entwurf in das Visionre.
3
Das Altttinger Gnadenbild wurde 1985 von Franz Wei auch in der Technik des
Emails in einer Grabtafel auf dem Friedhof in Oberschneberg umgesetzt.
Diese Zeichnung wird Papst Benedikt XVI. am 8. 9. 2007 in Mariazell berreicht.
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The Miraculous Image of Alttting was also done in enamel on a grave plate in
the cemetery in Oberschneberg by Franz Wei in 1985.
This drawing will be presented to Pope Benedict XVI. in Mariazell on Sep 8, 2007.
Der Farbentwurf (Abb. 9) zeigt das Mittelstck des Triptychons Maria, Du goldenes Haus, einem 1955/56 ausgefhrten
Hinterglasgemlde. Die florale Gestaltung der Seitenteile betont die Dualitt von Himmel und Erde. Wei strebt auch in
seiner Lebensphilosophie die Vermittlung, Bewahrung und Erneuerung des berlieferten Marienbildes an, er transferiert es in
die Gegenwart, bereichert es mit zeitgltigen Aussagen, um
ihm neue Bedeutung zu geben5. Dies geschieht in so vielfltiger Art, dass auf einzelne Madonnendarstellungen in Verbindung mit dem zeichnerischen Werk nur ansatzweise hingewiesen werden kann.
In einer gewaltigen Dichte von ungebndigter Farbkraft
und zeichnerischem Knnen zeigt Franz Wei mit wenigen
sprden Wachskreidestrichen das tragische Wesen einer Piet6
(Abb. 24) die Trauer, das Leid, den Tod, die Mystik des intimen Augenblicks zwischen der schmerzgezeichneten Gottesmutter und dem ausgemergelten, geschundenen Krper ihres
toten Sohnes, vergehend, entschwindend als Materie, erschtternd in der Fiktion, in einer einfach anmutenden Bildfindung
mit unerhrtem Tiefsinn. Das Einmalige liegt im Wie des Erfassens und in der Wiedergabe des Essenziellen.
Die spontane Skizze gehrt zum Ursprnglichsten berhaupt, sie vermag aus dem Augenblick heraus mitzuteilen, was
den Zeichner gerade bewegt, was ihn beeindruckt, zeigt sein
Fhlen und Denken, entsteht unvermittelt, ist noch nicht korrigiert, keine berlegung trbt die Besonderheit, sie erfasst das
Wesentliche in Zeichen und Krzeln und ist zum Ausdrucksstrksten zu zhlen, was es in der bildenden Kunst berhaupt
gibt. Aus jeder knappen Linie uern sich Visionen, Ahnungen
und Erkenntnisse, je einfacher umso eindringlicher. Dieses rasche Erfassen und die Wiedergabe eines Augenblickes sind die
einzigartigen Gaben, die einen Knstler ausmachen.
5
Vgl.: Margit Stadlober, Die Kapelle Maria Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der Moderne, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, hrsg. v.
Gtz Pochat, Graz 2003 (in der Folge zit. als Arbeiten im ffentlichen Raum),
S. 111129.
Dieser erste Farbentwurf wurde als Grundidee in der XIII. Station des Kreuzweges, der 1964 fr die Hauskapelle des Kapuzinerseminars St. Lorenzheim in Graz
entstand, als Fresko umgesetzt. Vgl.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des Franz
Wei, in: Arbeiten im ffentlichen Raum, Abb. S. 40.
cance5. This occurs in such a diverse way that only a few of the
representations of the Virgin Mary associated with the
drawing work can be pointed out to some extent.
In a tremendous concentration of the untamed power of
colours and drawing prowess, Franz Wei depicts the tragic
nature of a Piet6 (Fig. 24) with a few thin strokes of the wax
crayon the sadness, the suffering, death, the mysticism of an
intimate moment between the mother of God marked by pain
and the emaciated, maltreated body of her dead son, passing
away, vanishing as matter, staggering in the fiction, in a seemingly simple pictorial composition with unheard of profundity.
What is unique about it is how it is captured and how the
essentials are rendered and this in a simple wax crayon sketch.
The spontaneous sketch is one of the most natural of all. It
can communicate at the spur of the moment what moves the
drawer right then, what impresses him. It shows his thoughts
and feelings, is done abruptly, is not corrected yet, no
consideration blurs the distinctiveness. It grasps the essential
in signs and symbols and is one of the most expressive that
there is in all the fine arts. From each narrow line, visions,
intuitions and knowledge express themselves, the simpler the
more striking. This quick capturing and rendering of a moment are the unique talents that make an artist.
Wei ingeniously runs through the expressive vocabulary
of his art of drawing and reveals surprising possibilities of
expressing himself in this medium again and again in a new,
different and complex way.
The artist demonstrates the gentle, nuanced manner of his
pastel chalk7 in the colour draft (Fig. 10) for the The Holy Family
taking a Rest 8 reverse-glass painting of 1959. The nature of
5
7
8
Cf.: Margit Stadlober, Die Kapelle Maria Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der Moderne, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, ed.
Gtz Pochat, Graz 2003, p. 111129.
This first colour draft was used as the basic idea for a fresco in the thirteenth
station of the cross, which was done for the private chapel of the St. Lorenzheim Capuchin seminary in Graz in 1964. Cf.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des
Franz Wei, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat,
Graz 2003, fig. p. 40.
A dry way of painting with colourful pigment chalk.
In 2006, this motif was released by the sterreichische Post AG (the Austrian
Post) as a Christmas stamp in a 5 million stamp run.
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Genial spielt Wei das Ausdrucksvokabular seiner Zeichenkunst durch und zeigt berraschende Mglichkeiten, sich in
diesem Medium immer wieder neu, unterschiedlich und vielschichtig auszudrcken.
Die weiche, nuancenreiche Manier der Pastellkreide7 fhrt
der Knstler im Farbentwurf (Abb. 10) fr das Hinterglasbild
Heilige Familie auf der Rast 8 von 1959 vor. Das Wesen der Zeichnung nhert sich durch die zarte, gebrochene, abgerundete
Wirkung der Oberflchenstruktur des Pastells, die die ganze
Bildflche samtig weich bedeckt, der Grenze zum Malerischen
an. Es kommt ein modellierender, flieender Effekt von Nuancen zarter Tne zustande, die reizvolle Akzentuierungen zulassen. Die Farben des Pastells knnen auch bereinander gelegt
werden, wodurch viele Mglichkeiten der Abstufung und eine
weiche Ausstrahlung von gedmpfter Leuchtkraft entstehen,
die der Knstler hier berzeugend vorfhrt.
Von ganz anderem sthetischen Charakter, aber ebenfalls
die Grenzen zwischen Malerischem und Grafik verwischend, ist
die Werkzeichnung fr ein Farbglasfenster (Abb. 31), das bedauerlicherweise nicht zur Ausfhrung kam. Dieser Entwurf hat
bereits ein Stadium erreicht, in dem der Auftraggeber schon
genau ber das auszufhrende Werk informiert wird und im
Detail bereits technische Angaben fr die Glaswerksttte geliefert werden. Dem Wesen der Farbglasfenster entsprechend,
bediente sich der Knstler des Aquarells, um einen Entwurf zu
gestalten und analog die Wirkung der Lichttransparenz eines
bunten Glasfensters aufzuzeigen. In dieser Technik mssen
sachliche Prinzipien Beachtung finden, die zwar die gewohnte
Spontaneitt einschrnken, andererseits jedoch vllig neue
Herausforderungen stellen. Das vorgegebene Bildthema kann
nur mit dem Mittel der Linie, die eine sachliche Strichtechnik
ohne Schnrkel und Verzierungen verlangt, definiert und umgesetzt werden. Die Komposition fordert eine lineare, flchige
Erfassung und eine kontrastreiche Hell-Dunkel-bersetzung.
Fr diese Art der Konzeption ist die plastische Formgebung unwichtig, die reine, direkte Aussage der einfachen Umrisslinie ist
7
8
26
das Kunstwerk befindet, verwendet der Knstler in seinen Werken sehr oft, sie sind letztlich auf Vergegenwrtigung ausgerichtet und stellen einen zustzlichen Bezug zum Betrachter
her. Ob auf monumentalen Wand- und Altargemlden, in
Farbglasfenstern, auf Emailtafeln und Tafelgemlden immer
wieder bersetzt er rumliche Strukturen in die Flche.
Im Farbentwurf Traumwarnung der Heiligen Drei Knige
durch den Engel (Abb. 14) wird dieses knstlerische Anliegen
deutlich. Ohne auf Nebenschlichkeiten einzugehen, ohne
Detailrealismus, wie sich Franz Wei auszudrcken pflegt,
portrtiert er die Stadtpfarrkirche St. Josef in Voitsberg in freier
Interpretation und transferiert diesen topografischen Aspekt in
seine Komposition. Farbenprchtig und im narrativen Breitformat breitet er die Szene der drei schlafenden, in lange Kleider gehllten, nimbierten Magier vor diesem Hintergrund aus
und stellt damit einen Gegenwartsbezug her. Der warnende
Engel als Erscheinung im Traum (Matth. 2, 12) sein Leuchten
strahlt hinaus bis in die ferne Stadt ist ein eher seltenes Motiv
in der bildenden Kunst. Mit den dicht an dicht gelegten
Farbschraffen, die zu Farbflchen gebndelt einen malerischen
Eindruck erzeugen, ist das 1962 entstandene Werk als autonome Zeichnung angelegt, wiewohl es auch durch seine Flchigkeit als Farbentwurf fr ein Hinterglasgemlde geeignet wre.
Wie vielfltig und phantasievoll Franz Wei ein Thema, z. B. das
der Heiligen Drei Knige, zu modifizieren vermag, zeigen auerdem ein monochromer Wachskreideentwurf (Abb. 13) mit
den interessanten Maen 1235 x 460 mm, als Konzept fr ein
Holzrelief, und eine Farbskizze fr das 1964 ausgefhrte
Altartuch der Pfarrkirche Zur Heiligen Familie in Kapfenberg
(Abb. 15). Betrachtet man diese drei Variationen eines Motivs,
so erstaunen nicht nur die Maunterschiede oder die Techniken der spteren Ausfhrungen (Holzrelief, Stoffmalerei, Farbzeichnung), sondern die phantasievolle Darstellungsweise
einer religisen Bildsprache. Einmal transferiert der Knstler das
Geschehen in die heimische urbane Welt, legt es poesievoll
breit an und hebt das malerische Element hervor. Im schmalen,
vorgegebenen Ausma des Hochformates trmen sich als klar
gegliederte, eigenwillige Komposition die Heilige Familie, die
drei Knige und als vermittelndes Bindeglied noch Ochs und
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In the extremely interesting comparison of the draft and the finished work,
Franz Wei demonstrates the creative realisation of a generously applied
concept. Cf.: Karl Heinz Schwarzmann, Das weststeirische Malerrevier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Graz 2006 ( = Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermarks, Neue Folge, ed. Horst Schweigert. Volume 4), p. 450.
29
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Der Entwurf wurde 1980 als Hinterglasbild ausgefhrt. Vgl.: Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, Graz 1998, Abb. 40.
11
1967 schuf Franz Wei nach dieser kleinen Farbskizze ein Kundgebungstuch als
Stoffmalerei und Applikation in der Gre ca. 350 x 600 cm mit dem Motto:
Bereit zum Gesprch, von dem heute nur mehr ein Fragment erhalten ist.
Original abgebildet in: Steirischer Bauernkalender, 1967, S. 118.
30
The draft was done as a reverse-glass work in 1980. Cf.: Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, Graz 1998, fig. 40.
11
In 1967, Franz Wei created a ca. 350 x 600 cm rally banner as a fabric painting and appliqu with the motto Ready to Talk according to this small colour
sketch. Only a fragment of it remains today. The original is reproduced in:
Steirischer Bauernkalender, 1967, p. 118.
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12
Auf diesen Umstand wurde erstmals hingewiesen in: Ruth Trigler, Franz Wei als
Aquarellmaler in den Jahren 19401999 im Kontext zur zeitgenssischen
Aquarellmalerei in sterreich, 2 Bde., Phil. Diplomarbeit, Graz 2000, S. 157.
13
Vgl.: Alois Klbl, ... und hat unter uns gewohnt. Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk von Franz Wei, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten,
Mariazell o. J. (2006), S. 13.
This circumstance was pointed out for the first time in: Ruth Trigler, Franz Wei
als Aquarellmaler in den Jahren 19401999 im Kontext zur zeitgenssischen
Aquarellmalerei in sterreich, 2 vols, phil. diploma thesis, Graz 2000, p. 157.
13
Cf.: Alois Klbl, und hat unter uns gewohnt. Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk von Franz Wei, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten,
Mariazell o. J. (2006), p. 13.
31
farblich gezhmte Flchen begleiten groe Formen und trmen sich zu einem strengen Bildaufbau. Die malerisch ausgefhrte Kreidezeichnung wurde 1977 in einem Hinterglasbild als
Hochformat umgesetzt, sie ist aber auch ob ihrer komplexen
Aussage als autonomes Werk von hoher Qualitt einzustufen.
Im Farbentwurf fr die Seccomalerei im Stiegenhaus des
Rathauses in Voitsberg (Abb. 33) lsst sich die Linienkunst des
Weischen Zeichenstils erahnen in vollendeter Reinheit fhrt
er sie im fertigen Wandgemlde14 vor. Mit klar gegliederten
Fragmentformen und Formteilen, in ornamentalisierender Art
zusammengefgt, auf symbolische Zeichen und Krzel reduziert, die Bedeutung tragen und daher allgemein verstndlich
bleiben, zeigt er das Wesen einer Region und stellt die industrielle Kultur seiner Heimat in einer berschaubaren Ordnung dar.
In strengem Aufbau entwickelt er neue geometrische Formvorstellungen, er verwebt Mensch, Arbeitswelt und Industrielandschaft mit kreisenden, sich bewegenden Rdern, Turbinen und
Feuerungsanlagen, schafft beruhigende Horizontalen und vertikale Energiezonen mit verbindenden Schrgen. Die menschliche Arbeitskraft, die in vielfacher Ttigkeit alles in Gang hlt,
bildet die Grundlage des vorgegebenen Themas: von der Kohle
zur Elektrizitt. Im ausgefhrten Werk wird sie in knstlerischem Erfassen durch und durch zur groen Aussage und berzeugend in die Flche umgesetzt. Abweichend vom Entwurf
whlt der Knstler als einheitliches Kolorit ein gedecktes Rostrot in Schattierungen und ein Blau in Abstufungen bis ins
Schwarze, wodurch sich eine fast monochrome Bildkraft von
groartiger Wirkung entfaltet.
Eine schne Welt in sich zeigen die Bltter mit Blumenmotiven (Abb. 11, 35, 36), es sind autarke Meisterzeichnungen
von besonderem Reiz: Grozgig in Aufbau und Ausfhrung
formulieren sie die Nhe des Knstlers zur Natur. Intuitiv
schwungvoll zu Papier gebracht, modellieren sich die Linien
scheinbar mhelos leicht zu herrlichen, summarisch aufgefassten Naturgebilden. Mit stellenweise dicht gesetzten Schraffuren, mit kraftvollem Strich, verbunden mit markanten Konturen strebt Franz Wei auch im floralen Genre eine klare
14
14
Vgl.: Franz Wei. Eine Knstlermonographie, hrsg. v. Ernst Lasnik, Graz 1988, S. 54.
32
Cf.: Franz Wei. Eine Knstlermonographie, ed. Ernst Lasnik, Graz 1988, p. 54.
Lichtfhrung und den dynamischen Kontrast von Hell-DunkelWerten an alles Voraussetzungen und spezifische Ausdrucksmittel, die er im Holzschnitt markant in eine andere Dimension
bersetzt (Holzschnitte Nr. 100, 101).
Ganz ohne Hell-Dunkel-Kontraste, nur durch die Spannung
der scharfen Linie skizziert Wei berzeugend ein Motiv, eine
Figur, einen Ausdruck oder einen Gestus (Abb. 41). Als Beispiel
radikaler Reduzierung, bar jeder Krperlichkeit und nur schemenhaft angedeutet, formt er aus einem diffusen Liniengespinst
eine endgltige Information. Es ist der einfache, sichere Strich,
der bereits Botschaften vermittelt, entmaterialisiert und doch die
Figur erkennen lsst, ob sie segnet oder verweist ist nicht relevant, nur die Aussage allein ist wichtig. Hier legt der Knstler die
Idee eines Einfalls im frhesten Stadium fest, das Thema der Aufgabenstellung entwickelt sich spontan und kennzeichnet das
Ursprnglichste im schpferischen Werk. Die suggestiven Linien
der Skizze rufen die Phantasie wach, das Auge ergnzt automatisch und der Betrachter erhlt durch eine Momentaufnahme
Anteil an einem schpferischen Akt in der bildenden Kunst.
Als erwiesen exzellenter Zeichner beschftigt sich Wei
auch mit der vorbereitenden Studie (Abb. 40), die voll verhaltener Energie z. B. das Erarbeiten einer effektiven Armstellung
zeigt. Hier wird berlegt, durchgespielt, in einzelne Sequenzen
zerlegt, die Krperhaltung wird ausgelotet, die Geste fixiert,
das Beugen des Armes, der Schwung einer Bewegung oder die
Beschattung des Gesichtes werden festgelegt, die Positionen
erkundet bis sie den Vorstellungen des Knstlers entsprechen.
Es ist ein Prozess des Reifens, des Suchens nach der Umsetzung
einer Homogenitt, die dem Gesamtkonzept dient, und berichtet vom zeitweiligen Ringen nach Klarheit. Im Prinzip ist Wei
ein Knstler, der aus seiner Phantasie und einer fest verankerten, stndig abrufbaren Vorstellungskraft schpft und mit wenigen genauen Einzelstudien auskommt.
In seinem zeichnerischen Werk sind lineare wie malerische
Fhigkeiten gleichermaen anzutreffen, die als individuelle
Ausdrucksmglichkeiten souvern eingesetzt werden. Klar und
zu zeitloser Sprache verdichtet fhrt Franz Wei in der weichen
Form der Kohlezeichnung (Abb. 19) die Darstellung des Gekreuzigten die schwierige Verkrzung gekonnt wiedergege-
15
15
34
The frescos were done in 1964 as part of the furnishing of the private chapel.
Cf.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des Franz Wei, in: Franz Wei. Arbeiten im
ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat, Graz 2003, p. 3342.
ordnung bernimmt das Formen und die Funktion der Zeichnung. Die Intensitt der Primren Rot, Gelb, Blau ergibt ein
vibrierendes Muster, das Wei des Papiergrundes bleibt an
mageblichen Stellen unbehandelt und gewinnt dadurch an
Bedeutung. Die Komposition erscheint gerade in diesem nicht
vollendeten Zustand expressiv und voll Dynamik, formal zwar
reduziert, inhaltlich jedoch reich und voll knstlerischer Kraft.
Das helle, frohe Kolorit in den Schilderungen des trstlichen
Wunders der Auferstehung (Abb. 25), das vom Knstler besonders oft im Sepulkralbereich angewendet wird, begrndet
Franz Wei mit der fr ihn typischen Einstellung einfach und
berzeugend: So will ich versuchen im Dunkel der Welt durch
die Osterfreuden Sieg und Licht Jesu Christi hier durch meine
Malerei Trost und Freude zu bringen deshalb die hellen Farben. Jubelt dem Herrn, malt IHM neue Bilder in strahlenden,
leuchtenden Farben... 16
Das religise Figurenbild dominiert das Werk von Franz
Wei in all seinen Techniken. In der monumentalen Wandmalerei arbeitet er in Dimensionen, die in Quadratmetern gemessen
werden, die extreme Hochformate verlangen, die die Untersicht durch eine dramatische berlngung auszugleichen haben und die eine starke Wirkung auf groe Entfernung nur
durch eine krftige Farbgebung und durch die klare Strukturierung vorzglich organisierter Flchen erreichen. Im Farbentwurf
fr einen hl. Christophorus (Abb. 28) knnen diese Kriterien genau nachgelesen werden. Figurale Darstellungen leuchten
auch von bunten, emaillierten Grabtafeln, deren Entstehen in
Farbzeichnungen erarbeitet wurde (Abb. 25), sie strahlen aus
Skizzen fr Hinterglasbilder (Abb. 10) oder Mosaike. Groe
Heilige wie Franz von Assisi beleben Farbglasfenster in Kirchen
und Kapellen und vermitteln in farbenfrohen Aquarellentwrfen Transparenz und das transzendente Licht dieser Materie
(Abb. 32). Eine Vielzahl von Heiligen begegnen uns im umfangreichen Holzschnittwerk17 und vereinzelt in der Skulptur.
16
Vgl.: Gnther Jontes, Leiden, Tod und Trstung - zu Werken der Memorial-,
Funeral- und Sepulkralkultur im Kunstschaffen von Franz Wei, in: Arbeiten im
ffentlichen Raum, S. 130.
17
Vgl.: Margit Stadlober, Bilder mit Botschaft, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006, Mariazell o. J. (2006).
16
Cf.: Gnther Jontes, Leiden, Tod und Trstung zu Werken der Memorial-,
Funeral- und Sepulkralkultur im Kunstschaffen von Franz Wei, in: Franz Wei.
Arbeiten im ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat, Graz 2003, p. 130.
17
Cf.: Margit Stadlober, Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte
19502006, Mariazell o. J. (2006).
18
The woodcuts are preceded by exact drafts, minimised to the essential
arrangement of lines, and many draft sketches precede these in turn. As part of
the reverse-glass painting courses that the artist is giving over the decades, he
has made numerous drafts available to the participants that were designed for
this purpose.
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Von kosmischem Blau umgeben und eingeschrieben in die Vollkommenheit einer Kreisform durchdringen sich zwei Dreiecke, die in sich
die Darstellung des Gnadenstuhles enthalten. Die Spitze des lebensvoll grnen Dreiecks weist nach unten, das in himmlisch-feierlichem
Rot-Orange gehaltene nach oben. Himmel und Erde verschmelzen
in der Heilskonomie des trinitarischen Gottes. Der Bundesbogen als
Verbindung zwischen Sonne und Mond weist auf die Einmaligkeit
und Unverbrchlichkeit des Geschehens in seinen kosmischen Dimensionen.
Alois Klbl
Abb. 8: GNADENSTUHL
Entwurf, Wachskreide, 900 x 912 mm
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HOLZSCHNITTE
WOODCUTS
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MARIA SAAL
Druckstock mit Vorzeichnung, 815 x 502 mm
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Margit Stadlober
Margit Stadlober
DER KNSTLER
THE ARTIST
Zitat Franz Wei. Vgl.: Margit Stadlober, Holzschnitte des steirischen Knstlers
Franz Wei, mit einem Werkkatalog 19511999, Wolfsberg 1999, S. 11.
Matthias Boeckl, Lebenswelt als Kunstessenz, in: Rudolf Szyszkowitz 1905
1976, hrsg. v. Gudrun Danzer, Christa Steinle, Wien 2006, S. 915, hier S. 12.
Vgl.: M. Boeckl, Lebenswelt, in: Rudolf Szyszkowitz 2006, S. 915.
Gnter Eisenhut, Moderne in der Steiermark berblick 19181965, in: Steirische Moderne. Malerei und Plastik von 19182000, hrsg. v. Gnter Eisenhut,
Gtz Pochat, Graz 2003, S. 1639.
Margit Fritz-Schafschetzy, Knstlerische und ideologische Tendenzen in den
steirischen Kunst- und Knstlervereinigungen der Zwischenkriegszeit und deren Beeinflussung durch gesellschaftliche und politische Vernderungen, eine
rezeptionsgeschichtliche Betrachtung, phil. Diss. Graz 1991.
Quotation Franz Wei. Cf.: Margit Stadlober, Holzschnitte des steirischen Knstlers Franz Wei, mit einem Werkkatalog 19511999, Wolfsberg 1999, p. 11.
Matthias Boeckl, Lebenswelt als Kunstessenz, in: Rudolf Szyszkowitz 1905
1976, ed. Gudrun Danzer, Christa Steinle, Vienna 2006, p. 915, here p. 12.
Cf.: M. Boeckl, Lebenswelt, in: Rudolf Szyszkowitz 2006, p. 915.
Gnter Eisenhut, Moderne in der Steiermark berblick 19181965, in:
Steirische Moderne. Malerei und Plastik von 19182000, ed. Gnter Eisenhut,
Gtz Pochat, Graz 2003, p. 1639.
Margit Fritz-Schafschetzy, Knstlerische und ideologische Tendenzen in den
steirischen Kunst- und Knstlervereinigungen der Zwischenkriegszeit und
deren Beeinflussung durch gesellschaftliche und politische Vernderungen,
eine rezeptionsgeschichtliche Betrachtung, Phil. Dissertation, Graz 1991.
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8
DER HOLZSCHNITT
THE WOODCUT
Der in der Gegenwartskunst rar gewordene Holzschnitt entstand in der zweiten Hlfte des 14. Jahrhunderts in Sddeutschland. Niemand geringerer als Albrecht Drer brachte
diese innovative Technik mit seinen 14 groformatigen, blattgroen Holzschnitten der Apokalypse, die 1498 im Eigenverlag
in einer lateinischen und einer deutschen Ausgabe bei Anton
Koberger in Nrnberg gedruckt wurde, zu hchster knstlerischer Blte.11 Die Bedeutung des Holzschnittes lsst sich am
folgenden Zitat erkennen: Wie aus der Zeichnung die Schrift,
so entstand aus dem Holzschnitt der Buchstabe, die auswechselbare Letter.12 Ein ungemeiner Kommunikationsfluss entsprang dieser Methode der Vervielfltigung, die erstmals Textund Bildinformation einem greren Publikum zugnglich
machte. Die Knstler stellten sich umgehend der groen
Herausforderung dieser Technik bis in das 18. Jahrhundert
hinein. Doch nur ganz wenige unternehmen dies noch heute.
Im Mittelalter war es blich gewesen, die Arbeit des
Holzschneidens auf Lngshlzern an den Formschneider zu
delegieren, was allerdings hufig zu Diskrepanzen in der Umsetzung des vom Knstler (Reier) stammenden Entwurfes
fhrte. Nachdem der Holzschnitt von den materialunempfindlicheren Tief- und Flachdruckverfahren kontinuierlich ab-
10
10
Wiltraud Resch, Attila Mudrk, Die Stadtkrone von Graz, Graz, Esztergom,
Paris, New York 1994.
11
Vgl.: Albrecht Drer, Ausstellungskatalog, hrsg. v. Klaus Albrecht Schrder
und Maria Luise Sternath, Ostfildern-Ruit 2003, S. 218224.
12
Ernst Dombrowski. Holzschnitte. Mit einer Einfhrung von Hans Riehl, Graz,
Wien 1949, S. 10.
Wiltraud Resch, Attila Mudrk, Die Stadtkrone von Graz, Graz, Esztergom,
Paris, New York 1994.
11
Cf.: Albrecht Drer, Ausstellungskatalog, ed. Klaus Albrecht Schrder and
Maria Luise Sternath, Ostfildern-Ruit 2003, p. 218224.
12
Ernst Dombrowski. Holzschnitte. With an introduction by Hans Riehl, Graz,
Vienna 1949, p. 10.
79
Da der Knstler das Bild zunchst nach einer vorgenommenen Entwurfszeichnung als Flachrelief im Holzschnitt umsetzt,
ehe er mit dem Druckvorgang zum graphischen Endprodukt
gelangt, wird er in gleichem Mae als Bildhauer und auch als
Zeichner und Graphiker gefordert. Die Qualitt der Arbeit ergibt sich, abgesehen vom knstlerischen Potenzial, somit aus
der Przision des Entwurfes, kombiniert mit einer groen planenden und organisierenden Vorstellungskraft, ferner aus
einem besonderen Zugang zum Material des Druckstockes,
nmlich dem verschieden gewachsenen Holz, dessen Maserung bereits die gestalterischen Mglichkeiten vorgibt, aus
einer kraftvollen sicheren Hand in der Ausfhrung mit dem
Talent des Bildschnitzers und schlielich einer gewissen Geschicklichkeit im Vollzug des Druckvorganges.
Since the artist makes the picture first as a low relief according to an existing draft before producing a graphic end
product by printing it, the artist is challenged to be part
sculptor, part drawer and part graphic artist. Thus, apart from
the artistic potential, the quality of the work results from the
precision of the draft in combination with a great imagination for planning and organising processes. In addition, the
artist has to have a special approach to the material of the
woodblock, namely the different ways in which the wood has
grown, whose grain already predetermines the creative possibilities, a powerful and steady hand with the talent of a
wood-carver, and finally a certain skilfulness in the printing
process.
13
13
E. Dombrowski, S. 17.
80
E. Dombrowski, p. 17.
14
14
Zitiert nach: Ursula Tiemann, Lucas Cranach und der Holzschnitt, in: Lucas
Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, hrsg. v. Claus Grimm, Johannes Erichsen, Eva Maria Brockhoff, Regensburg 1994 (= Verffentlichungen
zur Bayerischen Geschichte und Kultur 26), S. 201207, hier S. 204.
Quoted from: Ursula Tiemann, Lucas Cranach und der Holzschnitt, in: Lucas
Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, ed. Claus Grimm, Johannes
Erichsen, Eva Maria Brockhoff, Regensburg 1994 (= Verffentlichungen zur
Bayerischen Geschichte und Kultur 26), p. 201207, here p. 204.
81
15
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82
Knstlers mit gemigten Verzerrungen und Formverhrtungen noch bis 1960 bemerkbar. Als das entscheidende Gestaltungselement gewinnt Franz Wei die Kraftlinien aus der
Graphik des Expressionismus, die er zu Lichtspuren transformiert. Die Bildkomposition setzt auf reduzierte Umriss- und
Binnenformen im klaren Hell- Dunkel-Kontrast. Rhythmische
Formgruppierungen lockern die Strenge der linear gespannten Bildflchen auf. Die Figuren tragen sowohl den feierlichen
Ernst der berzeitlichen Ikone in sich als auch die Vertrauen
spendende Verstndlichkeit des Meditationsbildes der Mystik.
Die Holzschnitte ordnen sich zu den drei groen Themenkreisen Religion, Natur und Mensch, die fr den Knstler stets
ineinander flieen. In so manches Werk ist auch ein kleiner,
gut lesbarer Textteil eingebunden. Mit den weiteren Arbeiten
verdichten sich die linearen Strukturen, die der Knstler der
Holzmaserung nahezu mhelos abringt. Sie rauschen kraftvoll
ber die Details, bndeln sich zu groen Bahnen und rtteln
an den dunklen Binnenformen. Je nach gewhltem Papiergrund strahlen die Hellzonen, vergleichbar mit der Lichttransparenz des sakralen Glasfensters, sind eingespannt in das
Gerst der komponierten dunklen Linien und der einfachen
opaken Binnenformen. Dennoch blendet sich auch immer
wieder ein Rckgriff auf die kargere Stilsprache des Frhwerkes ein. Ab dem Jahr 2000 ist eine Zunahme der Hellzonen in den Kompositionen zu verzeichnen. Franz Wei widmet sich nun mit besonderer Intensitt dem Holzschnitt. Die
Bltter behalten die arbeitstechnisch anspruchsvolle Gre
und den Detailreichtum der mittleren Schaffensphase bei,
steigern jedoch die Transparenz und vollziehen die gehaltvollen Bilderzhlungen mit subtiler, gegltteter Linienfhrung.
Das Holzschnittwerk der letzten Jahre ist geradezu prdestiniert, die Vielfalt und die Typik der reifen Schaffensperiode
des Knstlers aufzuzeigen, und soll hier anhand einiger ausgewhlter Beispiele besprochen werden.
Eine Arbeit aus dem Jahr 2000 ist die Lauferbrcke (Nr. 355)
am Gesuse-Eingang in der Obersteiermark. ber das Me-
dium Holzschnitt bertrgt die Hand des Knstlers die faszinierende Brckenkonstruktion in eine Zeitlosigkeit, der
selbst ihre Zerstrung durch das Hochwasser im August 2002
nichts mehr anhaben konnte. Es handelt sich dabei um einen
uerst bemerkenswerten Brckenbau, der die einzelnen
Joche mit so genannten Enns-Bumen, das sind dicke Tannenstmme, in historischer Bauweise berspannt.16 Die kantigen Formen der Brcke trotzen im Bild den Wirbelschwngen
des Wildwassers. Die Schrgen der Brckenkonstruktion leiten
formal zu den breiten Bahnen des Sonnenlichtes ber, die aus
einem dunklen Wolkenwirbel hervorbrechen. Bedrohliche
Finsternis staut sich auch unter der Brcke. Es wirken die hellen gegen die dunklen Krfte der Natur.
Das gro komponierte Blumenstck mit Klatschmohn und
Fingerhut (Nr. 391) aus dem Jahr 2005 ist einer befreundeten Familie des Knstlers gewidmet. Der Vorentwurf entstand
zunchst als Zeichnung im Garten der Familie in Wies. Der
daraus entwickelte Holzschnitt hat das beachtliche Format
von 47,6 cm x 85,3 cm. Die Blten des zarten Mohns inspirierten den Knstler zu einem gewaltigen Formerlebnis. Sie
verstrken sich zu schirmenden Dchern, spannen futuristische Formwelten ber die intensiv durchgestaltete Bildflche
und transformieren die Kraft ihres Wachstums als Symbole
des Hochsommers in ein monumentales lineares Spannungsnetz. Die Bltenstnde des Fingerhutes bilden dazu einen stabilisierenden Naturrahmen.
Ihren Hhepunkt erreicht die Ausdruckskraft des Knstlers
in den groen Holzschnitten christlicher Thematik, die als berhrende Andachtsbilder auch im 21. Jahrhundert berzeugen. Die Madonna im Weingarten (Nr. 356) aus dem Jahr
2000 greift das im Mittelalter formulierte Motiv der Madonna
means of the woodcut the artists hand conveys the fascinating bridge construction a timelessness that could not even
be harmed by its destruction due to the flood in August
2002. It is a very remarkable bridge construction in which the
trestles are covered with so-called Enns trees, i.e. thick fir-tree
trunks, according to a historical type of construction.16 In the
picture, the angular shapes of the bridge brave the swirling
waters of the mountain torrent. The diagonals of the bridge
construction formally blend into the broad strips of sunlight
breaking through a dark cloud vortex. Menacing darkness
builds up under the bridge, too. The light forces of nature
counteract the dark ones.
The large flower piece composed of Klatschmohn und
Fingerhut (Corn Poppy and Foxglove; no. 391) from 2005 is
dedicated to a family that the artist is friends with. The
preliminary draft was first done as a drawing in the familys
garden in Wies. The resulting woodcut has the considerable
dimensions of 47.6 cm by 85.3 cm. The blossoms of the
tender poppy inspired the artist to a tremendous experience
of form. They grow into shielding roofs, span futuristic worlds
of form across the intensely worked out scene and transform
the power of their growth as symbols of high summer into
a monumental linear network of tension. In addition, the
inflorescence of the foxglove provides a stabilising natural
frame.
The artists expressiveness reaches its highpoint in the
large woodcuts featuring Christian topics, which touch their
spectators and are still convincing even in the 21st century.
Madonna im Weingarten (Mary in the Vineyard; no. 356) from
2000 takes up the motif of Mary in the vine arbour17
formulated in the Middle Ages. Mary sits on a garden seat in
16
16
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About 500 metres above the entrance to the Gesuse, the Lauferbrcke
bridge connects the cadastral municipalities of Weng and Krumau. It served
economic purposes, and has been damaged again and again by the flood
waters of the Enns and has been rebuilt each time. This bridge was
mentioned as early as in the 19th century. After the flood of 2002, a complete
reconstruction was necessary which was carried out according to the old type
of construction. Thus, an engineering monument was established to the old
art of bridge construction. This valuable information on the Lauferbrcke
bridge was kindly put together by Josef Hasitschka.
17
17
Das Stift St. Florian bei Linz in Obersterreich beherbergt eine kleine Rundscheibe vom bergang des 13. zum 14. Jahrhundert mit einer auf einer Steinbank thronenden Maria mit Kind in sehr hnlicher Haltung. Die Weinlaube
wird mit ornamentalen Weinranken angegeben. Dieses kleine Werk tradiert
eventuell ein verloren gegangenes Andachtsbild. Vgl.: Geschichte der bildenden Kunst in sterreich, Bd. 3, hrsg. v. Gnter Brucher, Mnchen, London,
New York 2000, S. 412413.
18
Im Neuen Testament und der daran anschlieenden theologischen Literatur
symbolisieren der Weinstock und die Traube Christus, Der Weinberg steht fr
die Kirche und die Weinrebe fr die Glubigen. Vgl.: Lexikon fr Theologie
und Kirche, Bd. 10, Freiburg im Breisgau 1938, S. 785.
St. Florian Monastery near Linz in Upper Austria houses a small round disc
from the late 13th to the early 14th century depicting Mary in a very similar
pose sitting enthroned with the child. The vine arbour is indicated by the
ornamental vine tendrils. It is possible that this small work hands down a
devotional picture that got lost. Cf.: Geschichte der bildenden Kunst in
sterreich, Vol. 3, ed. Gnter Brucher, Munich, London, New York 2000, p.
412413.
18
In the New Testament and the subsequent theological literature, the vine and
the grapes symbolize Christ, the vineyard stands for the church, and the
grapevine for the faithful. Cf.: Lexikon fr Theologie und Kirche, Vol. 10,
Freiburg im Breisgau 1938, p. 785.
85
zeigt einmal mehr seine ganz selbstverstndliche Mitteilungsweise fr diese anspruchsvollen Inhalte.19
Franz Wei verwendet die aus dem Bereich der christlichen
Bilderwelt des Mittelalters stammende Form des Triptychons
gerne auch fr weltliche Themenstellungen. So setzt er im Jahr
2005 seinen Eltern und dem Familiensitz mit einem solchen
dreiteiligen Bildwerk ein ergreifendes Denkmal (Nr. 384386).
Der erste Teil zeigt mit markant einfacher, doch nachhaltiger
Formensprache den Vater, am Tisch bei Petroleumlicht lesend.
Die Mutter sitzt in der Stube des Heimathauses am Spinnrad.
Beide erscheinen in sich versunken und doch einander zugewendet. Frmmigkeit und Flei, verbunden mit den christlichen Kardinaltugenden, sprechen besonders aus dem liebevoll mit einer rahmenden Inschrift versehenen Bild der Mutter.
Die Darstellungen der Eltern flankieren das Mittelstck mit der
Wetterfichte, dem Stadel und dem Hausbrunnen. Darber ffnet sich der Himmel mit einer schrgen Keilform in die Tiefe
einer Unendlichkeit. Die kontrastierend hellen Haufenwolken
berbrcken wiederum zur Gegenwart.
Einen ganz besonderen Themenkreis des umfangreichen Holzschnittwerkes von Franz Wei bilden jene Arbeiten, die den
Wallfahrtsorten und der christlichen Architektur gewidmet
sind. Die Wallfahrt ist im Verlauf des Sptmittelalters aus einer
Verschmelzung von Concursus und Prozession entstanden und
stellt im Gegensatz zur Privatfrmmigkeit der lteren Pilgerfahrt nun ein Gemeinschaftserlebnis im Glauben dar. Im heutigen Sprachgebrauch werden Pilgerreise und Wallfahrt synonym verwendet, wobei immer das religise Ziel die Voraussetzung ist. Die Bltter des Knstlers, die sich mit dieser Thematik
beschftigen, stellen sich auf knstlerische Weise in den Dienst
der gelebten Religion. Sie vermitteln mit ungemein verstndlicher Sprache geistiges Wirken, Kraft spendende Tradition und
erwachsen dank der klaren Stilsprache des Knstlers in Form
The works devoted to pilgrimage sites and Christian architecture form a very special group of subjects of the
extensive woodcut work. The pilgrimage arose from a fusion
of concursus and procession in the course of the late Middle
Ages and now represents a community experience in faith in
contrast to the private piety of the older pilgrimage. The prints
of the artist that deal with this subject are put into the service
of lived religion in an artistic way. In an extremely comprehensible language, they convey spiritual ministry and strengthgiving tradition and turn into pictorial documents accurate in
every detail due to the clear stylistic language of the artist in
the form of reductive realism. A few selected prints are
presented in the following to grant an insight into this creative
area, which occupies an exceptional place within Styrian
19
19
86
des Reduktionsrealismus auch zu detailgetreuen Bilddokumenten. Einige Bltter werden im Folgenden in Auswahl vorgestellt,
um einen Einblick in diesen Schaffensbereich zu gewhren, der
auch innerhalb der Steirischen Moderne eine Sonderstellung
einnimmt, da ihm weder an Umfang noch an Ausstrahlungskraft Vergleichbares an die Seite gestellt werden kann.
Eine groe Anzahl an Holzschnitten konzentriert sich auf die
Wiedergabe der Gnadenorte mit den ihnen angehrenden
Gnadenbildern, wie es das beeindruckende Blatt Gnadenmutter
von Maria Lankowitz (Nr. 146) aus dem Jahr 1983 unternimmt.
Die Gottesmutter von Maria Lankowitz erstrahlt als Kraft spendende Himmelserscheinung ber dem Architekturensemble,
das Franz Wei mehrmals festhlt, wie auch im folgenden Holzschnitt 300 Jahre Obdacher Wallfahrt nach Maria Lankowitz (Nr.
212) aus dem Jahr 1990. Das aufwndig gestaltete Blatt hlt in
Wort und Bild eine ber die Jahrhunderte hinweg gepflogene
Tradition fest. Der Zug der Wallfahrer verbindet sinnhltig den
Ausgangspunkt der Wallfahrt, die Pfarrkirche hl. gydius von
Obdach, deutlich erkennbar an dem imposanten Westturm
samt reichem Zwiebelhelm, mit dem Ziel, der Wallfahrtskirche
Mari Heimsuchung von Maria Lankowitz. ber den Pilgern in
symbolischer Zwlfzahl erscheint das Gnadenbild von Maria
Lankowitz. Zgig blenden sich die Schriftzeilen mit den erluternden Kurztexten ein. Der Knstler entwickelt auf diese Weise
einen eigenen Darstellungstyp fr diese Thematik, den er konsequent und wirkungsvoll zur Anwendung bringt.
Sehr ansprechend wirken auch jene Bltter, die auf geradlinige Weise die Geschichte der alten Berg- und Dorfkirchen,
der Kapellen und Bildstcke erzhlen, denen Franz Wei nicht
mindere Aufmerksamkeit und knstlerische Gestaltungskraft
widmet. Als nur ein Beispiel ist der ausdrucksstarke Holzschnitt
Heiliger Franziskus (Nr. 3) aus dem Jahr 1950 anzufhren. Den
auch fr seine Tierliebe bekannten, ikonenhaft feierlich dargestellten Heiligen begleiten Vgel zu fnf symbolischen Dreiergruppen zusammengefasst. Als bedeutendes Vorgngerbild ist
an die von Giotto als Wandmalerei gestaltete Szene mit der
Vogelpredigt des hl. Franziskus in der Oberkirche der Basilica di
San Francesco in Assisi aus dem auslaufenden 13. Jahrhundert
zu denken. Die Textquelle bildet die Legenda major (xii, 3) des
the dove of the Holy Spirit, which are turned towards the
suffering Christ. The rays of light radiating from them flow
into the dark cross of his nimbus. The open eyes of Christ
appear afflicted and conciliatory at the same time. The flowing
of the holy blood is propagated in myriad formal lines of force
and discloses itself to the attentive viewer, who can attain a
transcendental spiritual message by means of the visually
comprehensible, mentally activated artistic form.
The very detailed woodcut Mariazellerweg (Mariazell Path;
no. 79) from 1978 focuses on the path itself. The profane
occasion, namely the opening of the stage of the long
distance walking trail running north-south from Nebelstein via
Mariazell to Eibiswald on July 9, 1978, is an inspiration for the
artist to let the sun of faith shine over the Eibiswald parish
church of The Virgin Mary in the Thornbush (Heilige Maria im
Dorn) and the Mariazell pilgrimage site. The ascending
diagonal of the work connects both places with a dynamising
effect. A bright path arising from the middle of the bottom
edge of the work symbolically leads via three curves to the
twelve lines of light of the stairs that rise to the main portal of
the Mariazell basilica. The three towers vibrate in an aura
made up of the light of heaven. This hope lending path leads
through the unspoilt nature of the coniferous forest and is also
immersed in this light. The experience of hiking is turned into
an immersion into religious contemplation by the artist.
Another print, entitled Mariazell Heiligtum der Donauvlker (Mariazell Sanctuary of the Peoples of the Danube; no.
99), from 1979 portrays the Baroque basilica of Domenico
Sciassia. The woodcut was done upon the request of the
schools inspector Imma Waid on the occasion of the 300th
anniversary of the death of this important master builder of
Styria. The impressively extending church building is zoomed
in on starting from the east side as the religious centre. The
oval choir dome, which was begun in 1654 and was the
greatest architectural achievement of Sciassia following the
model of Baroque Roman oval buildings, and the approx.
90 meter tall Gothic tower of the west facade, finished
in 1393, are brought together by a curtain of light. It emanates from a heavenly halo appearing above it. The Mariazell
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20
Vgl.: Richard Rubinig, Spiegel des Lebens Spiegel des Heils. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei, in: F. Wei. Holzschnittwerk 1991, S. 812.
21
Vgl. zur Entwicklung der Steirischen Moderne: Gtz Pochat, An Outline of
Modern Art in Styria, in: Meisterwerke der Steirischen Moderne. Malerei und
Plastik von 19182000, Ausstellungskatalog, hrsg. v. Gnter Eisenhut, Gtz
Pochat, Graz 2003, S. 5055.
90
Cf.: Richard Rubinig, Spiegel des Lebens Spiegel des Heils. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei, in: F. Wei. Holzschnittwerk 1991, p. 812.
21
Cf. on the development of Styrian Modernism: Gtz Pochat, An Outline of
Modern Art in Styria, in: Meisterwerke der Steirischen Moderne. Malerei und
Plastik von 19182000, exhibition catalogue, ed. Gnter Eisenhut, Gtz
Pochat, Graz 2003, p. 5055.
BILDWIRKUNGEN
PICTORIAL EFFECTS
91
DREIFALTIGKEIT
Holzschnitt, Kreideabrieb, 1961, 755 x 268 mm
92
JESUS CHRISTUS
Holzschnitt, Kreideabrieb, 1970, 541 x 295 mm
93
94
HL. FRANZISKUS
HL. FRANZISKUS
95
96
F
W
AUFERSTANDENER CRISTUS
Holzschnitt koloriert, 1965, 208 x 185 mm
97
98
99
100
WEINGARTENMADONNA
Holzschnitt koloriert, 2000, 669 x 564 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2000
101
102
MARIA HIMMELSKNIGIN
Holzschnitt, Kreideabrieb,
um 1972, 665 x 410 mm
103
MEIN NACHBAR
Holzschnitt koloriert, um 1975, 348 x 606 mm, monogr.: WF
104
LAUFER(BAUER)BRCKE
Holzschnitt koloriert, 2000, 365 x 785 m, sign., dat.: F. WEISS 2000
105
ROSENENGEL
Holzschnitt koloriert, 502 x 225 mm,
Detail von Nr. 157
106
107
108
TAGLILIEN
ROSE
LWENZAHN
WALDGLOCKENBLUME
109
110
111
112
113
114
F
W
HL. FRANZISKUS
HERZ JESU
1950, 201 x 137 mm, monogr.: FW
MARIENTAG AM WLKERTKOGEL
AUFERSTANDENER CHRISTUS
1958, 240 x 155 mm, FW
AUFERSTANDENER
1960, 405 x 298 mm
115
10
116
DREIFALTIGKEIT
1961, 755 x 268 mm
11
12
13
14
AUFERSTANDENER CHRISTUS
1965, 208 x 185 mm
15
117
16
HEILIGE DREIFALTIGKEIT
um 1965, 106 x 113 mm,
zum GEBURTSTAGSBLATT
FR DECHANT TOBLIER
ergnzt, 1991, 155 x 113 mm
21
22
17
18
ST. MARTIN
AM WLLMISSBERG
(ohne Abb.)
um 1965, ca. 300 x 200 mm
19
20
118
23
MARIA STRASSENGEL
1970, 450 x 398 mm, monogr.:
F
W
24
KIRCHE CHRISTI
26
25
WALCHERKAPELLE
1970, 220 x 165 mm
27
MEIN VATER
um 1970, 267 x 382 mm, monogr.: F.W.
119
28
120
29
JESUS CHRISTUS
1970, 541 x 295 mm
30
31
121
34
32
KRNTNER RINGHOF
1971, 360 x 430 mm, monogr.: FW
33
OBERKRNTNER BAUERNHAUS
1971, 385 x 425 mm, monogr.: FW
122
35
BAUERNSTUBE
1971, 390 x 415 mm (mit Plakattext: 570 x 415 mm)
36
MARIENKLAGE
um 1971, 492 x 859 mm
37
O MARIA HILF
1972, 390 x 440 mm, monogr.: FW
38
MARIA HIMMELSKNIGIN
um 1972, 665 x 410 mm
123
FISCHBACHER ZYKLUS
40
MHLE
42
39
FISCHBACHER WAPPEN
1972, 197 x 100 mm
124
41
WALDHEIMAT
1972, 145 x 107 mm
HL. GIDIUS
1972, 162 x 88 mm
43
TEUFELSTEIN, WACKELSTEIN
1972, 161 x 121 mm
44
46
ROSEGGER-BCHEREI
48
KIRCHE FISCHBACH
1972, 150 x 101 mm
1972, 127 x 93 mm
45
FELDKREUZ
1972, 159 x 103 mm
47 | FALKENSTEIN
1972, 147 x 109 mm
49
ZELLER KREUZ
1972, 163 x 118 mm
125
50
51
F
W
52
LANDESFACHSCHULE HATZENDORF
um 1973, 416 x 588 mm, monogr.: F.W
126
53
56
54
HUBENPETERL-KREUZ
1974, 213 x 140 mm
55
HEILIGE FAMILIE
1975, 340 x 248 mm, monogr.: FW
57
127
60
GUNDERSDORF
um 1975, 194 x 357 mm, monogr.:
58
61
F
W
62
59
KOHLWEISSKAPELLE
um 1975, 455 x 340 mm
128
63
MEIN NACHBAR
um 1975, 348 x 606 mm, monogr.: WF
64
66
67
65
F
W
68
LEITENBAUER
um 1975, 307 x 455 mm, monogr.:
F
W
129
69
70
VOLKSMISSIONSKREUZ,
VOITSBERG
1976, 585 x 395 mm,
monogr.: FW
71
MARIAZELLER GNADENMUTTER
72
130
73
131
74
76
75
132
79
MARIAZELLERWEG
1978, 477 x 400 mm, monogr.: F.W.
80
SCHULBAUABSCHLUSSFEIER WIES
(ohne Abb.) 1978, 155 x 280 mm, dat.,
monogr.: 2. Juli 1978 FW
77
78
81
HL. MARTIN
um 1978, 180 x 110 mm
133
82
PURBERGSCHLSSL, GRAZ
84 | RMERBRCKE, EIBISWALD
83
134
85
89
F
W
86
WASSERKRUG MIT
GROSSEN UND KLEINEN
SCHNEEGLCKLEIN UND
BUCHSBAUMLAUB
um 1978, 335 x 185 mm,
monogr.: FW
87
90
STOCK-SCHLOSS, GAI
135
91
HERBERGSUCHE, GRAZ
1979, 600 x 450 mm, monogr.,
dat.: F.W 1979
136
92
93
97
PLAKAT FR ADVENTKONZERT
IN DER JOSEFSKIRCHE
ZU VOITSBERG
um 1979, 355 x 598 mm,
monogr.: FW
94
95
96
137
99
138
F
W 1979
100
MARIENLILIE I
1980, 880 x 340 mm
101
MARIENLILIE II
1980, 875 x 335 mm
102
HIMMELSKNIGIN
1980, 870 x 495 mm, monogr.: F.W
103
104
FRHLING
um 1980, 527 x 248 mm,
monogr.: WF
139
109
AUG-WIES
1980, 200 x 280 mm, monogr.,
dat.: FW 1980
105
SCHNEEGLCKERL IM KRUG
um 1980, 327 x 245 mm, FW
107
HAUSSEGEN
um 1980,
261 x 156 mm
110
SIEBINGER DORFKREUZ
1980, 380 x 320 mm, F.W.
108
HAUSSEGEN
um 1980,
205 x 255 mm
106
OSTERBUSCHEN
um 1980, 485 x 296 mm
140
114
112
113
CHRISTAHANSL-MHLE, EIBISWALD
um 1980, 333 x 450 mm, monogr.: FW
EIBISWALD HAUPTPLATZ
um 1980, 600 x 610 mm, monogr.: FW
115
116
141
117
119
FEUERLILIE
IN BAUCHIGER VASE
1981, 450 x 160 mm,
monogr.: WF
118
142
F
W
120
TRKENBUNDLILIE
IN GLASVASE
1981, 450 x 160 mm
121
143
124
122
123
VOITSBERG
1981, 190 x 265 mm, monogr.,
dat.: FW 1981
144
125
126
129
130
JUNGFRAU BARBARA
(Abb. Nr. 126)
1981, 435 x 165 mm
131
JUNGFRAU KATHRINA
(Abb. Nr. 126)
1981, 435 x 165 mm
127
KATHOLIKENTAGSZEICHEN
1981, 305 x 210 mm, dat.: 1981
128
MARIAZELLER GNADENBILD
1981, 210 x 162 mm, FW
145
132
800-JAHR-FEIER DES
HL. FRANZ VON ASSISI
134
133
146
HL. CHRISTOPHORUS
135
OSTERKREUZ,
EIBISWALD
um 1982, 450 x 330 mm, FW
136
137
138
STIFT SCHLIERBACH
1982, 460 x 660 mm, dat.: 1982
147
139
EIBISWALD KIRCHPLATZ
1982, 360 x 800 mm, monogr., dat.: F.W. 1982
140
NCHTLICHES EIBISWALD
1982, 452 x 870 mm, dat.: 1982
141
SONNIGES EIBISWALD
1982, 352 x 700 mm
148
142
SCHLOSS EIBISWALD
144
143
BLHENDER
KIRSCHZWEIG
IM WASSERGLAS
1983, 370 x 162 mm,
monogr.: FW
145
149
146
150
147
148
MARKT WIES
1983, 590 x 1325 mm
151
149
ZUR ERINNERUNG AN
DR. ROCHUS KOHLBACH
151
150
MARIAZELL ERINNERUNG
AN DEN PAPSTBESUCH
1983, 305 x 210 mm, monogr.,
dat.: WF 1983
PAUKENSCHLAGENDER ENGEL
1984, 318 x 492 mm, monogr.:
F
W
152
CHRISTKIND
1984, 290 x
205 mm, WF
154
O DU LIEBES JESUSKIND
VOM HEILIGEN BERG
SCHENK UNS DEINEN FRIEDEN
1983, 305 x 430 mm
152
155
CHRISTNACHT ZU SINABELKIRCHEN
1984, 400 x 570 mm, monogr.: FW
156
WEIZ
1984, 384 x 680 mm, monogr., dat.: FW 1984
153
157
158
154
159
ALT-KAINACH, BRNBACH
1984, 265 x 243 mm, monogr., dat.: FW 1984
160
F
W
161
BLHENDER KIRSCHZWEIG
IM KRUG
1984, 356 x 150 mm
162
60 JAHRE HAUSHALTUNGSSCHULE
MARIA LANKOWITZ (ohne Abb.)
1985, 206 x 150 mm
155
163
164
HEILIGER LAURENTIUS
VON EDELSCHROTT BITTE FR UNS!
1985, 650 x 465 mm,
156
F
W
F
W 1985
165
166
GOTT BEGEGNEN
MENSCHEN BEGEGNEN
1985, 595 x 420 mm, FW 1985
F
W
167
SCHLOSS TRAUTENFELS
1985, 333 x 505 mm, F.W. 1985
168
170
NARZISSEN IM WASSERGLAS
1985, 445 x 190 mm,
monogr., dat.: FW 85
169
171
157
172
SCHLOSS ALT-KAINACH
174
175
173
158
TEICHLANDSCHAFT, VOITSBERG
176
179
177
GLOCKENWEIHE BRNBACH
180
178
181
159
183
182
CHRISTBAUM
1986, 690 x 395 mm,
monogr.: FW.
Abb. Version 1992
160
184
185
SCHLOSS TRAUTENFELS
1986, 385 x 306 mm, monogr.: FW.
TRIPTYCHON mit Narzissen und Iris
385 x 543 mm
161
186
162
187
PIET
SCHMERZENSMUTTER
1986, 423 x 280 mm
188
189
190
TRKENBUND
1987, 615 x 185 mm
163
191
194
192
PRAGER JESULEIN
(Abb. Nr. 364)
um 1988, 344 x 211 mm,
monogr.: FW
193
SCHLOSS FEISTRITZ
1988, 385 x 610 mm, monogr.: FW
164
IN GEFAHR DER
FEUERFLAMM
SEI MEIN
SCHUTZPATRON
ST. FLORIAN!
195
HL. BARBARA
VON BRNBACH
344
196
HEILIGE BARBARA
BITTE FR UNS
1988, 640 x 320 mm,
monogr., dat.:
F. W. 1988
(Nachtragsnummer)
197
198
199
200
LIEBE KNOTENLSERIN
VOM TREGISTTAL II
1989, 600 x 430 mm, F WEISS 1989
165
203
201
204
202
ST. BARTHOLOM
1989, 405 x 520 mm, monogr.: FW
166
JESUSKNABE
MIT WELTKUGEL
1990, 273 x 216 mm,
monogr.: FW
205
CHRISTKIND
1990, 315 x 225 mm,
monogr.: WF
206
167
207
209
208
MARIA VERKNDIGUNG
1990, 420 x 310 mm, monogr.,
dat.: 19FW90
168
210
211
213
214
212
215
HERBERGSUCHE
1991, 291 x 473 mm, monogr., dat.:
F
W
1991
169
216
218
217
KLOSTER SCHLIERBACH
1991, 345 x 360 mm, monogr.: FW
170
219
KLOSTER SCHLIERBACH
1991, 345 x 365 mm, monogr.:
F
W
220
ORTSKAPELLE NEUDORF
OB WILDON
223
ST. MARGARETHEN
LEBRING
1991, 550 x 310 mm,
monogr., dat.: FW 1991
221
224
HERZ-JESU-KIRCHE, GRAZ
1991, 425 x 305 mm,
monogr., dat.: WF 1991
222
171
228
HOCHZEITSANZEIGE
1992, ca. 200 x 140 mm,
monogr., dat.: FW 16 MAI
225
ALTENMARKT MIT
NARZISSEN IM KRUG
227
226
100-JAHR-FEIER PFARRE
ST. GEORGEN BEI OBDACH
1992, 408 x 394 mm, monogr., dat.: WF 1992
172
229
230
HEILIGER GEORG
1992, 404 x 180 mm,
monogr.: F.W
231
173
232
174
233
PRIESTERSEMINAR GRAZ
236
234
235
237
175
238
HL. KATHARINA
239
241
176
HL. MARGARETHA
1993, 489 x 215 mm,
monogr.: FW
242
240
HL. BARBARA
um 1973, 495 x 245 mm,
monogr.: FW, Kat.-Nr. 51
Nr. 240 Replik, ohne Abb.
1993, 489 x 217 mm,
monogr.: FW
PLLAU
1994, 321 x 746 mm, monogr., dat.: FW 94
243
STIFT VORAU
246
245
244
BLHENDER
KIRSCHZWEIG
1994, 299 x 125 mm,
monogr.: FW
247
HL. ELISABETH
1994, 339 x 216 mm, monogr.: FW
177
248
249
LANDESFEUERWEHRTAG
VOITSBERG
1995, 544 x 379 mm, monogr.,
dat.: WF 24.6.1995
250
178
251
252
Textvariationen:
HEMMA VON GURK SCHUTZHEILIGE
DER FRAUEN FR DIE KIRCHE
EN
HEMA KRSKO ZAVETNICA Z
V CERKVI
257
253
254
STADTWAPPEN VOITSBERG
(ohne Abb.) 1995, 246 x 304 mm
255
258
259
F
W
1995
179
260
262
263
261
180
HEILIGENBLUT-KIRCHE, VOITSBERG
1996, 301 x 411 mm, monogr.,
dat.: F.W. 1996
264
NARZISSEN IN GLASVASE
1996, 456 x 269 mm,
monogr.: FW
265
266
SCHNEEGLCKERL
UND TAUBNESSEL
267
268
ROSENSTRAUSS IM
HENKELKRUG
1996, 432 x 243 mm,
sign.: F. W.EISS
WRZBURGER FATSCHENKIND
1996, 206 x 298 mm, monogr., dat.:
F
W 96
181
269
RIEGERSBURG
1996, 302 x 626 mm, monogr., dat.: F.W 1996
182
270
183
271
ADVENT
274
275
272
273
VERKNDIGUNG
HERBERGSUCHE
1996, 301 x 516 mm, monogr.: FW
184
276
KRIPPE
1996, 302 x 508 mm, monogr.:
F
W
277
279
278
SILVESTER
HIMMLISCHE FREUDEN
1996, 251 x 646 mm
280
185
281
MEIN MAI
284
282
HL. MAGDALENA
286
SONNENBLUMEN
Abb. Seite 128
283
FUCHSIENBLTEN
1996, 371 x 204 mm,
monogr., dat.: FW
186
285
PREDING
1997, 290 x 213 mm
287
ROSE
1996, 300 x 192 mm,
monogr., dat.: F.W 1996
288
KAPPELHOF-STCKL
290
289
KAPPELHOF HAUSTEICH
1997, 286 x 218 mm,
monogr.: WF
292
291
KAPPELHOF
1997, 329 x 223 mm
HOFKREUZ KAPPELHOF
1997, 343 x 265 mm,
monogr., dat.: WF 1997
293
PREDING FRIEDHOFEINGANG
1997, 302 x 249 mm,
monogr.: WF
187
295
282
SONNENBLUMEN
294
LWENZAHN
1997, 300 x 190 mm,
monogr.: F.W.
188
296
TULPEN IM KRUG
1997, 368 x 282 mm, monogr.
dat.: WF 1997
297
WALDGLOCKENBLUME
299
298
FLORIANIKIRCHE
GRAZ-STRASSGANG
1997, 398 x 357 mm, monogr.,
dat.: F.W 1997
TAGLILIEN
1997, 594 x 309 mm,
monogr., dat.: FW. 1997
300
AKELEI- UND
HECKENROSENBLTEN
1997, 298 x 217 mm,
monogr.: WF
189
301
VEILCHEN I
1997, 214 x 140 mm
monogr.: WF
302
305
IMMERGRN I
1997, 310 x 154 mm,
monogr.: WF
VEILCHEN II REPLIK
(ohne Abb.)
1997, 208 x 134 mm,
monogr.: WF
306
IMMERGRN II
REPLIK (ohne Abb.)
1997, 318 x 154 mm,
monogr.: WF
304
303
GLOCKENBLUMEN
UND ZYKLAMEN
1997, 277 x 188 mm,
monogr., dat.: WF 1997
VARIATION: 277 x
188 mm, monogr.: WF
190
307
KAISERKRONE
1997, 393 x 204 mm,
monogr.: FW 1997
309
TAUFERINNERUNG
ST. JOHANN AM KIRCHBERG
1997, 420 x 303 mm
308
310
VOGELBAUM
1997, 307 x 360 mm, monogr.:
F
W
191
311
313
312
192
SEMMLER-STEINKELLNER
1997, 308 x 662 mm, monogr., dat.: FW 1997
314
RSTHAUSWEIHE FF VOITSBERG
1997, 359 x 459 mm, sign.,
dat.: F. WEISS. 4.10.1997.
F
W 97
315
HEILIGE TAUFE
1997, 401 x 395 mm, monogr.:
316
F
W
317
318
PRIESTERWEIHE
1997, 400 x 397 mm, monogr.,
dat.: F.W. 1997
F
W
319
320
EHE
1998, 401 x 396 mm,
monogr.: WF
193
321
KRANKENSALBUNG
1998, 401 x 395 mm, monogr.,
dat.: FW 98
322
OBDACHERLAND
1998, 307 x 876 mm, sign., dat.: F. WEISS 1998
194
323
WEIHNACHTSKRIPPE
1998, 315 x 438 mm, monogr.,
dat.: FW 1998
325
324
WILDE MALVE
1998, 315 x 149 mm,
monogr.: FW, 313 x
139 mm Variation
326
SOMMERBLUMEN
IM KRUG
1998, 300 x 198 mm,
F.W. 1998
327
ZWERGIRIS
1998, 205 x 151 mm,
monogr.: FW
328
KAISERKRONE
UND
SCHWERTLILIEN
1998, 453 x 185 mm
195
331
332
329
333
334
330
GLOCKENWEIHE ZU VOITSBERG
1999, 321 x 335 mm, sign., dat.: F WEISS 1999
196
F
W
1999
335
336
HERBST
1998, 359 x 610 mm, sign.,
dat.: F. WEISS HERBST 1998
337
197
339
CHRISTKIND MIT
FLAMMENDEM HERZEN
340
HEILIGER WANDEL
MIT BARBARAKIRCHE,
BRNBACH
1999, 418 x 296 mm
sign., dat.: F. WEISS 1999
342
343
344
338
198
345
347
346
AVE MARIA
2000, 522 x 394 mm,
monogr., dat.: FW 2000
SCHWERTLILIEN
UND TULPEN IM KRUG
349
KAISERKRONE
UND TULPEN
2000, 690 x 346 mm,
monogr.: WF
348
MILLENNIUM,
O MARIA IMMER HILF
2000, 388 x 265 mm, sign.,
dat.: F WEISS 2000
199
352
TURMBAUER
2000, 390 x 607 mm, monogr., dat.: F.W. 2000
350
SCHLOSS GAMLITZ
2000, 564 x 418 mm, monogr.:
351
F
W
WEIZ, ORGELBAUSTEIN
EWIG LOB SEI DIR O HERR
2000, 395 x 479 mm, monogr., dat.: WF 2000
200
353
KOHLWEISSHOF, EIBISWALD
2000, 367 x 480 mm, monogr: FW
Replik von Nr. 61
354
ZWEI KNSTLERFREUNDE
STELLEN AUS
TONI HAFNER UND F. WEISS
2000, 690 x 348 mm, sign.,
dat.: F WEISS 2000, WF
355
356
WEINGARTEN-MADONNA
2000, 669 x 564 mm, sign.,
dat.: FRANZ WEISS 2000
LAUFER(BAUER)BRCKE
2000, 365 x 785 mm, sign., dat.: F. WEISS 2000
201
357
SEMML(RE)ERHOFKAPELLE
359
HEILIGE FAMILIE
2000, 422 x 300 mm,
monogr., dat.: FW 2000
360
GEBURTSTAGSBLATT
2001, 635 x 367 mm, monogr.,
dat.: WF 18 I 2001
358
HL. CHRISTOPHORUS
2000, 416 x 218 mm,
monogr., dat.: WF 2000
202
361
363
KRANKENHAUS VOITSBERG
2001, 204 x 187 mm, dat.: 2001
364
PRAGER JESULEIN
2001, 351 x 217 mm,
Replik von Nr. 192
365
366
367
368
203
369
F
W
371
2002
372
WALDBAUER, SCHWANBERG-GARANAS
2003, 335 x 800 mm, monogr., dat.: F.W. 7. 1. 2003
370
204
373
WALDBAUER, GARANAS
2004, 356 x 773 mm, sign., dat.: F. WEISS 24. III. 2004
374
375
HEILIGER GEORG
um 2004, 333 x 225 mm,
monogr.: F.W
377
376
378
SCHWERTLILIEN
2004, 795 x 315 mm,
sign.: F. WEISS
205
379
ALLERHEILIGENKIRCHE IN GRAZ
2004, 349 x 450 mm,
monogr., dat.: WF 2004
380
ERINNERUNG AN
DR. EDI REZAC
2004, 388 x 268 mm,
monogr., dat.: FW 2004
382
381
206
383
WELTJUGENDTAG KLN
2004, 403 x 889 mm, monogr., dat.:
F
W 2004/2005
207
384
MEIN VATER
2005, 690 x 401 mm,
monogr., dat.: F.W. 2005
387
208
385
MEIN STADL
2005, 700 x 417 mm, monogr.,
dat.: FW 2005
386
389
390
MADONNA IM KIRSCHENKRANZ
2005, 443 x 422 mm, monogr.: FW
392
ES IST EIN
ROS ENTSPRUNGEN
2005, 419 x 310 mm, monogr.,
dat.: FW 2005
391
393
HOCHSOMMER
2005, 476 x 853 mm, sign., dat., monogr.: WEISS FRANZ 2005, FW
209
394
OBDACH
2006, 417 x 778 mm, sign., dat.: F. WEISS Mai 2006
210
396
397
395
398
STILLLEBEN
2006, 414 x 792 mm, sign., dat.: F. WEISS 2006
211
399
IRISGARTEN, GOTT DER HERR HAT DIE WELT SEHR SCHN GEMACHT
2006, 468 x 827 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2006
212
400
213
401
TULPEN IM KRUG
2006, 410 x 544 mm, sign., dat.: WEISS F 2006
402
403
404
405
214
2006
406
F
W
407
408
215
216
SELECTED PUBLICATIONS
(chronologisch)
(chronological)
217
TRIGLER, Ruth, Franz Wei. Aquarelle 19402000, mit einem Geleitwort v. Walter Koschatzky, Graz 2001.
STADLOBER, Margit, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei,
in: Graphische Kunst, 59/2. Heft (2002), S. 5255.
POCHAT, Gtz (Hrsg.), Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, mit
Beitrgen v. Herbert H. Egglmaier, Gnther Jontes, Alois Klbl, Gtz
Pochat, Margit Stadlober, Ruth Trigler, Graz 2003.
JONTES, Gnther, 100 Steirische Meisterwerke, Graz 2004, S. 115.
Franz WEISS zum 85. Geburtstag, Katalog zur Sonderausstellung, Text
v. Ernst Lasnik, hrsg. v. der Stadtgemeinde Voitsberg, Voitsberg 2006.
SCHWARZMANN, Karl Heinz, Das weststeirische Maler-Revier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermark, Neue Folge, Bd 4, hrsg. v. Horst Schweigert, Graz 2006,
S. 445461.
WEISS, Franz, Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006,
hrsg. v. Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell o. J. (2006).
TRIGLER, Ruth, Franz Wei. Aquarelle 19402000, mit einem Geleitwort v. Walter Koschatzky, Graz 2001.
STADLOBER, Margit, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei,
in: Graphische Kunst, 59/2. Heft (2002), p. 5255.
POCHAT, Gtz (ed.), Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, mit
Beitrgen v. Herbert H. Egglmaier, Gnther Jontes, Alois Klbl, Gtz
Pochat, Margit Stadlober, Ruth Trigler, Graz 2003.
JONTES, Gnther, 100 Steirische Meisterwerke, Graz 2004, p. 115.
Franz Wei zum 85. Geburtstag, Katalog zur Sonderausstellung, Text
v. Ernst Lasnik, ed. v. der Stadtgemeinde Voitsberg, Voitsberg 2006.
SCHWARZMANN, Karl Heinz, Das weststeirische Maler-Revier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermark, Neue Folge, Bd 4, ed. v. Horst Schweigert, Graz 2006,
p. 445461.
WEISS, Franz, Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006, ed.
v. Verein Freunde Franz Weiss im Imma Waid-Haus, Mariazell o. J.
(2006).
REPRSENTANZ
REPRESENTATION
218
KURZBIOGRAPHIE
SHORT BIOGRAPHY
219
AUTORENBIOGRAPHIEN
ALOIS KLBL: theologian and art historian, was ordained priest of the
Diocese Graz-Seckau in 2001, and has been a pastoral worker for the
universities and universities of applied sciences in Graz since 2004. He
is the editor-in-charge of the ecumenical journal Kunst und Kirche
(art and the church), a university lecturer on Christian art history at
the Karl-Franzens University in Graz, an exhibition curator, chairperson
of the art committee of the Diocese Graz-Seckau and of the Austrian
Pastoral Higher Education Conference.
MARGIT STADLOBER: Studium der Kunstgeschichte und der Germanistik mit ergnzenden Semestern der Romanistik in Graz und Wien.
1982 Promotion zum Dr. phil. im Hauptfach Kunstgeschichte an der
Karl-Franzens-Universitt Graz. Seit 1983 am Institut fr Kunstgeschichte der Karl-Franzens-Universitt Graz ttig; seit 1993 Abhaltung
von Seminaren und Vortragsreihen an der Urania Graz; seit 1998 Lehrttigkeit am Wirtschaftsfrderungsinstitut Graz. 2004 Habilitation.
Projekte: Digitales Bildarchiv, Kunstgeschichte Steiermark.
Publikationen: Gotik in sterreich, Graz 1996, Der Wald in der Malerei
und der Graphik des Donaustils, Wien, Kln, Weimar 2006.
MARGIT STADLOBER: Study of Art History and German with complementary terms of Romance Studies in Graz and Vienna. PhD in Art
History at the Karl-Franzens University Graz in the summer term of
1982. Working at the Institute of Art History at the Karl-Franzens
University Graz since 1983, seminars and lectures at the Urania Graz
since 1993, teaching at the Institute for Economic Development Graz
since 1998. Habilitation 2004.
Projects: Digital picture library, art history of Styria.
Publications: Gotik in sterreich, Graz 1996; Der Wald in der Malerei
und der Graphik des Donaustils, Wien, Kln, Weimar 2006.
RUTH TRIGLER, Studium der Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universitt Graz, Autorin des 2001 erschienenen Buches FRANZ WEISS.
Aquarelle 19402000, Mitautorin der Publikation FRANZ WEISS. Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, und intensive Beschftigung mit
dem Gesamtuvre des Knstlers.
220
KALEIDOSKOP
KALEIDOSCOPE
221
222
Another artist in this exhibition is its senior statesman und his work came as a delightful surprise. The
Styrian artist Franz Weiss, born in 1921, ... and in
this show, which took place over the holiday season,
his woodcut Christmas Eve was especially timely.
Lawrence Downes, Gallery&Studio, New York City
223
224
225
MOTIVE MARIAZELL
70, 76, 79, 99, 128, 133, 136, 151, 332
MOTIVE WIES
80, 109, 147, 148, 221, 225, 226, 310, 311, 377, 391
226
EIBISWALDER BLTTER
54, 59, 61, 68, 72, 79, 84, 106, 112, 113, 114, 134, 135, 139,
140, 141, 142, 186, 187, 352, 353, 354, 380
MOTIVE GRAZ
73*, 77*, 82, 83, 87, 89, 91*, 92*, 93*, 96, 103*, 116, 153, 166,
224, 232, 233, 244, 260, 298, 337, 369, 379
* Weihnachtsbltter fr Univ.-Prof. Dr. HANNS KOREN
REGISTER / INDEX
REGISTER / INDEX
Amadeah, Isolde Gabrielle 218*,
228*
Assisi 87
Auer, Johann 13, 14, 16, 20, 217*,
222*
Augsburg 219*
Augustiner, Werner 80
Brnbach 78, 219*, 222*, 226*
Benedikt XVI., Papst 6, 24*
Bergmann, Konrad 222*
Bethlehem 85
Boeckl, Herbert 77, 219*
Boeckl, Matthias 77*
Bonaventura, hl. 88
Brandner, Georg 222*
Braunfels, Wolfgang 17
Brixen 218*, 219*
Brockhoff, Eva Maria 81*
Brucher, Gnter 85*
Buchbender, Ortwin 217*
Cibulka, Franz 222*
Cranach, Lucas 81*
CROCE & WIR 228*
Danzer, Gudrun 77*
Dombrowski, Ernst 79*, 80*
Downes, Lawrence 223*
Drer, Albrecht 79, 79*
Egglmaier, Herbert H. 218*
Eibiswald 89, 226*
Eisenhut, Gnter 77*, 90*
Enzenbach 19
Erichsen, Johannes 81*
Fischbach 226*
Franz Wei, Galerie 88
Franziskus, hl., Franz von Assisi 14, 18,
19, 82, 87, 88
Freunde Franz Weiss im Imma WaidHaus 218*, 228*
Fritz-Schafschetzy, Margit 77*
Garreis, Hans 228*
Giotto 87
Gsser, Wilhelm 77
Maria Lankowitz 87
Mariazell 6, 11, 24*, 88, 89, 90, 218*,
226*, 228*
Mariazellerweg 89
Meisner, Joachim, Kardinal 85, 226*
Moltmann, Jrgen 16*
Mudrk, Attila 79*
Mnchen 14
Mrzl 226*
Nebelstein 89
Neuwirth, Gabriele 217*
New York 222*, 223*
Nrnberg 79
Obdach 87, 216*, 218*, 226*,
Perugino 20
Pochat, Gtz 77*, 90*, 218*, 219*
Prassl, Berta 228*
Regensburg 13
Resch, Wiltraud 79*
Riehl, Hans 79*
Ritschel, Karl Heinz 217*
Rubinig, Richard 90*, 112, 217*
Rudnay, Alexander, Frstprimas 90
Ruhri, Alois 217*
227
Umschlag Rckseite:
MARIAZELLERWEG
Holzschnitt, 1978, 477 x 400 mm
Frontispiz:
SELBSTBILDNIS, Wachskreide, 560 x 425 mm, um 1950, monogr.: W. F.
In diese Publikation wurde das Buch FRANZ WEISS. Bilder in Holz geschnitten eingearbeitet
Bildnachweis:
Amadeah, Isolde Gabrielle 223 (7)
Archiv Franz Wei 223 (11)
Archiv FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell 223 (8)
CROCE&WIR, Graz 221
Garreis, Hans 222 (4)
Jungwirth, Christian 111
Koren, Max 222 (5)
Kraus, Franz 75
Prassl, Berta 222 oben (1, 2), 223 oben (6, 9)
Sthlinger, Georg 222 (3), 223 (10)
Zirbenlandgalerie Haus Kstenberger 223 (12)
Die Deutsche Bibliothek CIP-Einheitsaufnahme
Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im Internet ber http://dnb.ddb.de abrufbar
Internet: www.franz-weiss.com
Lektorat: Rosemarie Konrad, Graz
bersetzung: Andrea Kraus, Graz
Schutzumschlag und Buchgestaltung:
Peter Salmutter und Berta Prassl, Graz
Werkkatalog: Berta Prassl und Ruth Trigler, Graz
Projekt-Koordination: Berta Prassl
Reproduktion, Druck u. Bindung:
Druckerei Theiss GmbH, A-9431 St. Stefan i. L.
Herausgeber:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell, 2007
Abbildungen:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell, Franz Wei-Weg 1
Text bei den Autorinnen/Autoren
Alle Rechte vorbehalten
Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung reproduziert
oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfltigt oder verbreitet werden.
ISBN 978-3-200-00998-1
Printed in Austria
228