Eduardo Stupa: "Hay que

estar un poco enojado con lo

que uno hace"
Das antes de las que considera las muestras ms importantes
de su carrera, una en San Pablo y otra en el IVAM, de Valencia,
el artista reflexiona con rara lucidez sobre su obra, el mercado
de arte y la incomodidad del acto creativo.
Por: Marina Oybin

CON UN PIE EN EL AVION. Stupa en su taller, antes de su viaje a San Pablo, donde
expone obra reciente en Dan Galera, con la presentacin de Mara-La Ruche.

Es cierto. En los ltimos aos, hubo un cambio en la obra de Eduardo Stupa,

uno de los dibujantes ms importantes de la Argentina. Sin embargo, aunque el
artista arremete con imgenes construidas con puros elementos grficos, es
posible descubrir algn rastro de diminutos paisajes o tenues esbozos
geomtricos. Ms all de cualquier viraje, lo cierto es que sus obras, con trama
ms o menos abigarrada, grafismos o signos caligrficos en clave? y
aparente gestualidad el artista dir que es medida, controlada siguen siendo
sutiles, sugerentes. Desatan universos imposibles. Evidencian ese pacto con el
espectador que Stupa viene amasando hace dcadas con economa de recursos
plsticos y resultados exuberantes, y con el que abre el juego: "Busco generar
una empata trascendente entre el espectador y el pintor", afirma. Es que para
Stupa, "la fluidez de la energa emocional o, eventualmente, su trabazn, estn
en el cuadro". Las obras ms racionales son, a la vez, grandes registros
emocionales. Y estn ah, blanco sobre negro, ms all de cualquier clculo
estratgico. Como una variable que no puede controlarse, y vuelve a escurrirse
una y otra vez. Nos encontramos con el artista en su estudio, una casa antigua
que, golpeada por los aos, an conserva huellas de distincin seorial. Un gato

viejo duerme sobre un silln, viejo tambin, en el saln principal de esa especie
de mansin en el corazn de Almagro, donde las inmensas salas se han
transformado en ateliers alquilados por distintos artistas. El de Stupa es
luminoso, con ventanales con vitraux. All, uno encuentra entre las obras
apoyadas en las mesas de trabajo y en el piso, miles de libros de literatura y arte,
impensados pinceles chinos en cajas bellamente enteladas, carbonillas, pasteles,
tinteros abiertos. Pinceletas bien anchas para lograr borroneados o crear efectos
de bruma o fuera de foco. Comenzamos a conversar, claro, de sus dos muestras
internacionales, las primeras individuales fuera de nuestras pampas. Est
entusiasmado. Y no lo oculta. Hoy inaugura Obras Recientes, en la Dan
Galera de San Pablo (con la presentacin tambin de su galera en Buenos
Aires, Jorge Mara La Ruche). Y el 19 de enero de 2010 lo espera una muestra
en el prestigioso IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) de la ciudad de
Valencia, donde exhibir casi medio centenar de obras grficas y pictricas en
dos grandes salas. "Son las muestras ms importantes de mi carrera", confiesa.
"Que el IVAM te elija es un espaldarazo. Pero, a su vez, implica un compromiso
fuerte con uno mismo: porque cuando mostrs obra contempornea, eso es todo
lo que sos, en el momento en que la mostrs. Es una declaracin fuerte: a
diferencia de una retrospectiva, no hay ninguna lectura retroactiva posible",
afirma Stupa, que no abandona durante la entrevista la mirada analtica y, a la
vez, pasional, sensible.Las obras que llevar a San Pablo y a Valencia son de
2008 y 2009, cuando volvi a trabajar con carbonilla, lpiz y grafito, con una
mayor apertura espacial. "Antes estableca una imagen muy homognea e
hiperconcentrada. Ahora, los componentes de la imagen son ms heterogneos
y la imagen ejerce cierta dispersin: est trabajando sobre los lmites del cuadro
y de los propios elementos gramaticales que lo componen. Es una imagen
basada ms en elementos de lenguaje grfico puro, que en elementos
representativos".- Sin embargo, las obras siguen provocando una doble
mirada.-S, pese a que soy menos narrativo que antes. Hay una doble mirada
en el sentido de que la imagen tira hacia adentro de la obra. Propone que el
espectador abandone un punto de vista lejano. Antes, cuando uno se acercaba a
la obra descubra escenas; ahora, en general, hay grafismos. Necesito que el
espectador se coloque frente al cuadro del mismo modo que lo hago yo: mirando
desde muchos puntos de vista. En general, el espectador tiende a inmovilizarse:
no slo en un sentido fsico, sino tambin en el ptico y en el intelectual. Creo
que a cierta dinmica de lectura fsica corresponde cierta dinmica de lectura
intelectual del cuadro. Los pintores y los espectadores estamos ubicados en un
punto fijo, en todos los planos: institucional, conceptual, para trabajar. Por eso,
que el cuadro te lleve a un punto y despus te saque de ese lugar creo que busca
examinar una cualidad que excede la cuestin del cuadro: se cuestiona qu es lo
que se ve, cmo se ve, cmo es el que mira. -Hoy su dibujo parece
convertirse en pintura.-S. La cuestin de la materia, la irrupcin de la
pincelada, y cierto estado fsico se acercan mucho a la pintura. Ni hablemos de
las obras grandes. -Contina experimentando con el color?-Estoy
trabajando en muchas cosas simultneamente. Volv al dibujo filigranado
minucioso, segu trabajando con color y experimento ms fuertemente el
contrapunto de los materiales. La paradoja es que cuanto ms seguro se est,
ms experimentacin se propone. En cambio, seguir con el mismo estilo te
defiende de cierta inseguridad o duda. De repente, me met en nuevas
propuestas. Y creo que tiene que ver un poco con cierto grado de libertad,
naturalidad o soltura con el lenguaje de uno. Si se llega a un lugar muy slido, es

necesario correrse.-Se siente en un lugar as de slido?-S. Lo digo sin

jactancia. Me siento consolidado, no consagrado: son dos cosas muy distintas.
Yo me refiero al trabajo de taller. Esa solidez me permite moverme. Es un riesgo
creer que uno llega a una imagen y sa es la definitiva. Que ya est. Al contrario,
yo siento que estoy dando pruebas constantemente.-Cmo se lleva con el
azar y lo imprevisto?-Es muy buena la pregunta. Trabajo muy
descontroladamente ciertos sectores porque tengo muy claro el organigrama
general. No trabajo con bocetos. Creo que lo ms difcil es lograr naturalidad:
que una obra que est fuertemente intervenida por la mano del artista y, que al
mismo tiempo, se nota muchsimo la deliberacin constructiva, parezca que est
ah naturalmente. Esta obra (seala una a su lado) es engaosa porque hay
muchos rasgos que parecen fruto del chorreado y del azar. Pero, es un chorreado
que tengo muy controlado. -Cmo ve el mercado del arte?-Aparecieron
ms coleccionistas que no slo compran artistas sino que compran una idea del
arte. Podra decirse, un modo de hacer arte. Por otro lado creo que, en el fondo,
el comprador medio argentino desconfa del valor intrnseco de la obra de arte.
Ms all del precio que paga, desconfa de que eso que va a comprar tenga
efectivamente un valor trascendente. El mercado argentino carece de hiptesis
de futuro. Cuando yo venda dibujos en la dcada del 80, la duda de la gente era
si eso se iba a valorizar. Lo que a m me pareca una pregunta incmoda en los
80, era una pregunta pertinente porque de algn modo el comprador se estaba
planteando una hiptesis de futuro, y compraba teniendo en cuenta esa
presuncin. Hoy nadie pregunta eso. Compran por hedonismo: por el placer de
tener la pieza. Me parece bien, pero creo que a eso habra que sumarle el valor
de la fe en que esa coleccin es un modelo de proyeccin a futuro del arte que se
est haciendo hoy. El mercado argentino piensa slo en el aqu y ahora. Carece,
para decirlo burdamente, de una hiptesis de inversin que no sea solamente la
inversin en cuanto al precio. Y eso lo define: no hay mercado sin hiptesis de
futuro. -Vive de la venta de sus obras?-Probablemente, ahora empiece a
intentarlo. Es difcil la convivencia de dos reas distintas (Stupa hace prensa de
cine). Dado que el campo de la pintura se abri tanto, me parece raro seguir
haciendo doble vida. No te pods negar que en algn momento hay que
cambiar.-En el exterior, qu pasa con la venta de sus obras?-Ahora
estoy empezando a vender ms. Exponer en la Dan Galera, que es una marca,
es un aval importante. Me parece que es una apertura a un posible comprador. Hoy, qu desafo tiene?-El mayor es saber cmo voy a seguir despus de
estas dos exposiciones en las que muestro todo. Da la sensacin de empezar de
nuevo.-Como un desnudo.-S. Siempre uno est bastante a la intemperie.
Hay una zona de intemperie y de intemperancia con uno mismo. Como cierta
incomodidad. Algunos no lo creen, pero el hecho de que te vaya bien y puedas
exponer en lugares consagrados o muy buenos genera tambin una
incomodidad bsica: una zona de incgnitas y conflicto con los materiales. Uno
no slo trabaja acomodado a lo que sabe, sino que tiene que ir en contra de lo
que sabe porque, si no, se convierte en una especie de pintor acadmico de s
mismo. Creo que esta intemperancia con uno mismo es fundamental: todo el
tiempo hay que estar un poco enojado con lo que se hace. Y despus seguir
adelante. Yo me reconcilio con los cuadros, pero algunos son puro conflicto. Y
est bien que sea as. De otro modo estamos muy acomodados en una mitologa
positivista: el xito en la carrera, el cuadro como algo logrado, la sabidura del
pintor, el estilo... Son ideas sin fisuras, perfectas. Pero, en todas esas cosas hay
grietas, falsos caminos, cinagas, callejones sin salida. Hay fracaso y momentos

de oscuridad fuerte. Y lo que queda es si te va bien o te va mal. Pero en el medio

hay una gran zona gris, muy ardua, que es la experiencia: no es gloriosa ni
altisonante