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Universidad Central del Ecuador

Facultad de Artes
Carrera de Artes Plsticas
Jean Pierre Reinoso
Ms all de la Caja Brillo
por Arthur Danto
Arthur danto, filsofo norteamericano nacido en 1924, fue uno de los
grandes pensadores del arte del siglo XX. Es uno de los exponentes ms
destacados de la filosofa analtica de la historia. Conocido por su tesis sobre
la muerte del arte que fue tomada de la referencia de Hegel, lleg a ser
considerado como uno de los crticos ms influyentes en el posmodernismo.
Su trabajo estuvo enmarcado en la distincin de un objeto de arte y de uno
meramente funcional. Si bien las ideas estticas de Danto suelen ser
ubicadas dentro de las teoras sociolgicas del arte, la importancia otorgada
al contexto en el que surge su obra, sera demasiado reduccionista limitarse
al encasillamiento. (Oliveras, 2012, pg. 336).
Arthur Danto es una referencia obligada en la reflexin sobre el arte. Afirma
que mientras las obras de arte tienen un sentido de interpretacin, las cosas
o meras cosa, como las llama, no las tienen. En este contexto tom como
referente a un artista como Andy Warhol y su obra para mostrar que el
relato histrico del arte estaba llegando a su final. Y que el arte
postmoderno posea unas caractersticas completamente diferentes de las
que tenas hasta el momento posterior a la presentacin por parte de Warhol
de su famosa Caja Brillo.
En la dcada de 1950 el arte pop se caracteriz por el uso de imgenes
tomadas de la cultura popular, este movimiento buscaba la utilizacin de
conos populares a manera de crtica y provocacin al arte elitista de la
poca y el concepto de arte que era manejado por las Bellas Artes. Andy
Warhol (1928 1987) es considerado como una de los impulsores del arte
pop norteamericano
Trabaj primero como dibujante y publicista, y posteriormente incursion en
el mundo del arte. En 1962 realiza su primera exposicin individual donde
muestra su trabajo que consista en pinturas en las cuales representaba

imgenes icnicas de la cultura popular entre las que se incluan retratos de


Marylin Monroe, billetes de dlar, botellas de Coca Cola. En 1964 realiza en
conjunto una nueva exposicin donde muestra productos comerciales como
conservas, cortes de carne que eran realizadas por los mismos artistas. Y
fue en el mismo ao cuando Warhol presenta en su exposicin, entre otros
objetos, la famosa Caja Brillo. Dicha caja no era la misma que se
comercializaba en los supermercados sino que era una copia ligeramente
ms grande que la original, estaba construida en madera y colocados los
textos usando serigrafa. Este artculo de consumo cotidiano fue mostrado
como una obra de arte lo que permiti que en torno a este se desarrollara
por parte de Arthur Danto una serie de reflexiones de carcter filosfico que,
como se dijo anteriormente, cambiara el panorama del arte que hasta ese
momento se presentaba como rector.

Ms all de la Caja Brillo


Arthur Danto en la parte introductoria de su libro Ms all de la caja Brillo
plantea que el arte pop empieza a reconocer en los objetos ms banales y
comunes de la vida cotidiana el potencial de ser elevados a la categora de
arte, dejando atrs su supuesta inferioridad si se los comparaba con las
obras de arte que se hallan en los museos. Se propuso una nueva esttica
en que los artculos ms cotidianos se transformaron en objetos de arte. El
museo que hasta ese momento estaba acostumbrado a mostrar un tipo de
obras especfico, se transform y se equipar con los sitios de consumo
masivo. Este cambio represent, en los aos sesenta un logro de las
instituciones artsticas, al lograr conciliar el arte y la cultura popular, que
hasta ese momento se encontraban diametralmente separados. El
planteamiento de Warhol, de que el arte poda ser cualquier cosa, pareca
poder instaurarse tambin en el pensamiento de las personas comunes,
quienes entonces vean abrirse la posibilidad de que ellos tambin, pasando
por alto la cultura imperante, podan convertirse en lo quisieran.
Con el cambio a la modernidad, a partir de finales del siglo XIX, se produce
una ruptura con el concepto de arte, dicho arte ya no deba ser

necesariamente bello, ya no deba estar supeditado nicamente a la


visualidad, ni al genio creativo del artista. En este contexto Warhol asume
una postura en cuanto al arte y afirma que ninguna persona puede decir
cuando algo es arte solamente mirndolo, ya que las obras de arte no
poseen una forma visual especfica. La visin ya no constitua un elemento
definitorio a la hora de separar lo que es arte y lo que no lo es.
Danto menciona en el texto la emocin que le caus la exposicin de Warhol
en 1964, donde present sus latas de sopa Campbell, botellas de ktchup
Heinz y las cajas de estropajos Brillo. En primera instancia Danto observ a
la Caja Brillo como una obra de arte enmarcada en un discurso conceptual
que compartan los artistas y otras personas dentro del mundo del arte.
Pero tiempo despus las Caja Brillo adquieren, para l, una nueva y ms
potente significacin que trastocaba la naturaleza misma del arte. comenc
a creer, apropindome de la famosa tesis de Hegel, que con el desvelamiento
o descubrimiento de su verdadera naturaleza filosfica, el arte llegaba al fin
de su historia (Danto, 2003, pg. 21)
El autor dice que es tarea de la filosofa encontrar las lneas divisorias que
separan una cosa de otra, y en este caso, mediante la filosofa se debera
dilucidar la diferencia entre arte y no arte. Y la Caja Brillo es a juicio de
Danto la que demostr esta cuestin. Siempre se haba supuesto que la
distincin entre lo que constitua una obra de arte y la que no, poda ser
realizada simplemente mediante inspeccin visual. Se trataba a los objetos
artsticos como objetos naturales y que podamos aprender el concepto de
arte mediante la seleccin de ejemplos de estos objetos. Pero ahora podemos
entender que el aprendizaje del significado de arte no est dado por
ejemplos, ya que la Caja Brillo de Warhol no presenta visiblemente ninguna
diferencia con el producto utilitario. Indica por otra parte que la razn de la
eleccin de la Caja Brillo, por sobre otras obras de Warhol o de otro autor, se
debe a la claridad o facilidad de comprensin que posea, adems de la
significacin e importancia que haba llegado a tener su autor en ese
momento.
Hasta finales del siglo XIX se tena una visin rectora del arte basada en los
postulados de Vasari, quien sostena que el arte, buscando soluciones, haba
alcanzado su fin en los logros insuperables de Miguel ngel, aun cuando la
actividad artstica prosegua su camino. Posteriormente, y con un

planteamiento radicalmente opuesto, en 1828 Hegel propone la idea de que


el arte en un determinado momento histrico llega a su fin, y posteriormente
a este fin se convierte en otra cosa, en filosofa. El filsofo alemn sostena
que existe una poca en que el arte produce satisfaccin por s mismo, pero
que continuaba una poca en la que necesitaba algo distinto de s para
alcanzar esa satisfaccin, pero no con el objetivo de volver a producir arte
sino de conocer filosficamente lo que es el arte. Segn Danto el arte
empezaba a cuestionarse sobre s, pero ste no poda responder a esta
pregunta, para lo cual necesitaba de la filosofa.
Hegel sostena que la filosofa del arte era posible slo cuando el arte ya no
era posible como una narracin histrica progresiva, es decir deba el arte
llegar a su fin para que la filosofa del arte aparezca. Danto dice que el hecho
de que el relato del arte haya llegado a su fin constitua una verdad
liberadora. Es una verdad que libera al artista a seguir construyendo una
historia, a seguir la lnea histrica apropiada. Es decir podan ahora los
artistas generar un nuevo camino un nuevo sendero que transitar. Creando
un la nocin de que cualquier cosa, ahora, poda ser arte. Fue el momento
yo dira el momento- en el que la perfecta libertad artstica se haba hecho
real. Dad crea ser una forma de libertad artstica, pero en realidad no era
ms que un estilo. (Danto, 2003, pg. 24). Ahora que el arte haba llegado a
su final, todos los estilos y movimientos, el expresionismo, el cubismo, el
simbolismo, el arte decorativo, el paisajismo, etc., todos eran permitidos ya
que ahora todo era posible, no exista historia que controlara la produccin
artstica, ni exigiera nada a nadie. Segn Danto, ste era el Perodo
Posthistrico del Arte que poda ser originado desde cualquier disciplina.
ste inicia en 1965, pero, obviamente, nadie fue consciente en ese momento
de lo que estaba ocurriendo.
Para el autor el fin de arte no quiere decir que ya no exista produccin
artstica, sino que es la forma de narrar la historia de rupturas y
descubrimientos sucesivos que ha terminado. Criticar una obra porque no
era histricamente apropiado ya no era lo correcto histricamente. El
Perodo Posthistrico del Arte ya no tiene narraciones que seguir y por las
cuales ser guiado. El panorama del arte ahora, no posee un guion que
seguir. El relato que contena al arte ha terminado para Danto y el

predominio que el arte occidental ha mostrado hasta ese momento ha


perdido su fuerza y an no ha sido reemplazado como relato hegemnico.
Danto define el mundo despus del fin del relato histrico como un perodo
en que se pretende democratizar y enfrentar los peligros aquejan al arte.
Pero tambin es ste un perodo en el que los cuestionamientos acerca del es
a fin de cuentas el arte se hacen cada vez ms fuertes y que ms difcil
parece responder a esa pregunta. Las personas se han vuelto ms inquietas
y vidas de asistir a los espacios para el arte, buscando en los medios de
comunicacin referentes para ste y mostrando en los museos actuales una
predisposicin diferente a la mostrada en los antiguos e intimidantes
museos tradicionales. El museo se ha trasladado adems a espacios ms
amigables e inmediatos para las personas, se han concentrado el arte en
sitios pblicos. As actualmente se sufre una transformacin en tres
aspectos relevantes: primero, la manera en que se hace arte, segundo: las
instituciones que se relacionan con el arte y por ltimo el pblico que
consume arte.

Para concluir debo anotar que resulta interesante la idea de concebir a la


poca en la que vivimos como el momento posterior al fin del arte como
relato histrico, en el que todas las formas, posibilidades, referentes e
inspiraciones para crear una obra de arte quedan abiertas y no existen
restricciones de lo que se puede proponer. Pero al dejar abierta la
posibilidad de hacer todo cuanto se quiera, tambin surge una suerte de
angustia ya que al no existir lmites, el panorama y las posibilidades se
vuelven infinitas al igual que el infinito de lo que deseamos.
Pienso tambin en la gran influencia e interdependencia que tuvieron tanto
Danto sobre Warhol y viceversa, y cmo se complementaron el trabajo
creativo y fresco de Warhol y el sistemtico e inteligente estudio de Danto
para llegar a construir una teora de esta envergadura. Obviamente que sin
el legado terico que dej Hegel y fue retomado por Danto, esta empresa no

habra sido posible, enfatizando la importancia de poseer referentes en todas


las reas que trabajemos.
Otro aspecto que llama mi atencin es el camino que ahora parece estar
tomando el arte con respecto a las sociedades globalizantes en que vivimos,
ya que al dejar abierta toda posibilidad es muchos ms amplio el camino a
transitar y tambin ms fcil extraviarse en l. La multiplicidad de opciones
y direcciones que toman los artistas hoy en da es increblemente dismil.

Referencias
Danto, A. (2003). Ms alla de la Caja Brillo. Las artes visuales desde la
perspectiva posthistrica. Madrid: Akal.
Oliveras, E. (2012). Esttica. La cuestin del arte. Buenos Aires: Emec.

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